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国家教育部颁布的《学位论文作假行为处理办法》是教育部颁布的首部处理学术不端行为的（ B）。
A.地方教育规章
B.部门教育规章
C.教育行政法规
D.单行法
学位论文是作者为获得某种学位而撰写的研究报告或科学论文。一般分为学士论文、硕士论文、博士论文三个级别。其中尤以博士论文质量最高，是具有一定独创性的科学研究著作，是收集和利用的重点。学位论文代表不同的学识水平，是重要的文献情报源之一。
它一般不在刊物上公开发表，只能通过学位授予单位、指定收藏单位和私人途径获得。查找国外学位论文的检索工具有《国际学位论文文摘》(Dissertation Ab-stracts International)，由美国大学缩微品公司(University Micro-films Incorporation)编辑出版。
收录美国、加拿大、英国、法国、比利时、澳大利亚等国的450余所大学的学位论文文摘和其它各国著名大学的学位论文目录，分A(人文与社会科学)、B(科学和工程)、C(欧洲学位论文文摘)3辑出版。
我国于1979年恢复实行学位制度。北京图书馆、中国科技情报所和中国社会科学院文献情报中心是指定的博士论文收藏单位。
每一个本科毕业及以上的学生在毕业的时候都需要去提交一些毕业设计，这里的毕业设计根据不同学院的，所以有一些差别，就比如说如果是服装学院的毕业设计，很有可能就是一些设计好的服装，像一些其他专业的毕业设计，基本上就是以论文的形式来阐述，并且要完成答辩和查重等一系列环节才能够顺利的毕业，一般来说每一个学校都有不同的查重标准，大学的论文查重率如果在60%以上的话，那么就会构成学术不端，很多的网友就非常的疑惑，学术不端的标准到底是什么呢？下面就和小编一起来了解一下吧。
其实写论文就像是写作文一样，一般来说要根据题目进行一些选题和阐述，而且也要根据这个题目列好大纲和想要去借鉴的文献等等，这样的话其实才能够写出一篇比较好的论文，要根据学校的要求来选择不同的论文查重系统，很多学校其实都会采用知网作为论文的查重系统，根据学校的要求进行更好的查重，控制论文的重复率，避免学术不端。
一般来说博士论文的文本在10%以上，就有可能是学术不多，如果是硕士论文的话，一般来说就是整篇论文的20%以上，这样其实就不能够反映论文的准确性，如果我是论文的重复率在20%~50%之间的话，那么是需要重新写的，因为这样的话就涉及到了这个数不断问题，如果硕士论文重复率在30%以上的话，也是需要重新写的，所以说无论是本科，博士还是硕士，其实将论文控制在10%以下的话，就不会产生学术不端的现象。
总的来说，每一个学校对于论文的查重要求是不同的，一般来说，如果论文的重复率太高的话，就有可能会构成学术不端，学术不端会影响学生的毕业。
学生的论文查重，有这样的数据；一模一样搬运照抄别人的论文，对于毕业论文，弄虚作假，在学术方面剽窃其他人的研究成果都属于学术不端。
大学论文查重率60％以上不构成学术不端；学术不端指的就是一些人存在主观恶意违背的学术道德，会受到舆论的谴责，以及学校相应的行政处罚，也会被追究法律责任。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
美术教育专业毕业论文提纲范例
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例，希望对大家有所帮助。
摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的.影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
学前教育在近年来受到了越来越多的关注，其中学前儿童的美术教育教学，不仅要求教师有专业的技能来进行幼儿教学，还要有优良的教学品质来对幼儿建立起良好的榜样作用。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《学前儿童美术教育探析》
摘 要：学前教育在近年来受到了越来越多的关注，其中学前儿童的美术教育教学，不仅要求教师有专业的技能来进行幼儿教学，还要有优良的教学品质来对幼儿建立起良好的榜样作用，要求教师在教学过程中除了教授给学生准确的绘画技巧，更要注重对学生人文素养、个人素养、审美能力等的培养，让每个学生能够逐渐在美术学习中养成良好的个人品质。本文首先对当前我国学前儿童美术教育的现状进行分析，找出其中存在的问题，并针对问题提出解决和提升学前美术教育效果的措施。
关键词：学前教育;美术教育;措施
随着经济科技的快速发展，生活水平不断提高，人们对于学前教育的重视度也越来越高。近年来，关于学前教育中美术教学逐渐受到关注，这也要求幼儿老师要在儿童美术的教学中要展现出更好的状态和水准，才能够更好地完成教学工作。《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020年》规定，要大力发展公办幼儿园，积极扶持民办幼儿园，重点发展农村学前教育。可见，国家对于学前教育也是非常的重视。在学前教育中，美术教育一直是一个重难点，美术的学习能够让儿童提高审美能力，逐渐养成良好的性格品质，并且在学习和练习的过程中，能够帮助提升儿童的想象力和创造力，对于学生的成长是非常有益的。但同时，我国在开展学前美术教育的过程中，还存在有一些问题，需要加以改进。对此，笔者进行了简要的分析。
1 我国学前儿童美术教育的现状
据不完全统计，截至2015年年底，我国的公办幼儿园约有22万所，民办幼儿园也有14万所左右。儿童美术教育已经有所发展，但还需进一步完善。首先，在教师方面，从当前幼师专业美术教育的大纲中来看，美术是学前教育专业的一门必修课，要求学生要有专业的美术欣赏能力和关于美术基础知识的了解。其中，还有要求学生通过对中外优秀美术作品进行初步的了解，来形成系统、扎实的绘画能力。其次，在家长方面，许多家长逐渐开始重视对孩子个人兴趣爱好及特长的培养，如音乐、舞蹈、美术等。有的家长则是为了让孩子能够“赢在起跑线上”，为孩子找到更多提升个人的方法。最后，在学生方面，随着我国经济实力的不断提升，许多孩子有了机会接触到更多的课程，在学习的过程中，也有较为充足的资源，美术的学习已经逐渐受到许多老师、家长以及学生的重视。
总的来说，我国的学前教育整体还处在不断提升的过程中，师资力量、教育效果、家长配合度等都有了较好的提升，美术教育已经逐渐成了我国学前教育中重要的组成部分。但在教育方法、教育重点、教育理念等方面还存在有一些需要改进的问题，需要引起广泛的重视。
2 我国学前儿童美术教育中存在的不足
从教学内涵上来说，美术的教学能够在学前教学的过程中就让学生形成良好的性格品质，为其他学科的学习打下良好的基础，也能够锻炼学生的思维能力和想象力。我国在学前儿童美术教育中，既取得了许多突破，也还存在有许多亟待解决的问题，要提升我国在学前儿童美术教育的质量，就一定要寻找根源，从根本上来解决问题。笔者认为，目前我国的学前儿童美术教育中存在的不足主要有以下几点：第一，重视模仿，忽视创作。一直以来，美术的学习都是通过模仿、学习、应用等方法来开展的。但在整个教学的过程中，许多教师只是让学生尽力去进行模仿，这样很容易导致学生忽视了对自我创造力的培养。绘画是一个循序渐进的过程，许多绘画的技巧都是慢慢积累起来的，整个绘画的过程需要投注大量的精力。而在生活节奏快速的现代，美术教育中也更加追求快速、高效，教学过程中也开始关注一些“特殊技巧”来进行绘画，完全忽略的学习美术的真正内涵，在教学过程中也没有真正体现儿童绘画的特点，造成教学效果并不理想。第二，幼师的美术教学能力有待提升。幼师专业的学生在校学习的时间比较短，但要学习的科目非常多，要在繁忙的学习过程中充分掌握好儿童画的绘画及教学要点，还存在一定的难度。就我国目前的高职幼师专业来说，学生在校学习的时间只有两年半，而需要掌握的技能非常多，涉及声乐、舞蹈、英语、心理健康、教法、幼儿教育学、幼儿卫生学、幼儿心理学、美术、器乐、形体、口语、乐理、计算机等，学习内容非常繁琐，这也影响到幼师专业的学生对美术课程的掌握。第三，对于儿童绘画能力的评价“不科学”。许多家长在对孩子的绘画能力进行评价时，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等来进行评判，导致儿童也认为只有画得像才是绘画能力优秀的表现，这也从侧面禁锢了儿童的创造能力，影响了儿童对绘画的学习和理解。
3 学前儿童美术教育的改进措施
学前儿童绘画发展的程度和儿童的身心发展水平密切相关，儿童身体的发育情况、神经系统的成熟程度以及认知发展水平都从不同程度上影响着绘画发展的能力水平。笔者认为，学前儿童美术教育的改进措施可以从以下几点来展开：
培养儿童对绘画的兴趣
任何一门学科，兴趣都是最重要的指引。因此，首先要进行的就是对儿童学习兴趣的培养。要培养起对美术的学习兴趣，可以从观赏画作、接触绘画工具等方面来进行，让儿童在接触到绘画之后产生浓厚的兴趣，并开始整个绘画学习的旅程。让儿童绘画不是为了学习而学习，而是发自内心的喜欢，并主动去学习。
由简到繁，循序渐进
在进行绘画的教学过程中，不能够急于求成，要循序渐渐，从简单的开始，让儿童从比较简单的技巧、方法中开始学习，体验到绘画的乐趣和优美所在，根据儿童身心发展规律，逐步增加难度和学习的氛围，此时要多考虑到儿童的接受能力，不宜跨度过大，但也不能长时间停留在原地。
鼓励儿童自我进行创作并加以准确的评价
在教学的过程中，可以通过鼓励儿童多创作，开发思维，加深对美术的喜爱，也让儿童一边创作一边提升绘画的技巧。创作结束后，教师还要及时进行中肯的评价，既要看到学生的优点，还要及时指出学生的不足，通过师生之间的互动，让儿童更好地了解绘画的意义。
4 小结
学龄前儿童美术的学习是一个长期的过程，需要教师和儿童、家长、社会互相之间的配合。儿童绘画的学习不仅是儿童是对自我身心的修炼和培养，还可以通过对美术的学习来培养儿童的创造力和想象力，来养成良好的个人素养和品德，对于儿童的个人成长是百利而无一害的。在教学过程中，要尽量摈弃旧的教学理念，尊重不同阶段儿童绘画的特点，尊重儿童在绘画中的主观意识，鼓励儿童想象和创作。
参考文献：
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[2] 张亚曼，潘仙尧.贵州少数民族装饰图案在学前美术教育中的开发和利用[J].美与时代中，2015，1305：74-75.
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[5] 臧燕平.浅析高师学前教育专业美术教育存在的问题及对策[J].美术教育研究，2015，0807：128-129.
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作者简介：尹存1982―，女，四川德阳人，本科，讲师，研究方向：美学，美术教育。
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论文被查出学术不端 这种情况下，我觉得应该会取消你的 自个儿吧 所以就等着几年之后再考
可以进行申诉，一般来说，毕业论文还有一次重新提交的机会，把握好这一次机会也还是可以顺利毕业的。
1、高质量改写
如果只是单纯的替换同义词，那根本算不上改写，一个优秀的改写应该是将内容理解后，修改语态、修辞手法、叙述手法并添加进自己的理解，在论文降重和连贯性上，还是非常有效的。
论文写作申诉辅导
2、保持独立性
有的时候，与同学合作进行论文的创作，也是会被怀疑是学术不端的，有不少同学就是在这个地方遇到了麻烦。但是如果有一个合适的署名，那么就不会有这种问题了。
3、数据转化
保证论文中的数据等内容是自己通过实验收集来的，直接编造或者抄袭数据也是不可行的。同时也可以将数据的格式进行一个转变。提高论文美观度的同时，还能够降重。
英国毕业论文挂了，可以问学校有没有二次提交的机会，不同学校和专业情况是一样的，有机会二次提交的话就尽快修改好毕业论文。修改的时候一定要多和导师沟通，获得导师的认可会大大提升你的过关概率。很多学校毕业论文挂了但是接近及格分，会有二次提交的机会，实在不给你重写机会的话可以申诉。你可以说精神状态不行或者身体出什么问题等，可以试试找医院开证明，争取一下机会。各个学校的情况都不一样的，祝你好运。
成功的概率很小，如果学校检测不合格，你可以进行申诉，但申诉成功率并不大，只能好好修改。返还论文的目的是为了让我们修改论文，首先需要找出论文中内容重复的部分，如果不知道的话可以使用论文查重网站进行协助检测，最好使用与学校一致的论文查重软件检测，然后根据论文查重报告中的提示进行修改以达到降低重复率。
如果用和学校一样的论文查重网站来查重论文，发现论文重复率并没有超标。也有可能因为学校查重出错了。我们可以进行申诉，通常只需填写一份申诉表，学校也会进行重复率核查。如果没有问题，直接通过。
伦敦大学学院硕士毕业论文降低重复率技巧
1、插入自己的表达
如果是某几个词组同时出现重复，可以在其中插入自己的表达，打乱语序和词语，或加入从句进行解释或拆分。
但需要注意的是，不要过多对同一语句进行多维度的拆分和解释，这样会使得文章冗长、表达不清晰，使用太多可能得不偿失。
2、引入表格、图片等
由于查重系统一般不会识别表格和图片中的内容，对于引用的某些数据、或者引用的图表等，我们可以使用制图的方式或插入图片的做法来降低查重率。但这个做法局限性比较大，并不适合所有学科的学术论文，不过不失为一种方法去“硬性降重”。
3、修改语句表达
在某些重复语句，可以将关键词语替换成同义词；并修改语句表达（扩写或缩写），比如你想用的一句或者一段或几段话，抽出一个主旨来，或句子或短语或词。把能够用同义词替换的替换掉，然后重要的步骤来了，打乱+扩写。一个词扩成一两句话，一句短语扩成三四句话，一句话打乱扩成一段话。或将原句变为倒装句、被动句或主动句等。
论文被查出学术不端 这种情况下，我觉得应该会取消你的 自个儿吧 所以就等着几年之后再考
学术不端一般是通过知网查出来的。
论文是否存在学术不端通常只需要通过知网查重获得的查重检测报告就能知道，这是各单位或高校为了避免投稿作者有学术不端的行为，所以投稿后会在第一时间对论文进行查重的原因。一般论文查重率若是在50%或是超出50%，基本上就能判断论文有抄袭的行为，而抄袭是属于学术不端的，这就能判断该作者存在学术不端的行为。
当然，每本期刊对投稿作者是否存在学术不端行为在查重率方面的要求是不一样的。有的杂志社论文超过30%也会被认定为学术不端，所以建议在投稿前一定要了解清楚投稿期刊对论文查重率的要求，方便作者在投稿前控制论文查重率。重复率问题只是导师要求的一部分，并不是衡量一篇论文是否合格的全部。
因此判断论文是否能刊登出来，还要经过专业对论文各个方面的审核进一步判断。专家审核的内容就比较专业了一般包括：论文结构、论文创新性、论文实验数据、研究方法、论点是否充足等等。想避免学术不端，就要从思想到行动上按照要求自己撰写，并在投稿前对论文查重率自检，若是超出投稿期刊所要求的查重范围，需要作者通过掌握降重方法降低论文查重率。
论文查重是对判断能力的标准之一的论文重复率的检测，需要对论文进行查重，防止学术不端。那么查卷时应该注意哪些事项呢？推荐同学们使用学术不端论文查重免费网站，大学生版（专/本科毕业论文定稿）、研究生版（硕博毕业论文定稿）、期刊职称版（期刊投稿，职称评审）以上版本均可免费查重不限篇数。
一、严格遵守格式规定
学校或杂志对论文都会有具体的要求，规定的格式可以通过查重系统更好地方便论文的识别和检测，不管是毕业论文，还是职称论文。学校和杂志一般都会配合某一种论文查重系统，如果论文查重后达不到要求，那么对最终检测结果产生一定影响的可能性是非常大的。
二、坚决不抄袭、剽窃行为
在学术界，对不恰当行为的容忍度是非常低的，如果发现一篇论文有不恰当的行为，那么造成的后果就不只是改写那么简单了，尤其是对有一定声望的人来说，这种影响是非常大的。现在的技术越来越发达，论文查重系统可以精确地检测出论文内容中有哪些是重复的，因此不能抄袭别人的作品，因为这样对学校或者老师来说也是一种尊重，对自己来说也是一种责任。
三、选择可靠的论文查重系统
在论文查重时，一定要选择安全性高的系统，以防论文外泄等问题的发生。要认真排除所有的安全隐患，在选择的过程中不要盲目决策。在此小编推荐大家使用安全可靠的cnkitime学术不端论文查重系统，目前对全网用户都是免费查重。
论文学术不端指的是抄袭别人的论文，或者说是论文的内容弄虚作假，胡编乱造。这个都可以是论文学术不端。所以我们认为要保证原创性和科学性。
做错了还是造假？错了的话向论文审核负责人申请改正就可以了。
要是作假的话。2013年1月1日出台了最新《学位论文作假行为处理办法》，数据造假会被判定为论文造假。
《学位论文作假行为处理办法》：在职人员的学位论文出现购买、由他人代写、剽窃或者伪造数据等作假情形的。学位授予单位可以取消其学位申请资格；已经获得学位的，学位授予单位可以依法撤销其学位，并注销学位证书。取消学位申请资格或者撤销学位的处理决定应当向社会公布。从做出处理决定之日起至少3年内，各学位授予单位不得再接受其学位申请。除给予纪律处分外，还应当通报其所在单位。
学术不端行为是指违反学术规范、学术道德的行为，国际上一般用来指捏造数据、窜改数据、剽窃、一稿多投、侵占学术成果、伪造学术履历等行。
扩展资料：
学术不端行为是指违反学术规范、学术道德的行为，国际上一般用来指捏造数据（fabrication）、篡改数据（falsification）和剽窃（plagiarism）三种行为。但是一稿多投、侵占学术成果、伪造学术履历等行为也可包括进去。学术不端行为在世界各国、各个历史时期都曾经发生过，但是像中国当前这样如此泛滥，严重到被称为学术腐败的地步，却是罕见的。这不仅表现在违反者众多、发生频繁，各个科研机构都时有发现，而且表现在涉及了从院士、教授、副教授、讲师到研究生、本科生的各个层面。由于中国高校缺乏学术规范、学术道德方面的教育，学生在学习、研究过程中发生不端行为，经常是由于对学术规范、学术道德缺乏了解，认识不足造成的。因此，对学生——特别是研究生——进行学术规范、学术道德教育，防患于未然，是遏制学术腐败、保证中国学术研究能够健康发展的一个重要措施。
学术不端 百度百科
论文被查出学术不端 这种情况下，我觉得应该会取消你的 自个儿吧 所以就等着几年之后再考
论文被查出学术不端一般都是因为重复率过高，对应降重好应该就没什么问题了。很开心为你解答，希望对你有所帮助。
不算。硕士毕业论文中的学术不端主要是指抄袭，而高校一般是用知网学术不端检测工具来测的，如果你需要检测，可以来我们文天下论文检测网检测。学术不端是指学术界的一些弄虚作假、行为不良或失范的风气，或指某些人在学术方面剽窃他人研究成果，败坏学术风气，阻碍学术进步，违背科学精神和道德，抛弃科学实验数据的真实诚信原则，给科学和教育事业带来严重的负面影响，极大损害学术形象的丑恶现象。研究结果应该建立在确凿的实验、试验、观察或调查数据的基础上，因此论文中的数据必须是真实可靠的，不能有丝毫的虚假。研究人员应该忠实地记录和保存原始数据，不能捏造和窜改。虽然在论文中由于篇幅限制、写作格式等原因，而无法全面展示原始数据，但是一旦有其他研究人员对论文中的数据提出疑问，或希望做进一步了解，论文作者应该能够向质疑者、询问者提供原始数据。因此，在论文发表之后，有关的实验记录、原始数据仍然必须继续保留一段时间，一般至少要保存5年，而如果论文结果受到了质疑，就应该无限期地保存原始数据以便接受审核。如果研究人员没有做过某个实验、试验、观察或调查，却谎称做过，无中生有地编造数据，这就构成了最严重的学术不端行为之一——捏造数据。如果确实做过某个实验、试验、观察或调查，也获得了一些数据，但是对数据进行了窜改或故意误报，这虽然不像捏造数据那么严重，但是同样是一种不可接受的不端行为。常见的窜改数据行为包括：去掉不利的数据，只保留有利的数据；添加有利的数据；夸大实验重复次数（例如只做过一次实验，却声称是3次重复实验的结果）；夸大实验动物或试验患者的数量；对照片记录进行修饰。人们已习惯用图像软件对图像数据进行处理绘制论文插图，因此又出现了窜改数据的新形式。例如，由于原图的阳性结果不清晰，就用图像软件添加结果。如果没有窜改原始数据，只是通过调节对比度等方式让图像更清晰，这是可以的，但是如果添加或删减像素，则是不可以的。