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勤礼碑是颜真卿晚年精品，已完全脱去了初唐楷法的体态，楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
此碑结字端庄，宽润疏朗，气势雄强，骨架开阔，方形外拓，横细竖粗非常鲜明，方圆转折的笔法清晰。由于入土较早，残剥损毁少，又未经后人修刻剔剜，所以能比较准确地体现颜书宽绰、厚重、挺拔、坚韧的风神。
其结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。竖画取“相向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，点画间气势连贯。碑中的字，同样的点画有不同的变化，生动多姿、节奏感强。此碑重法度、重规矩，具有大唐盛世之气象。
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颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。正如范文澜在《中国通史简编》中所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书，尤其是印岁以后的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜”的说法。
参考资料来源：百度百科-颜勤礼碑
《颜勤礼碑》是颜真卿书法最为成熟时期的佳作之一，其结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。
竖画取“相向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，点画间气势连贯。碑中的字，同样的点画有不同的变化，生动多姿、节奏感强。此碑重法度、重规矩，具有大唐盛世之气象。
笔法是指写字点画的用笔之法。从广义上说，笔法包括执笔法和用笔法，从狭义上讲，笔法即指“用笔”法，也就是写出各种不同形态点画的方法。汉字书法的每一个笔画都是由起笔、行笔、收笔这三个步骤，通过纵横两个方面的运动来完成具体形象的，现将常用的笔法分述如下：
藏锋：是指起笔而言，当某一笔画起笔时，笔锋先向相反方面逆行，待笔锋“折”或“转”后再写笔画。起笔处笔锋藏在画内，使之不露痕迹。
露锋：是指起笔与收笔而言，在此主要指收笔。当某一笔画要收笔时，笔锋逐渐提起，至收笔处笔锋露于画外，呈尖状。
回锋：是指收笔而言，即笔画写到结束时，笔锋转为逆方向轻回收笔。
抢锋：也称“虚抢”、“空抢”，是露锋起笔和露锋收笔时采用的运笔动作。即在露锋起笔时先在空中作一个藏锋动作，然后再入纸作笔画的起笔。在露锋收笔时，也按有往必回、无垂不缩的要求把锋在空中回缩。
中锋：在行笔过程中，使笔锋在笔画的中间运行。中锋行笔可使点画墨色均匀，沉着有力。
侧锋：行笔时锋尖偏在笔画一边，笔画呈一边齐一边虚，扁薄而无立体感，写书忌之。按笔和提笔：按笔是指笔往下顿的动作；提笔指笔毫不提离纸面，与按笔相对，可形成由粗到细的线条变化。
顿笔：按笔较重称为顿笔，较轻称为蹲笔。
挫笔：是指笔画顿笔后，不提不按而作位置移动的微小动作，帮助顿笔取得完美的效果，颜字多用之。
方笔和圆笔：有棱角者为方，无棱角者为圆。方笔用折法，其特点斩截爽利，具有张力；圆笔多用转法，其特点圆劲饱满，外柔内刚。
此碑是颜真卿晚年精品，已完全脱去了初唐楷法的体态。此碑结字端庄，宽润疏朗，气势雄强，骨架开阔，方形外拓，横细竖粗非常鲜明，方圆转折的笔法清晰。由于入土较早，残剥损毁少，又未经后人修刻剔剜，所以能比较准确地体现颜书宽绰、厚重、挺拔、坚韧的风神。
颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
参考资料：百度百科-颜勤礼碑
练字 炼字 恋字书法是一个过程 与其说是练习书法 不如说是练习与自然沟通 但这沟通的过程是最美的 也是所有书法者所追求的 其所求不在乎是字能写到什么程度 其所求在于其过程中得到了快乐 每个人其实写出来的东西都是独一无二的 这就是自然 就是艺术 就是书法 书法 书 即书写心中话语 法 则通过笔墨法则 说出你心中的自然就是最真的书法 。。。。。
《勤礼碑》是唐颜真卿71岁时为曾祖父颜勤礼书写的神道碑。此碑笔力沉着内涵，结体宽博，雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感。它既不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气（夏长先语），是颜氏晚年楷书代表作之一。《勤礼碑》的结构特点，可概括如下：1．横轻竖重，对比明显。汉字有许多字都是由横画、竖画，或者是以横竖画为主组成的。对于这些字，《勤礼碑》在结构处理上基本上是横轻竖重，对比鲜明，形式俊美，使人想起了主干粗壮，枝条细劲的苍松来。如“士”字。2．以纵取势，内紧外松。《勤礼碑》体势多取纵势，这样每个字看上去很紧密，但通过字内部的穿插、揖让、避就、虚实等手法的运用，整个字形端庄、稳重，有一种庙堂之气。如“阙”字。3．字形方正，豁达端庄。颜字改变了欹侧的结构，用较为端平的笔画写出。左右也基本对称，字呈方形。它吸收了古代篆隶书法，以正面取势，使人感到庄重正大，内涵宏伟。如“故”字。4．雍容大度，宽博古荡。雍容大度，宽博古荡是颜体的艺术特色，也是其结构特点。圆笔中锋的笔法；并列两竖的相向，造成一种外拓的张力，有力度，动感强；捺画的厚重等都是形成这一特色的重要条件。如“四”字。总之，《勤礼碑》还有其他特点，以上几点集中体现了雄伟端庄的风格，字字挺拨有力，气势逼人，是学颜的优良范本之一。
亲爱的同学们，希望你们勤学苦练，学习书法就应该坚持下去。不要为困难吓倒。持之以恒才能有所收获。做事不要半途而废。希望我们都能成功。
希望他把字练好，然后坐如泰山气宇轩昂，把字写得很有精神。
对孩子硬笔书法的寄语1、希望是快乐的种子，而你是一滴水，把种子浇灌，让我心中充满希望，在太阳照耀下，成长为果实。这太阳就是你的笑容，果实就是我的幸福。我爱你，希望你一辈子开心2、在新的一年里，爸爸妈妈希望婷婷把过去那些不好的习惯改掉，早晨起床不要再让阿姨叫，晚上回家主动把作业做好，自己的书包、作业等学会自己整理，不能再丢三落四的，相信又长大一岁的婷婷一定能做得更好，加油吧！妈妈3、孩子，你可知道，没有一种给予是应该的、理所当然的。所以我们要心存感激，你要学会有情有义，懂的珍惜和感恩。想一下，偌大的世界，伴你左右有缘而行的有几人？事事感恩，会活得更快乐。不需要惊天动地，只需要你发自内心的一句问候，一声呼唤，一丝感慨。足矣。4、母爱是为儿女成长累白的丝丝鬓发，母爱是怕儿女担忧撒下的善意谎言，母爱是天底下最温馨的爱，母爱是人世间最圣洁的恋。祝天下母亲安康，母爱无疆！5、明天，这是个美丽灿烂辉映着五光十色的迷人的字眼。愿你的明天无限美丽无限灿烂无限迷人！6、十八岁的天空，自由，辽阔，畅想，愿你自由的飞翔，不求你拥有世界，只愿你拥有自己的一片蓝天。7、要有理想，理想不是幻想更不是妄想，它是通过自己努力可以实现的真实的梦。有理想就有动力，就有目标，就不会虚度年华！8、感谢明月照亮夜空，感谢朝阳捧出黎明，感谢父母赋予我生命，感谢朋友伴随我成长，让我们怀着一颗感恩的心去生活，感恩节快乐！9、你是一个活泼，可爱的小朋友，喜爱听老师讲故事，上课的时候，能专心听讲，数学操作能力比以前有进步，能与老师愉快地交流，还会主动帮助老师整理区角的玩具。就要上小学了，如果你能管好自己，能与小朋友友好相处，相信你会更棒得！10、三分天注定七分靠打拼，沉下一颗心，以不变应万变。11、希望韩煜环自己的事情自己做，能够独立完成家庭作业，上课专心听讲，改掉粗心马虎的毛病，跟同学们相处愉快，成为一个快乐的孩子！妈妈
1、横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界；2、字形与隶书相比呈扁方形；3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。魏碑体，又称为龙门体、伊阙宗等，因为魏碑书法的代表作是龙门石窟一千方左右的北魏造像题记。其中最有代表性的是二十方，被称为龙门二十品，即《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛橛造像记》、《一弗为亡夫张元祖造像题记》、《比丘慧成为亡父始平造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达造像记》、们匕海王国太妃高为孙保造像记》、《云阳伯郑长猷为亡父母等造像记》、《新城县功曹孙秋生、刘起祖二百人造像记》、《邑主高树、解佰都三十二人等造像记》、《比丘惠感为亡父母造像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫贺兰汗造像记》、《邑主马振拜等三十四人为皇帝造像记》、《广川王祖母太妃侯造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《邑主仇池杨大眼为孝文皇帝造像记》、《安定王元燮为亡祖等造像记》、《齐郡王元枯造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》、《比丘道匠造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏、薛法绍造像记》。二十品的名目最早见于清末康有为的《广艺舟双楫》和方若的《校碑随笔》，此后被社会所公认，、被视作魏碑书体的法帖范本，不仅国内珍视，而且享誉海外。龙门二十晶的书法艺术，端正大方，质朴厚重，刚健有力，峻荡奇伟。其行次规整，排列整齐，大小匀称；结体和用笔则在隶、楷之间，表现出其成熟性，也显现出其过渡性的承隶启楷风格。若细分析，龙门二十品又可分为几类艺术风格不同的作品。康有为分之为四体，即杨大眼、魏灵藏、一弗、惠感、道匠、孙秋生、郑长猷深着劲重为一体；长乐王、广川王、太妃侯、高树端方峻整为一体；解伯达、齐郡王元枯峻骨妙气为一体；慈香、安定王元燮峻宕奇伟为一体。如从结体、用笔等特点分析，杨大眼、魏灵藏、慧成、慧感、道匠、孙秋生、郑长猷、贺兰汗等品结体端庄稳重，重心聚中而微偏上，无松散下垂之感；笔法方硬有棱角，起落处犹如刀削，斩钉截铁，锋芒毕露。尉迟、一弗、解伯达、高树等品与上述各晶风格基本相同，唯笔划较细，于稳重中又显俊秀爽利。以上诸品被书法家认为是龙门体书法艺术风格最典型的代表作品。此外，如元详、元燮、高太妃、马振拜等品用笔趋于圆转，笔迹流畅，寓隶法笔意于楷书之中。广川王、元枯、法生等品用笔含蓄，锋芒内在，转角圆浑，已同以后的唐楷无多区别。慈香一品在结体用笔上更为自由、柔和，显得十分潇洒奇逸，在魏碑中表现出别具一格的书法艺术风格。除龙门石窟的造像题记外，洛阳出土大量的北魏墓志，其中的《北魏元怀墓志》、《北魏元怿墓志》、《北魏高猛墓志》、《北魏元肥墓志》等都是魏碑书法精晶。此外，洛阳出土的北齐时代的《北齐姜纂造像题记》等也是魏碑书法的代表作品。北朝洛阳碑刻的书写者有不少当时的书法名家，但大多是一般文士，如朱义章、萧显庆等人是龙门石窟一些造像题记的书写者，但史传无载，很可能是精于书法的普通人。
母鸡啊，我不会啊。。。。哈哈哈开玩笑的啦 你想要嘛？往下走诺好了看吧以廉为宝春秋时，宋国司城子罕清正廉洁，受人爱戴。有人得到一块宝玉，请人鉴定 后拿去献给子罕，子罕拒不接受，说：“您以宝石为宝，而我以不贪为宝。如果我接受了您的玉，那我们俩就都失去了自己的宝物。倒不如我们各有其宝呢？2.杨震拒金东汉时，杨震在赴任途中经过昌邑时，昌邑县令王密山来拜访他，并怀金十斤相赠。杨震说：”故人知君，君不知故人，何也？”王密没听明白杨震的责备之意，说：“天黑，无人知晓。”杨震说：“天知，神知，你知，我知，何谓无知？”王密这才明白过来，大感惭愧，怏怏而去。3.一钱太守东汉时，一位叫刘宠的人任会稽太守，他改革弊政，废除苛捐杂税，为官司 十分清廉。后来他被朝廷调任为大匠之职，临走，当地百姓主动凑钱来送给即将离开的刘宠 ，刘宠不受。后来实在盛情难却，就从中拿了一枚铜钱象征性地收下。他因此而被称为“一钱太守”。4.陶母退鱼晋代名臣陶侃年轻时曾任浔阳县吏。一次，他派人给母亲送了一罐腌制好的鱼。他母亲湛氏收到后，又原封不动退回给他，并写信给他说：“你身为县吏，用公家的 物品送给我，不但对我没任何好处，反而增添了我的担忧。”这件事陶侃受到很深的教育。5.吴隐之不惧饮贪泉晋代人吴隐之任广州太守，在广州城外，见一池泉水名“贪泉” 。当地传说饮了贪泉之水，便会贪婪成性。他信这些，照饮不误，饮后还写了一首诗：“古人云：此水，一歃怀千金。试使夷齐饮，终当不易心。”他在任期间，果然廉洁自律，坚持了自己的操守。建立我们新中国的一代伟人毛泽东主席，在他生前用过的一百多件日常生活用品中，有一件穿过20 多年、已补过73次的睡衣。身边的工作人员多次提出给他换一件新的，他都执意不肯，直到逝世前夕，他老人家还是穿着这件补钉缀补钉的睡衣。在国民经济困难时期，他老人家首先倡导不吃肉、不吃水果，常常是几个烤芋头就是一餐饭，与全国人民同甘共苦。
颜真卿的楷书被公认为是一种独特的书体,与欧阳询/柳公权/赵孟俯并列为四大家.后人学习书法时,四种书体是必须要学的.要是仅靠学习颜体成为颜体书法家是不可能的.我国目前对于书法家的准确定位尚无标准,应该说目前的全国书法家协会会员都会写颜体,我认识的写的好的当数深圳书画艺术学院的陈捷/朱燕倪.全国书画函授大学的欧阳中石什么书体都很精到.本意见是为本人一孔之见,仅供参考。 胡三元、武道湘、张克江不过，最有名的还是颜真卿，建议你买一本他写的碑《颜勤礼碑》在这书的序言上就有一些当代书法家列表。
报刊的编辑每天都要跟文字、图片、花边、底纹等打交道。首先是文字，我国的文字经过不断地改革、演变，变得更加成熟、更加完美。计算机排版普及以来，汉字的种类更加多样化。据统计，目前在计算机上使用的汉字已超过100种，其中在北大方正的书版系统、维思系统及飞腾系统上使用的字体就达几十种之多。如此丰富多彩的汉字，加上计算机中还存有为数不少的花边、底纹，以及一些饰纹、小插图等可以排出十分美观贴切的报刊。但是，对于这些字体和花边、底纹等，必须正确地使用才能产生良好的艺术和阅读效果。 报刊编排中一般字体的运用 1.汉字的种类 首先要充分认识各种汉字字体，一般来说，目前可将各类汉字的字体分为三大类型。第一类是从宋代活字印刷发展起来的宋体、黑体（包括粗、细等线体）等；第二类是由书法演变而来的字体，如楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体、瘦金体以及钢笔书写的字体等；第三类是属于美术字体，如综艺、美黑、琥珀、水柱等。其他字体多是属于以上三类字体的变异，例如：由宋体演变的大标宋、小标宋、报宋、长宋、中宋、姚体等；由黑体演变而成的大黑、平黑、粗黑、等线体（包括粗、中、细等线体，后又演变出粗、准、细圆体）等；由楷体、仿宋体等演变而来的中楷和细仿宋等；由黑体和宋体演变而来的美黑；由隶体演变而来的隶变体等。 2.汉字的特点 要使用好各种字体，首先必须了解各种字体的结构、笔画、字形等特点，目前书刊报纸的正文使用较为普遍的是宋体（包括中宋、书宋、报宋、标宋等）。 宋体字的字体方正稳重，秀丽清晰，阅读醒目，是千百年来在书刊等应用中被人们优选出来的一种字体，所以书刊、报纸的正文大都采用此种字体（书刊一般字体大一些且行距也相对大一点，多使用竖画略粗一点的书宋字体，不过现在有些杂志或书籍也使用细等线体，而报纸由于行距较密且字体较小，因此多采用报宋字体）。 黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。 楷 体、行楷、隶体、魏体、舒体等字体属书法字体。凡书法字体均可用中国特有的毛笔直接书写。楷体字的字体典雅，笔画圆润，字体娟秀。行楷字字体清秀，笔画灵活，有一定的随意性且上下笔画相连。 隶体字的字体古朴、字形扁平，笔画一波三折，蚕头雁尾，有舞蹈的柔软和连续不断之美。 魏体字的字体苍劲有力，笔画粗实。 舒体是被毛主席誉为“红军书法家”的舒同创造的一种字体，其字体比较活泼，笔画变化大，且具有较大的灵活性、随意性。 颜体是以唐代大书法家颜真卿的书法字为基础创造的，其字体与颜真卿的书法字比较相似，具有筋骨粗壮、庄严之美。 钢笔体是模仿硬笔书法的一种字体，类似于钢笔字，笔画较活泼，有如藕丝相连、中不间断之美。 属美术字体的综艺体，保持了黑体笔画粗实有力的特征，在字的结构和笔画上进行了大胆的变化，使其具有了艺术美。 美黑体结合了宋体的秀丽和黑体的粗实美。 琥珀字的字体饱满圆润，粗壮豪放，叠加自然。 3.汉字的使用 在了解了字体的种类和特点之后，怎样正确使用，才能使人们阅读方便、视觉舒适，而又不失各种字体的造型特点以及民族的欣赏习惯等，并注意字体单字的结构美和文章的整体美就显得更重要了。我们知道，绝大部分的汉字字体属方型（有些偏长，如姚体、仿宋体；有些偏扁，如隶体、隶变体等），这是汉字的造型特点，在使用过程中应尽可能保持这一特点，这样才能够发挥字体的作用，使一定的形式为一定的内容服务，以获得最佳的使用和宣传效果。 宋体字在使用过程中，不论大小，只要用方形，就不会失去其特点。如果运用排版软件将其随意拉长、压扁，其特点就会受到一定的影响。拉长、压扁的幅度越大，其特点损失就越大，因此在编排时要加以注意。一般来说，运用计算机将方形字处理后的比例一般以高宽比例在2∶3或3∶2为宜。一旦超过这一比例，字体就会显得别扭，不好看，也不符合黄金分割（）的定律。其他类型的字体，通过排版软件处理也应将高宽比例控制在2∶3或3∶2。 对于书法体的楷书、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体等字体最好是原形使用，不要做变形处理。因为这几种字体属书法范畴，其字体结构极为严谨，只要稍做处理，高宽有一点变化，就会失去原有风貌。如若遇到非处理不可的情况，也要将高宽比例严格控制在3∶4或4∶3的范围之内，如果超出这一比例，效果很难让人接受。另外，隶体和隶变体字本身就是一种扁形字，因此在使用中绝对不能拉长，否则就好比将一个漂亮的形象置于哈哈镜之前，其效果可想而知。 利用设计软件对字体进行特殊加工时，如设计成立体、浮雕、倒角、镂空、叠影、空心、加粗、变细、倾斜等效果，更应该根据各种字体的结构、笔画特点进行加工处理。一般来说，笔画细的字体不宜加立体效果，而笔画粗壮的字体则可以加立体效果。例如：将宋体字设计成立体效果或倒角效果就不好看，因为宋体字的横笔画太细；而将黑体、魏体、隶体等设计成立体字，效果就较好，但立体的阴影厚度不应超过笔画宽度的1倍。如将字体做勾边处理，勾边的宽度不应超过笔画本身的宽度，应以字笔画宽度的1/3～1/2为宜。对于利用设计软件对文字进行特殊设计加工，最好由具有美术基础的专业人员来操作，以免适得其反。 对于文章正文的字体，一般不可进行特殊处理。对于外文、数字和少数民族文字字体来说，可将其同汉字的各种字体进行类比、分析。如笔画较粗壮且呈方头形状的字体，可按汉字的黑体使用；如笔画变化大且有粗细之分的字体，可按汉字的宋体使用；如笔画变化大且随意性较强的字体，可按汉字的行楷、舒体等使用。如果外文、少数民族文字的字体使用得当，同样可获得较好的效果。 对于名人题字，和照片、图片的使用方法一样，只要经扫描或照相即可使用，绝不能做变形处理，只能对字距、高低稍做处理，必须保持题字的风貌和照片等不失真。 至于汉字在具体文章中的使用，一般书刊多采用五号或小五号的书宋体，近来刊物也有用细圆或细等线等字体，但多数人认为其阅读的效果不如宋体。报纸多采用小五号报宋，一些小块的文章有用楷体、仿宋等字体，以改版面千篇一律的死板，使之显得活泼，另外也好与相邻的文章区分。 报刊中的标题，由于其字体较大，则可以采用多种字体来排版，并可添加花边、底纹等，使版面显得灵活多样，但字体的使用也要有一些方法。例如：遇到庄重、严肃的文章，如规章制度、批判等类型的文章，其标题一般多采用庄重严肃的黑体字；文学艺术、评论等文章，可采用一些活泼的字体，如行楷、楷体等；而一些讽刺类型的文章，则可选择魏体、舒体等。这些字体的选择，一般来说都是由编辑确定的，具体操作人员通常只是照章办事，个别要修改的时候，也要经编辑同意。遇到一些不太懂行的客户，则可以根据以上的原则进行选择，以供他们参考。 常见花边、底纹的运用 计算机排版中，有成千上万种花边和底纹可供选用，另外，也可用报刊刊头尾花，还可以运用形式多样的卡通画、简笔画等。适当地运用一些花边和底纹，能使版面显得新颖、美观、活泼、大方，起到一定的烘托作用。 1.花边、底纹在版面中的主要作用 花边、底纹在版面上不是独立出现的，而是和标题或文字等结合使用的。过去不做或很少做带花边和底纹标题的《人民日报》，现在也一改其严肃面孔，每版都用起花边、底纹来了。这种花边和底纹在版面上的普遍运用，为版面增添了不少意想不到的效果，其在版面上的作用大致可归纳如下几点： （1）突出重点 重要稿件可以借助线条使其地位突出。如给整篇文章加外框或在文章的栏隙内加细线等，再配上特殊的标题字效果以及与众不同的内文字体、字号效果，就会因与其他文章在版面处理上的不同而引起读者的注意。给标题加上底纹，就在版面上形成一块块各具特色的“面”，格外引人注目，在版面上容易造成强势。因此，给重点稿件的标题加上底纹，就能起到突出重点的作用。 （2）区分作用 在文章与文章之间加花边，使文章更清楚地分开，避免错觉，以便阅读。此外，也可将相邻的文章中加一浅的底纹或套色的底纹有效地区分文章。 （3）结合作用 一组反映同一主题的稿件，往往需要用花边将其归纳到一起，形成一个整体的感觉，以便与其他类型的稿子区分。此外，当一篇新闻稿配有评论、照片和照片说明时，要用线条将其结合在一起。言论文章一般用楷体字，但楷体字由于字身偏紧偏小，字与字之间的距离较大，给人以松散的感觉，因此，言论文章常用花边围框，把文章“捆”起来，以增强紧凑感。 （4）表达感情 由于花边的形状各不相同，其风格和感情色彩也不同，由各种花纹组成的花边显得比较生动、活泼，装饰性较强；文武线和粗细不同的直线则显得朴实、深沉、严肃。喜讯、好好事、奇闻异事等适宜用花边装饰；而批判性或揭露性的报道、反映困难情况的报道、能引起人们哀痛情绪的报道，就不宜加带花纹的花边，而应选择粗些的黑线框、文武线框。同样，在一般新闻照片或风景照片的周围加一个黑线框，可使画面产生更为精巧的感觉，但如果画面是一个人的肖像，就绝不能随意加上一个黑线框。由于底纹有不同的图案和不同的层次，所以它具有不同的感情色彩。在运用底纹的时候，必须十分重视这一点。比如文章的内容是喜庆的事，给标题加底纹时可选图案活泼一些的，浅一些的（彩色除外），而不宜加一块深色的底纹，挂一块“黑板”在那里。而内容庄重、严肃的文章，选用的底纹则不可太花俏。 （5）美化作用 适当运用线条可使整个版面增加变化，显得生动、活泼，花边具有一定的造型美，也能产生装饰性的审美效果，因此可改变一些版面死板的状态。除纯黑色的底纹外，绝大多数底纹都是有图案的，特别是各种不掩字的浅色或彩色底纹，除了本身具有图案外，其外形也可以“剪裁”成各种各样的形状，铺在版面的任意一个地方，平衡美化版面。因此，底纹具有天然的美化功能，在版面上适当地运用底纹，可使版面更加活跃。 （6）形成版面风格 遵循一定的规律运用线条，还可以形成某种版面风格。比如《新闻出版报》有时每篇文章都排成矩形且用线框围起来，形成一个又一个区域，使版面成了许多版块拼成的整体，一目了然，版面简洁、明快。 在排版方面，随着排版人员技术水平的不断提高，使得在报刊排版中创造出不少优秀的排版范例和技巧。有时一篇文章在没有花边、饰纹时显得很单调，但只要加一些花边或饰纹，这会使文章活泼生动，收到意想不到的效果。 2.花边、底纹与文字的综合应用 （1）底纹与标题内容相结合 由于底纹由各种不同图案构成，因此，在用底纹装饰标题时，如果能将标题内容与图案结合起来，就会使标题与底纹相得益彰，增强读者的感染力。 但如果结合得不好，则可能弄巧成拙。政治、经济等内容较严肃的消息，标题底纹最好素一些，而文化、艺术等内容轻松的文章或通讯的标题，底纹可选活泼一些。 （2）底纹与底纹的搭配 在用底纹装饰一条标题时，有时不只用一种底纹。因为标题常常既有主题又有引题或副题，为了使标题富于装饰变化，常常主题用一种底纹，引题或副题用另一种底纹。另外，在底纹中的任一位置都可以叠加或覆盖另一底纹，以求得排版的不同效果。由此，就必须考虑底纹与底纹的搭配，搭配的形式不外三种。一是素底纹与素底纹，一般是深浅相配，上面的文字分别做成阴字与阳字。二是花底纹与素底纹，由于素底纹花纹较为细密，因而与之搭配的花底纹图案不宜过大，否则反差太大，给人以格格不入之感。三是花底纹与花底纹，这种搭配不易掌握，一般不用。 （3）底纹与花边的配合 在美化标题时，花边和底纹配合，这种线和面的结合，往往产生强烈的装饰效果。有时，底纹四周加花边还是必需的。如运用图案较大的底纹时，周围往往参差不齐，用花边围一个框，就显得完美了。在底纹与花边结合时，由于花边与底纹之间有一定的空白，当底纹面积较小时显得不好看，这种情况可用两种方法来解决。一是将花边的线号缩小；二是底纹放在花边外排版，如排版时底纹选取的面积可略大于花边，而后令其重叠，就可解决空白的问题。 （4）底纹与字体、字号的配合 黑体、宋体等比较庄重的字体宜配素底纹；而楷体、行楷、隶体、魏碑等比较活泼的字体配上适当的花底纹会特别美观。字号如果较大，则不论什么底纹都可搭配，如字号较小，则不宜用线条太粗、图案太大的花底纹，否则，字被淹没在花底纹里影响阅读。此外，在排小字体时，应将字体全部勾白边，以免与底纹相混淆。当然，彩色印刷底纹时字体可以不要勾边。 （5）花纹与花样字的配合 在底纹上，可做各种花样字。深底纹宜做成阴字或黑字勾白边；浅底纹宜做成黑字或空心字勾黑边，任何底纹都宜做成黑字白边黑框。不论是空心黑边立体还是黑字白边立体，底纹都不宜太深。 此外，底纹（尤其是深色或全黑色的底纹）在报刊等版面的排版中还有着平衡版面轻重的作用，如报纸左上方的标题字号较粗较大，而右下方没有大标题或图片，则可选择一些小块的黑底纹做成阴字的小标题或小广告等，以使整个版面轻重平衡，使人们视觉效果舒适。 另外，在排版（主要是书刊）中，有时会经常用到一些诸如报刊刊头尾花以及卡通图或简笔图画之类的装饰图，用以增强版面的灵活性（如放在标题的旁边或上方等）和促进版面的完整性（如放在文章的结尾空白处），能起到画龙点睛的作用，对这些装饰图的选择也应注意与文章内容的协调，不可随意乱用，以免弄巧成拙。 对于文字的特殊处理，花边、底纹等的应用，一般来说要注意以下三点：第一，切不可千篇一律，如同一版面中都使用雷同的形式；第二，不可过多过滥，如每个标题都用特殊处理、都用花边和底纹，就会使整个版面显得杂乱无章；第三，除规定要固定的格式外，版面在适当的时间内要有所变化，不要使人们见的都是老面孔，“天不变，道亦不变”，这些都是排版中应引起注意的问题。
论文格式要求：概括地、不加注释地摘录本论文的研究目的、方法、结果和结论；或简洁的介绍本论文阐述的主要内容及取得的进展。 ... 书眉排式 "四川大学本科毕业论文" 或"四川大学本科毕业设计"用5号字居左排，论文题目或设计题目用5号字居右排；书...http://
十大隶书书法名帖排行：乙瑛碑、石门颂、华山碑、鲜于璜碑、衡方碑、史晨碑、西狭颂、张迁碑、礼器碑、曹全碑。
1、乙瑛碑
此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。骨肉匀适，情文流畅。诚非溢美，但其波磔已开唐人庸俗一路。
2、石门颂
此碑其结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然。多用圆笔，起笔逆锋，收笔回锋，中间运笔道劲沉着，故笔画古厚含蓄而富有弹性。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生。
3、华山碑
此碑结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。书风朴茂古拙又圆转流动，用笔丰满中和又波磔明显。字字起棱，笔笔如铸，意包千古，势压三峰。
4、鲜于璜碑
此碑分阳碑与阴碑。阳碑其用笔刚劲挺直，状若金线，结体方整饱满，挺拔峻峭，显得规矩方整，气势雄强，刚折而富于生意。阴碑部分文字不为界格所囿，且字迹参差，错落有致，丰厚朴茂，胜于碑阳。
5、衡方碑
衡方碑也是汉代隶书成熟时期的作品。用笔极为有力，笔画丰润，在转折和撇、捺处尤见功力，形成外方内圆的效果。其结体方正，波、磔、撇、捺皆不张扬外露，字体方整严峻，有下紧上松之感。整篇章法紧凑，字与字之间、行与行之间留白很少，但又毫无局促壅塞之感。
6、史晨碑
此碑字结体方整，端庄典雅。笔势中敛，波挑左右开张，疏密有致，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末方棱的风气，但仍有姿致而不板滞。
7、西狭颂
此碑古朴方劲，刚健整饬，用笔多方笔起收，少作提按，取中锋行笔，兼参侧锋作波磔。尤其是笔画转折处外方内圆，方处棱角分明，圆处刚劲深含拗力。此碑在汉隶中具有独特的地位，其书法篆意楷形，既严劲又灵动。
8、张迁碑
此碑偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。
9、礼器碑
此碑是汉代隶书的重要代表作之一。《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。
10、曹全碑
此碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，遒丽紧密，虚和雍雅，笔意飞动，字里金生，行间玉润，柔中带刚，细筋入骨，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。美之者誉之为“隶书之《兰亭》”。
浅谈汉隶书法艺术审美特征汉代是我国书法艺术发展史上极为灿烂辉煌的时期。从书体上说，是诸体兼备，交互并存，由其前的繁难诡谲，经秦的改造，趋于简易。篆书间或使用；隶书通行于世；新兴的草书刚刚出现，便呈风靡之势；行书与楷书也于书写实践中孕育萌芽。从书写的主体来说，有达官贵族，文人骚客，更多的则是社会不同阶层的士人和庶民，地位悬殊，个性有别，“无意于书”，迥然异趣。从书法的载体来说，有金石碑版的刻划范铸，有简牍纸帛的濡墨染翰，不 同的材料造成了不同的艺术趣味与风格。一言以蔽之，可谓是琳琅满目，气象万千。在这纷繁、丰富、多变、杂错的书法景观里总结、抽绎其审美特征，委实不易。与隋唐以后的书法史学相比，汉代书法研究存在的主要困难是史料的缺乏。在汉代书法艺术尚未完全“自觉”这一背景下，我们难以苛求古人给我们留下更多的创作心得、经验总结与审美体验，因此，“和研究艺术家的意图与理论相比，更有价值的是，在共同的社会文化背景上对各种艺术加以比较” ，或许使我们能够摆脱单纯的技法、风格分析研究所带来的狭隘的思想观念和对汉人书法不尽完整的破碎支离的理解。因为“只有在同一个文化系统中才能找到那些有意无意间共同支持着的一些共同的元素……他们甚至可以超越时空，形在一种令人惊讶的统一性。” 在寻求这一“统一性”的基础上，我们努力探寻的正是汉代书法中所蕴藏着的那一时代共有的艺术精神。一、以丽为美“丽”在汉代是一个重要的审美范畴。它同中国古典美学中常说的“美”在概念内涵上不尽相同。前者“突出了美诉之于人们感官的鲜明性、愉悦性，用之于形容辞赋之美刚好合适”，后者“却无这种突出的含意，而且在儒家的观念中，经常带有严肃的伦理道德的善的意味，并经常被用作善的同义词。”司马相如论作赋时说：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此作赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。” 这里，儒家常说的“质”与“文”分别被解释成为锦绣和锦绣上用彩色丝线织成的花纹，锦绣与花纹要象经纬宫商那样交互辉映，和谐统一。同孔子的“绘事后素”观念不同，司马相如更加倾向于那种夺人心目的、使人心摇神荡的穷极绮丽之美。相如之后，扬雄也谈到辞赋文词之美，要如“雾 之组丽”(《法言•吾子》)，轻柔缥缈，绚烂多姿，他甚至认为“女有色，书亦有色”(《法言•吾子》)，文章要象美女一样，秀色动人。尽管他又说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”(《法言•吾子》)，但他无非要求美要符合圣人之道，实质上，并不否定美的价值。“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之辞” ，在他们的作品里，“丽”是一种臻于极致的美，一切看来美的事物都要用“丽”来形容。如京都长安之美，谓“世增饰以崇丽”(班固《西都赋》)；宫殿建筑，“非令壮丽，亡以重威”(《汉书•高帝纪》)；皇家苑囿，“君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎?”(司马相如《上林赋》)；帝王的伟大形容为“丽哉神圣”(扬雄《羽猎赋》)，或曰“帝王之神丽”(张衡《西京赋》)；优美的音乐，“靡丽浩侈”(枚乘《七发》)；动人的舞蹈，是“丽于阳阿”的“妙舞”(边让《章华赋》)；优美的文章，“文丽而务巨，言眇而趋深”(王充《论衡•定贤》)；婚丧嫁娶，“纷华靡丽”(《后汉书•安帝纪》)；伦理风尚，要以“道德为丽”(《汉书•东方朔传》)，连英俊的男子也要形容为“容貌甚丽”(《汉书•公孙弘传》)，颀秀的树木，也被称作“丽木”。可见“丽”的观念在汉人心目中的地位。王钟陵先生认为：“繁富靡丽是汉代文艺美学风貌的主要特征，如果我们试图用一个词来概括汉人的审美情趣的话，那便是‘富丽’，或曰‘靡丽’，更简洁地说就是一个字—‘丽’。……在汉代的著述中，由‘丽’作词素所构成的词语也特别多：‘崇丽’、‘神丽’、‘ 丽’、‘华丽’、‘奢丽’、‘夸丽’……因此我们可以说，‘丽’正是汉人审美情趣最简炼的表述。” “丽”的审美内涵是什么?“丽”既不是冶艳媚俗，更不是古拙霸悍。宗白华先生认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初日芙蓉，自然可爱’的美 ”。显然，“丽”是指一种富丽堂皇之美，是一种精雕细琢富有装饰意趣的美。蔡邕在《九势》中也用“丽”来形容书法的美感：“下笔用力，肌肤之丽”。“肌肤”就是书法的血肉，作品的外表。“丽”的美感正体现在汉代书法的外表上，尤以成熟的八分和铜器、陶器上的铭文表现得最为突出。如果说，汉大赋的“夸饰”与“藻饰”是用一种夸大、夸张、夸耀的手法与文采华丽的语辞形式，来增加、强化、张扬客观对象的壮貌和美，使之成为不同于客观对象的文学表象和审美对象的话，那么汉代的书法也基本上采取了这一夸张、修饰的手法和“语辞”形式，二者具有异曲同工之妙。“夸饰”的手法常见于西汉简牍。1974年甘肃额济纳旗破城子汉甲渠侯官遗址出土的西汉木签，左波右磔，笔画丰肥，粗细对比几达数倍，每有“年”、“令”字样，往往一纵而下，毫无拘泥之态。1973年甘肃甘谷渭阳一号汉墓出土的简牍，字形宽扁，中宫紧收，波磔肆意舒展，“挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈”，“翘首举尾，直刺邪掣，缱绻结体， 衫夺节”。 这种“夸饰”的笔法，把隶书横向取势这一特征进行了极度的夸张，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。而隶书的形象也由此而深入人心，并得以固定强化。隶书在两汉中晚期初步定型以后开始了修饰装扮。1973年河北定县四十号汉墓出土的汉简，波磔已具装饰意趣，其行笔的提按、收放、擒纵，其点画的粗细、曲直、刚柔，都体现出这一时期的书家已不满足于篆书字形解散开放后的夸张放纵，他要把简朴、直观的隶书变得委婉细致，变化多端，血肉丰满，形神俱备。东汉中晚期的碑刻隶书最见其“藻饰”之功。《史晨》、《华山》、《乙瑛》、《熹平石经》诸碑，波磔呈典型的“蚕头雁尾”的形象，点画两端厚重丰满， 纤适度，刻意求变，极具华滋精丽之意；其转折也不是简牍隶书中的一折而过，或断或连，或耸或收，或折笔潜行，或提笔搭折，不一而足，形式多样。这些手法，都使得作品充满了浓厚的装饰意趣。汉代的金文与陶文“藻饰”之趣最为浓厚。范铸的文字，严谨细致，设计周密，字形工稳，排列整齐，配合器物的形制与装饰图案，刻意美化，或增减笔画，或变形夸张，或外加边框，或间杂纹饰，文字与图案融为一体，不加辨别，难以区分。刻凿的文字，虽以刀代笔，但技艺娴熟，大多能够做到行笔流畅，点画准确，其文字造型与章法布局也经缜密的规划，故能紧饬严整，灵便生动，与器皿相协调。玺印上的文字，多为缪篆，依印章形制，精雕细琢，蟠屈缠绕，特别是鸟虫篆印，饱满茂密，袅娜多姿，极尽繁缛之能事。总体上，汉代的书法特别是隶书，自西汉中晚期初具规模之后便走向“藻饰”了。尽管与魏晋隶书的刻板和宋元隶书的纤巧相比，汉隶朴拙敦厚之风鲜明浓重，但那是汉隶继承、保留篆书的质朴古厚所必然呈现出的内在神情。翦伯赞先生曾用一生动的比喻来描述楚辞与汉赋：“若以汉赋比于楚辞，则汉赋正犹一满头珠翠之盛妆繁饰的公主，而楚辞则是一满怀幽怨淡妆轻抹的思妇”。 与汉赋相同，汉隶也是“盛妆繁饰”，光彩焕发。“古质今妍”，我们看待古人的作品，年代愈久远则愈加高古，遥远深邃的时空常常给人造成这种错觉。其实，汉隶并不象后人普遍认为的那样质朴，把它放诸秦汉文化大环境中去看，不用说商周，即使秦国的儒生也要指斥汉人的隶书过于精雕细琢，那翩跹扬举的蚕头与雁尾，实在是冶艳惑俗，这不是儒家极力反对的“淫丽”的“郑声”之美吗?当然，这里只是强调汉隶的“肌肤之丽”，而透过这一外表形象，其骨子里拙朴刚健仍与那一时代的主流文化精神是息息相通的。汉隶的以“丽”为美，固然与儒家所推崇的质文并重以及两汉士人“文质班班，万物粲然”(扬雄《太玄经•文》)的审美理想有一定的关系，而“丽”这一观念的形成，也与汉代楚风北渐这一文化现象密切相关。“汉承秦制”，但“在意识形态的某些方面，又特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。” 鲁迅先生也曾经说过：“故在文章，则楚汉之际，诗歌已熄，民间多乐楚声，刘邦以一亭长登帝位，其风遂亦被宫掖。盖秦灭六国，四方怨恨，而楚尤发愤，誓虽三户必亡秦，于是江湖激昂之士，遂以楚声为尚”这些都说明，汉代文艺在内容和形式上，与楚文化有着内在的继承和融合的关系。中国南北文化的差异，由来已久，有着深厚的历史渊源。梁启超在《中国地理大势论》中云：“燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文，自古然矣。自唐以前，于诗于文于赋，皆南北各为家数。长城饮马，河梁携手，北人之气概也；江南草长，洞庭始波，南人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者，北人为优；骈文之镂云刻月善移我情者，南人为优。盖文章根于性灵，其受四周社会之影响特甚矣。……由是观之，大而经济、心性、伦理之精，小而金石、刻画、游戏之末，几无不与地理有密切之关系。”汉以前，南北书风迥然有别。郭沫若先生认为：“两周的金文地之比邻者，其文化色彩大抵相同。更综而言之，可得南北二系。江淮流域诸国南系也，黄河流域诸国北系也，南方尚华藻，字多华丽，北文重事实，字多浑厚，此其大势也。”考察一下秦汉之际的隶书，南北书风的差异也大体相同。南方的《阜阳汉简》、《张家山汉简》、《马王堆帛书》均含蓄潇洒，秀逸摇曳，而北方的《青川木椟》、《睡虎地秦简》、《临沂双雀山汉简》则遒健雄浑，峻峭凝重。但此种差异，不到百年的时间便被整合统一了，西汉中晚期的简牍隶书，不论南北，都变得清峭柔远、劲切雄丽了。抛开文字的发展演变与思想观念的影响不说，单就楚风对北地的浸染，也不可忽视。因为在汉代，人们听到的音乐是楚声的慷慨狂放，看到的舞蹈是长袖飘举的楚舞，吟诵的辞赋是从楚辞发展而来的汉大赋，这扑面而来的楚风对中原乃至西陲都形成了弥漫之势。那么书法风格由凝整沉著渐变为雄浑清丽也是顺理成章的。二、以势为尚古人论书，多重“形势”。东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出书法艺术中的“形势”：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”在这位博学的艺术家眼中，自然始终处在生生不息的和谐的运动之中，任何事物都在运动中蕴含着正反、阴阳、虚实、反背的情态与动势，书法的“形势”则根源于这一自然的阴阳变化。书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一种抽象的自然之势。“形”与“势”是统一在一起的，“形”是“势”产生的基础，“形”中有“势”，方能符合自然阴阳变化的规律，有“形”而无“势”，则“形”无运动之生命。蔡邕没有具体说明“形”与“势”的含义，但移之书法，“形”，指的就是点画、结字、章法，而“势”则是蕴含于其中的运动方式、自然法则及其动态趋向。具体到汉代书法的“势”，可以从三个部分进行深入的分析研究，即点画之势，结字之势与章法之势。（一）点画之势刘熙载在《艺概•书概》中曾论隶书用笔之势与篆书的区别：“书之有隶，生于篆，如音之有徵，生于宫。故篆取力 气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辨也。”所谓“力 ”就是“笔力集中、聚拢，也就是要求中锋用笔，藏头护尾，峻涩间行，墨不旁骛，线条沉着而有力”；所谓“气长”，“就是气韵悠长、冲和，也就是要求平心静气，徐缓运笔，右戾左引，纡余委婉，气脉随着圆转延连的线条宛转而流通，直至收笔，其势仍足，毫不衰馁。”而隶书则与之相反，笔画相对径直，用笔骏发，出锋迅疾，节奏急促，特别是那些草率急就的隶书和尚未成熟的草书，更呈险疾之势。与篆书舒缓悠长的静“势”不同，这是一种运动的动态之“势”，一种具有节奏与速度的势，其势如“彤管电流，雨下雹散” ，“势来不可止，势去不可遏” 。这一奋发迅举的“势”在汉代简牍里表现得最为生动。因为简牍隶书多出于实用之需，奋笔疾书，在保持书写速度的同时，无意间形成了这一峻险之“势”。但在东汉中晚期的碑刻作品里，这种“势”稍加收敛了。蔡邕《九势》对点画用笔如何造“势”提出了具体的规定：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，点画势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧 之内。捺笔，在于趱锋峻 用之。涩势，在于紧�战行之法。横鳞，竖勒之规。”显然，在东汉的士人书家看来，简牍上的迅疾之“势”稍乏纡余款婉，也不含蓄，其表现过于外露，所以要“左右回顾”，“画点势尽，力收之”，要将“势”贯穿到点画行使过程之中，含忍内蓄，而不使其无节制的险峻峭拔；“令笔心常在点画中行”与“紧��战行”又规定了取“势”的基本方法，用此笔法，点画中含饱满，其“势”必厚，其“势”必缓”，其“势”必内敛沉着。蔡邕对“势”的理解带有浓厚的儒家“中和”的审美倾向，但我们看汉代的书法，点画无论峭激孤露与否，其“势”都是充满了生命的冲动与创造的激情，这是与其时代的审美精神相一致的，汉以后，特别是到了清代，人们虽然还在写隶书，但其“势”与汉代隶书中的“势”已大异其趣了。（二）结字之势宗白华先生在谈到中国园林建筑时说：“在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现出一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。” 的确，在汉代的建筑、绘画、舞蹈、雕塑的造型中，普遍地存在着一种飞动之“势”。汉代的建筑虽然早已不复存在，但我们从出土的陶质建筑模型与汉画像石中可约略见其屋盖采取的是“反宇”的式样。所谓“反宇”，“是相对直坡屋面来说的，其早期形式即抬高檐椽前端，使檐部上反，因而其屋面各坡皆呈折面。”“四川牧马山东汉墓出土明器、河南郑州二里岗东汉墓出土明器、四川省郫县东汉墓石棺画像等，都有此类材料。” 班固的《西都赋》描写西汉首都长汉宫殿有“上反宇以盖载，激日景而纳光”的话。张衡的《西京赋》言其形“反宇业业，飞檐 ”，李善注曰：“凡屋宇皆垂下向而好，大屋飞边头瓦更微使反上，其形业业然。”与出土文物相比照，可见西汉时期“反宇”的屋檐已经存在。与西方建筑的高耸入云、直刺穹隆不同，中国建筑是平面横向展开的。特别是“反宇”的屋宇，象鸟翼一样，呈现出一副张举飞扬的姿态，使得建筑在静穆均衡中获得了轻松美妙的节奏和韵律。汉代的绘画善用线条来描绘物象，那卷云的翻滚，衣带的飘逸，龙体的纵曲，猛虎的奔势，通过运笔勾线的轻重、强弱、疾徐、虚实、转折、顿挫，从而表现出节奏的铿锵和旋律的飞扬。至于汉代雕塑中的精品《马踏飞燕》更是“良马腾骧，奔放向路” ，飞动之势，不可遏止。还有那画像石中刻划的舞女，屈伸俯仰，长袖飘扬，也是有一种飘然欲举的飞动的美感。书法也是如此。成熟、典型的隶书均左右背分，横向取势，它不象秦小篆那样巍峨修长，纵向开展，而是在一个平面上向左右横向拓展。其中宫紧收，对称规整，沉稳厚重，似嫌笨重，而一字之中，每每有一长横，或有一撇、捺，一波三折，翩翩欲飞，划破了方正的单调。在隶书里，还不像以后的行草书那样讲究用笔结字的变化，其姿态所富有的动感，正是通过这波画的粗细、曲直、刚柔来取得的。古人曾用极具形象的比喻来描述隶书这一独具的美感：“若虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去”，“远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩，奇姿谲诡，不可胜原。” 这些都说明，古人已发现了隶书不同于其它书体的独特之处。我们很难说，书法与建筑、绘画、舞蹈、雕塑之间在造型上有无相互间的启示与借鉴，这似乎无从比较。但这势如飞动的艺术群体，以其鲜活的形象、强烈的动感、统一的风格，展示了两汉时期中华民族昂扬进取的时代精神和宏伟阔大的文化风貌，使后人对其时的社会心理、审美理想的认识也更为全面和丰富。（三）章法之势结字是点画与点画之间的关系，章法则是字与字之间的组合。汉代的隶书，根据材料形制，章法没有统一的规定。常见的东汉碑刻，多夸大字距，缩小行距，横列的紧凑与纵行的疏阔形成强烈的对比，而横向的排列与字势的横展又相呼应，形成一种排叠式的联翩飞动的空间形式；另有一种，字形方整，中肆旁敛，字距行距紧密，通篇茂密而充盈，如《衡方碑》、《 阁颂》之类；一些摩崖刻石，依石而就，若《开通褒斜道刻石》，结字闳阔，字形大小、长短、宽窄、斜正不一，参差错落，有“乱石铺街”之趣。也有的刻石如《杨淮表记》，不分横列，只有纵行，字体宽窄大小不拘一格，亦有一种散逸之美。简牍上的章法，均无定制，多拉大字距，求其疏朗，便于阅读，也有的为节约空间，紧凑安排，密密麻麻，如江苏连云港市尹湾汉墓出土的《吏员总薄》与《武库集薄》，长书密集达四千字左右。简牍上的草书，受隶书的影响，尚不能像今草书那样连绵起伏，多字字独立，加以简牍窄小，故少有行间疏阔者，拥挤塞迫，密不透气，偶有一二大字，恣意放纵，稍稍使其宽解缓和。汉代的艺术，在布局的安排上，有一相通之处，即皆以铺陈为能事。不仅是汉大赋在重复的堆砌，事无巨细，不分重点，依次排开，一一叙来；连那些画像石也是如此，内容从天上到地下，从历史到现实，狩猎出行、宴乐起居、车马仪仗、祭祀求仙、角 百戏、辟鬼禳灾，各种事物和对象，依据内容的不同，被汉人不厌其烦地一层层地雕刻到石头上，人们在一块画像石上可以依次领略到神话仙人、人间贵族、下层奴仆的不同生活场景。甚至是陵墓里的陶俑，也依现实中军队的布陈方式，根据兵种，依次排布。书法的布白也大抵如此。东汉诸多巨碑，修饬紧密，矩度森然，步伍整齐，凛不可犯，充满了纵横雄沉的气势；简牍上的草书，“抑左扬右，兀若竦崎，兽跂鸟 ，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰” ，笔软而生“奇怪”，拥挤密实的字形，如同汹涌澎湃的潮流席卷而来，“势”不可挡。如前所述，将风格各异，书体多样的汉代书法的审美特征进行整理概括，并非易事。但人类文化，如四序推迁，万象亦同生代谢，各种现象，往往相将携出。书法审美精神不应仅就书法自身的变迁而单独对待，一时之书，与一时代的思想、文化、风尚以及同时产生的绘画、建筑、雕刻等等，有着不可分立的关系。汉代书法以“丽”为美，以“势”为尚，虽不能完全涵盖两汉时期书法的整体风貌，但放置特定的时代环境之中，正是那一时期主体文化精神所共有的。
《衡方碑》是汉朝时期隶书成熟时候的作品。
其结构上能明显体现出汉朝隶书的左右大开的体势，有着方正严峻的特点，追求气势和古拙、力量也是《衡方碑》最为显著的特点，最为本质的特征。
在章法上面，《衡方碑》字和字中间留白的地方很少，这也让整体的风格显得更加雄浑。因为很注重每个字之间的分割，所以也不会给人带来压抑局促的感觉。
《衡方碑》跟其他的汉朝时期碑文不一样的是，它对于字体结构的变化主要依靠改变字的内部空间而不是通过外部空间来完成，这也大大的增强了通篇凝重的风格色彩。
衡方碑赏析：
《衡方碑》可以说是在宋朝时期欧阳修之后迭经著录，最著名的汉碑，受到书法界以及书法论理界的关注。何绍基说：方古之中有倔强气。在方朔的《枕经堂金石书画题跋》中说衡方碑的字体方正深朴，跟《张迁碑》可以伯仲。
刘熙的《书慨》中也说到汉碑中的《韩敕》、《孔宙》的严密程度跟《衡方》、《张迁》一般，都是隶书之中的上品。所以也可以从这看出衡方碑和张迁碑的艺术价值之高。康有为在《广艺舟双楫》之中也说过“凝整则有《衡方》”。
书法是中国的艺术瑰宝，书法的好处，生活中的应用。身边的笔杆子与书法。
就颜体书法的结构而言，最基本的两点：一要注意他的外部轮廓线是外拓型（于欧体的内敛相反）。二就是横划交细，竖划较粗！
颜体是一种非常适合用于书法的字体，其笔画简洁而有力，给人以稳健刚毅之感。章草落款是书法作品上最后的点睛之笔，它不仅可以显示出作者书法的风格和水平，而且还可以表达出作者对于作品的态度和情感。在颜体中落款章草是可以的，接下来详细介绍如何写：1. 首先，要选择一种适合自己风格的草书字体，可以根据作品的主题和气质来选择。2. 其次，在纸张上先用铅笔勾勒出章草的形状和结构，确定好位置和大小。3. 再次，用毛笔或钢笔沾上墨汁，按照勾勒好的轮廓，一笔一笔地书写章草。4. 最后，用红色印泥或朱砂印章在章草右下角盖上自己的印章，落款便完成了。在写颜体的章草落款时，要注意笔画的粗细和节奏感，要有起伏有变化，表现出自己的个性和风格。同时，要注意字体的整体平衡和协调，使作品更加完美。
书法重要的还是一个坚持 坚持每天练 日久就可以看出来 特别是对于现在年轻人来讲，很少有能坚持下来的，但是书写的技巧也是重要的，每位名家都有自己的风格，下面是颜体的一些书法书法注意事项及技巧： 颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。颜真卿的书法理论，流传有《述张长史笔法十二意》。运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。藏锋与露锋：谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。 执笔松紧： 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。 提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。 悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记执笔时手需注意四个要点：手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法：指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。腕运法：腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。肘运法：肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。 1、座位：座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：座椅需正对桌面，不宜偏斜。 座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。 2、姿势要领：座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下：臀部平坐椅面。两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。 腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。腹部微缩。左手按纸，稳定躯体。右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。3.立姿：部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。右手执笔，左手按纸并稳定躯体。 上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。心情轻松自然，精神尤须贯注。章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。