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陈平是北大的教授，自称是研究政治经济学的物理学家。退休后去复旦大学做复旦大学新政治经济中心研究员继续发光发热。为国家继续做贡献。
作者简介： 三毛 本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。 她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。 三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。 三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。 1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。 1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。 1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。 1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。 第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。 1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。 1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。 1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。 1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。 1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。 1991年1月4日清晨去世，享年48岁。
杨振宁在接受采访时说，两个人不是不想要孩子，只不过考虑到未来的一些情况不适合要孩子，因为杨振宁的年纪太大了
三毛的创作姿态与文体选择作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素才,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。笔耕,无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。 检视三毛的笔耕道路,品味其作品的无穷魅力,不能不注意到她的文学追求。三毛的文学价值观,与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解,有着密切关系。确切地说,三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。且看三毛的自我表白。“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。写稿真正的起因,‘还是为了娱乐父母’,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。”[1]“至于写作,我个人觉得自己并没有什么使命感,我在主观上往往认为,写作品只要背上一种使命感,那我就完了,就写不出来了。写作这回事,一定要自由自在地写。”[2]“我承认我的作品并不是什么伟大的巨著,可是,我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面,起码能给读者,特别是较低层次的读者较清新的一面,不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。”[3]三毛明确宣称,她的写作是“游于艺”,“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。”[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍,而是强调兴之所至,即成文章;一切率性而为,并非刻意追求。如同三毛的写作与人生密切相关一样,她的写作观更多地来自于她的人生观。三毛说:“我是游戏人生。……我的人生观是任何事情都是玩,不过要玩得高明。譬如说,画画是一种,种菜是一种,种花是一种,做丈夫是一种,做妻子也是一种,做父母更是一种,人生就是一个游戏,但要把它当真的来玩,是很有趣的。”[5]这种人生观乃至写作观的形成,基于三毛自己的生命体验。曾经陷落在孤独的自闭年代,那份偏执、认真与敏感,使她苦苦挣扎于内心与外界的搏斗中,每每心灵受伤与幻梦破灭,就想到死的解脱。年轻的时候不知道如何游戏人间,成就自我,生命对她来说是狭窄的暗角。后来经过万水千山的流浪,目睹了色彩斑驳的人生世相,又身历了情感心路的悲欢离合,渐渐彻悟了一己悲观之外的大千世界,体味到个人生命与时间的有限,懂得了珍惜生活和享受生命。从偏执人生到游戏人生,三毛以往的个性和人生有了一个大的反拨,她做了自己过去的叛徒。由此,万水千山之中走出了一个旷达、洒脱的三毛。她说:“生命过程,无论是阳春白雪,青菜豆腐,我都得尝尝是什么滋味,才不枉来走这么一趟啊!”[6]她开始有情有致地去爱人,有滋有味地享受生命,有真有实的游戏人生。她在认真入世、全力“扮演”各种人生角色的同时,学会了从最平凡的生活中发现美好、有趣的事情,于是有了《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是,“游于艺”作为三毛的一种文学观念,主要包含了她对文学的功能、文学的价值、写作的动机与心态等一系列问题的自我理解,它并非创作态度上不负责任的“玩世”,也不是写作过程中随心所欲的涂鸦。事实上,写作在她不仅仅是游戏,那是一生的执著。潇洒天涯的同时,伴随着艰苦、单调的沙漠人生;行云流水、信手拈来的文字背后,是夜以继日、呕心沥血的惨淡经营,仿佛天然自成的故事,却用尽了叙事的苦心。三毛父母说女儿一旦进入创作状态,就“六亲不认”,“生死不明”,正是对三毛文学苦心的证明。只不过三毛出于豁达、乐观、自由的人生观和写作观,把这份人生历练和写作艰辛都变成了宝贵的生命方式和生命体验,被世人认为的“苦”,也就成为作者自得的“乐”。在此意义上,喜爱“游戏人生”,能玩味生之欢悦快乐,享受生命的各种滋味,当真地演出人生中精彩的“自我剧”,也不失为一种聪明和达观。敢于宣称“游于艺”,在自由自在的境界中纵情山水,放眼人生,驰骋笔墨,挥洒情感,以自己所能达到的高度,来拓展人生的空间;它所显示的,是一个彻悟人生的成熟女性的胸襟和力量。一个主张“游于艺”的作家,她的作品既然不以描写大众人生、揭橥社会问题为己任,对于自我人生的抒写,就很容易成为三毛创造的中心。三毛一再强调,“我的文章就是我的生活。”“我写的其实只是一个女人的自传”,“迄今我的作品都是以事实为根据的”,“就我而言,我比较喜欢写真实的事物,如果要我写假想的事物,自己就会觉得很假,很做作。”[7]从三毛作品到三毛自述,可见其作品最重要的个性化特色:一是纪实色彩,二是抒写自我。就前者而言,三毛没有走虚构小说的创作之路,她从生活本身受到启发,不去编故事,只去写生活,而她自身奇特、浪漫、新鲜的人生经历,恰恰构成生活中最真实不过的故事,以至于读者往往无法区分它是文学作品,还是生活本身。融纪实性与文学性于一体,借天涯人生抒发个人志趣,三毛成功地运用了写实手法,她的作品由此显得真实、亲切。就后者而言,三毛作品只写自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切从“我”出发,由“我”展开叙述,以“我”为中心,以“我”为归缩。作为作品叙述者的三毛,与作品中出现的三毛,以及实际生活中存在的三毛三位一体,使读者在阅读过程中对作品人物兴趣盎然,并把阅读评价直接导向作者本人。正是这种写实、写自我的特色,带来了三毛独特的文体形式。对于三毛作品的文体形式,见其浪迹天涯的旅行见闻,有人称之为流记;见其篇篇有我,独抒性灵,挥洒自如的率性之作,有人称之为散文;见其奇特生动的故事情节和个性化的人物塑造,有人称之为小说;见其自我的纪实色彩,有人称之为私小说;作者本人则称之“自传”。究竟哪一种说法,更符合三毛的创作实际呢?三毛的作品,有自己的心境记录,也有作者身边的邻人、朋友的遭遇,但就其主体风貌而言,是在讲作家自己的真实的故事,在文体上,除了《万水千山走遍》等少数文章明显地带有游记色彩,更多的篇什,虽涉及到旅行的题材,而作品的整体风貌,远非游记所能涵盖。三毛对于单纯的景致,一向不感兴趣,她所关注的,是与人生融合的大自然,是刻着文化印迹的生命景观。所以,特定地域中的人,浸润在特定文化氛围中的人,最令她钟情,如同作者自白:“我不爱‘景’,我爱‘人’。”三毛的作品,在文学精神上,更多地得自散文的艺术精髓。就表现自我的人生、个性、人格色彩等方面而言,两者有异曲同工之妙。言及三毛的作品容量与表现手段,散文这种文体又似乎难以企及其丰富。三毛作品不同于那种带有传奇意味的文学虚构小说,也有异于那些抛离了小说特征的人物传说。在自叙传的色彩上,它与虚构的小说区别开来;而在“小说”这一点上,它又与一般的传记不尽相同。细细品味,三毛是把作者自己活生生地融进作品中去,以纯然个人的感觉和表达方式,展示出作者身历的真实生活,作者眼中的文化景观与人生世相,作者的情感心路乃至个人隐秘。这就围绕作者的自我中心,以真人、真事、真情、真景的写实为基础,展示了?环�腥宋铩⒂星榻凇⒏�环ψ髡吒鲂陨�实娜松�蓟�h非械厮?它主要是以作者的私人生活和情感心路为线索,从个人经历中的撷取素材,并通过小说的创作手段,真实地再现生活原型。所以,把三毛的这种文体称为“私小说”似乎更合适一些。这种真实地描写自我的私小说,在内容和表现手段上,远比游记和散文来得丰富;在现实生活的意义上,人生真实往往胜于文学虚构;在文体类型方面,小说又每每长于传记。由此看来,三毛采用私小说的方式来创作,显然具有一种自我的、大众传播效应的文体优势。私小说作为一种文体,它的提法最初源于日本。日本文论家久米正雄认为,私小说就是作家直截了当地暴露出来的文学。另一位日本战后私小说家藤枝静男也认为:“私小说可以说是探索我自己身上的真实。”写非虚构的、作者自我的真实,是私小说重要的文体特征。在世界文学史上,私小说往往与女性有着不解之缘。日本平安时代(10世纪末至12世纪初)的文学历史上,出现了罕见的女性文学时期,《紫式部日记》、《蜻蛉日记》、《枕草子》、《和泉式部日记》等一批女作家的自传体日记小说的问世,首开了日本私小说创作的先河。这些作品往往出自于女性之手,专事描写远离社会中心的女性的身边琐事,从中可见男权中心社会对于女性社会地位和生存空间的局限与束缚。另一方面,私小说为女作家所钟情,又与女性在特定生存空间中所形成的心态和特质分不开。对生命和情感的独特体验,使女性热爱具体生命超过思考抽象历史,关心家庭、人生命运胜过探讨社会的宏观建构,品味感情生活长于驰骋哲理世界。因而,女作家在塑造女性自我形象的同时,也创造了更适合于女性发挥,表达的文体。时至今日,三毛对私小说文体的选择和采用,自然具有了一种女性创作意义上的吻合。这种文体对于三毛传奇经历的实录,自我个性的张扬,女性生命意识的充分表现,以及?八�苫ā卑愕淖粤登榻岬那娜皇头拧k�抟墒谷��业搅俗詈鲜实谋泶锓绞健?/p> 放眼三毛的私小说创作,自我是一个无所不在的灵魂。“我”——三毛——echo构成三位一体的形象,她既是作者本人,又是作品的叙述者,同时也是小说表现的主角。三毛说:“我是一个‘我执’比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话,没有办法。我的5本书中,没有一篇文章是第三人称的。有一次我试着写第三人称的文章,我就想:我不是‘他’,怎么会知道‘他’在想什么?所以我又回过头来,还是写‘我’”。[8]正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的人生风景。她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。就作品的内容而言,“我”所叙述的一切,是三毛长长的生命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。从受到老师当众惩罚、走向心灵自闭的少女时代,到选择绘画与写作,把自我“滋润浇灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命时光,《雨季不再来》这部作品集中呈现的是三毛感伤的雨季人生。从撒哈拉沙漠的定居到万水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的骆驼》等集子里,三毛传奇人生引人入胜。从处处留情的青春萌动到矢志不移的神仙伴侣,《梦里花落知多少》写尽了三毛的爱情人生。从沙漠上的“悬壶济世”,到“温柔的夜”的热情助人,人们读出了三毛的博爱人生。而透过23本呕心沥血写成的作品集,三毛的笔耕人生足迹又清晰可见。三毛的心向读者洞开,她真实地坦露着自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心态、修养、成长过程乃至隐秘的感情生活。读其文,如见其人,如知其心。从作品的主题发掘来看,执著于写“我”,三毛的眼光掠过了社会重大矛盾的捕捉,她更着意于从自我的经验世界里感悟人生的底蕴、情感的价值、人性的层次;更侧重表现大自然中的“我”,多元文化景观中的“我”,且具有一种哲理深度和文化品位,从而能诱发读者的思考,乃至激起心灵的震颤。透过作品的构成关系可知,人与人的关系,人与物的关?人与自然的关系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物体,%C
男，1943年4月出生，党员，研究员，博士生导师。现任中国科学院武汉病毒所学术委员会委员，学位委员会委员。1967年7月毕业于南京农业大学植物保护专业，即分配于中国科学院武汉病毒所工作至今。1979年12月任助理研究员，1990年元月任副研究员，1996年9月任研究员。在所内工作期间，主要从事微生物及其次生代谢产物和生物药物的研究，生产和应用；主持国家、院、省等二十多项科研项目，其中获国家自然科学基金两项，国家“八五” 、“九五” 、“十五” 科技攻关项目三项，国家新药研究基金一项，省及科学院项目14项，发表论文64篇，著作4本，获得国家、省、院及市成果奖8次。1990年以来曾多次参加全国性生化药物及天然药物研讨会。负责研究PLC项目至今已十多年，基本完成其药物学研究，以及PLC抗血小板功能实验及部分毒理学试验，其研究成果已经中科院高技术产业发展局，中科院上海分院，上海市浦东新区科技局联合主持召开专家鉴定会。其成果处于国际先进水平。近期几年来，成功研制出微生物发酵法生产β-胡罗卜素和多不饱和脂肪酸的高新技术。前者已建厂生产，后者也正在筹备之中。已获得3项国家专利。1993年获国家政府特殊津贴，1994年获湖北省有突出贡献中青年专家。正在主持中国科学院知识创新重大项目：抗血小板聚集一类新药PLC的临床前研究，国家自然科学基金：新化合物PLC的抗血小板聚集的作用机制研究和国家“十”攻关课题：高产PLC菌的筛选分类及其应用评估等，组织课题实施。
可以 岺 抱.婄，乘坐路69，东路行驶公里27，右后前方米转弯进入678楚河汉街，数字连一起上〔W襑〕就到了。
中国足球运动员姓名 陈涛出生日期 1985-3-11身高 178cm 体重 75Kg 籍贯 辽宁鞍山 奥运会报名项目：足球 血型 O型 星座 双鱼 技术特点 任意球精准、盘带和传接球技术炉火纯青、突破能力强、前插意识出众。才华横溢的陈涛是国内最好的“中场艺术家 ”。 入选国足时间 2004年11月 国家队球衣号码 10 场上位置 前腰 影子前锋 中前卫 边前卫 代表国足出场次数 15 次 国家队进球数 6 个 效力俱乐部 天津泰达 俱乐部号码 21 首次参加职业联赛 2003年 代表俱乐部队出场 60场 联赛进球数 28个 所获奖项 2004年度中超最佳新人 2002年，陈涛被沈阳金德从高丰文足校买入，2003年因为表现出色，他在联赛里成为金德队的主力。2004年，随着大批主力的出走，陈涛成为沈阳金德队的场上队长，也是当年中超各支球队当中最年轻的队征战天津泰达(14张)长，因为联赛中的出色表现，当年年底他入选了阿里·汉执教的中国国家队，但是没有出场的纪录。陈涛一直是这支球队进攻当中的核心，他可以出任中前场的多个位置。他的个人技术比较全面，脚下的传控技术出色，是中青队在前场主要的攻击点。在主教练克劳琛的眼中，陈涛也是前场的核心人物。不足之处是陈涛的无球跑动不够。 2008代表中国男足国奥队参加北京奥运会，并助攻董方卓打入中国奥运会唯一进球。 2011亚冠小组赛中表现出色，在对阵大阪钢巴的比赛中打入一球并制造点球，为泰达出线奠定良好基础；在小组赛第五场对阵济州联比赛中再次制造点球为泰达锁定3：0！革命烈士陈涛(1920－1941)，女，原名余素芳，字冰梅。民国9年(1920)生于安徽省霍丘县一个贫农家度，姐弟5人，她排行第二，自幼聪慧伶俐，因家庭贫困，只给她一人卜学。14岁时，由于她成绩优异，考入陆耿女子中学。一次，放学途中，见一女孩落水，她和同学刘斌下河奋力抢救，使女孩脱险。 刘斌是她的挚友，其父母包办婚姻，要将其嫁给一地主少爷。她获悉后，对刘的父母婉转陈辞，指出包办婚姻的害处，一面鼓舞其坚强起来，在她支持下，刘斌挣脱了封建婚姻的枷锁，踏上革命征途。 民国29(1940)5月，陈涛光荣参加中国共产党，同年秋，响应中共中央开辟苏北(江苏省滨海县)抗日根据地的号召，参加新四军江北游击纵队政治部教导大队学习，后随八路军五纵队奔赴盐阜区，在阜宁县硕集区槁民运工作，不久，调任阜宁县二区(东坎一带)工委书记，在郭集(今陈涛乡,陈涛村)、王油坊一带，走村串户，宣传和组织群众，进行抗日活动，她不论到哪里，主动帮助群众家抬水、洗衣、做饭，和与地群众亲如一家人，大家都称她是八路军派来的好干部。 在恶劣的战争环境中，陈涛在王油坊组织农救会，以巩固抗日民主政权，还组织了一支近30人的革命武装--青年队，武器不足，她发动地方开明士绅借枪、献枪，在士绅王慕韩带头献枪的影响下，经十余天的努力，计筹集步枪40多支，武装了青年队。 陈涛带领青年队出操、练武，唱抗日歌曲，学军事知识，上革命理论课，使青年队很快成为一支坚强的抗日武装。士绅王慕韩也因此受感动，愿为抗日救国效力，经常赞扬陈涛文武全才。 在抗日形势迅猛发展中，玉油坊一带的反动地主，如坐针毡，对陈涛更加仇视，欲置死地而后快，一场蓄谋已久的反革命暴乱事件终于发生。 国30年(l941)9月4日深夜，戴滩的反动地主王慕昭勾结顽常备二旅中队长孟藩。带领100余人，向陈涛和青年队住地一一王崇岳家包抄过来，青年队内部的叛徒陈绍武、朱德清、徐荣打开大门，让顽军鱼贯而入，陈涛等奋起还击，困寡众悬殊，21岁的陈涛和张崇山队长等人，均光荣牺牲。党和政府为悼念陈涛将原糜滩区戴滩村改为陈涛村。 今滨海县陈涛乡也因纪念陈涛烈士而命名。中国青年政治学院教育工作者陈涛，男 1966年4月生；1988年7月于北京大学社会学系本科毕业，获法学学士学位；1991年7月于中国社会科学院研究生院社会学系毕业，获法学硕士学位；1995年7月于中国社会科学院研究生院社会学系毕业，获法学博士学位；2003年于香港理工大学应用社会科学系毕业，获文学硕士（社会工作）学位。 1995年7月到中国青年政治学院任教。1997年被评聘为副教授。1998年任中国青年政治学院社会工作与管理系副主任。2003年8月起担任中国青年政治学院社会工作与管理系主任。2006年12月起担任中国青年政治学院社会工作学院常务副院长。从事教学和研究的专业领域为社会学理论、社会工作理论与实践、社会政策与社会福利。讲授过社会学概论、社会学理论、社会研究方法、社会政策分析、社区概论、后现代社会工作等课程 主持和参与编写的理论专著和专业工具书籍近10部，撰写的专业论文20余篇；主持和参与多项科研课题项目。公开出版物如： 《中国青少年政策报告》（中国青年出版社，2000年12月）、 《共青团工作新论》（中国青年出版社，1999年9月）； “社区发展：历史、理论与模式”（《中国人口、资源与环境》1997年第1期）、 “社会发展与社区发展”（《社会学研究》1997年第2期）、 “社会工作者的自我意识”（《中国社会工作》1998年第4期）、 “公民社会：专业社会工作的社会基础”（《中国社会工作》1998年第6期）、“社会政策学：‘政策科学’之外的一种选择”（《中国行政管理》1999年12月）、“福利制度的基本模式与中国的政策选择”（《中国民政》2000年增刊）、“中国青少年社会政策：文本内容分析”（《青年研究》2003年5月）、 课题研究如 《北京市中学生生存状态系列调查》、 《北京市流动人口子女的教育与生涯发展研究》、 《北京市外来人口的生活：一个注重在“声音”的研究》、 《北京市老年院舍服务研究》、 《青少年福利服务体系研究》、 《打击拐卖妇女儿童犯罪国家计划研究》、 《中国社会工作发展战略研究》、 《中国社会工作教育需求研究》等。 参与策划和组织了“面向二十一世纪的社会工作”国际研讨会（2000）等学术交流活动； 主持与香港理工大学应用社会科学系的学生交流与课程建设合作项目； 多次出席港台、欧美以及国内的社会学与社会工作专业学术交流活动。上海核医学专家陈涛，男，1964年12月生。1987年7月毕业于白求恩医科大学放射医学核医学专业；1990年7月毕业于中国医科大学，获核医学专业硕士学位；毕业后就职于中国医科大学第一临床医院核医学科，任助教、住院医生；1993年1月任讲师、主治医师。 1996年10月赴日本九州大学医学部攻读博士学位，2002年3月获得医学博士学位后回国。2002年7月任上海第二医科大学附属仁济医院核医学科讲师、主治医师；2003年1月任上海第二医科大学附属仁济医院核医学科副教授、副主任医师。 目前主要从事核医学的SPECT和PET显像诊断和核素治疗工作，每周二下午在仁济东院3楼核医学“甲亢、骨转移专病门诊”一次。已在国内外核心期刊上发表论文十多篇，参编专著3本。已故摩托车爱好者姓名：陈涛 忌日：2004年5月21日 籍贯：泸州 地区：四川 国家：中国 职业：摩托车爱好者 2004年5月21日，“声援保钓,爱我中华”环行中国三万公里活动的保钓宣传摩托车队，在途径西藏自治区左贡时发生车祸，队员陈涛不幸遇难，为保钓事业献出了自己年仅38岁的生命，身后留下的是68岁的老母亲和11岁的女儿。北京市农委委员【姓名】陈涛 【性别】男 【民族】汉 【出生年月】1962年7月 【籍贯】北京昌平 【入党时间】1982年12月 【参加工作时间】1984年8月 【现工作单位】市农委 负责农村法制建设、农村经济体制改革、农村综合改革、农村经济政策研究、农民专业合作组织建设工作和重要文稿的起草工作。 主管法制处，协助主管副主任分管农村体制改革处、综合处。 历任市委农村工作部经管处干部、副主任科员、主任科员，北京市天桥百货股份有限公司挂职经理助理，市委农工委经管处副处长、处长，市委农工委研究室主任。2005年7月任市农委委员(副局级)。湖北三峡学院医学院中医系主任陈涛，男，1962年出生，上海人。中共党员。中医药免疫学科带头人。1982年毕业于湖北省宜昌医学高等专科学校，90年获上海中医学院硕士研究生文凭。 现任湖北三峡学院医学院中医系主任。 提出了治疗急、慢性肾小球肾炎、慢性盆腔炎、肝病、流行性出血热等病的独到见解和有效方药；开展了中药补肾方二仙汤及其拆方延缓衰老及治疗更、老年性疾病的机理探讨，揭示了该方抗氧化和提高免疫机能的药理作用；完成了养血生乳口服液防治产后缺乳的临床和实验研究课题，经专家鉴定；达国内领先水平；完成了刺血疗法防治胆石症的机理研究和激光血管内照射加中药舒冠合剂治疗冠心病心肌缺血的实验研究课题；研制“三峡壮洒”等中药保健饮品，并推向市场，取得了较好的社会和经济效益。武汉科技大学教授陈涛，男，出生年月 1963年10月，汉族，教授，硕士辛亥革命烈士姓名：陈涛 性别：男 民族：汉族 籍贯：河南南阳 出生年月：1884年 牺牲日期：1912年01月03日 早年就学，后到湖北沙市，投身清军巡防营，并加入共和会。1911年，参加武昌起义，任某部参谋长，率部与清军多次激战。 1912年1月3日，与王金铭、施从云等在直隶（今河北）发动第二次滦州起义，任前敌指挥使兼军事参谋长。后被清军包围，突围后退守昌黎。在战斗中不幸牺牲。西南财经大学博士研究生男，1968年3月30日生，汉族，中共党员，四川大学工学硕士，西南财经大学管理学在读博士研究生。1985-1988年，成都大学机械系学生；1988-1994年，成都汽车发动机厂研究所助理工程师；1994-1997年，四川大学制造学院CAD研究室硕士研究生；1997-2000年，供职于四川省外事办出国管理处；2000至今，西南财经大学会计学院，博士研究生。电影导演籍贯：河北 民族：汉 学历：本科 毕业院校：北京电影学院 系别专业：文学系/戏剧影视文学 2002—2006年，就读于北京电影学院。四川省作家协会会员男，教授，生于1942年11月，上海人，1966年毕业于上海师范大学中文系，现为内江师范学院文学与新闻传播学院特聘教授。中国现代文学研究会会员，四川省中国现当代文学研究会常务理事，四川省作家协会会员。 1978年开始从事中国现当代文学课程教学。 1986年至1987年在中国社科院文研所进修。主研方向中国现当代文学和文艺理论。主要著述有：《文学意象论》（中国社会出版社），主编《中国当代文学扫描》（四川文艺出版社）、《中国当代文学名篇选评》（四川文艺出版社）、《高等教育自考指导书. 中国现代文学史》（电子科大出版社），合著《读启教学论》（教育科学出版社）、《鲁迅作品赏析大辞典》（四川辞书出版社）等。在《文艺研究》、《文学评论丛刊》、《当代文坛》、《文史杂志》等刊物发表过30多篇论文。现承担省级人文重点科研课题《文学教育效益研究》。曾获1998年度全国师范院校基础教育改革实验研究项目优秀成果三等奖、四川省第二届文艺评论奖一等奖。空间天气学国家重点实验室副研究员副研究员，1982年7月毕业于中国人民解放军国防科技大学应用物理系， 获工学学士，1985年7月毕业于武汉大学空间物理系， 获理学硕士。1985年9月到中国科学院空间科学与应用研究中心工作。1999年8月毕业于中国科学院获理学博士, 同年获中国科学院院长优秀奖学金，次年获优秀青年论文奖。从事空间非线性波动和数值模拟研究工作。参加过国家自然科学青年基金项目和重大项目，负责过中科院院级项，及国家自然科学基金和跨行业预研项目。曾到美国学习和工作过。研究磁层粒子加速和微波对电离层环境的影响问题。在国内外科技刊物上发表过空间物理论文二十余篇。 研究方向：空间非线性波动和数值模拟、磁层粒子加速和微波对电离层环境的影响问题作词家、北京千思文化传播公司副总经理性别：男 出生年月：1967年4月5日 籍贯：江苏省学历：大学 社会职务：现在北京千思文化传播有限公司任副总经理 学习简历： 1982年9月--1985年7月北京育英中学高中部 1986年9月--1989年2月中国人民大学工业经济管理系 1989年自动退学珠宝学院宝石系讲师陈涛女，讲师。2001年毕业于中国地质大学（武汉）珠宝学院，2006年毕业于北京大学地球与空间科学学院。 珠宝学院宝石系专任教师，主要从事宝石学专业的教学和研究工作。武汉理工大学教授出生年月 学 历研究生学 位博士 职 称教授 个人简历 分别在武汉理工大学和华中科技大学获得学士、硕士、博士学位，在清华大学完成博士后研究工作，于2004年11月到机电学院工作。 主要研究方向 1． 机电一体化 2． 数控技术 3． 系统集成<中国美术学院雕塑系教师男,1970年10月出生于河南,1986年考入浙江美术学院附中,1990年升入浙江美术学院雕塑系本科,1995年毕业获学士学位,同年分配至广州美术学院雕塑系执教.1998年在职攻读硕士研究生,2001年获硕士学位.2003年7月调至中国美术学院雕塑系执教. 现为中国雕塑学会会员,广东美术家协会会员.羽泉组合成员个人简历 姓名 陈涛 艺名 陈羽凡 小名/昵称 涛贝儿 籍贯 北京 英文名 Tony 血型 B（可能是B） 身高 176cm 体重 60kg 星座 天蝎 生日 1975年11月18日 从艺简历 1994年 学习音乐创作及演唱，正式加入音乐事业 1996年 3月为歌手赵飞创作单曲《等待一场冬雪下》 1996年 七月参加电视剧《北京夏天》的拍摄，并创作主题曲与插曲《在你身边有个我》、《不要丢下我》、《难道你真的没有感觉到》及《我要飞》。 1997年 在京文音像公司出版合辑《男人的故事》，在其中演唱歌曲《原谅这一回》 1997年 5月为歌手冯敏创作专辑主打歌 1997年 10月为歌手李小双创作歌曲《让我伴你走一生》、《缘尽情未了》 1998年 6月与胡海泉组成羽·泉，担任主唱与吉它手 1998年 11月与滚石中国签约紫砂工艺美术师【姓名】：陈涛陈涛 【年代】：现代 【家乡】：江苏·宜兴 【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 【代表作品】：圆顶三足壶、枯梅 等 【人物简介】： 一九七六年出生，一九九二年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，师从史云棠老师，在装饰造型上别具一格，作品追求严谨、古朴、典雅，更获得国内外陶瓷评比的各种奖项，深受海内外壶艺爱好者的喜好和收藏。四川内江师范学院教授男，1942年11月出生，上海人。1966年毕业于上海师范大学中文系，汉语言文学专业。现任中文系教授。主研方向中国现当代文学和文艺理论。现主讲四川省精品课程《中国现代文学史》（已上网），校内还开设《中国当代文学史》、《中国现当代文学经典赏析》、《文学意象研究》等课程。 出版的专著有《文学意象论》、《读启教学论》（合著）、《中国当代文学扫描》（主编）、《中国当代文学名篇选集》（主编）等9部。在《文艺研究》、《文学评论》、《语文建设》等学术刊物上发表过多篇论文。曾获全国师范院校基础教育改革实验研究项目优秀成果三等奖、四川省第二届文艺评论奖一等奖、内江师范学院首届优秀教学奖、首届优秀科研奖二等奖。安徽省马鞍山市收藏家协会理事1946年8月生，河南永城人，任职于安徽马鞍山市有线电视台。系中国收藏家协会会员、中国民间收藏家联谊会会员、马鞍山市收藏家协会理事、市新闻摄影协会会员。1976年开始收藏，主集邮票邮品、玉器、瓷器；兼集钱币、古玩、字画。 这网站里很多呢。。
陈涛是四川泸州声援队队员
19年前的论文至今仍被借鉴，陈坤真学霸体现在他在没有毕业的时候就把自己的论文和答辩完成，而且为了实习都做好了准备。
我觉得翟天临确实再次被打假，我希望这些事情不要再发生了，否则以后真的是论文的检查会越来越严格。
抄袭毕业论文这个行为肯定是不能被接受的。学术造假非常严重，必须要严厉打击。
他确实是大量复制了陈坤论文的内容，而且这样的行为是不允许的，还会取消他的硕士资格
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活. 艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 艺术来源于生活而又高于生活 ————由参观淞博美术画社而想到的内容提要：本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索，由此引发一系列联想，先是自己的漫画《工厂的烟囱》，源于对现实生活的观察与体验，受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》，宋代《清明上河图》，进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》；音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》；以及文学中鲁迅的《阿Q》，唐诗《江雪》，外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性，形态的观察，进一步阐述艺术来源于生活，又高于生活做结束。关键词：小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式正 文一走进淞博美术画社，里面古朴的艺术根雕桌椅，磨砂紫茶壶、茶杯，以及色彩斑斓的国画花鸟山水，用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来，我留恋往返了许久，其中尤其一组“四条屏”，用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的，可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。作者对麦粒的表现，着实费了一番心思，对麦粒的精心排列与组合，每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理，对麦秆的艺术夸张与拉长，以及用色用墨的匠心独运，用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化，整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔，这绝对是摄影所不能取代的，比起那些脏、乱、怪的所谓艺术，这才是真正的艺术。这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验，再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作，从而说明“艺术来源于生活，而高于生活”。再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》，画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟，一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾，最后演变成一个个面目狰狞，圆睁着铜铃般大眼，张着血盆大口，龇着獠牙的妖魔，张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察，是晚上我下了晚自习，正当走出校门时，突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟，如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾，使我为之惊异与震撼，给我一种惊悚，从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气（内含硫化氢等致癌有害气体）他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法，描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景，作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然，作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中，我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景；院校的艺术创作开始走向了艺术的本真，即视觉语言上来了，对作品的阐释，还给了阅读者——观众。陈丹青如是说：“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动，感到这就是生活，那就是我最大的愿望了……有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象，我的回答是否定的，我讨厌用绘画去揭露什么，有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》，表现了北宋京都汴梁（开封）清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。就绘画的姊妹艺术——电影，在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时，导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活，诸多电影的拍摄也都是如此，强调深入生活，其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议，以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析，这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩，它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映，影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应，从而走向最终的死亡，(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的，这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》，我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历，才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Q，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》，就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦，一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里，他说他不能忘记这个黑点……后来，他就画了《女贵族莫洛卓娃》。西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》（此画目前价高达千万美元），这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全面只用黑、白、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间，德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行，据画家自己解释，这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士，手持断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象，如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及像眼睛的太阳等等。显然，毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后，一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索：“这是不是你画的？”毕加索愤怒的回答道：“这是你们的作品！”唐代柳宗元的《江雪》，全诗仅四句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”寥寥二十个字，诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低，就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景，以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。再如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是与齐白石长期观察虾的生活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。由上述并列展开式论述可以看出，艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的。
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。经过设计的艺术化的物质基础，从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境，艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上，从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境，同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计，设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的，也就是所谓的对立统一的。设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。设计来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤，而设计尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，设计也是丰富多彩的。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然。设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益设计诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 总之，设计涉及生活方方面面，生活离不开设计。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
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