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环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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1、室内设计·思维与方法
著书作者:郑曙旸 主编
评价评分:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究著作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。
2、 设计准则：成为自己的室内设计师
著书作者：〔美〕伊莱恩.格里芬 著
评价评分：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
3、 住宅设计解剖书
著书作者： 〔日〕增田奏 著
评价评分： 「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
4、 室内设计师专用协调色搭配手册
著书作者：艾莉斯·芭珂丽
评价评分：「让心情化作调色的灵感之源」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。
5、 装修而已--教你玩史上最创意的小户型设计
著书作者：乾图公司主编
评价评分：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
室内设计毕业论文参考文献一：
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提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
关于室内软装饰的lai作
提供一些关于室内软装饰的毕业论文题目，供写作参考。室内软装饰审美情感研究浅议室内软装饰设计的注意事项室内软装饰与硬装饰浅析室内软装饰浅谈室内软装饰视觉元素中国明代室内软装饰初探
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
[1] 刘岳屏. 服装展示空间设计初探[J]. 广东建筑装饰, 2007, (04) . [2] 李洪琴. 民族民间服饰的现代设计方向[J]. 安徽文学(下半月), 2006, (09) . [3] 梁宇,李曼. 法国天才的时装设计师——伊夫·圣·洛朗[J]. 世界博览, 1985, (05) . [4] 陈沛照,王希辉. 花蓝瑶服饰文化内涵阐释[J]. 承德民族师专学报, 2006, (02) . [5] 孙云. 浅析中国民族服饰文化与现代服装设计相结合的意义途径[J]. 太原城市职业技术学院学报, 2007, (06) . [6] 朱剑波. 朝鲜族传统服饰特征及其民俗探源[J]. 东北电力大学学报, 2006, (05) . [7] 尹笑. 飘如游云 矫若惊龙 中国古代服装之美[J]. 东方艺术, 2006, (02) . [8] 林朝阳. 中国古代服色的审美意识[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2005, (03) . [9] 蒋孝锋,刘国联,蒋琳. 中、日、韩三国人对于民族服装的态度与选择要素的比较研究[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2006, (03) . [10] 高秀明. 服装展示与服装艺术[J]. 东华大学学报(自然科学版), 2000, (01) .
内容摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。 关 键 词：设计色彩 艺术设计 表现方法 在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。 一、设计色彩的特征 设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。 二、设计色彩的配色 艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。 三、设计色彩的表现方法 1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。 2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。 归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。 3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。 4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。 5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。 通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。 参考文献： [1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年. [2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年. [3]席跃良.色彩与设计色彩.清华大学出版社，2006年. [4]李莉婷.色彩构成.湖北美术出版社，2001年.
本论文是关于高句丽纹饰的文化底蕴的优秀论文，对正在写这一方面论文的写作者由一定的借鉴作用，欢迎大家参考!
摘 要： 任何造型艺术，都有它们共同的美的规律和自身美的法则。高句丽纹饰也是如此。它既是对自然的描摹，却又不是一味的照抄照搬，它既有与绘画艺术一致的追求，而又不完全相同。本文从高句丽纹饰的“形”、“意”、“神”来分析它的艺术价值和与中原的密切联系。
关键词： 高句丽纹饰 ;形式美法则 ;文化传承; 宗教氛围
(一)、“形”——高句丽纹饰中的形式美法则
1.对称与均衡
对称是高句丽纹饰中最为常见的表现形式。对称分为绝对对称和相对对称。如，高句丽瓦上的纹饰，无论是莲花纹、兽面纹和卷云纹基本都是绝对对称，中心点为轴，周围的各等分纹样都是相同的。古代的建筑和墓葬也都讲究对称的布局，从装饰性和功能性来看，使用纹样和造型绝对对称的瓦当，更显得屋宇的平稳，墓葬的庄严。高句丽的壁画非常注重整体感，严格按照中轴对称布局，壁画中纹样的描绘也讲究对称和均衡。
相对对称是指在绝对对称的结构中，有局部的形状和色彩不对称的形式。高句丽墓葬壁画中。也有很多相对对称的表现形式。在高句丽壁画中，伏羲与女娲，他们相向而立，对称式构图，手中举着两个正圆形，伏羲手中捧着的圆形象征了太阳，圆形中绘有三足乌，女娲手中捧着月亮，月亮中描绘了一只蟾蜍。整个构图是对称的，但在对称中又富有变化，打破了绝对对称图案的呆板，更加灵活生动。
均衡又称平衡。不受中轴线和中心点的控制，没有对称的结构，但有对称式的重心。朝鲜真坡里七号纹出土的，三足乌王冠鎏金装饰品，非对称式造型，镂空雕刻的纹样较为复杂，王冠正中心是一个抽象的三足乌纹样，围绕着一圈珠纹，组成了一个小的正圆形，圆形周围是夸张变形，卷曲弧线的三足乌纹和云纹，并交织在一起。卷曲的纹饰分布得疏密得当，杂而不乱，变化多端的纹饰具有动感和韵律，但中心的圆形三足乌又起到平衡作用，使得整个王冠重心稳定，又丰富了人们的视觉感受。是典型的均衡式构图。还有很多集安出土的鎏金工艺品，皆采用这种对称与均衡的形式法则。
2.比例大小
比例是指事物各部分的数量占整体数量的比重。绘画中的比例是自然物象的.反映。如人物速写，“三庭五眼，立七坐五盘三半”，遵循人的基本比例关系来绘画。高句丽壁画墓主人宴饮图中，人物的比例大小，是按照尊卑、主从而定。画中墓主人夫妇和贵宾在画面中心，是所有人物比例最大的，其次是妻妾略小，比例最小的是侍者，只有墓主人的三分之一大小。通过对人物大小的对比，形象的显示出墓主人身份地位的高贵，而侍者的地位的低微。主次鲜明，为研究高句丽社会本质提供了形象资料。
高句丽壁画狩猎图中，描绘了狩猎者在山林间围猎的场景。画面中骑射围剿的猎人，要比画中的山、石比例还大。画匠主观的用夸张比例的表现手法，凸显狩猎的主题。是用人物大于山石的反差表现手法，突出狩猎图的中心人物。这种人物大于山石的绘画技法，显然受到魏晋南北朝时山水画的影响。
3.节奏与韵律
节奏和韵律本来是指音乐节奏的舒缓和旋律，但节奏和韵律同时也体现在绘画、雕塑、建筑、艺术设计等诸多方面。尤其在装饰纹样中，它似音乐的强弱、反复、重叠和交错灵活有序的安排产生美妙的旋律，表达人们丰富的思想感情。
高句丽纹饰种类很多，具有节奏和韵律感的纹饰也比比皆是。如，成行成列排列的王字云纹，呈现四方连续波浪状衔接，有规律的布满墙壁，非常壮观，韵律十足。还有云气纹、卷云纹、忍冬纹等，具有很强的节奏感和动势。是高句丽艺术品中不可或缺的一种形式美感，充分显示出高句丽民族较高的审美水准。
(二)、“意”——高句丽纹饰的文化传承
高句丽王国存在的七百多年，与我国中原地区的两汉、魏晋、南北朝与隋唐诸王朝同时活跃在历史舞台上。高句丽民族在浑江、鸭绿江两岸繁衍生息，在我国东北地区和朝鲜半岛留下大量艺术遗存，都与中原的文化有着密不可分的联系。高句丽艺术品中，从高句丽纹饰的表现风格和绘画技法，从高句丽纹饰的艺术特征，从高句丽纹饰的文化内涵，无一不吸取中原文化的营养，才发展壮大。高句丽民族，吸收其他民族优秀的绘画技巧和表现形式基础上，创造了具有本民族特色的优秀艺术作品。
高句丽的创造之初，就有一个美丽的传说：高句丽的始祖朱蒙是太阳神与河伯女郎之子，朱蒙是卵生，自幼就聪明伶俐，习武、骑马射猎样样精通，由于朱蒙文盖群臣，武压众将，被嫉妒并遭到追杀，当朱蒙逃到河边被挡住去路时，他拉开满月工，对着滔滔江水说：“我是太阳神的儿子，河伯神的外孙，母亲是河伯女郎，从东夫余逃难到这里，后面的追兵迫近。”水中的虾兵蟹将纷纷浮出水面，搭成一座浮桥，朱蒙等顺利通过。后朱蒙来到高句丽发源地卒本扶余，并娶夫余国王之女，后当上了夫余国国王。这段神话传说记载了高句丽创始人朱蒙的身世和来历。这与许多民族和中原政权的创世之说有着类似的故事情节，很显然，这些神话传说之间有互相借鉴的关系，从这点上，即可看出，高句丽民族文化来源于中原文化的精髓，高句丽民族文化与传统文化是源与流、继承与发展的渊源关系。
(三)、“神”——高句丽纹饰的宗教氛围
古代的王朝和统治阶级都非常重视祭祀活动。少数民族政权也受到中原王朝的影响，北方高句丽民族，上至国王和贵族下至平民百姓，都对祭祀格外的注重。祭祀活动也很频繁，从高句丽壁画中，经常看到祭祀鬼神的内容，如四神纹样，即朱雀、玄武、青龙、白虎，还有怪兽、托梁力士等，都是守护死者的神兽。随着佛教从中原传入高句丽民族，佛、道、儒三教一体，和三教同源的思想，进入了高句丽上层阶级社会，成为统治阶级的工具被大肆传播。
众所周知，莲花是佛教的象征之一，莲花化生是象征了佛教的轮回转生，佛教中的“极乐世界”是人们所向往的美好的世界。在长川一号墓前室藻井绘有十多组双童子面莲花化生图案，形象生动，寓意美好，散发出浓郁的佛教气息。佛教认为，崇尚佛法，往生弥陀净土之人，皆在莲花中生，恰如母胎，这是莲花化生的由来。最为典型的是，长川一号墓壁画“礼佛图”中，描绘的拜佛场面和菩萨形象，画面采用中轴对称式的布局方法，营造出庄严神圣的氛围，特别是佛像的造型同洛阳龙门、大同云冈等中原石刻造像的佛祖释迦形象大体相同，神态与装束尤为相似，证明了高句丽与中原崇尚佛法的渊源关系。
参考文献：
[1]、 刘萱堂，刘迎九：《集安高句丽古墓壁画的装饰特色、纹样演变及汉文化的联系》，《北方文物》，2006年第2期。
相关范文：图案创作中色彩运用应注意的问题内容摘要：色彩是图案创作中一个重要的组成部分。色彩搭配的合理，会创作出美感的图案效果。但在色彩实际运用中，如何利用好色彩的明暗、色调、色相和层次表现及情感表现，不是件容易的事情，要在实践中不断探索学习和总结。 关 键 词：色彩 图案 流行色 色彩是图案创作中一个重要的组成部分。图案色彩运用得好，创作的图案就给人以强烈的美感。在图案创作中，除了我们掌握的基础知识外，笔者认为，还应注意以下几点。 一、向生活和传统学习 生活是一切艺术创作的源泉，大自然本身的色彩总是很美的，它变化丰富和谐。如金光灿烂的丰收景色，一望无际的蓝色海洋，万紫千红的花草、植物，变化无穷的彩霞，五光十色的焰火，都能激发我们对色彩的美感，启发我们的用色选择。所以我们应该认真地研究和学习这些自然色彩现象、色彩规律，把概括、提炼、夸张的手法运用到我们图案创作中，使其更完美、丰富。如曾经在国内外风行一时的“宇宙色”纺织品就是从彩霞的变幻中得到启发，创作出来的。 我国历史悠久，有着极其丰富的文化遗产，美术作品和传统图案在色彩运用上也有极大的成就，如仰韶文化的彩陶，汉代的漆器，隋唐的壁画、唐三彩，以及各个时期的丝绸在色彩上都有其各自的特色，形成了我国民族的独特风格。我们在创作时应该吸收一切有益的东西，要做到古为今用。 二、要注意研究色彩的感情、色彩的语言 工艺美术又称实用美术，它必须和实用相结合，必须适合群众的欣赏习惯和审美要求。一张作品设计得“很好”，但“曲高和寡”，广大群众不能欣赏，生产制作出来又无人购买那就没有实用价值了，加之装饰色彩本身主观性很强，所以在用色时还要研究色彩的感情、色彩的语言。 任何一种颜色本身都没有什么感情和语言，但是由于人们对客观事物的感受和经验可能会引起某种联想，触发感情，再加上不同的人性格、经历、情绪不同也会对色彩有不同的感受。但一般来说冷色具有寒意和沉静感，暖色具有温暖和兴奋的感觉，对比强烈的色彩可以使人感到精神振奋而活跃；相反灰调子可以使人感到安静，淡色可以使人感到轻松，深色可以使人感到沉重……具体的色彩和人们的生活习惯、心理活动相联系也就有了它的感情和语言。如： 红色能使人感到热情、勇敢，它与具体的旗的形象联系起来成为红旗，成为我们心目中革命的象征，能激发革命热情。红色又表示危险，在交通信号中是停止的颜色，也是消防汽车的颜色。在西方尽管都是红色系统，但含义却有所不同，深红色意味着嫉妒或暴虐，被认为是恶魔的象征，而粉红色则表示健康。 黄色让人感到轻松光明，常和日光联系在一起。在我国古代，黄色是皇帝的专用色，一般人不准使用。在古代罗马也被当作高贵的颜色受到尊重，在马来西亚黄色也是王宫的颜色，而在巴西黄色表示绝望，在伊斯兰教中，黄色又是死亡的象征。 蓝色给人幻觉、冥想、纯粹、希望，是幸福的颜色。蓝色又是绝望的同义词，所谓“蓝色的音乐”，就是“悲伤的音乐”。 白色使人感到快乐、纯洁、善良，是纯粹和洁白的象征。但白旗却是投降的标志。黑色是黑暗的颜色，意味着不吉利与邪恶；橘色，色艳而有阳光感，热情、健康、活跃、动感强；绿色，是大自然中草木的颜色，象征着自然和生长，同时也表示人的青春。 以上是几个单色的例子，若用更多的复杂的色彩相配合，效果就又会不一样，这些都是人们习惯上的认识，但它不是绝对的。随着时代、民族、阶级地位、生活习惯、年龄、个人修养和情绪的变化而变化。 三、要善于掌握色彩的明暗，处理好层次 明度不同的色彩放在一起，其距离越大对比越强，距离越近对比越弱。黑色与白色并置是明度对比中效果最强烈的，所以色彩的明暗对层次的处理关系极大，因此掌握色彩的明度和色度变化是图案用色的重要一环，假如一个色彩我们把它从深到浅分九度，在画面上同时运用几个色度时，其间隔不能太近或太远，太近了容易发灰，太远了容易乱而不协调，一般控制在三至四度为宜。 根据光源的原理，一般把设计具体的层次处理大致分为三类： (1)浅地深花：是表现逆光的感受，花纹在前，光源在后，花纹色深，地色浅。 (2)深地浅花：表现向光的感受，花纹在后，光源在前，花纹色亮，地色深。 (3)中间地色：花纹可深于地色，也可以浅于地色，形成花纹受光与背光，丰富效果。画面中，地色要注意使纹样和色彩明确，以免模糊不清。 以上三种方法都要注意控制好明度的差距，否则会使纹样过分突出或者隐而不显，破坏整个画面的完整协调。 四、要善于掌握色彩的对比调和关系，控制好色调 色调是指一个画面总的色彩倾向，它统治整个画面的色彩感觉，图案的色调从色度来分有亮调子、中间调子、暗调子；从色性来分有暖调子、冷调子，从色相来分有红调子、黄调子、蓝调子等等。但是色调在一般情况下不是倾向暖就是倾向冷，不暖不冷的色调是很少见的，所以色调的冷暖是研究色调的中心问题。 图案色调的形成是把画面的各色分成主次、轻重，以服从一个基本色为原则，使整个画面统一在一个整体中。图案色彩的调子在一般情况下是由地色来决定的，因为地色在画面中一般是要占较大的位置。由于地色的色相有明暗、冷暖之分，所以纹样的色彩也随之而变化，就会产生丰富的色调。这里应注意地色虽然对画面的色调起很大作用，面积很小的点缀色有时也能直接影响画面色调变化。一个画面的色彩除了明暗，色相也有极大的作用。 五、要注意研究流行色 人们生活在色彩世界中，对于非常喜爱的颜色，如被反复使用，也会产生一种厌恶的感觉。事实上，大多数人使用的颜色是经常变化的，这就产生了流行色。所谓流行色，是为了适应人们的爱好变化而产生的新奇性的颜色，是在某一时期内特别引人注目的并被广泛使用的颜色。我们在创作时，要注意到当时流行的颜色。 总之，色彩的使用是很自由的，要灵活运用还必须在实践中不断学习，不断探索研究和总结，掌握色彩变化的规律，取得好的效果。 参考文献： [1]杨乾钊，谭本玉.装饰色彩技法.中国轻工业出版社，. [2]罗鸿.基础图案设计.中国纺织出版社，. [3]张玉祥.色彩构成.中国轻工业出版社，. 其它相关：浅议室内装饰设计仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
参考文献是论文的一个重要组成部分，不管学历高低，论文长短都存在。为了让论文有据可依，论文正文部分都会引用参考文献来增强说服力，在引用参考文献时，通常会用中括号或者其他符号标注引用序号，然后将引用的文献信息统一放到论文最后。
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彩灯控制器设计与制作” 一．设计任务和目的 1、进一步熟悉逻辑电路、脉冲发生电路的的设计方法； 2、熟悉相关数字芯片的功能和使用方法； 3、设计四路彩灯控制器 二、设计要求 该控制器实现以下功能： 1． 四路彩灯从左向右逐次渐亮，间隔为1秒。 2． 四路彩灯从右向左逐次渐灭，间隔为1秒。 3． 四路彩灯同时点亮，时间为秒，然后同时变暗，时间为秒, 反复4次。 最好有具体设计方案电路图及设计分析
论文编写参考文献时，需要根据所使用的引用风格，按照一定的格式和规范进行编写。下面以APA格式为例，介绍参考文献的编写方法：1. 期刊文章作者姓氏，名字首字母. (出版年). 文章标题. 期刊名，卷号(期号)，页码.例如：- Brown, K. (2017). The impact of climate change on agriculture. Journal of Environmental Science, 5(3), . 会议论文作者姓氏，名字首字母. (出版年). 论文标题. 论文集名，页码. 出版地点：出版商。例如：- Smith, J. (2019). New trends in computer science. Proceedings of the International Conference on Computer Science, pp. 157-162. New York: . 书籍作者姓氏，名字首字母. (出版年). 书名. 出版地点：出版商。例如：- Smith, J. (2019). The history of the world. New York: Harper Collins . 网络资源作者姓氏，名字首字母. (发布年月日). 标题. 来源. 检索日期，检索自URL。例如：- 张三. (2020, 8 12). 论文查重的重要意义。 取自 论文查重网。需要注意的是，以上仅是APA格式中一些常见参考文献类型的编写方法。在实际写作中，还可能会遇到其他类型的文献，如报纸文章、专利、技术报告等，需要根据具体的要求进行编写。同时，在编写参考文献时，应该注意准确记录相关信息，避免抄袭和剽窃行为，并按照所使用的引用风格的规范进行格式化。
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4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例