发布时间：
ukjgyi6
建议可以写一个接近苗族神秘文化的旅游的策划及类似方向苗族是一个神秘的民族，蛊术，草药，傩戏，图腾崇拜，祭祀，牯脏节，对神秘文化的向往和接近是对旅游者很有吸引力和市场的。题目呢，就是如何引导旅游者关心苗族文化和产生向往和消费驱动力，然后在当地如何疏导和扩大这种关心
苗族的特色风情
我觉得你可以从网上找一些贵州的旅游信息。我写不来，因为我比你小很多，希望你多多加油吧！
于苗族没有自己的文字，古歌传唱实际具有传承民族历史的功能。因此，演唱古歌时有较严格的禁忌，一般都是在祭祖、婚丧、亲友聚会和节庆等重大场合时演唱，演唱者多为中老年人、巫师、歌手等。酒席是演唱古歌的重要场合。演唱时，分客主双方对坐，采用盘歌形式问答，一唱就是几天几夜甚至十天半月，调子雄壮而苍凉。传承古歌的方式也较严谨，有祖先传授、家庭传授、师徒传授、自学等几种。古歌虽然在苗岭深山代代相传了几千年，却一直藏在深山人未识。新中国成立后，田兵、唐春芳、今旦、马学良等民俗学家经过反复搜集、整理，于上世纪末出版了不同版本的苗族古歌。台江县为了将苗族古歌及古歌文化申报联合国教科文组织人类口头与非物质文化遗产代表作名录，于2001年成立了台江县苗族文化保护委员会暨申报世界遗产委员会。通过几年的努力，台江县已收集到的苗族古歌有5大组、近6万行、近30万字，编写、出版了以苗族古歌为主的申报世界非物质文化遗产文本《苗人的灵魂--台江苗族文化空间》一书。
下面我从各方面讲苗族文化习俗汇总分类回答： 建筑苗族地区盛产木材,因此,过去的房屋多为木结构.建筑在山区的吊脚楼,一般分为两层,上层住人,下层圈养牲畜或堆放杂物。服饰：女装苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣,下身穿百褶裙.衣裙或长可抵足,飘逸多姿, 或短不 及膝,婀娜动人.便装时则多在头上包头帕,上身大襟短衣,下身长裤,镶绣花边,系一幅绣花围腰,再加少许精致银饰衬托.女子服饰式样最多,有130余种,仅贵州就有101种.在贵州、云南、川南、广西、海南岛等地,穿百褶裙,但长短不一,以黔东南差别最大,有的到脚面,有的超过小腿肚,有的过膝,有的仅30厘米左右,但以裙到小腿肚最为普遍.颜色为青、蓝、白,裙面有绣花、挑花、镶花,也有蜡染或素净的.上衣有大襟的,也有大领的.在湘西、黔东北、鄂西等地,在清乾、嘉时期,因民族暴动失败后,被迫改装,穿长裤、大襟右任上衣,农边、袖口、裤脚都镶花边.在接龙时才穿裙子,平时不穿裙.每逢节日妇女们走亲访友,头部、颈部、手腕都佩戴样式繁多的银饰.男装男子服装式样比较简单.贵州各地男子一般上身都穿对襟或左大襟短衣（也有穿右大襟短衣的）,下穿长裤,束大腰带,头裹青色长巾.冬天小腿部裹绑腿.在黔西北地区则穿带有花纹的麻布衣服,肩披羊毛毡.苗族男子的装束比较简单,上装多为对襟短衣或右衽长衫,肩披织有几何图案的羊毛毡,头缠青色包头,小腿上缠裹绑腿.婚俗苗族青年男女婚姻的缔结以自主婚姻为主,通过社交和谈情说爱来确定.社交活动多在节目或赶场天进行,形式是小伙子同姑娘对歌,互相了解情况,沟通感情,若双方情投意合,再由男方家长请媒人到女方家说合.结婚一般都是新娘步行到夫家,不拜堂.但也有的地区坐轿或骑马.宣恩一带新娘到夫家.必须从侧门进入洞房,并由“伴娘”端盘请新娘新郎喝“交杯酒”,表示同心合意.川南新娘要从东面进入夫家,说是为了纪念祖先自东方来.黔东南一些地区,夫家要备一对熟鲤鱼给新娘“掐鱼祭祖”,表示她已成为夫家的人了.在湖南、川东、贵州的松桃、天柱和晴隆的部分苗族中,新娘结婚后要住夫家.其他地区婚后当天或次日返回娘家,以后逢节日、农忙季节或夭家婚丧娶嫁之时,才接来住一段时间,这样数年以后,才长住夫家.拔雉毛广西苗族小伙子向意中人求爱,在芦笙上插上一支美丽的野鸡毛,对着姑娘吹起动听的曲子.小伙子舞动着芦笙使野鸡毛轻拂着姑娘的脸颊.假如姑娘有意,就随手拨下芦笙上的野鸡毛；反之,就不拔而转身走开.半路“抓亲”此风俗流行于湘西苗族地区.姑娘结婚时,由六个年轻姑娘和一位40多岁的中年妇女组成送亲队伍.迎亲队伍由六个小伙子和两个姑娘组成.两支队伍都在清晨五更相向出发,相会后,迎亲队伍把挑来的糯米饭交给送亲的大嫂,大嫂把盛新娘用品的竹篮交给迎亲的姑娘,然后起把糯米饭给大家吃.这时迎亲的一个姑娘说：“婆婆,谁是我家嫂嫂啊?”话音没落,送亲的姑娘将新娘紧紧围在中间保护起来.迎亲的小伙子和姑娘们就设法去“抓”新娘.最终新娘还是被“抓”走了,送亲的也便完成了任务.迎亲的带走新娘,双方道别而去.半夜搬家是云南祥云县茶朗哨乡苗族的一种世代相传的习俗.旧社会半夜搬家是为躲避财主的债务,如今已失去本来的意义,成为一种传统的民族活动了.不论谁搬家,村里人都来帮忙祝贺.他们把要搬走的东西放在院子中间,吹芦笙、吹唢呐,弹三弦,大家围着家具起舞,歌舞一停,主人忙给客人敬酒.把家具搬放在新房院后,再次围成圈跳起欢快的舞蹈.跳舞的圈子十分讲究,中间一圈是小孩,象征苗家的希望和未来；第二圈是姑娘,象征美好的花朵；第三圈是小伙子,象征着苗家兴旺坚强；第四、五圈是老人,表示苗家儿女在老一辈培养、教育下茁壮成长.踩脚也叫“踩妹脚”.是广西桂北大苗山一带的苗族男女青年表示爱情的一种方式.苗族青年在传统节日里,通过跳芦笙、踩堂舞、对歌等形式选择了意中人,但当众难以启口,男青年便趁人不注意时,脚尖轻轻踩女青年的脚,以试其态度,若女青年也如法回报,就表示接受求爱；否则,也不会责怪对方.经过“踩脚”确定了恋情,便可频繁幽会,互赠信物,然后就由双方父母商定婚期.草标苗族民俗,流行于湘西土家族苗族自治州.苗族青年男女传递爱情用草标作纽带.草标形式各异,却很讲究,都传递着美好的愿望.有的用几根小草,表示几天后相会；有的将草扎成圆圈,表示团圆有望；有的青草夹黄,黄示称场再相会.传说以前有个苗族小伙子阿本和苗族姑娘阿贝相爱,不料,阿贝姑娘被寨主看上并被抢走,当阿本来到的约会地点时,却不见阿贝的踪影,只见路旁有个草标,知道大事不妙,便按草标指约方向,到寨主家救出了阿贝姑娘.从此,他们离开家乡过上了幸福日子.草标的妙用也就从此流传了下来.吃年苗族人民自称过年为“吃年”,意思是说“年”被大家吃掉了,过去了.“吃年”期间,人们穿上节日盛装,各地开展吹芦笙、斗牛、踢毽子等丰富多采的娱乐活动.“吃年”过去后,就要把铜鼓、芦笛收起来,开始春耕.苗族分布较广,“吃年”时间不同,有的在十月,有的在冬月,有的在正月,而雷公山一带的苗族"吃年"分三次过,九月吃初年,十月吃中年,冬月吃完年（又称放牛年）.聪明卡“卡”是被卡住不让通行.苗乡有时一对对男女青年聚集在路边、树林、小溪旁对歌.见有过路的就以对歌进行考问,这就是被“卡”住了.被卡住的人要以歌还歌,实际上这是比聪明、比智慧的考试.如果客方赢了,主方要赔礼送行；如果主方赢了,客方要承认自己输了才放行.如果不分胜负,主方要款待客方,然后再继续对歌.直到分出胜负为止,或另约时间,再次较量.分鸡心苗岭山区的苗族,有“分鸡心”的习俗.每逢佳节,主人便把客人请到家.吃饭时,家长或同族中最有威望的老人就会把鸡心或鸭心敬给客人.但客人不能独自享用,必须与在座的老人同享.这样说明你大公无私、办事公道,愿为他们服务,是靠得住的朋友.否则,就会失去威信,也不会得到他们的帮助.苗家以鸡、鸭为招待客人的佳品,而鸡心、鸭心又是最贵重部分,把鸡心让给你,就说明已把“心”交给你了,而在座的人也等着你“心”交给他们,这样便于一道工作,互相帮助.花带与抄带苗族青年表示爱情的信物.云南昭通、大吴、彝良、永善等地的苗族男女青年相爱后,要互赠信物.姑娘送小伙子一根用彩线编织成的花带,长约1米,宽3-4厘米,上面绣着山川花草图案,寓意为“千里姻缘一线牵”.小伙子回赠姑娘一根线吊子.双方定情时,姑娘要送对方一根用雪白麻织成的长约150厘米、宽约30厘米的抄带,寓意为将纯洁的爱情献给对方,对方回赠一把梳子和一个圆镜,表示终身相爱,白头到老.坡会传说很久以前,龙牙寨有个山青水秀的马蹄坡.每年春天都有许多姑娘、小伙子在这里放牧.一天,一个主官路过这里,见苗家姑娘漂亮,便叫随从去抢.小伙子见状,一齐吹响牛角,唤来了手握大刀、锄头的苗族人民,他们拥上马蹄坡,赶走了土官.为了庆祝胜利,他们在此唱歌跳舞.从此以后,便形成了传统的坡会.现在每逢节日,人民穿上节目的盛装,汇集在芦笙坪上赛歌、跳舞、爬竿、斗牛,利用这个盛会唱歌今天幸福的生活
苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。 苗族，是一个勤劳智慧的民族。居住在靖州的苗族拥有本民族的光辉历史和古老丰富的文化艺术遗产。如神话、传说、故事等口头文学以及歌舞、绣织等民间艺术，形式多样，内容丰富，具有鲜明的民族特色，浓郁的乡土气息。苗族人民在民间工艺美术方面也颇有造诣。他们制作的工艺美术品，种类繁多，如刺绣、编织、彩绘、蜡染、雕刻、剪纸等等都各有特色。 苗族刺绣，有着悠久的历史。纳雍的苗族刺绣也有数百年的历史。自种、自纺、自染、自织、自绣、自用的线绣等工艺，普及整个纳雍县境内的苗村山寨。苗族刺绣和挑花多以大自然为题材，结合生活实践，绣出风格优雅、充满民族气息的花纹图案。苗族妇女随手绣来，花样百出，有平绣、盘绣、结绣、绉绣、牵线绣、布贴绣等多种绣法，图案美观大方，耐人寻味，凝聚着苗族妇女的才能和智慧，堪与其他绣种争芳斗妍。苗族姑娘无不都是飞针走线“挑、编、织、绣”的行家。苗族刺绣种类的繁多和工艺的精美，让其他的刺绣种类望尘莫及。苗族刺绣不仅记录节日、图腾和英雄，还记载着苗族几百年迁徙的历史，在很多苗族刺绣图案中，都有水波状的花纹，苗族用这样的符号表示他们的祖先曾经跋山涉水，渡过长江、黄河，最后才来到西南。 苗族的绣花技术主要是用各种颜色的纱线在自己的头巾、腰带和衣襟上绣上具有民族特色的花纹，别具风格。挑花历史悠久，许多民族广泛运用。挑花多以几何化的形体挑绣，讲究反挑正看，平滑细腻，朴素自然，无论在色彩、构图等方面都极富审美情趣，用挑花绣制而成的裙子、披肩、围腰、帽子、背包等生活饰品在民族传统工艺品中独具特色，深受都会人青睐。, 来源：人人网；石越宇的日志
苗族历史悠久，是我国人口较多的少数民族之一，主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省区。贵州的苗族共360多万人，占全国苗族人口的一半以上，以黔东南苗族侗族自治州、黔南布依族苗族自治州、黔西南布依族苗族自治州最为集中。 人们通常把世界民族分为两大经济文化类型，一类是农耕民族的田园文化，另一类是游牧民族的“马背上文化”。然而却常常忽视第三种文化类型的存在，那就是介于两者之间“既耕且游”的民族。苗族由于政治、经济等种种原因，历来有不断迁徙的习俗，以迁徙求生存，求发展。但苗族又与游牧民族不同，他们以农耕为业，迁到一个地方，总要在那里驻足一段时间，男耕女织，养精蓄锐，然后再告别旧的家园，又迁到另一个地方，去建设一个新的家园。他们从黄河流域迁到长江流域，遍布湘、鄂、川、黔、滇、桂各省区，还渡海到达海南，甚至越过国境进入东南亚。几百万人在大地上流动，这确实是一大壮举。?尽管他们越走越远，越走越分散，但文化传统并不曾丢失。在漫长的历史长河中，它由母文化演绎成多种子文化，形成了一个庞大而复杂的文化系统。拿服饰来说，如果其他民族以某种服饰作标识的话，那么，苗族是以多种服饰来做文化符号的。《中国苗族服饰图志》就列有173种。每逢节日，裙角飘动，银饰丁当，蔚为壮观。这些不同的“亚族群”符号，产生于特定的文化生态环境，有与之相对应的不同的方言土语，有不尽相同的文化习俗、宗教信仰及群体组合。可能是由于长期迁徙、融合的原因，苗族的语言特别复杂，分为三大方言、七个次方言、十八种土语，但都同属于苗瑶语族苗语支。在贵州的民族节日中，苗族节日约占总数的60%以上，这是地域分散、习俗不一的结果。“跳花”一类节日集会最为普遍，内容大同小异，都是青年男女的社交活动，但时间、形式、称呼就不同，有的叫“跳场”、“跳月”、“跳洞”、“跳年”；有的叫“玩花坡”、“坐花场”、“跳花场”；有的叫“芦笙节”、“爬山节”、“赶秋坡”；有的则叫“姊妹节”、“闹冲”等等。苗族过苗年，贵阳、黄平、松桃等地过“四月八”，清水江流域则过龙舟节，黔东南苗族在鼓社节祭祖，此外还有迎雷节、斗牛节、祭树节、杀鱼节、招龙节等等。苗族歌舞丰富多彩。歌有古歌、游方歌、飞歌、酒歌、丧歌、祭祀歌诸种，以古歌、飞歌最具特色。苗族乐器芦笙、唢呐、木鼓、筒、姊妹箫、木叶等别有韵味。舞蹈最有代表性的是芦笙舞，包括芦笙排舞，芦笙圆舞、芦笙四方舞、芦笙导舞、芦笙群舞、芦笙莽筒舞、芦笙鼓舞等。这些舞种历史悠久，传承性强，普及面大，参加的人多，保留了许多原始、古朴的特征，如注重节奏感，强调步伐整齐，群体性极强。成百上千的人在一起跳，动作却惊人的一致，表现出一种排山倒海的气势。苗族竞技性的舞蹈，有芦笙双人舞、连环套吹芦笙舞、滚山珠等。苗族文化有巨大的历史穿透力。苗族古歌，以诗的语言世代传承，把几千年的历史串联起来，从原始走到现代。六枝梭戛的苗族，至今保持着近乎原始的社会结构、生态环境、古老工艺和文化习俗，引起国内外的关注，在那里建立了亚洲第一个文化生态博物馆。雷山西江的“千家苗寨”，苗家吊脚楼层层叠叠，气势恢弘，还有古老的“鼓社”组织，神秘之门还没有真正打开。
不用怕，老师既然给你题目了，他肯定有资料，多找老师要资料，其实老师资料很多的，即使你的是新题目，老师那里也有模板的，因为他肯定有往届的毕业论文资料的！现在的论文多是复制出来的，自己写的人不多了，你加油吧呵呵！
苗族少女黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。 这也是苗族服饰是穿在身上的百科全书的原因。 苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 说到“服”，不得不想到“饰”。 头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水苗族银饰图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。
苗族的服饰 黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。 对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，左、右袖六大部分组成。衣襟订五至十一颗布扣，左襟为扣眼，右襟为扣子。上衣前摆平直，后摆呈弧形；左、右腋下摆开叉。对襟男上装质地一般为家织布、卡其布、织贡尼和士林布。色多为青、藏青、蓝色与之匹配；下装一般为家织布大裤脚长裤。近年来，青壮年多穿中山装，部分青年喜着西装。 左衽男上衣流行于从江、榕江八开、台江的巫脚、反排和剑河久仰等地的苗族村寨。一件衣服由左前大襟、右前襟、后片及双袖组成，左襟与右襟相交于咽喉处正中，沿右胸前斜至右腋下至摆，订有布扣五至七颗，前摆、后摆均平直。左、右腋下摆不开叉直桶形。左衽上装布料一般为家织布或藏青织贡尼，颜色以青色为主。 左衽长衫结构与左衽上衣相同，差异仅在衣上至脚背，是苗族老年男子常穿的便装。 男便装下装一般为无直档大裤脚桶裤，裤脚宽盈尺许，裤脚与裤腿一致，由左、右前、后片四片组成，制作简便。 女便装上装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类。右衽上装结构与男上装中的左衽上装大体一致，唯方向相反。无领胸前交叉式上装称"乌摆"(Ed bad，意为雄衣即男人的衣)是传统的苗族女装，如"袈裟"，无纽扣，以布带束腰。苗族女便装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、织贡尼、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。 雷山、凯里、台江三县交界地区苗族中青年妇女，一般穿浅色右衽上衣，沿托肩、袖口及右大襟边缘精绣花鸟、花草图案花边或购买现成花边，围围腰，系银质围腰练，下装着西装长裤，挽高髻于顶，着耳柱，中年妇女多包白毛巾头巾，青年妇女多戴银梳或插银衣、塑料花等饰物。老年妇女上装多穿右衽上衣或无领交叉式上衣，下穿长及脚踝青素百褶裙，系围腰，围与裙长。老年妇女上装饰物一般为家织布或织贡尼。颜色喜尚青、蓝色。 凯里市的舟溪、青曼、麻江县铜鼓、开发区白午及丹寨县的南皋一带苗族妇女便装上装，内穿翻领对襟中长衣，外套大领对襟大袖胸前交叉式上衣，袖口镶挑花花块，银链吊绣花围腰，套挑花护腕；下着过膝寸许百褶裙，扎挑花镶边脚腿，外套织锦式粉红色长袜。 丹寨县的扬武、长青、排调等地苗族女便装上装多穿右衽对襟上衣，前襟长及小腹，下着过膝中长裤，银质围腰练吊与裤长围腰，裹裹腿，中老年与青年服饰无异。上、下装质料多为家织斜纹布、平纹布、灯芯绒、平绒及织贡尼等，头搭蜡染方帕或绣花头巾。 凯里市的炉山和黄平、施秉一带苗族妇女上装为无扣大领胸前交叉式上衣，以布带束腰；下穿过膝青衣红、白蜡花百褶裙，围紫色围裙片，质料多为家织布，颜色以青色为主。 雷山县的桃江、桥港、年显、略果，丹寨的排调、党早、加配、羊巫，台江县的反排等地苗族女便装，上装为齐腰紧身青素右衽上装，下着五至九寸长百褶裙，内穿紧身长裤，裙前后各拴一块二尺见方几何图案挑花围裙片，肩披挑花披肩。上装质料一般为家织布、平绒布和灯芯绒，颜色素青，挑花工艺重红、黄、白三色，少见刺绣工艺品。 榕江县八开，从江县加鸠、宰便以及黎平县的水口，丹寨县雅灰等地苗族妇女便装，上装穿大开领对襟上衣，无扣，内束挑花胸兜，婚前着齐膝素百褶裙或长裤，婚后着齐膝蜡花百褶裙，外以围腰束之，上衣和围腰及胸兜边缘均镶挑花花边，衣袖大臂处镶棱形臂章式花块。 苗族男装盛装为左衽长衫外套马褂，外观与便装相同，质地一般为绸缎、真丝等，颜色多为青、蓝、紫色，各地无异。 女盛装一般下装为百褶裙，上装为缀满银片、银泡、银花的大领胸前交叉式"乌摆"或精镶花边的右衽上衣，外罩缎质绣花或挑花围裙。“乌摆”一般全身镶挑花花块，沿托肩处一般镶棱形挑花花块，无纽扣，以布带、围腰带等束之。头戴银冠、银花或银角。盛装颜色为红、黄、绿等暖调色。编辑本段苗族服饰分类 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。 川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。 黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。以挑花为主，兼用蜡染。贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。 海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。编辑本段苗族的头饰 苗族男子头饰除从江县岜沙和剑河县久敢摆尾等小部分地区部分成年人蓄发挽髻于头顶外，境内绝大部分地区青年留分头，部分地区所包的头帕直径40厘米。近年来，大部分老年男子多戴上皮帽。 苗族儿童头饰多留头顶左、右两撮扎梳成两根小辫或扎成两把，如古代汉人之"总角"。 妇女头饰一般挽高髻于顶，别上银针、银簪及插上银梳、塑料梳、木梳等梳子，雷山、凯里、台江三县交界地区包白毛巾头帕，黄平一带戴缩褶帽。 凯里市舟溪、青曼及麻江铜鼓、开发区白午，丹寨县南皋、新华等乡镇苗族妇女发式有已婚和未婚之别。未婚者，挽锥髻于头顶，戴无底覆额帽，插银梳或银花；已婚者梳平髻于头顶，将头发盘成波浪状覆盖在前额，头戴银花或银梳。 凯里市的炉山和黄平、施秉两县苗族未婚女子从七、八岁起头戴平顶缩褶帽，外缠自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老妇人将头发盘缠于头顶，戴上无底或半边底的覆额缩褶帽，外扎紫色手帕，便装无更多头饰。 丹寨县扬武、排调、金钟、长青、龙塘等地苗族妇女未婚者挽高锥髻于头顶，戴无底帽，已婚者挽平髻于头顶，搭方帕或蜡染巾。 雷山桃江、掌雷，丹寨党早、羊巫、加配，台江反排等地苗族妇女多用茶油或菜油将头发浸湿，挽成高髻于头顶。用毛线等物将头发拴成一格一格状，头戴银梳或木梳。 台江的台拱、施洞，剑河柳川、革东等地苗族妇女头饰与其他地区的无大异。 苗族妇女比较重视耳饰，绝大多数都佩戴耳环、耳坠、耳柱等饰物。耳环有实心银耳环和空心银耳环两种。此外，还有耳坠、泡花耳环等。耳坠多附在耳环上，多为瓜子形饰物。耳柱是苗族妇女中最常见的耳饰，有如缝纫机的梭心卷线器，一头大、一头小，用线将耳柱与耳朵拴在起。编辑本段苗族银饰 流行于黔东南和湘西苗族地区。有银冠、银珈、项圈、披肩、项链、牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。项圈由小到大多达七圈为一套，重二千余克。造型或呈四棱突起，绕如螺旋，或偏圆，平面上錾出各种花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。牙签一般由数根薄而透明的牙签和四到八条银链、小银铃组成，每条银链又由数十个直径不超过2毫米的小银环连缀而成。每个零件又编、錾、刻出各种图案，常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂桃等，以祝愿幸福吉祥；鲤鱼跳龙门、梅花满场等表达好愿；针筒、猴子喜桃、狮子滚绣球等则表现生活情趣；一副牙签要同时具备形美、色明、声脆、实用等优点。编辑本段苗族银梳 流行于黔东南苗族地区。苗语称“耶尼宋”、“依尼”。用银和木制的梳子。长约16厘米，梳面有三只鸟的图案，亦有与之相称的其它图案。梳背有十一朵银花，吊一个小银链，悬有喇叭状的银筒，稍一摆动，便叮当有声。梳子的两条副角有银链连着一颗长长的银针，银针插在发簪的左右侧。编辑本段苗族银镯 苗语称“尼秋把”。是姑娘戴于腕间的银饰品。出自民间银匠之手。在苗族，常用通常将银子抽条做成。较讲究者饰以花纹图案。 编辑本段苗族银项： 苗语称“谢垛尼”。姑娘戴于颈脖的银饰品。出自民间银匠之手。将银子抽成长条做成，或抽成银丝，由多根银丝穿织图案。 由于国家非常重视非物质文化遗产的保护，所以在2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
踏上苗族人居住的土地，你就走进了五彩缤纷的世界。在苗族人的生活里，到处都是色彩，充满了美的生机。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。苗族节日较多，较隆重的节日有过“苗年”、“四月八”、“龙船”节等。苗家喜合族聚居。一姓一寨，或数姓一寨，居室形制有两种，一种是极为简陋的所谓三根柱子通天，“八”字木，上盖茅草的居室，另种是较好的即为吊脚楼。楼下养牲畜，楼上住人。堂屋一侧为火屋，置有火坑，坑内置三脚架用以煮饭或炒菜，火坑后方供奉的家神。火坑屋的套间即为该家长者居住。苗族人的服装更具特色，苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙有的长至脚，有的短还不到膝盖，但都是飘逸多姿，婀娜动人。苗族人的便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣着映入眼帘的花边，腰间系着花带，再加少许精致银饰衬托，则更显尊贵、美丽。苗族男子的装束则比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿。苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。“祭鼓节”是苗族民间最大的祭祀活动。一般是七年一小祭，十三年一大祭。于农历十月至十一月的乙亥日进行，届时要杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭视先人。食时邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。在青年男女婚恋过程中也必不可少的食品是糯米饭。湖南城步的苗族把画有鸳鸯的糯米粑做为信物互相馈赠；举行婚礼时，新娘新郎要喝交杯酒，主婚人还要请新郎、新娘吃画有龙凤和奉娃娃图案的糯米粑。 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。
湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的探索 湖南湘西自治州教科所 刘宇新2003年，我们在湖南湘西自治州开展“蒲公英行动” ——推进湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展课题实验。时值联合国教科文组织发表保护非物质文化遗产公约，一种不约而同的巧合，使我们的课题 实验意义 更加深远。把保护和抢救 人类非物质文化遗产同学校美术教育结合起来,进行非物质文化遗产的教育传承,让长期被忽视的本土文化资源进入主流教育,无疑是一项前所未有的开拓性的实验。作为教育部艺术教育委员会和中国美术家协会少儿美术艺委会主办的“成就未来少儿课外美术教育工程”的一个组成部分,本课题得到美国福特基金的资助。一年来,该项实验取得了初步成果,受到了全国各大新闻媒体的关注,得到了省内外有关领导和专家的肯定和赞赏。民间美术与本土文化基因的认知 湖南湘西是一个神奇的地方。这里少数民族交错聚居，古风民俗浓郁纯朴，一方水土孕育出灿烂的本土文化。湘西民间美术则是这本土文化中的一座艺术宝库。苗家的服饰、银饰、刺绣、蜡染、剪纸和苗画，土家的织锦、雕刻、纸扎、编织等等灿若星辰，绚丽多彩。据史书记载，蜡染始于汉代，盛于唐朝，而蜡染技术则源于苗族先民。土家织锦从汉代到明朝，均被土司作为上等献品向皇帝纳贡。上世纪三十年代，具有独特艺术形式的土家织锦又被征往长沙、南京及海外一些国家，并与蜀锦、壮锦一起被合称为中国三大名锦。1915年，菊花石雕大师戴清升创作的菊花石雕作品，获巴拿马万国博览会金奖。菊花石被誉为“全球一流”工艺品。 建国后湘西民间美术曾一度有过辉煌。1985年苗家剪纸能手吴香英，打花带能手吴丽芳，蜡染能手刘大炮东渡日本表演，引起日本国人惊叹；上世纪八十年代土家织锦能手叶玉翠等人的织锦，在英国国际博览会上展出，让伦敦市民为之倾倒；上世纪九十年代，泸溪县的“辰河高腔”，曾作为中国文化代表的友好使者，出访法国巴黎。戴着傩面具表演的“辰河高腔”，在巴黎演出引起轰动。 然而湘西民间美术随着一代老艺人的去世，以及前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击，民间美术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，正逐步走向萧条、衰退和消亡。 昔日逢年过节寻常百姓家随处可见的剪纸窗花已被影视明星巨照所替代；昔日热闹的苗乡集市，剪纸锉花铺满场头市尾的那道亮丽的风景线，早已从人们的视线中消失；昔日土家山寨那种“女勤于织，户多机声”的织锦古朴景象早已销声匿迹；昔日土家族苗族那美丽的服饰已不多见，人们基本改穿汉装，传统的土家族苗族服装只有一部分边远地区的老人在穿……。笔者于1998年在农村考察美术教育时，曾专门拜访了凤凰县禾库乡剪纸能手吴香英，然而这位昔日曾到日本表演的剪纸能手，却早已丢掉剪纸，不卖纸花而卖“解放鞋”了。踏虎锉纸的传人黄靠天，曾创造过踏虎锉纸辉煌，不少作品在国外流传。到了晚年由于踏虎剪纸的萧条，奈以手艺绝活为生的老艺人，只能抱着祖辈留下的五百多年的锉纸蜡盘托遗憾的辞世……。湘西民间美术已经濒临失传的尴尬境地，如果不及时保护和抢救很有可能像大海退潮一样全方位消失。对于民间美术的消亡，中央美院吕胜中先生曾明确指出：要从人类文化深层结构的角度去看待它。湘西民间美术是本土文化的一个重要组成部分。在漫漫的人类历史进程中，每个地域的民族，都因其所处的自然与社会生态环境的不同，而积淀生成了各具特色的本土文化基因。它是本民族人民劳动创造与智慧的结晶，构成了一个民族的基本生活方式，代表着民族 普遍的心理认同和基因传承，记忆 了一个民族古老生命的演变过程。为此，维护悠悠千古、博大精深的中华文化体系上的文化多元，加强本土文化基因认知的自觉，尽快解决现行教育知识体系中，本土文化认知的严重欠缺，对一代青少年加强本土文化基因的认知和启蒙，进行人类非物质文化遗产的教育传承，是我们每一个教育工作者的责任。 在中国美术家协会少儿美术艺委会主任何韵兰教授的关心帮助下，在著名儿童美术教育家谢丽芳研究员的积极主持下，在当地教育行政部门的直接领导下，我们开展湘西民间美术在小学美术教育中传承与发展的课题实验。首先选择了7所学校作为试点校，这些学校分布在5个县市，既有城市又有农村；既有土家族聚居的地区又有苗族集居的地区；既有全州的重点学校又有来自边远贫困山区的希望学校.实验校的选择，对于今后大面积在学校推广，具有代表性。民间美术与校本课程资源的开发我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。 面对当地特有的本土文化资源，湘西民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们把湘西优秀的民间美术作为校本课程资源进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。 校本课程资源开发的主体是教师。在实验过程中，我们始终把教师队伍建设放在首位。一是请专家讲学。我们先后举办了几次实验学校美术教师培训班，请省内外专家进行讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展。二是请民间艺人及民俗学人讲课。让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。三是召开现场会。我们选择师资力量较强，学校条件较好的吉首大学师范学院附小为实验龙头学校，给予重点帮助和扶持。在取得经验和成绩的基础上，先后几次在龙头学校召开现场会，组织美术教师现场研讨。使其他一些实验学校有样可学，有经可取。四是组织外出考察学习。先后组织实验学校美术教师前往广州、北京、长沙等地交流学习，让实验教师更新教育观念，提高科研水平。五是组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。六是加强实验教师对电脑、影像艺术的学习，不断提高教师运用现代技术进行科研的能力。与此同时，我们还举办了实验学校校长培训班、力求让实验学校校长，明确实验意义，了解实验内容，并能按照实验方案要求去领导和组织实验工作。为了充分开发利用校本课程资源，深入了解湘西民间美术情况，我们多次组织实验学校的美术教师利用寒暑假，双休息日到全州8个县市土家苗乡进行采风。对湘西的民族服饰、银饰、剪纸、锉花、蜡染、刺绣、织锦、纸扎、陶艺、雕塑、傩面具及民居等进行广泛的搜集和挖掘，并拍摄了大量的图片，有的老师还把采风活动整理成文字资料。之后在我们建立的《儿童与民间美术》网站上发表，向全州美术教师和学生进行推介宣传，做到资源共享。湘西民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。我们的具体作法是：①对那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容，如服饰、银饰、织锦、纸扎、民居等，多以欣赏教学为主，让学生初步了解其特点及审美价值，提高对非物质文化遗产保护意识，加强对本土文化基因的认知和启蒙。②对那些制作工艺相对容易，工具材料要求简单但花时较多的内容，采取课内课外结合的办法，使学生在较长的时间内掌握和学到一些基本的技艺和方法。如刺绣、雕刻、陶艺、芭茅编织等。③对那些制作工艺有一定难度，工具材料要求相对复杂，适合一部分同学制作学习的内容，则采取课外美术小组学习的办法，学校为其提供工具材料，让少部分学生学习和提高。如根雕、竹刻、木雕、布艺等。④对于那些工具材料简单、制作工艺不太复杂，且贴近学生的生活，能满足学生的兴趣爱好的内容则大量引进课堂，让全体学生参与学习。我们首先大面积把民间剪纸引进课堂，让所有实验学校的学生从剪纸入手开始民间美术启蒙。然后各校根据本地的具体实际，选择和开发适合自己学校的课程资源。⑤为了拓宽教学空间，我们还让学生把作业带回家去，与爷爷奶奶、外公外婆一起学习和发掘民间美术；与爸爸妈妈共同上网收集和整理民间美术；自己动手扎龙做狮，在玩狮舞龙的民俗活动中热爱民间美术；在街头展览孩子们的作品，让全社会都来关心和保护民间美术。 民间美术与儿童美术的异化民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。意象造型：民间美术造型是“观象悟道”思维表述的结果。民间美术之象，不是模自然之象，而是悟道之象，是一种意象。而儿童在美术创作时不仅是表现自己所见，更多的是表现自己所想，也是一种意象。在“似与不似”之间的意象造型是儿童最喜爱的。自然人化：民间美术以“万物有灵”思维特征，将天地人间的一切形象自然人化，浪漫而又诗意地定格成永恒。而在儿童美术教育中，赋予对象以生命，人格化的去表现对象，同样是儿童所热衷的。自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的湘西民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。校本课程资源开发的价值首先是学生的发展。教育要达到促进儿童发展之目的，首先一个前提是遵循儿童生命发展的规律，若教育违背儿童发展的年龄特征和心理特点，不仅不能促进他的发展，反而还贻害生命的发展。因此，重视学生独立的生命价值，是现代教育之首要。那么，如何把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来，是一个摆在我们面前亟待解决的问题。实验中，我们探索了一条儿童美术异化的新路子。①表现形式的异化。湘西民间美术种类繁多，有的制作工艺复杂，工具材料要求高。我们在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其它形式进行制作和学习。如木雕傩面具，改用撕纸、泥塑、陶艺制作。织锦、刺绣，服饰等改用绘画形式表现。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。②表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材 和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。③表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，这些都是湘西山区得天独厚的材料资源。但由于历史的局限，湘西民间美术的材料也受到一定的限制。在实验中，为了提高学生的学习兴趣，我们把湘西更多的原生态材料引进课堂教学。如草纸、稻草、风化石、棕榈、芭茅、松果、树叶、玉米棒及各种蔬菜瓜果等。孩子们在这超常的民间美术学习中，显得更加生动活泼，生命充满了欢乐。④思维方式的异化。童心看世界，蹲下来看儿童，这是现代儿童美术教育的出发点。尊重儿童生命状态的自然表述，让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉 。一年多来，我们这个课题取得了可喜的成绩。学生创作的美术作品，先后在广东美术馆、北京中华世纪坛举行展览 ，并有10多幅作品被中国美术馆收藏。同时还分别在全国苗学会及全国中小学教师综合素质培训成果交流会上展出和现场表演，获得了省内外领导和专家的一致好评。中央电视台、中国人文电视台、北京电视台、中国教育报、中国青年报、中国美术报等多家新闻媒体进行了宣传报道。几所实验学校分别获得了教育部艺委会及中国美协艺委会颁发的“成就未来”希望奖。目前该实验已开始在全州中小学校推广。
不会吗？你这怎么实习的呢。。唉，只能求助以前实习单位师兄帮你解决了，祝好运
装饰装修工程毕业论文需要用CAD制图,全套图纸 做出一套完整的建筑设计图，各个房间的装饰装修图。 图纸就自行设计，也可参考有关资料，要求全部按照设计规范，详细地做出首层平面图、标准层平面图、顶层平面图、立面图、剖面图，及必要的放大图。 房间的装饰装修图，效果图，3D效果图用3DMAX ，后期用Photoshop软件等。 我们学校是要求必须自己独立完成。
百度一下就有了
根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。 如果你不是校园网的话，请在下面的网站找：毕业论文网： 分类很细 栏目很多毕业论文： 毕业设计： 开题报告： 实习论文： 写作指导：
广告学毕业论文
艰苦的大学生活即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？下面是我收集整理的广告学毕业论文，欢迎阅读与收藏。
摘要： 信息数字化后的虚拟世界，将艺术创作带向超越时间、空间、与影像经验的新创作思考领域。在艺术创作的领域里，不管是否运用科技，艺术作品都是用来记录和反映当代生活。如今越来越多的视觉艺术创作者，尝试以计算机、网络、虚拟实等高科技为一个艺术的新形式。在与数字媒体互动的过程中，我们不难发现数字视觉艺术，不仅仅是一个科技与高度文明的产物，更是人类纯化心灵的“高感度”作品。
关键词： 视觉艺术网络虚拟现实
艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。
科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。
尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。
运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。
数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。
十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动性功能。
尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952 年美国的Ben 利用计算机做出一个抽象的图像，1956 年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K. Alsleben 及W. Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。
计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。
通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。
第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且
失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。
第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。
科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。
摘 要： 依据广告学专业培养目标和学校总体性质定位，调整设计实践课程类型和课程内容及教学过程，对广告学专业实践教学体系进行整体优化和改革创新，提出亦文亦理非文非理的实践教学内容和过程模式的改革思路，建立以设计性、综合性、创造性实践课程为主导的多学科知识交叉融合的实践教学内容新体系。在实践教学环节的设计上既体现了与教学内容相容关系、延伸关系，又加强了各环节之间循序渐进的逻辑关系。
关键词： 广告论文
广告学综合了新闻传播学、市场营销学、管理学、文学、艺术设计、工学等多种学科，形成了知识理论系统比较完善的应用性强的新学科。应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时，还要更加注重强调理论与实践结合能力的塑造。因此要设计研究出科学合理的'理论教学体系和实践教学体系，满足教学目标的需求。实践教学体系在教学中主要体现为实践环节的设计安排，它是理论教学的验证、实践和创造，是对理论教学的丰富和发展。
我的具体思路是：教师根据教学的需要，提出模拟的广告项目，由项目中心发布项目消息，有兴趣的同学到指导老师处报名。然后，学生分成若干个策划小组，分工合作，开展市场调查、产品定位、创意策划、媒介安排等一系列的广告活动，各小组分别做出策划方案，然后由项目中心组织模拟比稿会，各小组分别陈述自已的方案，由评判员(由教师和学生代表组成)选出最佳方案，并向有关企业推荐，最终可能为企业所采纳从而产生效益。
与“项目模拟”实践教学配套，我们进行了如下探索：
1，专业定位：培养高级广告策划人才。广告学专业培养什么样的人才?它跟艺术设计和市场营销专业的学生如何区分?这是广告学专业首先要解决的问题。因此，我们对广告公司进行了一次问卷调查，调查结果表明：现代广告已进入以策划为中心的时代，广告策划已成为广告运作的核心内容。组织与完成策划不仅成为广告公司业务发展的终极目标，也成为衡量广告个书影外水平的最重要标准。国内广告业最需要的是具有广告综合知识的策划人才。因此，我们将广告学专业明确定位为：培养现代高级广告策划人才。
2，教学方案：以培养实践努力为导向。针对广告策划人才培养目标，我们应该给学生提供一个什么样的专业知识结构?针对此一问题我们做了两方面的已经：一是对广告策划人员发放问卷，调查他们的专业知识构成情况;一是走访国内开设广告学专业的院校，了解其教学计划的设置内容。在此调查基础上，我们制定了一个以培养实践能力为导向的广告学专业教学方案，其中12门课程设立了相应的实践教学环节。课程的设置与实践能力培养密切相关，充分体现了广告学专业教学“学以致用”的原则。
3，实践基地：广告传播策划中心。“项目模拟”实践就相似广告学专业实践的新思路，必须采用新的教学机制方可达成目标。为此，我们建立了“株洲洋名广告传播策划中心”。该中心具有对外经营权，专门用于“项目模拟”实践教学。规定广告学专业学生在校期间，在策划中心参加广告策划活动不少于4次，并提交广告策划方案，交由指导老师评定成绩，记入学分。我们还创立了广告学专业教师到策划中心挂职的制度，即每位教师每学期必须到策划中心主持不少于2项的广告策划活动，逐步积累专业教学所必需的广告策划实践经验，从实践中提高自已的教学科研水平。在实践环节的设计中应把握以下三个原则。
第一，广告学是文、理、工、艺、经、管兼容的专业，实践教学要体现知识手段的综合化。广告学属于应用学科，实践教学环节和内容要有利于创新思维的培养。作为应用型学科，没有实践，便没有活力。在多个方面同时贯彻实践教学的理念，立体而又科学地为学生提供实践的出口，突破瓶颈，是具有前瞻性意义的。
第二，广告学实践教学体系的设计要与业界发展结合，体现业界发展的先进性，体现职业化和技能化特点。巧借校外典型广告公司的实习资源。实习是实践教学最常见的一种方式，如何利用好这个机会，是值得仔细考虑和安排的。中国传媒大学的经验很值得借鉴，在广告教学发展的早期，中国传媒大学的前身北京广播学院就很重视借助校外广告公司的实习资源优势展开实践教学。他们与当时世界最大广告公司“日本电通广告公司”建立了合作关系，设立调研项目，利用广告公司寻找优质人力资源的心态，将学生的实践教育获得最大化，最终构建多赢的格局。中国传媒大学下属的lMl市场信息研究所，正是这样的产物。至于中国传媒大学广告学院与电通公司合作的“电通广告学院”，更是将这种方式发展到了一个高峰。第三，将各实践环节的设计置于整体课程体系中来统筹考虑，既要互相独立，不重复交差，又要彼此连贯，逐层递进。使每个实践环节既具有不可替代性，又被整合到统一的实践目标体系链条中，并做到四年不间断。要巧借校外典型广告公司的实习发展平台来开展优质的实践教学之外，以广告专业赛事为舞台，也是构建科学、立体的实践教学的重要一环。
低年级的专业学生可以借助广告节来体验实战的魅力，高年级的学生可以利用针对自身特点的典型实习基地来完善提升专业实战能力，而广告专业赛事，是贯穿整个大学各年级的专业实践教育舞台。这个元素的导入，会使实践教学更加丰富、立体、系统。专业能力的检验，创意水平的肯定，各有标准。而权威的评判是关键。通过专家的公正审定，层层选拔和淘汰，专业性通过这样地磨砺，会更加成熟和清晰可见。
只有把众多的能够深刻影响莘莘学子的教师的实践能力和创新精神激发起来，教师才能在教学中更好地深化实践教学，有意识地培养学生的创新能力，高校才能担负起人才培养的重任。因此，在日常的教学中，要适时地把教师好的创新教学方法和成果进行推广，大力支持和鼓励教师开拓实践教学和创新教育方案，为实践教学和创新教育搭建平台。
可以捡一个细小的切入点，比如论平面广告，影视广告，中国的广告的发展，总是够细小就行。