发布时间：
书法学是美术学类开设的一门专业，属于艺术学。
主要课程：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。
该专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。
博士研究生（11所）：
1、中国美术学院（中国书法创作与理论研究、书画鉴定）
2、中央美术学院（书法理论研究、书画比较研究、书画印创作研究、中国书画收藏史研究）
3、清华大学（美术学理论研究——书法）
4、北京大学（书法学）
5、首都师范大学（中国书法文化）
6、北京师范大学（书法史论）
7、中国人民大学（中国书法理论与实践）
8、四川大学（中国画与书法）
9、中国艺术研究院（中国书法创作研究、中国书法篆刻创作研究、篆刻艺术创作研究）
10、南京艺术学院（书法篆刻创作理论、中国书法篆刻史论研究）
11、吉林大学
硕士研究生（77所）：
1、中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
2、中央美术学院（中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究）
3、首都师范大学（中国书法史、中国书法理论、书法文献、篆刻学、书法文化、中小学书法教育）
4、中国艺术研究院（书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法篆刻创作研究、中国篆刻艺术创作与理论研究）
5、北京大学（书法艺术）
6、北京师范大学（书法学）
7、南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
8、南京师范大学（书法）
9、北京城市学院（书法）
10、天津美术学院（书法艺术研究）
11、河北大学（书法艺术、书法）
12、河北师范大学（书法研究）
13、山西大学（书法技法与史论研究、书法）
14、山西师范大学（书法、书法创作研究）
15、东北大学(分数线,专业设置)（书法与设计艺术研究、书法艺术研究）
16、渤海大学（书法）
17、鲁迅美术学院（书法艺术研究）
18、大连大学（书法与篆刻）
19、北华大学（书法）
20、长春师范大学（书法）
21、吉林艺术学院（书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、中国传统书画装裱修复技术研究）
22、哈尔滨师范大学（中国书画艺术研究）
23、华东师范大学（书法）
24、上海师范大学（书法）
25、南京大学（书法、书法创作与研究）
26、苏州大学（书法篆刻）
27、东南大学（书法、书法理论与创作、书画鉴定与市场）
28、南京航空航天大学（中国书画创作、中国书画创作与技法研究）
29、江苏大学（中国书画研究）
30、南京师范大学（书法研究）
31、南京艺术学院（书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻）
32、扬州大学（书法）
33、浙江大学（中国书画篆刻理论研究、中国书画篆刻创作研究、故宫学与中国古书画研究、中国书画创作与研究）
34、中国美术学院（书法篆刻理论研究与创作）
35、安徽师范大学（书法艺术研究、书法创作研究）
36、淮北师范大学（书法艺术研究）
37、厦门大学（书法研究）
38、华侨大学（中国书画）
39、福建师范大学（书法篆刻研究）
40、泉州师范学院（书法）
41、南昌大学（中国画与书法创作与理论研究）
42、景德镇陶瓷学院（陶瓷书法与设计研究）
43、江西师范大学（书法）
44、赣南师范大学（书法）
45、山东大学（中国书法文化）
46、山东建筑大学（书法）
47、齐鲁工业大学（书法）
48、曲阜师范大学（书法理论与创作研究）
49、聊城大学（书法研究）
50、山东艺术学院（中国书法创作与现当代批评）
51、山东工艺美术学院（书法艺术研究）
52、郑州大学（书法艺术研究）
53、河南大学（书法研究）
54、河南师范大学（书法篆刻艺术研究）
55、湖北美术学院（书法与篆刻研究）
56、湖南师范大学（书法创作与研究）
57、湖南科技大学（书法创作与理论研究）
58、暨南大学（书画艺术）
59、广州美术学院（书法篆刻创作研究）
60、广西师范大学（书法艺术创作与理论研究）
61、广西艺术学院（书法与篆刻研究）
62、重庆大学（中国书法篆刻艺术研究）
63、西南大学（书法创作与理论研究）
64、重庆师范大学（中国书画研究）
65、四川美术学院（书法篆刻艺术）
66、四川大学（书法）
67、西南民族大学（国画与书法）
68、成都学院（书法）
69、贵州民族大学（书法）
70、云南师范大学（书法）
71、西安工业大学（书法创作研究）
72、西安美术学院（中国书法艺术研究）
73、西北师范大学（书法）
74、宁夏大学（书法）
75、吉林大学（书法）
76、江苏师范大学（书法）
77、杭州师范大学（书法）
艺术类院校（15所）：
1、中央美术学院（211）
2、中国美术学院
3、天津美术学院
4、鲁迅美术学院
5、四川美术学院
6、湖北美术学院
7、西安美术学院
8、山东工艺美术学院
9、南京艺术学院
10、广西艺术学院
11、云南艺术学院
12、吉林艺术学院
13、山东艺术学院
14、广州美术学院
15、河北美术学院（民办）
综合类院校（26所）：
1、暨南大学（）
2、西安交通大学（）
3、郑州大学（211.省部共建）
4、中央财经大学（211）
5、西安工业大学
6、河北大学
7、临沂大学
8、贵州民族大学
9、安徽宿州学院
10、黑河学院
11、宜春学院
12、保定学院
13、内蒙古呼伦贝尔学院
14、齐鲁理工学院
15、绍兴文理学院（兰亭书法艺术学院）
16、内蒙古科技大学（2016年新增）
17、北京语言大学
18、聊城大学
19、山西大同大学
20、云南昭通学院
21、河南大学
22、许昌学院
23、北京城市学院（民办）
24、南京师范大学泰州学院（独立学院）
25、西安交通大学城市学院（独立学院）
26、肇庆学院
师范类院校（34所）：
1、北京师范大学（211、985）
2、江苏师范大学（省部共建）
3、云南师范大学（省部共建）
4、河北师范大学
5、曲阜师范大学
6、海南师范大学
7、淮北师范大学
8、哈尔滨师范大学
9、杭州师范大学
10、西北师范大学
11、长春师范大学
12、贵州师范大学
13、广西师范大学
14、咸阳师范学院
15、鞍山师范学院
16、岭南师范学院（原湛江师范学院）
17、广西师范学院
18、淮阴师范学院
19、湖北师范学院
20、齐鲁师范学院
21、洛阳师范学院
22、湖南第一师范学院
23、上饶师范学院
24、洛阳师范学院
25、太原师范学院
26、廊坊师范学院
27、长沙师范学院
28、云南楚雄师范学院
29、安阳师范学院
30、玉溪师范学院
31、湖南人文科技学院
32、曲靖师范学院
33、河北师范大学汇华学院（独立学院）
34、首都师范大学科德学院（独立学院）
专科院校（7所）：
1、河北美术学院
2、廊坊燕京职业技术学院
3、石家庄理工学院
4、河北对外经贸职业学院（原河北外国语职业学院）
5、北京艺术传媒职业学院
6、合肥幼儿师范高等专科学校
7、北京经贸职业学院
曾经开办本科书法专业、目前或正在申报“书法学”专业中（60所）：
1、郑州美术学院
2、江西美术学院
3、浙江大学（211、985）
4、四川大学（211、985）
5、苏州大学（211）
6、中国人民大学（211）
7、南京航天航空大学（211）
8、宁波大学（省部共建）
9、渤海大学
10、齐齐哈尔大学
11、桂林电子科技大学
12、山西大学
13、西南大学
14、佳木斯大学
15、三峡大学
16、晋中学院
17、广西贺州学院
18、安徽巢湖学院
19、广西嘉应学院
20、池州学院
21、贺州学院
22、河南科技学院
23、德州学院
24、陇东学院
25、江西师范大学（省部共建）
26、天津师范大学
27、上海师范大学
28、辽宁师范大学
29、浙江师范大学
30、华东师范大学
31、湖南师范大学
32、重庆师范大学
33、山西师范大学
34、福建师范大学
35、忻州师范学院
36、泉州师范学院
37、大庆师范学院
38、沈阳师范学院
39、临沂师范学院
40、淮北煤炭师范学院
41、广东技术师范学院
42、齐鲁师范学院
43、商丘师范学院
44、湖北师范学院
45、曲阜师范大学杏坛学院
46、贵州民族学院人文科技学院
47、昆明医学院海源学院
48、曲阜远东学院
49、山西师范大学现代文理学院
50、北京师范大学珠海分校
51、郑州美术专修学院（民办）
52、北京民族大学（民办）
53、曲阜远东职业技术学院（民办）
54、北京新圆明职业学院（民办）
55、晋中学院（专科）
56、湖南人文科技学院（专科）
57、淄博师专（专科）
58、湖北艺术职业学院（专科）
59、铁岭师范高等专科学校（专科）
60、运城学院师范分院（专科）
“书艺的修炼乃是带着镣铐的舞蹈。在使欣赏者心旌招摇、如痴如醉的书法大师的作品背面，洒满了大师们一生的心血和艰辛。于右任有诗云“朝临石门铭，暮写二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”天才如于翁者，亦有如此的感叹，况吾辈凡胎乎？！
我辈才分既然不及先贤们，那就只有踏踏实实的临池，努力攻读传统文化中的文、史、哲，并弄通书法的边缘学科，以涵养笔墨，同时在做人上严以律己，以古圣先贤为楷模，赋予书法以生命的意义，只有这样，且必须这样，也许才有一线希望踏入上高入云霓的书法殿堂。”
——汪运渠《论真正的书法大家》
专业方面的有篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等加一些公共课程，各个学校不一样，课程会有点小差别
大学书法专业中的《书法类》和《书法学》的区别：
《书法学》是本科专业。
《书法类》包括《书法学》专业和《书法教育》专业。
《书法教育》专业是专科专业，
培养具有汉语言文学及书法的基本理论、基础知识和基本技能的人才。
《书法学》专业，
旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。主干课程是：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。
,中央美术学院下设的“中国画学院”有书法系。首都师范大学内有中国书法文化研究院，还有书法文化博物馆。西安美术学院下设的“中国画学院”有书法专业。
秘书毕业论文怎么写?这是一个非常宽泛的问题，我联系我做秘书、我教秘书学（文书学）、我写作秘书论文、以及我指导文秘专业学生撰写秘书毕业论文的实际体会，谈些看法给你参考了。 1、秘书是一项实务性非常强的工作，因此秘书论文的选题应当注重选择实务性选题，比如“秘书人员如何主动揽活”。 2、秘书工作是为领导出谋的人员，因此选题是应当从如何服务领导、当好领导的助手的角度考虑，比如“秘书人员如何做好领导的参谋”。 3、秘书工作是政策性很强的工作，因此选题是应当从如何提高秘书人员的政策水平入手，比如“当代秘书人员应当具备哪些法律政策知识”，或者“秘书人员应当储备哪些法律政策知识”。 写前，先列出一个提纲，然后多多修改提纲，提纲完善得差不多时，才可以动手写作论文了，祝你论文写作愉快。
★秘书公关利益素养与秘书工作★某某产品市场调查报告★成功公关活动的要素分析★秘书人员成就与秘书工作★秘书如何与领导相处★专业待写论纹请加扣扣 壹舞六陆贰零伍★知识经济时代对秘书人员的要求★文学素养与秘书工作★2009年经济形势对秘书就业的影响★语言表达能力与秘书工作★论秘书如何让与领导相处★论秘书的保密工作★浅谈秘书的沟通职能★秘书与领导的关系分析★浅析秘书应具备的知识和能力★秘书工作被动性与主动性关系之分析★上市公司董事会秘书的素养分析★现代秘书礼仪议★秘书的参谋作用谈★论“朦胧诗”★论秘书的素养★从“人性”说秘书怎样处理人际关系★论提高秘书素质的方法与途径★秘书的素质优化★秘书的人际交往与分析★论秘书如何让与领导相处★秘书沟通与协调行工作的修炼★浅析现代秘书的职业道德和能力★浅析现代秘书应具备的知识和能力★信息社会对秘书人员的素质要求★知识经济时代对秘书人员的素质要求★知识经济时代对秘书人员的要求★论秘书的会务工作★信息社会对秘书人员的素质要求★秘书的一份调查报告★浅论秘书的职业道德与协调艺术★成功公关活动的要素分析★浅论涉外秘书人员礼仪★情商在秘书工作中的作用及秘书情商培养对策研究★文学素养与秘书工作★秘书的人际交往之分析★新时期秘书人员的心理困惑及其调适★上市公司董事会秘书的素养分析★秘书人员成就与秘书工作★汶川大的证给秘书工作带来的启示★浅析秘书应具备的知识和能力★秘书公关礼仪素养与秘书工作★秘书人际交往之分析★秘书公关礼仪素养与秘书工作★语言表达能力与秘书工作★新时期秘书工作发展趋势之我见★知识经济时代对秘书人员的要求★文学素养与秘书工作★正确认识公关职业和公关市场★论现代秘书人员的信息素养★谈秘书工作的现代化和网络化★论企业秘书的能力构成★论涉外秘书的知识—技能结构★浅析当前秘书工作所遇到的困境及对策分析★对我国秘书培养模式的思考★论文秘工作者的人格魅力★论情感交流在文秘工作的作用★中国秘书人员女性化的利与弊★论性别对秘书工作的影响★试论市场经济形势下女性秘书的职业规划★谈秘书的性别差异与处事方法★“秘书腐败”现象思考★论秘书的心理健康★论企业秘书人员的心理困惑及其解决办法★现代秘书人才的法律意识★秘书的危机意识★秘书外在形象的塑造★论秘书增强社交能力的方法和技巧★论秘书办公室工作中的处世技巧★谈赠送与接受礼品的艺术★谈办公环境管理艺术★特殊接待礼仪举要★试谈秘书的善谏艺术★谈谈秘书工作中的文明礼仪★秘书涉外交往中的礼仪研究★浅析秘书的态势语言★谈差旅工作中秘书的职责★论企业秘书人员人际交往特点及基本原则★论秘书的“挡驾”艺术★论秘书的说话艺术★论秘书的社交语言★怎样做好外资企业办公室秘书★试论秘书在突发事件中的参谋作用★论秘书的公关能力★论秘书工作的适度原则★论秘书工作的创造性空间★秘书的参谋和助手身份浅析——以某某公司为例★基础写作对于秘书写作的作用★文秘人员写作能力的构成以及培养途径★试析起草领导讲话稿过程中的角色意识★论公文写作中应注意的几个问题★中国传统公文的文种与语言特征★现阶段商务文书的新发展★谈谈公文中的歧义问题★论公文写作的求新与务实★应用文语言也应讲究文采★论应用文语言的准确性★企业常用应用文质量研究★论公文标题撰拟的技巧与方法★论正确选用公文文种的方法与技巧★论公文写作的程式性★档案管理中的几个问题★档案利用初探★如何积极利用档案为现实服务★试论文书工作与档案管理的关系★结合企业档案室现有情况谈谈如何更合理的筹建一个企业档案室★现代信息技术对档案管理工作的影响★档案利用工作中存在的问题及对策★电子档案与档案信息化建设★档案管理在现代企业中的地位★电子档案的整理与保管★声像档案及其管理★网络时代的文书档案管理★试论电子档案的利与弊★某地（或某单位）办公自动化的现状及发展趋势调查研究★时间安排与秘书工作——××案例给我们的启示★设计一个参观活动方案 ★设计一个大型会议会务工作接待方案★企业秘书队伍素质现状调查★文秘专业学生就业情况调查★XX活动(大型会议、公关活动、庆典等)策划方案★秘书工作艺术研究★“秘书腐败”现象研究★论信息管理与秘书工作★论秘书调研的重要意义★公共关系危机处理的对策★论电子政务与政府秘书能力建设★论秘书工作的现代化和网络化★办公自动化与文秘工作★论秘书心理障碍及其调节★论文学修养与秘书语言★论性别对秘书工作的影响★论秘书人员的道德建设★秘书人员与文书档案的关系研究★试论档案的管理与利用★试论档案资源的开发和利用★论档案人员的素质修养★档案利用工作中存在的问题及对策★电子档案与档案信息化建设研究★互联网时代档案管理面临的挑战与对策★声像档案及其管理研究★公文写作与修辞研究★论古今秘书职能的异同与演变★论中国古代地方秘书机构和人员的历史演变★古代公文大家研究★论秘书专业技能训练★秘书工作发展趋势研究★机关、企业秘书工作比较研究★会务工作研究★秘书素养与传统文化研究★论中小企业秘书的礼仪修养★论公关理论在现代秘书工作中的运用
(4)用较新的理论、较新的方法提出并在一定程度上解决了实际生产、生活中的问题，取得一定的效果。或为实际问题的解决提供新的思路和数据等。 (5)用相关学科的理论较好地提出并在一定程度上解决本学科中的问题。 (6)用新发现的材料(数据、事实、史实、观察所得等)来证明已证明过的观点。 科学研究中的创造性要求对前人已有的结论不盲从，而要善于独立思考，敢于提出自己的独立见解，敢于否定那些陈旧过时的结论，这不仅要有勤奋的学习态度，还必须具有追求真理、勇于创新的精神。要正确处理继承与创新的关系，任何创新都不是凭空而来的，总是以前人的成果为基础。因此，我们要认真地学习、研究和吸收前人的成果。但是这种学习不是不加分析地生吞活剥，而是既要继承，又要批判和发展。 三、论据要翔实，论证要严密 (一)论据要翔实 一篇优秀的毕业论文仅有一个好的主题和观点是不够的，它还必须要有充分、翔实的论据材料作为支持。旁征博引、多方佐证，是毕业论文有别于一般性议论文的明显特点。一般性议论文，作者要证明一个观点，有时只需对一两个论据进行分析就可以了，而毕业论文则必须以大量的论据材料作为自己观点形成的基础和确立的支柱。作者每确立一个观点，必须考虑：用什么材料做主证，什么材料做旁证；对自己的观点是否会有不同的意见或反面意见，对他人持有的异议应如何进行阐释或反驳。毕业论文要求作者所提出的观点、见解切切实实是属于自己的，而要使自己的观点能够得到别人的承认，就必须有大量的、充分的、有说服力的理由来证实自己观点的正确。 毕业论文的论据要充分，还须运用得当。一篇论文中不可能也没有必要把全部研究工作所得，古今中外的事实事例、精辟的论述、所有的实践数据、观察结果、调查成果等全部引用进来，而是要取其必要者，舍弃可有可无者。论据为论点服务，材料的简单堆积不仅不能证明论点，强有力地阐述论点，反而给人以一种文章拖咨、杂乱无章、不得要领的感觉。因而在已收集的大量材料中如何选择必要的论据显得十分重要。一般来说，要注意论据的新颖性、典型性、代表性，更重要的是考虑其能否有力地阐述观点。 毕业论文中引用的材料和数据，必须正确可靠，经得起推敲和验证，即论据的正确性。具体要求是，所引用的材料必须经过反复证实。第一手材料要公正，要反复核实，要去掉个人的好恶和想当然的推想，保留其客观的真实。第二手材料要究根问底，查明原始出处，并深领其意，而不得断章取义。引用别人的材料是为自己的论证服务，而不得作为篇章的点缀。在引用他人材料时，需要下一番筛选、鉴别的功夫，做到准确无误。写作毕业论文，应尽量多引用自己的实践数据、调查结果等作为佐证。如果文章论证的内容，是作者自己亲身实践所得出的结果，那么文章的价值就会增加许多倍。当然，对于掌握知识有限、实践机会较少的大学生来讲，在初次进行科学研究中难免重复别人的劳动，在毕业论文中较多地引用别人的实践结果、数据等，在所难免。但如果全篇文章的内容均是间接得来的东西的组合，很少有自己亲自动手得到的东西，那也就完全失去了写作毕业论文的意义。
二、立论要科学，观点要创新 (一)立论要科学 毕业论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律。文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来，而不是主观臆想出来的。科学研究作用就在于揭示规律，探索真理，为人们认识世界和改造世界开拓前进的道路。判断一篇论文有无价值或价值之大小，首先是看文章观点和内容的科学性如何。 文章的科学性首先来自对客观事物的周密而详尽的调查研究。掌握大量丰富而切合实际的材料，使之成为“谋事之基，成事之道”。 其次，文章的科学性通常取决于作者在观察、分析问题时能否坚持实事求是的科学态度。在科学研究中，既不容许夹杂个人的偏见，又不能人云亦云，更不能不着边际地凭空臆想，而必须从分析出发，力争做到如实反映事物的本来面目。 再次，文章是否具有科学性，还取决于作者的理论基础和专业知识。写作毕业论文是在前人成就的基础上，运用前人提出的科学理论去探索新的问题。因此，必须准确地理解和掌握前人的理论，具有广博而坚实的知识基础。如果对毕业论文所涉及领域中的科学成果一无所知，那就根本不可能写出有价值的论文。 (二)观点要创新 毕业论文的创新是其价值所在。文章的创新性，一般来说，就是要求不能简单地重复前人的观点，而必须有自己的独立见解。学术论文之所以要有创新性，这是由科学研究的目的决定的。从根本上说，人们进行科学研究就是为了认识那些尚未被人们认识的领域，学术论文的写作则是研究成果的文字表述。因此，研究和写作过程本身就是一种创造性活动。从这个意义上说，学术论文如果毫无创造性，就不成其为科学研究，因而也不能称之为学术论文。毕业论文虽然着眼于对学生科学研究能力的基本训练，但创造性仍是其着力强调的一项基本要求。 当然，对学术论文特别是毕业论文创造性的具体要求应作正确的理解。它可以表现为在前人没有探索过的新领域，前人没有做过的新题目上做出了成果；可以表现为在前人成果的基础上作进一步的研究，有新的发现或提出了新的看法，形成一家之言3也可以表现为从一个新的角度，把已有的材料或观点重新加以概括和表述。文章能对现实生活中的新问题作出科学的说明，提出解决的方案，这自然是一种创造性；即使只是提出某种新现象、新问题，能引起人们的注意和思考，这也不失为一种创造性。国家科委成果局在1983年3月发布的《发明奖励条例》中指出：“在科学技术成就中只有改造客观世界的才是发明，……至于认识客观世界的科学成就，则是发现。”条例中对“新”作了明确规定：“新”是指前人所没有的。凡是公知和公用的，都不是“新”。这些规定，可作为我们衡量毕业论文创造性的重要依据。 根据《条例》所规定的原则，结合写作实践，衡量毕业论文的创造性，可以从以下几个具体方面来考虑： (1)所提出的问题在本专业学科领域内有一定的理论意义或实际意义，并通过独立研究，提出了自己一定的认识和看法。 (2)虽是别人已研究过的问题，但作者采取了新的论证角度或新的实验方法，所提出的结论在一定程度上能够给人以启发。 (3)能够以自已有力而周密的分析，澄清在某一问题上的混乱看法。虽然没有更新的见解，但能够为别人再研究这一问题提供一些必要的条件和方法。
我推荐你还是自己写
建议你下载一个“中华诗词”里面有很多的历史，包含了很多历史书籍了的，至少能抵几百本书！
以下是一些优秀的国学书籍：1.《孟子》：是儒家经典之一，包括孟子的思想和言行。2.《论语》：孔子的言行录，是儒家经典之一。3.《大学》：儒家经典之一，讲述如何修身齐家治国平天下。4.《中庸》：儒家经典之一，讲述如何安身立命、治国安邦。5.《三字经》：古代儿童读物，讲述基本的人伦关系和待人处事的道理。6.《弟子规》：古代儿童读物，通过讲述孝、德、忠、信、礼等等道理教育儿童成为合格人。7.《史记》：中国历史上的第一部纪传体史书，包含了中国古代各个阶段的重大历史事件和人物。8.《资治通鉴》：中国历史上最早、也是最全面、最丰富、反映时间最长的编年体史书。以上仅是一小部分国学书籍，读者还可以探索更多经典之作。
《三言二拍》《四大名著》《二十四史》《四库全书》《永乐大典》
历史，是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，下面是我为大家精心推荐的有关历史的学术论文，希望能够对您有所帮助。
论叙述的历史
【摘 要】本文旨在，通过对历史学定义与目的的思考，探讨史学发展的沿革，并藉此探索史学辉煌与沉寂的内在原因。同时通过思索目前国学热与全民读史热潮的内在动因，探索如何兼顾史学的科学性与扩大学科的群众基础等问题。作为一门人文科学，创新是其发展不竭的动力。叙述历史无疑是增加史学群众基础的不二选择，史学平民化是一个趋势。如何兼顾叙述的历史和考证的历史，处理历史的科学性与艺术性，这都是值得探讨的问题。
【关键词】历史;历史学;叙述史学;史学理论;后现代
一、历史学的定义与叙述史的关系
1、历史学与叙述史学的关系。关于历史的定义不同历史学家根据自己的理解都有着自己独特的感悟，这些感悟或与时代相关或与治史准则相联系。而几乎所有关于历史的定义无不关注到了历史的叙事这一价值。瞿林东先生在《中国史学史纲》一书中说：“关于人类社会历史的认识、记载与撰述的综合活动，这便是史学。”i而杜维运先生也有过类似的叙述“一般来讲，所谓历史，不外是以往实际发生的事件(简言之为往事)，或者是以往实际发生的事件的记录(往事的记录)。” ii关于这一问题西方也有类似的认定，影响西方史学界数百年的兰克学派创始人兰克，在《拉丁民族日耳曼民族史》一书中提到，“人们一向认为史学家的任务是批判过去，为将来利益正时代，我不主张这样，我真正希望记录过去的事情”。中西史学家何以对此有着类似的认识，我认为基于历史以下几个特点。从历史的本身来看历史是有事实的构成，事实的确认，事实的表达，三方面组成。而事实的构成是其基础。而历史的本身，其实就是过去的事。是过去事物活动的过程，是人类社会发展的过程。叙述主义历史哲学承认历史事件的存在，但由于他们认为这样的事实即使存在，对现在、对今人也没有什么意义，因而他们的主要关注点不是历史实在或“客体”，而是对“客体”的解释和叙述，认为历史的意义取决于对历史的解释，而历史解释不能不依托于历史叙事。是故叙述清楚史实是历史学的基础，也是最重要的任务之一。而后现代主义从历史的艺术层面强调叙述的重视，这点与我国传统的文史不分家不谋而合。叙述事实是历史研究的基础，我们理应重视。
二、从史学的文学性谈叙述的史和民间述史
1、从史学的文学性谈叙述的历史。文学从定义上是一种以语言为手段塑造形象来反映社会生活，表达作者情感的一种艺术形式。从定义上相比，貌似同史学不甚相及。但两者似确有相互渗透的地方。有句话叫做文史不分家，我们中国传统的历史著述总是和文学难分彼此，例如被鲁迅誉为“无韵之离骚”的史记，至今都以期文字优美，叙事丰满，受到文史学界的重视，后世之史书纷纷仿其体例，让一个个冰冷的人物，跃然于纸上，仿佛重现了历史的场景一般，这样类似文学的描述赋予了历史灵与肉。这一点使其成为吸引大众，最受群众欢迎的学科之一。同时，文学作品也具备其史料价值，章学诚说过“五经皆史”陈寅恪先生发明了“以诗证史”的方法，而如今历史研究的对象范围更是大大扩展。文学作品成为其不可忽视的一部分，受到越来越多的重视。西方19世纪上半叶风行一时的浪漫主义史学也强调了历史同文学的密切关系。法国浪漫主义史学家巴兰特说：“我一直设法使历史小说从历史中汲取的兴味再回到历史中去，首先，历史必须是准确的，但我想它同时也可以是逼真而有生气的”iii而后现代主义史学的许多思想滥觞于浪漫主义史学之中。后现代主义史学强调史学著作对历史的再现是艺术的再现，通过叙述，使史实变为故事，史学是叙事艺术中的一种形式，史学应当为史学与艺术之统一。不可否认后现代主义的有些观点有失偏颇，但我们也应真实的予以思考，从而推动史学的进步。比较激进的说法来自新历史主义史学家海登怀特，他认为将叙事作为历史学思考的重心，认为历史学家不可能在叙述之外把握历史，而叙述中对结构形式的选择有不同的情节效果。
2、从史学的文学性谈民间述史。近几年来，我国大地上掀起了一阵学习国学，复兴传统文化的浪潮。而历史学作为国学中的重要组成部分，受到越来越多的国民的青睐。史学普及读物高居图书销售的前列，畅销书专栏长期被通俗说史类读物所占据。沉寂多年的历史仿佛一夜之间苏醒过来，并迸发出了惊人的生机和活力。这无疑是值得欣喜的一件事。体现了国民素质的增高下对精神文化的需求。国学如今何以如此之热，究其原因我认为主要是我国经济的发展。近三十年来我国经济取得了举世瞩目的成就，人们开始追求更高层次的精神生活，渴望了解自己民族的历史与文化。其次是学界的繁荣和对文化的努力推广。以及多媒体信息化时代下文化传播的新途径等等。
三、历史通俗写作的前世今生
老辈历史学家其实早已开始了历史通俗写作和叙述历史的尝试。最早的通俗讲史的大家可能算是旅美历史学家黎东方先生了，1944年9月黎东方先生在陪都重庆开创收费讲历史的形式，受到了听众的一致好评。黎先生讲史生动形象，却又不虚构任何以人物与事件。林语堂先生得知此事后说要将“幽默大师”的名衔转送给黎东方。在先生写完《细说清朝》一书后，胡适先生鼓励他把历朝历代都讲一遍，先生笔耕不掇，陆续写出了《细说三国》《细说元朝》《细说明朝》《细说清朝》和《细说民国》。1998年先生逝世后，出版社约请几位著名历史教授补齐了秦汉、两晋南北朝、隋唐和宋朝。成为现在我们看到的细说中国历史丛书。我国近代著名历史学家吕思勉先生也重视历史的通俗解读。先生撰写的《苏秦张仪》、《关岳合传》、《中国地理大势》、《三国史话》。雅俗共赏，通俗易懂。深受读者好评。四部书现在以《吕著史地通俗读物四种》由上海古籍出版社发行。如今，由于多媒体的传播。更是有很多专家学者参与到普及历史，叙述历史中来。现在中央电视台的拳头节目百家讲坛，搭建起专家学者同群众的一个桥梁，以通俗易懂的形式将许多晦涩知识传播于民众之中，深受观众好评。出版的著作更是数不胜数。这些都是值得欣喜的尝试。
结 语
史学平民化和全民读史是大势所趋，对历史学的发展也是一个利好。从传统叙述史学和史学的文学性看也符合传统述史的传统，老派学者亦有诸多成功的尝试。人民的选择才是应有的改变。如果能抓住这一趋势，相信一定能够迎来史学的又一个春天。我们希望那一天的尽快到来。让历史学能“飞入寻常百姓家”。
注释：
i瞿林东.中国史学史纲[M].北京：北京出版社，1999：2-12.
ii杜维运.史学方法论》，21页，台湾，1981。转引自李振宏：《历史学的理论与方法》，11页。
iii古奇.十九世纪历史学与历史学家[M].商务印书馆，1992：129.
【参考文献】
[1]瞿林东.中国史学史纲[M].北京出版社，1999.
[2]杜维运.史学方法论[Z].台湾，1981：21.转引自李振宏：《历史学的理论与方法》，11页.
[3]庞卓恒，李学智，吴英.史学概论[M].高等教育出版社，2007.
[4](英)卡尔.历史是什么?[M].陈恒，译.商务印书馆，2008.
[5]马卫东.历史学理论与方法[M].北京师范大学出版社，2009.
[6](古罗马)塔西陀.罗马帝国编年史[M].中国社会科学出版社，2007.
[7](法)布罗代尔.论历史[M].北京大学出版社，2008.
[8]张广智.西方史学史[M].复旦大学出版社，2004.
[9]古奇.十九世纪历史学与历史学家[M].商务印书馆，1992.
点击下页还有更多>>>有关历史的学术论文
曾仕强的《中国式管理》、 陈德述，儒学家，四川省社会科学院研究员．中国哲学专业硕士研究生导师。他的《中华儒学文化与现代管理艺术丛书》(七种)、《孔子思想的当代价值》《盛德大业一一儒学与企业管理》、《道之以德——儒学德治与现代管理的道德性》，尤其是《儒家管理思想论》一书揭示了儒家管理思想是中国古代最完备、最系统的管理理论；本书揭示了以人为本是儒家管理思想的基本特征；本书揭示了儒家通过对人性的认识来建立符合人性的管理模式，与现代管理理论是完全一致的；本书揭示了儒家始终坚持“道之以德，齐之以礼”的管理路线，并发掘出了儒家“仁义礼智信”的现代管理功能；本书揭示了政治清明和富国富民始终是儒家管理思想的重要内容；本书揭示了儒家的人格魅力与管理效率的关系；本书十分详尽地揭示了儒家的用人之道；本书首次揭示了《周易》中的象数理论与现代企业文化的关系；本书揭示了儒家管理思想的日标是实现世界大同，充分体现了儒家学说的生命力；本书揭示了儒家用“中道”“中和”的方法认识世界，形成了和谐的世界观。儒家管理思想与现代企业管理正如马克思所指出的，“一切已死的先辈们的传统，像梦魇一样纠缠着活人的头脑”。任何一种管理都必须适应自己的民族文化土壤和社会历史背景，都必须同自己的民族文化相结合。因此，对儒家管理思想加以继承、发扬，对于提高现代企业管理的水平，具有重要的作用。 中华民族具有悠久的文化，远在先秦至汉初期间就形成了众多的流派。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，确立了以儒学为主干兼容各家各派的思想理论体系，从此，儒学成为封建统治的指导思想，并贯穿于政治、经济、军事、文化等各个方面。当今时代，现代科学技术的发展越来越快，市场竞争日益激烈，如果能把儒家文化的精华运用于企业管理之中，是非常有意义的。 儒家“以人为本”的管理思想 人本理念是指管理主体在管理实践中一切从人出发，以人为根本，进而调动人的主动性、创造性和积极性的思想观念。儒家的管理哲学带有鲜明的“人学”色彩，其管理思想与现代企业管理中人性管理思潮具有趋同性。“以人为本”的现代管理理念与儒家“以人为贵”的管理思想有着十分相似的原理，主要体现在以下几点。 仁学。“仁”，是儒家管理思想的核心和理论基础。“仁”有许多种定义，其中最重要的是“爱人”，如“君子笃于亲”、“故交不遗”、“泛爱众”，说的都是“仁者爱人”，仁学的精神实质就是“爱人”。作为一种思想体系，仁学包括哲学、伦理、道德、宗教等一系列属于精神领域的学科。仁学主张以仁为管理的核心，凡事都以仁爱为原则，将心比心，推己及人：己欲立而立人，己欲达而达人：己所不欲，勿施于人。仁要求关心人、重视人、爱护人。儒家管理思想不仅发现了“人”，而且揭示了人的普遍性质——仁，注重人的价值，“为仁由己，而由人乎哉”，“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁”。 崇德尚法，尊贤善听。儒家崇德尚法的管理观点，是说要从“德法”两方面进行管理。“德”即正德，端正品德：“法”指刑法。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻。道之以德，齐之以礼，有耻且格”，很明确地把德教和刑法看作是管理的两个方面，“刑以佐德助治”，“宽以济猛，猛以济宽，政以是和”。儒家管理思想认为，只有德化才能将管理者的合理意图变成被管理者的自觉行动，将管理者的管理变成被管理者的自我管理。但德化不能代替一切，没有优良的法度，不能给人的思想行为以正确的引导和规范，也谈不上高效的管理。儒学的刚柔并济，恩威并用，宽猛齐施的管理实践，对现代管理有积极的借鉴意义。 儒家还进一步认为，尊贤善听、群策群力是实现管理目标的保证。首先要尊贤，儒家认为，要做好管理，必须是“贤者在位，能者在职”。那么如何举贤呢?一要知人，“听其言而观其行”。二要不分亲疏，任人唯贤不唯亲，“众恶必察，众好必察”，意思就是对于世俗的毁誉不能盲从，必须深入实际，认真考察，弄清真相，从而得出正确结论。三要不拘一格选用人才，破格任用德才兼备的优秀人才。四要“无求备于一人”，对于任何一个人都不要求全责备。 “人和”的整体管理战略，突出“以和为贵”、“和而不同”。“和，谐也”，指不同东西的和合与统一，它强调不同事物、因素、成分的有机结合，适度调整，措置得当。儒家管理思想不断追求的目标就是和谐。“和”是儒家管理思想中一个重要的价值准则。可以说，儒家“和谐”的管理思想体现出崇尚团结、讲求团队协作的价值观念。 儒家倡导“以和为贵”，但坚持“和而不同”，要求人们在坚持原则的前提下，允许存在差异性、多样性，“和中有刚，刚中有柔，刚柔相济”。从社会历史观上说，“和而不同”是要求管理者必须面向广大人民群众，具有“泛爱众而亲仁”的人本思想。 管理者应“修身养性”、“明德自律”、“刚健有为”。儒家管理思想十分重视对管理者自身素质的要求，认为管理者道德人格的完善，对形成良好的社会风气具有极为关键的作用。“君子德风，小人德草，草上之风，必偃”“君者，仪也，民者，景也，仪正而景正；君者，盘也，民者，水也，盘圆而水圆”。因此，管理者要不断加强自身素质，严格要求自己，树立自己的良好形象。加强管理，必须强调修身，即加强管理者的个人修养。“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平”。 儒家管理思想在强调修身的同时，崇尚刚健有为，“刚健而不陷，其义不困穷矣”，“刚毅而木讷近仁”，肯定“刚是有重大价值的管理伦理品德。 儒家管理思想在现代企业管理中的应用 对企业进行科学的管理，就是要应用科学的管理理念，合理地组织和最大限度地利用企业本身既有的各种资源，调动企业方方面面的积极性。作为我国古代很有影响的儒家管理思想，它的价值、作用毋庸置疑，将儒家管理思想很好地运用于现代企业管理，一定会提高企业的竞争力，拓展企业的生存空间。 确立人本管理理念。人是企业系统构成要素中最活跃、最积极、起决定作用的因素，因而企业管理必须以人为本。企业要重视员工、关心员工，尊重员工的个人特性，充分调动员工的积极性和创造性。当然，强调重视员工的自身价值并不是宣扬个人利己主义，而更多的是强调群体价值。企业要善于把员工的个人价值转化为企业价值，善于选择贤才，通过公平、透明的竞争机制和保障机制，锻炼员工的意志，培养他们的品格，为他们的成长创造良好的氛围。 确立“为政以德”的管理理念。儒家“为政以德”的管理思想对现代企业管理来说，仍然有着极其重要的意义。一名合格的现代企业管理者，要讲求道德形象，而不能只以权力压人。同时，无论在任何情况下，企业管理者，特别是主要管理者，都应该遵章守法，自我约束，接受监督；做事公道无私，胸怀坦荡，工作勤奋努力，勇于创新。管理者应该“修己安人”，不断地提高自身素质，忠信笃行。管理者的风格很大程度上影响着企业的运行效果。儒家管理思想认为，管理者必须从多个方面进行学习和修养，才能使自身具有与其职务相称的素质，即“修己”。并且，还要从“修己”到“安人”，即从自我管理走向社会管理。企业管理者，尤其是高层次的管理者，必须讲“信”。如果表里不一，言行相悖，就不能取信于众。管理者要“言忠信，行笃敬”，这里所说的“信”，一是要讲信用，二是要取得别人的信任。前者是后者的前提，取信于人是管理的首要条件。“君子信而后劳其民”，管理者的信用不仅指言而有信，言而必行，还指他管理的企业在政策、规定等方面的连续性。 现代企业管理要强调“人和”。现代企业是一个综合系统，是多层次的有机结合体。怎样协调各种关系，怎样调动员工的积极性，儒家“以和为贵”的管理思想有一定的借鉴作用。“和”是现代企业管理中极为重要的因素，要保持企业的和谐，就要从组织和个人两方面来加强。在组织方面：一是要建立一个优秀的领导集体。领导集体的思想品质、业务能力是组织内人际关系和谐必不可少的条件。二是要建立合理的组织结构。分工清晰、责权明确的组织结构有利于改善人际关系。在个人方面：企业的每一位员工，要真诚地待人接物，给人亲和感，关心别人；管理者要有博大的胸襟，敢于牺牲自己的利益，要处理好上下级关系，特别要处理好与自己意见不同的人的关系。 综上所述，管理说到底是对人的管理，而一个人、一个民族不可能割裂传统文化的影响，企业管理活动也离不开特定的民族文化的印记。正如马克思所指出的，“一切已死的先辈们的传统，像梦魇一样纠缠着活人的头脑”。任何一种管理都必须适应自己的民族文化土壤和社会历史背景，都必须同自己的民族文化相结合。因此，对儒家管理思想加以继承、发扬，对于提高现代企业管理的水平，具有重要的作用。
额 没补充了
古代史有很多可以写的，可以写汉服，唐装。也可以写古代饮食，或者写自然灾害，写某个历史人物某一个方面，或者写某个少数民族。
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
不是吧？你连个题目都没想好，快点写完交差好早点找工作。
浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛
浅谈汉隶书法艺术审美特征汉代是我国书法艺术发展史上极为灿烂辉煌的时期。从书体上说，是诸体兼备，交互并存，由其前的繁难诡谲，经秦的改造，趋于简易。篆书间或使用；隶书通行于世；新兴的草书刚刚出现，便呈风靡之势；行书与楷书也于书写实践中孕育萌芽。从书写的主体来说，有达官贵族，文人骚客，更多的则是社会不同阶层的士人和庶民，地位悬殊，个性有别，“无意于书”，迥然异趣。从书法的载体来说，有金石碑版的刻划范铸，有简牍纸帛的濡墨染翰，不 同的材料造成了不同的艺术趣味与风格。一言以蔽之，可谓是琳琅满目，气象万千。在这纷繁、丰富、多变、杂错的书法景观里总结、抽绎其审美特征，委实不易。与隋唐以后的书法史学相比，汉代书法研究存在的主要困难是史料的缺乏。在汉代书法艺术尚未完全“自觉”这一背景下，我们难以苛求古人给我们留下更多的创作心得、经验总结与审美体验，因此，“和研究艺术家的意图与理论相比，更有价值的是，在共同的社会文化背景上对各种艺术加以比较” ，或许使我们能够摆脱单纯的技法、风格分析研究所带来的狭隘的思想观念和对汉人书法不尽完整的破碎支离的理解。因为“只有在同一个文化系统中才能找到那些有意无意间共同支持着的一些共同的元素……他们甚至可以超越时空，形在一种令人惊讶的统一性。” 在寻求这一“统一性”的基础上，我们努力探寻的正是汉代书法中所蕴藏着的那一时代共有的艺术精神。一、以丽为美“丽”在汉代是一个重要的审美范畴。它同中国古典美学中常说的“美”在概念内涵上不尽相同。前者“突出了美诉之于人们感官的鲜明性、愉悦性，用之于形容辞赋之美刚好合适”，后者“却无这种突出的含意，而且在儒家的观念中，经常带有严肃的伦理道德的善的意味，并经常被用作善的同义词。”司马相如论作赋时说：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此作赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。” 这里，儒家常说的“质”与“文”分别被解释成为锦绣和锦绣上用彩色丝线织成的花纹，锦绣与花纹要象经纬宫商那样交互辉映，和谐统一。同孔子的“绘事后素”观念不同，司马相如更加倾向于那种夺人心目的、使人心摇神荡的穷极绮丽之美。相如之后，扬雄也谈到辞赋文词之美，要如“雾 之组丽”(《法言•吾子》)，轻柔缥缈，绚烂多姿，他甚至认为“女有色，书亦有色”(《法言•吾子》)，文章要象美女一样，秀色动人。尽管他又说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”(《法言•吾子》)，但他无非要求美要符合圣人之道，实质上，并不否定美的价值。“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之辞” ，在他们的作品里，“丽”是一种臻于极致的美，一切看来美的事物都要用“丽”来形容。如京都长安之美，谓“世增饰以崇丽”(班固《西都赋》)；宫殿建筑，“非令壮丽，亡以重威”(《汉书•高帝纪》)；皇家苑囿，“君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎?”(司马相如《上林赋》)；帝王的伟大形容为“丽哉神圣”(扬雄《羽猎赋》)，或曰“帝王之神丽”(张衡《西京赋》)；优美的音乐，“靡丽浩侈”(枚乘《七发》)；动人的舞蹈，是“丽于阳阿”的“妙舞”(边让《章华赋》)；优美的文章，“文丽而务巨，言眇而趋深”(王充《论衡•定贤》)；婚丧嫁娶，“纷华靡丽”(《后汉书•安帝纪》)；伦理风尚，要以“道德为丽”(《汉书•东方朔传》)，连英俊的男子也要形容为“容貌甚丽”(《汉书•公孙弘传》)，颀秀的树木，也被称作“丽木”。可见“丽”的观念在汉人心目中的地位。王钟陵先生认为：“繁富靡丽是汉代文艺美学风貌的主要特征，如果我们试图用一个词来概括汉人的审美情趣的话，那便是‘富丽’，或曰‘靡丽’，更简洁地说就是一个字—‘丽’。……在汉代的著述中，由‘丽’作词素所构成的词语也特别多：‘崇丽’、‘神丽’、‘ 丽’、‘华丽’、‘奢丽’、‘夸丽’……因此我们可以说，‘丽’正是汉人审美情趣最简炼的表述。” “丽”的审美内涵是什么?“丽”既不是冶艳媚俗，更不是古拙霸悍。宗白华先生认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初日芙蓉，自然可爱’的美 ”。显然，“丽”是指一种富丽堂皇之美，是一种精雕细琢富有装饰意趣的美。蔡邕在《九势》中也用“丽”来形容书法的美感：“下笔用力，肌肤之丽”。“肌肤”就是书法的血肉，作品的外表。“丽”的美感正体现在汉代书法的外表上，尤以成熟的八分和铜器、陶器上的铭文表现得最为突出。如果说，汉大赋的“夸饰”与“藻饰”是用一种夸大、夸张、夸耀的手法与文采华丽的语辞形式，来增加、强化、张扬客观对象的壮貌和美，使之成为不同于客观对象的文学表象和审美对象的话，那么汉代的书法也基本上采取了这一夸张、修饰的手法和“语辞”形式，二者具有异曲同工之妙。“夸饰”的手法常见于西汉简牍。1974年甘肃额济纳旗破城子汉甲渠侯官遗址出土的西汉木签，左波右磔，笔画丰肥，粗细对比几达数倍，每有“年”、“令”字样，往往一纵而下，毫无拘泥之态。1973年甘肃甘谷渭阳一号汉墓出土的简牍，字形宽扁，中宫紧收，波磔肆意舒展，“挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈”，“翘首举尾，直刺邪掣，缱绻结体， 衫夺节”。 这种“夸饰”的笔法，把隶书横向取势这一特征进行了极度的夸张，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。而隶书的形象也由此而深入人心，并得以固定强化。隶书在两汉中晚期初步定型以后开始了修饰装扮。1973年河北定县四十号汉墓出土的汉简，波磔已具装饰意趣，其行笔的提按、收放、擒纵，其点画的粗细、曲直、刚柔，都体现出这一时期的书家已不满足于篆书字形解散开放后的夸张放纵，他要把简朴、直观的隶书变得委婉细致，变化多端，血肉丰满，形神俱备。东汉中晚期的碑刻隶书最见其“藻饰”之功。《史晨》、《华山》、《乙瑛》、《熹平石经》诸碑，波磔呈典型的“蚕头雁尾”的形象，点画两端厚重丰满， 纤适度，刻意求变，极具华滋精丽之意；其转折也不是简牍隶书中的一折而过，或断或连，或耸或收，或折笔潜行，或提笔搭折，不一而足，形式多样。这些手法，都使得作品充满了浓厚的装饰意趣。汉代的金文与陶文“藻饰”之趣最为浓厚。范铸的文字，严谨细致，设计周密，字形工稳，排列整齐，配合器物的形制与装饰图案，刻意美化，或增减笔画，或变形夸张，或外加边框，或间杂纹饰，文字与图案融为一体，不加辨别，难以区分。刻凿的文字，虽以刀代笔，但技艺娴熟，大多能够做到行笔流畅，点画准确，其文字造型与章法布局也经缜密的规划，故能紧饬严整，灵便生动，与器皿相协调。玺印上的文字，多为缪篆，依印章形制，精雕细琢，蟠屈缠绕，特别是鸟虫篆印，饱满茂密，袅娜多姿，极尽繁缛之能事。总体上，汉代的书法特别是隶书，自西汉中晚期初具规模之后便走向“藻饰”了。尽管与魏晋隶书的刻板和宋元隶书的纤巧相比，汉隶朴拙敦厚之风鲜明浓重，但那是汉隶继承、保留篆书的质朴古厚所必然呈现出的内在神情。翦伯赞先生曾用一生动的比喻来描述楚辞与汉赋：“若以汉赋比于楚辞，则汉赋正犹一满头珠翠之盛妆繁饰的公主，而楚辞则是一满怀幽怨淡妆轻抹的思妇”。 与汉赋相同，汉隶也是“盛妆繁饰”，光彩焕发。“古质今妍”，我们看待古人的作品，年代愈久远则愈加高古，遥远深邃的时空常常给人造成这种错觉。其实，汉隶并不象后人普遍认为的那样质朴，把它放诸秦汉文化大环境中去看，不用说商周，即使秦国的儒生也要指斥汉人的隶书过于精雕细琢，那翩跹扬举的蚕头与雁尾，实在是冶艳惑俗，这不是儒家极力反对的“淫丽”的“郑声”之美吗?当然，这里只是强调汉隶的“肌肤之丽”，而透过这一外表形象，其骨子里拙朴刚健仍与那一时代的主流文化精神是息息相通的。汉隶的以“丽”为美，固然与儒家所推崇的质文并重以及两汉士人“文质班班，万物粲然”(扬雄《太玄经•文》)的审美理想有一定的关系，而“丽”这一观念的形成，也与汉代楚风北渐这一文化现象密切相关。“汉承秦制”，但“在意识形态的某些方面，又特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。” 鲁迅先生也曾经说过：“故在文章，则楚汉之际，诗歌已熄，民间多乐楚声，刘邦以一亭长登帝位，其风遂亦被宫掖。盖秦灭六国，四方怨恨，而楚尤发愤，誓虽三户必亡秦，于是江湖激昂之士，遂以楚声为尚”这些都说明，汉代文艺在内容和形式上，与楚文化有着内在的继承和融合的关系。中国南北文化的差异，由来已久，有着深厚的历史渊源。梁启超在《中国地理大势论》中云：“燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文，自古然矣。自唐以前，于诗于文于赋，皆南北各为家数。长城饮马，河梁携手，北人之气概也；江南草长，洞庭始波，南人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者，北人为优；骈文之镂云刻月善移我情者，南人为优。盖文章根于性灵，其受四周社会之影响特甚矣。……由是观之，大而经济、心性、伦理之精，小而金石、刻画、游戏之末，几无不与地理有密切之关系。”汉以前，南北书风迥然有别。郭沫若先生认为：“两周的金文地之比邻者，其文化色彩大抵相同。更综而言之，可得南北二系。江淮流域诸国南系也，黄河流域诸国北系也，南方尚华藻，字多华丽，北文重事实，字多浑厚，此其大势也。”考察一下秦汉之际的隶书，南北书风的差异也大体相同。南方的《阜阳汉简》、《张家山汉简》、《马王堆帛书》均含蓄潇洒，秀逸摇曳，而北方的《青川木椟》、《睡虎地秦简》、《临沂双雀山汉简》则遒健雄浑，峻峭凝重。但此种差异，不到百年的时间便被整合统一了，西汉中晚期的简牍隶书，不论南北，都变得清峭柔远、劲切雄丽了。抛开文字的发展演变与思想观念的影响不说，单就楚风对北地的浸染，也不可忽视。因为在汉代，人们听到的音乐是楚声的慷慨狂放，看到的舞蹈是长袖飘举的楚舞，吟诵的辞赋是从楚辞发展而来的汉大赋，这扑面而来的楚风对中原乃至西陲都形成了弥漫之势。那么书法风格由凝整沉著渐变为雄浑清丽也是顺理成章的。二、以势为尚古人论书，多重“形势”。东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出书法艺术中的“形势”：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”在这位博学的艺术家眼中，自然始终处在生生不息的和谐的运动之中，任何事物都在运动中蕴含着正反、阴阳、虚实、反背的情态与动势，书法的“形势”则根源于这一自然的阴阳变化。书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一种抽象的自然之势。“形”与“势”是统一在一起的，“形”是“势”产生的基础，“形”中有“势”，方能符合自然阴阳变化的规律，有“形”而无“势”，则“形”无运动之生命。蔡邕没有具体说明“形”与“势”的含义，但移之书法，“形”，指的就是点画、结字、章法，而“势”则是蕴含于其中的运动方式、自然法则及其动态趋向。具体到汉代书法的“势”，可以从三个部分进行深入的分析研究，即点画之势，结字之势与章法之势。（一）点画之势刘熙载在《艺概•书概》中曾论隶书用笔之势与篆书的区别：“书之有隶，生于篆，如音之有徵，生于宫。故篆取力 气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辨也。”所谓“力 ”就是“笔力集中、聚拢，也就是要求中锋用笔，藏头护尾，峻涩间行，墨不旁骛，线条沉着而有力”；所谓“气长”，“就是气韵悠长、冲和，也就是要求平心静气，徐缓运笔，右戾左引，纡余委婉，气脉随着圆转延连的线条宛转而流通，直至收笔，其势仍足，毫不衰馁。”而隶书则与之相反，笔画相对径直，用笔骏发，出锋迅疾，节奏急促，特别是那些草率急就的隶书和尚未成熟的草书，更呈险疾之势。与篆书舒缓悠长的静“势”不同，这是一种运动的动态之“势”，一种具有节奏与速度的势，其势如“彤管电流，雨下雹散” ，“势来不可止，势去不可遏” 。这一奋发迅举的“势”在汉代简牍里表现得最为生动。因为简牍隶书多出于实用之需，奋笔疾书，在保持书写速度的同时，无意间形成了这一峻险之“势”。但在东汉中晚期的碑刻作品里，这种“势”稍加收敛了。蔡邕《九势》对点画用笔如何造“势”提出了具体的规定：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，点画势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧 之内。捺笔，在于趱锋峻 用之。涩势，在于紧�战行之法。横鳞，竖勒之规。”显然，在东汉的士人书家看来，简牍上的迅疾之“势”稍乏纡余款婉，也不含蓄，其表现过于外露，所以要“左右回顾”，“画点势尽，力收之”，要将“势”贯穿到点画行使过程之中，含忍内蓄，而不使其无节制的险峻峭拔；“令笔心常在点画中行”与“紧��战行”又规定了取“势”的基本方法，用此笔法，点画中含饱满，其“势”必厚，其“势”必缓”，其“势”必内敛沉着。蔡邕对“势”的理解带有浓厚的儒家“中和”的审美倾向，但我们看汉代的书法，点画无论峭激孤露与否，其“势”都是充满了生命的冲动与创造的激情，这是与其时代的审美精神相一致的，汉以后，特别是到了清代，人们虽然还在写隶书，但其“势”与汉代隶书中的“势”已大异其趣了。（二）结字之势宗白华先生在谈到中国园林建筑时说：“在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现出一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。” 的确，在汉代的建筑、绘画、舞蹈、雕塑的造型中，普遍地存在着一种飞动之“势”。汉代的建筑虽然早已不复存在，但我们从出土的陶质建筑模型与汉画像石中可约略见其屋盖采取的是“反宇”的式样。所谓“反宇”，“是相对直坡屋面来说的，其早期形式即抬高檐椽前端，使檐部上反，因而其屋面各坡皆呈折面。”“四川牧马山东汉墓出土明器、河南郑州二里岗东汉墓出土明器、四川省郫县东汉墓石棺画像等，都有此类材料。” 班固的《西都赋》描写西汉首都长汉宫殿有“上反宇以盖载，激日景而纳光”的话。张衡的《西京赋》言其形“反宇业业，飞檐 ”，李善注曰：“凡屋宇皆垂下向而好，大屋飞边头瓦更微使反上，其形业业然。”与出土文物相比照，可见西汉时期“反宇”的屋檐已经存在。与西方建筑的高耸入云、直刺穹隆不同，中国建筑是平面横向展开的。特别是“反宇”的屋宇，象鸟翼一样，呈现出一副张举飞扬的姿态，使得建筑在静穆均衡中获得了轻松美妙的节奏和韵律。汉代的绘画善用线条来描绘物象，那卷云的翻滚，衣带的飘逸，龙体的纵曲，猛虎的奔势，通过运笔勾线的轻重、强弱、疾徐、虚实、转折、顿挫，从而表现出节奏的铿锵和旋律的飞扬。至于汉代雕塑中的精品《马踏飞燕》更是“良马腾骧，奔放向路” ，飞动之势，不可遏止。还有那画像石中刻划的舞女，屈伸俯仰，长袖飘扬，也是有一种飘然欲举的飞动的美感。书法也是如此。成熟、典型的隶书均左右背分，横向取势，它不象秦小篆那样巍峨修长，纵向开展，而是在一个平面上向左右横向拓展。其中宫紧收，对称规整，沉稳厚重，似嫌笨重，而一字之中，每每有一长横，或有一撇、捺，一波三折，翩翩欲飞，划破了方正的单调。在隶书里，还不像以后的行草书那样讲究用笔结字的变化，其姿态所富有的动感，正是通过这波画的粗细、曲直、刚柔来取得的。古人曾用极具形象的比喻来描述隶书这一独具的美感：“若虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去”，“远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩，奇姿谲诡，不可胜原。” 这些都说明，古人已发现了隶书不同于其它书体的独特之处。我们很难说，书法与建筑、绘画、舞蹈、雕塑之间在造型上有无相互间的启示与借鉴，这似乎无从比较。但这势如飞动的艺术群体，以其鲜活的形象、强烈的动感、统一的风格，展示了两汉时期中华民族昂扬进取的时代精神和宏伟阔大的文化风貌，使后人对其时的社会心理、审美理想的认识也更为全面和丰富。（三）章法之势结字是点画与点画之间的关系，章法则是字与字之间的组合。汉代的隶书，根据材料形制，章法没有统一的规定。常见的东汉碑刻，多夸大字距，缩小行距，横列的紧凑与纵行的疏阔形成强烈的对比，而横向的排列与字势的横展又相呼应，形成一种排叠式的联翩飞动的空间形式；另有一种，字形方整，中肆旁敛，字距行距紧密，通篇茂密而充盈，如《衡方碑》、《 阁颂》之类；一些摩崖刻石，依石而就，若《开通褒斜道刻石》，结字闳阔，字形大小、长短、宽窄、斜正不一，参差错落，有“乱石铺街”之趣。也有的刻石如《杨淮表记》，不分横列，只有纵行，字体宽窄大小不拘一格，亦有一种散逸之美。简牍上的章法，均无定制，多拉大字距，求其疏朗，便于阅读，也有的为节约空间，紧凑安排，密密麻麻，如江苏连云港市尹湾汉墓出土的《吏员总薄》与《武库集薄》，长书密集达四千字左右。简牍上的草书，受隶书的影响，尚不能像今草书那样连绵起伏，多字字独立，加以简牍窄小，故少有行间疏阔者，拥挤塞迫，密不透气，偶有一二大字，恣意放纵，稍稍使其宽解缓和。汉代的艺术，在布局的安排上，有一相通之处，即皆以铺陈为能事。不仅是汉大赋在重复的堆砌，事无巨细，不分重点，依次排开，一一叙来；连那些画像石也是如此，内容从天上到地下，从历史到现实，狩猎出行、宴乐起居、车马仪仗、祭祀求仙、角 百戏、辟鬼禳灾，各种事物和对象，依据内容的不同，被汉人不厌其烦地一层层地雕刻到石头上，人们在一块画像石上可以依次领略到神话仙人、人间贵族、下层奴仆的不同生活场景。甚至是陵墓里的陶俑，也依现实中军队的布陈方式，根据兵种，依次排布。书法的布白也大抵如此。东汉诸多巨碑，修饬紧密，矩度森然，步伍整齐，凛不可犯，充满了纵横雄沉的气势；简牍上的草书，“抑左扬右，兀若竦崎，兽跂鸟 ，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰” ，笔软而生“奇怪”，拥挤密实的字形，如同汹涌澎湃的潮流席卷而来，“势”不可挡。如前所述，将风格各异，书体多样的汉代书法的审美特征进行整理概括，并非易事。但人类文化，如四序推迁，万象亦同生代谢，各种现象，往往相将携出。书法审美精神不应仅就书法自身的变迁而单独对待，一时之书，与一时代的思想、文化、风尚以及同时产生的绘画、建筑、雕刻等等，有着不可分立的关系。汉代书法以“丽”为美，以“势”为尚，虽不能完全涵盖两汉时期书法的整体风貌，但放置特定的时代环境之中，正是那一时期主体文化精神所共有的。