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既然归到音乐里了，那就应该是音乐领域的了。我毕业论文就和POP有关。Pop音乐，即Popular music（流行音乐）简介所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是孙燕姿 周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。[1]流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。编辑本段分类1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。 廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。 3、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。 乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。 然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。 4、摇滚乐 50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。 摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。 5、布鲁斯 布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 6、hip pop ： Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. 2. 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是和。和是一起工作的搭挡，一位好的用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是，再来就是Dancer了。的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。 “Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。 7、B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。 虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。 8、Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。 涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。 2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 9、DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & . Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“”（DJ Mix Club）。一直到现在，在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 1-、MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 12、RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。
写展览主题与目的。以黑胶唱片涂鸦展览介绍展览的主题和目的，以及策展人的意图和灵感来源，例如从黑胶唱片艺术化的角度出发，介绍一些艺术家或涂鸦大师对黑胶唱片的独特涂鸦艺术方式和风格等。黑胶唱片涂鸦展览是一种结合黑胶唱片和涂鸦艺术的展览形式。
2、以美术的要素为纲，遵循幼儿美术活动设计的基本原则，有系统、有顺序地组织和设计美术教育活动美术的内容包括主题、情节、形象，美术的形式包括线条、色彩构图等。美术教育活动设计的基本原则包括：①整体结合；② 目标有序；③适度新颖；④ 引导思考；⑤活动操作；⑥交往合作。在长期的美术教育活动实践中，美术教育往往未能有效地发挥其原有功能，究其原因在于对美术教育的实质缺乏清晰的认识，往往把美术的内容与形式的理解相分离。比如，我们往往满足于儿童图画内容是否丰富、主题是否鲜明，忽视美术形式的教育，甚至教法不得当，以临摹为手段，因而造成儿童画过早地步人“模式画”的局面。在幼儿美术教育中必须把线、形、色、构图等最基本的要素作为美术教育内容的核心，培养儿童对形状结构特征的知觉把握，对色彩性质和设计构思表现美的法则的了解和体验。(1)对形状结构特征的知觉把握对形状结构特征的知觉把握，始终是整个学前期儿童需要不断练习掌握的，我们指导较小的幼儿是从学习线条开始，从涂鸦开始，通过那些杂乱无序的线条，逐渐意识到线条的上、下、长、短，从而出现直线和有弧度的曲线，例如小班美术活动《毛线团》、《汽球》、(11-,鸡吃米》、《草地上的小羊》都是通过线条的种类(直线、曲线)、线条的长度(长、短)以及线条的变化来表现的，幼儿在练习中是无意识的，但作为教师，必须有意识地把线条美的因素贯彻到幼儿的美术活动中去。(2)对色彩性质的了解色彩造型艺术是美术艺术重要表现手段之一。儿童对色彩反应是强烈的、敏感的，他们具有某些天赋能力，即使如此，对色彩性质的了解，还需教师进行有意识地训练，开展辨别不同色彩的艺术活动。① 对于年龄较小的儿童，可以先从认识红、黄、蓝开始。如我们设计的《生日蛋糕的烛光》一课题可让幼儿认识红色和黄色，《蓝色的天空和大海》一课题可让幼儿认识蓝色。② 对于黑、白、灰等无彩色的辨别。黑、白对于幼儿来说比较容易辨别，灰色的掌握一般放在大班后期，如：下雨时天色灰朦朦的，有时用灰色做底，色彩的效果会很好。③ 年龄较大的幼儿就应学会辨别冷色和暖色、深色和浅色等。如课题“暖烘烘的太阳”、幼儿会用黄、橙等暖色调，而“寒冷的冬天”则会选用绿、蓝等冷色调。④问色的认识。如花朵、蔬菜、水果几乎都渗透了充盈的色彩，像蕃茄、青椒、西瓜都具有鲜明而透明的颜色，就可以让幼儿认识和描绘。比如：我们的课题“色彩游戏”就是用“陀螺的填色游戏”帮助幼儿了解问色的。中班幼儿对颜色已有了基本的定位，我们的课题主要有“阳光下的肥皂泡”、“三棱镜的色彩”、“雨后的彩虹”、“黄昏的太阳”、“春天的花园里”、“拾落叶”、“大海和鱼”、“煎蛋”等等。在幼JLH}期应充分利用儿童本能自发的感情冲动，提供给他们更多的颜色、工具、纸张，训练他们使用工具的必要技能，让幼儿在早期就获得丰富的色彩经验和表现潜力的机会。这样的课题设计与实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性，艺术活动空前地活跃，充分展现了他们的个性。他们在其它领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨有序。参考文献[1]杨黎明; 学前儿童美术教育的危机与挑战 [J];陕西师范大学学报(哲学社会科学版); 1999年03期[2]张建国!410005; 幼儿园开放性绘画教育活动探索 [J];学前教育研究; 2000年05期[3]虞永平; 多元智能理论与幼儿园课程研究 [J];学前教育研究; 2004年05期[4]易晓明; 激活儿童缪斯本性的艺术教育 [J];幼儿教育; 2005年Z2期[5]裘指挥; 来自瑞吉欧理念的思考——关系和谐中建构幼儿教育 [J];学前教育研究; 2003年Z1期[6]张金梅; 谈谈环境的教育价值——从瑞吉欧环境创设获得的启示 [J];学前教育研究; 2002年01期[7]秦元东,唐淑; 为儿童创设良好的环境——论陈鹤琴关于幼稚园环境创设的思想 [J];学前教育研究; 2002年06期[8]侯莉敏; 浅论儿童早期绘画及其对教育的影响 [J];学前教育研究; 2006年01期
学前教育毕业论文这个不多，因为学前教育专业本身就不是属于热门专业，所以这类论文毕竟少，你看能否要的往届已经毕业的师兄师姐的毕业论文，如果要不到，你搜下：普刊学术中心，也有很多论文范文可以看下
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信手涂鸦几时休不管是平时出门逛街、散步，还是偶有兴致到各地旅游胜地游览，到处都可见到乱涂乱画乱张贴的文字或图画。看到干净漂亮的墙壁被画得惨不忍睹，看到历经沧桑的文物宝器被刻得不成样子，不知你是否会对这样的行为扼腕振叹，问一句：信手涂鸦几时休？还记得一中学生去国外旅游时在埃及文明上留下了自己的名字。结果在网上传得沸沸扬扬，影响甚大。我想说的是：这样的无知行为，影响的不仅是个人，丢的更是中国人的脸。如果人人都这样不懂文明，随手乱画，被污染的就不只是那棵树，那堵墙。这一巴掌狠狠地打在了所有中国人的脸上，作为文明古国公民，连爱护公物这最简单的文明都忘了吗？再回到中学生的身份。都说“教育应从娃娃抓起”，可某报社记者发现中学生校服上的涂画现象却尤为严重。原本整洁的校服彰显的是一个学校的特色文化，可如今却成了他们试笔的草稿或歌星签名炫耀的资本。真是可悲可叹。可悲的是，校服作为一个学校的象征，本是该校学生的另一张脸，乱涂乱画之后，这好比天真纯朴的一张婴儿脸被五颜六色的颜料涂抹得犹如妖怪，他们仍未发觉。可叹的是，在他们眼中画上各种喜欢的图画就成了时尚个性，殊不知真正的时尚个性绝不仅仅是一张图一幅画就能证明的，它应该是独特的情怀底蕴，那是富有内涵的显现，而不是表面功夫。除了校服上的涂画现象，我们再看看学校的课桌，还有图书馆里的公共图书等公物，乱涂乱画的现象也是屡见不鲜。学校明文规定要爱护公物，不能乱涂乱画，学生守则也有相同的规定。为什么读了十多年的书，连这些最基本的规则都无法遵守呢？有些同学觉得这是小事，学校哪管得那么多呢？可“千里之堤，溃于蚁穴”，看似无伤大雅的小事，实际反映的是一个人的基本素养。再说“无规矩不成方圆”，既然是明文规定，不遵守就是违反规则，理应受到处罚。因为，要培养一个好的习惯需要漫长的时间，同样，要改掉不好的习惯也需要一个长期斗争的过程。现在在自己的课桌、校服上乱涂乱画，将来破坏的就可能不仅仅是自己，就如那在国外留下姓名的中学生，丢的是所有中国人的脸，影响的是国家的形象了。信手涂鸦，逞的是一时之兴，可毁的是你个人的形象，更是全体国人的形象。就让我们勇敢地举起手，理智地对它说再见！
新闻网讯 一个动感的七喜小人踩着炫酷的滑板，醒目的红漆刷出大大的“囧”字、符号与字母齐飞的抽象图画。这些形式的各异的搞怪涂鸦开始在校园里出现。喻园的涂鸦生态“建规那边的涂鸦很有感觉，其中有一副图是学校里各种人的剪影，很能反映校园的独特气息，像一副浓缩的照片；公管学院附近咖啡店上的涂鸦是用颜料刷上去的，很简单，有涂鸦的风格，但是不好看，太单调；绝望波桥洞下的涂鸦很有破坏环境的嫌疑。”这是我校手绘PUP社团社长周萌对我校部分涂鸦作出的评价。但事实上我校公共场所的涂鸦都不是该社团成员所为。“我们学校作为工科强校，这类文化的创作氛围很淡，况且在公共墙上创作我们拿不定会否被准许。”目前手绘PUP的涂鸦作品集中展示在衣服，帽子，鞋子，白布，文具等日常生活用品上。涂鸦是“可以接受的行为现象”提起涂鸦，大部分学生会不约而同地想到绝望坡桥洞内的涂鸦。对于这里的涂鸦，外国语学院09级的新生贺可立认为，形式比较好，但是没有思想的连续性。而另一位新生李彤认为不够专业，没有可看性，效果不夸张。路过的其他行人则给出了“不整洁”“太乱了”“ 有点意思”之类的评价。对于涂鸦，记者随机访问了数十位同学，绝大部分同学都表示可以理解接受，但是不能提倡乱涂乱画，但期待在校园里看到有质量、有代表性的涂鸦。涂鸦是一种“值得推广的社会艺术”“虽然涂鸦目前还比较小众，走的是街头路线，但事实上，涂鸦也是一种手绘艺术，不仅可以起到装饰作用，也可以用作商业宣传。”周萌这样向我们解释了她眼中的涂鸦。作为“专业人士”，她认为涂鸦是一种很好的创作形式，希望能在校园学生中得到推广。去年，手绘PUP 社团准备包下绝望坡桥洞的墙面进行创作，推广宣传校园涂鸦，但他们不知道可以联系哪些部门接洽，就搁置了。“没想到6月大四毕业游行期间，这个完美的创作空间就被破坏了。”周萌惋惜地说。目前，周萌正在紧地始筹备下个月的“华工杯校园涂鸦大赛”， 让涂鸦引领新潮的校园文化据了解，在同济校区内基础医学院的2号楼，就有一幅蔚为壮观的涂鸦作品。很多同学说，这是校园内的一道别致风景
1.优秀高中议论文800字关于青春
青春年华美好时光，我拥有;
斗志昂扬无所畏惧，我喜欢。
青春的我何所惧，有路就走，有事情就去做，有困难就踏过去，有泪水就让它做为永远的足迹。青春中的我动力实足，这个时代属于我。曾有一段时间，我想留住过去，不愿去展现未来，我的一双眼睛以外永远是一扇门，把自己内心世界与外面的大世界隔绝开来，于是心中总是蕴酿着孩提时代的那种清纯，于是眼睛就总是贪婪地向门外张望。一切的一切让我纵情的去想，去做，因为我年轻。
时间飞快，青春如水似流，青春并不是长久，并不是永远，并不是一切。顿然，我明白了，门的另一边也会让人陶醉……
我虽然还是少年,但也走过了一些路,领略了其中的一些酸甜苦辣。自己都说不清是怎么回事：一本本旧的连环画早就翻烂了;一首催人入梦的童谣，早就唱厌了;一段关于公主与巫婆的故事早就听腻了，一切都好像是往事，是过去了。但现在想想也许是成熟了吧。
青春拥有一切，自然也包括无虑，青春的我最幸福，不需要去考虑一些事情，认真读书，快乐的生活就是全部。青春代表活力，代表希望，挑战无处不在，一切皆有可能。
有一天，我发现我对生活好像留意了很多，开始关注身边的一些事，一些情趣，一些风景，学会了陶醉于其中，品味青春带给我的快乐。突然，我想停下来深情地沉湎一番这一切，怎奈行驶的船却没有铁锚，想回过头去重温旧梦，怎奈身后早已经没有了归途。生命不是一张永远旋转的唱片;青春也不是一张永远不老的容颜。
我看到那阳光明媚金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里，掩映在诗词中的青春的大门。我拥有青春，没有什么不可能……
2.优秀高中议论文800字关于青春
我们享受青春，爱上了青春。青春应是鲜活的，充满激情的。我们的生命，需要一次次青春岁月的搏击，才能真正成长。这样的花样年华，怎能过于胆怯，怎能不满怀勇气大胆去闯?
青春拒绝胆怯!
青春要迎接一次次的挑战，我们拥抱着自己的理想，向前行进，或选择考大学，或在自己的特长中找到未来的路，不同的人，不同的理想，一样的青春。
拒绝胆怯，我们就要更自信，挫折或许很多，但我们会握紧双手;不平的路或许很长，但我们会更谨慎地迈出每一步;今天的天空或许阴霆，但我们相信明天的曙光。
拒绝胆怯，就是在黑色六月来临之时，对自己微笑着说:“你能行”;拒绝胆怯，就是紧紧把握每一个充满挑战的机会;拒绝胆怯，就是在18岁的生日歌唱响之际，学会去承担一个成年人应有的责任;拒绝胆怯，就是在失败的面前依然自信，依然拥有热情。
电影《阿甘正传》中有这样一句话:“明天就像巧克力，没有谁知道下一口是什么滋味。”是的，明天就像巧克力，或苦或甜，青春的明天是未知的巧克力，或青涩或快乐，我们要有品尝下一口巧克力的勇气，不论是苦得让人流泪，还是甜得让人感到幸福。
青春拒绝胆怯，我们正青春，我们有勇气迎接明天的阳光或暴风雨，有勇气走或平坦或坎坷的路，有勇气展望未来，有勇气面对现实，不论它是什么。或许，这样的勇气正是青春的魅力所在，正是这样花样年华最有意义和价值的东西。
在这个美丽的国家，有我们这样一群正为梦想而搏击打拼的人:我们拒绝胆怯，我们相信，我们坚强，我们拥有浇不灭的热情、开天地的力量。我们要像阿姆斯特朗那样创造登月的奇迹，我们要像刘翔演绎火一般的自信;我们要像史铁生勇敢地与命运之神搏斗，我们要像司马迁坚定自己的梦想永不放弃;我们要像雨后的彩虹，在湛蓝的天空灿烂。
青春拒绝胆怯，青春正在进行，我们的青春是火，点燃在现在和未来的交错处，永不谢幕。
3.优秀高中议论文800字关于青春
高三是如斯之舞，戴着镣铐的希望之舞!
走出了高一的漫不经心，褪去了高二的心浮气躁，我们点燃梦想的烛，擦亮希望的灯，在这光与影奏出的旋律中从容起步。
18岁，不再抱怨镣铐的沉重。父母的期待，老师的叮咛，明天的美好，群星一般在高三的夜空中闪耀。我们愿意承担这份重量，因为那里面有生命的厚度;我们全心珍视这份沉重，因为那是人生中最和煦的春色。18岁，不再抱怨镣铐的束缚。开始注意父亲的白发，开始心疼母亲的皱纹，开始谅解老师的苦心。18岁的生日，不要派对，不要蛋糕，不要礼物，只想一个人凝心细数十八年岁月里拥有的，失去的，珍惜的，渴的……我们愿意接受那些束缚，因为那是造物者的馈赠;我们用心欣赏那些束缚，因为那是生命中最幸福的牵绊。
高三是一场舞，戴着镣铐的生命之舞!
我们不惮于承担责任，我们不畏惧命运的挑战，我们将用镣铐敲击出悦耳的节拍，在流年的影里随风翩飞……留下昨日的彷徨，带走今日的坚定;留下昨日的忧伤，带走今日的激情。
我们自信，因为我们不曾荒废一分一秒。我们无愧于师长，无愧于自己，无愧于时间!
我们永不言败，因为我们年轻。跌倒了怕什么?爬起来，拍拍裤腿，继续前进!
我们无悔，因为有昨天的汗水，今天的打拼，明天的梦想。我们将在这流金韶华中，舞出生命中最美的轨迹!只要有梦，便有希望;只要付出，便有收获。待到心花长开之时，再相约在这逐梦的旅途，一同寻找那些活力四射的身影，一同回忆这段激情燃烧的岁月，一同回首这段用青春舞出的生命的轨迹。
4.优秀高中议论文800字关于青春
青春的好处有很多很多，还记得那年秋天，我和伙伴一起出去玩，还记得那天秋高气爽，我和朋友一起去“龙之梦”游玩，那里有一些像“海盗船”那样刺激的游戏，我和朋友一起坐上“船”把安全带系好，就开始玩了起来，之见海盗船“嗖”的一下就翻到了点，又“嗖”的一下到了最低点，当时我的爸爸妈妈在旁边看着我心惊胆颤的，下了“船”之后，我就充满疑惑的去问爸爸妈妈：“为什么你们不与我们一起玩呢？”只听爸爸妈妈说：“我们现在年纪大了，不能再玩这种游戏了，一是没兴趣，再一个心脏受不了，看着都吓人，然后我心想我真希望停留在童年的时光中，这样我就可以玩许多世界上好玩的游戏，也可以享受童年时与伙伴在一起的快乐。
青春有许多好处，但也有不好的一面。年满十三岁的我，作业越来越多，随着年龄的增长，作业量也开始是我烦恼中的一部分。在小学时，放学时间是4点半，到了初中，改为5点半。回到家中，开始写作业已经是晚上7点了，何况作业量又那么大，外加课外学习 班的作业，真是让我忙上加忙啊！都说童年的时光是快乐的，有些人认为童年是短暂的，真希望如他们所说的那样短暂、快乐。说到这儿，我深深地叹了口气，真希望自己可以像身边的大姐姐一样，快快长大，可是妈妈告诉我“长大也有长大的烦恼，好好珍惜你的童年生活吧！”这时我心里的怨会慢慢打消了，或许正如妈妈所说的那样吧，这一定会珍惜童年时的生活，好好学习，长大后回报老师，回报亲人，回报社会，我坚信我会的！
5.优秀高中议论文800字关于青春
元旦越野赛，我跑了第三名。当我拿着奖牌喜气洋洋地跑回家时，爸爸惊叹：“不错呦，不锻炼都跑了第三……”我心说：“要不是跑步时的坚持，我怎会有这般成绩？”一语毕，记忆的扇门倏忽间打开，有关田径的点滴过往和越野赛上咬牙挺住的经历如潮水般涌来，漫湿了我心灵。
曾经，我也是田径队的一员，但一场比赛摧毁了我对田径的所有幻想——对手碾压性获胜。赛后老师询问我失利的原因，因为按照我的实力不该这样，我一时语塞。回忆起当时比赛的场景，看着对手镇定自若，我一时乱了阵脚。从那次比赛后，我遇到了瓶颈期，田径成绩止步不前。终于有一天，我挺不住了，退出了田径队。
现在，看到田径队在赛场上“征战”，为校争光，我心里总不是滋味，想着自己当时要是挺住，恐怕又将是另一种风景。
越野赛报名，班级同学被“路程太长”“坚持不下来吧”“跑倒数太丢人”等所谓的借口左右着，几乎望而却步。我看着几公里的长度，又想起田径队的往事，咬咬牙对自己说：“不就是几千米嘛，我一定能挺住。放手一搏吧！”
赛场上，我身着黄色号码衣，在人群中格外显眼。枪响，大家一窝蜂冲出去，我调整呼吸，努力跟上大家的节奏。跑出校外的时候，我和很多人一样，都已经体力不支，双腿像灌了铅似的，呼吸也非常急促，大口大口地喘着气让眼前出现了一小片白雾。我的双腿不由地慢下来，步子也越来越小，这时，我想起了田径队的经历，告诉自己不能再逃避，一定要挺住！就在这种力量的感召下，我努力迈大步子，并惯性向前。快到终点的时候，跑道两边早已是等待已久的同学们，他们看见我，瞬间欢呼声一片，我也受到鼓舞，获得了力量，牙关紧咬，冲到了终点。
几天后，我意外地收到了摄影社同学寄来的照片。那坚毅的眼神，黄色的身影，让我不禁双眸濡湿。我庆幸自己没有被曾经的心魔控制，超越了自我，我庆幸自己挺住了。
不必因别人的强大而自卑，做不了光辉灿烂的太阳，就做一颗恒定发光的星星。光亮虽弱，但始终如一，恰如我们“挺住”的初心。
6.优秀高中议论文800字关于青春
点亮青春，用一颗乐观的心。乐观使我们不惧风雨。即使遭遇贬谪，苏轼仍乐观吟出“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，轻轻一语，便消散了乌台诗案的晦风冷雨。相反，纵使海子有着“面朝大海，春暖花开”的期望，可他没有一颗乐观的心，在苦闷中选择卧轨自 杀。假若他有着乐观向上的精神，又何以会让生命成为负担?青春的路上，倘若我们有着乐观的心态，即使风雨兼程，前方也必然会雨过天晴，让青春的色彩更绚丽。
点亮青春，用一颗向善的心。“孔曰成仁，孟曰取义，惟其义尽，所以仁至。读圣贤书，所学何事。而今而后，庶几无愧。”善良是青春必不可少的调料，向善的心使青春更美，而青春期的“善”必然对其一生产生重大影响。人类最初的善良来自泥土，因而善良也必然散发着泥土的芳香。想起弘一法师轻轻摇动坐椅让小虫躲避，这种善心又会对我们的青春产生多大的启迪!青春因和善的心而更加迷人。
点亮青春，用一颗欣赏的心。欣赏美丽之物，欣赏高尚人格，学会欣赏，必然让我们的青春受益匪浅。辛弃疾道“我见青山多妩媚，青山见我应如是”。正是有一颗欣赏的心，他才能发现生活中的美，才能写下这名传千古的文字。萨迪说过：“有智慧而不将其灌注与生活的人，犹如一个只耕耘而不播种的农夫。”那么，我们首先要欣赏自己，肯定自己，为做“丰收的农夫”而努力、进取。即使没有如花美貌，青春期的我们还有可爱笑容，还有如瀑黑发……
塞涅卡曾说过：“青春不是人生的一段时期，而是心灵的一种状态。“可有多少人只把可见的财富视作人生的幸运富足!我们为何不改变自己的心浮气傲与茫然无知?青春本是个好时节，每个人的感受各不相同，有人独自高悲，有人空叹虚度。我们为何不用行动去点亮自己的青春?
从现在起，用一颗乐观的心，用一颗向善的心，用一颗欣赏的心点亮青春，让我们的青春更加丰富多彩!
7.优秀高中议论文800字关于青春
一年之季在于春，生命的春天是美丽而富有生气希望的，需要去爱护，去掌握。曾瞅过一弛图片名字鸣“蒲月的芳香”。多男奼女身上弥漫着青春的芬芳，他们的脸上充斥青春的豪情和生气，正如那徐徐回升的向阳。现在的我们正值花季，作为一名中学生—祖邦的花朵，我们正值青春年华，有美妙的将来在等着我们，等着我们去奋斗，去发明。
我们当初的义务是学习，我们需要努力实现学习任务。在各个科目上做到尽如人意，尽我们的努力。这是为我们的未来奠定基础。在当今信息社会时期，常识就是财产。清华才父蒋方船高三时，由于数学上一个课时不会，就在网高低载了600多页题，天天晚上做四个小时，每次做完后就会感到头未经不再脖子上了。如斯猖狂的奋斗精力，才促使她可以考上清华大学，也值得我们学习一些她的奋斗精神。
我发明不仅要学惯用过，还须要培育社会名践才能，学校发展借书运动，老师让我们去和工作职员协商一下绝速把书借归来，往了之后，望到那位如狼似虎的阿姨，尔就吓受了，她还百般阻拦，请求班主免去睹她，我口想：这下糟了，怎没这么麻烦?谁知小李共教眼疾手钝，心齿聪颖，对她的答题，大海捞针的问了出去，这个阿姨立场大变，又对我们非常热忱。
咱们即顺害弃到纲录，我对小李同窗十分信服，同时，我也注意到社会实践能力的主要性。曾经读功一篇文章《假如沉回大学》，重要说的是社会实际的重要性，大学时没去击工就可以积聚社会教训，比方：干一个麦当劳的服务生，就能够熟知麦当劳的治理跟不同的厨师替何可以作出截然不同的食品，这该然对昔后的农息、生活有所辅助。社会真践是为今后社会学习生活奠定基本，所以平时要留神锤炼大家，是本人擅长取聊己交换，时时刻刻保持平静。在青春的斗争中，应然也需要健康的心理去学习，去生涯，坚持踊跃地态度去应答每一次挑衅无论胜利或失败，只有你尽力过，总会有播种，只要你奋斗过，就不会懊悔。
在这个俏丽的春地放慢你的步调，挺伏你的腰杆，为漂亮春天奋斗吧!
8.优秀高中议论文800字关于青春
青春，如花似火，灿烂热烈，是我们人生交响曲的序曲。就算遇到再多的困难，遇到再多的曲折，但对于我们来说，也是有益的经历。因为它能使我们得到宝贵的经验。青春是全盛的，它蕴含着人生中的创造力。但它需要开发;青春是美好的，它凝聚着人生中最动人的活力，但它需要释放;青春是短暂的，它拥有着人生中最迅速的旋律，但它需要把握，青春是我们的，它是我们人生中最美好的时光，但它需要珍惜。
青春，是该珍惜。它给了我们动力，让我们继续向前。青春，是该珍惜。它给了我们希望，让我们更加努力。如果你拥有了青春，那你就拥有了前进的动力;如果你拥有了青春，那你就拥有了最迅速的旋律;如果你拥有了青春，那你也就拥有了最美好的时光。
青春，是该把握。青春是非常短暂的，它不仅需要我们珍惜，同时也需要我们把握。李大钊曾这样说过：“青年之字典，无‘困难’之字，青年这口头，无‘障碍’之语;惟知跃进，惟知雄飞，惟知本其自由之精神，奇僻之思想，锐敏之直觉，活泼之生命，以创造环境征服历史”。而我也要说：“青年之字，无‘退缩’之意，青年之口头，无‘放弃’之字。青年之字，应有‘把握’之字。”青春是美妙的，如果挥霍，那就是犯罪。青春是我们人生中的黄金阶段，如果不能把握，那就太可惜了。
青春，是该清点。清点青春，放飞青春。有时，青春上会拥有一根厚厚的绳索，但是我们要毫不犹豫地解开束缚在我们青春上的绳索，这样，我们的青春才会释放。只有清点我们的青春，我们的人生才会是多姿多彩的。
看!青春，它已向我们伸开了翅膀，只要我们愿意，它随时都可以带着我们展翅翱翔。
听!青春，它正向我们呼喊着，只要我们准备好，它随时都可以带着我们策马奔腾。
瞧!青春，它已张开了热情的怀抱，我们应该投入青春的怀抱，把握住这一刻。
每个人都渴望青春，憧憬自己的未来，让我们从现在做起珍惜所拥有的青春。来吧!让我们把握青春，清点青春，为这火红的青春鼓鼓劲，加加油吧!
9.优秀高中议论文800字关于青春
枯黄的树叶悄然落下，轻柔的风扫过这一个美丽的季节。如同青春在时间的流逝中消失，季节也在柔风的清扫中结束。但是，只要回忆起那光辉的季节，就忍不住赞叹它的美丽，再想起那繁华的青春，就难免心情澎湃……
当太阳洒下点点的光芒，我看见了一幅美丽的画卷。眼前的小孩在林荫下开心的奔跑，窗边的小鸟在树梢上欢快的歌唱。虽然，我不在是这幅画面的主角，却也想要为它的美丽而发出赞美的笑语。时间的齿轮从来不会为了某一个人而停下它无情的转动，不过，那镶嵌在我心房上的细小的齿轮，却会选择停留。还记得曾经那木质的简陋课桌，还记得以前那永远用不完的橡皮，还记得当年绝不会忘记的友谊，还记得……
还记得的一切，都是那么的美丽，那么的诱人。如同那夜幕之际，布满了繁星的天空，让人向往。别林斯基说过：“青春在人的一生中只有一次，而青春时期比任何时期都更强盛美好。因此，千万不要使自己的精神僵化，而要把青春保持永远。“只可惜，能够做到的人却是少之又少。时间会使人慢慢的老去，磨平人心上的棱角。有多少人能够在时间的面前，保持自己的青春呢?人世间，比青春再可贵的东西实在没有，然而青春也最容易消逝。最可贵的东西却不甚为人们所爱惜，最易消逝的东西却在促使它的消逝。当我们拥有着青春的时候，我们挥霍它，还美其名曰：“尽享青春!”却在老去之时，为了自己的青春而叹息。如同培根的话语中一样：“世上有许多美人，他们有过放荡的青春，却迎受着愧悔的晚年。“因此，我们应该用正确的方法去享受青春，去珍惜青春。青春仿佛初生的嫩叶一样，散发着沁人的香甜，十分的柔弱，需要用心的去呵护她。
如今，我一个人漫步在阳光下，看着正享受的青春的人们，嘴角不由得向上弯起。仿佛，我正要再一次融入到这美丽的画卷之中一样。看着眼前的嫩叶，我一步又一步的向着前方走去……当我的双手又一次捧住那枯黄又娇嫩的树叶的时候，又一次触摸到了那多年前的美丽。原来就是这样，再见青春……
10.优秀高中议论文800字关于青春
绿草如茵的操场上，长长的跑道上，那奔跑的身影，挥洒的汗水，一步一步踩着心跳的声音，那欢快的节拍，那紧抿的唇线，呼吸声重得似乎淹没了一切。当最后冲入终点线时，不管名次是否在前，我们一拥而上，欢呼着。因为他代表我们班级跑过那跑道。但我们清楚属于自己的人生长跑只能自己坚持跑过，在这过程中我们会哭会笑会累，但我们享受着并坚持着。因为在最后一定会有人为我们喝彩，我们不辜负他们，不违背自己的内心，才是对得起这美好的年华。
树叶间的蝉鸣声不绝于耳，老师讲课的声音似乎很远很远，他们俩传着纸条从教室这边飞到那边，沉默的课堂突兀地出现这一活力，吸引了大家的目光，分散了注意力。那花花绿绿的，乱七八糟的涂鸦又是在怎样的缤纷世界呢?那就只有他们俩和老师知道了。胆大是我们的特征，他让我们不计后果，丰富了人生经历，此后我们会语重心长地劝告后辈，不要上课传纸条。
当我们换上厚厚的外套，踩着地上的落叶，伴着飒飒的声音来到学校，大多进入复习阶段，我们渐渐有了自己的目标，会有一张贴在墙后的纸条，上面写着“某人是我的目标，下次我会超过他”的豪言壮志，于是也有了干什么都要超过他的心理。我们不断变强大，对手也是。最后打成平手，拥有傲气的我们一定会咬牙切齿地说“下次我一定比你高”。是的，我们不怕输，不服输，一心想超越对手，不知不觉中得到了成长。
凛冽的风将窗户吹得呼呼响。我们呵着热气温暖着冰凉的指尖，偶尔会善意的将手贴在同桌的脸颊上，帮她驱走困意——尽管他并不困。这时她会放出狠话，一下课将对方追得满教室跑。当上课铃响起，安静地做回座位，身心都觉得十分温暖。我们享受你我之间的打闹，并肆无忌惮的笑着，心底默默珍藏这份友谊。
一年又一年，我们不断成长，奔跑在人生的道路上，向着未知或已知的方向前进，在这成长过程中，我们经历的一切人和事都是我们最宝贵的财富。当你放飞自己的青春，享受学生时的种种，再次回忆，才会觉得青春无悔。
未闻其声，先见其画。每一张CD唱片都有一幅独特的封皮画面，封面就是CD唱片的名片，在我们没有听到歌曲以前，会通过封面去了解CD唱片的风格、内容等基本信息。它是介绍唱片特定内容的包装形式，作为音乐载体的组成部分。唱片封面设计同书籍装帧设计一样是通过图形与文字相结合的形式来表达特定的内容。唱片封面不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐的内涵，和平面设计的其他种类相比，它有着自己鲜明的独特性。 下面我们主要通过CD唱片封面设计的设计理念、设计特点和设计尺寸三个方面来了解CD唱片封面设计。 一、CD唱片封面设计的理念 作为一个优秀的CD唱片封面设计作品，应该十分鲜明的点明主题，既将唱片的基本信息如专辑的名称或是歌手,演奏家的名字快速,准确的传达给消费者。并且在设计之初还要考虑很多其他因素，例如：唱片的音乐风格、唱片音乐的受众群体、唱片的发行区域等等。综合这些将唱片封面设计进行一个准确定位。一般情况下,流行音乐的唱片封面设计往往是突出歌手或者是专辑名称。对于偏离流行的非主流音乐类型则是重视唱片封面设计的内涵是否体现音乐所要表达的思想。但是无论针对哪种类型的音乐cd唱片，它的封面设计都是一个辅助的广告形式，存在的目的就是让人们能够在众多唱片中第一眼注意到它。 二、CD唱片封面设计的特点 1.设计空间小 在CD唱片诞生之前胶片唱片一直占据唱片市场的主流，尽管它们的封面设计上与CD唱片封面设计有着很多共同之处，但CD唱片封面的尺寸是*12cm，而胶片唱片的尺寸是CD唱片的几倍大，可设计的空间比CD唱片多出很多。在CD唱片的封面上不仅要十分准备的体现出唱片的名称、歌者的名字、主题图等基本信息，还要针对不同的音乐类型或者是歌手的特质去设计和编排图形和文字，所以要想在一个小小的CD唱片封面空间里做好充分的设计，达到宣传的目的，其难度要比以往的胶片式唱片要大得多。因此我们可以说CD唱片等面设计是小空间、大思想的一个设计，需要用准确的设计语言和手段去传递和表达唱片信息。 2、艺术性强 尽管CD唱片封面设计是音乐派生出的衍生物，和商业有着十分密切的联系，许多CD唱片封面设计的商业味道十足，但是抛弃商业上的浮躁，也还是有许多优秀的CD唱片封面设计作品。它们在追求商业效果的同事也重视与艺术结合。很多成功的CD唱片封面设计都注以富有显著艺术特征的摄影作品，充满个性的写实绘画作品，表现力十足的抽象手绘涂鸦等。其丰富的艺术表现力、奇妙的构思、恰到好处的构图都让CD唱片封面设计成为平面设计领域里一个独特的小品。此外，还有许多艺术家用艺术语言去辅助唱片的内容，让封面设计风格迥异，形式多样，是唱片更具有观赏性。 三、CD唱片封面设计的尺寸 常规CD盒的纸面尺寸：主封面在左边尺寸：宽是125MM在左边有3MM的出血，高是126，上下各有3MM的出血。副封(主封面的右边的画面)：宽高的尺寸同左，但出血位在右边。底纸尺寸(不包括两折边的)：宽138MM不用出血，高124MM，上下各有3MM出血底纸的两折边的尺寸：有效尺寸为宽为7MM+3MM出血(注意一个在左一个在右)，高为124MM，上下各有3MM的出血。最好是要先确认CD盒子的大小，有些CD会要做封套，如果有一点点的差错，后果就会很惨!(套不进去)CD的插页首页即你们说的封面，其实最后的成品12*12也是可以的，未出血前为*。
VI应用要素这包括所有视觉所及的传达物，是一个庞大的系统，一般包括如下10个方面：办公事物系统这一部分，严格规定了办公用品的版式、规格、材料及制作工艺，形成了办公事物特有的严肃、完整和精确度，同时也展示了现代办公的高度集中化和强大的企业文化向各个领域渗透传播的攻势。其主要项目有"信封、信纸、便笺、公函、名牌、胸卡、凭单、公文封、公文夹，合同、卡片、请柬、工作证、备忘录、票据…VI的定义VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。VI应用要素系统设计表1. 待客用项目类洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。2. 符号类公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。3. 帐票类订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。4. 文具类专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。5. 服装类男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。6. 大众传播类报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。7. SP类产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。8. 交通类业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。9. 证件类徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜VI设计的基本原则VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。风格的统一性原则强化视觉冲击的原则强调人性化的原则增强民族个性与尊重民族风俗的原则可实施性原则VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。符合审美规律的原则严格管理的原则VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。VI设计的基本程序VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：准备阶段成立VI设计小组理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式搜集相关咨讯，以利比较VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。设计开发阶段基本要素设计应用要素设计VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。反馈修正阶段调研与修正反馈修正并定型在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。编制VI手册编制VI手册是VI设计的最后阶段。VI的基本要素设计-标志设计标志分为企业标志和产品标志两种。企业标志企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。企业标志的特点独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。符合审美造型性是企业标志的重要特点。具有实施上的延展性是企业标志的必具特点标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。企业标志应具有时代色彩在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。企业标志的设计原则从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。标志设计应符合时代的审美特征。VI的基本要素设计-标准字设计标准字设计，即将企业（产品）的名称，通过创意设计，形成风格独特、个性突出的组合整体。一、标准字的特征识别性是标准字总的特征由于标准字代表着特定的企业形象，所以，必须具备独特的整体风格和鲜明的个性特征，以使它所代表的企业从众多的可比较对象中脱颖而出，另人过目不忘。易识性是标准字的基本特征造型性是标准字的关键特征系列性是标准字设计的应用性特征 即应有一系列的相同风格的标准字，适用于各种场合。二、标准字的设计步骤确定总体风格一个企业应具有自己不同于其他企业的内在风格，不同的字体造型和组合形式也具有其内在的风格特征，找到二者间的有机联系。构思基本造型休整视觉误差常见的错视与修正汉字是方块形的，但在实际的视觉效果中，略长些的的汉字看起来比规整的方块形更为美观。这是因为汉字的间架结构上下顶格者多，左右只有部分笔画支持，而且横多竖少的笔画也增强了汉字的高度感。因此按照同样大小的方块写出来的字，看起来很可能是参差不齐、大小不一的VI基础设计项目1、企业标志设计企业标志及标志创意说明标志墨稿标志反白效果图标志标准化制图标志方格坐标制图标志预留空间与最小比例限定标志特定色彩效果展示2、企业标准字体企业全称中文字体企业简称中文字体企业全称中文字体方格坐标制图企业简称中文字体方格坐标制图企业全称英文字体企业简称英文字体企业全称英文字体方格坐标制图企业简称英文字体方格坐标制图3、企业标准色（色彩计划）企业标准色（印刷色）辅助色系列下属产业色彩识别背景色使用规定色彩搭配组合专用表背景色色度、色相4、企业造型（吉祥物）吉祥物彩色稿及造型说明吉祥物立体效果图吉祥物基本动态造型企业吉祥物造型单色印刷规范吉祥物展开使用规范5、企业象征图形象征图形彩色稿（单元图形）象征图形延展效果稿象征图形使用规范象征图形组合规范6、企业专用印刷字体企业专用印刷字体7基本要素组合规范标志与标准字组合多种模式标志与象征图形组合多种模式标志吉祥物组合多种模式标志与标准字、象征图形、吉祥物组合多种模式基本要素禁止组合多种模式VI应用设计项目1、办公事物用品设计高级主管名片中级主管名片员工名片信封国内信封国际信封大信封信纸国内信纸国际信纸特种信纸便笺传真纸票据夹合同夹合同书规范格式档案盒薪资袋识别卡（工作证）临时工作证出入证工作记事簿文件夹文件袋档案袋卷宗纸公函信纸备忘录简报签呈文件题头直式、横式表格规范电话记录办公文具聘书岗位聘用书奖状公告维修网点名址封面及内页版式产品说明书封面及内页版式考勤卡请假单名片盒名片台办公桌标识牌及时贴标签意见箱稿件箱企业徽章纸杯茶杯、杯垫办公用笔、笔架笔记本记事本公文包通讯录财产编号牌培训证书国旗、企业旗、吉祥物旗旗座造型挂旗屋顶吊旗竖旗桌旗2、公共关系赠品设计贺卡专用请柬邀请函及信封手提袋包装纸钥匙牌鼠标垫挂历版式规范台历版式规范日历卡版式规范明信片版式规范小型礼品盒礼赠用品标识伞3、员工服装、服饰规范管理人员男装（西服礼装\白领\领带\领带夹）管理人员女装（裙装\西式礼装\领花\胸饰）春秋装衬衣（短袖）春秋装衬衣（长袖）员工男装（西装\蓝领衬衣\马甲）员工女装（裙装\西装\领花\胸饰）冬季防寒工作服运动服外套运动服、运动帽、T恤（文化衫）外勤人员服装安全盔工作帽4、企业车体外观设计公务车面包车班车大型运输货车小型运输货车集装箱运输车特殊车型5、标志符号指示系统企业大门外观企业厂房外观办公大楼体示意效果图大楼户外招牌公司名称标识牌公司名称大理石坡面处理活动式招牌公司机构平面图大门入口指示玻璃门楼层标识牌方向指引标识牌公共设施标识布告栏生产区楼房标志设置规范立地式道路导向牌立地式道路指示牌立地式标识牌欢迎标语牌户外立地式灯箱停车场区域指示牌立地式道路导向牌车间标识牌与地面导向线车间标识牌与地面导向线生产车间门牌规范分公司及工厂竖式门牌门牌生产区平面指示图生产区指示牌接待台及背景板室内企业精神口号标牌玻璃门窗醒示性装饰带车间室内标识牌警示标识牌公共区域指示性*能符号公司内部参观指示各部门工作组别指示内部作业流程指示各营业处出口／通路规划6、销售店面标识系统小型销售店面大型销售店面店面横、竖、方招牌导购流程图版式规范店内背景板（形象墙）店内展台配件柜及货架店面灯箱立墙灯箱资料架垃圾筒室内环境7、企业商品包装识别系统大件商品运输包装外包装箱（木质、纸质）商品系列包装礼品盒包装包装纸配件包装纸箱合格证产品标识卡存放卡保修卡质量通知书版式规说明书版式规范封箱胶会议事务用品8、企业广告宣传规范电视广告标志定格报纸广告系列版式规范（整版、半版、通栏）杂志广告规范海报版式规范系列主题海报大型路牌版式规范灯箱广告规范公交车体广告规范双层车体车身广告规范T恤衫广告横竖条幅广告规范大型氢气球广告规范霓红灯标志表现效果直邮DM宣传页版式广告促销用纸杯直邮宣传三折页版式规范企业宣传册封面、版式规范年度报告书封面版式规范宣传折页封面及封底版式规范产品单页说明书规范对折式宣传卡规范7网络主页版式规范分类网页版式规范光盘封面规范擎天拄灯箱广告规范墙体广告楼顶灯箱广告规范户外标识夜间效果展板陈列规范柜台立式POP广告规范立地式POP规范悬挂式POP规范产品技术资料说明版式规范产品说明书路牌广告版式9、展览指示系统标准展台、展板形式特装展位示意规范标准展位规范样品展台样品展板产品说明牌资料架会议事务用品10、再生工具色票样本标准色色票样本辅助色标准组合形式象征图案样本吉祥物造型样本字体表情要适应文字内容的精神每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。所谓VI设计，是指将以标志为核心的所有视觉识别要素，运用统一的整体传达系统，传达给组织内部和外部人群，从而实现良性认同和沟通。VI设计的作用，一方面使得旧形象获得更新或升级，使其更具美感和时代感，一方面统合所有视觉传达，使其更具一体感和持续感。 VI设计 :店面识别/导示系统/网站识别设计 VI设计导入及设计管理 组织或品牌命名VI设计内容详解VI设计是视觉信息传递的各种形式的统一，是具体化、视觉化的传递形式，是CI中分列项目最多、层面最广、效果最直接的企业识别部分。VI的设计内容分为基本要素和应用要素两大部分： ·VI基本要素包括标志、标志标准字、标志标准色、标志标准组合等基础设计项目，这些项目是企业形象的标志设计的核心部分，只有严格执行设计标准，设计才可能在日后不断完善形象，实现传播的一致性。标志是一个组织的象征与识别符号，是VI设计的核心；标志应具有高度的国际性和极富内涵的艺术性，同时避免雷同或抄袭。这里有很多的介绍和分类 希望可以激发你的灵感 呵呵思考 比如说你举一个例子（上边有很多分类） 比如那一个公司的VI 说明他的审美价值（这些就要翻点这方面的书了） 视觉影响力（同上） 人性化的服务所带来的商品竞争力 等等 引之VI在现代生活中所起到的作用 哥们 你不能一点脑子也不动啊 呵呵
信手涂鸦几时休不管是平时出门逛街、散步，还是偶有兴致到各地旅游胜地游览，到处都可见到乱涂乱画乱张贴的文字或图画。看到干净漂亮的墙壁被画得惨不忍睹，看到历经沧桑的文物宝器被刻得不成样子，不知你是否会对这样的行为扼腕振叹，问一句：信手涂鸦几时休？还记得一中学生去国外旅游时在埃及文明上留下了自己的名字。结果在网上传得沸沸扬扬，影响甚大。我想说的是：这样的无知行为，影响的不仅是个人，丢的更是中国人的脸。如果人人都这样不懂文明，随手乱画，被污染的就不只是那棵树，那堵墙。这一巴掌狠狠地打在了所有中国人的脸上，作为文明古国公民，连爱护公物这最简单的文明都忘了吗？再回到中学生的身份。都说“教育应从娃娃抓起”，可某报社记者发现中学生校服上的涂画现象却尤为严重。原本整洁的校服彰显的是一个学校的特色文化，可如今却成了他们试笔的草稿或歌星签名炫耀的资本。真是可悲可叹。可悲的是，校服作为一个学校的象征，本是该校学生的另一张脸，乱涂乱画之后，这好比天真纯朴的一张婴儿脸被五颜六色的颜料涂抹得犹如妖怪，他们仍未发觉。可叹的是，在他们眼中画上各种喜欢的图画就成了时尚个性，殊不知真正的时尚个性绝不仅仅是一张图一幅画就能证明的，它应该是独特的情怀底蕴，那是富有内涵的显现，而不是表面功夫。除了校服上的涂画现象，我们再看看学校的课桌，还有图书馆里的公共图书等公物，乱涂乱画的现象也是屡见不鲜。学校明文规定要爱护公物，不能乱涂乱画，学生守则也有相同的规定。为什么读了十多年的书，连这些最基本的规则都无法遵守呢？有些同学觉得这是小事，学校哪管得那么多呢？可“千里之堤，溃于蚁穴”，看似无伤大雅的小事，实际反映的是一个人的基本素养。再说“无规矩不成方圆”，既然是明文规定，不遵守就是违反规则，理应受到处罚。因为，要培养一个好的习惯需要漫长的时间，同样，要改掉不好的习惯也需要一个长期斗争的过程。现在在自己的课桌、校服上乱涂乱画，将来破坏的就可能不仅仅是自己，就如那在国外留下姓名的中学生，丢的是所有中国人的脸，影响的是国家的形象了。信手涂鸦，逞的是一时之兴，可毁的是你个人的形象，更是全体国人的形象。就让我们勇敢地举起手，理智地对它说再见！