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明星海报的毕业论文

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明星海报的毕业论文

“我的衣柜里不知道怎么的全是咖啡色系的衣服,不知道怎么改变风格……”“你平时穿衣服一定很谨慎怕出错,选一些粉色系的衣服来穿,会和你的肤色很配,你的脸型适合把头发烫一下……”时下,形象包装已不是明星们的专利了,越来越多的人对自身形象重视起来。年底,随着应酬的增多,很多职场女性开始摒弃自己“瞎折腾”的麻 烦,一种更时尚的做法是,直接找个私人的形象设计师为自己量身打造,而被称为“塑造美丽的魔术师”的时尚职业———形象设计师也正逐渐成为新的热门职业。 形象设计师很“烫手” “形象设计”这个词最早频频出现于有关明星的新闻里———某某明星的形象设计师,为其设计了什么什么新形象等等。作为一门新职业,形象设计师直到今年下半年才被正名,今年8月,由中国劳动和社会保障部发布的首批9个职业里,就有“形象设计师”。 形象设计师是一种全新的职业,但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了。对此,白虹形象设计事务所的白虹表示,最早的形象设计师来自影楼的化妆师,当人们不再满足局限于脸部的造型时,就应运而生了形象设计师的概念。形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇,越来越多的普通人走进形象设计室,为自己装点门面。 随着不同交际应酬场合的增多,越来越多的人开始找属于自己的私人形象设计师来为自己做系列的“包装”服务,包括选择最合适的发型和妆容;甚至连坐姿、礼仪都会帮其一一调整。 作为一种新职业,形象设计师也受到了越来越多的追捧。今年年初,作为杭州首家推出个人形象设计服务的白虹形象设计事务所,在短短的一年时间里,就有100多位尝试了这种全新的服务。白虹认为,明年,个人形象设计的需求将会以无法预料的规模扩张。形象设计师一时间也从生僻变得十分烫手。 目前,形象设计业务不光是面对个人,也有相当的订单来自于团体客户。很多企业的整体形象,已经从由办公室商量商量,改由交给专业人员设计。 9成以上人不认识自己 是不是总觉得自己的衣着风格一成不变?改变风格又觉得别扭而不认识自己?多数职场人,都会出现这样的疑虑,对此,白虹语出惊人,“大多数人并不了解自己,不知道适合自己的衣着打扮风格,而这个比例达到了95%以上。”由于社会环境等各种原因,多数人都是以惯性在打扮自己,因此,改变风格成为不少人接受个人形象设计服务的一大动因。白虹表示,高层次人才成为最早尝试形象设计的主要阵营,包括大学教师、医生等在内。 那么,究竟是什么原因导致这些客户要重新做形象定位?白虹表示,这个人群分为两类,一类是自己对外形怀疑,不自信,某些方面有挫败感。另一类则是一直很顺利而优越,但是那种惯性让她们对一成不变的生活产生厌倦。而形象设计师就好比是用一种旁观者的眼光找到属于客户真正的风格定位,让客户“找回自己”。 不是化个妆那么简单 据业内人士透露,目前国内还没有专门的形象设计师专业,因此,很多形象设计师都是从化妆师转型而来,这使得大众把形象设计师的概念狭义地理解成造型师。事实上,外形的改变只是一个部分,而形象设计师他们不光改变客户的衣着外表,更致力于利用心理学的相关知识,对客户进行由内而外的全方位改变。 根据客户需求的不同,形象设计师的概念也在慢慢延伸。12月底一本形象设计专著《你的形象价值百万》问世,该书的作者———加拿大籍华人英格丽·张也把形象设计的概念做了详细的延伸。拥有3个硕士学位的英格丽·张在接受采访时表示,一个好的形象设计师应该是一个杂家,服饰只是治标之术,惟有整体性的形象设计,才能将一个人由内而外地改变,并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解,而绝非化个妆那么简单。 对此,白虹认为,根据不同客户的需求,形象设计师也提供着不同的服务,比如普通客户往往期望速成形象设计,以一个整洁的外表,给社交对象以良好的印象。而对于已经在社会上取得一定成绩的人而言,他们需要的是质的改变。 月薪上万不是梦想 一个真正的好的形象设计师,需要对色彩学、心理学等等方面都有所了解,高端形象设计师需要相当程度的专业技能和人生积淀,这门新兴职业的门槛显得很高。据统计,目前国内从事造型、美容美发的从业者已经超过了1000万,而对综合素质要求很高的形象设计师则寥寥无几。 据业内人士透露,上海、北京等大城市形象设计师较多,但是在上海,真正能划分到形象设计师范畴的也只不过几十人,高门槛把不少人拦在门外的同时,也促使形象设计师成为很多人梦寐以求的“金领”职业。据了解,在香港,名气一般的形象设计师的收入是按天来算,好的可以达到上万港币一天,而在国内,形象设计一般千元左右起,月薪上万不是梦想。 如果希望成为一名形象设计师,需要先去专门的学校进修,学习有关理论知识,并取得证书。对此,白虹介绍,形象设计师的培养在很大程度上都属于“深加工”型的锻造工作,而非从零开始培养新人。也就是说,要做一个优秀的形象设计师,需要具备一定的工作经验和理论基础,目前,化妆师和一些礼仪教师转行做形象设计的人不少,不过前者因为有实际的操作经验,显得更加容易上手。此外,从业群体还需要接受诸如“绘图”、“色彩”、“心理”、“沟通学”等许多专业课程。这些都将帮助从业人员及早地熟悉业务并融入到工作中去。 给你一篇,你参考一下

作为时代青年你对追星现象有怎样的看法议论文如下:

范文一:

“金无足赤,人无完人”这句话的意思是说,任何人都不可能十全十美。都存在着这样那样的缺点、毛病,名人也不例外。

沃尔夫冈泡利是一位罕见的天才。对相对论及量子力学都有杰出的贡献,因为发现“泡利不相容原理”而获1945年诺贝尔物理学奖。泡利以严谨、博学而著称,同时也以尖刻和爱挑剔而闻名。

有一次泡利想去一个地方,但不知道该怎么走,一位同事告诉了他,后来这位同事问他,那天找到那个地方没有,他反而讽刺人家说:“在不谈论物理学时,你的思路应该是清楚的。”这就体现了他的特点:挑剔和尖刻。

而我呢?我是一个中学生,一个没有超凡能力的普通人,和泡利是完全相反的,泡利身为一个大人物,虽然有显著的缺点,但他却会在缺点上建立优点,因为他的敏锐和挑剔,使他具有一眼就能发现你理论中错误的能力,曾被玻尔称作“物理学的良知”。而我们却不能做到,我们只会在缺点上再加盖缺点,成年累月,越堆越高,想一次攻破也就难了。

“金无足赤,人无完人”,不错,在每个人的身上都存在着不少缺点,而真正改掉缺点的人却很少,既然如此,那么就让我们也学学泡利在缺点上建立优点,让缺点逐渐成优点吧!

范文二:

在浩瀚的宇宙中,有这样一群生物,他们会永不停息的朝着一个明亮的东西奔跑着,渴望无限接近那明亮的物体。在当代,这一群生物被称之为“粉丝”,而那个明亮的物体被称为“明星”,这种行为则被称为“追星”。

这自然是一种夸张的比喻,但不也形象的反映了如今的一些现象吗?

“追星”已成为当代年轻人的专有词。他们狂热的追捧,迷恋一些明星。但根据态度不同,追星又分为两大阵营。一类是理想追星,另一类是盲目追星。

盲目的追星在社会中并不少见,有些人因为追星而放弃了自己的学业。在家里,到处都是明星海报。有的粉丝不允许别人谈论自己喜欢的明星。我记得有一次在我们学校,就发生了严重的打架事件,咎其原因,竟是为了一个明星,两个闺蜜竟然绝交,而且还动了手。唉! 为了一个和自己毫无关系的人而伤害最亲的人。

试问这样真的好吗?更有甚者,盲目到已成病态。他们竟因为自己喜欢的明星遭遇了挫折而伤心过度结束了自己的生命。当我听到这些,不禁感叹追星已成为一种精神鸦片,残食着人们的思想。

理想的追星,这一类粉丝追星有这样一种特点。他们会汲取自己喜欢的明星的优点,优秀的品质,与为人处事的方法等并把他们作为一个目标来努力奋斗。他们的明星几乎很少是一些演员、歌手,大多都是一些在科学或文学领域上的泰斗。

这种追星与上一种形成鲜明的对比。但令人遗憾的是,盲目的追星这种阵营在不断壮大,而理性追星却在不断减少。这不禁会让我们思考一番。

追星会是我们通往成功道路上的一个媒介。但是否成功,还在于我们自己。朋友们,正确追星,让我们的明星真正成为引领我们光明未来的指路星。

范文三:

我追的这位大明星啊,大家都特别地熟悉。她可是一个家喻户晓的人物。正是她的坚强的品质使人们深深地记住了她。她就是海伦·凯勒。海伦·凯勒在我心中的形象特别地高大,是她的坚强品质感动了我,我要要海伦·凯勒作为我的榜样,让她的精神成为我前进的动力。

从小我就是一个软弱的女孩,遇到什么困难都不敢去面对,不也去克服。但是自从六岁时“认识"了海伦·凯勒以后,一切都变了.......

幼小的我从七岁的时候便开始学习洗衣服,我希望我自己能够做一些力所能及的事情。但是我毕竟还小,面对洗衣服这种粗活儿,要想自己学会比登山还难。我坐在洗衣盆旁边开始洗,可是怎么洗怎么觉得别扭,好像这衣服故意刁难我似的。

洗着洗关,我就洗烦了,心想:“干脆不洗了!”但是在这个时候,我却想起了海伦·凯勒,她面对那么铄艰难险阻都—一地克服了,而我连这么点小事也做不好,真是没用。于是我端坐身子重新开始。也就是那一次,我终于学会了洗衣服。

也是在当年,我学会了骑自行车。学骑自行车可不是件容易的事情。爸爸妈妈那么忙,没空管我,那我就自己学(你是否佩服我勇敢的精神啊)。可是说得轻巧,真正学起来就不那么容易了。

因为没有人扶我,我便多次挨摔。于是我便想放弃。可是在这同时,我又想起了海伦·凯勒,不知怎么的,我一想到她浑身便充满了力量。终于,在我的努力下,我终于自己一个人学会了骑自行车。

还有许多困难,都是在我想起海伦·凯勒的时候才战胜了的。海伦·凯勒真的是我前进的动力,我要向他学习!

追星利弊:

追星有利有弊,追星可以让一个人拥有崇拜的对象,并朝他们成功的方向发展,努力追求属于自己的成功未来。但是也有可能因此耽误学习,浪费钱财。主要取决于崇拜的程度。

过分或盲目地“追星”,会影响到我们的学习。但是如果你能适当地调节时间,“追星”也算得上是个不错的爱好。

因为在“追星”的过程中,你会对那些明星产生敬慕,从而会不由自主地去学习他们身上的优点,例如他们敬业爱业的精神以及刻苦奋斗的优秀品质。总之一句话,“追星”有利也有弊,关键是要看你怎样适当地分配和安排时间。追星应该要取其精华,弃其糟粕,要正确追星,树立健康、高尚的情感、态度、价值观。

作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文,供大家参考。

《 微电影广告品牌营销新模式分析 》

摘要:本文对微电影广告作了概述,分析了麦肯光明的微电影广告案例,探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注,用主题创造价值;不是单纯的产品促销,而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力,联合电视媒体之优势;赢得经济效益,实现社会效益。

关键词:微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值

在“互联网+”的大潮流下,媒介融合日益成为社会发展的新趋势,凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品,还能够与受众产生情感共鸣,增加受众对品牌的好感度。

一、微电影广告概述

微电影,是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物,也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间,与电影相类似,有完整的故事情节,并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中,使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬,微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动,因而更受品牌的青睐。一直以来,广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主,早从国外的知名电影《罗马假日》,再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》,植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传,国内的植入式广告泛滥,观众对电影的期待与评价大打折扣,对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果,品牌探寻 逆向思维 方式,开创了广告植入电影的新模式,将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合,让消费者主动关注并参与其中,达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时,也使品牌形象得到升华,使品牌更具有创造性与拓展性。

二、麦肯光明的微电影广告案例分析

从2013到2016年,麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》,讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易,广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场,这种故事化的讲述方式,更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》,将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起,在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中,凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告,选取春联成为讲述春节故事的物化载体,加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词,相较之前的“回家”主题,“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现,麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查,随着生活大环境的改变,麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ,在令人感动的同时引发思考和共鸣,这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处,同时,麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。

1、故事讲述是关键

媒介融合时代,如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先,故事的主题应该是塑造品牌的核心,有了好的主题,广告对品牌的渗透才更具有价值。其次,人物是故事的灵魂,要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志,传递的是企业精神和品牌理念。

2、品牌内涵为核心

品牌在进行宣传时,要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广,以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事,从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后,都蕴藏着深厚的品牌文化,如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告,都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思,最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化,才能实现品牌的精准营销。

3、受众定位是重点

年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群,他们与微电影营销的参与和互动较多,微电影营销使其能很好地发挥自我优势,通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性,结合受众对网络的使用习惯和偏好,选择在特定人群中重点宣传,进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。

4、 渠道 扩大成必然

微电影广告的投放渠道需要实现多元化,整合传统媒体与新媒体进行优势互补,在依托新媒体平台发展的同时,不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场,可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台,从而促进企业对微电影广告的宣传与推广,实现品牌与产品的有效传播。

三、微电影广告的品牌营销新模式

为了得到需求不同的新媒体受众的关注,微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式,从形式到内容上,更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。

1、用故事赢得关注,用主题创造价值

对于广告营销而言,微电影是营销热点,也是营销工具。现如今,一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上,通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的,用故事吸引受众、用主题提升价值,建立品牌与受众之间的情感纽带,增强品牌的亲和力,提升受众对品牌的忠诚度。

2、不是单纯的产品促销,而是更深的品牌感悟

品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念,成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌,进而产生对产品的购买欲望,而不仅限于单纯的产品促销与宣传,让受众理解品牌精神,打造特色品牌理念,才是成功的营销理念。事实上,从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。

3、借助新媒体之力,联合电视媒体之优势

微电影广告营销离不开网络这一平台,网络是微电影传播的最好载体,发行者只有充分利用好互联网这一强大平台,选择适当的媒介发行微电影广告,才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放,电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数,选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台,企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片,引起电视受众群体的广泛关注与讨论,激发受众的自主消费欲望,使其能够自觉形成对品牌形象的认识,引发进一步消费行动。

4、赢得经济效益,实现社会效益

广告营销的目的在于实现产品销量的增加,在传统营销模式深入人心的现实环境下,微电影营销应该找到突破口,品牌要淡化广告的商业气息,思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述,在融合品牌精神的同时重视人文关怀,关注社会生活,宣传生活正能量,通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益,更要实现良好的社会效益,实现更优质、更负责任的广告营销。

四、结语

广告的发展离不开创新与融合,微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上,创新广告营销模式,淡化商业色彩,传递品牌价值,注重人文精神,从而促进品牌推广,达到良好的企业营销效果。

作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学

参考文献:

[1]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻 爱好 者,.

[2]刘颖.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].西江月,.

[3]严瑾.微电影广告中的品牌推广[J].剑南文学:经典阅读,.

[4]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界,.

[5]刘强.全球竞争时代的品牌营销[J].现代营销,.

[6]李欣.企业品牌形象的塑造与管理研究[J].科技与管理,.

[7]万新娜.浅谈广告创意理论、原则、过程及表现手法[J].企业导报,.

《 电影广告对大众消费心理分析论文 》

摘要:作为大众文化的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高,到达率高,影响广泛、持久、深层,而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。

关键词:电影广告消费心理电影广告优点

电影,作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术,以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界,观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星,而且还有各地的风土人情、文化品位,它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活,而这种功能往往超出了电影的范畴,实际上也就成为产品最有效的广告宣传,基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来,中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。

电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说,一般分为显性和隐性广告两类。

显性广告主要以电影中的贴片广告为主,而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。

一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作,在每部电影放映前播放

客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位,赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式,属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声,但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度,因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河,继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。

二、植入式广告对于电影而言,它身着大众文化的隐身服,跳脱了传统的广告直白诉求模式,以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字,都可以转化成商品的品牌,给制片商带来巨大的利润。至此,植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式,即将某品牌商品或服务融入媒体之中,成为媒体的一部分,与媒体一起推销给消费者”。

电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品,可以是静态的摆设,可以是画面的背景,也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理,把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。

总之,它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中,让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的,它带有明显的广告宣传意识,然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中,成为影片的内容,让影片的魅力带动产品的宣传、推广,真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神,而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。

这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在:

(一)电影中的广告元素的暴光率高,以娱乐的表现形式使受众接受,极大地增强了观众对广告产品的记忆,从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制,而取决于故事情节的发展本身,从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现,这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影,这样观众从心理上就没有对外界的防御,这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众,而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。

(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度,使其对影片中的商品产生积极的态度。首先,观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理,如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的,它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。

其次,电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色,而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本,二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言,产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象,甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现,不像 其它 传媒广告那样直接,所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑,而且这种进入方式是以娱乐形式,也让消费者以一种娱乐的心态去接受,从而达到一种潜移默化的广告效果。

(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’,黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时,也把受众同他所体验的现实隔离开来,使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传,受众接受信息度一般较高,同时较电视广告而言,影院的观众直接地暴露于广告的轰炸,无从躲闪,它的到达率几乎为100%。

(四)广告影响广泛、持久、深层,而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态,电影的生命力强,它不但在影院放映,还可以在电视录像带、VCD中播出,不但播放一次,而且可以播放无数次,好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中,让电影情节成为其广告内容,明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费,电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理,也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。

另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元,电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前,而据电影工业统计,一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此,一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次,这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出,广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。

综上所述,电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理,在各类广告铺天盖地的今天,电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间,不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。

参考文献

[1]陈默,《影视文化学》[M].北京广播学院出版社,2001,172

[2]宋家玲,《影视艺术比较论》[M].北京广播学院出版社,2001,257

[3]周安华,《现代影视批评艺术》[M].中国广播出版社著,366

[4]严学军,《广告策划与管理》[M].高等 教育 出版社,2006,103-104

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催毕业论文的明星

当然是了,因为每个上大学的学生大四都会要写毕业论文的,所以说他们也是很忙碌的。

翟天临发表的文章好像是造假,好像后来还被英国广播公司报道了,自此对应届论文答辩造成了很大的影响。

4岁翟天临发文谈论文事件遭抵制,直呼自己委屈,为何网友却不买账?翟天临也算是之前网络上的红人了,因为自己的论文被大家冷嘲热讽,在一次直播节目当中,因为他是博士学位,所以就有粉丝去询问他一些关于学术上的问题,当谈论到知网的时候,翟天临表示他不知道什么是知网,一个有博士文凭的人竟然不知道什么是知网,这就显得非常可笑,最后被网友们集体声讨。

关于翟天临被网友们集体抵制的主要原因就是,翟天临学术的态度问题,他的博士学位值得所有人的质疑,一个博士学位的人竟然不知道知网,知网是查取论文最大的国内知识类网站,如果他发表了论文,那么在知网上应该是可以查到的,所以民众最关心的不是翟天临他这个人如何,而是他学术造造假这样的行为,值得大家谴责。

当然不管翟天临如何为自己辩解,如何声称自己委屈,但是群众的眼睛是雪亮的,群众面对这些比较知名的人物,因为利用自己的影响力,来进行欺骗欺诈的行为,是最不能容忍的,这也是网友们不买账的原因之一,翟天临也不要小看人民群众的审美观念。可以确定的是,翟天临的这个黑历史,肯定一直会伴随他,影响他的后半生。

教育问题一直都是我国关注的重中之重,所以这些公众人物因为自己的学术造假问题,必须要严厉的打击,第一是为给广大的莘莘学子们树立一个良好的形象,第二也是给社会上的教育环境,做出一个良好的学习氛围。

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确实挺难写,我自己现在也是正处于写论文阶段,所以知道写论文究竟有多麻烦。

身为明星更不容易,因为有很多工作安排,不能够时时刻刻在学校呆着,而且最近正好有电视剧上映,也是宣传期,所以活动应该不少。对于大四学生来说,最重要就是写论文这件事情。论文关乎到自己毕业问题,论文确实是让很多学生头疼的一件事情。

我自己现在也是在这个阶段,刚开始拿到论文完全都不知道如何下手,面对论文题目完全不知道自己要写什么,怎么写。而且平时很少写这么多字数文章,感觉自己就是怎么都想不出来。论文和平时随便写的文章还不一样,论文要根据自己选择内容提出各种有价值性意见,还要有数据分析,有自己理解内容,不是说随便从网上摘抄一篇就可以。

有些指导老师要求还比较严格,像我舍友他们老师比我的老师就严格多了,刚开始没多长时间每星期就都要见老师,每次见老师都非常紧张,生怕老师说自己内容不能用,重新写。一篇论文重写好多次,反复修改才能大致定下来,后期还要有查重率,又非常难。自己内容已经定下来了,但是不符合学校规定,又得重新删减修改。很多学生面对论文觉得是一场噩梦,反正我自己就是这样,因为本身写文章水平就不是很高,只会说空话,面对这种严谨文章还要有自己正确分析,太难写了。

平时很少写文章的话第一次写论文这种东西肯定会存在一定困难,因为论文并不一定就是和自己平时所学内容有关系。但是这就是大四这学期最重要学习内容,只能一遍遍修改,靠着自己慢慢完成。

毕业论文害惨的明星

2019年,翟天临在一场直播中公然表示自己不知道知网为何物,引发网友质疑,毕竟翟天临一直标榜自己为高学历演员,后来经过官方调查发现翟天临的论文存在严重抄袭,涉嫌学术不端事件。教育部对此事高度重视,并因为此事加强了对各大高校毕业生的论文审查。各大高校也引以为戒,纷纷要求降低论文重复率以端正学术风气,至此以后,毕业生的论文审查要求提高,毕业难度增加。

翟天临在没有爆出论文抄袭事件之前,大家对翟天临的印象其实还不错,他是娱乐圈学历很高的男演员,还被北京大学光华管理学院录为博士后,让人感觉挺厉害的,而且他的演技也不错,出演过不少优秀影视剧,还是很受大家喜欢的。可是没想到这一切竟然都是虚假的,他是凭借弄虚作假才得到博士学位的,怎能不让人气愤呢?普通人获得一个博士学位是那么辛苦,需要撰写各种论文才能顺利毕业,可是翟天临竟然这么轻松就取得了自己的高学历,真是让人觉得不公。

每年毕业季,总会有大量毕业生在社交平台上表达对翟天临的不满与抱怨,正是因为他,才让现在毕业论文越来越难以过审,本来写出几千字甚至几万字的论文就已经很辛苦了,现在还得面临查重的痛苦,一旦论文查重过不了关,谁也拯救不了自己。以前很多大学专业的毕业论文查重率只需要在30%以下就能过审,现在得达到20%以下甚至是15%以下才能顺利过审,难度增加了不少,这让广大学子怎么能不痛恨翟天临呢?

论文的查重费用也不便宜,对于贫穷的大学生来说,每一次支付查重费用时,心都在滴血。还有很多毕业生因为毕业论文查重率太高,不得已延迟毕业,不能和其他同学一样如期毕业。如果不是翟天临事件,广大毕业生也不会那么发愁论文问题和毕业问题。

抄袭毕业论文这个行为肯定是不能被接受的。学术造假非常严重,必须要严厉打击。

这种做法是非常正确的,因为这个孩子特别的不真实,所以现在被封杀也是情理之中的事情,应该认清自己的错误。

我觉得这个事情的处理结果还是很不错的,把他封杀了之后,是可以警示很多的人,让他们不再做一些虚假的东西。

影响毕业论文的明星

因为网友觉得他做错了事情还这么厚颜无耻的卖惨,完全没有意识到自己的错误,所以网友们肯定还要骂他,他想重回娱乐圈估计有点难。

娱乐 圈真不愧是名利场。 当红明星的人选永远在不停地更新,火过的明星要更卖力地维持住地位。而那些突然被迫离开 娱乐 圈的明星,总在边缘试探筹谋着复出…… 又到一年毕业季,相信全国正因为查重问题而狂改毕业论文的大学生都会恨极了那个名字,“翟天临”。以一己之力整顿学术圈的翟天临,凭借“博士不知知网为何物”事件,拉高了大学生毕业论文水平及毕业难度。 毕竟,没出事前他是不停地把学霸人设拿出来嘚瑟卖弄,还吃饱人设红利。这么一翻车,事业直接停摆。 不过最近,出事后一贯低调的翟天临,开始出来蹦跶了。而且是挑在最为敏感的毕业季,在自己雷点上肆意狂舞。大概意思是我知道写论文很难,如果骂我能帮大家缓解压力,那我觉得很荣幸。加油! 换言之就是:你们尽管骂,我能接受。但评论里回复网友的却是各种阴阳怪气,讽刺他们没有素质,满是恶意。 后来,有八卦博主发文:“没有人会一直恨翟天临,但一直会有人恨翟天临”,概括得很到位了。翟天临也顺藤摸瓜找来了,回复他道:“滚,就你心眼最坏,少在这什么都评头论足的,恶心你。” 看来,事业搁置、低调如此久的翟天临并未认识到自己做错了什么,可能还会觉得这是天降大任于斯人也,这是自己的委屈。其实,大家在毕业季反感你,不就是因为你学术造假,轻易拿到别人要使劲“肝”才能拿到的学历,还宣扬炫耀自己的学历成就吗? 无论翟天临主动发博,是心有不甘还是有意试探复出,这么一番操作,路人缘是更差了。 和翟天临一样突然被迫离开 娱乐 圈的还有冰冰。曾经的范爷艳压群芳,如今只能参与边角场合活动,屡次想尝试复出,可惜效果甚微。 沉寂了一段时间后,正式出现在人前的范冰冰,以各种各样的方式刷足了存在感。 开美容院,却不敢现身;创立面膜,还亲自做客网红直播间卖货;把周边小国的 时尚 杂志封面上了个遍,可惜无人为她的美貌惊艳;想过拍摄影视作品,却被片方因敏感人物而再无动静;还有素颜做公益、街头被偶遇、出现在弟弟的社交账号里、参加有电影大佬的派对…… 只要是能增加一些曝光度,就算是当年自己压根看不上的小活动,范冰冰都不会放过。不得不说,她摔倒山底,却仍锲而不舍想回归的行事作风,还是挺让人佩服。 明星被迫离开 娱乐 圈,大多是因为犯下不可饶恕的错误。当年,事业前景一片大好的柯震东,就彻底凉凉。多年过去,柯震东参演的电影作品,如《不倒侠》、《再见瓦城》,仍然无缘在内地上映。 一次,他客串九把刀的电影,有2分钟的戏份。网友问道:“为什么不演男主角”,柯震东答复“怕没票房”。可见如今的落魄心酸。 不过,明星和平民的落魄还是不一样,此前就有媒体拍到王大陆开着自己的跑车去载柯震东买了1380万的超跑。此外,他还自曝自己现在的身家,算上不动产是1个亿。 王学兵好歹还能继续参演作品,而黄海波则没有这么好运了。这位被收容教育6个月的演员黄海波,最近一次出现在公众视线,是导演刘江为他的打抱不平。根据他的描述,黄海波现阶段的处境艰难,难以维系生活成本。 其他明星人人喊骂,黄海波退圈却有不少人为他感到可惜,复出的呼声也是最高的。前些年,大火的古装剧《长安十二时辰》,黄海波在里头出演配角崔六郎。可惜为了剧集的顺利播出,片方删了不少崔六郎的戏份,一些不得不出现的场景直接启用了AI换脸。复出是彻底没戏了。 有网友爆料黄海波现在转型做表演老师了,45岁的他留着平头,打扮休闲地给学生上课,也算是一个好归宿吧。 不同于违反乱纪,个人 情感 问题也容易败坏口碑。最出名的当属文章,“周一见”之前的文章是 娱乐 圈的当红炸子鸡。一夜之间翻天覆地,落了个人人喊打的口碑。 今年3月,离婚后的文章被拍到和新欢手拉着手,走在路上。不知道文章会不会惋惜过自己的事业,但可以确定的是,当年的出轨门并不影响他的桃花运。 要说因为感情栽跟头,最为可惜的就是白百何了。她在婚姻存续期间,被爆出“一阳指”的梗。正处于事业巅峰的白姐,就这样生生地跌入谷底。 直到陈羽凡被曝出圈养小三多年,夫妻早已貌合神离,吃瓜群众对白百何的印象又产生了逆转。可惜,出事后的白百何,再亮相于人前,精神面貌早已不如当年的那股意气风发劲头。 虽然这些年,她出演的作品没有掀起太大的水花。可是,随着口碑的解冻,她接到的资源是肉眼可见的好转。接下来,她有一档剧即将上映,和佟大为搭配,蒋欣做女二,爆款预定没跑了。电影方面,有麦兆辉的《检察风云》、《情圣2》、《门锁》和《老师好美》,搭档的同事都很知名。 明星这个职业,说白了是公众人物,承担的职责也比普通人更大些。他们很容易被当成偶像崇拜、意见领袖,所以行为举止更需要自省。明星自毁式犯错也就算了,就怕他们自己先委屈上了,吃尽红利后又觉得被人迫害。 做错事,谁都要受到应得的惩罚。明星这个身份,并没有高人一等啊。

翟天临被爆之前发表的论文存在造假,对后来的同学会有很大的心里压力。

影响不大,她已经是一个混迹歌坛多年的老明星,现在这个东西即使没有,她也已经取得了很大的成功,根本不影响。

星座节目海报创意毕业论文

我对这档节目最大的期待就是金星的犀利语言和点评,其次对于这次参加《金星秀2022》节目的嘉宾阵容也一样期待,这次《金星秀2022》的回归可以说万众瞩目,网友们对这档节目的期待值也很高,《金星秀》当初停播就让很多观众都表示很遗憾,这些年一直有消息称这档节目会回归,但是一直都没有准确的消息,这次《金星秀2022》正式官宣回归可以说大家都很激动,又可以听到金星在节目中各种犀利点评就是这档节目最大的看点。

脱口秀节目《金星秀2022》发布海报引起了很多人的关注,可以说金星就是脱口秀节目的鼻祖,当年还没有《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的时候金星就已经在《金星秀》这档节目说起了脱口秀,金星不仅在舞蹈方面有很好的造诣,而且主持节目也很有看点,想必很多人都有看过金星主持的节目《金星秀》,这档节目当初也深受观众朋友们的喜欢和支持,后来不知道因为什么具体演员导致停播,这也让很多观众都表示非常遗憾,也都在期待什么时候可以再次看到这档节目的回归。

这档节目最大的期待就是金星

我觉得对这档节目最大的期待就是金星,这档节目也正是因为有金星所以才会热度如此高,金星在节目中的犀利语言让人觉得很有看点,我们也想永远都相信金姐的嘴。

这档节目的嘉宾也让人觉得期待

《金星秀2022》还未播出,金星就在网络上喊话希望姜文可以当自己的首期嘉宾,虽然说暂时还没有定嘉宾的名单,但是我们对于这期《金星秀2022》的嘉宾也很期待,不知道这次做客《金星秀2022》的嘉宾都有谁。

平面设计毕业论文

高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文,供大家参考。

一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。

艺术内容的展现跟表现形式的结合,是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言,既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言,也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌,形式的不断洗牌,工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合,不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。

探索现代科技的创作绘画手段,创造设计表现的新格式,是图形艺术发生巨大变化的科技时代,产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展,设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性,人们可以改变或决定采用新的绘画工具,新的表现手段,创造出新的绘画艺术设计艺术的语言,展现科技与艺术结合的独特魅力。

现代艺术中,科技与传统设计的结合,与绘画的结合,已有密不可分而同质相连的关系,将科技工具运用到艺术的表现中,是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具,本质上具有一定的功能性和实用性,是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。

现代文明的科技艺术,已超越了实用性及功能性的价值元素,体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系,而且扩张出前所未有的艺术空间。

传统绘画艺术的表现,在某些方面往往会产生一些失衡和无奈,然而,利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧,摆脱传统绘画的制约,其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域,经历了一个天才的创新过程。

当电脑进入设计绘画领域时,无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液,丰富了绘画艺术的新观点,将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术,不断的去追求新的手段,变现新的绘画维度,新的图像格式,新的图像视觉,是科技设计艺术特性中,一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品,探索发现新的绘画表达途径,是艺术创新的新思绪。

在高科技迅速发展的今天,随着电脑科技工具的使用与普及,艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念,给设计艺术天地多一份阳光,多一块土地,多一片绿叶,多一种新感觉,让科技设计艺术,在先进的文化发展时代中,得到更好的广泛运用。

科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的,从而由这些物质引申处虚拟现实的理论,接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而,这些事物在科学的理论体系中以被界定明确,具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质,于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。

二、计算机在设计中的应用

(1). 三维软件在设计中的运用

随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观,更能给观赏者以身临其境的感觉,尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目,使观者提前领略实施后的精彩结果。

三维动画,从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示,到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示,到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市,角色动画。所有这一切,动画都能依靠强大的技术实力为您实现。

一、建筑领域

现在阶段在中国,3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用:早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。

随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。

致力于建筑漫游动画:房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。

二、规划领域

道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。

三、三维动画制作

三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型,单个的模型展示,到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。

四、园林景观领域

园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。

园林景观3D动画是将园林规划建设方案,用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动,是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案,从纸上或沙盘上演变到了电脑中,真实还原了一个虚拟的园林景观。

目前,动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法,使得用3D软件制作出的植物更加真实生动,动画在植物种类上也积累了大量的数据资料,使得园林景观植物动画如虎添翼。

五、产品演示

产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。

六、模拟动画

模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。

七、片头动画

片头动画创意制作:宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目

片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。

八、广告动画

动画广告是广告普遍采用的一种表现方式,动画广告中一些画面有的是纯动画的,也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时,就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的,现在我们所看到的广告,从制作的角度看,几乎都或多或少地用到了动画。

致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸,将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用,各行各业广告传播将创造更多价值,数字时代的到来,将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。

九、影视动画

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

十、角色动画

角色动画制作涉及:3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成:

1. 根据创意剧本进行分镜头,绘制出画面分镜头运动,为三维制作做铺垫;

2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;

3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;

4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;

5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;

6. 根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;

7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;

8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;

9. 动画特效设定;

10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成,最终成完整部角色动画片制作。

十一、虚拟现实

虚拟现实,英文名为Virtual Reality,简称VR技术,也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆,地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。

虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互,将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用

三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来,让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。

(2).设计图形处理及排版软件

Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。

PageMaker:学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Illustrator:学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。

Freehand:不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业

CorelDraw:通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

(3) .影视后期

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理,使其形成完

整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多,就单纯的非线性编辑软件就有很多种。

应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等,各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技

巧,能够进行影视特技制作的技术

利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音.

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组

成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。

但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑

手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。

同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。

使设计艺术在电视广告,影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。

三、懂软件并不是会设计

然而电脑软件却只是一个工具,真正起着决定性作用的是设计师的思想,

设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。

计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感,而灵感来自于生活,需要对生活的体验,并能从中发现灵感,要学会去创造。

如平面设计。

做平面,首先你要知道什么是平面,比如三大构成,构成基础,这些都是最基础的东西。之外还有素描,色彩,摄影,等等~~许多与美术有关的或与设计有关的,都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多,所谓活到老学到老,任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了,就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。

就像很多人都会 PHOTOSHOP作图,但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜,一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。

四、科技改变了世界,也改变了设计

科技在进步,人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到,笔的发明,从甲骨文到竹简,从竹简到纸最后到虚拟的图像,无疑所表达的事物可以更加具象,更加贴切,更加完美。

随着科技的进步,人类的进步,诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域,物质也不再成为人类唯一所追求的东西,因为科技的进步人们有足够的食物,能够正常的活下去,于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。

没有期待,因为我觉得金星说话的方式太犀利了,我不太喜欢。

有没有关于星座的娱乐节目啊 《开运星八客》就是,把星座跟命理相结合的一档娱乐节目,节目中还有很多有趣的星座测试题 最近出了十二星座综艺节目叫什么 十二星座? 什么综艺节目解析十二星座 十二星座简析 水瓶座(1月20至2月18日) 隆冬季节出生的水瓶座的人,内心像寒冬一样冰冷。是神秘主义者、发明家及革新者。他们慷慨大方,能屈能伸,思想开放,好奇心重。做事迅速,决定了就立刻动手做。 双鱼座(2月19日至3月20日) 标志着经历严冬等待重生,性格属于神秘主义者,爱凭直觉做事,凡事都走向极端。难以相处,企图退缩时,会逃避现实。内心充满矛盾。 白羊座(3月21日至4月20日) 象摆脱了严冬困境的春天,欣欣向荣,生命力旺盛,有冲劲,不受束缚,极其自信,坦白直率和勇敢。他们亦会偏心,不宽恕别人,不耐烦,感情用事,看不起虚伪的人,重视原则。 金牛座(4月21日至5月20日) 从春季突然出现的繁盛景象中慢慢稳定下来。爱好玩乐,喜欢美食,欣赏美,重视物质财富,善于理财及争取权力,占有欲很强,爱支配别人,爱炫耀,多有音乐天才。 双子座(5月21日至6月21日) 能言善变,易改变,好奇心重,兴趣多而且多才多艺,只可惜知识流于肤浅,思想敏捷却不能专注于单一问题。 巨蟹座(6月22日至7月22日) 个性内向、稳定,以家庭为中心,害怕未知的事物,爱好大自然,有创造力。小心地保护自己和家人,发现敌人弱点时便会发动攻击。 狮子座(7月23日至8月22日) 象仲夏一样热情洋溢,需要经常被注意及赞赏。冲动而且做事夸张,爱挑战当权者。传奇而且任性,勇往直前,敢于战斗、热情大胆。 处女座(8月23日至9月22日) 炎夏过去,天气变得清凉。不复有狮子座般的冲动及热情。气质高雅,异乎寻常地敏感,情绪易变、悲观、忧郁甚至可能自我伤害。有批评性格、美丽而神秘的完美主义者。 天秤座(9月23日至10月22日) 处于万物寻求平衡与和谐的时期。富有人情味,思想周密,善于社交,做事投入而客观,爱管闲事,代表公正,会努力捍卫正义。 天蝎座(10月23日至11月21日) 临界深秋与冬日交界之时,处于繁盛与衰亡之间,因此是最复杂的星座。领悟力强,容易情绪低落,有潜在的变态陷阱。能造成伤害或毁灭,内心有可怕而黑暗的一面。 射手座(11月22日至12月20日) 个性既有平静的一面,又有热烈的一面。焦躁不安和好动外向,好奇,爱好旅行及冒险,喜欢多姿多采的生活有工作狂倾向。他们的行为有如天马行空无法捉摸。 摩羯座(12月21日至1月19日) 冬季是沉默、阴暗、冷静及理性的代表。冬季出生的山羊座的人倔强固执、善良、负责。发现自己要走的路之后,他们会变得急进,可以冲破任何障碍。不爱受到束缚,任何长期责任都可令他们不安。 ----------- 找了十二个不同星座的男女艺人做综艺节目 白羊座:3月21日~4月20日 (Aries) 金牛座:4月21日~5月21日 (Taurus) 双子座:5月22日~6月21日 (Gemini) 巨蟹座:6月22日~7月22日 (Cancer) 狮子座:7月23日~8月23日 (Leo) 处女座:8月24日~9月23日 (Virgo) 天秤座:9月24日~10月23日 (L... 哪个星座的男的综艺节目 感觉不是很明白啊 这句话明显的没有说清楚 所以还真的很难去分析什么 台湾哪些关于星座的综艺节目 东风娱乐通,娱乐亚洲。 谁知道关于星座爱情的综艺叫什么,就是男女速配的 5分 健康主要问题会集中在脾胃之上,要注意饮食上的调节,不要专注于某一种食物,也不要吃太过油腻辛辣生冷的食物,不可暴饮暴食,当然也不可饥一顿饱一顿的,特别是早餐要加强营养,不能含糊。此外,要注意一般伤风及咳嗽毛病较以往频密,但因为己土本气旺相,属牛人会比较好动,建议多进行一些体育活动,以增强自身的体质。 星座棋谈的节目简介: 爱奇艺与芭莎娱乐联合出品的《星座棋谈》,邀请被誉为娱乐圈中的星座女神-莫小棋做当家主持,为大家解析星座,这个网络持久不变的热议话题。《星座棋谈》是勇敢者的游戏,为你揭秘不为人知的事实 。莫小棋被誉为娱乐圈中的星座女神,她从十几岁便开始学习星座知识,凡是经她算过星盘的无一不称奇准无比!通过莫小棋的阐释,让你对星座星盘有个全新的认识。 凤凰台以前有个综艺节目,关于星座的,叫什么名字呢 开运鉴定团 最早Emi姐主持,后来改成黄嘉千,请玄学家星座学家什么的

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