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3月14日石倚洁在大剧院上演惊天地泣鬼神的19个HighC。最令人感动的点在于，送的那个High C并不刻意炫技，倒感觉是情绪自然而然点到了产生的。至少我第一遍是没数出来第19个。我就是想说写出这九个HighC的多尼采蒂是有多变态，大家可以想象，如果不是对自己的实力有绝对的自信，作为一个歌剧演员如何敢于在这样的咏叹调中回应观众的安可。幸好，他是石倚洁。
歌剧《军中女郎》，1840年首演。意大利作曲家多尼采蒂的这部歌剧整体并不算惊世之作，但其中一首咏叹调《Ah, mes amis 》（啊，多么快乐的一天）要求男高音在一分半钟之内连唱九个高音C，被称为“男高禁区”。石倚洁老师对于这一作品完成的特别好，足见其唱功了得。
我们可以吹一吹“世界三大罗西尼男高音”“民歌状元”“国家一级演员”同台献唱这件事。但是即便去掉头衔，也不会更改他们唱功傲视群雄的事实。龚琳娜穿云裂石的头声，石倚洁坚实锋利的声芯，他们奉献了各自所擅长的音高在这个舞台上最好的质量。几乎没有任何提示音情况下，各自来一段吟唱，敢在无修音直播现场这样玩，也就这些真正日日夜夜都在研究声乐的人了。亲爱的的这何止是降维打击，他们中的任何一个都是其所在领域中的佼佼者。
法国喜歌剧的起源法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。在他们的抗议下，宫廷下命令禁止这种歌剧进行演唱并对乐队规模实行限制。然而，木偶歌剧的支持者们却用一种特别的方式，那就是在演出时，舞台前竖立了一块巨大的牌子，用醒目大字写上剧中的歌词。因为曲调是人们都十分熟悉和亲切的流行歌曲，观众们很容易像演员一样，流利地演唱出这些歌曲。于是，台上的演员做着各种动作，台下的观众们用歌声为其伴唱，演出气氛格外热烈。这一对抗大约持续了30年，最终以官方的让步而结束。1714年，由圣日尔曼广场和圣卢昂广场两个剧团联合组建了喜歌剧院。1716年，它被获准可以同时拥有包括歌唱、舞蹈和器乐等多种艺术表现形式，并称之为“喜歌剧”。此后，喜歌剧风靡法国。喜歌剧论战1746年和1752年，意大利喜歌剧《女仆管家》在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。这场论战的双方分别是法国大歌剧派和意大利喜歌剧派。论战的主题是意大利喜歌剧和法国大歌剧的孰优孰劣，论战的焦点是法国的大歌剧应不应该进行变革。对峙双方阵营壁垒，旗帜鲜明：一方是以路易十五和他的情妇蓬帕杜尔侯爵夫人为首贵族保守派支持吕利、拉莫等人的正歌剧，另一方由皇后玛利亚·列申斯卡率领卢梭、狄德罗、达朗贝尔等为首的百科全书派支持意大利喜歌剧。两派支持者都聚集在各自领袖的包厢周围，相互嘲笑辱骂，并为自己所喜爱的剧种叫好助威。剧场里充满了火药味，使每一场演出都演变为一场战役。在剧场之战难分胜负的情况下，法国大歌剧派推出了一部叫做《狄东与清晨》的新作品，并借助蓬帕杜尔夫人的威力大造声势，试图压倒《女仆管家》。但这部作品表现平平。而支持意大利喜歌剧的作曲家卢梭亲自创作了一部田园风格的喜歌剧《乡村占卜师》（1752年），他把意大利喜歌剧的长处和法国庙会滑稽歌剧中的特点结合在一起，把歌唱和对白结合在一起，把舞蹈和哑剧结合在一起。证明自己的改革观点。这场论争，推动了法国早期喜歌剧的创作，形成了法国式喜歌剧的基本模式。著名的法国喜歌作曲家早期法国喜歌剧的主要作家有让·克劳德·吉里耶（1667- 1737年），法国喜歌剧院的作曲家，创作的作品具有庙会喜歌剧的特点；被认为是喜歌剧的创始人。18世纪中叶国喜歌剧日趋成熟，喜歌剧院的作曲家有费里多尔（l726-1795年）。他先前是一名有成就的国际象棋大师，33岁后才转向喜歌剧的创作，他一共创作了11部喜歌剧，主要作品有《鞋匠勃莱士》（1759年）、《园丁和他的老爷》（1761年）、《马蹄铁匠》（1761年）、《巫师》（1764年）等，而 1765年根据英国作家菲尔丁原著改编的喜歌剧《汤姆·琼斯》是最优秀的一部。费里多尔喜歌剧的人物形象非常鲜明，小人物常常有高尚的道德和出色的才智，而大人物则愚蠢狡诈，处在被嘲讽的地位；他的音乐形象十分戏剧化，构思新颖，善于描绘；因为他受德国音乐的影响较大，所以在运用乐队的交响乐表现手法独具匠心。蒙西尼（1729-1817年），也是一位有影响的法国喜歌剧作曲家。他的创作创意新颖，感情丰富，具有很高的艺术魅力和欣赏价值。蒙西尼的代表作有《冒失鬼的招认》（1759年）、《玫瑰花和可乐果》（1764年）、《逃兵》（1769年）、《美丽的阿尔塞纳》（1773年）等。蒙西尼喜歌剧的特点是，主题较为严肃，情节较为曲折，而喜剧性因素只是作为一种场景的衬托。这种喜歌剧被称为“严肃的喜歌剧”，并为以后的喜歌剧向抒情歌剧的转化做了有益的探索。对法国喜歌剧的发展最具贡献的当数格雷特里(1741-1813年）。格雷特里是18世纪后期法国喜歌剧改革的主要代表，他出生在比利时的列日，在当地的教堂学习声乐、小提琴与和声。1768年，他接受伏尔泰的建议来到法国，并定居巴黎，直至去世。格雷特里共创作了50多部音乐戏剧作品，其中大多数是喜歌剧。他的代表作品有《休伦人》（1768年）、《路西勒》（1769年）、《会说话的图画》（1769年）、《泽米尔和阿佐尔》（1771年）、《假魔术》（1775年）等，在法国大革命时期，他曾创作了《威廉·退尔》（1791年）和《共和国女代表》（1794年）等具有进步思想和革命人物的喜歌剧。格雷特里最成功的作品是1784年上演的《狮心王查理》。此剧以以旋律优美、富于戏剧性表情而著称。是18-19世纪之交“拯救”歌剧的先声。另外拉保德的《画童、情人和敌手》 (1758)，和著名小提琴家加维尼的《未婚夫》（1760)、布莱士的《安奈特与吕班》（1762)，也属这一时期的优秀作品。19世纪法国许多城市建立了喜歌剧院更加强了喜剧的音乐气氛，相继出现了布瓦尔迪约（1775-1834)的《巴格达酋长》（1800)和《白衣夫人》（1825)，奥柏的《魔鬼兄弟》（1830)，唐尼采蒂的《军中女郎》 (1840)等作品。随着时代的发展，法国喜歌剧中原有的喜剧因素越来越少，喜歌剧的发展日益趋向严肃化和抒情性，甚至带有感伤的色彩，但更多的是鼓舞士气、焕发精神、感染人心。这就为抒情歌剧的产生铺平了道路。典型作品简介格雷特的歌剧《狮心王查理》（1784）《狮心王查理》剧情大意：理查王身边多年的歌手布隆代尔（Blondel)，装成一个盲目卖唱人吟游四方，后来发现他的主人理查王已遭监禁。于是他借着业已被放逐的英国骑土和佛兰德的马格丽之助，使得理查越监逃逸。奥柏的歌剧的《军中女郎》（1840）《军中女郎》剧情大意：拿破仑二度率领法军入侵蒂罗尔，幼时即被拿破仑第21联队收养的玛丽，已经长大，并一直服务于军队后勤工作，有一天玛丽从悬崖失足而被青年农民托尼欧所救，因而两人萌生爱意。托尼欧毅然参军，后升为团长，希望与玛丽成婚。但玛丽的伯母伯爵夫人寻来，将失散的侄女接回巴黎，欲将玛丽嫁给年轻的公爵克拉根。这时团队冲来“救援自己的女儿”。玛丽用歌声唱出了对团队养育之恩的感激之情，伯爵夫人听后深受感动，终于同意她与托尼欧的婚姻。剧中玛丽所唱《我在军营中……》、《军中歌》，玛丽与托尼欧的二重唱《我心怀恳切热望》以及剧终前的大合唱均被称之为精典型歌曲久传不衰。二、意大利喜歌剧（谐歌剧）
反正女人心~是莫扎特相当有代表性的一部作品~其知名度虽在费加罗婚礼之下~但是其作品的客厅性和艺术性绝对在费加罗婚礼之上~
莫扎特歌剧《女人心》洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑！全剧犹如室内歌剧小品一样，角色只有六人。（序曲）（第一幕）（第1场）两个年青军官甲男和乙男在酒店外各自吹嘘他们的女友是如何地贞洁，此时他们的贵族朋友老光棍阿方索前来，听到他们的对话，表示说其实他们的女友也和其它女人没有什幺不同，通不过爱情的测试。这两个年青人都不服气，甚至气得要和光棍决斗，并同意和光棍友人打赌，以一天为限期，其间完全听候光棍的安排要来试一试他们的女友够不够真心。（第2场）当甲乙女两姐妹陶醉在情人的相片之中的时候，光棍进来告知不好的消息了，原来她们的未婚夫将上前线，甲男和乙男也走了进来忧伤地告别，姐妹两人也哭着叮咛，而光棍则在一旁暗自好笑之中，结束了告别场面。（第3场）当姐妹在哀怨未婚夫出征时，光棍说动她们的侍女来引介两位他带来的东方的阿尔巴尼亚贵族青年（即是由甲男及乙男假扮），此时，两姐妹上场，两青年即上前倾吐爱意，两女都很生气地予以拒绝，并且表示心如磐石绝不动摇，生气地下场去了，两青年很高兴地要向光棍要赌金，因为他们赢了，不过，光棍表示时限未到，在两青年下场后，光棍又再与侍女商议。（第4场）在两姐妹思念未婚夫之际，两个东方青年又上场了，这次是拿着毒药在她们面前自杀，刹时服毒而倒地，光棍及侍女都赶上场来，侍女也劝说姐妹不要做得太绝了。接着光棍带着侍女下场找医生去了。一下子，光棍带来了一位“医生”（不过，侍女不见了，因为，“医生”就是侍女扮的）。医生拿出了神奇的磁石，竟让两青年好转过来了。两青年又向姐妹们求爱，不过，她们仍是生气地拒绝了。（第二幕）（第1场）在屋内，侍女劝姐妹们不必太正经做作，唱出当女子到了十五岁，就要懂得男人心，而就能知变不惊了。在侍女下场后，两姐妹就开始互道心里话了。妹妹（乙女）诉说她对于甲男有好感，而姐姐（甲女）则看上了乙男。（第2场）在海边花园里,甲乙两男合唱着小夜曲，而光棍和女侍则设法诱使甲男和乙女，其它人都下场后，这两人也接着开始互诉情意，进而互换信物，互订终身。而这时，乙男追甲女而上，因甲女拒绝接受乙男的追求，在乙男下场后，甲女唱出她心中的千头万绪。而甲男和乙男则互相交换追求的情形，当甲男听到甲女的坚定时很是高兴，但当乙男听到乙女那幺快就变心，心头神伤，但还是唱出对乙女的爱不变。（第3场）在屋内，甲女责备乙女的变心，乙女告诉甲女，她无法抗拒甲男，并且唱出爱情的喜悦；而甲女也承认在她心中所爱的其实也不只有一个甲男而已。甲女想要身着男装，前往战场寻找未婚夫甲男，此时，乙男又出现表在她面前并且表示说，如果她离开就要自杀，在纠缠之下，终于软化了甲女，互相拥抱。而令见到这个光景的甲男也十分伤心。两男于是向光棍表示要离开变心的两女，侍女示两女要下嫁异邦两男子，要大家把这场戏演完。而光棍则以哲学角度来宽慰两男：当大家指责女人时，我却要为她们辩护，因为，天下的女人都是一样地。（第4场）在礼堂，女侍和佣人们在准备着婚礼，终于两对新人上场了，其中只有甲男连唱歌都心不在焉外，其余三人唱着三重唱，而此时，假扮成证婚人的侍女上场，开始读婚约。此时，突然光棍宣告军队已返乡回来了，两男连忙躲藏下场，而两女则不知所措。接着，换装了的甲乙两男一脸欢喜状地上场了，甲男追问甲女为何身穿礼服，甲女表示是参加假面舞会方才回来。而光棍则故意把婚书掉在地上，两男拾起看后就指责两女在他们出征时变心，两女羞愧难当。两男再回复异乡人的样子，于是真相大白。两女表示要痛改前非，而光棍则打圆场地说：女人终归是女人，女人大多如此。并唱道“这是嬉戏，千万不要当真”。于是在言归于好的欢乐合唱中结束本剧。（全剧终）《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。同《唐·璜》一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同寻常的严肃。在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感的认识与理念。它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔泰创作《天真汉》时字句中富含深意的笔触。另一方面，《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为“Opera Ensemble”。各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队远远不是在伴奏，木管的织体不是穿插而是轮流的同人声一起歌唱；管弦乐色彩的对比极其丰富……所有这些音乐上的特征，我更愿意用一句话来说明——那是部你听到序曲后就不舍得放下整部的歌剧。在这部作品中，莫扎特的歌剧写作技巧达到了最高峰，它是一部奉王命而写的作品。这是一出滑稽热闹的戏，但这一次莫扎特放弃了描写性格的作法，他尽情发挥了他所有的形式的与和声的材料，造成了一篇佳妙的音乐。人称《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，这说明了我们应该怎样欣赏这篇音乐。===================================《女人心》被认为是莫扎特最伟大作品之一，与《费加罗婚礼》、《唐璜》一起成为莫扎特创作的歌剧中上演频率最高的3部。剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，具有典型的莫扎特风格，在轻快活泼的表象下隐埋着些许辛酸和痛苦。歌剧代表了莫扎特创作的最高成就，而《女人心》则是莫扎特最优秀的歌剧作品之一，被认为是古典主义喜歌剧的颠峰之作。剧情围绕着男女间的爱情和信赖问题展开，莫扎特用丰富的乐思，极具美感的美妙旋律，为剧中的每一个人物赋予了栩栩如生的个性，现实生活中的普通事件也在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映。《女人心》写的是十八世纪的义大利那不勒斯(拿坡里)。老光棍哲学家阿方索先生和两位年轻的军官—古列尔摩以及费朗多—打赌，他认为女人的贞洁是不值得信赖的，而两位军关则坚信自己的未婚妻绝对不会背叛他们。就在双方争论不休之下，老光棍突然想到了一个「赌局」、也可以说是「骗局」：两位军官谎称要到前线作战，不得不离开爱人，实际上则是转身伪装成来自异国的绅士，向彼此的未婚妻表达爱意，玩起「交换伴侣」的游戏，以测试她们对爱情的忠诚度。三人还以一大笔金钱做为赌注，两位年轻军官信心十足，认为自己绝不会失掉面子、也失掉金钱，而阿方索则是老神在在，静观赌局发展。这场爱情赌局开始后，其中还有两姐妹的女佣黛丝比娜在不知情的状况下，也被卷入这场爱情赌局，甚至在阿方索的设计之下，还成了「从犯」，在两对恋人之间穿针引线，耍得两姐妹团团转。到最后两姐妹竟然答应了「异国陌生男子」的追求，决定背弃自己的未婚夫。就在婚礼进行到一半的时候，从远处传来了军队凯旋归来的号角声（这也是阿方索故意的安排）。在一阵慌乱中，两位化装成异国绅士的军官露出了真面目，姐妹俩吓得花容失色，苦苦求饶；随后两位军官也揭开了骗局—这都是阿方索的诡计！想当然尔，他们也输掉了一大笔钱，而两姐妹至此才知道被捉弄了。阿方索虽然是这场「赌局兼骗局」的始作俑者，但这个时候也扮起和事佬，让原本在两对恋人之间即将爆发的冲突缓和了下来。而全剧也就在相互的宽恕与体谅中圆满地结束。女人对感情的忠诚度有多高？爱情的承诺是不是一定值得信赖？有的男人可不这麼想，偏偏又半信半疑。於是，一场爱情赌局，在一个老光棍、两个年轻军官、与一对姐妹花之间悄悄地展开，结果竟然是......《剧中主要人物》费奥迪莉姬(Fiordiligi)／那不勒斯贵妇.............................................女高音朵拉贝拉(Dorabella)／那不勒斯贵妇，费奥迪莉姬的妹妹..................次女高音古列尔摩(Guglielmo)／年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫.......................男中音费朗多(Ferrando)／年轻军官，朵拉贝拉的未婚夫...............................男高音黛丝比娜(Despina)／两姐妹的女佣..................................................女高音阿方索先生(Don Alfonso)／老光棍哲学家.........................................男低音
女人心(又译：女人皆如此、试情记、恋爱学校) 两幕喜歌剧作曲：沃夫冈?阿玛迪斯?莫札特剧本：罗伦佐?达?彭特首演：，维也纳Cosi fan tutte(La scuola degli amanti)Opera buffa in two actsMusic by Wolfgang Amadeus MozartLibretto by Lorenzo da PontePremiere：January 26, 1790; Burgtheater, Vienna女人对感情的忠诚度有多高？爱情的承诺是不是一定值得信赖？有的男人可不这麼想，偏偏又半信半疑。於是，一场爱情赌局，在一个老光棍、两个年轻军官、与一对姐妹花之间悄悄地展开，结果竟然是......《剧中主要人物》费奥迪莉姬(Fiordiligi)／那不勒斯贵妇.............................................女高音朵拉贝拉(Dorabella)／那不勒斯贵妇，费奥迪莉姬的妹妹..................次女高音古列尔摩(Guglielmo)／年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫.......................男中音费朗多(Ferrando)／年轻军官，朵拉贝拉的未婚夫...............................男高音黛丝比娜(Despina)／两姐妹的女佣..................................................女高音阿方索先生(Don Alfonso)／老光棍哲学家.........................................男低音《剧情简介》时空背景：十八世纪，义大利那不勒斯(拿坡里)老光棍哲学家阿方索先生和两位年轻的军官—古列尔摩以及费朗多—打赌，他认为女人的贞洁是不值得信赖的，而两位军关则坚信自己的未婚妻绝对不会背叛他们。就在双方争论不休之下，老光棍突然想到了一个「赌局」、也可以说是「骗局」：两位军官谎称要到前线作战，不得不离开爱人，实际上则是转身伪装成来自异国的绅士，向彼此的未婚妻表达爱意，玩起「交换伴侣」的游戏，以测试她们对爱情的忠诚度。三人还以一大笔金钱做为赌注，两位年轻军官信心十足，认为自己绝不会失掉面子、也失掉金钱，而阿方索则是老神在在，静观赌局发展。这场爱情赌局开始后，其中还有两姐妹的女佣黛丝比娜在不知情的状况下，也被卷入这场爱情赌局，甚至在阿方索的设计之下，还成了「从犯」，在两对恋人之间穿针引线，耍得两姐妹团团转。到最后两姐妹竟然答应了「异国陌生男子」的追求，决定背弃自己的未婚夫。就在婚礼进行到一半的时候，从远处传来了军队凯旋归来的号角声（这也是阿方索故意的安排）。在一阵慌乱中，两位化装成异国绅士的军官露出了真面目，姐妹俩吓得花容失色，苦苦求饶；随后两位军官也揭开了骗局—这都是阿方索的诡计！想当然尔，他们也输掉了一大笔钱，而两姐妹至此才知道被捉弄了。阿方索虽然是这场「赌局兼骗局」的始作俑者，但这个时候也扮起和事佬，让原本在两对恋人之间即将爆发的冲突缓和了下来。而全剧也就在相互的宽恕与体谅中圆满地结束。
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4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
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13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
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21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究
论文都是某某某研究
牛郎织女演绎了爱情千古绝唱。织女是典型的高等的“白富美”，出身、相貌、修养都是一等一的出类拔萃；牛郎是最最底层的山中野汉，应该是目不识丁，贫穷到了房无一间、地无一垄的地步。论岁数，估计织女还得叫牛郎大叔，不管是物质还是精神各个方面，俩人都极不般配。反观现在的女人，是不会有几个喜欢牛郎那样的男人的。是女人都想嫁给高富帅，只不过大多数女人都没有资本没有资格没有机会没有可能嫁给高富帅，这时候，很多俗不可耐的女人就会为了吃好喝好穿好为主要前提，去以金钱作为衡量选择男人的首选。 假如开始是织女被逼无奈------被牛郎偷走衣裳，错过返回天庭的时辰，一丝不挂、赤身裸体……委身于牛郎，那是别无选择。但是俩人分开后，还千万年分而不离。是何原因？ 织女喜欢上牛郎，注定是牛郎有值得爱的因素，或者是忠厚善良,或者是勤劳朴实…..总之，牛郎应该有他的特别之处。很多女人，或者因为自身素质低下，没有品位，没有追求，没有标准，只要是个“公”的就行了。 更多的可能，是织女贞洁传统到了极点，秉承了从一而终的美德-----离了牛郎再没有男人了，才会舍不得牛郎。 最最不可思议的，千万年了，牛郎织女依然不离不弃。当今社会，长相厮守的夫妻，面对诱惑，还会蠢蠢欲动-----牛郎织女咋就能安然淡定呢？难能可贵。 很多夫妻，你小心我，我看着你，跟看贼似的，怕偷吃野食，就那还看不住--------牛郎织女天上人间，长年累月分居，特别是织女，美丽的仙女，是男人都会仰慕期盼。她要是想红杏出墙，机会多多……别说墙了，就是大山，都遮挡不住想伸出去的红杏…… 日日忆君不见君。其实，无论是爱情，还是家庭生活，女人更依恋，更离不开男人------织女终究是可怜的…..爱情再美丽，没有责任道义和感情，也不会长相厮守。只不过，萝卜白菜各有所好……（狐说豆豆）
牛郎织女读后感《牛郎织女》是我国古代有名的民间故事之一。这篇民间故事的前半部分讲述了牛郎从小遭受哥嫂的虐待，和老牛相依为命，后来在老牛的帮助下牛郎与织女相识，并结为夫妻的故事。牛郎织女在人间，过着男耕女织的幸福生活，而狠心的王母娘娘，却印将他们拆散，华夏天河让他们无法相见，但刘郎和织女的坚持，最终让王姆娘娘妥协，从此牛郎织女，每年农历七月初七，在鹊桥相会一次。表达了其劳善良的劳动人民对美好生活的追求和向往。牛郎对老牛无微不至的关照，老牛也知恩图报帮助，帮助流浪认识了美丽的之旅，牛郎与织女结为夫妻故事，天河江牛郎织女分开，但隔不断他们的思念，他们坚定不移的感情，让狠心的王母娘娘都妥协了，他们忠贞不渝的爱情故事，感人肺腑，因而留传千古，牛郎织女的故事中，我不仅感受到了我国古代劳动人民丰富的想象力，还体会到，无论是在怎么变迁，人们对幸福生活的追求是永恒不变的，让我体会到了中国古代民间故事的神奇，感受到了故代，劳动人民对真、善、美的追求和对自由美好生活的向往。
在我们生活着的地球之外，是一个广阔无边的星星世界。在晴朗的夏夜，总有一条气势磅礴的光带自南向北横贯天空，这就是银河。每当我仰望夏夜的天空，密密麻麻、半明半昧、摇摇欲坠的星星总会把我带到连绵不断的画卷中去。当我看到牛郎、织女两颗星的时候，就会想起这样一段动人的故事。从前，有一户穷苦人家的孩子，名叫牛郎。家里唯一的财产只有一头牛，他和这头牛相依为命。牛郎从小就吃苦耐劳，牛被他的勤劳和善良感动了。一天，他告诉牛郎在七月初七那天，仙女会下凡到河边来洗澡。把其中的一件衣服藏起来，仙女就回不到天上了，那就是你的妻子。到了那天，牛郎去河边，把最小的仙女的衣服藏了起来。小仙女上岸后，发现衣服不见了，回不了天上了，就在凡间与牛郎相处了一段时间，发现牛郎非常善良、勤劳。他们就结婚了。一晃三年过去了。王母娘娘整日不见小女儿，就亲自下凡查看，发现小女儿竟与一个凡间的农夫结婚了，因为仙女触犯了天规，王母娘娘要把仙女抓回天庭，牛郎一路穷追不舍。王母娘娘摘下玉钗，挥手在空中一划，瞬间变成了一条大河，拦住了牛郎的去路。牛郎只能望河兴叹。那天正好是七月初七，所有的喜鹊都来了，成千上万的喜鹊搭成了鹊桥，让他们二人相见了。从此，每年的七月初七，喜鹊都会搭成鹊桥，让牛郎、织女见一次面。宇宙是一个无边无际、无始无终的世界，无论使用多么先进的望远镜，我们的视线也达不到宇宙的尽头；无论我们懂得多少知识，也无法全部了解宇宙的所有奥秘，正是这些勾起了我对宇宙的兴趣。
1、中国音乐史学研究2、通俗音乐现状及发展趋势研3、民族音乐学研究4、音乐美学与音乐批评研究5、当代音乐创作研究6、中国歌剧艺术研究7、外国音乐及中外音乐文化比较研究8、作曲技术理论与音乐表演理论研究钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26. 集体课在钢琴教学中的应用27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28. 肖邦钢琴练习曲的研究29. 简述肖邦的创作手法30. 右踏板在钢琴中的运用31. 谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33. 论爵士乐的风格演变34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导35. 论钢琴学习中复调的训练36. 论钢琴演奏中的心理因素37. 钢琴踏板的原理与运用研究38. 论钢琴演奏技术与训练39. 论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40. 论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41. 论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42. 论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43. 论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44. 论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45. 浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏46. 浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏47. 浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏48. 浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏49. 浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏50. 如何提高学生的练琴效率51. 如何运用钢琴的踏板52. 试论中国钢琴教育的起源与发展53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材54. 如何正确的读谱55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>56. 如何弹好声乐伴奏57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61. 论钢琴演奏的发音与触键方法62. 钢琴作品的视奏能力研究63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65. 论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏
我给你提供了几个选题，你可以看看，或者参考参考都可以但必须是你体育舞蹈专业，也可以参考自拟题目舞蹈论文题目一：1宋代乐器研究2萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析3《古希腊音乐文献》研究4宋代宫廷燕乐盏制研究世纪欧洲音乐与“中国热”6“三种唱法”的文化分析7水陆法会音乐研究8在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践9汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展10宋代教坊乐制研究12简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征13析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征14拉莫一近代和声理论的奠基人15古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值16三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析17多学科渗透的音乐课程综合观的研究18论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏19《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究20历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”21德彪西和他的音乐世界22清史稿乐志研究舞蹈论文题目二：23王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究24论浪漫主义音乐家的精神二元冲突25歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示26湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究27我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究28论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征29主题——动机理论——开放性的理论30在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析31现代音乐中的新音响及其作品结构力32先秦筝乐文化33汉魏时期的筝乐艺术34中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用35用动机分析方法分析中国民歌36贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态37二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究38乐府史研究39德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响40面向21世纪，探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势41西洋歌剧泳叹调的美学研究42宋史乐志研究43辽金元三史乐志研究
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述