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余华，浙江海盐县人，祖籍山东高唐县。1960年4月3日（《四月三日事件》的来源）出生于浙江杭州，后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。 余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》，也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2002年获澳大利亚悬念句子文学奖，2004年获法国文学骑士勋章。长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成电影。 作品特点: 余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》；此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。
我刚写完余华的毕业论文，发现关于这个人物的作品创作基本已经被研究透了，写不出什么新意来了，有本书《余华研究资料》，里面将余华研究的精华资料都收集了，很有参考价值，我倒是有个建议，不妨写写余华的现实观及其产生原因探究，应该彻底的话会有突破。余华的创作因对现实的看法不同而前后风格迥异，他的文学现实，生活现实，以及人性现实都是展开研究的内容。
余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中；结构上，余华采用时间结构小说，他把物理时间转换为心理时间，几个时间交错叙述，把时间进行分裂、错位，呈现出多重象征；余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索，语言感觉与法国新小说相似。
一、 “局外人”视角的独特作用1/6页在文学作品中但凡拥有独特视角创作的作品都会在文学史中留下浓墨重彩的一笔。 《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙述。小说中的“我”是一位民间采风人偶遇到主人公老者福贵客观地以“零度写作”的叙述方法再现其所述的苦难的人生经历少爷福贵挥霍无度败光家产从地主变为贫农、气死父亲之后心生忏悔继而发生转变成为了一个有醒悟与改变的人。在他转变的人生中妻子、儿子、女儿、女婿以及外孙接连死去而他则是以一个目送的姿态去见证世事变迁不失坚忍地活着。整个叙事的主导是福贵他在用朴实的语言讲述自己的人生而在叙述的关键处不时穿插“我”的见解与体会。从而使读者能够更好地融入于这个故事不至于产生单纯以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚构之感进而增加了故事本身的客观存在的特征。此外 “局外人”的视角更有利于架构一种历史空间让读者不至于产生一种疏离感。进而在浓厚的历史感、时代感中深层探讨生与死之间互为依存的复杂关系以及发掘人物背后所蕴含的人性。从而使作品所表现的人性内容更加富有底蕴、 引人思考。此外客观、冷静的叙事风格也留给读者更多的思考空间并可以此激发出悲悯这一主题。 “局外人”视角的另一个好处是以小见大借一个时代的缩影来管中窥豹以个体来展现整个历史背景下的社会百态而历史感也是由此而来。2/6页二、象征意味的叙述方式余华在《活着》的全书中多次运用象征手法。象征手法在文学作品中可以说是连接文章主旨与内容的桥梁作者在不直接点明文章主旨的前提下对读者进行深层次的心理引导便是象征的精髓。而在《活着》之中余华的象征手法深谙此道。“我知道黄昏正在转瞬即逝黑夜从天而降。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛那是召唤的姿态就像女人召唤他们的儿女土地召唤着黑夜来临。 ”①在这一段原文中作者以景物变化的描写象征着生与死的相依、不可割裂以及命运的不可把握进一步勾画出《活着》的一个内涵在死亡的伴随下活着。生与死的命题本身便是哲理性非常的哲学命题。这种哲学命题的表达在文学作品中的传达一般都是以隐性表达为主毕竟文学不是哲理书艺术性还是要保证的。在这一段中我们可以看到余华对于生死命题的处理上以景物的变化来形容生死相随的状态隐性而深刻地借对景物的陌生化处理将读者引入到了一种哲思的环境中
。这位读者深入思考创造了良好的环境也为接下来的叙述做好了铺垫。可以说这种象征的应用是教科书式的运用。在不点明内涵3/6页的前提下成功主导了读者的思维可以说这种稳扎稳打似的象征是余华最大的特色。
余华的小说的艺术特色： 范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。 和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。 第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。 文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。 再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。 此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。 总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。 除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。 此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。 三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。 在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。 到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。 而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。 这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。 遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》） 谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。 在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。 接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。 之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。 谢有顺是这样分析以上三部作品的。 《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？ 《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。 《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。 在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。 谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。 谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。 谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。 而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。 因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。 在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。 综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。 如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。 四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。 对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。 谢谢大家。 问各位对余华作品感兴趣的朋友好！
李光头父亲淹死在厕所里的热闹、李兰再嫁的热闹、文革的热闹、宋凡平死的热闹、李光头偷看女人屁股被抓后游街的热闹、李光头向林红求爱的热闹、李光头出门闯荡失败归来被债主殴打的热闹、李光头在县政府门口示威的热闹、他发财后的热闹……所有的一起都发生在刘镇群众的眼皮底下，都是在群众的围观中上演的一幕幕闹剧或悲剧。这么多的热闹，折射出来的是中国社会从文革到改革开放的众生万象，我们可以嗅到文革那种狂热、血腥的气息，也可以感受改革开放后浮躁喧嚣的味道。 但是，我想，余华不是一个热衷于在作品中展示宏伟历史画面的作家，他惯于的是在残忍现实的冰面上涌现人性温热的温泉。小说中大部分人总是以鄙视的心态去看嘲笑别人的幸福，以虚假的同情是围观别人的苦难，他们就像鲁迅笔下的那些愚昧的看客，而点心店的苏妈那句“你会有善报的”终于让我们在世人的冷漠中沐浴到一点人性之光。也许是太过于“热闹”，也许是李光头太过于“搞笑”，也许是我习惯了余华惯有的冷峻笔锋，书中主要人物的悲剧没有引起我内心多大的波澜，而宋钢和李光头在县政府门口分着吃一碗饭的短短场景却让我落泪了，我重新想起这本书的名字叫《兄弟》。 我总觉得，余华笔下的主角都是有那么点没心没肺，李光头算是这类型人物的极品。他可以不理别人的指指点点，被游街示众也一副威风模样；他十岁不到就在总目睽睽之下与电线杆搞男女关系，并宣布自己“性欲来了”、“阳痿了”；他一厢情愿地认为刘镇最漂亮的女人林红对他有意思，死缠烂打地追求她，李光头指挥福利厂的十四个傻子瘸子瞎子聋子浩浩荡荡向林红求爱的场面甚为滑稽，我不得不佩服余华的想象力，暗自封他为文学界的周星驰。然而，李光头没心没肺却有情，对宋钢的兄弟之情自不必言，对林红的爱也超出我的想象，他竟然以结扎的方式表现他对失去最爱的痛苦，后来发了财还是想念纯真年代的林红。我想，没心没肺的人也许才是最真的，他们的爱恨是毫不遮掩的。 我曾经很不喜欢小说的结尾，宋钢为了生活把自己搞得不男不女，林红禁不住诱惑和李光头在一起，宋钢自杀后两人又双双愧疚。故事在最后草草以这样的结局收尾，与前面对李光头事迹的铺张叙述反差太大，一时让我“难以下咽”。我觉得宋钢不至于为了钱把自己变成那样，李光头不至于不顾兄弟情谊又与林红偷欢。后来转念一想，我因为反差所表现出来的错愕也许正是余华所要的一种效果。这样的世事无常，这样的悲欢离合，不就是人生吗？
<<活着>>有人生的意义
以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着 —浅析《活着》中的人生意识徐慧媛 (四川大学，四川成都 610064)摘要:《活着》是余华为了表达自己的人生态度和人生看法嘻嘻哈哈地看着别人的样子笑。我和家珍、凤霞排着队走去还算的而写得书，或者说是余华为了找寻人生意义而专门写的书。书整齐，有些人家老的老小的小，中间有个老太太还扭着小脚，排出中集中体现出来的思想便是人生的宿命意识和苦难意识，如果说来的队伍难看死了，连队长看了都说: ‘你们这一家啊，横看竖看宿命是人生悲剧的根本原因，那么苦难则是人生悲剧的直接体还是不好看。’”那些在历史长河里面浓墨重彩的事件，对于最底现。通过对二者在小说中具体表现的深入分析，窥探中国人在特层的农民阶层们，意义却微乎其微。历史没有给予这些社会底层殊的历史巨浪中的被动与无常，不难看出，《活着》是生命的寓言的劳动者真正接触的机会，它似乎只需要人民了解它的存在，接故事，福贵的生存困境是人之为人的必然经验。受因为它而带来的变化，对于事件的前因后果，百姓们不需要知道，也永远无法理解。他们只不过是命运作弄的对象而已。当然，老百姓们是配合的，他们也不想去探究个中的原委，他们只希望在所有的变革中能够有一条活路，因为他们的内心，只能承载得起这么多的重量，其余的是非纠结，是平凡百姓生命中不能承文学与人生的关系密不可分。人的存在方式之一，就是对人受之重。 生作语言意义上的虚构。作家需要借助语言来发泄对于现实的不满，需要借助文字来抵达更为宽广的世界。对于一向提倡“文2苦难意识学创作要追求个人精神世界的真实”的余华来说，其作品无疑投如果说宿命是人生悲剧的根源，那么苦难，则是悲剧的直接射了更多作者对于人生的心理意识和精神意蕴。本文着重想要体现，因为命运直接操纵着苦难。《活着》对于苦难的叙述，首先探究的，便是余华投射在《活着》一书中的人生意识。 表现为对生命存在的追问，是人类生存的荒诞性赋予生活的苦难。生活之于福贵，意义微乎其微。西方哲学家叔本华有一个极1宿命意识端的说法，人生等于痛苦加无聊!人是有欲望的，当欲望没有得所谓宿命，是宏观时空或大尺度时空对微观时空的观照进到满足的时候，就会痛苦。欲望得到满足之后，又会感到无聊。而凸显出其短暂、轮回、虚无与无常，人类对于命运的无力感和被所以，人生就永远只能像“钟摆”一样，“一头是痛苦，一头是无动感，其根源就在于，人从一出生开始，就注定了结局———死亡，聊”，人生就是“在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动着;事实而当这种人类与生俱来的宿命加上动荡不堪的背景时，人生在宿上，痛苦和无聊两者也是人的两种最后的成分”。而更加悲惨的命之上更增加了一份荒谬感。是，福贵的生活只有痛苦和无聊这两个极端的维度，他甚至没有文章通过一个老人对自己一生的回忆展开叙述，作者选取了追求欲望的中间过程。年轻时，他是大少爷，衣来伸手，饭来张中国最底层的劳动人民————农民作为主人公，这就加剧了文章的口，对于生活，他没有企图心。福贵说: “我爹常常唉声叹气，训宿命意味。福贵之于历史，与其说是在经历，不如说是遇到。上斥我没有光耀祖宗。我心想光耀祖宗也不是非我莫属，我对自己街给重病的母亲抓药，碰巧就被国民军抓了壮丁;好不容易回到说，凭什么让我放着好端端的日子不过，去想光耀祖宗这些累人家，本来生活可以稳稳当当的过下去，却遇上了像闹剧一样的人的事。”对于这样一个不求上进的人来说，生活想当然地无聊。民公社;然后是稀里糊涂地加入大炼钢;接着又是三年自然灾害;在极度的空虚之中，他过着荒诞的生活。除了吃喝嫖赌之外，还刚刚从自然灾害中缓过气来，又遇上了文化大革命。在这样的措想出了一些荒诞的招数，折磨别人以慰藉自己空虚的心灵。比如手不及中，人们根本来不及思考这样的事件究竟带给自己什么样让妓女做人肉轿子，故意骑着妓女戏弄自己的老丈人。这些荒唐的生活以及这种生活的意义，而更加让人觉得毫无意义的是，在的行为背后，恰恰折射出福贵空虚之下异化的内心。正当福贵沉这么多关乎历史变革的事件中，在这么多左右着这个家庭成员生溺在巨大的空虚和无聊之中时，生活却在一夜之间天翻地覆。命死的事件中，家庭里的所有人，却几乎都没有实实在在的“参与”运甚至没有给福贵喘息的机会，在他自己都还不清楚的情况下，其中。福贵没有真正打过一次战，参军的过程就是夜以继日的行就输光了全部家产。从某种意义上来说，这个打击对福贵是有好走和被包围之后闹剧一样的抢夺食物以求生存;轰轰烈烈的人民处的，他至少回到了“人”的状态，然，也开始了痛苦的生活。公社，在福贵的叙述中，不过是从好饭好肉到缺吃饥荒的过程;而就当福贵要改邪归正重新做人的时候，生活却不再给他翻身的机被称为“十年浩劫”的文化大革命，福贵充其量不过是一个旁观会。打击纷至沓来，父亲的逝世，妻子被老丈人带走，上街抓药被者。为了进一步削弱百姓的“参与性”，在描写这些悲剧性事件抓壮丁……生活忙碌而充满恐惧，除了要维持生计而辛勤劳作，的时候，余华特意采用了戏谑的描写方式。且看人民公社的这一还要忙着应付一个又一个的变化和灾难，当脆弱的内心对于上一段描写: “村长也不叫村长了，改叫成队长。队长每天早晨站在次的打击都还没有完全适应时，下一个更加具有毁灭性的事件又村口的榆树下吹口哨……村里人都觉得新鲜，排着队下地干活，不期而至。这是一种没有任何刻起就把自己变成了一个“复仇者”，而他的身体便成了他为了复仇而可以任意处置的工具。“一个人能够成为什么，他就必须成为什么，他必忠实于他自己的本性。这一需要我们就可以称为自我实现( Self－actualization)的需要。”所以当赵襄子第一次认出豫让并放了他时，豫让知道赵襄子也是“知”他的，但是对“复仇者”这个身份的认同让豫让不可能放弃复仇或者归附赵襄子。所以他“漆身为厉，吞炭为哑，使形状不可知，行乞于市”，试图摧毁一切可以被人认出的外在身体特征。他的自残，不仅显示出他复仇的决心，更显示了他对“知”的追求。当可被人辨识出身份的外在身体特征去掉以后，唯一可被人辨识出来的，只剩下身体里面的那个自我了。这个自我，也是豫让一直所追求的自我身份。自残报仇未免太过残忍，所以豫让的朋友便劝他以更容易的方式来复仇————事襄子并杀之———时，豫让断然拒绝了。因为豫让选择的不是简单的复仇，也不是采取一切手段来达到某种目的，而是选择了一种身份———一个“复仇者”，在他的认知里，身份比行为更重要。如果他利用赵襄子的敬仰与信任而实现复仇的目的的话，他就会背离他决定成为的那种人，他选择的身份就会变成达成目的的手段与工具，这在豫让一直追求的自我身份意识里是不被允许的。豫让对“复仇者”这个身份的认同，使得他选择难而不选择容易的方式，最终，即使不能刺杀赵襄子的身体，也要象征性地“请君之衣而击之”，以使自己的行为符合“复仇者”的身份，完成“复仇者”的使命。而他对这个身份的坚持，也使得他的“名”随之而来，豫让“死之日，赵国志士闻之，皆为涕泣”。豫让对“复仇者”这个内在身份的认同，使得他采用一系列自残身体的做法，以期完成他的复仇。最后虽然失败了，但他对于自我身份的认同却得到了完善。司马迁《史记·刺客列传》中豫让的故事，让我们看到了一个战国刺客形成的心理动机，对忠诚的信仰、对报恩的渴望和对自我身份的认同，使得他成为一个刺客，成为一个为“知”己者报仇的复仇者，抛弃了外在的容易辨识的肉体，成为一个以内在自我为支撑的刺客。虽然最后失败了，但却完善了自我的身份，也同时得到了“名”。
我说一下我简单的看法吧。下面是我写的随笔。再后来是余华的《兄弟》，这部书我看得很慢，它很长，我也看了很久，分为上下两部，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热，本能压抑和命运惨烈的时代，后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆，纵欲浮躁和众生万象的时代。一直以来我都原谅文革中的狂热民众，尽管他们残害无辜人民，破坏历史文物，使社会经济、秩序陷于混乱瘫痪，但毕竟他们自己也是不幸的，他们受到了蛊惑，产生精神狂热，再加上民众原本愚昧麻木，其实很多时候愚昧麻木和残热嗜血是相通的，窃以为。我总是这么理解，这是一个时代的悲剧，全国上下都难辞其咎，可是我们也不能以牙还牙，毕竟死的人已经够多了。唯一能做的只有默哀。可是看余华作品的时候，我的观念一再受到冲击，这帮所谓的红色队伍不单是精神狂热，而且失去了理性，人性，残忍嗜血，如野兽一般，还不受任何约束。其实这时候我认为是果断需要军队镇压的，也说明了法制的不健全封建思维的限制和领袖崇拜等种种问题。至于后面的故事不想细说，人物还是李光头和赵刚。俗话说三十年河东三十年河西，这种小说看多了会对现代社会彻底失去希望，有个很奇怪的想法，如果再来一次大洪水毁灭这个世界再重新回到原始，让文明从刀耕火种重新发展，但这样似乎又不见得有什么好处，现代社会相对来说怎么都还是文明程度比较高的。
余华的小说的艺术特色：范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的《承受与挣扎——试论余华》，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。第一次读到赵月斌的《承受与挣扎——试论余华》，是在他个人的一个网站上。初初读了一遍，感觉还不错。仔细再读之后，我觉得比较单薄。文章的中心是论述余华作品中的人物麻木的生存状态，虽然引用了不少西方的句子，也用得恰到好处，但因为立意的平常，没有发掘出更深的作品内涵。整个文章显得比较单一。不够丰满。就思想性来说，有思想的外衣，但没有分析思想影响人物的复杂过程，由于篇幅关系，我不再一一细说。我比较欣赏的是关于“空心人”一说，虽然我曾经在九六年我的一位朋友评论先锋作家的文章中，看到过这个说法。再有，赵文的着重点在对于真实的人的寻找，而余华小说中的人都是抽离了人物重要本质，失去了人之为人的本质。这点上，我认为赵对余华的研究有前瞻性，可谓独辟蹊径。值得称道。此外，赵文在表达上比较松散，逻辑性不够强。这倒很合我的胃口。我佩服逻辑性强的文章，但我更欣赏自由散漫的文章。这和我的天生懒散有关。是优点也是缺点。我喜欢自由的表达。感性一点。赵文的感性与理性相比，前者多于后者。总的来说，赵文是一篇不错的随笔性评论。有时候，我喜欢这种评论，胜过喜欢专业性强的。除了以上主要谈及余华作品思想性的评论外，过铁的《余华：妥协一种》，还特别细致地分析了余华小说的艺术及技术层面上的特色及存在的问题。比如，母语的失落，零度叙述手法的应用，对白与比喻的才华，对现实政治的过滤等，尤其对小说的语言缺陷作了极为精辟的论述。此文是那组评论中，最为独特的一篇。此外，还有两篇率真可爱的文章：悠晴的《死去活来的活着》和婉儿花的《浅读三观卖血记》。分别表达了作者读《活着》和《许三观卖血记》后的，真实而强烈的感动，感情充沛，语言流畅，值得一提。此二文对我们从另一个角度研究余华作品的流行因素和大众魅力，有所助益。三、谢有顺的余华研究及其价值本文是我在余华研究中的偶然收获之一，收录在此，作为对《我看余华》一文的丰富补充。这是一篇文本分析式评论，以我所评论的文章之结构为主体，循序渐进，抽丝剥茧，结晶而成。而我个人的看法和思想就流露于字里行间，并体现在我的言说方式之中。在谢有顺十多年的文学批评生涯中，当代作家余华是他关注得最多的作家之一。早在1992年，还是一个大学二年级学生的时候，他就开始了对余华的研究，并于1993年发表在《当代作家评论》杂志上。他特别指出了余华作为一个先锋小说家的独特价值和奇异文风。到后来，谢有顺发表的一系列关于余华的评论（以1996年为例），都显示出了他敏锐的洞察力和判断力。从起初小说形式化的探求，到之后小说精神性的剖析，他对余华的研究越来越深入。这个步步进深的过程给我留下了极为深刻的印象。尤其是他在后来的“余华论”中，所提出的“遭遇不是生存”，“消解苦难”等命题，对余华创作的进一步提高和升华开出了有益的良方。而这些独特的命题，直接指向“终极关怀”。这是中国几千年来的文化艺术所欠缺的东西，在学术界，它正被当代中国越来越多的思想者所关注（比如任不寐、刘小枫、摩罗等），谢有顺和某些中国当代文学评论家的区别之处，就在于他和那些思考“终极关怀”的学者一样，把天堂（神性）的伦理带到了人间，带到了他的文字中，这个意义是不同凡响的。这就是谢有顺那些犀利深刻尖锐非同寻常的文学批评的秘密。这是生命的秘密，人性的秘密。遭遇生存，消解苦难，不过是他广袤思想中的一棵小树而已。而这，正是谢有顺一系列“余华论”的中心思想。下面以其中一篇为例，具体分析说明。文章标题是：谢有顺《余华：生存哲学及其待解的问题》。（此文又题：《余华：活着及其待解的问题》，以下简称《余华论》）谢有顺的这篇《余华论》，一开篇就敏锐而大胆地猜测了写作搁浅了好几年的余华所遇到的写作难度。进而分析了其难度的几种表现形式。既例举了余华小说中的难度，还以此比较了卡夫卡、普鲁斯特超越巴尔扎克传统认知的革命性意义。在以下的五个章节中，谢有顺层层深入地揭示出导致这个难度的广度、深度，和内在危机。从广度上讲，是世界的恶劣环境，以及“人在这个世界中的悲剧处境”。并挖掘出这个悲剧处境的关键词：暴力。他分别阐述了余华几个中短篇小说所表达的暴力，在中国文化中的状态和实质。并肯定了余华这一发现对当代中国文学的某种意义（以《一九八八》年为其代表作），但也对余华的冷酷暴力美学提出了疑问。接下来，谢有顺进一步细致深究了暴力的内在结构。并对《一九八八》年为主的几部小说，进行了深入细致的文本分析。之后，在第四节《苦难及其缓解方式》中，他探查了余华小说中关于暴力的精神性伤害。此章节主要研究了余华的三部代表作《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》。他以这三部作品来回应此章节的小标题“苦难极其缓解方式”显然，他的着中点在“缓解”二字上。这是苦难过于深重的哭喊和求救。谢有顺是这样分析以上三部作品的。《在细雨中呼喊》的缓解方式是——回忆。但这种对美好事物的回忆是虚幻的，肤浅的。谢有顺独创而绝妙地将它称之为“皮相温情”。它只能部分地缓解苦难。比如一个孤苦孩子对童年生活天真烂漫的温情追忆——而人又怎么能永远生活在回忆中幻相中呢？《活着》——既然回忆是虚幻的，那么活着总有某种程度的真实吧。眼可以看，手可以摸，脚可以行。然而即使是肉身的活着都是异常艰难的。在大自然的天灾人祸面前，人像一根稻草，不堪一击。主角福贵坚韧的生命力和求生的顽强意志使他一次次死里逃生。然而，他真的活出了温暖活出了幸福吗？谢有顺说，他不过是消解了苦难，是被动的——忍耐。和福克纳《喧哗与骚动》的“苦熬”有天壤之别。苦难就这样虚假地消失了。《许三观卖血记》——对苦难的进一步消解。其方式是幽默（在我看来，说滑稽还更贴切些）。谢有顺说，余华企图用幽默与现实建立一个新的关系，从而把他早期作品中的消极因素化解。在评论完三部长篇之后，谢有顺总结到，回忆，忍耐，幽默，是余华缓解生活苦难的主要叙述方式。但这个方式充满了中国式的智慧和局限。谢有顺在文章的第五节中，仍然以余华的那三部长篇小说为主要分析对象。指出余华只是表现了他们生活中的遭遇，并没有提出生存的存在性问题——即灵魂性精神性问题。许三观追求“平等”的形而下意义，《在细雨中呼喊》和《活着》中生活的形而下受难——都是起于遭遇。他们的抗争方式还是忍耐。苟且偷生之后的虚无，厚重，和麻木。最多，有一点点庄子似的自欺欺人的逍遥。谢有顺的《余华的生存哲学及其待解的问题》的最后一个章节——“看法”有时比“事实”更重要。在我个人看来，是本文最重要最新颖最具有警世力的思想。它像寒夜里的火炬一样，照亮了灰暗不明，暧昧不清的沉睡思想。谢有顺说，选择消解的轻，拒绝受难的重，是余华以及大多数中国作家的局限。他赞同李泽厚的观点，即关于中国文化与西方文化的结合，才能使中国走向人性化的新世界。而中国作家只注重表现事实，却忽于表达对事实的看法。即是说，他们缺少一种高度的精神性来关照现实。因而他们揭示的只是表层的事实。而事实后面还有事实。与此类推。事物的真相是深藏不露的。谢有顺说，要从事实的层面进入价值的层面。即是说，要承担，要受难，要坚持。用精神穿透现实（事实）。因为真理大于现实。所以，谢有顺说，是卡夫卡赋予《变形虫》、《饥饿的艺术家》，《诉讼》予意义。指出，卡夫卡对“事实”的“看法”，影响了他身后的作家们。此外，谢有顺还指出余华小说中的几个重要人物在只有事实没有看法（意义）的生存，是远离真理的悲惨处境。这也是作家余华面临的写作难题。在谢有顺的另一篇评论余华《在细雨中呼喊》的文章《绝望的判词》中，他还提出了“皮相温情”这一说法，他是指余华在小说中写到的那些微弱而易碎的人性温暖，它们的光芒和热度是很有限的（见谢有顺《绝望的判词》一文）；正如他在另一篇文章《重写爱情的时代》中指出的，“我们要清醒地拒绝一种乌托邦式的爱情幻念，以及一切没有终极参照的相对性价值规范，这样就有利于我们去除一切的遮蔽物，洞悉爱情的本性。”这里的爱情也可以引申为广义的爱——也就是我所理解的“终极关怀”的意义之一。综上所述，谢有顺的《余华——生存哲学及其待解的问题》，逻辑严谨，见解独到，叙述流畅，语言生动，分析细致，结构完整，文风清新，是他的一系列关于余华作品的评论中，我个人较为欣赏的一篇。如前所说，对余华作品的看法，有些已经形成公论。谈余华的文章，有些甚至给人大同小异之感。也许，我们可以要求谢有顺，及其他评论余华作品的朋友，对他作品的研读更深入更独特，更上一层楼。四、总结综上所述，余华的作品和对余华作品的研究，共同构成了当代文学创作和评论的独特景观，或称“余华现象”，或称“余华研究现象”，值得祝愿中国文学健康成长的创作者、评论者和读者们，予以关注。对我的这篇闲谈之作，欢迎各位批评指正。谢谢大家。问各位对余华作品感兴趣的朋友好！ 希望采纳
《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。
《活着》的经历正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公富贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁花落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀；富贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与富贵同行的老牛暗示一个另高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。《活着》：活着……寇延丁(12月6日12:20)以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。所以《活着》的主人公徐福贵在谈到死去的亲人的时候，“眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。”徐福贵活着，好像就是为了看着身边的人一个个死去。在这出关于残亡的戏剧上演之前，他夜以继日地吃喝嫖赌，终于在一夜之间由阔少爷变成一文不名的穷光蛋，而他的父亲，在亲手处理掉所有的田产之后，死于由老宅迁到茅屋的当天。破败前的少爷不懂得伤心而破败后的福贵没资格伤心，因为他已经成了佃农，佃种着曾经属于自己的五亩田地。此后的日子里，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和年仅7岁的外孙苦根。他身边的人一个个死去了，而他却没有这种“幸运”，他只能活着，因为这是他的命运，一头牛在犁完所有该犁的地之前，一个人在挑足他应挑的担子之前，上天是不会让他的生命提前逃离的。在失去了其他的亲人之后，福贵与苦根相依为命，他们共同的心愿就是攒钱买一头牛。钱终于攒够的时候，苦根却已经死了。福贵一人买回了牛。那本来是一头正要被宰杀的濒死的老牛，它已经干了很多活受了很多罪，就算不杀它恐怕也活不长了，但是，因为不愿看着老牛在哭，早已不再会哭的福贵买下了它。起个名字也叫福贵。一过10年，“两个老不死的”———徐福贵和老牛福贵———居然都没有死，他们活着。福贵赶着福贵去犁田，在吆喝福贵的时候嘴里也喊着所有死去亲人的名字，好像他们也都是些驾着轭正在埋头犁田的牛。生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。
当阅读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇 读后感 了。下面是我整合的余华的《活着》读后感 作文 写作 范文 ，一起来看看吧。
余华的《活着》读后感作文写作范文1
周日晚上，我花了3个多小时，一口气读了一本爸爸的小说——《活着》。
合上书以后，我有一种很难受的感觉，想哭却哭不出，说他们可怜但好像又不可怜。
余华是在一位名叫福贵的老人身上，用第一人称叙述其看似悲惨的一生。地主家儿子福贵好赌，花光了家里所有的钱，在还债路上又被抓去当兵，误当成了国民党。几年战争后，死里逃生，逃出来回到家，发现父亲已经死了。接下来女儿因发烧耽误医治也变成哑巴了，原本好好的一个家变得支离破碎。随着时间的推移，女儿风霞、老婆家珍、女婿二喜、还有外孙苦根也相继遭遇不幸，这一大家子最后就剩福贵一个人了，最终跟老牛相依偎。
以多数人的想法看来，他最后的命运一定不是疯就是自尽。可福贵依然乐观地活着，因为他想明白了一个道理，这也是全书的亮点所在——活着就有希望。
这本书的作者是余华，本应是余华在讲述福贵的 故事 ，应该使用第三人称，可作者采用第一人称，让人觉得更加真切，更加理解书中的我，在历经世间沧桑和磨难之后的坦然。
家人一个接一个相继去世，富贵被一次次的打击，这里面，不仅有活着的真正道理，还有对世界的乐观态度。
他没有抱怨、仇恨，而是认认真真地过好每一天。抱着乐观的态度活着，这才是“活着”的真理。
活着本身就很艰难，延读生命就得艰难地活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事了，也没有比活着更艰难的事了。
余华的《活着》读后感作文写作范文2
《活着》是一本有生命、有感染力的书。我深深记得初读《活着》的感受，从初始的悠然到其后的凝重，翻动书页的手指愈渐迟疑，我感到心中似乎有一种隐秘的期待——呼唤着一个转折，一个让主角福贵走向幸福的转折，然而，我失望了，作者是那么的残忍与吝啬，我几乎是一路心痛地读到最终。当我满心酸楚地合上书页，猛然望见封面一袭鲜血般的暗红：刺目一如长长伤口上的血淋淋，却又宛如生命勃勃的涌动……我的泪直直地落下来了。
从一个少爷吃喝玩乐到最终败坏家业，沦落到为糊口而下地，他挚爱的亲人一个一个地逝去——老母病死、幼子因抽血猝死、妻子得病先他而去、聋哑女儿凤霞难产而终、女婿被钢板所夹意外惨死，只留下一个小小的孙子苦根，竟也在那个饥饿的年代里，活活噎死。他布满老茧的粗糙的黝黑的手掩埋了所有的亲人与泪水，最终只孑然一身与牛相依。他以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着，这应是一个杯具吧。然而他淡淡地讲述着，没有大悲大恸，这个被厄运磨砺了一生的人居然嘿嘿地笑着。
这种生命的韧性似乎讲述着人生绝望的不存在。福贵的人生，仿佛是一株盘剥的冬笋——一层层褪去人生的虚华、一层层撕扯掉人生幸福的依靠，一层层摧毁着人的坚强。可到最终，白嫩嫩的，却剩下一个人最柔软、最纯净的人的秉性，只剩下人生存在的的理由——活着，为了活着而活着。活着，执着地活着——已成为一个能描述福贵的形容，也是对福贵的的肯定与颂赞。
余华的《活着》读后感作文写作范文3
《活着》讲述的是一个人一生的故事，讲述一个历尽世间沧桑和磨难的老人。他的人生就像翻倒的五味瓶，酸甜苦辣，千滋百味;又像六月的天，风云突变，反复无常。使得我在读书的同时，不自禁的也幻化成了书中的福贵，仿佛正是我前世经历的一生。
“活着”是一种责任。当福贵的父母去世时，全家的重担便落到了福贵一个人的身上。他自己种五亩地，带领全家大炼钢铁，鼓励春生好好的活着。参加国军拉大炮的同时还要照顾全家，独自一人默默的面对生活的困窘和白发人送黑发人的痛楚。也许大多数人会像县长春生一样选择死亡来逃避现实，但是他还活着，坚强的活着!直至亲手埋葬了六个至亲至爱的人。或许有人会问他为什么活着?又是为什么而奔波?我想，答案有很多。至少，福贵的回答会有很多!我从福贵的经历中看到一个人无论遇到什么困难都要有活下去的精神和勇气，因为只要活着就要敢于担当责任，履行义务。为了爱我的人，还有我爱的人而活着!
活着是一种体验。无论承受痛苦，还是享受幸福。福贵从富足无忧到倾家荡产;从一个游手好闲的“公子哥”，转眼间变为彻头彻尾的“无产者”。他为母亲请医时却不幸被拉去当壮丁，历尽千辛万苦好不容易回到家，母亲却早已不在人世……这样的命运足以轻易的击垮任何一个人活下去的勇气，但福贵还是和以前一样，坚韧地活着!其实，我们现实的生活中也有许多灾难，汶川大地震，刹那间就摧毁了无数的生命，想想那些同胞，无数的希望瞬间幻灭，着实让人感慨万千，感觉生命是那么的脆弱。经历了那么多生与死的较量之后，我们对活着的内涵感悟也应该更加深刻。把一切都看淡一点，从容面对每一天，珍惜每一天的生活，这就是人生的幸福。一句话，活着就是一种体验。
活着，就要自强不息。当福贵遭遇了一连串的打击后，他决定重新做人。他拿起农具，穿上了粗布衣服，一改往日贪钱嗜赌的恶习，带领全家一起面对社会的动荡、生活的挫折。福贵之所以能好好的活着，肯定是具有自强不息的拼搏精神。古人说“天不救人人自救”。漫漫人生，青春即逝，明天的日子依然要过，除了努力还是努力，活着就要自强不息。
“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”余华先生一语道破了活着本身的含义及《活着》一书的精髓，值得思索，值得参考。既然活着，既然能活着，那就用心过好每一天。
读完此书，思绪万千。活着就是责任，活着就要坚韧，活着就要自强不息!如此，生命便会演奏出人生最壮丽的歌。
余华的《活着》读后感作文写作范文4
这几天没事的时候看了一部余华写的作品《活着》。作者说:"人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。"里面的主人公福贵一生中曲曲折折经历了很多事情，从一个地主的大少爷到一个贫穷的农民，他出生在一个地主家庭，要什么有什么，但由于好赌全输给了龙二，导致家里破产。后面他的所有亲人都先于他过逝。最后剩下他跟一头牛。
他破产后遇到很多困难，亲人也一个一个的去逝，但是，他没有一句抱怨的话。后面解放了，龙二是当地地主，被枪毙了。福贵听说龙二被枪毙，对自己说，"龙二是他的替死鬼，要不是输给龙二，死的就是他，虽然破了产，但他还能活着。"如今还活着，村里的人都说，他跟那头牛是两个"老不死"。
人活在这世界上不容易啊，能活着就，要好好的活着!我觉得人来到这个世界上是要感受这个人生的快乐而不是来抱怨老天的不公平。有些人出生在富裕家庭，有些人出生在贫困的家庭，但富人有富人的快乐和烦恼，穷人有穷人的快乐和烦恼，富不富裕这不重要，而是要感受到人生的乐趣，这才是重要的。
我觉得人只要是好好的活着就是富裕的，正因我们还有期望，而那些死去的他就什么都没有了，你此刻能吃饱能穿好的话，那你更富裕了，正因如今还有地区吃不饱的穿不好的人很多。不好抱怨不公平，只要好好活着就好。而且对我们身边的每个人都好一点，正因迟早有一天他会离开你的。
余华的《活着》读后感作文写作范文5
童年，在许多人的印象中是美好的，可是在作家余华的小说《活着》中的三个孩子都过着苦难的童年，在那个年代的孩子和现在的孩子不能比，经济不好，条件不好，甚至连肚子也填不饱。
书中的三个孩子，分别是凤霞，有庆，苦根。凤霞是一个女孩子，为了让自己的弟弟有庆能上学，被迫到别的有钱人家去干活。有一次，在三年大饥荒的时候，为了不被别人抢走一个地瓜，差点出人命。有庆是凤霞的弟弟，冬天时为了不磨坏一双布鞋，天天都赤脚跑到学校，又赤脚跑回家。有时空了就会帮父亲干点活。最不幸的是苦根，因为家里穷，以前没有零食吃，有一天苦根生病了，外公给他炒了一大盆豆子当零食，他吃多了，最终被撑死了。上面三位孩子的苦难生活和现在美好的生活根本没法比。
在现在，就拿吃饭来说，书中的孩子为了一个地瓜会跟人拼命，听到有粥喝会高兴得跳起来等，都表现了那时食物的珍贵。再看看现在，吃饭不仅仅是吃饱了，有些孩子只喜欢吃昂贵的肉或一些山珍海味，只有个别不挑食的孩子。就是这样，有些孩子经常吵着闹着去大酒店，大饭馆吃饭，对一些自以为不好吃的菜指指点点。要是在过去，这些“不好吃的菜”一定是美味佳肴。
这么美好的童年，这么愉快欢乐的童年，有些孩子还会连连叫苦，他们有真正体会到这些过去孩子的苦难吗?没有!我们从现在一直到将来，我们一定要珍惜现在的美好，不能再浪费粮食和资源了，否则将来我们会变得痛苦。
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《活着》是一个名叫福贵的老人用一天时间对其一生苦难的叙述。大家读了余华《活着》这本书有什么感想?以下是我给大家收集的关于余华《活着》 读后感 500字 作文 ，欢迎大家前来参阅。
余华《活着》读后感500字作文【1】
乘复习功课的间隙，我把《活着》给看掉了。余华的这本书早有所耳闻，可是一直没什么时间，到是张艺谋的电影先看过了。读过原著之后不由得赞叹这书天生就是本很好的剧本，我想编剧更本不用改什么。 故事 的描述镜头感十足，是我最喜欢的那种讲故事的模式。作者的文字并不华丽，但平实中却充满了力量，是一种能从内心感动你的力量。我不想说什么涉及灵魂的字眼，可能书看多了就不太容易随便给感动了，但这的确是一本好书，值得我推荐。希望每个人读过之后都会有自己的感悟
给出一段书中的文字，大家欣赏下：
老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：
少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。
炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。
女人吆喝孩子的声音此起彼伏，一个男人挑着粪桶从我跟前走过，扁担吱呀吱呀一路响了过去。慢慢地，田野趋向了宁静，四周出现了模糊，霞光逐渐退去。
我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。
余华《活着》读后感500字作文【2】
花了一个下午的时间，看完了余华的《活着》。我字字不漏，把书里的每一个感情都尽可能的看清楚。而我，始终不够深沉，只能通过眼泪来宣泄我的共鸣，以及对命运的感慨。
看到最后，我深深佩服于福贵对待生命的态度。没有看过过程，就不会懂他经历了什么。
在书的中间部分，我为每一个淳朴、善良生命不应该地离去伤心抽噎。有庆热情地献血，却被无情地抽死;苦命的凤霞，刚在为她终得嫁一真心之人欣慰、舒心之时，却又不情愿地看着她为新生儿的降临而逝去;最善良的家珍，永远都怀着那最柔软的心，为家人无私地付出，最后，实是被累得死去;中途成为徐家女婿的二喜，一个偏头男人，同是苦命的人，同样也逃不出命运的安排;还有最让人怜爱的苦根，他的死，最是让人痛心的难以接受……
每一个人都是那么鲜活地存在过，他们就想简单地活着，他们其实早参透了人生最基本而又最深刻的哲理。他们勤劳能干，为了活下去坚强地支撑着。即使贫穷，即使病痛，他们也从未有过放弃生命的念头。
看过《活着》，就等于经历了好几场人生的急剧悲痛。每一场，都是常人难以忍受的。亲身跨越痛苦，无疑是艰难的。但是，跨越了，也就解脱了。而最虐人的，其实是那一直驻足在旁的作为旁观者的痛苦。是的，我说的就是福生。我甚至无法想象他最后怎么还能和他那命名为“福生”的老牛谈起有庆、二喜、家珍、凤霞以及苦根。他的“玩笑”，在我看来，无疑是一次又一次地揭开那足以让人血流不止的疮疤。可是，他确实这么做了，并且笑声实为爽朗。以往的苦痛与现在简单的豁朗对比，再看看每一个真实却又已去的人，或许，这就是《活着》的寓意所在吧。
余华《活着》读后感500字作文【3】
《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，《活着》讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断，《活着》讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
主人公以前嫖赌输光了家产，但是亲人并没有抛弃他，这令他悔悟。这时候他明白只要活着贫穷未必不好，只要有爱，有关怀。然而妻子得病，儿子被害，女儿难产致死，女婿事故死亡，孙子被自我的疏忽害死，一切一切的杯具接连发生，最后只留下自我活着，然而经历了种种的他却有了超然的心境，应对自我的过去能够冷静的回忆与论述。
他在剩下的日子里与老牛为伴，寄托着自我对亲人的怀念，与对生活的感激，尽管不幸发生在自我身上，但却庆幸自我以前有那么好的妻子，懂事的孩子。他的人生了无遗憾!
作者没有发泄，没有控诉或者揭露，而是向人们展示高尚。那里的高尚不是那种单纯的完美，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶的一视同仁，用同情的目光看待世界。
主人公福贵经历了一生的苦难，家人先后离他而去，一次次在绝望的边缘徘徊，但是他却有对苦难的承受潜力，对世界的乐观态度。当他发现间接害死自我儿子的使自我昔日患难与共的春生是他选取了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。
余华《活着》读后感500字作文【4】
生命原本脆弱，你却要坚强的活着。活着才能感觉生活的幸福真谛，只有在你遭遇不幸时，你才知道你要珍惜生命，享受快乐。
《活着》这部小说用一种轻松幽默的方式阐述了一个凄婉悲惨的时代命运。《活着》经历了中国历的大动荡时期：抗战、内战、大跃进。富贵自甘堕落输掉了祖宅，气死了父亲，妻子家珍带着两个孩子独自离开，他被抓去做了壮丁，家破人亡。
妻子家珍与富贵团聚，凤霞却成了哑巴，弟弟不幸夭折。我觉得最令人痛心的情节是有庆的死和凤霞收获幸福初为母亲却眼睁睁看着自己的生命耗尽，生活的苦难告诉了他，只有在险些丧命时，才懂了幸福的真谛，人只有在孤独绝望的时刻才会如此深切的想着一定要活着，一定要活着回家去。
中国在变，时代在变，人也在变，但是最痛莫不过白发人送黑发人，家珍亲眼看着女儿死去，却因为—有 经验 的接生员造成无法扭转事实，这种母爱的痛又怎会轻易理解。
—凤霞生孩子出现反动的接生员，营造了一个幽默搞笑的气氛，教授吃了七个馒头撑晕过去，这种方式表现的时代的迂腐，不然种种悲剧是不会发生的，这种情节令人感到悲哀愤怒，让人的生命再次被诠释得脆弱。
《活着》，这是一部意味深长的—生活就像是一条路，不总是平坦笔直的。活着才能体会到人生的酸甜苦辣，活着才能体会到挫折和不幸所带给我们的种种，才会更加珍惜生命，活着是一种证明，更是一种历练。
余华《活着》读后感500字作文【5】
一个从小在富贵中的少爷，一个不把别人放在眼中的风流人物——福贵，他因为好赌被骗去了家财父亲也被气死了，但他却因祸得福最最后绞幸的活了下来，他的老婆家珍一直陪伴在他身边慢慢的用爱和自己的信念感化他，最终福贵终于被感化了，但是为时以晚，害得自己的家人受到苦日子。
当我读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，家珍没有怨言，是那样慈祥那样平静，我看到她无邪的纯洁的心灵，她仿佛在净化着一些"丑恶"的事物。福贵的女儿儿子相继死去，最终连女婿也惨死在了钢板下面，苦根也因为家中的贫穷最终被饿死了。看到福贵的亲人相继死去我的心情也触动了，留下了泪水。但是福贵也是可怜的上帝对他如此不公平，让他的亲人死去，只让自己潦倒的一个走向生命的尽头，也许这是他的"素命"吧!
亲人的相继离去使福贵变得不在是很新痛了，是他渐渐明白了，亲人一只活在自己的心中，要让自己好好的活下去，他买的老牛也是给予自己的自我安慰。
我对福贵的精神是十分赞赏的，他坚定的信念，背负着祖先留下的一句话，让自己活下去。生老病死，我们都得一样一样地过，生命只不过是个过程罢了。我只是希望能按自已的意愿选择一个方式，真实清醒并发自内心的去实现它的价值，让自己的路走的更长更远。
余华《活着》读后感500字作文【6】
余华的《活着》这本书是通过别人介绍才知道的，当时的朋友对我说这样的书的催泪性很强烈，我一直不大相信，我想可能这样的书一般都是为了骗取不太理智的读者的眼泪而使得他们浪费自己的感情和金钱的，所以，我也就一直没有心情看这本书，直到前天自己百无聊赖的时候突然想，我到要看看这个让无数人或者叹服或者痛斥的书到底有多大的魅力。
作者在此书中讲述了，地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中富贵的富贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他再回到家，女儿已经成了哑巴，母亲也病了，家里一点吃的也没有。命运就是这样的作弄人，这样的令人无法琢磨，令人尴尬的无奈着，痛苦着。一次又一次战乱和动荡，这个家庭在生存线上苦苦挣扎。新中国成立，在大跃进运动中，饥荒饿得福贵的妻子家珍驼了背。邻居们为争抢剩余的发了霉的红薯大打出手，福贵的儿子为救学校校长的老婆产后大出血，踊跃献血，忙乱中被抽多了血，死了……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每看几页，都有我眼泪湿润的感觉，坏运气总是降临到福贵的头上，在小说的最后，悲剧和失败越来越多，眼泪和痛哭几乎成了家常便饭。
我真的不想继续我的痛苦，我真的不想再折磨自己，想自己也算是个“久经考验”的读书不少的人了，怎么在这个时候会为了一个并不关乎自己任何前途命运的一本书而“浪费”自己的感情，我当时真的在心里痛斥大骂这个余华，为什么一定要把人家弄那么悲惨，仗着自己有点才华就那么肆意的折腾读者的感情，真是太没人道了，不过，倔强的自己还是顽强的把这本上看完了，另一个心思却不得不叹服作者的文学艺术造化，我不得不承认，这本书是我看过的书中最有艺术价值的书之一，我也因此想到了美国短篇小说作家艾米丽·卡特对中国著名作家余华的长篇小说《活着》的评价，艾米丽对《活着》的语言、情节，娓娓道来的叙述 方法 ，简朴优美，未曾雕饰的魅力及小说中关于生、死、命运的内涵都给予了高度的评价。艾米丽写道：“如果现在要读一些东西，显然你应该读一些永恒的东西。《活着》就是这样一流的作品”。
余华《活着》读后感500字作文【7】
活着或死亡都是一个年轻生命难以驾驭的题目。同样是一本薄薄的让我只用了一个下午就读完了的书。巧的是读了几页便发觉心这本书为背景的电视剧我竟看过，这让我更真切地体会到了这书的含义。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去。在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴。尽管是这样，他还是友好地面对世界，一切伤痛的往事在他口中都变得那样的平淡。也许当我们的生命已将要走到尽头的时候，回望以前的一切，才会做到安下心去对待，才会做到清醒的重新认识所有的事。我想起陆幼青的死亡 日记 ，那不也是站在生命的边缘真正完全而清醒的对世人讲述一切。
读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，想起阿朱死后乔峰抱着她的尸体的痛器失声，想起陈家洛听闻心上人香消玉殒后流下的懦弱眼泪，想起莎翁着作中男女主角一次一次的撕心裂肺和悲痛欲绝，我想人活一生，总要承受这样的击，而多年之后，当身边的人一个个全都被岁月带走了，那时的我们也许真的会选择一种平静，它是多年的感情磨合而成的，是沧桑的经历，浇铸而成的。数十年后的我呢，我是否可以面对着一塘残荷将过去的伤痛记忆娓娓道来，我对自已的过去是否清楚地知道并且敢干面对，我不敢说。
这个世界的确不公平，有人可以享尽荣华，有人却要像富贵一样，面朝黄土背朝天，挥洒着血汗过完一生。面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也说不清到底该怎么做，我面对的是无法自由选择生活方式的.无奈和内心与现实的强烈，盾，在这样一个状态下，我一面应付着现实中的琐碎，而在内心寻求思想上的解脱，但不管怎样，我始终希望自已能对世界友好，尽管天性中的倔强与后天形成的反叛也许会导致我走上叛逆的路。
生老病死，我们都得一样一样地过，生命只不过是个过程罢了。我只是希望能按自已的意愿选择一个方式，真实清醒并发自内心的去实现它的价值，到了那一天，但愿我能带着平静的微笑向世界道个别，也对身边的人说声再见。
余华《活着》读后感500字作文【8】
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被人抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历_、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
余华《活着》读后感500字作文【9】
一个暮年的老人，回忆他自己的一生。活着究竟是为了什么呢?
中国人的生活几千年来都是有点盼头的。所以，一个人活着就像是在为别人而活。这也算是中国的特色吧。
我们不去讨论这种特色的优缺点，只是当一个极端的个例发生的时候，一切解释都这样的苍白。
富贵一个风烛残年的老人，讲起自己的经历，是那样的平淡和满足。
一个曾经的纨绔子弟，家里有很多的钱。但是，摊上了两个败家子。爷爷地传到父亲手里就少了一半。再到他的手里，干脆输了个精光。有钱的时候，它可以嫖，可以赌。可以事无忌惮的开老丈人的玩笑，可以骑着别人满街乱跑。完全是一种奢靡的生活。
一个这样的人，当一切都改变之后，也很快适应了新的生活。可以下地干活了，可以自己走路了，可以自己承担起家庭的重担了。当他挑着两大筐的钱还个龙二时，肩膀磨破了皮，全身的骨头就像散了一样。他终于明白了钱是不容易挣的。
可惜，一切都已经太迟了。为什么所有的人都是在最后才明白这样的道理。能够尽早明白这个道理的人，我想一定是作家，要么就是伟人了。
当一个人生活需要别人的时候，又或者说有了一个精神寄托的对象。于是，活着的目地就是为了他或她。富贵的第一个精神寄托就是他的老婆家珍。然后是女儿，儿子，女婿，外孙子。结果，人生的三大悲剧，基本上都让他赶上了，而且非常的绝。早年丧父，中年丧子，晚年丧妻。当这一切都发生了之后，上天的眷恋，给了他一个孝顺的女婿和外孙。结果，女婿和外孙也相继死去。我不知道如果这些变化发生到我身上，我是否承受得住。也许富贵在战场上看到了太多的死难吧。慢慢的就习惯了。可是谁又能习惯一个个亲人离自己而去呢?
余华《活着》读后感500字作文【10】
一个风烛残年的老人讲述一生的故事，有点凄惨，人活着，究竟是为了什么?中国人两千年的封建传统是为别人而活，父母为孩子而活，孩子为亲人而活。当就剩下自己时，我们又为谁而活呢?
《活着》发生在哪里，作者没有交代，但是从文中的细节和作者的背景可以推断是在浙北农村，那是中国封建 文化 的精髓所在，也是中国的鱼米之乡，鱼米之乡的生活一定很惬意吗?
福贵，小说的主人公，一个很“旧社会”的名字，大福大贵，人们的愿望总是那么美好，而现实总是喜欢和我们开玩笑。从抗日战争，国共内战，土改，_到改革开放之初，主人公的一生就是浓缩的中国现代史。
年轻时候的福贵有着封建阔少的一切品性，吃喝嫖赌样样精通。根本不是我们六十分万岁的标准，如果大学开这些课程的话前三项福贵一定可以拿满分，最后一项天生的白痴吧。家珍，小说的女主人公，具有中国封建社会妇女的一切美德，贤良、隐忍、任劳任怨。福贵的家珍的结合，用我们的话就是一朵鲜花插在了牛粪上。
抗日战争时期，浙北很安静，日本兵没有打到这里，福贵和他的爹，一对的败家子，依然过着悠闲的生活，老袓宗二百多亩的家产到福贵他爹这里就只有一百多亩了，抗战结束，终究由于福贵的赌而住茅草屋了。福贵的阔少生涯结束。人生一劫。
国共内战时期，彻底悔悟，一家五口，随苦，也其乐融融，刚看到点生活的曙光，却被人抓了壮丁，九死一生，回到家乡和家人团聚，女儿凤霞却因病成了哑巴。人生二劫。
土改因为输掉家产而没有被划成地主，因祸得福?分的五亩好田，一家四口，日子安定。
浮躁的年代，人民公社，人有多大胆，地有多大产。全民大炼钢，超英赶美，三年自然、人为的灾害，险些饿死。人失去理性，是多么的可怕。家珍落下病根，人生三劫。
_，摧残人性的年代，变-态的社会，扭曲了的灵魂，永载史册的悲哀，可怕的岁月啊!儿子有庆人为夭折，人生四劫。
凤霞产后大出血不治身亡，医德的丧失是人类最大的悲哀，是对灵魂的亵渎。人生五劫。
一生的好女人家珍病逝，传统女性在中国大地逐渐消失，女强人如雨后春笋般涌现，社会进步的表现。人生六劫。
女婿意外死亡，全家只剩福贵和外孙苦根两人，一老一少的背影，有点苦涩。人生七劫。
外孙苦根早夭，福贵啊，福贵，一个人的福贵。人生八劫。
改革开放之初，福贵一个人活在乐观的世界里。
人，最重要的是活着。人生百态，各得其所。
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象征是文学创作的一种表现手法，指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。我精心为你整理了象征手法优秀作文，希望对你有所借鉴作用哟。
春风，拂醒了万紫千红的缤纷世界。不与百艳争世尘，忘却殊荣避祸身。因此，春风选择了沉默，就像埋在地底的根一般默默无闻。并非春风比不上繁华，而是为了让在这四季中犹如昙花般短促的生命显露那丝丝的光辉。所以春风啊，选择了沉默的同时，更用包容之心对待了世间万物。
包容，是海纳百川，而绝非纵容。假若春风要与百艳争夺世人的眼睛，为何不发飙变成一阵狂风，将这世上的繁花横扫干净？为何还要用充满慈爱的手，抚醒正在襁褓中熟睡的嫩芽？由于春风知道，如果自己加入竞争的行列，世间的结果无疑是最坏的。如果不抚醒万紫千红，世人的眼睛里就只剩厌烦。因此，春风以最佳的方式――沉默来避免最坏的结果。
在春风包容百艳，选择沉默的时候，百艳虽然赢得了世人的眼睛，但春风却赢得了世人的思想。
如果说根的默默无闻是对果实的无私奉献，那么春风的沉默便是对世间硕大的包容。繁华归土，最终会化成春泥重归于根。而抚醒繁华的春风，得到了什么？只是痴痴的凝望着那一朵朵灿烂的微笑，便已知足。春风从不抱怨自己的所作所为，只是一朵一朵不厌其烦锝轻轻柔唤着，那一朵朵微笑便是她心中唯一的慰安。她的心是宽容的，包容着一切。
世人创造的环境，污染了她的身体。她也没有因此而去报复世人，而是以另一种方式接触自己的苦闷。春风呵，虽然苦闷，却是短暂的。由于，春风拂醒了繁花。芬芳洗净了她污浊的身躯，是她气爽心怡。即使她更换自己的服装，去寻找另一个任务，自始至终她都以包容，容纳着百川千岳。
“春风呵，你后悔吗？你滋润万物，功大却无禄。孤身翔于天际，可曾有过孤寂？”“硕如自然，渺至沙粒，其中的婀娜多姿随我飞扬。天上之行云，地上之流水，功大甚我，怎敢居功自傲？山岳阻我路，我绕道便是，何须过分激化？百艳赠我微笑，行云流水伴我翔空，从未孤独。只因我包人残处，容人短处，才有微笑至一幕。由此无悔矣。”
做一朵昙花，只有香如故。初见昙花开放的刹那，皎洁如玉的月光下，它轻盈地展开自己的双臂，拥抱美好的世界，如同超脱凡世的精灵，不含一丝一毫的杂念，但却又如此短暂。但它没有眼泪，没有悲伤，没有犹豫，有的只是忠实于自己的倔强。悄悄地绽放又凋谢，留给人无限的感慨。
昙花的美，在于它所展现的生命的极致。让人惊心动魄、为之倾倒。大千世界，真正能打动人心的美，莫过于昙花一现的瞬间。短暂却又可以在心永驻。像是独上高楼的一次超脱，绝境中的一次安慰，世俗中的一泪感动。
昙花的短暂，在最适当的时候，从内心一迸而发，展现给世间一抹惊艳，一点孤傲，一些洒脱。让最美的记忆活在人们心里，经历千百年，依旧美丽。
不要再流连于世俗的花园，由于没有不败的花；不要再空虚地过着生活，由于那只是行尸走肉。做一朵昙花吧，留下永存于心灵的一抹孤傲美丽。那才是极致。
环绕小村的青青翠竹已和我的童年一样只留在记忆之中了，连片的竹林把古老的水乡小村妆成绿的世界，袅袅婷婷的竹子齐齐伸向天际，似我童年那高不可攀的梦想，似剪的竹叶把春夏秋冬一一剪去，只留下片片破碎的回忆。多情的暖风，把竹的清香送入鼻息，沁人心脾。无比的清纯，溶入深深的记忆，时时回味。
竹影摇曳的日子已成过去，只有那编有美丽图案的竹席依然在夏日里伴着怕热的我，失去生命力的竹子整个被用作了晾衣服的工具，长年的日晒雨淋，早已失去了原有的绿色，变成了泛黄的回忆。
也没见竹子的开花，但它却真正地在我的面前消失了，也许是现在的孩子已经不需要这样的竹林了，他们更多地拥有了昂贵的玩具。已都是独生子女了，父母们也不放心让他们进入竹林，由于竹林中或多或少地存在着危险，在幽深的竹林里我也曾经遭遇过蛇。
竹子的清高或许是它消失的真正原因，有一日，小村的边上建起了一座小化工厂，从此竹子就走向了灭绝。没有竹的日子，人们一样快乐，那是经济腾飞的结果。然而，竹林在我的心中却占据了很大的一块，在竹林中，有着我无忧无虑的童年，有过我的欢笑、我的快乐。
鲜嫩的竹笋是我最喜欢的食物，笋衣包成的粽子又是那样的异常清香。日暮西斜时，成群的鸟雀是我追击的目标，虽说手中有的只是一把由几根橡皮筋制成的弹弓，射出的小石子未必能击中鸟雀，但兴奋的心情却是无法形容的。爬竹子、荡秋千、掏鸟窝……竹的清雅高洁，因此与文人墨客产生了不解之缘，以至于到了"不可居无竹"的地步。在院子里种上一丛竹子，它在带给你绿色的同时，也给生活增添了一份雅致，于是就有了"新篁才解箨，寒色已青葱。冉冉偏疑粉，萧萧渐引风。扶疏多透日，寥落未成丛。唯有团团节，坚贞大小同。"、"近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝，虚心高节雪霜中。"的感慨，元稹与刘兼把新竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致，让人在脑海中浮现出一幅隐在山间的的小舍，那几丛青翠的竹子就是全部的装饰，隐士就像仙者神客，在院间品茗赏竹，这大概就是我们从小就被灌入的世外仙境之美景吧。
文人爱竹，不单是爱它的秀美，更因它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人学者毕生所追求的，也是做人的根本所在。"雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐"这是明太祖朱元璋给予竹的刚正之誉；"凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回"是竹的自信；"咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风"是竹的坚强；"一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶"是竹的清高；"宜烟宜雨又宜风。拂水藏村复间松。移得萧骚从远寺。洗来疏侵见前峰。侵阶藓折春芽迸。绕径莎微夏阴浓。无赖杏花多意绪。数枝穿翠好相容。"是竹的可人。能得到如此的美誉，人们自然而然地也就喜欢竹了。
竹的伟大还在于它能制成各色的物品，小巧精致的竹篮能盛放物品；坚实的竹凳、竹椅能让人坐着舒心；精制的竹席又是盛夏必不可少的。竹制的钓杆虽不是金贵之物，但却是实用的。小时就是用它一次次为餐桌上增添了新鲜的鱼汤，在那生活并不富裕的年代，这样的日子也就算是幸福了。竹还与音乐有着不解之缘，秀长的竹节制成一支支竹笛、箫等乐器，随即，天空中就会响起一曲曲动人的思乡曲，竹把我们的情感融化在这一个个优美的音符之中。"可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医"这是苏轼对竹的一往情深；"绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨先娟娟秀，风吹片片香。但令无剪伐，会见拂云长。"是杜甫笔下竹的娟秀……有了文坛先圣们的赞美，竹子也就更加被文人墨客看好了。
然而就竹的秉性，它容不得半点的乌烟瘴气，一旦身陷其间，宁愿以死亡来面对，于是，家乡的竹林因此变成了一片荒土。
虽已无童年时的竹林，但心中的竹林依旧，带着一丝惆怅，找出横卧于抽屉中的竹笛，那悠悠的思乡曲又一次回荡在耳畔。青翠的竹子，我心中永远的爱。
松树，是一种常青植物。它的叶子，一年四季都是绿色的，在春、夏、秋、冬有着不同的变化。春天，松树长出了许多新叶。
叶子是嫩绿色的，等到长大后就变成了翠绿色的了。当春天的脚步停下了的时候，第一束阳光就照射在松树上，柔和的阳光把积雪都融化了，松树显得更挺拔了。身上穿着绿色尖刺“织”成的“毛皮大衣”。
那一身翠绿色的衣服，吸引了不少人们的眼球。夏天，松树非常茂盛，苍翠欲滴。它们一个个像军人似的严肃的站在哪儿，动也不动。有时，一两只蝉会爬到它身上，唱着赞美她的歌儿；鸟儿们会在枝头或树梢上唱上一两首曲儿。秋天，落叶纷纷。
大家可别以为松树就不会落叶了，等到松树的小尖刺儿黄了之后，就会掉落到地上，最后枯死。有时候，你会发现，树上有松果，金灿灿的，可好看了！天气潮湿时它会合拢，天气干燥时它会张开。
要是你坐在树下，千万别被松果砸到！冬天，雪花四处飞扬。马路上、房屋上、草地上都是雪，积满了厚厚的雪。松树也穿上了雪白雪白的棉袄，大地焕然一新，变成了银白的世界。松树比梅花还要坚强，它依旧挺拔着身子屹立在那儿。松树的多彩多姿让人喜欢，它四季常青，身子挺拔、坚强！
蜡烛是什么？蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，蜡烛是一种平凡而伟大的力量。蜡烛在黑暗的时候燃起，在光明的时候熄灭，似乎太微不足道了。可是，我要为无私的蜡烛唱一支赞歌。蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，蜡烛是一种平凡而伟大的力量。蜡烛在黑暗的时候燃起，在光明的时候熄灭，似乎太微不足道……
蜡烛的一生很平淡，白的、红的，五颜六色的，头上竖起一个羊角辫。生命就从羊角辫上开始。渐渐地，火苗吞没了羊角辫，开始熔化蜡烛的身体。滴滴蜡珠犹如一串串泪珠，凝固了。古人用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来形容矢志不渝的精神。是啊！
蜡烛的精神不仅是古人赞美的对象，而且是我们的榜样。
所以，蜡烛的一生是辉煌的，从生到死，始终为人们奉献着光明。在电灯走进千家万户的当今时代，蜡烛的作用好像消失了。不！没有。在停电的时候，蜡烛仍然有着自己的用途，玉柱似的白烛安送西去的灵魂，玛瑙般的红烛喜迎新生的家庭。还有那五彩的生日烛，象征着又一岁的开始，每一根都洋溢着幸福的纪念。在微微烛光下读书，感到温暖，在微微烛光下行走，感到安适。
在赞颂蜡烛的同时，也不由得想起了孜孜以求、诲人不倦的老师。他们就像蜡烛，时间的火苗熔化着老师的青春。老师是学生征程中的蜡烛，永远为学生胜利的终点，而教诲则是那不灭的烛光，永远照亮着学生的心灵。
蜡烛啊！我赞美你，照亮了别人，燃烧了身体！老师啊！我歌唱你，教导了学生，衰老了自己。
难怪人们说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
一阵秋风吹黄山上了银杏树叶，吹红了枫树叶，吹开了沉睡的野菊花。一场秋雨迎来了秋姑娘。
当站在林海中，阵阵秋风吹来，我仿佛领略到了“秋姑娘”的一片心意，是她用神奇之笔画出美妙的图画，让我心旷神怡。
“哗哗”随着大地的一阵摇曳，一片片银杏树叶飘然而下，瞧，它们飘下来时，有的像黄碟在飞舞，有的像舞蹈家那样轻盈地旋转着。我拾起一片叶子，细细地端详着，它全身黄黄的，黄的像稻谷，全身小小的，活像一把小扇子。
再向远处一望，呵！山上的枫树叶犹如一团团正在燃烧的火焰一般，再一看，嘿！又像喝醉了的大汉似的。近观，叶子上的叶脉清晰可见，好像一顶皇冠，难怪古人说：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花呀！
捡一片黄叶悄悄地珍藏，秋天永远会对我们微笑！
我爱五颜六色的鲜花，我爱高耸挺拔的大树，但是我最爱的还是那绿油油的小草。
小草不择土地，四海为家。小草是一个生机勃勃的大家庭，它生长在小河边、马路旁、青苔上。他的身影我们随处可见。可有也多少人爱护小草呢？小草从不需要我们施肥浇水，但，它的颜色，染绿了我们的城市，染绿了我们的乡村，更染绿了我的心田。
在我们学校的一角，有片绿油油的草地。草地中充满了生机，仔细一看，嫩绿中带了些许淡淡的黄色，水灵灵的。对么惹人喜爱啊！一微风吹过，小草又跳起了优美的舞蹈，有的舒展双肩，有得弯腰触地，有的左右摇摆，真是婀娜多姿。这时，我情不自禁地走到了小草旁，蹲下身子，抚摩有她们的小脑袋，再看看她们的样子，多么惹人喜爱啊！
别看小草这么娇弱，但是她们是不会像暴风雨低头的。
这天晚上，突然天空中下起了倾盆大雨，雨水带着闪电像五分钱大的硬币滑落，打在窗户上发出阵阵的叮咚声。这时，我突然想：学校的那些小草一定也东倒西歪、奄奄一息了吧！雨一直下到第二天晚上才停。第二天阳光明媚，万里无云。我高高兴兴地来到学校飞，来到了校园一角绿化带，眼前的场景让我目瞪口呆：大雨后，树枝被雨水冲断，花儿被雨水连根拔起，只有小草还毅然挺立在绿化带中，纹丝不动。
小草虽然没有花儿那么娇艳，没有大树那样挺拔，可是他的生命力多么顽强啊！野火烧不尽，春风吹又生。白居易的这首诗写的多么好啊！
我爱这顽强不屈的小草。
每当停电的时候，是又细又长的蜡烛帮我度过了一个个漆黑的夜晚。我爱蜡烛，更爱他那无私奉献的品质。
蜡烛有白色的，也有红色的，还有五彩缤纷的。白色的蜡烛像一根通体透明的玉石柱子；红色的像美丽的红玛瑙，五彩的蜡烛就像身着彩衣的少女一般亭亭玉立。
每当蜡烛燃烧时，一滴一滴的烛泪顺流而下。活像一颗颗珍珠。望着燃烧的蜡烛，望着他那跳动的火焰，你是否注意过它那晶莹，洁净，美玉一般的躯体？是否注意过它那橘黄色的火苗？它的躯体经过烛泪流下，身体上已经有了斑斑驳驳的蜡烛，仿佛一棵沧桑、不屈不饶的古树，慢慢变短、变短……直到生命结束的瞬间，火才熄灭，那红红的火苗如同一颗闪烁的星星，美丽极了。微微的风一吹，那燃烧的火并没有为此而熄灭，反而越烧越旺，“春蚕到死丝方尽，烛矩成灰泪始干”。蜡烛为我们奉献出自己的一生。却不求回报。蜡烛虽然普通，但却毫无怨言地燃烧自己，照亮别人，它这种献身精神是那么难能可贵啊！
我的猜想，蜡烛在燃烧时流下的泪是什么泪呢？是悲伤的泪？它在燃烧时自己渐渐变短，而流下悲伤的泪。是欣慰的泪，它为人类奉献出了自己的.一生，感到欣慰。它任劳任怨，默默无闻是那么平凡。又是那么伟大。
在我们的生活中，有许多具有蜡烛精神的人，我们的老师就像蜡烛一样，用自己短暂的一生，照亮别人，为培养祖国的下一代不知疲倦地辛勤工作，我们的聪明才智，都包含着老师的多少心血。他们都是最值得尊敬的人。
蜡烛呀！你让我明白了一个道理“人活在世上就应该尽自己最大的努力，为人们散发出光和热，我愿做一根小小的蜡烛，长大为人类做贡献”。
高洁的荷花，清雅的兰花，国色天香的牡丹……这些，我都喜欢，但是，我跟喜欢那默默无闻的小草。
它不像荷花，兰花，牡丹那样高贵，但他那无私的奉献精神，实在值得我们尊敬。
荷花要是没水，就会死亡；兰花要是被冰雪侵袭，就会死亡；牡丹要是没有了肥料，就会枯萎……然而小草，不管怎样，他依然生机勃勃，昂然挺立，即使是一场大火把它烧尽，过了几天也会长出来。
自古就有白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”来赞美小草，它无私奉献，不惜用自己来映衬鲜花，当人们赞扬鲜花时，又何曾记得那朴素的小草？若是没有小草的映衬，哪能有鲜花的美丽？我们就不能像小草学习么？有时，奉献要比索取快乐的多！
我爱那朴素，可爱的小草。
在冬天里，我喜欢皑皑的白雪，喜欢玲珑剔透的冰雕，但我最喜欢的就是冬天的使者：梅花。
我爱梅花，是因为它是冬姑娘最宠爱的妹妹。在寒冷的冬天，到处是一片凄凉，梅花却成了冬姑娘唯一的骄傲。那坚硬的枝干，秀美的花瓣，和那沁人心脾的清香，给冬天带来了无限生机。
我爱梅花，是因为它的生命力顽强。在漫天飞雪，“悬崖百丈冰”的时节，万花凋谢唯有梅花挺立于傲干奇枝中，热烈绽放。当雪后初晴，积雪未消之际，梅花又红装素裹，笑面迎人，显得格外俏丽，洋溢着青春的活力和喜悦。是的，它战胜了风雪，打败了严寒。我爱梅花，是因为它对人类有着很大的贡献。当人们食欲不佳时，它可以让人们开胃生津。当人们心情不好时，它可以让人们驱散郁闷。它的花蕾还可以入药，具有极强的解毒功效它默默地为人们奉献着自己，使人们生活得更美好、更快乐！
我爱梅花，更因为它是中华民族的象征。让我不禁想起了王安石的那首小诗“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花她不畏严寒、清雅高尚的形象，向来为中国人民所崇拜。
梅花排名“梅、兰、竹、菊”之首，并成为“岁寒三友”之一，它的地位由此可见一斑。
梅花是美的，是纯洁的，更是中国的象征。我爱梅花。
这片草丛刚失过火一个月，到处都是黑色，本来我以为这些小草不会再活过来了，但是，我却从黑色中看到了星星点点的绿色！
小草那坚强的生命力，使我感到佩服。
这不禁让我想到了那些扎根边疆，不怕困难，无私奉献的边疆建设者们。祖国需要他们，他们就会立即赶到第一线。不管生活环境多么恶劣，不管工作多么艰苦，他们都没有退缩过。
他们都不会退缩，如果我们退缩了，那么我们可以问问自己，这样做难道不会感到愧疚吗？
以前，我还很小，不觉得那工作有多么伟大，只是觉得那些人很傻：放着那么多工作不做，就专挑一个最辛苦的做。我现在知道了，他们不是为了别的，就是祖国的繁荣富强！
看着那些嫩绿的小芽，我从沉思中回过神来，心想：小草会把这种精神一直传递下去吧！
竹子是极平凡的，然而，竹子和人们的生活息息相关。青青翠竹，全身是宝。竹竿既是建筑材料，又是造纸的原料。竹皮可以编织竹器，竹沥和竹茹可供药用。
然而，我更欣赏竹子那种顽强不屈的品格。
自古至今，它和松、梅被誉为“岁寒三友”。历来为诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。当春风还没有融尽残冬的余寒时，新笋就悄悄地在地下萌发了。
春风一过，它就像一把利剑，穿过顽强的石头，刺破硬土，脱去层层笋衣，披上一身绿装，直插云天，暑尽冬来，迎风斗寒，轻霜而凋，历四时而常茂，充分显示了竹子不畏困难，不惧压力的强大生命力，这是一种人们看不见而确实存在的品格。
我想，竹子的品格体现的不正是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神吗？我们每一个人，需要的不也是这种精神吗？
一天，我发现，一只黑蜘蛛在后院的两檐之间结了一张很大的网。难道蜘蛛会飞？要不，从这个檐头到那个檐头，中间有一丈余宽，第一根线是怎么拉过去的？后来，我发现蜘蛛走了许多弯路——从一个檐头起，打结，顺墙而下，一步一步向前爬，小心翼翼，翘起尾部，不让丝沾到地面的沙石或别的物体上，走过空地，再爬上对面的檐头，高度差不多了，再把丝收紧，以后也是如此。
蜘蛛不会飞翔，但它能够把网凌结在半空中。它是勤奋、敏感、沉默而坚韧的昆虫，它的网制得精巧而规矩，八卦形地张开，仿佛得到神助。这样的成绩，使人不由想起那些沉默寡言的人和一些深藏不露的智者。于是，我记住了蜘蛛不会飞翔，但它照样把网结在空中。奇迹是执着者造成的。
信念是一种无坚不催的力量，当你坚信自己能成功时，几乎没有什么是不可能的！
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是我收集整理的用象征手法的作文（精选10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
蜡烛是什么？蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，蜡烛是一种平凡而伟大的力量。蜡烛在黑暗的时候燃起，在光明的时候熄灭，似乎太微不足道了。可是，我要为无私的蜡烛唱一支赞歌。蜡烛是人们生活中的一颗小沙粒，蜡烛是一种平凡而伟大的力量。蜡烛在黑暗的时候燃起，在光明的时候熄灭。
蜡烛的一生很平淡，白的、红的，五颜六色的，头上竖起一个羊角辫。生命就从羊角辫上开始。渐渐地，火苗吞没了羊角辫，开始熔化蜡烛的身体。滴滴蜡珠犹如一串串泪珠，凝固了。古人用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来形容矢志不渝的精神。是啊！
蜡烛的精神不仅是古人赞美的对象，而且是我们的榜样。
所以，蜡烛的一生是辉煌的，从生到死，始终为人们奉献着光明。在电灯走进千家万户的当今时代，蜡烛的作用好像消失了。不！没有。在停电的时候，蜡烛仍然有着自己的用途，玉柱似的白烛安送西去的灵魂，玛瑙般的红烛喜迎新生的家庭。还有那五彩的生日烛，象征着又一岁的开始，每一根都洋溢着幸福的纪念。在微微烛光下读书，感到温暖，在微微烛光下行走，感到安适。
在赞颂蜡烛的同时，也不由得想起了孜孜以求、诲人不倦的老师。他们就像蜡烛，时间的火苗熔化着老师的青春。老师是学生征程中的蜡烛，永远为学生胜利的终点，而教诲则是那不灭的烛光，永远照亮着学生的心灵。
蜡烛啊！我赞美你，照亮了别人，燃烧了身体！老师啊！我歌唱你，教导了学生，衰老了自己。
难怪人们说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
松树，是一种常青植物。它的叶子，一年四季都是绿色的，在春、夏、秋、冬有着不同的变化。春天，松树长出了许多新叶。
叶子是嫩绿色的，等到长大后就变成了翠绿色的了。当春天的脚步停下了的时候，第一束阳光就照射在松树上，柔和的阳光把积雪都融化了，松树显得更挺拔了。身上穿着绿色尖刺“织”成的“毛皮大衣”。
那一身翠绿色的衣服，吸引了不少人们的眼球。夏天，松树非常茂盛，苍翠欲滴。它们一个个像军人似的严肃的站在哪儿，动也不动。有时，一两只蝉会爬到它身上，唱着赞美她的歌儿；鸟儿们会在枝头或树梢上唱上一两首曲儿。秋天，落叶纷纷。
大家可别以为松树就不会落叶了，等到松树的小尖刺儿黄了之后，就会掉落到地上，最后枯死。有时候，你会发现，树上有松果，金灿灿的，可好看了！天气潮湿时它会合拢，天气干燥时它会张开。
要是你坐在树下，千万别被松果砸到！冬天，雪花四处飞扬。马路上、房屋上、草地上都是雪，积满了厚厚的雪。松树也穿上了雪白雪白的棉袄，大地焕然一新，变成了银白的世界。松树比梅花还要坚强，它依旧挺拔着身子屹立在那儿。松树的多彩多姿让人喜欢，它四季常青，身子挺拔、坚强！
有的人说牡丹富贵，有的人觉得玫瑰纯洁无暇，有的人歌颂莲花的出淤泥而不染，有的人喜欢松柏万古长青，而我却喜欢那默默无闻的小草。
小草是报春的使者。春天，当万物都没有醒来时，小草却有了一些小小的变化。在一片枯黄的草地中，已有了星星点点的绿色，那是有些小草悄悄地钻出了头，那嫩绿的颜色给人新的希望。虽然河水并未解冻，虽然寒风依然刺骨，虽然人们还都穿着厚厚的大衣，但是它们已挺直了腰板，苏醒了过来，像一个个小战士蓄势待发。又过了些日子，天气变暖了，小草都是绿油油的，让人看着心里很舒服。
小草的生命力是顽强的，泥土里有小草，石板缝里有小草，岩石上也有小草。小时候我问妈妈：“妈妈，岩石上有什么养分，小草是怎么在那里生长的呢？”妈妈说：“孩子，小草不像有些植物，看着很美丽，但是很难养植。小草却不同了，不管风吹还是雨打，日晒还是雨淋，泥土还是岩石，它都能努力生长。那玫瑰虽然像童话里的公主一样美丽，但是过了一段时间就会谢了，小草不同。诗中说过“野火烧不尽，春风吹又生。”不管小草受到怎样的伤害，不管是受到大火、洪水、还是干旱，来年春天它又会生长出来的。
孩子，你长大后一定要做像小草一样的人才行。要坚强，不能做温室里的花朵，不论遇到什么样困难都要像小草一样去克服，这样你才是一个有用的人。
每当停电的`时候，是又细又长的蜡烛帮我度过了一个个漆黑的夜晚。我爱蜡烛，更爱他那无私奉献的品质。
蜡烛有白色的，也有红色的，还有五彩缤纷的。白色的蜡烛像一根通体透明的玉石柱子；红色的像美丽的红玛瑙，五彩的蜡烛就像身着彩衣的少女一般亭亭玉立。
每当蜡烛燃烧时，一滴一滴的烛泪顺流而下。活像一颗颗珍珠。望着燃烧的蜡烛，望着他那跳动的火焰，你是否注意过它那晶莹，洁净，美玉一般的躯体？是否注意过它那橘黄色的火苗？它的躯体经过烛泪流下，身体上已经有了斑斑驳驳的蜡烛，仿佛一棵沧桑、不屈不饶的古树，慢慢变短、变短……直到生命结束的瞬间，火才熄灭，那红红的火苗如同一颗闪烁的星星，美丽极了。微微的风一吹，那燃烧的火并没有为此而熄灭，反而越烧越旺，“春蚕到死丝方尽，烛矩成灰泪始干”。蜡烛为我们奉献出自己的一生。却不求回报。蜡烛虽然普通，但却毫无怨言地燃烧自己，照亮别人，它这种献身精神是那么难能可贵啊！
我的猜想，蜡烛在燃烧时流下的泪是什么泪呢？是悲伤的泪？它在燃烧时自己渐渐变短，而流下悲伤的泪。是欣慰的泪，它为人类奉献出了自己的一生，感到欣慰。它任劳任怨，默默无闻是那么平凡。又是那么伟大。
在我们的生活中，有许多具有蜡烛精神的人，我们的老师就像蜡烛一样，用自己短暂的一生，照亮别人，为培养祖国的下一代不知疲倦地辛勤工作，我们的聪明才智，都包含着老师的多少心血。他们都是最值得尊敬的人。
蜡烛呀！你让我明白了一个道理“人活在世上就应该尽自己最大的努力，为人们散发出光和热，我愿做一根小小的蜡烛，长大为人类做贡献”。
有人喜欢色彩斑斓的蝴蝶；有人喜欢点水的蜻蜓；而我却喜欢勤劳聪明的蜜蜂。我喜欢蜜蜂并不是因为它有迷人的外表，也不是因为他有小巧的身体，而是因为他的精神，他勤劳的精神深深地打动了我！在芬芳扑鼻的花丛里，常常能看到它们的足迹，他们不是为了炫耀自己，而是辛勤的劳动，蜜蜂会选择一朵花中停下来，摘花粉，不停的来回奔跑着，他们却不会抱怨，反倒觉得很快乐。摘花粉的同时，还会帮助花儿尽快结出金灿灿的果实。他们认为帮助别人就像在给自己填充快乐。
蜜蜂不仅很勤劳，而且还很聪明呢。
我们在数学中学过“密铺”蜜蜂利用这一点，灵活的应用的运用到他们的“家”里了，以六边形做密铺，既节省空间，房间又大，别的昆虫想不到的蜜蜂总能想到。有人认为蜜蜂是害虫，反而蜜蜂是益虫。蜻蜓它会捕食害虫，而蜜蜂奉献给人间的是香甜的蜜蜂。
有一篇文章告诉我们：一种动物没有好坏之分，再好再漂亮的动物也有坏处，再坏再丑陋的动物也有好处。生物界缺少了谁都不行！
蜜蜂是勤劳的动物，蜜蜂也是聪明的动物，蜜蜂告诉我们：美不在于外表，而在于心里……
我喜欢高大的白杨、顽强的小草，还喜欢常青的松柏、傲雪的梅花。可我最喜欢的还是那树干粗壮、枝叶茂盛的梧桐树。
记得我家刚搬来时，院子里有一棵高大的梧桐，枝繁叶茂，就像一个巨人一样伸展着四肢。秋去冬来，一个新的学期开始了，有好几家人，把它们砍伐下来，去作小饭桌的木标，过了不长时间，春天又悄悄的来临了，在春姑娘的抚慰下，受伤的梧桐，又一点点的探出头来，吸润这春雨的乳汁，呼吸着春天的气息，将绿意送给了人间。
就这样年复一年，梧桐不知留下了多少后代，有自己顽强的生命力，为人们无私的奉献，我最敬佩的一点就是它顽强的生命力，哪怕剩下细小的一段，即使有麻绳般粗，它也要顽强的钻出地面，张开嫩芽，茁壮成长为梧桐中的一员。梧桐不但具有顽强的生命力，而且有一种倔强的性格。不知为什么，被移植后的小树苗，就会被从根部砍掉，然后再用土埋起来，只见地面留下了一个个小堆。
过了几天，这些小土堆就发生了巨大的变化：那些幼芽像一个个头带头签顽皮的孩子，悄悄的跳出地面，眼看着它们徐徐蹦跳，不久就长成了大小伙了，像粗粗的柱子，拔地而起。以倔强的性格，向大自然展示了自己顽强不屈的精神。
春天，我在树下避雨；夏天，我在树下乘凉；秋天，我在树下玩叶子；冬天，我在树下玩雪。总之，梧桐树爱给我无限美好的回忆，带给我一段快乐的童年。
梧桐，这一段快乐的童年，是你主宰的。所以我爱着着顽强的梧桐，爱着这让我快乐的梧桐！
一阵秋风吹黄山上了银杏树叶，吹红了枫树叶，吹开了沉睡的野菊花。一场秋雨迎来了秋姑娘。
当站在林海中，阵阵秋风吹来，我仿佛领略到了“秋姑娘”的一片心意，是她用神奇之笔画出美妙的图画，让我心旷神怡。
“哗哗”随着大地的一阵摇曳，一片片银杏树叶飘然而下，瞧，它们飘下来时，有的就像黄碟在飞舞，有的就像舞蹈家那样轻盈地旋转着。我拾起一片叶子，细细地端详着，它全身黄黄的，黄的像稻谷，全身小小的，活像一把小扇子。
再向远处一望，呵！山上的枫树叶犹如一团团正在燃烧的火焰一般，再一看，嘿！又像喝醉了的大汉似的。近观，叶子上的叶脉清晰可见，就好像一顶皇冠，难怪古人说：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花呀！
捡一片黄叶悄悄地珍藏，秋天永远会对我们微笑！
竹子是极平凡的，然而，竹子和人们的生活息息相关。青青翠竹，全身是宝。竹竿既是建筑材料，又是造纸的原料。竹皮可以编织竹器，竹沥和竹茹可供药用。
然而，我更欣赏竹子那种顽强不屈的品格。
自古至今，它和松、梅被誉为“岁寒三友”。历来为诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。当春风还没有融尽残冬的余寒时，新笋就悄悄地在地下萌发了。
春风一过，它就像一把利剑，穿过顽强的石头，刺破硬土，脱去层层笋衣，披上一身绿装，直插云天，暑尽冬来，迎风斗寒，轻霜而凋，历四时而常茂，充分显示了竹子不畏困难，不惧压力的强大生命力，这是一种人们看不见而确实存在的品格。
我想，竹子的品格体现的不正是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神吗？我们每一个人，需要的不也是这种精神吗？
夏季的早晨，天气有些炎热，偶然间，我发现一池美丽的莲花。这莲花，禁不住惊叹它们的美丽。
走近池边，一片诱人的绿色映入我的眼前帘。在那平静的水面上，铺满了翠绿色的荷叶，远远望去，想一块翠绿色的地毯。微风拂过，鑫香阵阵，沁人心脾，令人流连忘返。我不禁吟起了杨万里脍炙人口的诗句：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红。”
荷叶的颜色是碧绿的，大的好像脸盆，小得好像盘子，还有的好像一把小伞。莲花的颜色大都是粉色的，也有乳白色的，乳白色的莲花的花瓣只有四五瓣，粉红的花瓣有点好像柳叶，只是比柳叶宽，靠花托的部分逐渐变红、变平。越是长在里面的花瓣，就越小越美丽，中心半露着的花蕊，里面长着莲蓬，妈妈告诉我，莲蓬开始是淡黄色的，渐渐的变成绿色，最后变成深绿色。这时候莲蓬里的莲子就可以吃了。我第一次吃莲子时，感觉不好吃，味道很苦，但渐渐地我便尝出一股淡淡的甜味，这种味道独具一格。莲子全身都是宝，可以清火，还有很大的药用价值，同时具有养生的功能，知道这些，我更喜欢莲花了。
一阵风吹来，把莲花吹的摆来摆去，好好像在向我招手。风停了，水珠滚来滚去，最后聚集在一起，越发亮晶，这美丽的莲花，真的是让我心旷神怡，令我流连忘返，好好像永远呆在这种世界中。
这满池的莲花，生出了无限的梦幻般的诗情画意，也催生出我对莲花的喜爱之情。
不知不觉在这里驻足了很久，当我依依不舍得离开它时，他的每已我的心里挥之不去。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是一句人人皆知的诗句。
大家都知道，莲花有许多雅称：莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉、菡萏、六月春……它的颜色各异：有白，有红，有蓝，有紫……他的形态各不相同：一些含苞欲放，好像是一滴从天而降的水珠；一些微微张开了嘴巴，似乎正在喝着甘甜的露珠；一些半张着嘴，就好像在向母亲要东西吃；有的张大了嘴巴，好像是将要有美味佳肴送到嘴里；有的嘴巴都鼓得撑破了，就好像张开双翅的雄鹰……密密麻麻一大片莲花挤在一起，就好像一大幅花花绿绿的油墨画，层层叠叠“看不透”。
听完了莲花形状的介绍，下面就是关于莲花构造的简介了。
莲花的最下层是地下茎，也就是我们所熟悉的藕，生长在淤泥中，形状是椭圆形的，内部有许多洞，是通气用的。外部带有许多不定根与侧芽；往上一层是茎，茎上有许多细小的运水“毛”，“毛”上附有黏液形纤维素，具有十分好的弹性；在往上一层就是荷叶，十分宽大；上面第三层是花萼，作用是把花瓣托住，不让他散架；最上面一层的下面一层是花蕊，以黄色为主，又细又长，十分密集；最高楼上住着花瓣，它形态各异，颜色不同，十分艳丽。
我爱莲花，我更爱莲花这种“中通茎直，不蔓不支”的精神。
在一个偏僻的角落，有一堵伤痕累累的残墙，与四周郁郁葱葱、野花四放的环境显得极不协调，但他仍然固守着自己的天地，默默不语。
春日里，幼小的紫藤芽从残墙脚下悄悄探出脑袋，揉了揉朦胧的睡眼，争先恐后地沿着残墙拼命攀登，终于紫藤们爬上了残墙的顶端，它们欢笑着到处开放，一朵朵紫色的小花在阳光下泛着银光。远远望去，满眼浅紫，像一个紫色的瀑布从上流下。
这时，紫藤成了这静寂的角落里最美的风景。 偶尔一个过路人经过此处，惊讶地看着这墙紫藤，啧啧地赞叹：“天呀，竟有这样美丽的花！”说完，却又摇了摇头：“只可惜，这堵墙太破了！”骄傲的紫藤听了路人的话，高挂在云霄的心灵突然间坠入了幽暗的峡谷。
紫藤认真地俯视身下的邻居，果真又老又丑，与自己那美丽的身姿相差甚远。紫藤急了，为自己美丽的身姿遭到玷污而呜呜哭泣，这处娇艳的风景已黯然失色。
伤心的紫藤松开了原本紧紧抓住残墙的手，背过身来，要挣脱恶魔似的残墙，憧憬着那远处美好的风景…… 夜里，下起了一场暴雨，铺天盖地，毫不留情。清晨，万物从担心恐惧中醒来，却见那墙紫藤已不复存在。
它们躺在这边的泥中，片片花瓣凋落在雨水中。昔日的繁华已逝，昔日的荣耀不在，只留下一片狼藉的紫藤伤心地诉说着命运的不公。
在炎热的夏天，小草真是受尽太阳拷打，可他们还能昂首挺胸。
还得在我们玩耍时受尽折磨，我们的快乐是建立在小草的痛苦上的，可它们还是毅然挺拔。我们休息把它们压弯了，最后还是慢慢的挺直了自己的腰。
到了秋天，小草渐渐地黄了，枯萎了，甚至腐烂了，可是小草还是坚强不屈，因为它们的根还是在地底下，等待着春天的到来，让自己焕然一新。进入了冬天的大雪时期，小草被大雪覆盖了，我把雪扒开，小草已经饱经风霜。
雪渐渐地被我们玩完了，我发现小草好像就要破土而出了直到春天，它们终于破土而出，长出了嫩绿的小草。春回大地，万物复苏，小花笑红了脸。
突然，一阵春风吹来，一片小草伸出脑袋，真是“野火烧不尽，春风吹又生”啊！草坪一片生机盎然。小草的坚强不屈，使它们能从秋天坚持到春天的来到。
在一个偏僻的角落，有一堵伤痕累累的残墙，与四周郁郁葱葱、野花四放的环境显得极不协调，但他仍然固守着自己的天地，默默不语。 春日里，幼小的紫藤芽从残墙脚下悄悄探出脑袋，揉了揉朦胧的睡眼，争先恐后地沿着残墙拼命攀登，终于紫藤们爬上了残墙的顶端，它们欢笑着到处开放，一朵朵紫色的小花在阳光下泛着银光。
远远望去，满眼浅紫，像一个紫色的瀑布从上流下。这时，紫藤成了这静寂的角落里最美的风景。
偶尔一个过路人经过此处，惊讶地看着这墙紫藤，啧啧地赞叹：“天呀，竟有这样美丽的花！”说完，却又摇了摇头：“只可惜，这堵墙太破了！”骄傲的紫藤听了路人的话，高挂在云霄的心灵突然间坠入了幽暗的峡谷。紫藤认真地俯视身下的邻居，果真又老又丑，与自己那美丽的身姿相差甚远。
紫藤急了，为自己美丽的身姿遭到玷污而呜呜哭泣，这处娇艳的风景已黯然失色。 伤心的紫藤松开了原本紧紧抓住残墙的手，背过身来，要挣脱恶魔似的残墙，憧憬着那远处美好的风景…… 夜里，下起了一场暴雨，铺天盖地，毫不留情。
清晨，万物从担心恐惧中醒来，却见那墙紫藤已不复存在。它们躺在这边的泥中，片片花瓣凋落在雨水中。
昔日的繁华已逝，昔日的荣耀不在，只留下一片狼藉的紫藤伤心地诉说着命运的不公。在这秋高气爽的九月里，我们迎着秋日的阳光，伴随着收获的季节，迎来了欢快精彩的校运动会。
一大早，全校师生就来到了运动场，他们有的安排场地，有的整理服装，有的安放运动器材，忙得不亦乐乎，原本寂静的赛场一下子热闹起来。 随着宣布运动会正式开始，各班队伍依次入场。
此时进行曲骤然响起，一个又一个班级排着整齐的队形，大踏步向主席台走来。他们个个衣着鲜艳，面带笑容，昂首阔步，展示出青年特有的朝气与活力。
当大会宣布运动比赛正式开始，整个赛场顿时沸腾起来，加油助威声此起彼伏，络绎不绝。你看那径赛场上的运动员，一个个如矫兔般飞离起点，像利箭般冲向终点，引得在场的观众兴奋不已。
不论选手是否获得第一，他们都会得到观众的赞美和鼓励。因为在观众的心中，这些运动员都发挥出了不屈不挠，顽强拼搏的体育精神，他们是运动场上的英雄，是贸易学校的“刘翔”。
女子800米和男子1500米是考验选手体力和毅力的项目。它虽然不如短跑那样让人兴奋，令人激动，但是绝对比短跑更加让人感动。
在比赛中，选手要面临的不仅是身体上的考验，更是心理上的考验。参加这个项目的运动员真正体现了努力拼搏，永不服输的运动精神，它给我们的感受远比成绩要丰富的多。
再看那田赛场上的运动员，也个个摩拳擦掌，毫不示弱。跳高跳远的运动员为了得到更好的成绩，拼尽全力，即使失败也毫不放弃。
他们面对目标跨出坚定的步伐，跳了一次又一次。这种不断超越自我的精神是个人的巨大财富，更是将来能够走得更高更远的稳固基石。
参加铅球比赛的选手互相竞争，成绩越投越远。他们手中的铅球仿佛变成了一个个充满希望的许愿球，不断追逐着自己的梦想。
运动会展示学生青春风采，考验体能与心理的具体实践。它锻炼的是体力，激活的是生命，弘扬的是个性和青春活力，收获的是笑脸和精神风貌。
所有选手在本届运动会上赛出了成绩，赛出了风格，发扬了友谊第一，比赛第二的精神，在比赛中寻觅了更多的光彩和梦想，在比赛中创造了更多的美好和辉煌。
在一个偏僻的角落，有一堵伤痕累累的残墙，与四周郁郁葱葱、野花四放的环境显得极不协调，但他仍然固守着自己的天地，默默不语。
春日里，幼小的紫藤芽从残墙脚下悄悄探出脑袋，揉了揉朦胧的睡眼，争先恐后地沿着残墙拼命攀登，终于紫藤们爬上了残墙的顶端，它们欢笑着到处开放，一朵朵紫色的小花在阳光下泛着银光。远远望去，满眼浅紫，像一个紫色的瀑布从上流下。这时，紫藤成了这静寂的角落里最美的风景。
偶尔一个过路人经过此处，惊讶地看着这墙紫藤，啧啧地赞叹：“天呀，竟有这样美丽的花！”说完，却又摇了摇头：“只可惜，这堵墙太破了！”骄傲的紫藤听了路人的话，高挂在云霄的心灵突然间坠入了幽暗的峡谷。紫藤认真地俯视身下的邻居，果真又老又丑，与自己那美丽的身姿相差甚远。紫藤急了，为自己美丽的身姿遭到玷污而呜呜哭泣，这处娇艳的风景已黯然失色。
伤心的紫藤松开了原本紧紧抓住残墙的手，背过身来，要挣脱恶魔似的残墙，憧憬着那远处美好的风景……
夜里，下起了一场暴雨，铺天盖地，毫不留情。清晨，万物从担心恐惧中醒来，却见那墙紫藤已不复存在。它们躺在这边的泥中，片片花瓣凋落在雨水中。昔日的繁华已逝，昔日的荣耀不在，只留下一片狼藉的紫藤伤心地诉说着命运的不公。
梅花 小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。
那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。是的，那就是梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。 五月份，春与夏交接的季节。
阳光明媚，姹紫嫣红。迎春花与玉兰花刚刚开败，月季冒出了小小的蕾，一串串粉嘟嘟的桃花，绿草如茵，这一切，都像人们说得那样，是的，这我也同意，春天确实是一个万物复苏的季节。
她给人的感觉就是嫩嫩的绿，淡淡的绿，无边无尽的绿，而夏天，绿得更深了，那是翠绿，绿得更加得深沉。 然而，冬天，这四季中最没有生气的一个季节，给人的感觉是无边无垠的白，雪花铺天盖地，席卷而来，仅仅能为这枯萎的冬天增添几分绿色的松柏，此时也被盖上了厚厚的雪被。
夏天的那些花儿们，此时也只剩下了枯枝烂叶。不再有了往日的娇艳，不再有了往日的富贵，不再有了往日了神气，他们那仅剩下的矮小的枝，也在雪被的压力下累得直喘粗气，只能悲哀的等待着死神的到来。
而此时，就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。
傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打…… 这就是我喜爱梅花的原因，坚强不屈。
虽然冬天是那样的寒冷，以至于人们都懒得出门，然而梅花却在风雪中开着那小小的花，而这小小的花，所象征的精神，却远比那夏天中艳丽多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。 你看那梅花，像极了纯白的雪，只是那雪花融化之后，留下的只是一滩污迹，华而不实，虚假的很，而梅花，她是真真正正的纯白，有时还带着一点点粉红，她留下的，是似有似无的芳香。
她的朴质与素雅，也不是常人能所及的。 你看那在风雪中傲然挺立，怒放着的梅花，难道你就丝毫没有感受到她的美吗？难道在漫无边际的白雪中，你突然看到前方有一株挺立着的梅花，你就不被她那种不畏寒霜，坚强不屈的精神所感染吗？难道你不曾想到，她与红军战士们坚强不屈的精神多少有些相似吗？难道你就没有想到，这傲雪临霜的雪梅，真真切切的象征了我们的革命战士们，象征了他们那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的那种精神，那种意志品质吗？ 人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪斗霜的精神，同时也象征了那些在困难面前不低头，越挫越勇的人们。
在炎热的夏天，小草真是受尽太阳拷打，可他们还能昂首挺胸。还得在我们玩耍时受尽折磨，我们的快乐是建立在小草的痛苦上的，可它们还是毅然挺拔。我们休息把它们压弯了，最后还是慢慢的挺直了自己的腰。
到了秋天，小草渐渐地黄了，枯萎了，甚至腐烂了，可是小草还是坚强不屈，因为它们的根还是在地底下，等待着春天的到来，让自己焕然一新。
进入了冬天的大雪时期，小草被大雪覆盖了，我把雪扒开，小草已经饱经风霜。雪渐渐地被我们玩完了，我发现小草好像就要破土而出了
直到春天，它们终于破土而出，长出了嫩绿的小草。春回大地，万物复苏，小花笑红了脸。突然，一阵春风吹来，一片小草伸出脑袋，真是“野火烧不尽，春风吹又生”啊！草坪一片生机盎然。
小草的坚强不屈，使它们能从秋天坚持到春天的来到。
在一个偏僻的角落，有一堵伤痕累累的残墙，与四周郁郁葱葱、野花四放的环境显得极不协调，但他仍然固守着自己的天地，默默不语。
春日里，幼小的紫藤芽从残墙脚下悄悄探出脑袋，揉了揉朦胧的睡眼，争先恐后地沿着残墙拼命攀登，终于紫藤们爬上了残墙的顶端，它们欢笑着到处开放，一朵朵紫色的小花在阳光下泛着银光。远远望去，满眼浅紫，像一个紫色的瀑布从上流下。这时，紫藤成了这静寂的角落里最美的风景。
偶尔一个过路人经过此处，惊讶地看着这墙紫藤，啧啧地赞叹：“天呀，竟有这样美丽的花！”说完，却又摇了摇头：“只可惜，这堵墙太破了！”骄傲的紫藤听了路人的话，高挂在云霄的心灵突然间坠入了幽暗的峡谷。紫藤认真地俯视身下的邻居，果真又老又丑，与自己那美丽的身姿相差甚远。紫藤急了，为自己美丽的身姿遭到玷污而呜呜哭泣，这处娇艳的风景已黯然失色。
伤心的紫藤松开了原本紧紧抓住残墙的手，背过身来，要挣脱恶魔似的残墙，憧憬着那远处美好的风景……
夜里，下起了一场暴雨，铺天盖地，毫不留情。清晨，万物从担心恐惧中醒来，却见那墙紫藤已不复存在。它们躺在这边的泥中，片片花瓣凋落在雨水中。昔日的繁华已逝，昔日的荣耀不在，只留下一片狼藉的紫藤伤心地诉说着命运的不公。
在这秋高气爽的九月里，我们迎着秋日的阳光，伴随着收获的季节，迎来了欢快精彩的校运动会。
一大早，全校师生就来到了运动场，他们有的安排场地，有的整理服装，有的安放运动器材，忙得不亦乐乎，原本寂静的赛场一下子热闹起来。
随着宣布运动会正式开始，各班队伍依次入场。此时进行曲骤然响起，一个又一个班级排着整齐的队形，大踏步向主席台走来。他们个个衣着鲜艳，面带笑容，昂首阔步，展示出青年特有的朝气与活力。
当大会宣布运动比赛正式开始，整个赛场顿时沸腾起来，加油助威声此起彼伏，络绎不绝。你看那径赛场上的运动员，一个个如矫兔般飞离起点，像利箭般冲向终点，引得在场的观众兴奋不已。不论选手是否获得第一，他们都会得到观众的赞美和鼓励。因为在观众的心中，这些运动员都发挥出了不屈不挠，顽强拼搏的体育精神，他们是运动场上的英雄，是贸易学校的“刘翔”。女子800米和男子1500米是考验选手体力和毅力的项目。它虽然不如短跑那样让人兴奋，令人激动，但是绝对比短跑更加让人感动。在比赛中，选手要面临的不仅是身体上的考验，更是心理上的考验。参加这个项目的运动员真正体现了努力拼搏，永不服输的运动精神，它给我们的感受远比成绩要丰富的多。
再看那田赛场上的运动员，也个个摩拳擦掌，毫不示弱。跳高跳远的运动员为了得到更好的成绩，拼尽全力，即使失败也毫不放弃。他们面对目标跨出坚定的步伐，跳了一次又一次。这种不断超越自我的精神是个人的巨大财富，更是将来能够走得更高更远的稳固基石。参加铅球比赛的选手互相竞争，成绩越投越远。他们手中的铅球仿佛变成了一个个充满希望的许愿球，不断追逐着自己的梦想。
运动会展示学生青春风采，考验体能与心理的具体实践。它锻炼的是体力，激活的是生命，弘扬的是个性和青春活力，收获的是笑脸和精神风貌。所有选手在本届运动会上赛出了成绩，赛出了风格，发扬了友谊第一，比赛第二的精神，在比赛中寻觅了更多的光彩和梦想，在比赛中创造了更多的美好和辉煌
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情.它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现.有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来.象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处.正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想.不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题.象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受.这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧.如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种.同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性.读者比较容易地由此及彼进行联想.如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔.橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象.又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历.船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人.但是这里，作者仅仅是在描写火光吗？很明显，不是.他分明还有深远的寄意.稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征.当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么？无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量.作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了.异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的.比如苏童的小说《神女峰》.传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征.小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固.他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里.开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调.后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人.当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了.一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了.小说这样的结局给读者的震撼是强烈的.事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系.读完小说，心里久久不能平静.异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象.由此，我们可以进一步思考，作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢？主题升华.升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环.唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工.”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣.象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界.如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例.文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”.这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界.再如高中语文第三册课文《灯》.巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭.欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯.灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念.联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士.这就是象征手法收到的艺术效果.含蓄现美.象征和含蓄是分不开的。
我心中的阳光悄悄地，阳台上那条青藤攀着栏杆，迎着暖阳静静地生长……喜欢趴在窗台，看着妈妈在花圃边修剪枝芽，而如今繁重的学业，使这片刻的闲暇也变得奢侈，“妈，作业真多，过两天运动会还要写稿子。”
妈妈只会心地笑了，继续摆弄着阳台上的宝贝们。次日清晨，当朦胧的睡眼好不容易地睁开时，隐隐约约地我望见了桌上摆放着一沓洁白的纸张。
我拖着懒洋洋的步伐，来到桌前，那张收拾整洁的书桌上，那叠纸张竟是妈妈为我收集的运动会稿件资料。一行行黑色的汉字仿佛无意地向我透露了昨夜妈妈的疲惫。
平时连电脑都不碰的妈妈，如今，却主动地与它打起了交道。一张张整洁的打印稿仿佛诉说着那一次又一次死机后的焦急。
“妈……”，无意间，好像感觉到自己微微上扬的嘴角。我转身，看到又在厨房忙碌起来的妈妈，心中似乎有了一种难以言语的感动。
我抬起了头，看到了那缕温和的阳光在窗口不停地跳跃，如一双温柔的大手般，轻轻地抚摸着那条青藤。妈妈就是如此地“无所谓”。
大雨倾盆中，她只会毫不注意地把伞往你这儿靠拢；忙碌无比中，就只记得“女儿今天想要我做什么”；夜里寒风“撞”窗之时，她只披件单衣来到你的床边，检察那床暖和的被子是否离开了女儿的身体……她只懂得关爱孩子，而全然忘记了自己在存在……思海在泪水的涤荡后，突然更加感受到母亲阳光一般温暖的爱。于是我毫不犹豫，冲到了厨房，抱住了妈妈，任凭此时泪水多么翻腾，“妈妈，我……爱你！”妈妈，其实我一直很想说，我就是那条摇曳不定的青藤，而您就是我心中的阳光，有了您的温暖，藤儿才会茁壮成长……妈妈，您是那浩瀚无垠的大海承载着我这支迷途不定的小舟；您是那清新丰富的沃土，培养着我这棵初冒新芽的小草；您是那空旷伟大的夜空包容着我这点渺小微弱的星辰；您是我心中的阳光；照亮我内心空洞虚幻的殿堂！我寒冷的世界中有您给予的温暖。
陈阳老师点评：此文文字优美，行文流畅，文采斐然。作者谋篇布局构思巧妙，用青藤沐浴阳光茁壮成长来象征自己亦是在母爱的温暖下幸福成长。
借详写一件母亲留心自己不经意说得一句话，熬夜为我备资料，来突显母爱，故事内容显新意。再用排比段落来略写母爱伴随我成长路上的点点滴滴，这样极大程度上丰满母爱，文章内容显得不单薄。
结尾的排比句更是水到渠成地升华中心、篇末点题。心中的阳光心中的阳光，不是取决于有没有阳光，而是在于你愿不愿意走出阴影，敞开心扉去接纳它。
——题记 阳光下，天空透明澄澈，明晃晃如一片超凡脱俗碧波万顷的橙色海洋，一尘不染；阳光下，地面金碧辉煌，亮堂堂如灯火通明庄严神圣的黄金圣殿，千里肃然。阳光照耀着，温暖着每一个角落。
我们每个人心中也都有一束阳光，照亮了我们前方的路。 犹记得那一次，由于自己的疏忽，考试考砸了。
大概是因为打击太大了，整天默不作声，就连双休日也没有心情去享受。父亲看到我这样，决定开解开解我，便带着我去乡下小爷爷家做客。
我在小爷爷家几乎也没怎么说话，吃完饭，我就自己呆呆地坐在门前，望着地上。父亲走过来，拍拍我的肩膀，说：“你在看什么？今天天气那么好，为什么不开门。”
说完，父亲便打开了门，一束阳光射了进来，照在我的身上。“暖吗？其实阳光就在门外，你不愿意打开门，它就进不来，只要你愿意打开门，它就一定会照射进来。”
我似乎明白了父亲话里的意思。蓝天，白云。
我独自一人坐在树荫下，看着远处的人家，缈缈的炊烟，听着知了的鸣唱。我又不禁想起了公布成绩时的情景，从老师手中接下试卷，背后是老师对我的批评声，眼前则是那个让我伤心的分数。
我无从宣泄，只能任凭泪水奔流。耳畔回响着的是无尽的责骂。
想着想着，我被父亲的叫喊声拉了回来。我没有回答父亲，仰面躺在草坪上。
父亲叹了口气，坐在我的身旁，问我：“你能看得到阳光吗？”我摇了摇头。父亲笑了笑，又问：“你想看到阳光吗？”我说：“想。”
父亲听到我的回答，马上站起来，走出树荫，叫道：“那你过来。”我走了过去，站在父亲旁边。
父亲指着太阳说：“你看阳光一直都有，只是要看你愿不愿意走出来。”我突然间恍然大悟，对父亲说：“我明白了。”
父亲笑着说：“明白了就好。”我站在阳光里，大自然的气息向我扑来，明媚的阳光将我环绕，我的心中也对未来充满阳光。