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浅谈幼教大专生音乐教育的能力培养[摘要][关键词]在对幼儿进行音乐启蒙教育的过程中，方式、方法至关重要。如若方法不当，不但起不到教育的作用，甚至会影响幼儿的成长。这个教育过程是幼儿音乐教师能力的施展与渗透的过程，教师能力的高低直接影响到教育的成败。作为向幼儿园输送专业音乐教师的高一级学院，如何把好质量关是音乐教师义不容辞的责任。文章结合笔者几年来从事幼教大专音乐教学的经验、心得，谈谈幼教大专生音乐教育把能力的培养作为一个重要的任务纳入音乐教学的必要性。幼教大专音乐教育音乐能力培养柳州城市职业学院幼儿教育大专班的学生是从高考中录取的三年制的大专生，毕业后主要从事学前的音乐教育工作。从学生入校的基础来看，学生的音乐基础很差，有的几乎是“音盲”；从使用的教材来看，理论成分比重较大。学生在短短的三年时间里，除去一个学期的实习期，实际在校学习只有两年半的时间。这两年半时间里既学理论又学技能，如照本宣科那是事倍功半。但会导致学生毕业时理论水平较高、音乐综合能力很差的现象。所以，教学上结合幼儿的教育特点，即幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，要采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，幼儿难以接受。因此，在教学过程中对教师能力的要求越来越高，对高校教师的教学要求更是一个严峻的挑战。音乐教学上必须改革以前的大纲式教育，转变为以能力培养为主，让每一个毕业生都能适应幼儿教育的需要，都能胜任培养未来优秀人才的重任。在音乐教学中，学生通过音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来感知音乐和表情达意。音乐通过音响直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。学生的音乐感知能力是学生了解音乐、喜欢音乐、热爱音乐的基础。笔者在课堂中如何培养学生的感知能力呢？对初学音乐的学生，首先应强化听觉能力的培养。如通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。进而让学生在音的运动与结构中感知愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。如通过发声练习、视唱练习，来强化学生的视谱歌唱能力。并坚持培养和提高学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲练结合、比重均等，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。不要迁就学生的依赖心理，要引导他们克服学无长进的毛病。比如，在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段进行重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。这样有步奏、有计划的教学练习很快就能提高学生的音乐感知能力。学生具备有一定的音乐感知能力后，音乐就能唤起学生对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想，从而发展他们的想象力和思维能力。例如，演唱《春天在哪里》这首歌时，通过音乐让学生听到轻快悦耳的乐曲，就把乐曲跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来，想象小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景，想象郁郁葱葱开满鲜花的春天景象。乐曲中多种声音的不同表现力，都可以引起学生的多种遐想。同一、音乐教育着重培养学生的感知能力二、音乐教育着重培养学生的想象、思维能力时，学生也可以借助歌词来发展想象。因为当乐曲同歌词结合起来时，听者是沿着歌词展示的内容，随着旋律激起的感情去进行感受的。再如，演唱《春天来了》这首歌时，可以由歌词“红花开，白花开”联想到大自然中千姿百态的花。有的说“我看到了红色的桃花”，有的说“我还看到美丽的蝴蝶呢！”，“还有蜜蜂在花丛中采蜜”……学生都用自己的语言描述脑海中美丽的春天的图画。学唱歌曲，丰富了学生的情感语言，所以说音乐教育促进了学生想象力的发展。丰富的想象力同时促进思维能力的发展，著名科学家爱因斯坦说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这充分说明了音乐有促进思维发展的强大作用。通过音乐中的音响、节奏、旋律、和声来塑造音乐艺术形象进而促进学生的思维发展。可见，音乐教学对于发展学生的想象力是独特而明显的。实践证明，通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力。而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。在学生具有相当的音乐感知、想象、思维能力后，对音乐作品的理解、演绎能力就会大大加强。这时在音乐教学中，根据作品的内容，从旋律、节奏、风格等方面入手对学生进行积极引导。启发学生对各种音乐进行比较，而要比较就需要分析和综合。在比较的基础上，学生逐渐能辨别出不同的音乐性质，初步概括同类音乐的共同点，找出不同类音乐的差别。在此基础上，更深层次地利用学过的知识逐步过渡到对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。慢慢培养学生的分析、综合、概括能力和判断能力，反复进行练习，学生分析音乐作品的能力就会得到很大提高，这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现力是学生表现音乐作品的能力，是音乐的二度创作，是受理解能力制约的。加强理解能力的培养才能提高学生的表现力，但表现力的发挥还受到一定音乐技能的制约。在加强理解能力的同时，也要加强音乐技能的强化训练。比如要把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，在需要认真理解歌曲的情感特点、准确把握音乐形象外，也需要学生具有一定的歌唱基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情，等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。总之，培养学生的理解能力、表现能力是音乐学习中的重要任务，是一个艰巨的任务，也是音乐教师投入最多精力的一个学习阶段。要从基础抓起逐步深化、慢慢引导和渗透，不可操之过急。作为一个有责任心的教师，要为学生着想，为祖国的教育大业着想。音乐欣赏是建立在聆听感知的基础上，是音响效果刺激人的大脑而产生的一种内心的情感反应。所以不同类型、不同风格、不同题材的音乐，带给人的情感感受是不同的。同时由于每个人的经历不同、文化素质不同、生活环境不同，对音乐的理解反应也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。让学生广泛地接触各类音乐作品，能较快地提高音乐鉴赏力和表现力。通过音乐欣赏可以巩固、提高学生的感知能力，促进学生的音乐想象、思维能力，提升学生的音乐理解、表现能力。因此，提高学生的音乐欣赏能力，加强学生的音乐修养，是音乐学习生活中的一个重要任务。笔者在教学中通过以下三种形式由浅入深来提高学生的欣赏能力，以供借鉴：1.初始阶段可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。这种形式多样的方法对学生欣赏能力的培养十分有利。2.用音乐情感特征来引导学生探求真情，激发学生强烈的情感反映。调动他们的积极性，指导他们主动投入欣赏活动，引导学生展开想象，进入音乐所设定的角色和情境，使其全身心沉浸在音乐美熏陶之中。比如，教师弹奏钢琴、学生朗诵的方法，给学生“朗读”音乐诗。这种练习充满音乐情趣，适合学生口味，形式可以变换多样，可由老师个人弹奏、多个学生轮流朗诵，也可变换音区和弹奏的速度，让学生感受每次变化所带来的不同情感反应，给学生以真情的体验。3.用音乐形象性的特征来引导学生主动投入欣赏活动中。即在音乐欣赏中充分利用直观的教学手段把抽象的音乐与具体的形象相结合。通过语言描述，有感情地范唱、范奏，让学生产生相关的联想，形成丰满的音乐形象。教师要充分运用音乐形象来感染学生，如通过有趣的音乐剧表演，让学生在不同的音乐衬托下，利用人物和音乐风格来塑造整体的音乐形象，既增加了学生的欣赏情趣，又激发学生对美好事物的憧憬和追求。通过这几种简单易行的方法，经过多次的反复训三、音乐教育着重培养学生的理解、表现能力四、由浅入深培养学生的音乐欣赏能力练，学生欣赏兴趣很浓。经常有学生让老师帮她们找喜欢的欣赏作品，不但大大加强了学生的欣赏能力，也为学生以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。总之，音乐的感知能力，想象、思维能力，理解、表现能力，音乐欣赏能力是有机联系在一起的。它们既相互依赖、相互依存，又相互促进、相互影响的。只有学生的这些能力提高了，其综合音乐素质才能得到提高。培养的幼儿教育大专生才能适应社会发展的需要，才能担当得起历史赋予音乐教育的重任。参考文献：[1]钟武媚.高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J].继续教育,2006,(9).[2]但菲.关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J].辽宁教育研究,2001,(4).[3]杨宏伟.谈幼儿园音乐教育的策略和技巧[J].学前教育研究,2003,(10).[4]周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005,(4).[5]程建平.音乐与创造性思维[M].上海:上海音乐出版社,2007.
1，米理不算欧洲建筑教育比较好的学校，主要体现在管理混乱，意大利人总体不算靠谱，要看运气碰到的是什么老师，比如说米理的毕业论文是需要自己去找毕业导师的，这点很奇怪，找不到或者找的导师不好，很难熬。另外，硕士也有意大利语授课的，意大利语授课是要比英语授课的老师要好。2，不难毕业，压力也不算大，米理相对于欧洲别的建筑学校（英国的某些传统就中国人多的学校除外）还是比较宽松的。平常课程作业也不难。3，米理现在中国人也很多，风气慢慢变得不太好了，这里不是说中国人不好，也不是指人多了不好，指的是米理是国内某所老八所的“备胎学校”意思是那所学校本科没有保研上它的硕士，都基本可以来米理。因此来的人目的性功利性都很强，甚至有人是带着毕业论文题目来的，一来就开始自己闷头做。4，欧洲可以选择建筑学校非常多，楼主可以试试别的。英国的就不说了，还可以选择的有荷兰tud 。tue，丹麦risa。aarhus，瑞典lund。cth。kth，挪威aho。bergen，芬兰aalto等。这些都是英语授课的。
对推行早期教育的探索 摘要：对0---3岁幼儿进行教育是迫切需要的，科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。对婴幼儿实施科学的早期教育，会使婴幼儿终身受益。关键词：早期教育推行探索随着世界科学技术的飞速发展，各行各业对人才的要求越来越高，整个社会对早期教育的重视程度也越来越深。0--3岁教育即是我国早期教育发展的实际需要，也是必然趋势。一、头三年的教育机不可失。科学研究与国内外的实践证明，婴幼儿具有非凡的学习能力，婴幼儿期是身心发展的关键期。1、教育应该从0岁开始。现代研究表明，从出生之日起，孩子就是一个对周围环境积极主动的探索者，在语言、动作、情感及社会性等方面有着惊人的发展潜能。4-5个月的胎儿已经具备了视觉反应能力，出生后三天的婴儿能将视线集中在母亲的脸上，一岁以后的婴儿开始具备推理能力和语言能力。所以，我们要从生命形成的那一刻起就为孩子不断创造每个阶段生存和发展需要的环境刺激，让孩子心理、生理和行为产生相互作用，刺激孩子的发展。只有从0岁开始的教育，才是不失时机的教育，才是完整教育的开始。2、良好的品德和习惯必须从小养成。一个人的知识和能力随年龄的增长和阅历的丰富不断地扩充和熟练化，但是人的基本品性，习惯必须从小培养，才能为良好性格的形成以及智能的发展提供保证。俗话说“三岁看老”说明人的性格一旦形成，就会变成比较稳定的个性特征，所以我们要从一个人本性形成的起始点上就为其提供适时适量的条件，以达到事半功倍的效果。3、当代脑科学，思维科学，生命科学研究成果，为三岁教育提供的依据。脑神经学研究证明：0-3岁是发展大脑的黄金期。脑神经细胞大约有140亿个左右，其中70%是在三岁前形成的。大脑的健康发育，一方面靠吸收合理充足的营养物质，另一方面靠来自外部的刺激——优质的环境和合理的教育。4、教育领域的研究表明0-3岁是早期教育的关键时期。意大利著名的教育家蒙台梭利说：“人类在三岁前吸收获取知识的能力，相当于成人花60年时间获得的知识。”她主张抓住婴幼儿各项能力发展的敏感期 ，对婴幼儿实施早期教育。近年来在世界各国比较流行的“早期教育银行论”的主要观点是：对婴幼儿实施早期教育，就像在其头脑中进行了有效的储蓄，实施适时的教育越早，将来受益越多。5、各国政府对早期教育高度关注。在新西兰，1993年启动了三岁前婴幼儿发展与教育的国家计划——“普鲁凯特计划”，主要研究0-3岁儿童早期教育，现已取得很重要的研究成果。秘鲁则建立了面向三岁前婴幼儿的“娃娃之家”工程，专门对三岁前的婴幼儿进行早期教育。二、0-3岁教育现状的简析。我国0-3岁婴幼儿教育还有许多不足之处，主要体现在以下几个方面：1、父母对孩子的期望过高。目前，父母关心的重心更多的放在子女的学业和智力开发上。望子成龙，望女成凤的心态，导致父母过多的干预孩子的生活和成长。造成保护过多，包办过多的局面，不利于孩子的早期成长。2、父母忙于工作，无暇与孩子交流。在我国，妇女就业率高，这就给亲子造成了一定的影响。父母外出打工，把孩子交给老人或保姆看管。父母工作繁忙，没时间和孩子游戏谈话，导致亲子关系淡化，这对婴幼儿语言、动作、情感都不利。3、年轻父母缺乏教养子女的知识和技能。由于我国对父母教养子女的指导不够，导致婴幼儿出世后，年轻的父母手忙脚乱不知所措。有的父母虽然文化层次高，能从书本和媒体中得到些育儿知识，但却很难运用到实践中。4、重养轻教，教育意识淡薄。许多父母认为，教育应从幼儿园开始，三岁前就是让孩子吃好，这样孩子就成了家中的小皇帝，小公主。父母百依百顺，忽视了他们的心理健康。5、亲子游戏的时间少，空间小亲子游戏是家庭内成人与孩子交往的主要方式。可实际上许多父母没时间和孩子玩，且不会自制玩具，家庭给孩子辟出游戏角更是稀少。改善我国目前亲子教育的现状，必须依赖于全社会对0-3岁婴幼儿教育的重视，依赖于现代育儿理念的传播，更依赖于家庭教育天地的拓展。三、推行早期幼儿教育的策略与方式1、建立专门的研究于指导机构由于0-3岁儿童的主要施教者是父母，而绝大多数都不懂方法，所以必须有专门的部门及时对他们进行指导，组织他们进行专题学习和讨论，使之变的科学性和实效性。2、编撰系列科学，具体可行的教育指导书。为使家长的自学，进修和研究有所依据，应该推行一系列参考书籍，相应用于儿童各个发展阶段和发展最佳期的教育指导，要既有科学的依据，又有可操作性，以保证实效。3、建立配套的法律法规。促进社会立法，对未婚、新婚夫妇进行培训，要求掌握其方法，为其提供系统资料，告诉其咨询，研究的方法，使家长培训规范化、制度化。这对于提高家长的教育水平将产生不可供量的积极作用。4、建立施教者培训机构。为了保证施教者的专业素质与从教能力，必须对其进行培训，使他们能够具备必须的理论知识和实践指导能力，同时还需要具备一定的研究能力。还要制定相应的大纲，明确目标和要求以供培训学校参考使用。这项工作可由学前教育师资培训类的学校负责。参考文献：梁志荣 ——《亿童婴幼教室》北京亿童教育研究中心 2006年温恒福——《教育探索 》2003年第二期 快乐音乐 快乐创造——音乐活动中孩子创造能力的培养 摘要：创造力是所有的人都具有的一种普遍特性，幼儿同样具有与其发展水平相适应的创造性萌芽，它是一种潜在的能力，需要人们去发掘和培养。幼儿期是幼儿创造力开发的萌芽期，这一时期可以通过许多途径培养幼儿的创造力。音乐的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库，幼儿园音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，作为幼儿园的老师，在音乐教育的时间过程中，更应通过各种创编活动来激发幼儿的想象力和创造力。关键词：创造 想象幼儿园音乐活动是教师对幼儿进行音乐活动能力培养的一种载体，在活动中音乐通过特有的方式进行各种能力的培养是其他领域所无法替代的，音乐教学活动是教师创造启发性地“教”与幼儿创造想象地“学”的互动过程，也是幼儿与幼儿之间，幼儿与环境之间的互动结果。常听说孩子们喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么？关键的原因在于很多老师没有看到幼儿园音乐教育的重要性，没有把音乐课堂还给孩子，没有给孩子展示自我的机会。我国著名的教育学家陶行知先生说：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”关键是抓住每一个创新教育的机会。幼儿园音乐教育过程是幼儿感受、表现和创造的过程。可见幼儿园音乐教育对于幼儿智力的启迪，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。既然有这样的独特作用，作为老师就更应为孩子开拓创新的时空。老师在教学过程中要根据孩子的年龄特点、实际情况精心设计教学活动过程，做到有选择、有重点地使每个活动的教学内容都富于艺术性和创造性。老师可以设计各种创编活动，其主要表现形式有以下几种：一、创编节奏，能较好的发展幼儿的发散性思维。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在幼儿园音乐教学中引导幼儿创编节奏，可以让幼儿更好地体会音乐美，更重要的是能培养孩子思维的灵活性和创造性。1、模拟动物发出的声音创编节奏。大自然各种动物发出的声音对孩子的吸引力很大，无论是叫声还是其他部位发出的声音孩子都爱模仿。老师就应该抓住这一特点，让孩子在模仿时，创作出各种动听的节奏。案例1：大班音乐活动《小小演奏家》背景：在平时音乐教学活动中，我经常让幼儿看图谱来打节奏。我们班的孩子一些简单的两拍子、三拍子，可以通过直接看图谱就能把拍子准确的打出来。上个学期邻近学期结束，我根据本班孩子的实际水平，设计了《小小演奏家》这一活动。活动要求幼儿能在生活中寻找并创编节奏。实例：我让孩子们对几个熟悉常用的节奏进行练习后，师：“我请小朋友来动动脑筋，在我们平时呀你有没有发现过好听的节奏？”一个问题下去，小朋友们都纷纷举起了小手（这是我没有想到的）。徐博元说：“我觉得小狗的叫声就是一个好听的节奏，汪汪汪、汪汪汪！”我马上在黑板上写出了节奏××× ×××︱ 。随之郎博望马上说：“小狗还可以汪 汪 汪汪汪这样叫的！”这又是一个不同的节奏× × ×××︱，有了一个好的开头，孩子们的思维开阔了。薛倩芸说：“小羊会发出咩—咩—，公鸡会发出喔喔、喔—！”就这样孩子们你想一个我想一个，结果想出了很多，我就根据孩子说的用图谱的形式展示出来，让孩子们通过图谱用不同小动物的叫声来合奏，就这样小朋友在不经意间还学会了重唱呢！分析：大班的孩子掌握了一定的节奏类型，在有基础的前提下，让孩子在日常的生活中，平时所听到的一些小动物的叫声中来创编简单的贴近生活的节奏。在这个活动前我是没有想过孩子们对与这样的创编活动会有这么大兴趣。活动后我明白了，这都是孩子的生活经验起到的效果，所以我觉得在音乐活动中也是不容忽视 “贴近孩子的生活化”。从中我也发现了孩子们的创造潜能也是非常巨大的。每个幼儿都有创造的需求，都潜存着极大的创造性，幼儿的创造力能使幼儿得到巨大的个人乐趣和满足，从而使他们得到良好的发展。2、日常生活中寻找节奏，激发幼儿对音乐节奏的兴趣。联系生活来创编节奏是幼儿最擅长的方式之一。通过这种形式，使孩子体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学过程中，要求幼儿根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。在同一个活动中孩子们还想出了我们平时齐步走的节奏，1 1 121（× × ×××︱），我就请小朋友根据这个节奏来走一走，在走时候叶静小朋友突然发现，走快点又是另一种节奏（×××× ××××︱）。我们根据平时的步行、快跑等日常生活的动作，让幼儿创造出他们自己的节奏。孩子们也肯定会回忆出他们脑中记忆最深刻的动作来进行创作，如，“切菜”、“敲背“等，这样，孩子的发散性思维就能得到很好的发展。在这时老师就要注意应适时引导、鼓励，帮助他们树立自信心，以保护创作热情，提高他们的创作积极性和主动性。二、创作歌词，能调动幼儿的主动性、参与性、灵活幼儿思维，发展幼儿的创造性思维。创作歌词是幼儿创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用幼儿已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养幼儿创造力的手段。一首歌曲除了能用旋律表达情感外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和情感。现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的情感。作为幼儿园的教师，何不让我们的孩子也来创作歌词，通过自己的体验、感受来抒发他们的情感呢？在教学中，教师应该选择一些幼儿熟悉的歌曲（一般这个创编活动放在第二课时，孩子们都已经学会歌曲的前提下进行。）让他们自己来创作自己的歌词。既然幼儿已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填词或改词会很开心，并且也不会浪费时间。案例2：小班音乐活动《小猫》这个活动是第二课时，活动中我运用了情景化，让孩子们以小猫眯的角色进行活动。老师：“请小猫眯们用好听的声音来唱首歌！（复习歌曲《小猫》）”小朋友们在唱的时候还根据歌词用动作表现出来了，（有一只猫眯蹲在屋檐下呀，翘起了尾巴学着它妈妈呀，啊呜啊呜，啊呜啊呜啊！）老师：“小猫眯们除了蹲在屋檐下还可以怎么样呀？”孩子们马上就用动作躺在了地板上来表示，接着就说“小猫眯还可以躺在屋檐下！”接着有的孩子跪在了地板上，嘴上唱“有一只猫眯跪在屋檐下呀！”就这样孩子们积极、主动的创造出了，站在屋檐下，有的甚至跑到了墙角边靠在墙上，告诉我是“小猫眯是靠在屋檐下的！”就这样孩子们进行了简单的歌曲创编。分析：孩子对与小动物都有着一定的情感，活动中通过情景让孩子参与其中，孩子是非常感兴趣的。孩子天生好动，一开始演唱歌曲的时，孩子们就用了他们的肢体语言，这是孩子对音乐在情绪、情感上的一种表现。当老师有意识的让孩子创编时，孩子第一反映是用动作来表现，这就是小年龄孩子，喜欢用肢体来代替语言。虽然在这个活动中创编只有一个字，但是在过程中小班的孩子们感受了创编，发展了他们的思维，同时也培养了他们的创造力。为孩子创设“创作歌词”这种有趣的形式，他们就会大胆地提出自己的看法和主张，作出新的猜想。这样，孩子的创新意识就不受压抑，创新意识定能得以张扬。三、创造表演，能发展幼儿的想象力，培养幼儿的表现能力。表演是幼儿最为喜爱的方式之一。在音乐教学活动中，我们应常常为孩子搭建展示他们表演才能的舞台。孩子具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。老师应让幼儿大胆地去想象，去表演，并且通过各种途径和手段，让幼儿在感受音乐之美的同时创造美。此外，老师应鼓励幼儿大胆当好一名出色的演员，而自己也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。案例3：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在大班上学期临近学期结束，上了一节《小小音乐会》的复习活动，在这个活动中我有选择的选了几首歌曲和一段音乐。先是复习歌曲，唱完了后，就改变了复习的方式。让孩子们在表演的过程加以复习：歌曲1《小乌鸦爱妈妈》4名幼儿扮演小乌鸦，2名幼儿扮演乌鸦妈妈；孩子根据歌词认真地进行这表演，当小朋友们唱到：乌鸦妈妈年纪大呀，飞来飞去飞不动，小乌鸦叼来虫子，一口一口喂妈妈。乌鸦妈妈的扮演者薛佳琪小朋友在躺在了地上，作出一副没有力气的样子，而小乌鸦的扮演者小雨用大公鸡吃虫的动作来表示叼起虫子，往乌鸦妈妈的嘴里送，而乌鸦妈妈张大了嘴巴吃下了虫子。这整个过程小朋友们演的都非常认真，非常的投入。分析：大班的幼儿对于角色意识还是比较强的，他们在表演中幼儿都戴上了头饰，自发地表演了自己最喜爱的角色。在表演的过程中体现了幼儿对歌曲的理解，感受了音乐。在感受、理解的同时也充分发挥了自己的想像。可见，音乐教学活动中充分运用即兴创造表演的教法是十分必要的。通过创造表演，幼儿的情感得到了升华，同时幼儿创造的积极性也能够被充分调动起来了。四、创作画面，能够激发幼儿的想象、创造能力。音乐艺术具有形象特征，有一定的“描绘”功能。教师可启发幼儿结合音乐创设画面，可以是一幅美丽的风景画，也可以只是各种颜色，各种线条画。以次来激发幼儿的思维，培养幼儿想象力和创造力。案例4：大班音乐活动《小乌鸦爱妈妈》我在《小乌鸦爱妈妈》这个活动中，改变了以往让幼儿通过看图来理解歌词的方式。而是通过学习了歌曲之后，我说：“《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲很动听，小朋友们也都很喜欢，可是很可惜书上却没有插图，你们能不能为歌曲配上一幅画呢？”于是我就给孩子每人一张画纸，绘画工具可以由他们自己选择，可以选油画棒也可以选水彩笔。孩子们边听着歌曲边发挥他的想象，创造着。不久，一幅幅生动的画面出现在了我眼前，我们班的薛佳琪小朋友的这幅《小乌鸦爱妈妈》还获得了多美滋杯的最佳创意奖。分析：想象力是幼儿的思维力和创造力的核心内容。想象的过程是幼儿运用已有表象创造出新形象的过程。在音乐活动中幼儿的想象力表现为：能大胆地把自己头脑中所储存的各种表象，通过自己对音乐作品独特感受和理解用绘画的形式表现出来；能按照音乐作品本身的特点或音乐作品所表现的内容，积极发挥自己丰富的想象力，快乐地、自由地创造出自己能理解的新的音乐形象。在这个活动中孩子们把音乐变成了一幅一幅，一篇一篇绚丽多彩的书画，给音乐披上了童话般的色彩。美妙的音乐提高了孩子绘画的积极性，从而使他们在创作的海洋中愉快地遨游。实践证明，音乐教学活动过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。幼儿园的老师应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为幼儿提供展示个人想象的空间，给幼儿即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘幼儿的创造潜力，激发幼儿音乐的创新欲望，从而促进幼儿创造能力的发展。“给我一个支点，我就可以把整个地球撬起。”“给孩子一个机会，孩子会让你有许多的惊喜。老师让幼儿参与各种创编活动，那么一个普通的音乐教学活动就会有灰姑娘找到了水晶鞋般顿时得到了升华，这样的活动就会有如春天般生机勃勃，充满希望。幼儿悠然其中，在不知不觉中，得到了美的熏陶，提高了创造能力。参考文献：辜静雯 《浅谈音乐课中学生创造力的培养》<<音乐天地 >>2004年01期徐 燕 《音乐课堂中的“白布“艺术》陈冬霞 《快乐着 并创造着》
大于一万五千字，但一般不超两万。论文一定要认真对待，论文格式的字体:各类标题(包括"参考文献"标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体。
楼主最后申请到哪里了，方便咨询一下么，我最近也在纠结悉尼和米理
【 #意大利留学# 导语】每年计划去意大利留学的同学，都会问同样的问题，“意大利留学毕业难不难”，“毕业率高不高”，众所周知，意大利大学是宽进严出的政策，意大利大学的申请难度和国内考研相比，难度真的不算大，所以对于想去意大利留学的同学来说，不必要太担心。下面是 考 网分享的意大利留学不好毕业吗?欢迎阅读参选！ 意大利留学不好毕业吗? 关于这个问题，咱也不好一概而论！影响意大利留学毕业的主要有三大因素：申请专业的难度系数、申请的院校以及意大利语水平 难毕业的意大利大学 意大利大学确实有容易毕业的也有很难毕业的，比如博洛尼亚大学，是意大利的大学，有着欧洲大学之母的称号，但也是最难毕业的大学，所以即使入学非常简单，也有可能发现入学后自己可能毕不了业。 很难毕业的大学还有帕多瓦大学，比萨大学，罗马第一大学，加上博大，这四所大学是最难毕业的了。 还有一些同样专业，但毕业难度不同，比较典型的例子是米兰比克卡大学和米兰大学，同样是经济类专业，米兰比克卡大学的毕业难度远高于米兰大学的经济类专业，所以入学米兰比克卡大学的学生在读了一年之后很可能转到了米兰大学，因为米兰大学相对容易毕业一些。 难度系数的专业： 法律 医学类专业（兽医，护理，临床医学，妇产科，物理治疗等） 心理学类专业 文物修复 葡萄种植与酿造专业 这几个专业呢，都是中国学生不太能毕业的超高难度专业（当然，对于其他国家学生也难），3年准时毕业的毕业率不到百分之10！ 难度系数最低（容易毕业）的专业： 设计类专业（比如服装设计，产品设计，工业设计，平面设计，多媒体设计，企业艺术设计，舞台美术等） 纯艺类专业（绘画，雕塑，版画，插画，装饰） 声乐 乐器类专业等 你的意大利语水平直接影响你的毕业难度，这个是最最重要的。你意大利语不好，听不懂课、学不会，那再容易毕业的专业也是会毕不了业的。不是危言耸听，意大利语水平是最重要的。 你的意大利语水平越好，你的课本阅读速度越快，你的学习效率越高；你的意大利语越好，你能交到很多意大利朋友和学霸，他们会和你交流学习心得，进入学习小组。如果你的意大利语不好，也没有人会愿意带着你学习不是吗？ 还有啊，意大利大学的很多过科考试，也就是所谓的期末考试（要拿学分的考试），都是口试形式，你的意大利语水平可能还会影响你的最后分数。扩展阅读：意大利留学注意事项 1.关于计划生和国际生 计划生跟国际生的区别是，计划生仅在中国进行招生，是意大利政府与我们中国签订的留学项目。分马可波罗计划生和图兰朵计划生，前者是申请意大利的综合类大学，后者是艺术生申请意大利的美院，音乐学院。需要先在国内学习基本的语言，之后再去意大利的语言学校学习，在国内也需要考试，但是考不出没关系。 所以在国内是没有语言学习的压力，计划生比较适合高中毕业的学生，还有大四的学生。而国际生是面向除欧盟外其它国家招生的，需要在国内学习好语言再出去，参加意大利语言等级考试，考取意大利语言证书。当年，直接去参加入学考试，考试成功直接入学，不需要去意大利学习语言。 2.关于图兰朵计划和马可波罗计划 图兰朵计划是专门针对申请意大利艺术院校的中国美术和音乐专业的艺术生的。马可波罗计划是针对申请意大利综合类大学的中国非艺术类学生的。 上述两个计划是意大利专门为中国学生开设的。 3.关于意大利留学毕业 宽入严出一直是意大利大学的特点，意大利实行学分制，不是学年制。也就是所有学分修满就可以毕业了，如果没有修满，就肯定是延期毕业了。在意大利延期毕业很正常，但是不用担心。正常来说，只要好好学习，都能正常毕业。意大利大学毕业要求很高，本科学生的毕业论文不论专业皆为7万字以上，并多数大学需要学生在在读期间有针对本专业的实习经验。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5].
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论文的内容和标准格式⑴题名.是以最恰当,最简明的语词反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合,应避免使用的不常见的省略词,首字母缩写字,字符,代号和公式,字数一般不宜超过20个题名用语.⑵作者姓名和单位,两人以上,一般按贡献大小排列名次.①文责自负;②记录成果;③便于检索⑶摘要:是论文的内容不加注释和评论的简短陈述,中文摘要一般不会超过300字,不阅读全文,即可从中获得重要信息.外文250实词.包括:①本研究重要性;②主要研究内容,使用方法;③总研究成果,突出的新见解,阐明最终结论.重点是结果和结论.⑷关键词.是从论文中选取出以表示全文主题内容信息款目的单词或术语,一般3-7个,有专用《主题词表》.⑸引言.回来说明研究工作的目的,范围,相关领域的前,人工作和知识布局,理论基础和分析,研究设想,研究方法,预期结果和意义.⑹正文⑺结论:是指全文最终的,总体的结论,而不是正文中各段小结的简单重复.要求准确,完整,明晰,精练.⑻致谢:是对论文写作有过帮助的人表示谢意,要求态度诚恳,文字简洁.⑼参考文献表(注释),文中直接引用过的各种参考文献,均应开列,格式包括作者,题目和出版事项(出版地,出版社,出版年,起始页码)连续出版物依次注明出版物名称,出版日期和期数,起止页码.⑽附录:在论文中注明附后的文字图表等.
先提炼出自己的基本观点,作为中心论点再从这里找出几个分论点(用以证明自己观点的主要论据)再为这些分论点找出相关论据.直到你感觉到能够充分说明自己的观点并保证能让人信服时,至此提纲完毕,就可以开始写稿子了.最后,你再根据发表的需要重新核定一下字数.修订也就完成了.学位论文网xwlunwen有详细论文内容，去看看吧
大于一万五千字，但一般不超两万。论文一定要认真对待，论文格式的字体:各类标题(包括"参考文献"标题)用粗宋体;作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体。
选择一个好的毕业论文指导老师对于研究生来说非常重要，因为他们会对研究生的研究方向、论文质量和未来职业发展产生深远的影响。以下是一些选择毕业论文指导老师的建议：1. 了解教师的研究领域和经验：选择一个与自己研究方向相符合的教师，可以让研究生得到更好的指导和支持。此外，教师的学术成果和经验也是选择的重要考虑因素。2. 了解教师的性格和风格：研究生应该选择与自己性格相似或者互补的教师，以便更好地进行沟通和交流。此外，教师的指导风格也很重要，研究生应该选择那些能够给予充分支持和指导的教师。3. 了解教师的工作量和时间：研究生应该选择那些有足够时间和精力来指导自己的教师，以避免出现时间上的冲突和指导不足的情况。4. 了解教师的声誉和评价：研究生可以通过查询教师的学术成果、评价和声誉等方面的信息，来评估其是否是一个好的指导老师。5. 与教师进行交流和沟通：在选择毕业论文指导老师之前，研究生应该与教师进行交流和沟通，了解他们的研究方向、指导风格和工作量等方面的信息，以便做出更加明智的选择。总之，选择一个好的毕业论文指导老师需要考虑多个因素，研究生应该根据自己的需求和实际情况来做出选择。
毕业论文选导师：
1、兴趣是最好的老师。仔细思考自己有没有在学习过程中十分感兴趣想要探究的问题，最好与自己的所学专业相关。不然很可能找不到愿意带你的老师，或者开题时会有很多麻烦。
2、如果没有什么兴趣，就回想一下大学四年里上过的专业课中，有没有比较喜欢的老师，从TA教的专业课中选取一个题目。尽量找自己能谈得来的老师，且最好是职称级别高一些的，比如院长、教授、副教授级别的，往往对你的指导更加上心，易出好论文，也更容易通过答辩。
3、跟导师讨论，索取研究方向。导师们如果有正在研究的课题内容，那是最佳，这样很可能他已经有一定的原创成果，会给你很大的帮助，运气好碰到急性子的老师，可能会辅助你完成；如果没有，导师也会有自己的研究方向，会给出一些方向供学生选择，选择时，最好选资料丰富的，自己有些了解的研究方向，不然写起来会很艰难。
4、题目需要深度而不是宽度。越具体就越容易深入，尤其是文科类论文。反之，题目覆盖面越大，内容越容易写得假大空，如果是本科论文1万多字的话，泛泛的题目根本无法细化深入，不易出好文章。
5、选择导师时，最好选带人少的导师，会受到很多指导。还有就是一定要提早联系导师给你留名额，切忌等到选题开始再联系导师。
1、每个导师都有自己的专业研究领域，简单了解一下自己是否感兴趣！2、看导师的性格，如果想认真完成毕业设计就选择一个严肃的，如果想容易一些，就选一个平时好说话的。3、看导师的个人魅力，毕业设计期间要频繁接触导师，你要是原来就很厌他，那么这半年估计自己心情都不会好！
楼主最后申请到哪里了，方便咨询一下么，我最近也在纠结悉尼和米理
不可以一直催，这样会很烦的，一般你交给他后，他会注意看的，你可以适当提醒一下，例如隔几天后，你问下老师，你做的怎么样。
其实导师两三天不回消息是正常的,不过着急的话可以适当提醒一下老师。 如果指导老师一句话都没有回复你,可能是忘记了或者压根没有看到消息。
毕业论文（graduation study），按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。
基本要求：
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。
巴结一下，这是潜规则
预答辩后改好的论文交给导师迟迟没有回话的原因如下：
1、可能最近老师比较忙，你的论文老师还没有审核到。所以，你需要耐心等待。如果你真的很着急的话，可以给老师打个电话问一下论文进度。但是，我还是建议你耐心等待，你要相信导师，他审核过之后一定会第一时间反馈给你的。
2、也许是你的论文问题较多，导师还没有给你提出好的修改意见。这个时候，你就要抱着虚心的态度，多和导师沟通，让导师给你指出论文的问题所在。
最后祝你论文顺利通过。
毕业论文：
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献，制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。
以上内容参考 百度百科-毕业论文