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活到老学到老，不断用知识充实自己，不断走向优秀。
做一个努力上进的人，不断探索进步。TVB艺人马浚伟北大毕业，论文查重极低，想要让自己逐渐优秀起来，必须付出更多的努力，所有付出多少就会收获多少，没有付出那里会有收获，想要让自己变得优秀起来，那就得不断的努力去督促自己进步，不要做一个懒散的人，应该保持上进的心态，去学会创新，让自己的努力配得上更多的肯定。
优秀的个人都是慢慢努力得来的。努力是一个个人通往成功的最佳捷径，有些人运气好，但是不一定每个人都是这样的，所以我们需要保持一个积极向上的心态，用自己真诚的态度去面对每一次挑战，让我们在一次次的挑战中不断强大起来，这样也就会积累更多的经验，然后变得更加优秀起来了，优秀的一个积累的过程，而不可能是一蹴而就的，所以我们应该坚持努力下去，用自己的付出去慢慢感受这来之不易的成功，这个的过程或许或有点漫长，但是结果一定不会让你失望的，努力的过程就是需要这样的，优秀的自己需要用努力去换。
保持一个上进的内心，才会达到更高的高度。其实一个人现状如何不重要，最主要的是看一个人的心态，拥有上进心的人，总是会有成功的一天的，这只是时间问题罢了，所以要让自己逐渐优秀起来，就是一直拥有一颗上进的心，这样的自己才会有动力去做到更好，这样我们离优秀的自己也就不远了，优秀的都是上进心一点点积累过来的。
努力拼搏，把持一个上进心，才会有机会变得优秀起来。优秀的人都是比你更努力的，所以要达到优秀，就得比他们还要努力，去不断开拓创新，创造更多的可能。
因为她的论文是以第一人称来研究自己的转型之路，所以这让很多网友质疑她，说她是划水混学位，又是一个翟天临。
因为她的论文水分掺杂的太多，含金量又低，自然会像翟天临一样遭到质疑。
如今他已经非常喜欢舞台剧，而且听说已经当上了一个舞台剧的团长，组织各种活动，目前精神状态还比较好。
陈小春主演的古装武侠喜剧《鹿鼎记》曾经风靡一时，马浚伟也因为饰演青年康熙而被大家所熟知，那个清秀白净的小玄子给人留下了深刻的印象。
49岁的马浚伟近日曝从北大工商管理硕士毕业，在这个快节奏的 社会 里，能够管理好自己的时间是一项很重要的事情，节时高效是每一个都市快生活人的要求，马浚伟就是这样一个特别会管理自己的人。
登上成功的宝座，除了超乎常人的努力之外没有什么捷径可以走，很多看起来风光无限的明星在背后都付出了难以想象的努力，年轻时候的马浚伟也是一个自律性不高的人，但是经过人生的风雨之后他开始严守自律，他相信只要认真没有什么事是做不到的。
马浚伟做过歌手、演员，奔波在繁忙的工作中，站在闪耀的霓虹灯下，小有成就的他仍然努力向学给自己的人生充电，这种积极进取的精神是很多人望尘莫及的。
马浚伟进修北大管理学硕士的论文《微观经济与企业管理》查重率仅为％，扎扎实实的证明了马浚伟的学习成绩，不知道看到这个报道的翟天临和仝卓辈是否会找个地方把脸埋起来。
然而即使这样，马浚伟之后的回复中这样说道" 大家实在实在过誉了，也误会了！" 他表示自己不是本科生，是在香港初中毕业后就出来 社会 打工，两年前有幸进入北大的 EMBA，" 但我只是完成了北大 EMBA 的硕士课程，与你们真正考本科硕士是不一样的，我毕业的是课程，不是学位，不能相提并论！我获得专业知识，答辩顺利通过，合格完成整个课程我已经很感恩很满足了。"这样的回复使得那些标榜为学霸的人汗颜。
很多人到中年之后，被事业和家庭所累，学习进取的精神和动力都明显不足，大多数人都在碌碌的生活中自我安慰着这样很好，繁琐的生活已经令自己筋疲力尽更加提不起向学之心。
可是向学之路并不是只有获得学府证明这一条，平日里利用点滴时间读书，爱好一样运动，操持一支乐器，都是向学的路，有人会说，都一把年纪了读什么书都晚了。
其实读书永远都不晚，可能你在一时间看不到读书的作用到底体现在哪里，但是只要肯坚持你会发现书里的知识已经在你的脑海里形成了网络，慢慢的无声地通过潜意识影响着你的思维和行动。
这个过程可能是一年、五年也可能是某一瞬间，豁然开朗的感觉会令你不再迷茫，这是知识的力量，也是人生价值的提升，马浚伟就是看到了这一点，通过自己的努力给自己的人生披上新的色彩。
比起一些在日夜颠倒中疯狂，在自欺欺人中堕落的人来讲，马浚伟开启的是一段他们无法理解的人生，跨越苟且安逸这道梁的勇气只有自己可以获得。
马浚伟比起这些人还有一个明显的不同之处，就是他活得更有理想，更洒脱，更懂得哪些才是为生命提供的营养的发展。
就在大家对他取得北大硕士学位进行赞美和羡慕的时候，马浚伟发文表示自己只是取得了北大硕士课程毕业，与那些真正攻读学位的学子们是不同的，几句简短的话里体现了他谦和的心态和实事求是踏实的人生态度。
当人生到达一个顶峰的时候，也是最容易飘忽跌落的时候，常怀一颗进取和感恩的心会化险为夷看到更远的方向。
……
你好，再见
他如今已经有了妻子，有了孩子，而且还把自己的父母接到了城里面来住，现在也是有着好的房子。
修满学分且通过毕业论文答辩后，可获得北京大学颁发的高级管理人员工商管理硕士学位，简称EMBA。 按照教育部规定，EMBA教育只授予学位证书，不授予北京大学毕业证书。
经过了十几年的苦读，最终的结果终于揭晓，相信无论是谁可能都会觉得有些紧张吧。除了高考文化课以外，各大艺术院校的合格名单也已经开始揭晓，除了很多明星考生受到关注以外，大家也都纷纷在预测，这些榜上有名的孩子中，有哪些为成为未来的大明星呢？
其实在很多人的心中，可能都对艺术院校的学生，或者是演艺圈中的这些明星有些偏见，觉得他们的文化水平比较低，因为一般学习艺术尤其是表演这些专业的学生，文化课的要求是比较低的，所以他们花费在这方面的时间和精力也比较少，基本上高考成绩都不高，但是有很多人偏偏却在营销的时候给自己塑造了一个学霸的人设，但是近几年来，“学霸”人设连续崩塌，娱乐圈的文化水平，让人大呼低到不敢想象。
说到学霸人设翻车的明星，可能大家第一时间能够想到的就是翟天临了，他那次的翻车也算是铁锅炖自己的典范，一位一直营销自己是博士毕业，并且刚刚荣升北大博士后的明星，居然在直播的过程当中暴露了自己不知道知网是什么的事实，这当然会让众多每天为了毕业论文而熬夜的真正的学霸而感到非常的不满。
因此他就因为这样的一句话，而被大家揪住不放，最终也是成功的扒出了他的毕业论文以及后续的各种学位的获得都存在很大的问题，因此成为了一个污点艺人，当初在观众之中拥有不错的口碑和评价的他也是很难能够再次翻身了。
而除了他之外，今年也有一个堪称和他的操作如出一辙的明星，虽然他的名气可能没有那么的大，但是也是因为自己锤自己而成功地把自己送上热搜，并且断送了自己的前途，那就是仝卓，原本是因为参加了一档音乐节目而出名，是毕业于中戏民歌方向的高材生，但是却自曝高考时更改学籍，这样的违规操作自然也是引起了轩然大波。
其实对于这些偶像明星或者艺术生的文化水平存在偏见本不是一种正常的现象，因为他们将自己的一部分精力用于了自己的专业课上，所谓术业有专攻，所以在文化课自然是不能够直接和普通学生做对比，但是正是因为有这些用学霸人设营销自己，但其实实力根本配不上的人存在，所以才会使得整体的风评受害。
比如说范玮琪，靳东，翟天临等等，其中最严重的是翟天临，他的学历造假，然后他的学历被作废了，还导致现在对于学历的排查更加的严格，引起了社会的重视。
中国五大发电企业之一的大唐集团副总曲波高中毕业都是勉强让他爸原天津电建总经理曲受东给跑来的，现在博士研究生学历，更是造假没边的大拿
我们都知道很多明星都是想要让自己有更好的人设的，而且他们为了让自己有更好的人设通常会去让自己有更高的实力，而且也能够让自己获得更高的学历，但是有一些明星是没有这个能力去让自己获得一些学历，并且让自己获得一些真正的能力的，而有一些明星为了能够让自己获得这样的学历就会去造假，并且会让自己获得表面上的学历。韩信洪真英硕博论文被判定剽窃，这世上很多人都比较震惊的，而且很多人都比较失望，那么为何明星学历论文造假层出不穷？我认为主要原因有三个:
第一个原因就是明星有这个实力去造假。很多明星都是很有很强的实力的，而且有很多的人脉能够让自己去造假，并且他们是能够让自己通过一定的程序或者规避一定的法律制度，让自己获得更高的学历的，并且也能够让自己通过一些人脉去让自己有更高的学历，这是他们的一些能力，而且他们也有这个能力去这样做，而且他们也有这个能力去让自己做的很完美，正是因为他们有这个实力，所以才会层出不穷。
第二个原因就是明星想要通过造假来让自己获得更好的人设。正是因为很多明星都认为自己的人设是不太好的，而且也不认可自己原来的学历，他们就想要去造假，而且他们也想要让自己通过造假来让自己获得更高的关注，并且让更多的人都认可他们，就是因为他们这样，所以会层出不穷。
第三个原因就是有人帮助明星造假。当然我们知道，就算明星的实力再强，再有能力再有想法，如果没有人的帮助，他们也是不能够进行造假的。我认为主要还是有人帮助他们，所以造假才能够层出不穷。
总而言之，明星造假事件层出不，就是因为他们想要去造假，并且想要让自己获得认可。
德不配位，必有灾祸，一个明星拥有巨大的流量以及人气，他的一切都是活在聚光灯之下的，塌房是很正常的。
我觉得明星一定要注意自己的言行举止，应该注意自己的私生活，应该提高自己的素质，不要做一些危害社会风气的行为，一定要引以为戒。
因为人们都是非常关心明星八卦的，所以假如有一个明星他防了大多数人，都会为了消遣选择给一些评价，这也是排解生活寂寞的一种方式。
明星，(拼音míng xīng，注音ㄇㄧㄥˊ ㄒㄧㄥ)汉语词语，古书上指金星；旧时指交际场中有名的女子；现指在某个领域内有一定影响力的人物。泛指有名的演员、歌手、艺人、运动员等。
2018年1月，国家新闻出版广电总局的宣传例会上，宣传司司长高长力提出广播电视邀请嘉宾应坚持“四个绝对不用”的标准，即：对党离心离德、品德不高尚的演员坚决不用；低俗，恶俗、媚俗的演员坚决不用；思想境界、格调不高的演员坚决不用。
有污点有绯闻、有道德问题的演员坚决不用。另外，总局明确要求节目中纹身艺人、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。
涵义变化：
“明星”作为指称符号在前现代社会就已经出现，开始是指启明星，后引申指众星，并无对著名演员、运动员的喻指之义。
“明星”作为一个现代性文化概念，其首次使用是在1896年秋法国的梅里爱和路罗斯创立电影制片公司之时。其广泛流行则应该是世界上第一个电影明星一一弗洛伦斯·劳伦斯（也称佛罗伦萨·劳伦斯）。
当音乐进入商品领域，成为可交换的价值，经济利益的驱动立刻使竞争在音乐演奏者之间毫不留情地展开。明星，就是在这样的竞争背景一下诞生了。
国际互联网登陆中国十多年以来，随着网络技术的不断进步和互联网的逐渐普及，“网络明星”现象逐渐引起了人们的广泛关注。“网络明星“在通过互联网成名之前都属于典型的草根阶层。
以上内容参考：百度百科-明星
有人说， 娱乐 圈没有正常的“人”，有的都是一个个的商品。
商品有特质，艺人要人设。
不过，这个“人设”立起来，就要努力维持住，不然哪天人设倒了，反噬可能比吃到的红利都要猛。
有多猛？看一下下面10位艺人就知道了。
01.刘浩存
刘浩存可以说是“谋女郎”里反噬最严重的一个了。
跟“影帝”张译合作，顶着“北舞校花”名号出道，又纯又干净的一张脸，深得“国师”张艺谋喜爱，各种顶级资源砸给她。
就跟易烊千玺合作出演《送你一朵小红花》，直接就成了票房过10亿的“00后”女演员。
出道一共4部作品，全是大制作女主角。这待遇，翻遍 娱乐 圈也没几个。
与资源形成对比的，是刘浩存的口碑。崩塌到连张艺谋都阻挡不了。
首先是演技。出道2年刘浩存的演技几乎没有什么长进，全员“戏精”的《悬崖之上》，她饰演的“小兰”还是只会皱眉、撇嘴、落泪三件套，跟其他的“特工”一比，简直就是两个片场。
咱不是没见过“硬捧”的，但小红靠捧，大红靠命。刘浩存专业技能跟不上自己“天降紫微星”的资源，也怪不得观众不接受了。
除了演技，刘浩存在采访时的一些发言也成了网友的“素材库”。
说易烊千玺和张译“很努力”，面对差评，睁着无辜清纯大眼睛说“我又没做错什么”。
演技和低情商，都不是致命伤。让刘浩存口碑跌入谷底的，其实是她的父母。
刘浩存的父母经营一家舞蹈机构，因为教学不当，一位7岁女孩脊椎受损导致高位截瘫。刘浩存父母被判赔100多万。
他们明明有能力支付，刘浩存在那段时间也是锦衣玉食，受到各种栽培，但他们却硬是拖了6年，法院强制执行，才把钱交了出来。
小女孩因为错过了最佳救治时间，这辈子都只能坐在轮椅上。
这件事曝光后，不但刘浩存主演的《四海》遭到抵制，在春节档遭遇滑铁卢，连品牌官宣她代言，评论区都被差评占据。品牌方无奈之下删除动态。
有人说刘浩存父母的问题，不应该波及到刘浩存。
但“错不及子女”的前提是“惠不及子女”。刘浩存走花路，那个女孩却一辈子走不了路。
刘浩存的“清纯无辜”背后，是一个家庭的泪水。
02.王力宏
演艺圈“手撕前任”的最高级别，应该就是王力宏前妻李靓蕾了。
不声不响地一封长信，把王力宏直接锤到地心。
王力宏出道以来，一直走的都是“优质偶像”人设。
外表帅气、音乐才华横溢、满门学霸，连妻子都是哥伦比亚大学高材生……
这些特质，让他在歌坛屹立二十年不倒。
但李靓蕾的控诉让他彻底揭掉了“优质偶像”这层皮，暴露出 娱乐 圈不堪的真相。
李靓蕾晒出的内容里，网友才看到：这位哥大高材生，甘做全职妈妈，5年的时间生育了3个孩子，却还被丈夫一家当外人防着，不但婚前要签不平等婚前协议，婚后财产也被偷偷转移，还要被王力宏的家人羞辱。
李靓蕾还爆料：自己才16岁时，王力宏就深夜打电话给她，让她来陪自己睡。后来发生了关系，又说自己不想谈感情。
婚后不但找“特殊服务”，还跟姐妹组合里的一位牵扯不清。
网友们这才知道，原来之前台湾媒体曝光的招妓、出轨图片竟然都是真的。
最让人大跌眼镜的，是王力宏曾经跟一位男舞蹈师暧昧，让人忍不住又想到了钢琴家……
双性恋传闻难道是真的？
前几天王力宏46岁生日，他时隔几个月之后再次露面，但人气好像没有降低多少，还是很多粉丝为他说话。
只能说王力宏之前的人设太成功，谁能想到，音乐才子的人生背面居然是这样的呢？
不过，出轨是劣质艺人无疑了，王力宏想要翻身，难。
03.李云迪
王力宏和李云迪的缘分，真的是扯不清了。连翻车都跟约好了似的一前一后。
2021年10月，“平安北京朝阳”发布了一条微博：
紧接着，人民日报也发布了李云迪嫖娼被捕的消息。
这个消息直接冲上了热搜第一名。
被捕之前，李云迪在参加芒果台录制的综艺节目《披荆斩棘的哥哥》，为了参加节目，李云迪坚持减肥，前几期露面的时候还被夸“少年感”，吸引了不少新的粉丝。
李云迪18岁就获得了肖邦国际钢琴比赛冠军，开启了职业钢琴家的艺术生涯。
21年的时间里，他录制了多部专辑，和郎朗成为中国钢琴演奏的“双子星”。
去年10月至今，李云迪销声匿迹已经半年多，广告解约、公司解约、被音乐家协会除名微博认证也只剩下“钢琴演奏者”，四川音乐学院也取掉了“李云迪钢琴工作室”的牌子。
李云迪出事后，很多知情人爆料：李云迪从2009年后弹琴技巧就一路滑坡，还出现过多次现场演出事故。
最开始出现问题后，李云迪不但没有及时弥补，反而调转车头直接走进了 娱乐 圈。
李云迪本身长相优越，再加上“音乐家”身份加持，整个人都透露出一股“高贵王子”气质。
在 娱乐 圈纸醉金迷或许比起练琴的枯燥，有意思的多。
李云迪4岁开始练琴，人生的39年里，有35年的时间都与钢琴为伴。
一个4岁孩子的对钢琴的“热爱”，很大程度上是在父母要求下的热爱。
练琴的日子有多枯燥，功成名就后的反抗就有多激烈。
李云迪的悲剧，或许也不仅仅是成年人的悲剧，更是“天才少年”们的悲剧。
04.邓伦
2022年“315消费者权益日”第一大瓜，居然是一个明星的塌房。
2017年的暑假，一部《香蜜沉沉烬如霜》爆火，也把出道5年的邓伦带火了。
凭借人设和不错的颜值，邓伦从N线男演员，直接上升到一线顶流。
与“顶流”这个身份形成反差的是，邓伦还有个外号叫“石家庄伴郎”。
原因是他成名前，有几个关系很不错的朋友，这些朋友结婚的时候，邓伦都是伴郎。
能够放下明星架子去做伴郎，真是给足了朋友排面，也让网友们看到了他“亲和”和“平易近人”的一面，靠着好性格圈了不少粉丝。
邓伦之前的微博简介一直是“好好做人，好好演戏！”
不过，人都凉了， 娱乐 圈的工作可能是做不了了。
邓伦被查后，个人账号、工作室账号直接被封，从此 娱乐 圈只留下传说了。
粉圈针对邓伦事件还造了个梗：该税的税，不该睡的别睡！
不想爱豆塌房的心都藏在这句话里了……
05.薇娅
自从2021年初郑爽被曝光日赚208万后，总觉得 娱乐 圈的计数法和普通人不一样。
比如，邓伦被罚款亿，网友说“我只有在上坟时才见过这么多钱。”
不过，头部带货主播薇娅的罚款数额，可能就是“上坟都没见过这么多钱”了。
2021年12月20日，薇娅偷逃税被罚款亿的消息上了热搜。
说真的，薇娅出事前几天，王力宏和李靓蕾在线battle，俩人的离婚案涉及的金额也就1亿左右。
一个活跃了20年的歌手，婚内财产居然还没有一个头部主播的税高 。
一时之间不知道该感叹是王力宏不行了，还是薇娅逆天了。
亿这个数字创下了近几年的罚款数额新高。
让人叹息的是，被处罚前，薇娅不但是三八红旗手，还是全国青联委员。
从北京批发市场6 女装店店主，到出道成为选秀冠军，再到退圈、关掉7家线下店开网店，然后搭上直播这条高速列车成为淘宝头部女主播。
2021年1月，薇娅还出版了自己的第一本书《薇娅：人生是用来改变的》。
作为一名网红，她还参加过央视春晚和北京电视台春晚。
看得出来，主流媒体对于这位从草根奋斗出来的头部网红也是给予了非常多的肯定。
结果，一切美好未来都因为偷漏税戛然而止。
不过，薇娅倒了，她的直播助理却在抖音重新起步了，看得出来，薇娅无法在镜头前露面了，但是这也阻挡不了她继续在带货届前进的心。
这一次，可千万得记得好好交税啊。
06.江一燕
江一燕这位“文艺女神”，口碑翻车不是一次两次了，但很神奇的是她一直还活跃在台前。
不过，真的假不了，假的真不了。
江一燕的“文艺学霸”人设还是被网友扒了个底朝天。
她身上的标签很多：作家、摄影爱好者、支教老师、演员。但江一燕似乎并不满足于只有这些头衔。
2019年，江一燕在微博上分享自己获得“美国建筑大师奖”。
江一燕明确地说，自己参与了设计，跨界建筑。
很多人就觉得，江一燕真的是全能才女。
不过，这个消息迅速地引起了建筑行业从业者的不满，认为江一燕是对所有建筑行业同仁的侮辱。
还有网友写了一篇名为《林徽因：要吃多少苦才能成为一个建筑师》的文章，讨伐江一燕。
这个所谓的“美国建筑大师奖”也被人扒出，只是一个毫无含金量，给点钱就能参加的比赛。
这件事拉开了江一燕被扒的序幕……
再就是她之前的“支教”，每年支教1周，然后按时发通稿夸自己，很难让人不怀疑，这到底是支教还是作秀。
2019年的“建筑师”风波后，江一燕露面次数越来越少，也很少再“跨界”。
咱就是说，拿自己的业余爱好去挑战别人的专业，为自己“贴金”，这种事以后还是少干吧。
名声没赚着，反而惹了一身骚。
07.华晨宇
华晨宇接受南都 娱乐 的采访时，曾被问到，是不是精神开放，身体保守。
华晨宇当时的回答是：“身体是很保守的！很保守的！非常保守！”
可能是为了加强语气，还说了3次。
因为这段话，华晨宇还多了一个“纯情”人设。
毕竟，圈内顶流，洁身自好，谁不爱呢？
也是在那次采访中，华晨宇澄清自己和张碧晨的绯闻，说他们俩只是好哥们儿。
结果没过多久，就有网友火眼金睛，发现了他俩的同款戒指，还有网友爆料他俩牵手逛街。
2018年6月，张碧晨开完“极光”演唱会后，就有很长时间没再露面。
2021年1月初，郑爽的瓜还没结束，华晨宇公开承认：“是的，我们有一个孩子。”
一个身体极度保守的人，和哥们儿生了一个孩子。
真不知道该说华晨宇是垮了单身人设还是纯情人设。
孩子曝光后，华晨宇基本上没受到什么影响，综艺节目依然常驻，还被拍到疑似约会新人女星王悦伊。
不过张碧晨的日子就不太好过，不但节目被卡，资源降级，和华晨宇的这一段还成了她抹不掉的黑料。
以前提起来张碧晨：唱过《凉凉》和《年轮》，唱功很不错的那个歌手。
现在提起张碧晨：华晨宇孩子的妈。
华晨宇垮了的只是个人设，张碧晨垮的，是整个事业。
08.鞠婧祎
女团出身的“四千年美女”鞠婧祎，可能是这几年最成功的女爱豆之一。每次出一个新妆容都能被疯狂模仿。
虽然她出演的电视剧每一部都会被人吐槽，然后成为很多博主的创作素材，但也没挡住她种种优质资源。
不过，演技不行，还可以说是“有进步空间”。
但鞠婧祎身上最大的黑料，还是她的颜值变化，堪比换头。
鞠婧祎虽然有出道前的照片流出，也有很多网友言之凿凿说她整过容。
但鞠婧祎从没松口承认过，而是一直宣称自己是“天然美女”。
被问到发量多的秘诀，她说是遗传。
结果被扒出来刚出道的照片，头发稀疏，发际线还有点危险。
杨迪在节目上夸她眼睛亮，她就是不承认自己戴美瞳，非要说自己是“身体好”。
鞠婧祎出道以来，妆造技术绝对是圈内排前几名的。
很多人虽然会说她“换头”，但也不得不承认鞠婧祎如今的脸确实好看。
她的“天然美女”人设崩塌，还是因为参加综艺，节目组特意设置一个环节，就是拍大家早起。
别人是真的蓬头垢面带着黑眼圈早起了。
鞠婧祎呢？画好了淡妆才出现，后期还给了一个特效，写着“清新素颜狙击”。
播放到这一段的时候，演播室里的嘉宾们都发出了一些意味不明的声音。
说真的，能“装”天然美女装到这个份上，只能说鞠婧祎的事业心是真的强。
09.于晓光
2015年9月，韩国女星秋瓷炫公开了和男星于晓光的恋情。
2017年，两人领证结婚。
2018年，秋瓷炫生下爱的结晶。
2019年，于晓光和秋瓷炫在韩国举行了婚礼。
这段跨国恋情能被人津津乐道，不是因为男方于晓光的知名度，而是因为女方秋瓷炫。
秋瓷炫16时就被星探发现，拍摄了第一支广告出道。
在韩国发展十几年后，2007年她来到中国发展，跟中国结下了不解之缘。
《大旗英雄传》、《舞乐传奇》、《楚留香传奇》、《回家的诱惑》都是她的代表作。
比起来秋瓷炫，男方于晓光的名气就差了不是一星半点。
于晓光虽然是演员，但出演的作品大多没什么名气。同时他还跨界作曲，称得上的多才多艺了。
秋瓷炫的妹妹溺水而死，妈妈患上了严重的精神疾病，经常打骂她。18岁，父母离婚，秋瓷炫的家支离破碎。
遇到于晓光后，于晓光给了秋瓷炫从未有过的宠爱，两人的感情也成为一段跨国婚姻佳话。
不过，这段佳话在去年7月有了裂痕。
于晓光被拍到抱着一名女子坐自己大腿。动作亲密，让人浮想联翩。
于晓光的“宠妻”人设也遭到网友怀疑。
虽然最后秋瓷炫出面解释，不过，于晓光“偷吃”的印象还是抹不掉了。
已婚男星，不管红不红，火不火，妻子有多大度，还有的界限感还是要有的。
希望于晓光经历这次翻车后，能够反思一下自己吧。
毕竟长得好看，业务能力又强，这样的秋瓷炫谁不爱呢？
10. 翟天临
每年的3-4月份，就是翟天临的微博被挤爆的日子，基本上都是在骂他的。
翟天临的“知网”事件，不但让自己的“学霸”人设翻车，还让无数高校学子的毕业论文开启了“地狱模式”。
翟天临成名后，颜值和演技都受到肯定，翟天临也时不时地营销自己的“学霸”人设。
他曾说过，自己的高考成绩580分，但数学只有15分。有网友算了一下他的成绩，需要英语和语文平均分在145分，文综成绩在270分以上才能达到这个分数，但当年山东省的文科状元，文综也才267分。
后来，有网友翻出了2007年山东省的专刊，里面标注了2006年仅有两位同学被北影录取，其中一位就是翟天临。这两位同学的分数分别是402分和348分。
除了说自己高考成绩很好之外，他还说自己从小到大都非常爱读书。
为了证明自己的优秀，2019年1月31日，他晒出了自己的北大光华管理学院博士后录用通知书。
这可算得上是 娱乐 圈学历巅峰了。
但翟天临和江一燕的问题一样，有的，盖不住，没有的，也编不出来。
2019年2月8号，翟天临开直播时在线解答网友的问题，随口问了一句“知网是什么”，引起了网友的讨论。
作为一名博士后，居然连知网是什么都不知道？
而且，知网并没有收录翟天临的论文。
一时之间，“翟天临学术造假”就冲上了热搜。
经过查重，3000多字的论文里有高达39%的重合度。
翟天临的学术造假，不但让母校蒙羞，还让之后几年的高校毕业生们苦不堪言。
也难怪每到写论文的时候就要去翟天临的微博底下骂一顿发泄在自己的不满了……
翟天临颜值演技都有，如果好好演戏也是不错的选择。
偏偏他急功近利，非要无中生友，最后人设崩了，一点都不亏。
娱乐 圈这个大染缸里，人人都是“变色龙”。
立人设，也是为了事业更顺利，毕竟，进入 娱乐 圈谁能说自己不想红呢？
但是，真实才是能走得更久的基石。
想要在 娱乐 圈立得住脚，就要先活成自己，而不是活成一个“人设”。
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。 技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。 技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。 技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。 科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。 摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。 由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。 培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。 科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。 艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！ 当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。 艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。 毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。 艺术的发展 艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。 在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。 艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。 18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。 由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。 这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。 那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。 这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。 有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。 下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。 那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。 到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。 在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。 城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。 有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。 那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
从艺术设计专业的毕业论文指导中发现,学生对待论文的态度、写作基本功、文化修养,以及老师对论文的指导把关等方面都存在着一些问题。下面是我为大家整理的艺术生毕业论文，供大家参考。
一：环境艺术设计教学可持续发展思想
摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失
1.社会环境因素
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联络决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素
受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大专案的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养
1.培养可持续发展观的核心设计理念
在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩充套件和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林环境设计大师认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing减量化、reusing再使用以及recycling再回圈的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合
众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设定的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各型别、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科建筑构造、装饰材料与构造等的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支援，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设定到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重;其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论
着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:
[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技资讯，2012，11.
[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，6.
[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，2.
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，4.
二：地域文化对现代包装艺术设计的影响探究
【摘要】随着市场经济的不断推进和发展，人们对于商品包装的审美需求不断提升，现代包装艺术设计为了迎合人们的审美需求不断做出新的尝试，对地域文化的运用就达到了极为有效的影响效果，本文就地域文化对现代包装艺术设计的影响展开探讨。
【关键词】地域文化现代包装艺术设计应用效果和影响
包装随着社会发展和时代的进步，其价值和意义已经不仅仅再局限于商品的保护，而是融合了自然科学和社会科学的含义，开始具备一种商业性和市场性，包装的新意义使其需要更准确的进入市场需求，提升销售水平。优秀的包装设计则是艺术与技术的巧妙结合，包装艺术更是地域文化与传统文化的结合与创造，是时代特点的代表性见解。
1地域文化与现代包装艺术设计的联络
世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。
地域文化与包装艺术设计的含义
地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达资讯，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。
现代包装艺术文化的内容
现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官 *** ，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的资讯。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。
2地域文化在现代包装设计中的具体应用
现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。
文化特色的应用
商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品型别已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步著，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的资讯更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。
地域文化在现代包装中的表现形式
包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品资讯，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达资讯和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计资讯内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和资讯的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数资讯，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字型可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达资讯的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。
地域文化的包装品牌设计
地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。
结语
现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。
参考文献
[1]许理林,蒋晓丽.关于地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].神州,2012,11:22-22.
[2]王锐.民族地域文化对现代包装设计的影响[J].民族艺术研究,2010,233:102-107.
[3]陈勇军,钟丹.民族文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国科技博览,2011,4:266.
[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[D].湖南师范大学,2013.
人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要：
从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词：
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。
以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也
可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。
公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术随着人们审美水平的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。
拓展：论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：
专题型
这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。