发布时间：
1. 关于朝霞的诗句 关于朝霞的诗句 1. 描写朝霞的诗句 1、《咏初日》——宋代赵匡胤 太阳初出光赫赫，千山万山如火发。 一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。 译文：初升的朝阳红光四射，照耀得千山万山如同着了火一样。一轮红日在广阔的天空任意通行，红日逐退星月，普照大地。 2、《忆江南》——唐代白居易 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 译文：太阳升起来时江边的花被霞光染得比火还要红，春天到来时，江水绿得像蓼蓝草的颜色那么诱人。 3、《金山观日出》——宋代陆游 遥波蹙红鳞，翠霭开金盘。 译文：风吹过，江面就像是红色的鳞片，云间像是有一个金色的圆盘在挂着。 4、《晓日》——唐代韩偓 天际霞光入水中，水中天际一时红。 直须日观三更后，首送金乌上碧空。 译文：天边霞光映入水中，一时水中映出的天际一片通红。只要在泰山日观峰一直等到三更以后，就会看到第一轮红日被送上蔚蓝的天空。 5、《惠州王紫诠太守筑罗浮子日亭落成作歌寄之》——清代梁佩兰 天鸡大叫海水动，海中涌出金盘圆。 译文：天鸡高声啼鸣，海水开始翻腾，一轮圆圆的金盘从海中喷薄而出。 2. 关于朝霞的古诗有哪些 1、酣饮终日夜，明灯继朝霞。 ——张华《轻薄篇》 释义：我们一整夜都畅快的喝酒，灯笼灭了朝霞又起。 2、餐六气而饮沆瀣兮，漱正阳而含朝霞。——屈原《远游》 释义：吞食六精之气而啜饮清露，漱着正阳之气含着朝霞之光。 3、远而望之，皎若太阳升朝霞。——曹植《洛神赋》 释义：从远处观望，好像是太阳从朝霞升起来般美丽。 4、水似晨霞照，林疑彩凤来。 ——李德裕《忆平泉杂咏·忆新藤 》 释义：水里好似有晨光照耀，林中的光彩好似有彩凤飞来。 5、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》 释义：清晨，我告别高入云霄的白帝城江陵远在千里，船行只一日时间。 6、疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。——徐凝《牡丹》 释义：牡丹花的美丽，都怀疑是不是洛川女神的神来之笔，其千娇百态胜过朝霞。 扩展资料 自然现象：早上太阳从东方升起，如果大气中水汽过多，则阳光中一些波长较短的青光、蓝光、紫光被大气散射掉，只有红光、橙光、黄光穿透大气，天空染上红橙色，形成朝霞。 霞本义指日出、日落时天空及云层上因日光斜射而出现的彩色光象或彩色的云。霞分为朝霞和晚霞。多用于角色或人的名称。 文学作品：尼采的《朝霞》1881年问世，1887年新版并附有一篇前言，它在著作史上位于《人性的，太人性的》第二部分（1880）与《快乐的科学》（1882）之间。《朝霞》分为五卷，每卷分为长短不同的节，少只有一两行，多则一两页，甚至偶尔长达三页以上。 参考资料：朝霞-百度百科 3. 关于朝霞的古诗 1、明灯继朝霞魏晋张华 《轻薄篇》 2、朝霞迎白日魏晋张协 《杂诗》 3、满身香雾簇朝霞唐韦庄 《浣溪沙》 4、朝霞破暝宋晏几道 《踏沙行》 5、朝霞发广津唐马戴 《送韩校书江西从事》 6、朝霞高阁洗晴云唐刘希夷 《相和歌辞·江南曲八首》 7、参差步障引朝霞唐骆宾王 《畴昔篇》 8、朝霞散彩羞衣架唐沈佺期 《七夕曝衣篇》 9、浅蘸朝霞千万蕊宋柳永 《木兰花/玉楼春》 10、脸傅朝霞衣剪翠宋晏殊 《渔家傲·脸傅朝霞衣剪翠》 11、睡痕犹带朝霞宋李之仪 《清平乐·西江霜后》 12、脸色朝霞红腻宋晁补之 《斗百花·脸色朝霞红腻》 13、酒容欲退朝霞宋陈师道 《临江仙·曲巷斜街信马》 14、肠断朝霞一缕红宋谢逸 《减字木兰花·荷花风细》 15、朝霞入户宋毛滂 《少年游·遥山雪气入疏帘》 16、珰佩粲朝霞宋王以宁 《满庭芳·山耸方壶》 17、酒晕朝霞宋史浩 《喜迁莺·雪消春浅》 18、可怜淡月朝霞宋赵彦端 《朝中措·山矾风味更梨花》 19、去似朝霞无定所宋陈从古 《蝶恋花·日借轻黄珠缀露》 20、沆瀣朝霞宋李处全 《醉蓬莱·政馀春眷眷》 21、共看朝霞银阙宋姚勉 《念奴娇·雕裘夜冷》 22、艳拂朝霞浅宋无名氏 《黄莺儿·香梢匀蕊先回暖》 23、轻绡一匹染朝霞唐李贺 《南园十三首》 24、千娇万态破朝霞唐徐凝 《牡丹》 25、暂时朱绿比朝霞唐李咸用 《和友人喜相遇十首》 26、子午结朝霞唐吕岩 《忆江南·淮南法》 27、酒晕朝霞笑脸开元王寂 《鹧鸪天·千顷玻璃锦绣堆》 28、朝霞开宿雾魏晋陶渊明 《咏贫士 其一》 29、餐沆瀣兮带朝霞汉嵇康 《琴歌》 30、漱正阳而含朝霞先秦屈原 《远游》 31、皎若太阳升朝霞；迫而察之魏晋曹植 《洛神赋》 32、江南玫瑰簇朝霞当代梁羽生 《浣溪沙》 33、坚坐待朝霞宋陆游 《冬夜》 34、愿染朝霞成五色宋黄庭坚 《次韵雨丝云鹤二首》 35、青松霭朝霞唐李白 《上清宝鼎诗》 36、朝霞兮千尺南北朝江淹 《杂三言 悦曲池》 37、朝霞映日殊未妍隋江总 《芳树》 38、朝霞开夜南北朝谢朓 《三日侍宴曲水代人应诏诗 七》 39、共看银阙暾朝霞宋苏轼 《兴龙节侍宴前一日，微雪，与子由同访王定国》 40、朝霞灿成绮宋张九成 《拟古》 4. 描写“朝霞”的诗句有哪些 1.朝霞迎白日，丹气临汤谷。 2.朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。 3.翦裁用尽春工意，浅蘸朝霞千万蕊。 找不到了 不好意思 一.朝霞迎白日，丹气临汤谷。 出自：《杂诗》 诗人：张协 全诗赏析：杂诗（君自故乡来）是盛唐时期诗人王维所作的一首五言诗，是组诗《杂诗三首》的第二首。诗歌前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和与风物景色的思念。此诗化复杂为单纯，变质实为空灵。全诗平淡质朴，却诗味浓郁。 二.朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。 出自：《七夕曝衣篇》 诗人：沈佺 全诗赏析：此诗系沈佺期所作，题目十分奇特，它是一首历史诗，与卢照邻和骆宾王的京城诗相似。但是，此类历史诗的传统使得沈诗中所指的事物明显地与时事有关，涉及武则天或唐中宗宫廷的某种无节制的行为。 三.翦裁用尽春工意，浅蘸朝霞千万蕊。 出自：《木兰花》 诗人：柳永 释义： 春天这个工匠，用尽了心思和才力，刻意剪裁出杏花的形状又淡淡地蘸取朝霞的颜色，染成了千万朵杏花的花蕊。在写作上使用了拟人手法，表现了春日的绮丽动人。 5. 形容朝霞的诗词 朝霞 云霞 彩霞 红霞 丹霞 霞光 霞影 彩虹 彩桥 彩带 飘浮 飘飞 浮动 缥缈 瑰丽 翻腾 弥漫 翻滚 翻动 飘拂 红艳 绚丽 缤纷 妍丽 艳丽 壮观 壮美 变幻 斑斓 鲜红 金黄 灿烂 殷红 嫣红 华丽 碧绿 鹅黄 紫色 淡雅 斜阳 夕阳 阳光 赤日 日影 朝晕 光芒 光辉 光波 明媚 艳丽 映照 照耀 曙色 曙光 晨曦 晨辉 余晖 火球 金乌 四射 耀眼 灿烂 和煦 温暖 刺眼 闪眼 强烈 柔和 火热 暗淡 暖和 绯红 火辣辣 金灿灿 金闪闪 亮闪闪 红彤彤 热辣辣 红艳艳 暖洋洋 朝霞灿烂 晚霞如血 霞影绚烂 霞光万道 霞光灿烂 红霞满天 彩霞缤纷 绚丽动人 旭日东升 喷薄而出 日上三竿 冉冉升起 一轮红日 艳阳高照 旭日当头 朝晖满地 霞光瑰丽 金光耀目 日薄西山 红日西沉 夕阳西下 夕阳残照 夕阳西照 令人目眩 残阳如血 落日余晖 金光万缕 光芒四射 山衔落日 光芒万道 阳光灿烂 夕照空山 璀璨耀眼 喷薄而出 日影西斜 红日东升 晨光暗淡 霞光万道 日出东山 晨光绚丽 金光万缕 一道红霞 万缕霞光像金色的凤凰展开五彩的羽翼，载着由和谐悦耳的歌声、笑声、水声、读书声组成的山村交响曲，在清新温馨的晨风中腾飞。 一抹瑰丽的朝霞，像溶化的水彩，令人神怡地在地平线上朦胧地渗开。 太阳从东方升起来了，燃烧着一片橘红色的彩霞。湖面也被这霞光染成了红色，而且比天空的景色还要壮观。 东方天边的彩霞时刻在变幻，如霜枫，如榴火，如玛瑙，如琥珀。 被晚霞映照的河水变幻着色彩，由深蓝到浓绿。恰在这时，几只晚归的小鸟披着霞光从水天相映的河面掠过。 晚霞的余晖，在天空与草原相接的地平线上，涂上几抹耀眼的金橘色。红的、粉的、紫的、橙的、金黄的……多么瑰丽的晚霞啊，一片片，一团团，把深蓝色的天空映得格外艳丽。 多彩的晚霞在奇妙地变幻着，颜色越来越深，最后变成浓墨画成的几笔，更显得神奇妩媚。 只见天边“尘土飞扬”，无数匹被晚霞染红了的烈马向前飞奔，随着云朵的移动，仿佛还听到了它们奔驰的声音。 夕阳慢慢西沉，四周渐渐有了红云，越积越多，把整个太阳给罩住了。后来，红霞堆成了一片，染红了西天，放射出一片柔和的金色光辉来。 满天的晚霞，犹如一炉流泻到天际的钢水，如血似火，漫红了青山，燃烧着云朵。 6. 关于朝霞的句子 描写朝霞的句子 1、它们既聚集，又分散；既整齐，又凌乱，凸显出一种别有的韵律，一种大自然召唤的力量！他们是有生命的，有着自己的喜好，有着自己的性格。形状各异，千变万化，让我目不暇接，全然沉浸在这绚丽的景色中了…… 2、霎那间，万簇金箭似的霞光，从云层中迸射出来。那些吸饱了霞光的云朵，鲜红鲜红的，在晨风轻轻吹送下，渐渐飘散了。 3、天空真是千姿百态。太阳快出来了，这时的天空几乎都是红的，仿佛天空拉上了一块红幕布。我目不转睛的盯着天空。这时，一个亮闪闪的红点“跳”了出来，我连忙叫道：“太阳终于出来了！”一瞬间，太阳像火球一样涌出来，慢慢地升上蓝天。它是那么圆，那么大，那么亮。照得天和地都红了。太阳徐徐上升，我沐浴在金色的阳光中。朝霞，给我带来了无尽的温暖和无限的幸福！ 4、当黎明的第一缕曙光微微洒向大地时，多少黑暗中的青年因为它的出现，而放射出了人生的耀眼之光。 5、金色的霞光，犹如一只神奇的巨手，徐徐拉开了柔软的雾帷，整个大地豁然开朗了。 7. 描写朝霞的古诗词 不要判违规啦，我费了十几分钟搞好的。 未合上林凝暮雪，偏宜大庾映朝霞。——明·谢榛 【红梅】佛桑花上花，红者如朝霞。 ——明末清初·屈大均 【对花作 其三】层标遏迟日，半壁明朝霞（霁）。——唐·李白 【改九子山为九华山联句】午夜飞光惊晓月，六时腾焰灿朝霞。 ——元·耶律楚材 【题西庵所藏佛牙二首 其一】居之自可换凡骨，不必饮露餐朝霞。——宋·郑侠 【次韵种道行衙赏莲花】孤飘插云汉，秀色凌朝霞。 ——明·李云龙 【麻姑峰】翡翠帘栊透日华，窗光迎面泛朝霞。——清·孙原湘 【三妇艳 其二】新王富春秋，炫饰夺朝霞。 ——明·王世贞 【思归引】昭君已北嫁，空自衬朝霞。——清·周启运 【香溪】密印伽陀驱疠魅，高楼海日隐朝霞。 ——清·李传元 【和乙盦 其三】雨晴烟乍敛，浓艳斗朝霞。——宋·释智圆 【玛瑙坡四咏 其一】见说云头红可喜，老农犹恐是朝霞①。 ——宋·林表民 【天台邵明府履善遗牡丹各赋（原缺，据补遗补）一绝 其二】明朝握手殿门外，共看银阙暾朝霞。——宋·苏轼 【兴龙节侍宴前一日，微雪，与子由同访王定国，小饮清虚堂。 定国出数诗，皆佳，而五言尤奇。子由又言：昔与孙巨源同过定国，感念存没，悲欢久之。 」夜归，稍醒，各赋一篇，明日朝中以示定国也】柏庭鸣晓吹，楼角丽朝霞。——宋·张耒 【他乡】涨海冲寒片席斜，惊看积素乱朝霞。 ——明末清初·屈大均 【端州道中望峡口积雪 其一】暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。——唐·韦庄 【浣溪沙 其三】药王施法雨，天女散朝霞。 ——明·区大相 【别山上人房看牡丹】客去不复来，屋上凝朝霞。——宋·何梦桂 【和徐榷院唐佐见寄七首 其二】未老徐妃似舜华，含羞半面晕朝霞。 ——清末民国初·许南英 【重拟小游仙四首 其二】未能堪暮色，徒自绚朝霞。——明·李梦阳 【槿树】荔子新来已著花，千林行见烂朝霞。 ——宋·李纲 【绝句奉约圭禅师相过同食荔枝 其一】楼前山未卸，火气烘朝霞②。——宋·张先 【吴兴元夕】高哉羡门子，横海挹朝霞。 ——宋·宋庠 【孟津岁晚十首 其三】可以照读书，坚坐待朝霞。——宋·陆游 【冬夜】翠枕谩攲听夜雨，朱帘闲卷望朝霞。 ——宋·董嗣杲 【怀潘宰留方家峪别业】万缕千条羃丽华，非烟非雾带朝霞。——明·邓云霄 【早雨杏花】九江临海目①，山色似朝霞。 ——明末清初·屈大均 【寄赠九江曾丈并以为寿 其一】尊前有酒便一笑，不用导引吞朝霞①。——明·顾清 【陪定庵过北野再用韵】鸾辂乘春揽物华，翩翩千骑拥朝霞。 ——明·保定王 【上巳侍王驾登五龙山应教】谁遣①虞卿裁道帔，轻绡一匹染朝霞。——唐·李贺 【南园十三首 其一十二】蜂房悬夜月，蛛网吸朝霞。 ——清·贺炳 【陆宣公故宅】婉婉西邻女，韶颜艳朝霞。——宋·文同 【冤妇行】山近峨眉飞暮雨，江连濯锦起朝霞。 ——唐·武元衡 【送温况游蜀】有约看朝霞。——清·宋琬 【浪淘沙 湖上三舟图成寄执玉奉常西樵吏部】辜负重阳一尊酒，且来占雨又朝霞。 ——宋·吕本中 【次曾宏甫九日韵】眉锁双蛾鬓亸鸦，美人容色妒朝霞。——近现代·郭风惠 【题陈小溪画仕女】秾李积皓雪，繁桃炫朝霞。 ——明·杨基 【忆左掖千叶桃花】楚山云雨汉朝霞，化作妙音花胜佛，一点无差。——清末近现代初·朱青长 【浪淘沙 感赋二首 其一】日暮美人醉，酡颜发朝霞。 ——清末民国初·曹家达 【游春（乙未）】讵知所同欢，散聚倏朝霞。——明·何景明 【古怨诗五章 四】春来枝自绿，鸟雀歌朝霞。 ——近现代·舒庆春 【题静庐写秃松小品】飞宇入浮云，光景晔朝霞（叶）。——明·史鉴 【神乐观集送沈启南 其一】龙冈眠半月，石岭出朝霞。 ——明·张子翼 【山庄即事】只愁新旧雨，总属暮朝霞。——明·张煌言 【得姚兴公书，以「舫音集」见寄 其二】香筠苒弱，细碎贴朝霞。 ——清·吴绡 【黄莺儿 夹竹桃】枝枝将海日，吐纳在朝霞。——明末清初·屈大均 【攀枝花 其三】相从多俊彦，帐影漾朝霞。 ——明·黎景义 【留别诸生二首 其一】义阳关南出鸟道，纵观苍壁澄朝霞。——清·姚鼐 【应山至孝感道中】梦里时时闻瀑布，曲中日日见朝霞。 ——明末清初·屈大均 【越中寄庐山无可大师】朅来重憩楸阴下，鼠姑烂熳团朝霞。——清·刘富槐 【崇效寺木假山歌】万荷风定敛朝霞。 ——清·张景祁 【浪淘沙】眉黛可怜虚夜月，脸红从此断朝霞。——清·况周颐 【减字浣溪纱】共命鸳鸯宿锦沙，骈头菡萏吐朝霞。 ——明末清初·屈大均 【姬人墨西氏生日赋以赠之 其二】金鳞三十六，惨淡含朝霞。——明末清初·屈大均 【送陈十七】金堂绮席启朝霞。 ——清·毛奇龄 【临江仙 其一 沈康臣生日，席上作】神京旧游地，飞盖耀朝霞。——清·郭筠 【示儿子广钧应春官试】细雨微风透碧纱，酒痕横面上朝霞。 ——明·袁华 【次韵顾仲瑛书杜氏便面 其二】城东红妆十万家，朱唇翠袖争朝霞。——明·胡应麟 【夜同方吴两生集汪士能宅留宿作新都豪士歌】旧是仙人萼绿华，手持绛节弄朝霞。 ——明·龚敩 【胭脂梅 其二】海棠开过鹿韭花，香凝宿露光朝霞。——清·管庭芬 【深庐学师招看牡丹赋呈】郑家杏。
赏析：《故乡的元宵》是汪曾祺的一篇回忆性散文。文中描绘了故乡元宵节一系列形式多样的民间节日活动，为我们营造出其乐融融的节日氛围，从中可以体会到汪曾祺散文浓郁的生活情趣和欢乐的气息，展现了乡间的自然与纯美。从作品中不难看出一个长期漂泊异乡的游子对乡土文化的怀恋，以及对故乡的爱，同时也感受到他对年之过去的惋惜，快乐的日子虽有，可总是很短暂的，我们要享受那幸福时光，但也要学会珍惜，不要让自己的人生留下遗憾。本篇文章详略得当，教学时别有一番情趣，耐人寻味。拓展资料：原文：故乡的元宵是并不热闹的。没有狮子、龙灯，没有高跷，没有跑旱船，没有“大头和尚戏柳翠”，没有花担子、茶担子。这些都在七月十五“迎会”——赛城隍时才有，元宵是没有的。很多地方兴“闹元宵”，我们那里的元宵却是静静的。有几年，有送麒麟的。上午，三个乡下的汉子，一个举着麒麟，——一张长板凳，外面糊纸扎的麒麟，一个敲小锣，一个打镲，咚咚当当敲一气，齐声唱一些吉利的歌。每一段开头都是“格炸炸”：格炸炸，格炸炸，麒麟送子到你家……我对这“格炸炸”印象很深。这是什么意思呢?这是状声词?状的什么声呢?送麒麟的没有表演，没有动作，曲调也很简单。送麒麟的来了，一点也不叫人兴奋，只听得一连串的“格炸炸”。“格炸炸”完了，祖母就给他们一点钱。街上掷骰子“赶老羊”的赌钱的摊子上没有人。六颗骰子静静地在大碗底卧着。摆赌摊的坐在小板凳上抱着膝盖发呆。年快过完了，准备过年输的钱也输得差不多了，明天还有事，大家都没有赌兴。草巷口有个吹糖人的。孙猴子舞大刀、老鼠偷油。北市口有捏面人的。青蛇、白蛇、老渔翁。老渔翁的蓑衣是从药店里买来的夏枯草做的。到天地坛看人拉“天嗡子”——即抖空竹，拉得很响，天嗡子蛮牛似的叫。到泰山庙看老妈妈烧香。一个老妈妈鞋底有牛屎，干了。一天快过去了。不过元宵要等到晚上，上了灯，才算。元宵元宵嘛。我们那里一般不叫元宵，叫灯节。灯节要过几天，十三上灯，十七落灯。“正日子”是十五。各屋里的灯都点起来了。大妈(大伯母)屋里是四盏玻璃方灯。二妈屋里是画了红寿字的白明角琉璃灯，还有一张珠子灯。我的继母屋里点的是红琉璃泡子。一屋子灯光，明亮而温柔，显得很吉祥。上街去看走马灯。连万顺家的走马灯很大。“乡下人不识走马灯，——又来了。”走马灯不过是来回转动的车、马、人(兵)的影子，但也能看它转几圈。后来我自己也动手做了一个，点了蜡烛，看着里面的纸轮一样转了起来，外面的纸屏上一样映出了影子，很欣喜。乾隆和的走马灯并不“走”，只是一个长方的纸箱子，正面白纸上有一些彩色的小人，小人连着一根头发丝，烛火烘热了发丝，小人的手脚会上下动。它虽然不“走”，我们还是叫它走马灯。要不，叫它什么灯呢?这外面的小人是唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚。整个画面表现的是《西游记》唐僧取经。孩子有自己的灯。兔子灯、绣球灯、马灯……兔子灯大都是自己动手做的。下面安四个轱辘，可以拉着走。兔子灯其实不大像兔子，脸是圆的，眼睛是弯弯的，像人的眼睛，还有两道弯弯的眉毛!绣球灯、马灯都是买的。绣球灯是一个多面的纸扎的球，有一个篾制的架子，架子上有一根竹竿，架子下有两个轱辘，手执竹竿，向前推移，球即不停滚动。马灯是两段，一个马头，一个马屁股，用带子系在身上。西瓜灯、虾蟆灯、鱼灯，这些手提的灯，是小孩玩的。有一个习俗可能是外地所没有的：看围屏。硬木长方框，约三尺高，尺半宽，镶绢，上画一笔演义小说人物故事，灯节前装好，一堂围屏约三十幅，屏后点蜡烛。这实际上是照得透亮的连环画。看围屏有两处，一处在炼阳观的偏殿，一处在附设在城隍庙里的火神庙。炼阳观画的是《封神榜》，火神庙画的是《三国》。围屏看了多少年，但还是年年看。好像不看围屏就不算过灯节似的。街上有人放花。有人放高升(起火)，不多的几支，起火升到天上，嗤——灭了。天上有一盏红灯笼。竹篾为骨，外糊红纸，一个长方的筒，里面点了蜡烛，放到天上，灯笼是很好放的，连脑线都不用，在一个角上系上线，就能飞上去。灯笼在天上微微飘动，不知道为什么，看了使人有一点薄薄的凄凉。年过完了，明天十六，所有店铺就“大开门”了。我们那里，初一到初五，店铺都不开门。初六打开两扇排门，卖一点市民必需的东西，叫做“小开门”。十六把全部排门卸掉，放一挂鞭，几个炮仗，叫做“大开门”，开始正常营业。年，就这样过去了。作者简介：汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。 被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，汪曾祺从上海经香港、越南到昆明，以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世，享年77岁。
汪曾祺(qí)（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，是我国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》还写了他的父亲{多年父子成兄弟}，大部分作品，收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺小时候受过正规的传统教育。1939年考入西南联大中国文学系，1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。1956年发表京剧剧本《范进中举》。1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。1962年调北京市京剧团任编剧。1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。1979年重新开始创作。 80年代以后，汪曾祺写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。出版了小说集《晚饭花集》、《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。比较有影响的作品还有《受戒》、《异秉》等。所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然。清淡委婉中表现和谐的意趣。他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。在小说散文化方面，开风气之先。
汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，其大部分作品收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”1997年5月16日上午10点30分，汪曾祺因病医治无效去世，享年77岁。苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，其大部分作品收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”1997年5月16日上午10点30分，汪曾祺因病医治无效去世，享年77岁。
主要内容：全文以一个“趣”字为线索，描写了金先生有趣的外表穿着，所教有趣的学科，有趣的提问，有趣的答问。有趣的讲学，有趣的爱孩子的方式，有趣的爱人的方式，有趣的接触社会的方式等来展现一个哲学家的全貌。全文共15个自然段，可分为三个部分：第一部分（第1自然段），总领全文，概写金岳霖先生是位有趣的教授，值得写一写。第二部分（第2—12自然段），从多方面具体叙述金岳霖先生富于个性的特点，给读者提供全面、深刻的印象。第三部分（第13—15自然段），呼应开头，希望熟悉金岳霖先生的人多写一点文章，表达了自己对老师的热爱和尊敬之情。《金岳霖先生》入选苏教版教材必修二，属于“慢慢走，欣赏啊”专题的“一花一世界”版块的一篇文章，是一篇回忆性散文。扩展资料：赏析：本文采用亲切热情的漫画笔法，并未进行有意的夸张，照直写出就达到了生动活泼的效果。散文写人往往重视“神似”，着力渲染人物的神采风骨和主要特征。采取“画龙点睛”中的“点睛”笔法，本文在关键细节上每每只留一句人物的语言或仅仅一个小小动作就打住，如：回答萧珊“为什么要搞枯燥的逻辑学”问题。本来这关乎到金岳霖先生的做学问的境界，但作者只留了金先生的一句话：“我觉得它很好玩”，由此我们可以想象金岳霖先生一生做学问的境界的所有情景了。其次，散文写人看似分散零乱，实质传神聚精。如《金》文的第一个细节本来是讲金岳霖先生的戴帽和穿衣的特点，讲着讲着，忽然岔到联大各位教授（闻一多、朱自清等）的服装特点去了。这种细节美与小说集中笔墨进行工笔细描而创造的具有“小说味”的细节是有本质不同的。小说中需要高潮细节成为揭示人物性格闪光点的“重头戏”。作者介绍：汪曾祺，江苏高邮人，1920年3月5日出生，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。1935年秋，汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏，从上海经香港、越南到昆明。以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年，任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。1963年，发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月，《异秉》在《雨花》发表。1996年12月，在中国作家协会第五次全国代表大
■邓道勇自1992年参与大湄公河次区域经济合作机制（GMS）以来，云南省铁路、公路、水路等交通运输建设取得了显著成效，加速了该区域经济一体化进程。近日，中国—东盟自由贸易区建成仪式在广西举行，场面十分火热。然而，记者在采访中发现，面对零关税时代的到来，云南各地反应比较低调。在边境经济合作中，尤其是在边境贸易区、边境经济合作区中，云南的处境较为尴尬。管理主体尚需到位云南省边境线长4060公里，有8个边境州（市）的25个边境县（市）与缅甸、老挝和越南毗邻。与这3个国家经济贸易联系紧密的瑞丽、磨憨和河口分别设立了瑞丽姐告边境贸易区、磨憨经济开发区和河口边境经济合作区。在河口县委宣传部，记者向相关人员提出，希望到河口边境贸易区管委会采访。然而，从事外宣工作的陪同人员在经过一番打听后，告诉记者：“没有这个机构”。在河口县商务局，记者见到了“云南省红河州河口边境贸易区管委会”的牌子。河口县商务局局长邓永继在接受本报记者采访时称，云南省红河州河口边境贸易区管委会的牌子挂了，机构也成立了，但是至今没有运行起来。云南省德宏州政府研究室主任李全民告诉本报记者，瑞丽姐告边境贸易区位于德宏州瑞丽市，面积1．92平方公里，西临瑞丽江，东、北、南三面与缅甸木姐相连。2000年，经国务院同意，国家计委办公厅（国计办「2000」287号）批准设立姐告边境贸易区，这是全国首个实施“境内关外”的特殊监管政策的经济合作区。管理主体缺位导致投入不足。磨憨口岸经济开发区管委会副主任吴彬在接受本报记者采访时称，自1993年口岸开通以来，除昆曼公路外，来自上级的投入资金仅有6000万元。财力薄弱，加上磨憨口岸地处狭长的沟谷地带，既不靠县城又不靠乡镇，开发成本非常高。吴彬告诉记者，近几年，中国—东盟合作在陆路大通道方面全面提速，但磨憨口岸的区位优势还远未发挥出来。他向记者分析，制约磨憨经济开发区发展的因素主要有两个。一是GMS交通运输便利化问题尚未解决。纵跨中、老、泰三国的昆曼国际大通道尚不能让三国车辆共同通行。昆曼公路228公里的老挝段存在通关时间慢、过境货物收费高、重复收费现象，加上中老货车运载标准不统一等问题，增加了企业的运输成本，造成通而不畅问题。二是国家原有的边境贸易优惠政策逐渐弱化，磨憨不再有不同于内地的优惠政策。而对面的老挝磨丁口岸，老挝海关后退18公里后，形成“境内关外”的特殊管理区。在政策方面，中国磨憨口岸与老挝磨丁口岸相比，已经处于劣势。产业体系尚待构建吴彬在向记者介绍情况时曾多次提到磨憨经济开发区、磨憨边境贸易区、磨憨特色物流园区等名称。虽然工作人员细致地介绍，但记者始终未能弄清设立开发区的初衷。记者：磨憨口岸在向外招商引资时，是怎么介绍的？吴彬：对外名称是磨憨经济开发区。记者：经济开发区是如何定位的？产业导向是什么？吴彬：这个问题还是头一次有人提出，我们还真没有考虑过。记者：1993年至今，招商引资有多少？吴斌：基本上没有招到。记者在采访中发现，边境贸易区和经济开发区都有强烈的发展愿望，但它们对产业体系构建并不明晰。资料显示，从磨憨口岸、瑞丽口岸进口的产品，很多不是本地企业使用，出口产品绝大部分也不是本地或云南生产，而是来自省外企业。据记者了解，1985年，云南德宏州开放为边境贸易区，成为我国开放最早的沿边地区。1992年，瑞丽、畹町成为沿边开放城市，同年设立了瑞丽、畹町两个国家级边境经济合作区。2000年，按照“境内关外”的方式设立了瑞丽姐告边境贸易区。德宏州成为全国沿边地区拥有沿边开放城市和边境经济合作区最多的边疆少数民族自治州。不过，记者在德宏州采访过程中，并没有看到当地产业经济的繁荣景象。德宏州政府研究室的杨寿禄告诉本报记者，德宏州出口商品的80％以上是省外生产，进口商品的80％销往省外。由于边境贸易区、经济合作区目前的尴尬处境，云南省瑞丽、磨憨和河口三个地区均建议，国家尽快将建立跨境经济合作区上升为国家战略，在国家层面组建跨境经济合作区的组织实施和协调管理机构，及早在国家层面启动跨境经济合作区的磋商与谈判。据悉，云南省政府已经于2009年2月将相关报告上报国务院。
这些百度一下都能查到啊
德宏国安局在云南省德宏州潞西市芒市大街32号。经德宏州政府采购管理部门批准。根据《中华人民共和国政府采购法》、 《政府采购非招标采购方式管理办法》及省、德宏州公共资源交易的有关规定，德宏州公共资源交易中心以询价方式采购以下项目、欢迎具有合法有效经营资格且有合同履行能力的供应商参加报价。供应商资格条件1、具有参加本项目询价的报价人除应具备《政府采购法》第二十二条供应商资格条件，即、。1、具有独立承担民事责任的能力、、2。具有良好的商业信誉和健全的财务会计制度，，3，具有履行合同所必需的设备和专业技术能力，，4、有依法缴纳税收和社会保障资金的良好记录。，5、参加政府采购活动前三年内。在经营活动中没有重大违法记录。、6。法律、行政法规规定的其他条件。2、具备合法有效的《营业执照》、 《组织机构代码证》、 《税务登记证》。3、此项目不接受联合体询价。4、在我州政府集中采购货物的价格必须低于同类货物的市场平均价格，一经举报查实未遵从上述条款，超过本地工程、货物或服务均价的取消成交资格。
地址：德宏州芒市芒市大街32号、德宏州芒市环东路州公安局业务大楼。德宏州公安局是德宏州人民政府组成部门，是全州公安工作的领导机关和指挥机关。德宏州公安局为正处级，内设1个正处级机构、12个副处级机构、69个科级机构和交通警察支队、德宏州戒毒康复所、直属机关党委、离退休人员管理办公室；交通警察支队内设16个正科级机构、5个副科级机构；德宏州戒毒康复所内设13个正科级机构。办公时间：全年无休联系电话：
我的诗歌梦想
从发表第一首诗至今，已有20多年了。我最初画过漫画，还发表过漫画作品，也尝试写过小说、报告文学之类，但最终诗歌成了我的最爱。诗歌是我与这个世界对话的最佳方式。
为什么是诗歌而不是其他文学样式？
我想，这同我的工作有关。我学的是经济，长期在经济部门工作。20多年的工作经历中，有十多年是在经济部门工作的，后来又在纪检部门工作。由于自己是个公务员，创作只是业余而为，所以没有很多时间去思考小说之类。可是，诗歌却不同，有时灵感来了，几分钟就搞定。我的创作从来没有“专业”过，只是个业余作家。因为 “业余”，我不用为写不出作品而发愁，也不用像专业作家那样，为发不出作品而苦恼。因为我没有创作任务。我的作品都是有感而发。正是这种顺其自然，反而使我获得了心灵的自由。
我想，还同我的民族有关。普米族是个诗的民族，这个古老的民族能歌善舞，有着悠久良好的诗歌传统。东汉时期，居住在笮都的白狼磐木王，向东汉皇帝敬献的《白狼歌诗》三章，就是用普米语唱的歌。在历史长河中，普米先民留下了很多丰富灿烂的民间文学。童年的记忆里，我们是伴着民歌成长的，现在回想起来，其实我最早接触的诗歌就是那些民歌。而我最早接触的“诗人”是我的父母，他们是天生的诗人，他们也是对我影响最大的人，没有哪个诗人能像他们一样——让诗在我身体里流淌。
我想，同诗本身也有关。在科技日新月异的今天，神话在逐一破灭。当人类登上月球，宇航员在那里并没有遇见嫦娥时，我们想象的翅膀被折断了。这时候，常常仰望星空的我们不得不低下头来，审视自己。向外还是向内？向外的想象终究是要被打破的，而我们要建立新的神话，只有去我们的内心里找寻。心是最大的宇宙，与心联系最紧密的是诗歌。我曾说过，诗歌能在有限的文字里给人以无限的震撼。这一点，小说、散文等是不能及的。说诗是“文学王冠上的明珠”，一点也不为过。我非常喜爱这种自由的文体，它常载着我在理想的王国里自由驰骋。
当然，也不止这些，诗歌是道不尽的。诗歌就像座神秘的森林，有鸟，有溪流，也有虎豹出没其间，还有电闪雷鸣……
我最大的梦想是用一生去写一首能穿越时空的诗，一千年之后，当人们看到这首诗时，还能感受到我的心、我的血、我的肉、我的骨头和我对这个世界的深深忧思。
诗音书画的秘响旁通
《序曲》是今年诺贝尔文学奖得主瑞典诗人特朗斯特罗姆的一首诗，其中有这么一句：“醒来就是从梦中往外跳伞。”如果用绘画来表现这句诗，将是怎样的感觉？
自工业革命以来，分工越来越细成为现代社会大势所趋，艺术亦然。在中国，古人追求琴棋书画的综合修养，也具有强大的诗书画合一的艺术传统。中国最好的画是文人画，最好的书法，从王羲之的兰亭序，到苏东坡的赤壁赋，都是非常好的文学。但当下文学、书法、美术、音乐创作却呈现出鲜明的专业化特色。
近日，在福建省文联主办的首届海峡文学节上，记者却看到了艺术创作的另一面：来自海峡两岸的诗人们，除了交流文学创作，还举办书画展、音乐朗诵会等，在诗音书画的秘响旁通中寻求生命体验与内心情感更多样的表达。《台港文学选刊》编审杨际岚说，本次海峡文学节是在前七届海峡诗会的基础上发展而来的，包含书画笔会、书画展、“诗歌与艺术”研讨会、两岸诗歌朗诵会及国际新移民华文作家笔会等更加丰富的活动。杨际岚表示，自古以来众多作家不仅用文字发现、陈述和描绘玄美的事物，还用音乐、书法与绘画在时光流转中表达最具深意的永恒意象，这次活动也是为了促进海峡两岸作家更全面的接触与了解。
这是诗人的聚会，同时还是书法家、画家的聚会。参加活动的很多人三种身份兼而有之。作为文学节活动之一的书画展选择在与福建省文联一路之隔的福建省画院举行。人们在欣赏书画作品的同时，还会驻足审视作者简介，或拍照，或沉思。简介的制作别具匠心，除了个人介绍，还精心附上了作者手写的自己创作的诗歌。
书画展一开头就是台湾著名诗人洛夫的书法作品。比如这首：“譬如朝露/一滴，安静地/悬在枯叶上/不闻哭声的/泪”。在品读诗意的同时，书作中浓浓的文人气也耐人寻味。洛夫曾在文章中说，自己书艺无成，犹未创出个人风格，习字只是为了消闲自娱，但他却在写诗与习字中悟出了两者很多相通的地方：都要有神韵和灵气，都有舞蹈性和旋律感，都需要天赋和文化底蕴，要想达到一定的成就，都要不断地突破与创新。
来自台湾的侯吉谅，大部分人认识他因为他是书法家和画家，但他同时还是一个诗人。早年洛夫曾让当时还很年轻的侯吉谅帮忙给自己刻印章。有人问洛夫，您为什么喜欢侯吉谅刻的印章？洛夫回答：他是个诗人嘛。为什么诗人在做这些跟技术有关的事情时会和别人不一样？侯吉谅认为这是因为作者心中首先有一个诗意在，不管书法或者绘画，如果仅有技术，而没有诗的心灵做支撑和沟通，势必没有办法抓住感动人的基本的力量。所以侯吉谅认为在这一点上，相比很多专业的只看重线条上的挥洒或者视觉上构成的书法家，自己占了比较大的便宜。侯吉谅说：“没有文学的元素，书法跟绘画将会死去一半。现在台湾很多书法家不会写诗，甚至也不看诗；很多画家可能不懂书法，更不要说懂现代诗，诗书画合一的传统几乎是断层了。我想在大陆慢慢也会出现分工而治的状况。但越分工，恐怕越容易丢掉最精髓的部分，就是诗的部分。”侯吉谅说。
在这次文学节上，诗人、画家吕德安宣布成立了“星期五画派”，诗人大荒、曾宏、严力、宋琳、王艾等都成了画派的成员。吕德安说，这个画派其实很简单，就是写生，面对自然，去行动，画画体内的风景，画画写诗的人。参加“星期五画派”的严力写诗歌、小说，也画画。“有人问我，到底哪个是主要的？我就反问，感情分不分主要？”严力指出，所有艺术表现形式都是为感情服务的，为了表现某一种感情，无论是母爱还是战争，都可以用所能够掌握的表现手段去表现。所以他认为诗歌、绘画书法等等，彼此并不矛盾。
诗人杨匡满也表示，艾青学画出身，韩美林的文笔不错，作曲家王立平歌词写得也好，有浓郁的文学底蕴。“诗性，将这些不同的艺术门类统一到一起，诗性成为艺术创作的最高境界。”
会议期间，也有专家更看重诗、画、书法之间的区别。评论家孙绍振说，明朝的张岱曾明确反对过苏轼诗中有画、画中有诗的观点，提出“‘蓝田白石出，玉山红叶稀’尚可入画，‘山路原无雨，空翠湿人衣’则如何入画？”的质疑。他说在西方文艺理论中，莱辛在著名的《拉奥孔》中也提出了诗和画的对立之处。因此诗和画各有各的艺术特色，有些诗歌是不能用绘画来表现的。
在画展上，记者看到诗人宋琳的一幅画（见本文配图），没有名字。宋琳说，特朗斯特罗姆的诗句，“醒来就是从梦中往外跳伞”，正可以配这幅画。
冬日的歌谣
作者：丁宇
无需任何的掩饰
无需什么深刻的理由
在这宁静的港湾
所有的期待都是闪烁的火焰
所有的眺望都是凌空的飞翔
无需太多的精彩
无需什么虔诚的膜拜
在这波光粼粼的渡口
所有的希望都是清晨的阳光
所有的跋涉都是岁月的捧读
无需缠绵的祝福
无需什么挥泪的道别
在这潸然而至的舞台
所有的起落都是真实的展示
所有的灿烂都是生命的沉淀
楚尘：中国诗歌达到新高峰 足以比肩世界诗歌
诗歌不死
R·S·托马斯、戈特弗里德·贝恩、卡瓦菲斯、艾尔泽·拉斯克－许勒、诺瓦利斯、亨利·德·雷尼埃……
在今天，还有多少中国年轻人知道他们的名字？在过去的百年中，他们在人类文明的星空中，留下了灿烂的身影，他们的写作，不断拓展着我们精神的边疆。
然而，太多人对此毫无所知。
太多的悲剧，源于可怕的忽略与无知。当我们沉浸在天朝上国的梦想中时，我们曾一次次与现代性擦肩而过，而醒来后巨大的差距又让我们方寸大乱。只有望向世界，才能校准自我的航向，这是历史给予的教训和启示。
回想上世纪80年代，刚刚踏进大学校园时的那份震惊感，这里每个人都在读诗、写诗，他们用陌生的.名词互相交流，这是在考卷之外，一个鲜活、美丽的世界，虽然有点矫揉造作，一代人却因此而懂得了世界，并建立了有关未来的想象。
然而，20多年悄然过去，如今还有谁继承着那分激情、执著与单纯呢？别人在描画，我们在奔跑，别人在想象，我们在忙碌，当生命也被工具化时，繁华与富裕又有什么意义呢？
实在是等了太多年，图书市场上缺乏像样的诗集，缺乏世界诗歌的声音。所以，“新陆诗丛”的诞生是一件值得关注的大事件。毕竟，它发出了坚定的声音：浮华终将过去，诗歌没有死亡。
为此，《北京晨报》专访了该丛书策划人、诗人楚尘。
一桩做了12年的事
北京晨报：出版这样一套丛书，明摆着会赔钱，为什么还要这么做？
楚尘：也没想太多，既然兴趣在文学，又从事这个行业，自然想做点有意义的工作，如果只是为了赚钱，和开饭馆又有什么区别呢？
北京晨报：这套丛书您是从何时起开始策划？
楚尘：大概是2000年，我在河北教育出版社工作，策划了一套“二十世纪世界诗歌译丛”，当时很有影响，因为种种原因，没能做完，这套“新路诗丛”是它的继续。12年来，我个人的变动也很大，曾经是一家著名出版公司的创始人之一，但最终还是退了出来，因为那里出不了诗集。在这个过程中，R·S·托马斯的译者、著名翻译家王佐良先生已作古了，当年正是他的翻译，让R·S·托马斯得到了中国读者们的关注。虽然经历很多坎坷，但我想，只要还能生存，就不会放弃。
“谈诗色变”的出版业
北京晨报：出版一套诗丛为什么这么难？
楚尘：从2000年起，出版业就已经是“谈诗色变”，因为随着社会转型，人们的压力越来越大，书的印数越来越小，各种类型的书发行量都在滑坡，诗集就更困难。不盈利，也就不容易找到优秀翻译。过去做外国诗歌翻译的，都是戴望舒、冯至、卞之琳、查良镛、李金发这样量级的作家，他们自己就是诗人，可现在再找这么优秀的译者，已经不大可能了。
北京晨报：既然如此，您为什么还要坚持下来呢？
楚尘：首先，依然有读者需要，比如当年“二十世纪世界诗歌译丛”中卡瓦菲斯的诗集，在网上已经炒到了三四百元一本。其次，大家都在抱怨当下教育的缺失，认为是造成种种社会问题的原因之一，其实，出版业也承担着教育的责任，这是它的基础功能之一，做出版，不能只盯着码洋与利润，生存很重要，但能担当的地方，还是要付出一点努力。我不能要求别人怎么做，但我会有我的选择。第三，坚持了12年，积累了一些资源，像黄灿然、林克等，可能是相关领域目前最好的译者。
人就是一念之差，如果当初开饭馆，可能也发财了，一辈子也就这么过去了，但不会有今天这样的成就感。
每个人都是诗人
北京晨报：诗歌的衰落，可能是现代性必然的结果，似乎国外也如此？
楚尘：是的，与法国出版业同行交流，他们在诗歌出版方面所遭遇的困境和我们也差不多，但从整体观看，其大环境良性有序，看诗歌的读者群体依然存在，比例也较中国更高。
北京晨报：过去的10年中，西方诗歌似乎也没涌现出让人眼前一亮的新流派，这是为什么？
楚尘：在上世纪法国诗坛，未来主义、立体主义等风靡一时，让人眼花缭乱，但随着社会转型，诗歌不再追求炫化、热闹，日益回归其本性，变得更加纯粹了，这是诗歌艺术自身发展规律所决定的。从整体看，这些年来，外国诗歌写得越来越好，越来越天真，比如去年诺贝尔文学奖获得者特朗斯特罗姆，你说他属于哪一派呢？他的诗更本质，有感召力，唤醒了读者生命中的感受。
在我看来，这世界上没有什么诗人，每个人都是诗人，只是有的人能将自己的感受用创造性语言表达出来，有的人没有表达出来。作为人，我们都有对生活的感悟，不论你是皇帝，还是乞丐，大家在本质上是相同的。所以，诗歌注定会变得越来越纯粹。
诗歌不会灭亡
北京晨报：在上世纪90年代，诗歌死了曾是一个争议颇大的话题。
楚尘：我的态度是任其自然，如果诗歌真死了，说明这个世界确实不需要它了，我们想救也救不了。但我觉得，只要人类还存在于地球上，还是有精神的物种，那么诗歌就一定会存在，除非基因改变，我们失去了精神性。
北京晨报：话虽这么说，但现实却是另一回事。
楚尘：是的，所以作为这套诗丛的策划者，有时难免会感到悲观。这次“新陆诗丛”能出版，特别要感谢当当网的王曦支持，如果不是他们独家定制的话，这套书依然出不来，因为实在没法做渠道，实体店是不愿意接受它的。王曦毕业于北京大学哲学系，当年也写诗，是一个懂诗的人。没有这份支持，我们团队也会继续做下去，但出版日期可能会遥遥无期。我想：偌大中国，如果大家都不读诗，那实在是很可怕的，如果大家想读却找不到诗集去读，就很可悲。
北京晨报：随着经济发展，诗歌出版的环境会不会得到改善？
楚尘：应该不会，因为在所有艺术门类中，诗歌离经济的关系最远，它的精神性更高，今天艺术出版很火爆，但诗歌并没受惠。
诗歌让人类内心丰富
北京晨报：在现代社会中，很多精神性的东西都有了替代品，恐怕将来诗歌也会如此，那么，诗歌存在的价值是什么？
楚尘：以我个人为例，我是比较怀念上世纪80年代的环境的，那时人们单纯、不浮躁，不那么功利和多变，就算面对诱惑，也不愿违反自己内心的东西。那时的朋友更持久，因为大家都有许多美好的期待，精神需求空间很大。不否认，相比于现在，那时很贫穷，但诗让人忘掉了很多东西。那时身边的人都在看诗，都能背上几首，这就和现在年轻人用iPhone一样，已经融入了日常生活之中，最重要的是，谁也没想从中得到什么。
读诗的人和不读诗的人，在外表没有什么差别，不能用读不读诗来要求、评判一个人，但诗歌确实能让你的内心变得更丰富，通过诗歌感受世界、理解世界，就会对日常生活有所超越。
诗人翟永明回忆，当年在四川搞诗歌朗诵会，真是万人空巷，大家就像追捧“四大天王”一样来追星，可惜这样的盛况，我没遇到过。
中国诗歌没有落后
北京晨报：可接下来，很快就是席慕容、汪国真等流行性作品风靡一时了。
楚尘：他们走红，不应该由他们本人来负责，其背后还是出版缺位，当时介绍国外优秀作品的书实在太少，如果所有读者都读过庞德、艾略特等，他们的眼光也就不会那么轻率。诗歌是一次自我教育，当时读者接触到好作品的机会太少，这实在是一个遗憾。
北京晨报：令人担忧的是，今天中国诗歌与世界之间的差距似乎进一步拉大了，您怎么看？
楚尘：我不太同意这种观点，可能你看的是当下流行的那些诗，在我看来，一批老作家写得越来越好了，比如韩东、西川、吕德安、于坚等，我觉得他们的创作与当代世界诗歌足以比肩，这20年来，中国诗歌达到了一个新的高峰，可惜它的声音被屏蔽了，大家看不到，而那些嘈杂的东西反而引起了大家的关注。
每个人读诗的眼光不一样，没必要互相说服，但好诗和坏诗放在一起，差别还是很容易看出来的。以韩东为例，他当年从语言探索入手，这些年来，越来越重视其精神命脉，能写出生命中普遍性的东西，驾驭技巧也越来越成熟，确实很有感染力。
除了特别的天才之外，绝大多数人都要通过不断阅读、不断写作来提高自己的创作水准，今天一些年轻作者动辄宣称自己如何，不能太当真。
阅读是自己的事
北京晨报：当年我们走入大学时，在学长、老师们的影响下，突然闯入了诗歌的世界，可今天的孩子已经没有这个环境了，所以他们可能依然不会去读这套“新陆诗丛”。
楚尘：学长、老师的影响确实存在，但当年我们更多是同学之间相互切磋，才有所收获的。出版者只能提供一个机会与通道，这个窗户打开了，你愿不愿意通过它去了解一个不同的世界，那要看缘分，不能要求读者必须如何。在今天，很多事情只能顺其自然，因为它最终是一个整体性的东西，我们谁也改变不了，不能寄望于感慨两句，或者抱怨两句。
我不是悲观主义者，但也不乐观，总之，保持一个正常的心态。读书说到根上是读者自己的事，只要你外语足够好，如今你可以看到任何一个作家的任何一部作品，这是上世纪80年代根本不可能想象的情况，所以还要看每个具体的个人的努力，只有个人提高了，整体才会提高。
理想总会传递下去
北京晨报：翻译这么一本诗集，翻译本人能获得多少收入？
楚尘：非常非常少，只相当于翻译普通书籍的一半，他们参与这套诗丛的翻译工作，完全是出于对诗歌的热爱，有的书前后做了10多年，大家谁也没想通过这套书来赚钱，如果这套书能不亏本，我们就会把工作坚持下去。从2000年以后，国内系统介绍外国诗歌的丛书几乎看不到，一套书耗时这么长，恐怕也是前所未有了。
北京晨报：您不担心这份热情会虚掷吗？
楚尘：中国经济在高速发展中，总要付出一些代价，要么是环境的，要么是教育的，在今天，谁有资本谁说话算数，俏江南不过是一家饭店，其老板却在娱乐版头条上晃来晃去，这样的不对称也是没办法的事。所有这一切，相信都是一个必然的过程，新的发展阶段总会到来，但究竟什么时候来，我们不知道，只能期望它早点来。
哲夫：这不是诗歌的时代
诗歌原本是文学王冠上最高的一颗明珠，但是在这个时代里，却已经渐渐没落，民间的诗歌已经很少出现，很少人写，也很少人读。
中国原本是一个诗歌的国度，不论上古的诗经，唐宋的诗词，都曾经达到过非常高的高度。任何一个时代达到繁荣的高潮，必定也是诗歌大放光彩的时候，不能想象一个没有诗歌的时代会被人们记住，会被人认为是繁荣的时代。然而，在今天这个泛娱乐化的时代，一切都是以金钱、数量、物质来衡量的，在这样的时代，诗歌是无奈的，也因无奈而没落，这不是文学的时代，更不是诗歌的时代。
诗歌当然是需要读的，然而诗歌的创作需要扶持。目前的状况，很难让写作的人有坚持的动力，首先发表很难，其次稿费非常低，而且算法也有问题，我自己也写诗，也编刊物，一般诗歌的稿费都是二十行算一千字，一千字也就三五十块钱，诗人根本没有办法养活自己，都去专注于生计，谁还写诗呢？有人说古人也不靠写诗赚钱，这没有错，古人没有或者极少有稿费一说。但是在那个时代，写诗可以获得更好的社会地位，一个人倘若诗名远播，不仅受人尊敬，也会因此而获得各种社会资源，甚至政府也愿意供养诗人。但是现在，写诗可能只会得到耻笑，世俗社会中，不仅诗歌是无奈的，诗人也是无奈的。所以，如今的诗歌，民间创作已很少，反而是官场诗歌很多，诗歌已经流于权贵们退休之后的玩物了，古人说歌以咏志，早已没有这样的诗歌了。
诗歌还需要环境，它如同百灵鸟，在万众喧嚣的地方，没人能听见它的声音，只有在清雅的环境中，它婉转的声音才能悠扬入耳。但是如今社会，哪里还有诗人放歌的地方呢？
当然，如今也并非全没有人写了，各种流派一直都有，也有许多对于诗歌创作新的尝试和实验，写法很多，但真正的还能体现诗的真髓的却很少了。
诗人海啸的“借壳还诗”：诗歌影像化是把双刃剑
近日，“中国诗电影”计划启动仪式在中国现代文学馆举行。该计划旨在通过电影镜头再现诗歌，揭示“诗人内心鲜为人知的心路历程与情感密码，以及诗歌本身的文化脉络和历史景深”。首期计划将100首经典中国现代诗歌拍成微电影。即将面世的首部“诗电影”是海子的《面朝大海，春暖花开》。(7月19日《中国青年报》)
什么叫“诗电影”？外国有专家说，“没有情节的电影，就是诗的电影”。“中国诗电影”发起人、著名诗人海啸说，“诗电影”立足于诗人本身，从诗人最具代表性、经典性的诗歌入手进行剧本改编，与“诗意电影”有着本质的不同。对此，诗歌界和网友褒贬不一，“鲜花”和“板砖”齐飞。
首先得承认，在诗歌匮乏的年代，将诗歌影像化、镜头化，甚至高端娱乐化，这种探索精神难能可贵。我国诗歌文化源远流长，在很长一段时间，诗歌被视作时代的精神高地，然而如今，诗歌被严重“边缘化”。正如海啸所说，在任何时代，诗歌的意义或者功效从未改变：诗歌是精神的原乡，它虽解决不了一次小小的饥饿，但却是生命暗夜的一缕光线。将经典诗歌拍成“诗电影”，理想地看，可为诗人提供展示风采的平台，也可唤起人们对诗歌艺术的关注。
不过，传统电影需要人物和故事情节作支撑，诗歌中叙事诗包含有人物和故事情节，或可满足拍成电影的条件，但抒情诗没有人物和故事情节，要拍成电影，恐怕只能通过画面和音乐去表现一种内在意境，追求唯美和震撼。如果真是这样，那么和早些年拍摄的诗歌MTV或无本质区别。人物和故事情节是电影不可或缺的要素，数年前，张艺谋的影片被指只注重画面好看，却不会讲故事，即是一个生动的教训。
诗歌影像化也是把“双刃剑”。诗歌的美妙就在于那些说不明、道不清的情感想象和心灵震撼，一旦被影像化，诗歌还有“言有尽而意无穷”的意境吗？哪里还会让人体会到“联想的最大自由”？有报道还说，为应对“诗电影”情节性不强的问题，发起方称，编剧也可在改编剧本中适当添加一些场景，甚至加入一些故事情节。如此拍成的“诗电影”，恐怕只能称之为“诗意电影”，只是借了诗歌的“壳”而已，让诗歌焕发“第二春”的初衷也就无从谈起。据说“中国诗电影”首期计划投资1000万，能不能收回成本也是个值得考虑的问题
学年论文提纲范例
导语：学年论文提纲如何写呢?学年论文提纲范例有哪些精彩的内容呢?欢迎阅读我整理的学年论文提纲的范例，希望能够帮到大家。
一、资本结构和公司治理概述(1000左右)
1、资本结构的涵义
2、公司治理的涵义
3、资本结构和公司治理的理论关系
二、我国上市公司资本结构缺陷分析(2000左右)
1、资产负债率偏低,偏好股权融资
2、流动负债水平偏高，负债结构不合理
3、国有企业国有股集中度较高，呈现出“一股独大”的特点
三、我国上市公司资本结构对公司治理的影响(2000左右)
1、大股东控制管理层任命,削弱代理权的竞争
2、企业经营财务风险增强，债权人参与公司治理的积极性降低
3、股权过度集中，中小股东参与权利有限
四、优化我国上市公司资本结构和强化治理的对策建议(2500左右)
1、创建良好外部融资环境
2、大力发展企业债券市场,提高上市公司债券融资的比例
3、调整股权结构，降低国有股比例 4、建立和健全经营者的激励和约束机制
参考文献：
[1]高欢迎，高晓璐.中西方资本结构、股本结构差异分析与公司治理[J].财经研究，2005，(2)：42
[2]李新渠，张正义，陈凝.我国上市公司资本结构及融资决策分析[J].北京机械工业学院学报，2005，(3)
[3]李东红.论资本结构与公司治理结构.经济问题探索[J]，2004，(6)：99-101 [4]贾辉艳.论企业资本结构与治理结构的完善[J].财会月刊(理论版)，2007，(8)：64-65
[5]洪锡熙，沈艺峰.我国上市公司资本结构影响因素的实证分析[J].厦门大学学报(哲学社会科学版)，2000，(3)：114-120
[6]赵一夫，田志宏.我国上市公司资本结构特征分析及优化途径探讨[J].中国管理科学，2003，(11)：268-273
[7]白继德，高亚峰.浅析我国上市公司资本结构的优化[J].甘肃科技2010，(26)：117-120
[8]晏艳阳，韩洪.我国上市公司资本结构及其趋势研究[J].统计研究，2001，(6)：43-46
[9]苏艳丽，刘晶.我国资本结构与公司治理关系分析[J].经济研究导刊，2009，(23)：3-5
[10]曾宏，陈新桂，胡宇玲.财务困境上市公司资本结构选择研究[J].重庆建筑大学学报，2006，(28)：119-122
[11]洪青，公司资本结构与治理结构：国际比较及启示[J].企业经济，2004(1)：164-165
[12]姜曦，李青原.上市公司中资本结构的.若干问题探讨[J].科技进步与对策，2001，(18)：148-149
[13]桑自国.资本结构与上市公司治理结构优化研究[J].生产力研究，2003，(3)：111-112
[14]肖俊.资本结构与财务治理结构的关系研究[J].当代经济，2007，(11)：134—135 [15]童年成.上市公司资本结构影响因素分析[J].商业研究，2010，(10)：136-140 [16]李维安.公司治理学[M].高等教育出版社，2005
[17]黄少安，张岗.中国上市公司股权融资偏好分析[J].经济研究，2001，(11)：72-73
[18]宋清华.资本市场与公司治理[J].中南财经政法大学学报，2004，(1)：57—63 [19]郑长德.企业资本结构理论与实证研究[M].中国财政经济出版社，2004，21 [20]胡凤斌.资本结构及治理优化[M].中国法制出版社，2005，47-48
[21]肖作平.股权结构、资本结构与公司价值的实证研究[J].证券市场导报，2003，(1)：72-77
[22]袁再详.我国上市公司资本结构浅析[J].理论与现代化，2005，(7)：76-77 [23]刘社梅.论资本市场在改善公司治理中的作用[J].经济纵横，2003，(11)：24-27
选题和提纲撰写注意事项：
1.选题应该与专业密切相关，符合自己专业要求，自己要感兴趣，自己熟悉并有研究;选题要小、要新颖，紧扣热点。
2.在选好方向后，必须收集相关的最新(近三年)学术期刊(比如会计研究、审计研究、经济研究、财会月刊、财经研究等杂志)文献15篇以上，在收集到后尽量保存文献所有要素(作者名、文献篇名、刊物名称、年号期号、文献所在页码)，以便在参考文献列示时能够完整列出各要素，认真阅读并撰写提纲，注意提炼观点，以便形成自己的观点。
3.撰写的提纲必须按范例表示，标明每部分预计撰写字数，参考文献要素必须齐全，即罗列到具体页码。
4.题目确定上报后不能更改，请一定认真收集和阅读文献，慎重思考决策。
本科论文提纲范文（精选10篇）
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么你有了解过论文吗？下面是我收集整理的本科论文提纲范文，希望对大家有所帮助。
一、套版印刷的含义与基本技术特征
中国古代套版印刷的滥觞——学界的几种观点
套版技术的成熟与分化——明末彩色印刷的兴盛，套印书的大量出现与木版画
二、清代套印本的基本情况——概述官、私、坊三方的特点
以“内府本”为例，分析其使用技术、刻印范围、刻印目的等，折射当时国家中央刻书的一些特点
三、简介欧洲的彩色印刷技术的起源
欧洲彩印技术与我国套版印刷技术的异同
木版画和后来的年画虽然与套印书同出一个源头，但是限于篇幅就不能详细的写了。此外，套印本与现代彩印书相比较，从中也可能发现人们对书的观念——如书的作用、阅读的意义等等的一种转向。最后一部分涉及外国出版史的一些内容。
一：论文题目
从汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘人物形象
——看“发乎情，止乎礼”的时代性
二：论文观点来源
“发乎情，止乎礼”出自《论语》，是古代形容男女关系的。发乎情，即人的情感在男女之间产生。止乎礼，就是受礼节的约束。汤显祖所说的“情”是指包括*爱之欲在内的人生欲求。可汤显祖在《牡丹亭》中强调真情，至情的时候，他始终指向的仍是社会现实，表现出对现世的热情和对道德的关注，更重视“发乎情，止乎礼”的教育作用。
三：基本观点
《牡丹亭》中杜丽娘能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节观，为鬼时，以身慰情人；在死而复生之初，能婉言拒绝情人的求欢，“发乎情，止乎礼”。有人认为，这是汤显祖思想的矛盾性，它在突破传统的同时，又在墨守陈规，是一种退步。而我认为“发乎情，止乎礼”符合了那个时代的特征，而在现代，在女性贞操观念淡薄，过度追求个性解放的今天，其伦理道德意义就更为重要了。
四：论文结构
全文共分七节及结论。
第一节《牡丹亭》：介绍汤显祖及其作品《牡丹亭》中的主要人物及内容。
第二节《杜丽娘》：杜丽娘是人们心中至情与纯情的偶像，对于人物的塑造，我认为主要受汤显祖的文学思想和当时人们思想信仰的影响。
第三节《萌芽》：主要论述《牡丹亭》中杜丽娘爱情观的萌芽。她一面悲叹青春的虚度，个人才貌的被埋没；一面又执着于自由、幸福的追求，“一灵咬住”，始终不放。
第四节《冲破》：《牡丹亭》中杜丽娘死了，可是她的死不是生命的结束，而是新的斗争的开始。在摆脱了现实世界的种种约束之后，她果然找到了梦中的书生，主动地向他表示爱情，并以身慰情人，还魂之后还结为夫妇。
一、序论（1000字）
1、对民间信仰做一些概述
2、关于民间信仰研究的已有研究成果
3、本项研究的意义与构想
二、本论
（一）太谷县民间信仰的概况和特点（3000字）
1。概况
（1）三官爷
（2）五道爷
（3）关老爷
（4）奶奶
2、特点
（二）民间信仰与传统乡村社会（5500字）
1、民间信仰与社会的生态系统
2、民间信仰与社会的组织整合
3、民间信仰与社会的教化控制
4、民间信仰与社会的生活运行
三、结论（500字）
在清代太谷的乡村社会中，民间信仰为民众生活构筑了一个万物有灵的世界，形成其独特的信仰体系。民间信仰以其强烈的世俗性渗透于乡村社会之中，深深影响着民众的人生选择。
民间信仰是广大非教徒民众的超自然信仰，它包括多种观念与活动，而以神灵崇拜为核心。它与社会的生态系统密切相关，并存在于社会结构和社会生活的方方面面，发挥着多种多样的功能。总之，民间信仰与传统乡村社会的生态、结构、功能、生活都有不解之缘。它在该社会中具有不可忽视的地位和作用。
⑴钟敬文。《民俗学概论》[M]。上海文艺出版社。1998第。187页
⑵王守恩。《诸神与众生——清代、民国山西太谷的民间信仰与乡村社会》。中国社会科学出版社。20xx。第10页
⑶咸丰《太谷县志》。卷三。户口。第二十四页
⑴光绪《太谷县志》。卷三。风俗。第3页
⑵李文慧。《民间信仰与村落关系——以清代至民国的山西太谷为例》。第14页
⑶《重修三官庙告竣碑记》。嘉庆二十五年。《平、祁、太经济社会史料与研究》。第230页
⑷《山西通志》第47卷。中华书局1997年版。第225页
【内容摘要】xx年末以来，面对日益严峻的经济形势，国内房地产市场的有效需求被大大抑制，市场观望气氛浓重，楼市成交价跌量少，本科生毕业论文提纲范文。在传统营销模式下难以突围，房地产市场必然要依靠谋求营销创新来取得突破。本文从房地产市场全程策划、产品定位、客户定位、策划方案、包装方案、销售战术等方面简要分析如何进行创新，以及创新需要面临和解决的问题，供以参考，论文写作《本科生毕业论文提纲范文》。
【关键词】房地产营销创新营销策划定位产品客户
【目录】
一、房地产营销发展历程简要回顾
二、当前房地产市场面临市场新形势的挑战
三、传统营销策划模式已难以适应新的市场状况
四、新的经济形势下如何做到“创新营销
1、将房地产全程策划作为创新营销的基础
2、制定明确和精准的市场定位分析
3、建立以客户为导向的消费者关系体系
4、根据产品定位和消费者分析，进行产品创新
5、制定价值独到、具有可实施性的营销策划方案
6、销售推广的软、硬件包装
7、制定合理的销售战术
8、建立高效的成本控制管理体系
[摘要]我国刑事诉讼中超期羁押现象长期以来一直未能得到有效遏制，已经出台了的有关纠防超期羁押的制度也未得到真正落实。为此，本文在阐述了超期羁押的概念，危害性及其长期存在的原因的基础上，着重提出了一些解决超期羁押的对策：转变执法观念，提高执法人员素质；填补现行法律漏洞，完善羁押立法规定；完善对超期羁押的监督机制和救济程序；建立羁押的替代措施
[关键词]超期羁押概念危害性原因对策
前言
一，超期羁押的界定
二，超期羁押的危害性
（一）超期羁押严重侵犯犯罪嫌疑人，被告人的人身自由权
（二）超期羁押严重妨害了刑事司法程序公正的实现
（三）超期羁押妨碍了刑事诉讼的效率，增加诉讼成本
（四）超期羁押严重损害了法律的严肃性
三，超期羁押形成的原因
（一）重实体，轻程序的观念仍较为严重
（二）过于强调惩罚犯罪刑事诉讼目的而忽视了人权保障目的
（三）立法存在着一些明显缺陷
（四）缺乏行之有效的监督，救济机制
（五）落后的侦查手段和模式的制约
四，解决超期羁押的对策
（一）转变执法观念，提高执法人员素质
1，转变"重实体，轻程序"的观念
2，转变"重惩罚，轻人权"的观念
（二）填补现行法律漏洞，完善羁押立法规定
1，完善《刑事诉讼法》关于审前羁押的规定
2，完善《国家赔偿法》中关于超期羁押发生后的国家赔偿的规定
（三）完善对超期羁押的监督机制和救济程序
1，完善检察机关监督机制
2，建立超期羁押的救济程序
3，建立羁押的替代措施
结束语
注释
参考文献
论文题目：我国电子商务税收征管问题研究——以A市国税局为例
第1章绪论
研究背景
研究目的和意义
研究目的
研究意义
国内外研究综述
国外研究综述
国内研究综述
本文的研究思路和主要内容
本文的研究思路
本文的主要内容
本文的研究方法和创新点
本文的研究方法
本文的创新点
第2章电子商务的发展对税收征管的影响
电子商务相关概念及发展状况
电子商务的概念
电子商务的特点
电子商务发展状况
电子商务税收发展状况
税收征管相关理论
税收征管的概念
税收征管的要素
税收征管的原则
电子商务的交易过程和竞争优势
电子商务通用交易过程
电子商务竞争优势
电子商务对税收原则的冲击
电子商务对征管模式的影响
电子商务对税务稽查的影响
第3章我国电子商务税收征管存在的问题
电子商务税收征管存在认识误区
电子商务税收征管制度不完善
电子商务税收的制度缺失
现行税法中关于电子商务规定是空白
电子商务税收征管执行难度大
国际税收问题加剧
第4章A市国税局电子商务税收征管案例分析---以服装业为例
市国税局简介
市国税局服装业电子商务税收征管的要求和目标
市国税局服装业电子商务税收征管的要求
市国税局服装业电子商务税收征管的目标
市国税局服装业电子商务税收征管新模式的具体改革措施
征管机构方面
征管人才环节
纳税流程环节
征管保障方面
市国税服装业电子商务税收征管新模式的成果
行业税收增长明显
税源监控能力提升
税务检查次数减少
干部业务素质加强
第5章国外电子商务税收征管的经验借鉴
发达国家电子商务的税收征管
美国电子商务的税收征管
日本电子商务的税收征管
发展中国家电子商务的税收征管
国际上对电子商务税收征管达成的共识
确保税收中性的原则
确保税收法规易操作的原则
研究制定先进的税务管理技术
加强对电子商务反避税问题的研究
加强国际交流与协调
国际电子商务税收征管的经验借鉴
电子商务征税的重要性
加强国际合作，减少国际避税
第6章完善我国电子商务税收征管的对策和建议
电子商务征税意识应统一
明确相关税收原则
充实现有税收法律体系
利用先进互联网技术支持电子商务征税
建立电子商务税务登记制度
探索实施电子商务专用发票
完善适应电子商务税源控管方法
设计开发面向电子商务的税收征管软件
构筑电子商务税收信息共享网络体系
利用大数据算法支持电子商务税收征管
数字证书应用
加强电子商务征税的稽查力度
加强电子商务稽查模式的创新
加强对第三方的监督与完善
总结
参考文献
致谢
学年论文提纲格式范文
一、资本结构和公司治理概述(1000左右)
1、资本结构的涵义
2、公司治理的涵义
3、资本结构和公司治理的理论关系
二、我国上市公司资本结构缺陷分析(2000左右)
1、资产负债率偏低,偏好股权融资
2、流动负债水平偏高，负债结构不合理
3、国有企业国有股集中度较高，呈现出“一股独大”的特点
三、我国上市公司资本结构对公司治理的影响(2000左右)
1、大股东控制管理层任命,削弱代理权的.竞争
2、企业经营财务风险增强，债权人参与公司治理的积极性降低
3、股权过度集中，中小股东参与权利有限
四、优化我国上市公司资本结构和强化治理的对策建议(2500左右)
1、创建良好外部融资环境
2、大力发展企业债券市场,提高上市公司债券融资的比例
3、调整股权结构，降低国有股比例
4、建立和健全经营者的激励和约束机制
参考文献:
[1]高欢迎,高晓璐.中西方资本结构、股本结构差异分析与公司治理[J].财经研究,2005,(2):42
[2]李新渠,张正义,陈凝.我国上市公司资本结构及融资决策分析[J].北京机械工业学院学报,2005,(3)
[3]李东红.论资本结构与公司治理结构.经济问题探索[J],2004,(6):99-101[4]贾辉艳.论企业资本结构与治理结构的完善[J].财会月刊,2007,(8):64-65
[5]洪锡熙,沈艺峰.我国上市公司资本结构影响因素的实证分析[J].厦门大学学报(哲学社会科学版),2000,(3):114-120
[6]赵一夫,田志宏.我国上市公司资本结构特征分析及优化途径探讨[J].中国管理科学,2003,(11):268-273
[7]白继德,高亚峰.浅析我国上市公司资本结构的优化[J].甘肃科技2010,(26):117-120
[8]晏艳阳,韩洪.我国上市公司资本结构及其趋势研究[J].统计研究,2001,(6):43-46
[9]苏艳丽,刘晶.我国资本结构与公司治理关系分析[J].经济研究导刊,2009,(23):3-5
[10]曾宏,陈新桂,胡宇玲.财务困境上市公司资本结构选择研究[J].重庆建筑大学学报,2006,(28):119-122
[11]洪青,公司资本结构与治理结构:国际比较及启示[J].企业经济,2004(1):164-165
[12]姜曦,李青原.上市公司中资本结构的若干问题探讨[J].科技进步与对策,2001,(18):148-149
[13]桑自国.资本结构与上市公司治理结构优化研究[J].生产力研究,2003,(3):111-112
[14]肖俊.资本结构与财务治理结构的关系研究[J].当代经济,2007,(11):134-135[15]童年成.上市公司资本结构影响因素分析[J].商业研究,2010,(10):136-140[16]李维安.公司治理学[M].高等教育出版社,2005
[17]黄少安,张岗.中国上市公司股权融资偏好分析[J].经济研究,2001,(11):72-73
[18]宋清华.资本市场与公司治理[J].中南财经政法大学学报,2004,(1):57-63[19]郑长德.企业资本结构理论与实证研究[M].中国财政经济出版社,2004,21[20]胡凤斌.资本结构及治理优化[M].中国法制出版社,2005,47-48
[21]肖作平.股权结构、资本结构与公司价值的实证研究[J].证券市场导报,2003,(1):72-77
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章民族声乐表演艺术审美之“声”
一、对“声”的解析
二、声音音色明亮圆润
1、科学的演唱技巧的运用
2、注重声腔的流动
三、民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章民族声乐表演艺术审美之“字”
一、对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、吐字清晰准确
2、行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章民族声乐表演艺术审美之“情”
一、对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章民族声乐表演艺术审美之“形”
一、对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
1 绪论
选题背景
研究意义
论文研究内容和研宄范围
可能的创新与不足
2 国内外相关文献综述
公司财务特征与财务重述的关系
公司治理与财务重述的关系
财务重述动因
财务重述经济后果
文献评述与启示
3 概念界定、理论基础与研宄假设
概念界定
财务重述概念的界定
债务融资概念的界定
理论基础
委托代理理论
信息不对称理论
行为学理论
研宄假设
融资需求和财务报告重述的关系
财务报告重述对债务融资的影响
4 实证研究设计
融资需求与财务重述相关关系研宄
样本选取
数据搜集
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
Logistic 回归分析
财务重述与债务融资相关关系研究
样本选取
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
线性回归分析
5 研究结论、政策建议和研究展望
研宄结论
政策建议
健全监管制度，加大处罚力度，落实赔偿责任制度
完善公司内部治理结构
研宄展望
本科论文提纲格式
一、撰写毕业论文的目的与作用
本专业毕业论文的目的在于全面考查学生在本科阶段在法语读写方面的学习成果，包括：
1)法语笔语表达能力：用法语分析、归纳、陈述、论述所选专题内容。
2)查阅法文文献、分析归纳原文资料的调研能力。
撰写论文本身是一个为将来做科研工作进行学习和训练的过程。
二、国际合作办学（贸易方向）毕业论文的主要内容和基本要求
本专业对国际合作办学3+1项目（贸易方向）毕业论文的要求不同于单一语言文学方向论文的要求，根据培养法语本科+专业方向的复合型人才的基本要求，参照法国商学院对商科
学生实践性写作一般规范，本专业规定3+1项目（贸易方向）毕业论文要求用法文撰写，论文应包括以下两个部分：
1、一篇在法国企业实习的实习报告，撰写要求以法方学校要求为准；
2、一篇小论文或评论，对有关国际贸易专题或法国商科教学方面的选题进行分析、思考和评论。小论文的撰写要求如下：
篇幅为a4纸4号字单倍行距打印稿不少于8页。
要求对选定专题进行分析、归纳和论证，提出个人的见解。
要求有标题、引言、正文(至少3个部分)和结论。
要求用中文和法文各写一篇150字的摘要，并列出关键词。
要求列出参考文献(bibliographie)：至少列出3篇正式出版物。
（论文的具体格式详见电子版范例。）
三、导师
导师主要由法方教师担任，具体安排由法方学校负责。我系教师负责论文的最后评阅和评审。
四、关于对文献的合法使用的要求
1)引用文献资料原文必须加注释(notes)，注明原文作者和出处。凡是不加注释地引用或翻译文献将一律被视同抄袭或非法引用，将严重影响论文评价（见评审标准）；
2)引用必须合理，符合论证逻辑，但一般不应长篇引用文献；
3)对资料中的事实或观点，可以根据论文论证的需要，在说明来源的情况下，用自己的语言进行归纳和概括，但所有参考资料均应列入文后的“参考文献”(bibliographie)中。
五、毕业论文的统一提交格式
论文要求交稿一式二份，并用寸软盘上交word格式电子版。
每份论文必须包括下列各页：
1)封面(包括题目、作者姓名、年级、导师姓名、日期等)；
2)提纲或目录(包括各部分的页码)；
3)正文，如有必要可为各部分加小标题，部分之间空2行，自然段间空1行，各边适当留出空白，左边留出装订空白；
4)参考文献（bibliographie），要求至少列出2份参考文献，包括：作者、题目、版本、日期等；
5)notes(注释)；
6)如有必要可加annexe(附件)。
六、毕业论文的成绩考核
1.毕业论文的评阅工作
论文首先由法语系教授和正副系主任组成的论文评审委员会进行初评。程序是：导师给出初评分数，评审委员会成员进行评阅和复审，确定初评成绩。合格者方可参加答辩。
论文初评的评审标准如下：
1)格式达到要求10分
2)分析论证的逻辑性与合理性25分
3)法语表达的正确与通顺程度50分
4)文献引用的合法性与合理性15分
(注：严重抄袭者上述2)、3)、4)项均将大幅扣分)。
论文初评满分为100分，60分以上为“合格”，60以下为“不合格”。
2.毕业论文的答辩工作
论文初评后，论文评审委员会召开毕业论文
答辩会。要求论文作者用法语口头介绍论文的主题、主要论点和结论（5分钟），并用法语回答评委的提问（8分钟）。
评委根据答辩人表述内容的逻辑性与合理性、法语口语表达的正确与流畅程度打分，然后经评审委员会综合给出答辩评分。答辩的满分为100分。
3.毕业论文最终成绩的评定
论文的最终成绩由初评分占60％和答辩分占40％的比例计算评定。
评审委员会根据最终成绩对论文给出以下评语：
90分以上者为“优秀”，80-89分为“良好”，70-79分为“中等”，60-69分为及格，60以下为“不及格”。
4.被评为优秀论文者须提交以下文稿：
1）论文的中文摘要一篇；
2）论文的精彩片断3—4段，原文+中文译文a4打印稿，合计2页左右。
七、本专业毕业论文工作日程安排
参加“3+1”项目的毕业生应于6月底回国后立即向法语系提交论文，填写规定的表格。
7月1日左右由系评审委员会进行初评。
7月5日左右进行答辩。经评审委员会评定的最终成绩上报教务处。
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
从类群的角度来划分 中国 古代 文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。不过，主要从 经济 效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的 理论 认识评价。在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃 发展 为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质 规律 出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国 哲学 和文学融为一体的最早作品——八卦。在我国第一部 政治 议论 散文 集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的 教育 家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的 文章 ，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建 社会 中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王 自然 也不例外。从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。他们大都是书生出身，有一些“咏菊"之类霸气十足的“言志"诗作流传于世。
封建专制社会全盛时期的清代的皇帝更是接受了严格的孔孟之道的教育，讲究“文治"，重视诗歌创作。据说乾隆皇帝是写诗最多的人，有四万多首，不过他的诗作质量不高。漫长中国封建社会中唯一的女皇帝武则天，可以说是 秘书出身，诗作颇有可观之处。至于那些“守业"的皇帝，在接受教育时都 学习 了诗教课程，在政治生涯中也就写出了不少的文学作品。
从上述认识已经可以看出，中国帝王文学是一个不容忽视却也没有得到应有重视的现象。 尤其值得一提的是，帝王文学还出现了中国文学中出类拔萃的作品。
中国帝王文学虽然大部分作品质量不高，但少数的一些文学精品却在各方面都达到一流的文学水平。特别突出的是魏晋时期三曹的诗歌散文。魏王、后被儿子追封为“魏武帝"的曹操，所作诗歌和散文在帝王文学中是非常显著的。他的作品，胸襟阔大，苍凉悲壮，其层次之高即使终生从事创作的“专职"文学家也很少人可以企及。他的大儿子、篡汉称帝的曹丕，不但是一个诗人，而且文学评 论文章更为知名。被封为王的曹植，诗歌尤其哀艳凄绝，水平高超。更为难得的是，作为中国文学史上唯一的现象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创了一个 时代 的文学——建安文学。
南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。
尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的 心理。而封建等级观念重重束缚的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。
但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。
二、畸形的阳刚文学的产生
在 中国 历史 上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学 研究 中的一个重要的 社会 因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一种中国社会特有的现象。
帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神上进行心理 分析 ，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建理性高度统一的意识。古代中国 政治 心理的特点，是一种二律悖反，一方面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另
一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情"式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦比的快感。刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗!须知，由中国特有历史性条件所决定的这种心理所 影响 的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深蒂固。
中国帝王文学有着一致公认的 理论 基础即孔孟之道。如果寻找中国帝王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的 发展 形态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意识形态。
中国封建社会特定的 经济 、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建社会的生产方式是自耕自足的小农 自然 经济，但因此也就需要一个中央集权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下，一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生活题材的作品。
无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的文学类群受到重视。
三、帝王 文学的特征
中国 古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如 政治 性，但即使是政治性在帝王文学中也是更为突出的。
(一)政治化极强的文学 内容 。
这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是 社会 政治需要即中央集权专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。"早在黄帝 时代 就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，越是追求家族世袭，反而小农 经济 的社会越能长治久安，繁荣富强。因而，帝王的吼叫成为 历史 的巨响，这在文学中是独一无二的。在文学和政治关系上的认识上，同孔孟之道出于一辙，帝王们完全把文学当作政治的附庸。不过，文学家也大都是这样认识的，正像孔夫子一样他们毕生最愿从事的是政治事业而不是“雕虫小技"的文学。文学，对他们来说是政治事业的一个工具，不可能是一种专门的事业。这一点，也是中国文学和西方文学不同的地方。西方文学家将文学作为生命投入的人生大事业，这一事业在改造社会的人类大道上是和政治事业并驾齐驱的。
(二)唯我独尊的个体精神 心理现象。
佛罗伊德认为，人的意识最深处存在着本能核心。这种本能具有扩张性、残忍性、盲目性，以追求快感为最高真理。帝王在封建理性的辩证统一中，无限度地扩张其本能，以致明目张胆地认为自己——儒家也极力鼓吹——是天下一人，唯我独尊，凌驾群伦。宇宙万物尽为所驱，狂妄到了无以复加的地步。中国帝王成为一种畸形大写的人。他们的诗歌，也表现了这种妄自尊大而又是社会需要的心态。霸王项羽狂歌：“力拔山兮气盖世……"魏王曹操吟诵：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里……"
看来，此类人物都需要这样一种自大到了近乎疯狂的心态。而一般的文学，谁人敢于如此狂妄!
(三)主体表现的阳刚雄壮。
中国文学，已经有学者称为“臣妾文学"和“阴柔文学"，笔者认为用“ 秘书文学"来称呼更为确切。秘书这种社会 组织的特定职务，具有从属性、服务性和被动性。几乎所有著名的文学家，都做过皇帝的秘书职务。第一个有名有姓的文学家屈原，诗歌成就最高的“诗仙"李白，忧国忧民的“诗圣"杜甫，道儒佛并举的苏东坡等，都有正式的秘书职务。一般文学家，无不以秘书职务的获得为进取之道。因而，他们也就带上了秘书的特性。再加上，封建社会遵从孔孟之道，将文学作为政治的附属工具。这样一来，与欧洲文学家相比，中国文学家群体不能不表现出一种更为欠缺独立自主的弱势来。
就连称为豪放派的登上词作最高峰的辛弃疾都把自己比喻为受到皇帝冷遇的美女。他在《摸鱼儿》一词中写道：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?"年轻时自信“会当凌绝顶，一览众山小"的杜甫也发出弃妇一样的哀叹：“日暮倚修竹，天寒翠袖薄。"。大诗人被称为“诗仙"、“诗鬼"、“诗圣"等，却没有像西方诗人那样被称作“诗帝"或“诗王"。而帝王文学却正好相反，其阳刚亢奋到了变态地步，为所欲为，不可一世。以“天子一怒，伏巳百万"的凶残，以抢夺“天下之妻女，以奉我一人之淫乐"的淫威，以“宁可我负天下人"的告白，傲视着匍伏在脚下的臣民。 自然 而然，在文学中的表现，主体性最为强烈，阳刚与雄壮就“舍我其谁"了。
(四)符合 艺术 本质的自我表现。
帝王对于文学作品的 理论 认识以及艺术 分析 是很少的，但是他们流露出来的理论主张和艺术手法却往往符合艺术的本质，而文学成为他们的艺术表现。帝王文学的一个最为明显的理论主张是“诗言志"。 历代帝王所作诗歌，最突出的特点就是“言志"。这一理论出自于《尚书·尧典》，据说从舜帝那儿流传下来，为孔子所肯定并确定为正统诗歌的理论。言志说成为我国古代最早的诗歌定义，至今仍然有不少人认可。人们广泛认为它是对于诗歌的准确的理论认识。尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以言志为自己诗歌创作的唯一主旨。直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为这是诗歌理论和创作的正宗，而他的诗歌也确实是“言志"的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。志，是一种人生对于事业、在大部分情况下是对于政治事业的远大而又执着的追求。也就是说，是一种特定的明显的心理活动。言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。 但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人 其它 心理活动如感觉的。因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。特别是，一些政治性强的“志"，是规范化的理性化的情感和认识，往往表现为社会化抒情化的议论，显得直白单调。我们所知晓的帝王诗歌，大都是“言志"的。但这也就避免了纯粹讲究“反映"社会生活的误区，使得诗歌更加主观化。
随之而来的是相应的表现手法。和一般文学相比，帝王文学在诗歌中更加突出地使用象征手法。“言志"的诗歌，主观性很强，所借助的形象十分单调，常常是人们熟悉的传统意象，例如日月、山河、草木等。帝王诗歌中很少铺陈式的细部描绘。与上述相联，帝王诗歌中的意象比较阔大。全部形象可以说是帝王意志所统治、所“照耀"的万物。从时间上看，往往是千年万载;从空间上看，常常是山河宇宙。不过如此一来，这些诗歌确实给作者和当时的人们以斗争的精神力量。
但是，帝王是从事政治的，日理万机的繁重政务使他们不可能将精力和时间更多地投入文学创作。偶有所作，也常常是有所为而作。这就使得帝王文学不能在艺术上产生突破。帝王文学属于传统的文学艺术，不重视艺术的创新。好在帝王文学的本意大多不在使用艺术来从事教化，这倒使得作品更多情性的表现，更接近于文学本质。
四、帝王文学与今天文学发展的关系
帝王文学，与今天的中国文学发展的关系是不容忽视的，然而却也被置之度外。中国文学的发展，需要批判地吸收帝王文学的一些宝贵的因素，甚至可以说，帝王文学会在一个新的阶段脱胎换骨，更生出来一个新的英雄文学的样式。在这21世纪古老中国仍然处于落后局面、忍辱负重、任重道远的时刻，我们需要这样雄壮激昂的文学来鼓舞中国人民生存和发展的心志，正像我们永远需要原始神话及其英雄一样。
(一)帝王文学中进取的自尊的极致个性在新的中国文学中可以辩证发展。
帝王文学中的精神特质，能够更生为个体生命中的自由创造本质。这种新生命培育的文学“屠龙技"正是我们所需要的。应当批判地吸收帝王文学中进取有为的特质，映照其生命的大美。从“内圣外王"的传统主张，转换为个体生命自尊自爱同时又是雄心壮志的博大精神。
毛泽东诗词是继承创造中国古代帝王文学的一个最好的典范。毛诗中的诗句成为千千万万人的人生警铭。在困难的时候，在辗转奋斗的时候，现在处于中老年的人头脑中往往无意识地出现了毛泽东的诗词，顿时感到了精神的力量和生气。就像帝王文学一样，毛泽东诗词中也有一些缺点，如单调直白的 语言，重复使用的数字，普泛化的意象，确有一些单调、“张狂"和“霸气"，甚至在晚年诗作中还出现了“戾气"，但在整体上却有着前无古人的豪放潇洒，有着横绝千古的阔大境界。毛泽东的诗词，可以归属为浪漫主义文学。这种浪漫主义，是非常宝贵的精神财富，是中国人民世世代代所需要的。更可以说，毛泽东诗词渊源之一是帝王文学，它是一次帝王文学在新时代的迸发和新生，给我们后来的文学以宝贵启示。
再如鲁迅作品，也可以说是帝王文学的一种再生。不少人评论了鲁迅文学在心理本质上的“内圣外王"的潜意识情结。鲁迅作品改造国民性的伟大使命，的确是只有那种古代称为“圣王"或者“素王"的人才能担当得起。读了鲁迅的著作，世世代代的中国人都会像参与了中华民族的某种典仪一样，感到一种灵魂的新生，羞耻于那种心灵扭曲的荒诞的“阿Q精神胜利法"。
透过“世纪诗人"毛泽东和鲁迅的作品，我们看到天地间矗立着比起帝王还要伟岸的身影，不由人不去有意无意地效仿。只不过正像对待帝王一样，新的时代会有新的人的特质和要求而已。例如，无论对什么样的巨人，都会有 现代 公民的民主政治、人格平等的更加 科学 理性的要求。
(二)帝王文学的主体意识的吸取。
当代文学自八十年代以来，出现了几百年从未有过的繁荣和更生，但是大家仍然认为没有大师级的文学。其中一个原因，可以说是缺少那种“内圣外王"般的主体意识。在外国文学中，人的主体性非常突出。自亚里士多德起，“圣哲文学"独立自尊，有意识地俯瞰、隔离一般政务，整个人生都清醒地从事著述，与尘世君王比肩而立，耳提面命，甚至希望取而代之(柏拉图表述了“哲学王"统治“理想国"的政治幻想)的主体意识。这，确是中国文学所欠缺的。而在我国当代文学中，就连“内圣外王"的一般要求也因为其陈旧而被排斥。中国古代文学中主流的阴性化(表现为忠君)、作家最为追求政治及地位的人生，在新的时期有了极其类似的表现。看来，对整个社会的人文关怀、改造民族心理精神、人的个性自尊和公民权利等等认识，还需要强化——不但在文学评论中，还应该更多地进入文学家的心态。
(三)帝王文学显著地成为个体生命的表现，这是今天的文学应该强调的。
十分可悲的是，文学创作最基本的理论还没有澄清。文学究竟是反映、再现还是表现?帝王文学对于这一 问题 的答案是明白清楚的，即“诗言志"。今天的文学，不仅要“言志"，而且要“言"自己的内在世界、生命本质及其投射下的外在世界。这样，文学才能承担起提高和美化个体生命以及人类整体生命的层次的任务。文学可以商业化、产业化，但不能以金钱为目的，要与人格化、理想化辩证统一。这就要求，作者要“善待"自己的生命，首先提高自己的生命境界和人生追求，在生命的表现——作品中自然而然地表现出来。
帝王文学，作为中国古代文学中一个特有的成分，不能不引起我们的重视了。与科学理性辩证一体的新文学，要想承担起创造新的一代中国人的伟大使命，就必须批判地继承这一遗产。
中国 素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国 社会 生活和 文化 发展 中一向占有特别和显著的地位。中国诗歌史的专著已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：
「唐以前的诗是长出来的，
唐诗是嚷出来的，
宋诗是讲出来的，
宋以后的诗是仿出来的。」
启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我的 体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期， 自然 天籁，朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫
诗歌和其他 艺术 的起源一样，是令艺术史家、 哲学 家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。上一世纪以来，便有「劳动」、「模仿说」、「游戏说」、「移情说」、「冲动说」等多种说法的争论，外人不足与论。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹，飞土逐肉。」(《越绝书》)等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的 语言文字有着充分的模糊性。我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生 时代 的文化活动了。