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陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。 一、“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。 因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。 二、传播与接受的局限 现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。 另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。 从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。 三、理论与实践的脱节 理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。 看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。 此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！ 回答者：qqbluebh - 魔法学徒 一级 5-4 16:03 评价已经被关闭 目前有 5 个人评价 好 80% （4） 不好 20% （1） 其他回答共 2 条 自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 在此，我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍，希望您能够对现代陶艺有所了解。 回答者：yamming - 魔法学徒 一级 5-4 16:41 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是，瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器，首先要从陶器谈起，何况，中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。 我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠参考资料：
在日常学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？以下是我为大家收集的做陶艺作文，希望对大家有所帮助。
我和妈妈在姜堤乐园游玩时发现了一个陶艺馆，我想大显身手一下。一开始手艺不好，机器也不听话，手中的陶泥都快成便便行了。我是又着急又觉得我做的造型可笑，哈哈我带着沾满泥巴的手去请教老师去了，认真的练习了一会儿，功夫不负有心人！我终于做成了一个杯子，真是很开心啊。接下来有做成了一个盘子，我觉得我有大大的成就感。
我更知道了努力和坚持，但是真的有些累了，我用手抹了一下额头上的汗水，糟了！妈妈也哈哈大笑起来，因为我成了个泥娃娃！做陶艺真有趣儿！
今天上午，我和其他同学一起来到了万达茂，参加了“小记者首届DIY手工艺术节”，有陶艺、木工、手工饼干、黏土画四项活动，我参加了做陶艺。
到那里一看，啊！人声鼎沸，好热闹啊！我和其他同学来到了自己的活动项目前，老师搬来了两台很奇怪的机器，原来这是用来做陶艺的工具。接着又搬来了陶土，等人都坐下后，便开始了制作。
好不容易轮到我做了，我选择了制作花瓶。老师在一旁手把手地教我，先将土往上提让它变高，接着用大拇指往里按，做成空心状，花瓶的雏形就做好了。然后把手指伸平，将手伸进去，往外抵，做出花瓶的肚子，再将瓶口变大，瓶颈变细，最后将花瓶拿起来，一个漂亮的花瓶就做好了。大约再过一个月，花瓶就可以烧制完成了，我心里十分期待。等花瓶拿到后，我一定会用心保管收藏，因为这是我亲手制作的花瓶，很有纪念意义。
时光飞快，转眼间，活动就结束了，我依依不舍的回家了。
今天，教画画的老师带我们做陶艺。她先给我们一人一个盘子，让我们在上面画花纹。
我在大盘子的中间画了一朵大大的花，然后在边上画上一片一片花瓣，把花瓣涂“黑”。不过这不是真的黑，是因为画好后要把盘子放在有1000度的箱子里烤，蓝色就需要调得很深，看起来像是黑色，不过烤出来的颜色是青花瓷的颜色，上面用笔尖沾一下是浅一点的颜色，再往下面刨就是深一点的颜色。
我把花儿画好后，在上面画出了花边，花边的图案是一小块涂浅色，一小块涂深色，一小块画螺旋形的图案，一小块画螺旋形的眼睛，下面还有一个波浪形的小嘴巴。就是这样循环画下去，我在最后单出来的一块上面用小竹签刻了一个小爱心。画完后，咋一看，在花和花边中间好像少了什么，我灵机一动，便用小图形装饰了一下。这样，我的盘子就做好了。
看着自己做的这个陶艺，虽谈不上是艺术品，但毕竟是我第一次认真做出来的作品，内心充满了喜悦。
一天，我有幸能亲手学做陶艺。
我穿上褂衣，戴好帽子，小心翼翼地将手放在了陶泥上。在工作人员的指导下，我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方，轻轻往下一压，一个小口就被我开了出来。接着，我将手放入瓶口中，沿着瓶子的内壁往外一推，这陶瓶又变得矮矮胖胖，像一个胖乎乎的小孩，让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子，我玩得不亦乐乎。
最终，我将陶泥定型成了一个陶罐。定完型后，就到了雕刻的环节了。我小心地拿起刻刀，在罐身上细心地刻画着，一点一线，都融入了我认真仔细的心。近处，几棵松柏正傲然挺立在天地间，远处，一条雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下，形成了无数朵巨大的盛开的水花。而在那蓝天之上，几朵云彩悠然自得地飘浮着。
陶艺不仅能陶冶情操，更是一种美的享受！
星期六下午，妈妈带我去新天地的陶艺馆里做陶艺，我非常开心。
我穿上围裙后，叔叔给了我一团白颜色的泥，并告诉我这叫做瓷泥。
我告诉叔叔，我想学做一个小碗，于是叔叔让我把这团泥巴拍成圆形，再让我把它摔在车轮的转盘中心。接下来，叔叔让转盘动起来，我用双手包围着瓷泥，把双手的大拇指插进瓷泥的中心。如果你想让它高一点，就把瓷泥往上拉，如果你想让碗口大一点，就用大拇指往外拉，如果你想让碗口变小，就用其它四个手指和手掌把瓷泥往里包。手干了，就沾点水，继续做。
最后在叔叔的帮助下，我成功地做出了一个可爱的小碗。碗口大大的，从碗口到碗底越来越小，这是一个独一无二的小碗。我很有成就感。
叔叔说：“做陶艺看起来很简单，其实并不容易，需要耐心和反复的练习。”听了说说的话，我觉得学习做陶艺，这个事情变得更加有意义了。
今天，妈妈带我去做陶艺。我们来到一家叫“功夫小瓷”的陶艺店，选好自己要的东西后，制陶工作就开始了。
第一步是摔泥。把原本又长又扁的白泥用力摔成正方体，再捏出几条棱。这个步骤我完成得很顺利。
第二步是找重心，就是把泥甩到转盘的正中心，由于我年纪小，力量不够，所以老师帮我完成了这项工作。
第三步就是制陶了。转盘开始转动后，用沾湿的双手，轻轻扶在泥的外围，感觉凉凉的，滑滑的，再用右手的大拇指往中间戳一个小洞，把它慢慢扩大。这时候用力的大小十分重要。用力过猛，泥就会倒塌，用力太小，洞口又不会扩张。还好有老师的帮忙，不然我一个人很难完成。
大约半个小时以后，我的作品基本完成了。老师拿来一条像鱼线一样的东西，在底部用力一划，再用剪刀手轻轻夹住碗的底部，慢慢挪动，就把它转移到晾晒的木板上了。
看着自己的作品，我的自豪感油然而生。
今天，我们去了杨杨工作美术室。进了大门，就看见有许多新奇的东西。墙壁上有很多木头做的'格子，上面乱七八糟地摆放这一些做好了的陶泥，看的我眼花缭乱。
杨老师示范了做陶泥的全过程，先轻轻拍打着陶泥，把气泡和裂缝拍没，拍的结实。然后把陶泥固定了托盘上，一开始，用双手抱着陶泥，陶泥一动不动的像个听话的孩子。做陶泥就像变魔术一样，一会儿变成一口碗，一会儿变成了盘子，一会儿又变成了笔筒，水壶，不停地变化，真是其乐无穷。
老师一边说一边示范，他手指手掌很灵活，我们就在一边赞美他，一边看着老师的示范惊呆了，迫不及待地想做。
我心想：做陶泥一定很难。一开始我笨手笨脚的，陶泥一点也不听话，原来做陶泥看似容易，做时难啊！
可是渐渐地，渐渐地陶泥变得听话稳当了，不一会儿一口碗大功告成了，我非常高兴。
今天做陶泥让我明白了：只有认真脚踏实地才能做出好陶泥。
8月26日下午，我们去做陶艺。
穿好围兜坐好，阿姨给我一块陶泥开始教我做拉坯。陶泥放上转盘，机器就转动起来，我顿时变得紧张起来。
幸好阿姨教了我三种手法：大拇指竖直往下挖空；手掌往上挤让泥坯变高；右手插进去，左手轻轻放在外边，让泥坯变薄。
陶泥黏黏的好玩极了，我做出各种形状的花瓶、碗、罐子，可是玩得太久了，陶泥不知不觉越来越小，最后没有了。
阿姨让我去洗干净手，清理了转盘，又给我一块陶泥。这回她拿着我的手，一下子就做了一个高大的花瓶，接着又教我把瓶口变小、肚子变大，还教我做出花瓣形的瓶口。
作品完成了！它是一个漂亮的花瓶！
再过两周，经过上色、烧制，我就可以带我的花瓶回家了，真期待啊！
今天我和小雨、雍佳伟一起，我们来到了大雁塔的陶艺坊玩儿泥巴，我们一到里面就带围裙和袖头，之后我和雍佳伟就在机器上做东西，小雨在旁边的桌子上捏毛毛虫，我和雍佳伟做了一个小花盆。
我还单独做了一个桃心的盘子，玩儿了一会我们不想玩儿了，就让小雨玩儿了，我们开始捏东西，雍佳伟捏了一只小章鱼、旁边还有水槽和小金鱼，我做了一只小鸟、一座小房子和一个小孩子，最后我们开始选色烧制，今天我非常的愉快，很期待下次来看我做的小盘子。
暑假的一天，我和哥哥、妹妹三人结伴而行，去南通陶艺馆做陶艺。
一进门，我就看见琳琅满目的陶艺作品，有可爱的兔子、憨态可掬的福娃，还有非常实用的盘子、杯子等，我心里痒痒的，迫不及待地选了盘子进行创造。
没有烧制的陶瓷雪白雪白的，像一个瓷娃娃，叔叔告诉我一定要轻拿轻放。我小心翼翼地给盘子涂颜料，先用铅笔轻轻勾画出轮廓，然后再用笔刷蘸颜料仔细涂。
我画了一口井，井边有一条河，河面上有几只鸟儿在飞翔，夕阳西下，人们都陶醉在阳光里。幸运的是，我的作品竟然被评为了“最佳创意奖”。画好的作品要放进窑炉烧制，大约半个月之后，就可以拿到了。
我真希望能快一点拿到我的陶艺作品，真希望这半个月时间能像时光机一样飞速前进。可妈妈告诉我：一把利剑，需要十年才能磨砺而成，好的东西是需要时间的打磨后，才能变成一件件精品。
我只好耐心地等待，等待我的第一件陶艺作品脱胎换骨地归来。
终于考完试了，妈妈决定带我去做陶艺放松一下。来到了星隆国际城里面一家创意手工中心，我看了一下里面的样品，决定做一个手工花瓶。
那里的老师首先取来泥巴，然后把材料放在一个不停旋转的设备上，在老师的帮助下，我开始给泥巴定型，接着老师又教给我几种做陶艺的技巧和手势。第一招是双手摆成汉字“八”的样子，然后通过这个姿势不断的把瓶身和瓶口拉高。第二招是“一指禅”，这个动作比较简单，只需要伸出食指抵住花瓶底部，让底部变瘦再从瓶口插入食指，使瓶口的宽度变得均匀。最后使出“剪刀手”，用食指和中指摆出“V”的造型，然后一只手指插入瓶内，一只手指在瓶口外，使瓶口变得光滑。
短短十几分钟，一个小小的花瓶就完成了，但是还要过几天等泥巴完全干了才能进行上色，我很期待我的作品哦!
【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
陶笛也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等，由于陶笛的制作材料不同，因此音色和属性也不完全相同。陶土熏烧的陶笛音色柔美，瓷泥烧制的陶笛声音清脆悦耳。紫砂的陶笛的声音清脆明快，黑陶的音色介于熏烧陶笛和瓷质陶笛之间。
音域划分：
陶笛分为高音陶笛、中音陶笛、低音陶笛。高音陶笛的表示符号为S ，高音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为SC、SF、SG。中音陶笛的表示符号为A，中音陶笛有C调陶笛、F调陶笛、G调陶笛，分别为AC、AF、AG。
扩展资料
复管陶笛，包含了双管陶笛、三管陶笛和四管陶笛，复就是多的意思。由于陶笛音域有限，当吹奏超出其音域的曲子的时候，除了换用不同调的笛子外，还可以选择使用复管陶笛。
复管陶笛是在普通常规陶笛的基础上增加了一个附管或更多的附管构成。主体部分称为主管，附加的部分称为附管。四管陶笛有四个独立的音管，它们的音域接近4个8度，高音区达到了钢琴的最高音区，BC四管陶笛的音域范围已完全覆盖了“七件套”的音域。
参考资料来源：百度百科-陶笛
陶笛类乐器有很长的历史，在1973年浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不清的禽骨经碳14检测已有7000年历史，经专家们鉴定认定为先民用以诱捕飞禽的狩猎工具，部分骨哨至今人可以吹出简单的音调
1.初学者或练习吹奏陶笛时，请尽量把陶笛挂在胸前，较大较重者可用腕绳套在手腕上，以防不慎摔碎。2.陶笛是很便于携带，也很容易入门的乐器，其保养也是很简单的，首先它不像很多的乐器都要担心温度和湿度的影响，具有较好的物理稳定性，能适应冷、热、干、湿等各种复杂的气候条件，在使用后可以直接用湿布擦拭干净。除了人为摔坏外，陶笛基本上不存在维修或折旧的问题。3.可以准备一个专门的软布衬里的袋子或者盒子，没有吹奏时就随手放进去，这样你的陶笛就会长久的保持它的原貌。4.陶笛吹后都会有不同程度的积水，还会混合沾黏一些空气中的微尘，久之，就会影响发音的流畅性，一般可以用温水或酒精擦拭吹口，如果感觉吹口内积尘较多，可以用刀片或剪刀裁一片2倍宽于陶笛气道的厚纸（和名片厚薄即可），长度气道略长可，然后折叠成窄窄的条，从吹嘴穿进气道，往返几次就可以了。5.切勿浸泡陶笛：有个别的陶制的笛子因为烧制温度低，长时间的浸泡在水里，会导致破裂，一般不必要用过于滚烫的开水浇淋笛身，如果室温较低，或突然的受热不匀也有可能导致陶瓷笛破裂！ 陶笛要注意不要脱手掉在地上，不要碰撞在石板，金属等其它硬物上，极易摔损。
乐
乐是人生中必不可少的一个部分。你要问我生活中的‘乐’，嘿嘿，那可多得说不完——
读书之乐
作为“书虫”的我喜欢读书，热爱读书。妈妈只要一买回来我喜欢的书，我就会迫不及待的去看，顾不上吃饭，顾不上睡觉，沉醉在书的世界里。
有一次，在回家的路上，我边走边看书，竞丝毫没有发觉自己的前面有一棵树，笔直的朝前走去。后果可想而知，“哐”的一下我一头撞在树上，撞得我眼冒金星，头昏眼花，一摸脑袋，一个大包出来了。当时我也觉得怪不好意思的，不过后来想想，如此‘壮举’，将来一定能成为一次美好的经历呢。于是乎，我就乐呵起来了。在随后的十天里，同学们都管我叫“独角大王”。
音乐之乐
音乐也是我的最爱之一，我小时候学过电子琴，学过竹笛，虽然都没有坚持下来，但这丝毫不影响我对音乐的喜爱。音乐给我带来了许多乐趣。元旦前，爸爸从贵州带回来三个陶笛，我很快就掌握了吹奏陶笛的方法，能吹奏出好几首流行歌曲。正好赶上班里快要举办联欢会了，老师说有兴趣的同学可以排表演。我灵机一动，打算和同学来个陶笛双重奏。放学后，我每天和同学一起排练，到了表演的那天，我们俩已经配合的很好了。我们演奏的是《我和你》，同学们都全神贯注地听着，我们的陶笛声在教室里回荡着，所有的人都陶醉在音乐里。表演结束后，同学们的欢呼声说明了一切。我很得意。
运动之乐
我不仅喜欢读书和音乐，我也喜欢各种运动。滑板是各种运动之中我最钟爱的一项。它风一般的速度给我极大的满足，在风驰电掣中也给我带来了成就感。
我在我们的小区里可以说是滑板是玩得最棒的，所以我的很多同学和朋友都来“拜师”了。既然他们虚心来“拜师”，那我也不能有所保留，于是我把我的“绝技”都传授给他们，并一一指点。在我作示范的时候，我的“徒弟”们脸上都是那种崇拜的表情，惊叹道：“太厉害了！”现在我已经教出几位“高徒”，因为有几个人已经把我的“绝技”都学到了。古人云：“青出于蓝而胜于蓝”，我希望他们玩滑板都能超越我，那样的话，我会非常有成就感。
游戏之乐
除了读书、音乐、运动给我带来的快乐以外，游戏也给我带来很多的快乐。我喜欢玩电脑里的游戏，喜欢升级的感觉，喜欢挑战的感觉，喜欢超越的感觉。当然，我是很有节制的，不会沉迷在游戏里。通常我都是把所有的作业都完成以后，和几个同学约好一起在网上玩三国杀。
乐，无处不在，但又看不到踪迹。正是因为乐，我们的人生才更加美好。欢迎大家和我一起来体会这种种之乐。
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快乐就是能像小鸟一样自由自在的飞，快乐就是能像鱼儿在水里游来游去，快乐就是 能像海绵宝宝那样每天开开心心，无忧无虑的生活着。
而我却不一样，我觉得快乐其实很简单，就在大自然里，只要你用心去听，用雪亮的双眼去看，我希望，我能独自在大草原上安一个家，早上能躺在草地上亲听小草们的心声，中午能其在骏马投入大地母亲的怀抱，晚上能在草地上看着璀璨的星空，看着月亮思念着心中想念的人。这样我感觉很快乐，也很开心，相识的东西重新的交上朋友，我更加的快乐无比。 我觉得快乐其实很美妙，就是在崇山峻岭之间。在早上看美丽的朝霞映红了蓝天，看漂亮的日出让你呈现出另一面。在下午看日落，美丽的日落照应在你的脸上，你就觉得有一个轻纱在你脸上飘逸，在夜晚坐在石头上看月亮，那是最美丽的。这样我最快乐了，不尽快乐热切最美丽。
我觉得快乐就在大海边，看着大海一望无际，美妙而漂亮，在早上穿着轻纱似的衣服漫步在沙滩上，中午，在太阳热辣辣的照射大地的时候，你漫游在大海里，探索大海的奥秘，跟鱼儿，小虾们一起快乐的游戏，在夜晚，在沙滩上散步走出的每一步就像是快乐之印，我可以说我里快乐越来越近了。
我觉得我很快乐，因为快乐是无止境的，只要你每天笑口常开，就说明你很快乐。
学习的苦与乐
驾一叶扁舟，在茫茫大海上航行时何等的苦啊，以此比学海之苦真是形象而深刻。头悬梁，锥刺股，凿壁偷光，程门立雪……在知识的海洋上自古以来就是以苦作舟，苦不堪言。
同学们常说：“学生时期是一生最苦的阶段。确实在理。清晨，闻鸡起舞，迎着晨风操练，伴着晨曦涌读的是学生，晚上，更深静夜，挑灯苦战的也是学生。
随着一年年的升级，一次次的升学，同学中患近视眼的人在逐渐增长，近视度也不断加大，同时，这是何等的苦啊！
自在安静的课堂上，大脑随着老师的讲解不停的转，眼看，耳听，受些，心记，全神贯注，不得松懈。
为了一道没解出的题，急的抓耳挠腮，下了课还在思考着难点，疑点，甚至吃不下饭，睡不着觉……考试成绩上不去，各方面的压力便随之而来……真是“衣带渐宽，终不悔，为一堂的人憔悴” 苦不胜言。
学习中的苦难以尽言。然而，学习中的乐却更多。
当你经过艰难的思索，推理，最后解出一道难题时，会喜形于色，当你在学习中取得优良成绩时。会感到由衷的喜悦，当你运用所学的知识，在生活中解决了实际问题时，会乐在其中，当你中学，大学毕业，运用所学知识在祖国建设中做出贡献时，更会感到无限的幸福和欢乐，学习本身包含着权大的乐趣。凡是爱学习，刻苦攻读的人，都会乐在其中。
俗话说：“没有苦中苦，那有甜上甜。”学习中的苦与乐就是这样的，要想掌握真知识，真本领，不吃苦中苦，是不行的。对于学习来说，苦中有乐，乐中有苦，苦与乐是对立的统一，理解了这一点，我们就能够正确对待学习中的苦，不被暂时的困难打倒，从而信心百倍，持之以恒，为获得学习中的“甜上甜”而艰苦奋斗。只有这样苦中寻乐，以苦求乐，才能在知识的海洋里乘风破浪，奋斗拼搏，才能享受到胜利者无限的幸福与欢乐。
你好，很高兴能回答你的问题！ 在流淌的岁月里，总有零碎的记忆在脑海里徘徊，只有快乐在跳动，引发我快乐的回忆。
瞧！有一个在闪闪发亮，勾勒出那天的画面。 广州的春风令人沈清气爽，我和弟弟沐浴着金色的阳光，一边体味着春风的煦暖，一边像小鸟一样等待着家教身影的出现。
果然，没过一会儿，她匆匆的身影便向我们跑来。她叫我们快点，去大学城的车就在前面了，我们跟她跑，就像小孩子的追逐一样。
时间过得真快，转眼间，我们就到了大学城，我们蹦蹦跳跳地进入了大学城。映入眼帘的只有一栋栋高高的校区，一个个在操场上玩篮球的身影…… 家教还叫了她的一些同学跟我们去骑双人车，我坐在家教后边的自行车，为了表现我的强劲，我特意使劲地踹，我享受着那几次表扬“你骑得还真快”弟弟坐在一个男的后面，他并没有在骑，竟坐在载婴儿的那椅子上，其实他已经九岁了，不免有些可笑，原因在于他不会骑。
我们享受着风儿带来的欢快、凉爽，一路上有说有笑的。踩着踩着，我的速度越来越慢，只是伴随着家教的速度，平缓地骑着。
眼看，他们一个个都超越了我们，还在前面得意洋洋地笑着，弟弟甚至转过头来做了几个鬼脸，我们俩都快气炸了，马上快速地蹬着自行车，飞快地超越了他们。我得意地笑，她也得意地笑。
没想到，他们竟拐弯去科学馆，得意的笑马上变成尴尬的样子。我们一蹬一蹬地蹬着，终于，我们也到了那里。
我们背对着“地球”排成一列，开始照相，我们不是叫“茄子”，而是叫“傻瓜”，呵呵！这个我们可不是约定好的哦！只因照者绰号为“傻瓜”，其实当我们叫时，他并没有多大的反应，只是呆了会，随即便突然跳在我们前面。所有的人都被他者搞笑的行为遮得四不像。
骑完了自行车，我们又喝了珍珠奶茶，甜味一下子涌进心灵…… 那天是我最开心的一天。 其实快乐很简单，生活中的星星点点都是快乐的瞬间，快乐并非遥不可及 只因有太多的快乐，而让你不知所措。
让快乐走进心灵 我是喜欢幻想的女孩，因为拥有美丽的幻想，我的生活便充满了快乐的源泉。
我用我的心感受大海的宽广，我用我的心感受到高山的瑰丽，我用我的心窥探天空的深远。我虽微小，但充满活力的世界却把我点缀得绚丽多姿。
荡舟湖边，我时常想象，我是那湖边的一棵小小的芦苇。我虽然没有杨柳舞动飞絮时的柔美与缠绵；没有雪白的云彩飘动时的洒脱与纯情；也没有艳丽的鲜花所散发的醉人香味，但我很快乐，看着太阳羞涩地将脸庞悄悄藏入地平线，听着快乐的黄莺喃喃私语，我仿佛感受到了春暖花开的幸福，我会庆幸自己拥有美丽的静湖，庆幸自己能够在这样的环境里快乐地享受。
漫步山野，我时常想象，我是大树下的那一朵小小的野菊花。我虽然没有牡丹的华贵与多姿；没有玫瑰的娇美与典雅，但我很快乐。
看着调皮的小星星围着月儿眨着眼，听着那涓涓细流奏起的动听乐章，享受到了大自然无私的给予，我庆幸自己成长在落叶飘零的秋天。 放眼天空，我时常想象，我就是那一只自由翱翔的小鸟，我虽然没有雄鹰的大翅，没有大雁的豪情，但我很快乐。
我在阳光里嬉戏，在白云间掠过，黄昏来临还有属于自己的温馨的小窝，我为我能自由地活着而快乐。 手捧清泉时，我时常想象，我就是山间小溪里的一条小鱼。
我不羡慕鲸鱼的大气，不羡慕大河的源远，因为我可以与山林为伴，可以与细浪为友；可以在清澈的溪水里看蓝天，可以在鹅卵石间自由地游跃。 我很渺小，但我有我存在的价值。
我很普通，但我的心灵却满载着生活的温情与人生的快乐。 朋友，敞开你的胸怀吧，你会发现，你也会像我一样，拥有无边的快乐与幸福。
暑假里的开心事——钓鱼之乐 说起暑假里的开心事，最让我开心的事就是钓鱼. 那一天，爸爸带我去钓鱼，我们事先做好充分的准备：新买了两根鱼竿，又挖了一袋蚯蚓做鱼饵.万事俱备后，我和爸爸一起乘着车去池塘边. 已经小暑了，池塘里水波粼粼，有时还能看到鱼儿的身影，水面上是不是泛出几串“小珍珠”.我忙手忙脚地上好鱼饵，急不可待地把鱼钩甩进水里，水花溅起，波纹向四周扩散，我对爸爸说：“我们来比赛吧，看谁钓的多！”“好” 爸爸微微一笑.只见爸爸不慌不忙地装上鱼饵，轻轻放入水里.？]过多久爸爸的鱼线动了，只见爸爸动作迅速地把鱼竿一提，哈！一条活蹦乱跳的鱼被提上水面.这条鱼大约有五六寸长，银色的鳞片在阳光下闪闪发光，我心里又？慕又妒忌.心里暗暗想：我要钓到比你还要大得多的鱼！这时候，我的鱼竿往下一沉，我愣了一下，以为鱼上钩了，就连忙使劲拉鱼竿，提出来时，我看都没看，就高兴地又蹦又跳.过了一会儿，爸爸指着鱼钩哈哈大笑：“这就是你钓的鱼.”我定睛一看，原来是团破布.我一下子像漏了气的皮球，我有钓了一会儿，没钓着，不耐烦了.正准备丢下鱼竿到别处去玩.这时，爸爸说：“你不是学过《小猫钓鱼》吗？小猫三心二意，结果一条鱼也没钓着，难道你想学小猫吗？”我听了，恍然大悟，就静心下来等.果然，没过一会儿，就钓到一条鱼.虽然没爸爸钓的大，但我也很满足. 我心里乐颠颠的，感概良多.因为从中我懂得了一个道理：钓鱼，需要耐心，成功只在一念之间，只要坚持到底，成功之果就会属于你.。
分享也快乐在这个世界上，我觉得快乐最重要.人们应该时时都努力保持一份快乐的心情.这样，你才会对生活时刻充满热情.更重要的是，当你找到快乐时一定要与别人分享，因为快乐是可以传递的，就像耕作一样，你播撒的种子越多收获也就越多. 每一天，我们都从各个角落寻找到快乐.一本好书，一句幽默的话，一些有趣的电视节目，往往都会使你拥有一天的好心情.对于我来说，能够去世界各地走走是最大的心愿，而且我总梦想着能做一个电视节目的外景主持人，这样就可以把自己的快乐最多地与大家分享了. 在分享快乐的过程中，我又发现其实很多我周围的人都有一个自己发掘快乐的独特领域，而这往往是其它人缺乏的.人与人之间是需要沟通的，在不经意间，你会发现快乐也能碰撞出绚丽的火花，在每一次交流中我们都会收获友情、知识，也收获了快乐. 努力地寻找快乐吧，尽情地分享快乐吧，分享本身就是一种难得的快乐呀.。
小时侯，我是一个很快乐的人，因为对这个世界还有很多的不了解，似乎什么事情都可以让自己觉得快乐，就像邦宝适的广告一样，又有了新的发现.但是，上了学以后，我发现开始有了烦恼这个东西.一开始，我知道了人到了100岁便会死，甚至更早，我开始烦恼爷爷奶奶外公外婆会离我而去；知道食物会发霉，吃了会生病，便又烦恼买来的东西会不会坏掉；知道电和火是会伤人的，又开始烦恼怎么避开电和火………… 现在，似乎每天都有做不完的作业，倒不是说那些有难度的，甚至做不出的，而是那些很简单的，几乎不需要思考的题目，做了多少遍都不会错的题目，尽管理解老师和父母的苦心，明白这是为我好，但它们还是成了我的烦恼.上学期，朱林杭所在的学校里提倡背《论语》，妈妈也开始让我背.虽然知道赵普那半部《论语》治天下的故事，虽然知道这对我的将来有很多的好处，虽然知道这是比别人先走一步，但我似乎还是很不情愿，不久，这也变成了我的烦恼.期末考试的前夕，妈妈一直在让我做题目，听写语文和英语的词语，即便明白这是对我有益的，但是它们仍然变成了我的烦恼.我很郁闷，不懂上了小学以后，变化会这么大，不懂为什么很多在道理上是非常好，非常有利的事情，会变成我的烦恼.其实，在写这篇文章前，它也一直是我的烦恼，甚至连我从四岁就开始学的钢琴也会变成我的烦恼，在五年级的时候我也将它停掉了.有时候，夜深人静的时候，我会一个人躺在床上，看着白色的天花板，和那架与我朝夕相处7年的钢琴，想：“为什么上帝要制造烦恼，为什么奥林匹斯山上的神仙们要让我们烦恼？为什么有了快乐还要有烦恼呢？也许，这是上帝公平的所在，光快乐是不够的，要学会烦恼，任何东西都要成双吧！……”有时候，甚至埋怨上帝为什么让他的人类子女们有那么多的烦恼呢？尽管如此，上帝也总是公平的.在烦恼的过后，他还是会给你很多的快乐和自豪.在做完了一本《口算训练》以后，我会有点沾沾自喜地想：“这一整本《口算》我都做完了哦，好伟大啊！”在做出了一道很难的题目时，我会开心地想：“我的技术又提高了耶！万岁！”在背完了大部分的《论语》以后，妈妈总是开心地带点做妈妈的自豪地说：“了不起哦，一本都快背完了！”那时，我对这个烦恼的厌烦便化成了光蝶飞散了.在我考试的了好成绩时，我会感谢那些听写，那些习题.但是，我使自己快乐方式也有很多，他们可以将烦恼丢进制造快乐的工厂，将它变成人见人爱的快乐好心情.不开心的时候，我喜欢一个人静静地画画，或者轻轻地哼一首自己喜欢的歌，心情便会像画的小鸟一样欢快起来，拍拍翅膀，说一声：“我很快乐！”.在做完该做的事情后，坐在电脑前面，和几个游戏里认识的朋友一起，在MXD里那些有趣的怪物打斗一番，也是非常不错的！其实，每个人的烦恼和快乐不同，但是，可以用不同的方式使自己从不愉快中解脱出来，将烦恼化为快乐，做一只快乐的小鸟，飞翔在那蔚蓝的天空中，将烦恼当作那移动缓慢的云朵，甩在身后，让快乐的清风伴随自己，飞向远方……。
树木结果，乐在其中。一粒种子埋在地底下，生根发芽。要经过漫长的时间才能长成一棵苍天大树，枝叶繁茂，它终于盛开出了满树繁花。到了秋天，树上结满了累累硕果。人们就把果实摘下来，美美地吃掉了。第二年，它照样开花结果，人们又把果实摘下来，吃掉了。我问树伯伯：“树伯伯，你不委屈吗？”风中传来了树伯伯的回答：“不，我看见你们吃得高兴，我就快乐！”
蜜蜂酿蜜，乐在其中。蜜蜂要飞好远的路，采好多的花粉，才酿出一点蜜。而那些蜜的享用者，不是辛勤劳动的蜜蜂，而是别人。蜜蜂依旧不断地采花酿蜜。我问蜜蜂弟弟：“蜜蜂弟弟，你的劳动都献给了别人，你不心疼吗？” 蜜蜂弟弟嗡嗡的回答：“能给大家奉献甜蜜，我很快乐！”
外婆做菜，乐在其中。外婆每天必做的作业是：买菜、洗菜、炒菜。跑出跑进，辛辛苦苦，累得腰酸背痛，满头大汗，弄得浑身油腻。而那些美食都倒进了我们的肚里了。当外婆看到我们津津有味地吃着她做的饭菜时，她那疲惫的脸上就会洋溢着心满意足的笑容。
老师教书，乐在其中。老师每天晚上都得备课改作业，第二天还要给我们上课，辅导我们直到我们完全弄懂为止，而获得知识受益无穷的人是我们。当老师看到我们进步时，就会点头赞许，连声夸奖，好像我们把快乐给了她似的。
奉献是快乐的。大树、蜜蜂、外婆、老师都献出了自己的劳动成果，而他们都乐在其中。
关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
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而且论文你就得上网上好好查一查了，有没有论文的标题不一样？这是学习方面的事
桃园论文如果你不知道怎么样写的话，你可以请教一下。给你们高一年级的学生，因为他们经历过。写论文，所以他们的经验更多，你可以请教一下你们的学长。
给导师要一份~或者买一份~别费劲写了~
关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文
陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004
[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994
【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”