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中提琴和小提琴基本功基本没差别，值得一提的是中提琴比小提低五度，CGDA，手指张度比小提大，手指灵巧性比小提要降低。在学中提的时候小提琴的基本功是非常重要的，而在学习初期，建议把关注点放在音色训练上，中提是以伴奏为主，技巧性并不太高，但对音色的要求很高。在指法上首先你的掌握小提琴的指法，然后才能在那个基础上做改动掌握中提琴的指法。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
基本上没有区别, 除了看的谱号不同
没有，中提琴和小提琴只是音调上不同，使用方法是差不多的，本人是学小提琴的。不过你为什么不找一个小提琴的老师
羽毛球身体素质是羽毛球运动训练的重要组成部分，身体素质是提高技术战术的基础，良好的身体素质是运动员承担大负荷训练和激烈比赛的基础，身体训练的过程还是培养运动员坚韧意志品质的过程，科学的身体素质训练方法对延长运动员寿命，防止受伤，增强身体机能，建立全面地的羽毛球身体素质有重要意义。 在讨论中，同学们畅所欲言，各自阐述不同观点、依据，并在戴老师的分析点评中辩真去伪，进一步加深了对羽毛球身体素质训练的认识，从而还提高了我们分析问题和口头表达的能力，为今后的教育实践工作打好基础。 在讨论中，大家都肯定这样一种的观点，认为羽毛球身体训练应围绕羽毛球专项特点来进行。力量是身体素质的基础，羽毛球运动员虽不是强调发展绝对的力量，但应在具备一定绝对力量基础上发展速度力量和力量耐力，使之保证比赛所需要的较强动作发力和长时间的奔跑、蹬、跳、跨以及上肢的连续击球动作。发展速度素质是羽毛球运动训练的核心，它应着重加强反应速度、动作速度（动作频率）和急停、变向、变速的移动速度。随着技术水平的不断提高，拍数增多，比赛时间增长，运动员需要承受在50—90分钟激烈活动的体力要求，速度耐力对羽毛球项目的意义越显重要，其供能形式主要为无氧供能，其中非乳酸型无氧供能占主要地位，并有适当的乳酸性无氧供能。 有同学认为羽毛球运动中，有时几个来回拍数就能击败对方，因此运用的有氧耐力很少，所以不太赞同像4000米、5000米，甚至10000米这样的耐力训练，而是倾向于变速跑等专项素质练习。但是在实践中，一些高水平或实力相当的比赛中，常有多拍回合的长时间对抗，不仅要保证速度，更要有这种持续对抗的能力。而平时训练中，耐力跑其实是提供了完成一般动作的能力，是提高专项耐力的前提条件，改善了身体内部器官机能，为更高的进行专项练习打好基础。 还有同学提出羽毛球身体素质训练方法和内容“创新”的问题，认为，现代羽毛球素质训练方法手段中应该更注重创新意识的培养。应在学习和掌握传统训练方法和手段的基础上，积极进取，勇于创新。但创新并非丢弃传统，不能错误地认为，“传统的”就是不好的，而忽略了对原本正确，行之有效的方法的学习和掌握，如果基础知识掌握的不扎实，谈何创新。所以羽毛球身体素质训练中，既要把握已形成的优良传统，也要用科学的方法在原有的基础上，通过实践真正“创新”。 最后，戴老师对于我们的讨论，给出以下几点启示，使我们在今后的教学训练中更好的理解本专项，运用到羽毛球身体素质训练实际当中，值得我们去思考： 1 如何看待羽毛球运动中体能消耗不均的问题？ 同一场羽毛球比赛中，可能会出现双方耗能不均的现象，原因在于很多方面，有可能是身体素质的欠缺，限制技术水平发挥；但也有可能是技术不如对方而比对手更多的消耗体能，最终导致比赛失利。由此看出，体能和技能同样可以影响到比赛结果，要合理分析比赛中出现体能不够到底是哪一方面是主要原因，不可一味的认定就是身体素质的问题，而盲目的进行素质训练，如此，不但不能解决问题，反而适得其反。 2 如何调节训练中各种素质比例的关系？ 在实际训练中，队员的条件、身体机能，素质水平都各不相同，每个人具备的身体素质特长也不一样，那么应该如何合理的安排训练，有效提高每个人的水平？一般来说，要因人而异，区别对待，要具体问题具体分析，通过长期观察，形成一套合理的训练体系。 3 羽毛球身体训练中，怎样运用多球练习？ 我们说多球练习是身体素质训练有效的方法之一，除了在形式上灵活可控，与实际最相似外，它还有重要的一点，就是羽毛球多球练习要求“神清，气匀，形不散”，是指在练习中有明确的要求和控制，使运动员思想高度集中，击球动作规范，带有目的性的去进行练习，尽量接近比赛动作，这样的练习才可以达到预订的效果，真正有利于身体素质的提高。 4.“木桶原理”在羽毛球运动中的运用 一个木桶，即使其他木块都很长，但只要有一块短或有漏洞，它还是盛不了更多水的。这个原理是要让大家明白，要全面发展运动员的身体素质，不能有一处短缺，同时我们还要用逆向思维的方式去思考：一个运动员哪怕在其他方面都表现平平，但只要有一个方面突出，那么，这很可能就会带动影响其他各方面，从而成为制胜的关键。这个启示给我们的印象很深，从不同角度考虑问题，常可以得出不同结果。 讨论结束，大家都在不同程度上取得一定收获，羽毛球身体素质训练还有许许多多方法手段，也存在问题和不足，需要我们在前人积累的经验的基础上，通过学习，自身实践，继续发现，深入研究，不断促进我国羽毛球事业的发展。
求一篇话题未大好基础很重要的议论文,800左右 读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。 画家佛罗基奥对芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。 又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的题目或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的题目，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。 通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。作文夯实基础800字议论文 ，永不停歇。 无论英雄还是凡人，皆不可逆转时空，唯叹水长东。时间在流逝，闻着逝者的感叹，我自想起我这一路走来初始的心路历程。 从呱呱坠地到高三前夕，堆积了多少年华，方造就了现今的我，为一个高中阶段从始而终的目标奋力拼搏；时间在流逝，冲走童年，冲走无忧无虑，冲走许多，永远冲不走的，是一颗不断追求理想的心。小学时光，崇拜的多是父母和老师。 因老师的距离感，对他们便有着更多的敬仰。看老师一板一笔走天下，一嘴一手育万人。 口若悬河，字字在理；旁征博引，句句属实。一个讲台成了他们绽放光华的舞台，哺育未来的圣地。 于是，日里夜里，无不企盼快点儿成长，成为一名人民教师，为千千万万的人引路点灯。学着老师常打的手势，模仿着老师的口头禅。 常备着一支红笔，最开心的便是那打红勾的时候。梦想成为老师，不仅为着那万众敬仰的荣。 学习的重要性作文800字议论文并列式范文 议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。阐述作者的立场和观点的一种文体。这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。新闻报刊中的评论、杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。 文体简介 议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人的文章，记叙文和说明文则是以事感人，以知授人的文章。 高一作文800字,汉语的重要性 汉字是中国人的杰作，它的书写要求有一定的标准，最基本的就是笔画正确，间架结构合理.中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今日很多中国人字却写的不好.翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至缺胳膊少腿，错别字成堆.看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设.目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国悠久文化传统的学习是素质教育不可缺少的一部分. 现代学生生活在一个科技进步的社会， 现代化的科技给人们提供了方便，但却使人们忽略了一些传统文化.在学生中普遍存在着字写的好坏无所谓的情况，“字如其人”，字的好坏可以反映写字人的精神面貌.“心正则笔正”，书以德贵.通过让学生学习写字使学生对中华民族的优秀传统文化有一个具体的概念，培养学生的良好品德，热爱祖国的思想及民族自豪感.所以加强写字训练也是推进素质教育的手段之一. 相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展.通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力.写字与语文有密切联系.写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义.写字是书法的基础、入门.中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同.从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效.用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程.字的笔画本身就是美的造型.鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律.”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目.”所以说，写字教学是美育的有效手段.俗话说“爱美之心，人皆有之.”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得.字是人的另一个仪表.随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活. 现如今的人们都喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰，也体现个人的品味，同时更是一种美的享受.过春节时也已不满足于买印刷品，而希望得到书法墨宝.这正是因为除了追求美的享受之外，书法也是一种审美的引导.目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻.调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态.现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心.而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯.事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒.学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯. 书法是我国独特的艺术，历史悠久，是中华民族的骄傲.，让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心.写字不仅能启发智力，而且与各学科学习有密切关系.写字是素质教育的基础之一.在加强精神文明建设中，写字就是写修养、写气质、写格调、写境界.学生写好汉字利己利人，所以应加强写字教育，达到提高学生素质的目的. 以 经验的重要性 为题写一篇800字的议论文,高中 经验的重要性： 社会经验是一个人的社会适应能力和对社会生活及各种社会实践活动中所遇到的问题，能有及时做出正确的决策，或有相应解决问题的意识和能力。 在一个弱肉强食的社会中，社会经验将直接决定着他的人生高度，缺少了必要的社会经验，很有可能会一事无成。 在某种程度上，社会经验决定了人生高度，对其人生起到了推动作用。 例如带着孩子去外面就餐，教孩子观察服务员是如何待人接物的。他们脸上的表情又如何，这些都可以让孩子获得收获，使他从侧面懂得如何与人打交道，怎样最讨喜。 经验还可以让我们避免一些不必要的错误。 人都是从经验中学习的，小到买一个削笔刀，大到人生道路的选择，经验都会起到决定性的作用。 入门作文800字 风不再是秋风那般萧瑟，变得狂暴残虐，伸出冰冷的利爪在人们的脸上划着。街上行走的人们再也无心观察四周的一切，他们穿得 厚厚的，缩着头，像一个个圆溜溜的大皮球，在街上慢吞吞地滚动着。冷风将他们的眼睛吹出了晶莹的泪，他们揉着，擦着，好像不马上擦干净就会冻成冰碴儿似 的。树枝用力地摇曳着，似乎也要显示一下自己的威风。周围冰冷的楼房，一副老气横秋的样子，默默地矗立于路旁。然而，低矮平实的房舍却充满了生机，风肆无 忌惮地撞击着大院儿的门，发出“咣当，咣当”的声响，人们却从不在意。冰城的风就是这样：野蛮、粗鲁。 冰城的第一场雪大都很有气派，但却往往是落地就化，令人遗憾。孩子们盼望着早些下雪，可是结果却令人失望。雪花密密地如雨点儿般降落着，飘落在地上，慢慢融成水。风把它们在半空中吹散，打在人们的脸庞上，冷得刺入肌骨。 日落后，华灯初放，偶尔几棵树上深绿的未曾脱落的残叶被那如雨的雪洗刷干净后，在朦胧的灯光和月光的辉映下，闪着晶莹的光亮。风儿吹来，它们轻轻地晃动着，恰似一群萤火虫在翩翩起舞，四围那冰冷的空气愈加冰冷。 如果说留得住的雪要数12月份的大雪了，像鹅毛飘散，漫天飞舞。再大些的，令人抬不起头，睁不开眼，像厚厚的一层青纱帐，朦朦胧胧，似仙境，又像是梦中。 大雪过后的冰城，呈现出一派生机盎然的景象，雪将冰城这位勇猛的战士武装起来，天是白色的，所有的建筑物也是白色的，自得灼目，白得耀眼。树尖上顶着一 髻儿白花，风儿拂过，那“牡丹”似的白花便害羞地由枝头滚落下来。树下的杂草也在偷偷地装扮自己。风儿不知何时悄悄地溜走了。 街上的行人步子沉缓地走着，景致这么好，干啥还要走得那么快？他们是含笑的，踏着厚厚的积雪有一种舒适感。他们在想什么？是在想……哦！是在想冰城的未来 求一篇议论文,800字,《文化对一切人都很重要》 知识何物？所有人生活的支柱。人是鱼，知识就是水，鱼儿离水则枯，人离知识则竭。文化对人类而言就好比如鱼得水，尤其在当今21世界高科技发展时代，没有知识，没有文化，必然就会被社会所淘汰。理想何谈？就犹如纸上谈兵，无稽之谈。 拥有广博知识，创造的财富是永无止境的。知识上的富有可以享受心灵上的满足。知识可以使人变得高尚，知识可以使人获得强大力量，冲破重重困境，走向成功的大门。 当今是经济全球化的时代，随着社会主义市场经济的高度发展，社会对人才的需求也是日益增加。对于文盲，纵是家财万贯，也难以立足于社会，更何况身无分文的文盲呢？世人的耻笑，社会的排斥，会使你的生活变的暗淡无光的。 而对于生活在农村的人们，我们姑且称为“隐士”。孤陋寡闻，未见过大世面，踏进上流社会，高科技的城市里，对于新式工具或者采用简单的科技，也会跌破眼镜，小题大做，被那些城市看作“乡巴佬”。但是如果乡下人有志气，我们发奋图强，追求知识，拥有广博的知识，我们还会看到别人眼里嘲讽的眼神吗？所以说，即使是生活在简单娴静的农村里，也需要文化，且是更需要文化，只有知识才能改变你的命运。或许我们不应该看不起没有文化的人，但是我们一定要正视没有文化的苦处，因为只有文化知识，我们才能竭尽全力，不断创新，不断前进。 学无止境。知识好像砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清，所以我们学习不能浅尝辄止，我们不追求“上知天文，下知地理”，我们不需要样样精通，所谓“无所不能的人实在一无所能，无所不专的专家实在是一无所专”。可是我们要懂的灵活运用知识于实际，要懂的举一反三，驾驭知识，才能成就一番事业。
基础教育论文提纲
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我整理的基础教育论文提纲，欢迎大家分享。
论文题目： 小学女性教师领导力培养路径探究
摘 要
基础教育改革的推进和教师专业发展的风起云涌使得女性教师充分参与决策，在课堂内外利用自身的知识、能力、情感对学生、同伴、学校形成积极的、综合性的影响力成为当下教育研究有思考意义且实践性很强的问题。特别是在我国小学教育体系下，女性教师在基数上占据绝对优势，在社会文化和具体教育情境中，女性教师领导力水平如何，阻碍她们影响力发展上又遇到了哪些困难，有哪些切实可行的策略可以为更多的女性教师借鉴等一系列问题都凸显出来。
本研究基于以上思考，通过问卷调查、实地调查、个案分析等形式，以目击者的视角，运用场域的方法论，了解了 Y 小学女性教师领导力提升的学校场域环境，认为学校环境场域能影响女性教师领导的专业特质，领导力行为的产生受制于人际关系，在充满合作、民主、融洽的教师氛围中，女性教师领导力更适宜生成;其提升动机来自于专业自主，行政角色的赋予推动女性教师领导力动机发展。
本文划为四大部分，第一部分是一、二两章，主要阐明研究缘由，包括研究意义、研究设计、核心概念的界定以及国内外相关研究综述。
第二部分是三、四两章，分析 Y 小学的学校环境探索女性教师领导力提升的组织场域;呈现以 M 老师为代表的 10 位女性教师领导力实施的专业特质，并发现女性教师领导力与教师群体领导力相交叉，女性特色体现不明确，与优秀女性教师相比，普通女性教师领导力提升难度大等问题。
第三部分是第五章，以“引领”和“自主”为启动支点，强调女性教师领导力的提升是一项因时因地的校本化任务，不能“一刀切”,女性教师的领导力行为不会自动产生，需要学校系统提供充足的养料，并从规范、组织环境和角色层面上建议女性教师领导力提升策略。
第四部分为结语，总结本研究中揭示的'女性教师领导力提升策略，展望研究课题的未来。
关键词： 女性教师领导力;学校环境;专业特质;引领与自主。
目 录
摘 要……I
Abstract…… II
目 录……III
第一章 绪论……1
研究缘起……1
研究意义……2
理论意义……2
实践意义……2
研究设计……2
研究目的……2
研究方法……3
研究过程……4
核心概念界定……6
小学教育……6
小学女性教师……6
教师领导力……6
女性教师领导力……7
女性教师专业学习社群……7
引领与自主……7
第二章 研究综述……8
领导力的研究综述……8
国外关于领导力的研究综述……8
国内关于领导力的研究综述……9
教师领导力的研究综述……10
教师领导力的概念研究……10
教师领导力兴起原因的研究……11
教师领导力的特质研究……11
教师领导力提升策略的研究……12
女性领导力的研究……12
国外关于女性领导力的研究……13
国内关于女性领导力的研究……13
女性教师领导力的研究……14
已有研究的简要概述……15
第三章 女性教师领导力提升的学校场域分析--以 Y 小学为例……17
Y 小学的基本面貌……17
基本概述……17
组织框架……17
学校蓝图：办学设想与奋斗目标……18
学校的研习制度……18
Y 小学的文化特点……20
Y 小学的文化环境现状……20
Y 小学的领导力现状……21
Y 小学的合作环境缺失……22
Y 小学的教师间竞争激烈……24
S 校长的领导力…… 25
S 校长干实事…… 26
S 校长事必躬亲…… 27
S 校长的改进之处…… 27
Y 小学教师领导力实施的场域调查……28
学校环境下各权力场域的关系……28
女性教师所在的位置与学校场域的资本形式……29
Y 小学的学校文化与女性教师的传统……29
第四章 女性教师领导力提升的专业特质--以 M 老师为例……30
M 老师的专业特质与人格特质……30
M 老师的个人经历……30
M 老师的自主发展之路……31
M 老师的人格魅力……32
M 老师领导力提升的动机……33
自我定位来源于强烈的责任心……33
自我重视与领导认知的冲突……33
个人行为与群体氛围的冲突……33
M 老师领导力提升的环境……34
环境赋予女性教师的权力……34
女性教师的人际关系……36
M 老师的角色引领与示范作用……38
样板课的作用……38
教研活动的负责人……39
初任教师的导师……40
日常工作场景下的非正式领导……41
第五章 提升小学女性教师领导力的策略……43
规范层面上的女性教师领导力提升……43
激励制度是女性教师领导力提升的重要引擎……43
补偿制度是女性教师领导力提升的坚强后盾……44
组织环境层面上的女性教师领导力提升……44
组织开放、融合、多元的学校文化环境……44
突破“玻璃天花板”效应……45
角色层面上的女性教师领导力提升……46
女性教师自身之可为策略……46
女性教师专业学习社群的重要作用……49
轮流承担领导职责是提升女性教师领导力水平的重要手段……51
第六章 结语……52
结论……52
展望……52
致谢……53
参考文献……54
扩展： 论文格式要求详解
论文格式要求
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(三)论文结构请按下列顺序排列：
1.大标题(第一行)：三黑字体，居中排。
2.姓名(第二行)：小三楷字体，居中排。
3.作者单位或通信地址(第三行)：按省名、城市名、邮编顺序排列，用小三楷字体。
4.关键词。需列出4个关键词，小三楷字体。第1个关键词应为二级学科名称。学科分类标准执行国家标准;关键词后请列出作者的中国科协所属全国性学会个人会员的登记号
5.正文。小四号宋体。文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
正文中的各级标题、图、表体例见下表：
表; 标题体例
标题 级别 字体字号 格式 说明
一级标题 三号标宋 居中 题目
二级标题 四号黑体 左空2字，单占行 汉字加顿号，如“一、”
三级标题 四号仿宋体 左空2字，单占行 汉字加括号，如“(一)”
四级标题 小四号黑体 左空2字，单占行 阿拉伯数字加下圆点，如“1.”
五级标题 小四号宋体 左空2字，右空1字，接排正文 阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
图、表、注释及参考文献体例
内容 字体字号 格式 说明
图题 五号宋体 排图下，居中，单占行 图号按流水排序，如“图1;“图2”
图注 小五号宋体 排图题下，居中，接排 序号按流水排序，如“1.”;“2.”
表题 五号黑体 排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号 如“表2几种发动机的最大功率/kW”“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”
表栏头 小五号宋体 各栏居中，计量单位格式同上
图文/表文 小五号宋体 表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
6.参考文献。文章必须有参考文献。“参考文献”4字作为标题，字体五黑，居中，其他字体五宋。文献著录格式如下：
(1)著作：作者姓名.书名.出版社名，出版年月，页码(如有两个以上作者，作者间用逗号分开)
(2)期刊：作者姓名.文章名.期刊名，年份，卷(期)、页码。
7.作者简介。请在参考文献之后附作者简介。“作者简介”请用五黑字体左起顶格排，后空一格，接排。作者简介字体五宋，1字以内，包括姓名、参加的全国性学会名称、中国科协个人会员登记号、工作单位、电话、传真、电子信箱等。
浅谈芭蕾基础训练在形体教学中的作用
论文关键词：芭蕾训练 形体教学 论文摘要： 芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 芭蕾艺术从最初到如今已经有500多年的历史了，其随着历史长河的积淀具有深厚的文化底蕴。在其发展的过程中经过世界几代舞蹈艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，现如今已发展成为了一门科学的、合理的、全面的芭蕾舞基础训练体系。芭蕾的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造学习者的优美体态和高雅气质，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。在给学生进行专业形体训练的过程中，运用其科学、合理、全面的教学方法，能够帮助芭蕾基础训练学习者达到塑造优美体态、优雅的气质以及树立良好的审美情趣，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 一、有利于发展学习者身体的柔韧和力量素质 学习芭蕾基训对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的'基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。 （一）柔韧性 在这里我们提到的柔韧性指的就是身体“软度”。在进行芭蕾基础训练的过程中对于学习者的身体柔韧度是有一定要求的，它关乎到舞姿是否优美与延伸。所以在进行形体训练的过程中首先最应该打好基础的就是学习者的身体柔韧练习。 柔韧的好坏是由人体的各个关节在进行运动时拉开幅度大小所决定的。它有先天与后天之分，先天指的是骨结构。每个人都有自己不同的骨结构，这个是从遗传角度上来说，是具有定性的，在进行形体训练过程中这个是不易改变的。后天指的是关节周围关节囊的紧密程度和韧带数量的多少以及关节周围的肌肉和软组织的体积大与小。其中关节囊紧和多者柔韧性相对差些，肌肉和软组织体积大着柔韧度不好，而这些是可以通过芭蕾基础形体训练而改变的。 芭蕾基础训练是靠肌肉内在的对抗力来完成的，芭蕾基训的基本训练内容为开、绷、直、立，其具有提高身体柔韧度与收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡。在通过把杆训练过程中，能够有效地发展学习者的腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够使髋、膝、踝的柔韧性和屈伸能力得到改善。 （二）力量 什么是力量呢？在进行专业芭蕾形体训练时要求的力量是指的哪些方面？力量是指学习者的身体或身体某部位用力时反应出来的非自然肌肉形态，它具有迅速的使肌肉收缩、提拉或紧张。在进行芭蕾基础训练时，最基本要求就是开、绷、直、立。其中的绷、直与立是力量训练的基础核心，所以我们在形体训练教学过程中通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等练习起到增强腿部与膝关节的支撑力量及立腰的能力和腹部肌肉收缩的力量。从而达到学习者良好的身体形态保持，太高学生的力量、速度与控制力，对于较难动作易于掌握，稳定地完成动作。 二、有利于形体塑造 芭蕾基训对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。 芭蕾基础训练在进行各种把上把下小组合的训练过程中，从而达到协调全身肌肉、端正体态，对改善学习者身体形态有着重要的作用。其动作组合能把上手臂和腿部、腹部和背部、头部动作充分的有机结合，从而达到塑造形体的效果。 例如：在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 三、有利于培养学生动作的准确性 芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。 以（前阿提久）舞姿教学为例，老师首先示范，学生模仿学习。要求主力腿直立或半蹲，动力腿向前抬起呈90度，小腿与大腿间的距离夹角保持在大约135度，膝盖处的关节要略微弯曲。在这里需要让学生注意的是膝盖处的关节一定要高于胯的关节，脚尖至少与胯关节保持在一个水平线上，使学生迅速做出反应准确摆出舞姿。 四、有利于形体动作要领的掌握 芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。 在进行芭蕾训练过程中，学生站立的某个舞姿，不论全脚掌还是半脚尖，老师都需要提醒学生做到脚趾平放，整个脚或半脚尖紧紧地吸附在地面上，用力往下踩。引导学生想象自己就好比就是一颗大树，而学生自己的的脚好比就是大树的根，寻找一种深深向下扎根的感觉，半脚尖直立时要把重心放在前脚掌。身体其他部位的肌肉要收紧向上提起，感觉头顶有一根绳子在把自己用力提起。使脊椎一节节向上拉开，感觉空气可以从中穿过。身体的中段的位置向上提，而两侧下沉，让学生自己感觉到有一种上提下拉的对抗力把自己拉长。
研究生开题报告的格式
转眼间充实的大学生活即将结束，大学生们都开始做毕业设计了，在我们做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，那么你有了解过开题报告吗？以下是我为大家收集的研究生开题报告的格式，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论，也基本暗含着改进的方向。论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理，清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤：课题选择课题综述论题选择论文开题报告。论文开题报告的基本内容主要包括：选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。为了写好论文开题报告，江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定，规定论文开题报告的一般内容包括：
论文开题报告课题来源、开题依据和背景情况，课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
论文开题报告文献综述。在阅读规定文献量(不少于50篇，其中外文文献占40%以上)的基础上，着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态，同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
论文开题报告主要研究内容。包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
论文开题报告拟采用的实验手段，所需科研和实验条件，估计课题工作量和所需经费，研究工作进度计划。
论文开题报告主要参考文献，列出至少10篇所查阅参考的文献。
1.论文(含开题报告和文献翻译)用A4纸单面打印，页面设置：左边距、右边距、下边距均为厘米;上边距为厘米。页眉、页脚均为2厘米。论文(含任务书)及附件装订成一册，一式两份。
2.页眉从正文开始。页眉左端顶格为论文标题，论文标题用宋体五号字。若为开题报告或文献翻译则在标题后面加上“/开题报告或/文献翻译”。右端右对齐为页码，用五号阿拉伯数字。
3.正文(含开题报告和文献翻译)用宋体小四号，应当达到15000个字左右。非汉字均用Times New Roman体。字间距设置为“标准”，段落设置为“单倍行距”，所有段落开头均缩进2个字。数学公式用斜体，按章节编号，如第2章第3个公式为(2-3)，并与段落右边线对齐。
45.每一章另起一页，章节采用三级标题，用阿拉伯数字连续编号，(例：1，，)。章名为一级标题，位于一页的首行居中，用黑体小二号，段前距为0磅，与紧接其后的文字或二级标题间距为12磅。二级标题用宋体四号，左对齐，断前距12磅，段后距0磅。三级标题用黑体小四号，左对齐，段前距12磅，段后距0磅。
5.图表要有名称，表名位于表的正上方，用宋体小五号粗体。图名位于图的正下方，用宋体小五号粗体;图表按章节编号。例如：表为第2章第7个图表;图3-1为第3章第1个图。图表不要跨页。凡引用的图表，需在图表名后用相应的中括号〔 〕加以标注，(如：〔1〕)。这里的标注号应与参考文献的序号为同一个号。
6.封面及任务书等由学生到(校图书馆一楼)装订处购买，封面不得复印。并在装订处装订论文。
7.除封面外，第一页是任务书，任务书下达时间是：按申请写作时间。
第二页是中文摘要(至少150字)。“摘要” 两字为黑体小二号，居中，设置段前为102磅，段后为12磅。内容用宋体五号字。 “关键词”三个字用黑体小五号，缩进2个字，后面的内容用宋体五号，一般用3-5个词组即可，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。关键词与摘要相距12磅(即设置段前12磅)。中文摘要用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
第三页是Abstract(至少500印刷字符)，“Abstract” (用Times New Roman 粗体小二号)，内容用Times New Roman 五号。Keywords用Times New Roman 粗体小五号，后面的内容用Times New Roman五号，与英文摘要内容同样相距12磅。英文摘要顺延“中文摘要”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
第四页为目录。“目录” 居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。目录页顺延“Abstract”页用罗马数字编制页码，位于页面下方居中。
目录依次为：摘要、Abstract、正文(要求列出一、二级标题，一级标题用黑体四号，二级标题用黑体小四号)、参考文献、致谢、附件1：开题报告、附件2：文献翻译(中、英文)。页码数字用小四号。
说明：中英文摘要和目录并非正文，不要设置页眉!
8.参考文献位于正文后另起一页，与正文连续编页码。“参考文献”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。参考文献主要格式如下：
书籍：[序号]作者名(用逗号分隔).书名.版本号(初版不写).出版社名，出版年，引用页码
提示：结束处不要加句号!
例：〔1〕胡玉明，高级管理会计，厦门大学出版社，20xx年，第51页
期刊：[序号]作者名(用逗号分隔).题名.刊名，出版年，卷号：(期号)，起始页码～终止页码。
特别提示：凡论文中引用过的参考文献须按照顺序依次在正文引用处进行标注，标注方法：位于引用处最后一句话的句号内，具体操作：在工具栏打开格式-字体-上标。(例：如〔1〕)。
9.致谢页位于参考文献之后，与正文连续编页码，“致谢”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。内容为宋体小四号字。
10.附件1：开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、进度安排和参考文献五部分，各部分之间不需另起一页)
开题报告的标题居中，用黑体小二号粗体，段前距和段后距均为0磅。标题下为：专业、(准考证号)、姓名，均为黑体四号并居中。
说明：开题报告的标题应为论文题目，而不是开题报告四个字!
开题报告中紧接着是摘要(只需中文)和关键词。“摘要”和“关键词”用黑体小四号，“摘要”内容用宋体小四号，“关键词”包含3至5个词组，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。这里摘要和关键词均不需要开头缩进。然后是正文，正文与关键词之间的距离为12磅。
开题报告和文献翻译中，一级标题不需要另起页，一级标题设置段前、段后均为12磅，其余格式与正文同。
注意：开题报告和文献翻译的页码要根据正文的页码进行连续编码。
关于舞蹈的论文范文
摘要：舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育，对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。
舞蹈教育;舞蹈艺术表演;原则;内容设置
作者简介：顾忱， 性别：女， 学校：沈阳音乐学院20xx年-20xx年沈阳音乐学院，舞蹈教育系学习20xx年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。
【中图分类号】文献标识码：B文章编号：1673-8500(20xx)12-0073-01
舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演，能促进文化交流以及身心发展。
1舞蹈教育的重要作用
舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说“优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操;读他们的作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。
不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。
中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心理层面和精神文化成长，对青少年树立正确的审美观、世界观、价值观，调整青年心理和情感变化，构建社会主义和谐社会搭建良好氛围都有着重要的作用。因此，在实际教学中，舞蹈不仅是单纯的艺术教学，更是文化传承、素质教育、审美价值的重要桥梁，它能培养正确的审美观，保持人性最真、最美、最善的完整，从而，促进人与自然和谐自由的发展。
2舞蹈艺术表演原则
舞蹈艺术作为心理艺术表演活动，不仅仅是传达和再现，更是一种创造性的艺术活动，它需要表演者全身心的投入。表演活动作为“二度创作”的表现形式，不仅是一种感觉艺术，更是发自内心深处的积累。在舞蹈教育中，艺术表演不仅要让学生感知、认识、体验他们面对的舞蹈作品，从而真正的展现自我。舞蹈艺术表演是一种表情观、表意观多元化的艺术表现形式，在艺术表演的过程中，必须遵循舞蹈表演的整体性和全面性，在表演过程中，既要有舞蹈，更要有表演，表演和舞蹈是相辅相成的。通过舞蹈语言、综合音乐以及舞台美术等手段表达人物内心情感以及作品主题思想，从而生动的`刻画出人物的性格特点和舞蹈的具体含义，描绘出生动鲜明的艺术形态，给人以无限遐想和美好。
同时，舞蹈艺术表演还是一项双修的技艺，它要求教学活动中，表演和教学必须同时兼顾。在实际教学活动中，舞蹈艺术表演具有鲜明的特殊性，必须遵循：点滴渗透和协调发展的原则。点滴渗透主要指舞蹈艺术表演的每一个环节，都必须渗透舞蹈表现力的培养和训练，从而适应学生对舞蹈艺术表演的认知以及发展，促进舞蹈教学进程。协调发展原则主要指舞蹈艺术表演不仅是学生掌握技能表演的过程，更是学生学习文化，涵养发展的过程。因此，在舞蹈教育以及舞蹈艺术表演中，舞蹈艺术表演方式和学生认知发展规律，必须协调均衡发展。
3舞蹈艺术表演内容设置
在舞蹈教学中，舞蹈教育必须服务于素质教育总目标，传统舞蹈教育是一种完全重复前人经验，没有想象和创造性，只需要领悟舞蹈意蕴和标准动作。现代舞蹈教育，不仅需要领悟舞蹈内涵，还必须运用现代的思维方式，在现代人接受的条件下，进行学习教学。因此，在现代舞蹈教学中，不仅需要大量的知识内涵，更需要宽广丰富的技能。
俄国芭蕾前辈古雪夫曾经说过：“我们可以完成一项规定项目，但是我们的选手缺乏其他知识层面的熏陶，从而，缺乏音乐和文学修养，从而导致创作人物缺乏深度和内涵。”因此，在教学中，我们要综合利用舞蹈知识，培养舞蹈艺术表演型人才，从而发挥出舞蹈教育的最大作用，将舞蹈教育面向更广大的受教者。舞蹈艺术表演的内容主要有：舞蹈艺术表演基础、表演技能技巧以及审美体验等。
舞蹈艺术内容表演基础理论。 为了更好的组织以及实施舞蹈教育，舞蹈艺术内容表演必须将理论和实践有机的联系起来。例如：多才多艺的达芬奇曾经说过：“热忠实践，缺乏理论的人就像一个水手没有罗盘的船，不知道该往哪里航行。”实践作为理论的重要依据，舞蹈艺术应该充分结合表演基础和实践理论。透视学作为争取理论的门径和向导，必须将实践和理论相结合，在理论基础上，加强课堂教学专业讲授，将舞蹈艺术表演教学实践和舞蹈欣赏有机的连接起来，从而更好的组织教学过程和方法，在学科内部各项教学内容协调、渗透的同时，做好各类学科学术的交融和沟通。
舞蹈艺术表演技能技巧。 舞蹈艺术表演节能技巧作为演员以及受教者进行表演的主要方式，是舞蹈语言和思想感情的综合体现，包括：面部、眼睛、肢体等训练。因此，在实际教学中，眼睛作为心灵的窗户，眉目传情，舞蹈意蕴应该通过眼睛，将情感具体的传递和表达出来。在舞蹈艺术表演中，眼睛表演技巧觉有举足轻重的作用，古人云：“眼灵睛用力，面壮心中生”，以及《明心签》的“凡作各种状态，必须用眼先行”具体的说明了面部表情不能离开眼睛的主导主用。 同时，在舞蹈艺术表演中，面部表情作为舞蹈艺术形象动作美感凝聚的重要焦点，有“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”的特点。因此，在实际舞蹈表演中，脸上会呈现春、夏、秋、冬的内容。舞蹈教学中，必须注重艺术功底以及审美特征培养和把握。在学习过程中，受教者应该根据具体的艺术表演，学会组织和创造动作，将具体情感通过肢体语言表达出来。
审美体验作为舞蹈教学艺术的重要方式，主要由欣赏、评论、创作等三位一体的活动过程组成。因此，在实际舞蹈艺术表演中，必须搭建良好的审美体验，将欣赏具体的运用到表演中。
4结束语
舞蹈艺术表演作为整个舞蹈教育的重要部分，必须和舞蹈实践紧密的联系起来，将基础和理论，技能技巧和舞蹈审美情感有机的结合起来，让受教者在领略舞蹈语言的同时，提高艺术表现力，增强艺术表演效果。随着社会不断进步，舞蹈艺术教育不断的发展着，因此，在实际生活中，我们应该随着文明进程，不断加强国际国内交流合作，推动我国舞蹈教育以及演艺发展，从而开设更具有中国特色的舞蹈教育新局面。
参考文献
[1]李静.浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].山东文学(下半月)，20xx，(9)
[2]孙延泽.浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].中国科技博览，20xx，(12)
[3]宋宝平.舞蹈教育漫议[J].青海社会科学，20xx，(5)
[4]李庆华.浅谈高校舞蹈教育如何在民间舞蹈艺术传承保护中发挥作用[J].文艺生活·文艺理论，20xx，(10)
1 开题报告格式与开题报告写作技巧
开题报告是研究生毕业论文工作的重要环节，是指为阐述、审核和确定毕业论文题目而做的专题书面报告，它是研究生实施毕业论文课题研究的前瞻性计划和依据，是监督和保证论文质量的重要措施，同时也是训练研究生科研能力与学术作品撰写能力的有效的实践活动。
《中国青年报》报道:复旦大学新闻学院20xx级研究生所做毕业论文开题报告，仅有不到1/3的博士研究生获一次性通过，而78位硕士研究生，10人没获通过，仅有19人获一次性通过。这在复旦大学乃至于全国研究生教育的历史上“都很少见”。但据笔者了解，倘若以严肃的眼光审视目前学位与研究生教育的论文开题报告工作，可以说，管理部门、导师、研究生三者均不同程度地存在着认识不足的问题——视“论文开题报告为走过场”、视“论文开题报告为形式”。除思想上重视不足外，对毕业设计开题报告的撰写方法缺乏了解也是重要原因之一。鉴于此，笔者结合自己的管理工作体会，就毕业论文开题报告的写法和技巧做一探讨。
1 毕业论文选题的原则
毕业论文选题一般要求满足以下原则：
①开拓性:前人没有专门研究过或虽已研究但尚无理想的结果，有待进一步的探讨和研究，或是学术界有分歧，有必要深入研究探讨的问题；
②先进性:硕士毕业论文要有新的见解，博士毕业论文要做出创造性成果；
③成果的必要性:所选课题应有需要背景，针对实际的和科学发展的需要，即应有实际效益或学术价值；
④成果的可能性:课题的内容要有科学性，难易程度和工作量要适当，充分考虑到在一定时间内获得成果的可能性。
以上要求说明，毕业论文题目不是给定的，而是研究出来的，只有在对所研究领域的过去、现在的研究资料等信息进行全面把握、深入分析的基础上，才能够确立满足以上“四性”要求的选题，从而为完成高质量的毕业论文奠定坚实的基础。无论是结合导师已有科研任务的选题，还是自选课题，选题之前的“信息积累”与“发现问题”均是研究生所必须经历的过程，尽管导师已完成了以上过程，但导师并不能替代研究生，这就是研究生学习、研究的独立性要求。
2 开题报告的内容与撰写要求
开题报告的内容一般包括：题目、立论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)等。
开题报告——毕业论文题目
题目是毕业论文中心思想的高度概括，要求:
①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出研究的深度和广度，反映出研究的性质，反映出实验研究的基本要求——处理因素、受试对象及实验效应等。用词造句要科学、规范。
②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。
开题报告——毕业设计立论依据
开题报告中要考虑：
① 毕业论文的选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。
② 国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷；过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况；“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点；要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。
此外，文献综述所引用的主要参考文献应予著录，一方面可以反映作者立论的真实依据，另一方面也是对原著者创造性劳动的尊重。
开题报告——毕业设计研究方案
开题报告中要考虑：
① 研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。
② 研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。
③ 研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。
④ 研究的过程。整个研究在时间及顺序上的安排，要分阶段进行，对每一阶段的起止时间、相应的研究内容及成果均要有明确的规定，阶段之间不能间断，以保证研究进程的连续性。
⑤ 拟解决的关键问题。对可能遇到的最主要的、最根本的关键性困难与问题要有准确、科学的估计和判断，并采取可行的解决方法和措施。
⑥ 创新点。要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。
开题报告——毕业设计条件分析
突出仪器设备等物质条件的优势。明确协作单位及分工，分工要合理，明确各自的工作及职责，同时又要注意全体人员的密切合作。提倡成立导师组，导师组成员的选择要充分考虑课题研究的实际需要，要以知识结构的互补为依据。
以上就毕业论文开题报告之构成要素的撰写进行了简要的介绍。要写好开题报告，除了掌握必要的开题报告的写法之外，笔者认为，思想上一定高度重视，平时要勤动笔，并善于学习借鉴他人开题报告的优点。（选自：《浙江中医学院学报》，原文：“撰写研究生开题报告的技巧与方法”作者：张红）
开题报告写作规范
一、 开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
1、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；
2、研究的基本内容，拟解决的主要问题；
3、研究步骤、方法及措施；
4、研究工作进度；
5、主要参考文献。
二、开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右，上下各，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。
三、开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
舞蹈的开题报告范文
开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。
论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效
(一) 天鹅湖的创作背景
一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二) 天鹅湖的发展历程
芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。
“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。
这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。
男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。
女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。
经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。
(三) 本课题的研究对象
群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》
仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。
(四) 本课题的框架和研究方法：
本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。
结语
在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。
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lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年
lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年
14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)
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应该是轻柔性，协调能力
一、学校介绍：
阿姆斯特丹艺术学校提供艺术的专业课程，给未来想成为表演艺术家、创作艺术家、美术教师的学生，一连串相关的艺术课程。因此若想就读阿姆斯特丹艺术学校的学生，在国内外著名的教师指导之下，能够获得丰富的专业艺术知识。
阿姆斯特丹艺术学校整合了教育、文化及科学，并提供了大量训练和研究的机会，给欲研习高等专业教育领域及硕士后研究的人士。此外，并将课程内容不断的更新及进步，以求能在国内外的教育、艺术、及文化生活占有优越的地位。
学院宗旨：
阿姆斯特丹皇家艺术学院是荷兰国家高等教育和专业研究组织的一员(WHW)。旨在好培养有潜质有才华的学生在艺术和设计领域的独立性，专业性.毕业生在从事专业的艺术创作工作中能独立创作并能充分发挥.应用其领域的艺术灵感.
二、教学特色：
教学是以个体为基础，学生在学习中都以单独创作为生.视觉艺术与设计的实践是学习的主要内容.研究加实验，发展.创造的新思想不断伴随整个学习过程，使学生始终走在应用艺术学的最前沿.另外，展览会加上不同形式的发布会组成了学校多元化的授课形式。国际专业的设计师与艺术家出任讲师，并有世界一流大师客座讲学.助学生敲开艺术大门。该院的学生具备以下特点：积极性、批判性、独立性、专业性、开放性、进取性。学生组成也具国际化，大约百分之四十多个不同的国家，其中很多外国学生已经在他们本国取得了相关学位后慕名而来学院继续深造的.
国际文化交流
阿姆斯特丹皇家艺术学院拥有一个庞大完善国际交流合作网络，国际学生交流项目是其特点之一，合作院校遍布全球 、纽约、芝加哥、旧金山、伦敦、爱丁堡、巴黎、巴塞罗那、里斯本、柏林等艺术的名城都有合作院校.
三、专业设置：
建筑设计：
建筑设计专业包括相当广的范围，从室内设计到城市规划，从建筑大楼设计到家具、家居用品设计。学生可以自由选择任何一门细分学科并进行更专业的学习。第一年集中在作品作业的完成，重点在基本工训练，从第二年开始，学生在老师的指导下自行组织学习课程。商业实习是完成专业必须经历的，这又给了学生实践锻炼的机合.为以后的工作打下坚实的基础。主要科目：建筑学、艺术史、建筑欣赏、摄影、CAD-CAM、形体与色彩、建筑设计等。
本科建筑设计系(Academy of Architecture)：
学费：2430欧元/年
此学院的课程一律以「荷语」上课
摄影：
摄影专业的教学涉及摄影方面一系列的学科：传播学、肖像、时尚、电影摄影、建筑学、风景画等。毕业后主要从事传媒服务行业，有很好的市场前景。除此之外，学生还有机会接触到最新影视及媒体技术。
本科摄影系
学费：2430欧元/年
视觉艺术：
视觉艺术是为培养学生的艺术家独特眼光和灵感。一个班由2o位学生组成，拥有专业性、针对性的教师小组给予指导，每一位学生都有机会发挥专长，在学习中形成自己的艺术风格。全部学习过程包括必修课和选修课，学生可根据自己的专业参加各种小组，与其它学生，导师交流，吸取经验。第三学年学校安排国际交流学习项目，第四学年学校将组织多种商业展览会，让学生有充分展示自己才华的平台。最后是毕业论文。答辩和报告的完成.
视听艺术
视听艺术注重培养学生新主题的开发，视听欣赏和新概念化能力。主要的教学方式为个人作品的分析，欣赏和完成。除了校内课程要求的作业外，学生必须经常参与校外商业化的活动。以加强组织、台作的能力。第一学年同样为基础理论教学，所有科目为必修课，以后学生根据自己的意愿和导师的建议选择性的学习，最后一年为终考的毕业论文答辩。主要科目：美术 、影像、新媒体、电影、动画、声像、表演、艺术和电影史等。
本科视觉艺术系(Academy of Fine Arts)：
此学院的课程一律以「荷语」上课。
学费：2430欧元
学制：本科四年(学士学位)，研究生两年(硕士学位)
注：学习成绩好的学生会被安排跳级，可提前完成学业。
专业设置：
本科流行音乐系
主修：Bass吉他，吉他，鼓，声乐，电子琴
理论课程：节奏训练，音乐理论，流行乐历史
学费：2258欧元/年
本科爵士乐系
学费：2258欧元/年
本科爵士乐与轻音乐编曲系
学费：2258欧元/年
本科音乐教育系
学费：2258欧元/年
本科钢琴系
学费：2258欧元/年
本科弦乐(小提琴、中提琴、大提琴)系
学费：2258欧元/年
本科指挥作曲系
学费：2258欧元/年
本科打击乐系
学费：2258欧元/年
本科铜管乐系
学费：2258欧元/年
本科木管乐系
学费：2258欧元/年
研究生音乐系
学费：2258欧元/年
学制：本科四年(学士学位)，研究生两年(硕士学位)
本科艺术系(Academy of Fine Arts)：
此学院的课程一律以「荷语」上课。
学费：2430
本科建筑设计系(Academy of Architecture)：
学费：2430欧元/年
此学院的课程一律以「荷语」上课
本科芭蕾舞系(National Ballet Academy)
主修课程：
学费：2430欧元
本科现代舞系(Modern Theatre Dance)
学费：2430欧元
本科爵士舞与音乐剧舞蹈系(Jazz and Musical Dance)
学费：2430欧元
本科舞蹈教育系(Dance Teacher)
学费：2430欧元
研究生舞蹈编导系(Dance Unlimited)
学费：2430欧元
本科流行音乐系
主修：Bass吉他，吉他，鼓，声乐，电子琴
理论课程：节奏训练，音乐理论，流行乐历史
学费：2430欧元/年
本科爵士乐系
学费：2430欧元/年
本科爵士乐与轻音乐编曲系
学费：2430欧元/年
本科音乐教育系
学费：2430欧元/年
本科钢琴系
学费：1950欧元/年
本科弦乐(小提琴、中提琴、大提琴)系
学费：1950欧元/年
本科指挥作曲系
学费：1950欧元/年
本科打击乐系
学费：1950欧元/年
本科铜管乐系
学费：1950欧元/年
本科木管乐系
学费：1950欧元/年
研究生音乐系
学费：1950欧元/年
本科摄影系
学费：1878欧元/年
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俗话说，兴趣是学习的最大动力。因此，要结合自己的专业特长和兴趣爱好，选择较易发挥和把握的专业，这样可以学得比较轻松，而且成功的机率也较大。但是中国传统的教育体制，让很多学生觉得自己没有特别的兴趣和特长。其实经过挖掘，还是可以找到每个学生感兴趣的方向的。
2.根据职业目标和长远规划选专业
选专业要提前为就业做准备，要根据自己的职业发展目标和就业市场的走向，选择有发展潜力的专业，并考虑该专业长远的职业发展潜力和空间。
3.先选专业再考虑院校
目前，中国学生大多先选院校后选专业，这种做法不科学。在国外，综合实力不强的学校并不意味着没有好的专业，而综合实力很强的学校也并非所有的专业都名列前茅。因此，先选定专业，然后才考虑在相关专业教育领域有优势的院校，这样才能提高“命中率”。现在有那些用人单位会仅仅盯着你手里的一纸“文凭”呢。还是“真材实料”保值期更长久。
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1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
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音乐教育
作品分析
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如何发给你？
2001年7月，我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值，要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用，是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。
一、幼儿钢琴启蒙教育的概述
（一）启蒙教育的内涵
启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单地使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理，而不是讲述科学证明过程。
（二）钢琴教育的内涵
钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解，激发对钢琴的基本认识和积极兴趣，并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合，还要从最基本的乐理知识学起，五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识，在此之上发展自己的音乐表现力。
（三）幼儿钢琴启蒙的最佳年龄
很多研究学者认为，学习钢琴应该从孩子抓起，越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为，弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作，需要指关节的配合，肘部与前臂的配合，上肢与下肢的配合，手指与键盘的配合，身体与键盘的配合等，这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习，以达到基础牢固的目的，这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道，幼儿先发展大肌肉活动，再到小肌肉精细化发展的过程，年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住，这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活，大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展，而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆，这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。
二、钢琴启蒙教育的重要性
（一）钢琴对幼儿审美能力的影响
人的审美能力包括感知、理解、想象、情感、联想、表达等多种心理活动的一种综合判断能力。通过钢琴启蒙教育使幼儿提高音乐的审美能力，最终获得全面协调的发展。幼儿的审美能力对作品演奏和表演艺术有着重要的意义，通过对钢琴作品的演奏，不仅能表现其扎实的基本功，还能表现演奏者个人的音乐素养和对乐曲的理解。要树立以艺术审美为核心的基本理念，这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，可以潜移默化地培养幼儿美好的情操和健全的人格。
（二）钢琴对幼儿文化修养的影响
苏格拉底曾说过：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能渗透到人们的心灵深处，并赋予人们礼貌和优雅的`气质”。钢琴教育对幼儿思考能力和创造能力的培养起到了很好的作用，人事一个天生的文化产物，是文化的创造者和被创造者，这就意味着受到音乐影响的人能具有一定的创造能力和较深厚的文化修养。文化修养是指人先天自然形成和后天形成的一系列为人处世的态度和能力。幼儿从小受到良好的音乐教育，能有效的促进幼儿音乐素养和艺术修养的提高，还能培养其认真踏实坚持的学习习惯。纵观整个历史，凡是有识之士，都能认识到音乐对个人对社会的重大影响力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子就提出了“六艺”的课程内容，即礼、乐、射、御、书、教。我国古代很早就有了乐教，周公的“制礼作乐”，在当时最高统治者的支持鼓励和推动下，礼乐并举，相辅相成，互相影响和发展，其目的是为了构建一种有文化、有礼仪、有涵养的祥和的社会环境。
（三）钢琴对幼儿智力发展的影响
生物学家研究表明，人的大脑分为左脑和右脑两部分，左脑具有地理、数学等逻辑思维能力，属于理性思维；而右脑控制感情，具有音乐、文学等形象思维能力，属于感性思维。人的一生，左脑一直处于运转状态，而右脑则得不到有效的开发利用，大部分属于未开发领域。而学习音乐刚好能弥补这一点，良好的音乐训练能有效的促进右脑的活动，强化大脑的功能，使大脑均衡发展。这就是所谓的“音乐能开发智力”的理论依据。21世纪的人类正处于世界性竞争和激变的时代，经济社会的快速发展、知识的激增对人的综合素质不断提出新的要求。所以，人们在不断学习和成长的过程中，在不断面对挑战和压力的过程中，智商起着基础性的作用。而钢琴这门艺术在陶冶情操的同时，还能有效的促进智力的开发。由此看来，钢琴作为一种乐器，在幼儿的早期教育中起到不可忽视的作用。随着我国不断大力扶持第三产业，对文化产业的重视，相信钢琴启蒙教育也会不断发展，在教育的路上越走越远。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
二、解读《船歌》的艺术魅力《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。