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博士论文，艺术博物馆视觉环境研究（导师：詹庆旋）辅导文化部主编，美术馆建筑设计规范，主编人员之一，负责美术馆光环境北京照明学会主编，照明设计手册，编委会委员，负责博物馆和美术馆一章照明设计（中文版）杂志社，负责博物馆照明专栏世界文化遗产基金会、故宫博物院委托，故宫倦勤斋保护项目（光环境部分）相关项目中国美术馆角厅采光改造国家博物馆罗马展光环境设计咨询中国美术馆全馆光环境评估上海博物馆光环境评估中国警察博物馆光环境设计咨询清华美院教学楼室内照明设计咨询研究工作：建设部，城市照明规划规范，参编人员建工出版社，园林景观照明，第二作者相关项目：北京菖蒲河公园夜景照明设计平遥古城照明规划
《现代装饰》，《中国建筑装饰装修》，《室内设计与装修》，《照明设计》
你好楼主，不知你说的是不是纸质版照明设计。因为我一般看杂志都是在 包年优品 看的。你可以去baidu一下
我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 2. 构形典雅 封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 3. 色彩清新 在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。
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清明节是农历二十四节气之一，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的108天，节气是按照阴历制定的，阴历没有闰年。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。《历书》：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”清明一到，气温升高，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”之说。清明节是一个祭祀祖先的节日，传统活动为扫墓。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
(—) 江苏常州人。擅长水彩画。国家一级美术师、享受国务院特殊津贴、中国美术家协会水彩、粉画艺委会委员、安徽水彩画研究会会长、中华民族文化促进会书画艺委会委员、中央数字电视书画频道艺委会委员。曾在上海山河美术研究所学习绘画。历任《安徽文化报》、《铜陵日报》记者、铜陵市黄梅剧团美术设计、市文化局美术干部、合肥市《清明》杂志社美术编辑。现为安徽省美术家协会一级美术师。作品《雨后》、《冬之恋》、《白马》、《绿色奏鸣曲》等曾入选第六、七届全国美展 、全国历届水彩、粉画展。作品有《山魂》、《白桦之梦》等。出版有《柳新生水彩画集》等。
先在右下角画一个吹笛子的少年，再画出底部的植物和草坪，然后画上河流和房子，加上房子边框和报头。两边继续画上青山和柳条，补充燕子、小苗等装饰，河里画出荷叶和小船，涂上颜色，画上文字栏，简单的手抄报就画好了。 清明节手抄报设计图教程1、首先在右下角画一个吹笛子的少年，他的背后背着一个斗笠，再在左下角画上植物和草丛再画出底部的草坪，以及上面的小草。 2、然后画出河岸的轮廓，岸边画上房子，河里画出小船和荷叶，左上角画上报头文字“清明”和柳条，中间补充一只燕子。 3、继续在右边画一个房子形状的边框，加上一重重小山，补充画上柳条和一些小苗、音符。 4、接下来先给小朋友上色，再给草地和荷叶涂上深深浅浅的绿色，河水涂蓝色，小船涂黄色，燕子和屋顶涂成黑色。 5、再给远山涂上青黛色，背景涂一层浅浅的青色，柳叶涂嫩绿色，补充其它装饰物的颜色，最后在空白处画上整齐的文字栏，简单的手抄报就画好了。 作者：布丁老师
建筑设计中灯光运用人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。 光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本着名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。” 大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。 记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。 光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。 光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。 光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。 在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。 事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。自然光有两个组成部分，一个是日光， 另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。 设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果， 天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。 研究光与建筑的关系：其中包括 1、 光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）； 2、 光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响； 3、 光射入建筑后的光域范围； 4、 透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）； 5、 室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响； 6、 光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。 通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。 建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间， 那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。 首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减少白天的人工照明，节省照明能耗。采光窗作为建筑构成一个元素，在艺术上应和建筑风格协调一致，在视觉上要求舒适，无眩光，功能上要考虑光、热与隔声的问题。建筑师根据不同建筑要求设计采光窗。目前除常见的侧窗和天窗外，天穹式采光窗、带反射挡光板的采光窗、阳光凹井采光窗、带跟踪阳光的镜面格栅窗和全反射采光窗使用也不少，呈现出采光窗多样化的发展趋势。 以往的建筑采光设计都是假定天空是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计计算简单，对阳光多变带来的采光不稳定，过热、眩光等问题都回避掉了。随着技术的发展，特别是节能的影响，国际照明委员会编写了《国际采光指南》，为设计提供了设计依据和标准。利用晴天采光计算方法设计采光，约可减小15%的开窗面积，具有重要的节能和经济意义。另外直射阳光进入室内，不仅可给人们提供时间信息，多变的阳光和室内植物装饰，可增加室内视环境的情趣，赋于人有大自然的感受，可产生一种独特的艺术效果。 “自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼。福斯特这句话极好地表达出 “光”在设计师心目中的地位。 确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易。康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。 如果说大师们运用自然光表现空间和质感的惊人之笔给人以无限的启迪，那么居室环境中人工光技术运用的巨大进步则给我们展现了又一大可作为的天地。 光表现空间设计优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。 背景照明：使空间更人性化 背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。 重点照明：强化突出光线 重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。 可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。 一些公共活动场所（比如客厅、餐厅）需要有一种友好、亲切的气氛，产生这一效果的最好办法是选用传统的顶灯或枝形灯。如果还能辅以大落地窗，以便吸纳自然光线，效果则更佳。 有时，照明也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。 浴室的照明设计最好是或浪漫或平易的情调，复古的墙地砖在多层次灯光洋洋洒洒的照射下，带来了古典的美，而局部的投射光则将我们引入深邃。 光的装饰作用在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。 光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。 另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。 光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面” 的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。 此外，光通过影对有质感肌理的材料表现的强化装饰效果，有时还会有意想不到的收获，如光与彩色玻璃的配合几乎可使任何色彩和花纹表现其绚丽多彩的装饰效果。 其实，最能影响室内环境的装饰项目就是光（照明），因为它在不同的程度上影响着我们的生活、工作与休闲。不同形式的照明会左右物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象。照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。 但实际情况常常是：建筑风格与结构已设计完成并付诸建筑实施，这时人们才想到照明，这是一个很大的错误。照明同其它因素一样，需要从设计之初就予与考虑。令人遗憾的是我们（建筑学、室内设计）在这方面缺乏训练与主动的学习思考，出色的照明设计应当把居住者所有的不同需求以及他们的生活方式考虑在内。（一些专业设计软件对光效果的设计分析帮助很大，如：3dsmax，Lightscape， finalrender，Vray， 但仍然需要掌握照明的理论和实践。） 总之，光在居室设计中的运用，令古今中外的很多设计师不断探索其神奇的魅力，当光被设计师们更好地利用并展现其魔力时，我们的生活空间将会创造得更美。
一：1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。(参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
商业展示中的灯光配置设计 在商店里，左右顾客作出购买决定的是他所看到的商品，而这种 视觉印象往往是由灯光的配置所决定的。那么，设计师怎样通过 灯光的巧妙配置，来塑造一个有特性和吸引力的、令人愉快并有 安全感的商业空间环境呢？ 一、 作为设计师，首先要明确灯光设计的目的有以下几点： 1． 提高顾客的情绪，刺激他们探寻的兴致； 2． 对环境照明及对展品照明的不同处理； 3． 尽量保持商品在自然光下的特性； 4． 用灯光来调整不够完美的建筑空间； 5． 避免眩光，使购物者在其中感觉舒适和安全； 6． 避免平淡和单一，应使各种灯具得到平衡的应用。 7． 提高灯具的配置效率，减少浪费。 二、 基本的功能要求 1． 吸引顾客的注意力； 2． 创造展示的趣味性和戏剧性； 3． 创造一种积极的购物环境； 4． 灯光应有对顾客的引导性； 5． 使展示平面具有灵活性； 6． 灯光配置应首先与平面布置和材料应用相配合； 7． 整体照明环境与重点展示区的灯光对比。 三、 作为照亮整个空间的环境灯光，需要考虑灯光的照度，色 彩的表达性与 装饰性，以及装饰光的照度，色彩的表达性与修 饰性，以及装饰光的数量。一般的情况下，销售的商品越昂贵， 其商业环境光照度越低，而对被展示物品的颜色的表达性与修饰 性越好，装饰灯的数量越多（参见表1）。顾客的第一印象十分 重要，当大脑还没有作出任何决定时，视线已经被吸引，或明或 暗与众不同的印象，是顾客对它及周围的环境的亮度作比较的结 果: 应用范围 建议的照度 照度（Lux） 专卖店:很低 150以下 高档商场:低 150-300 一般店铺:一般 300-500 超级市场:高 750以上 橱窗、特卖区:很高 3000-30000 颜色的心理作用是明显的。例如红色、橘红色会刺激人们的食欲 ，因此常常用在食品店的门头。色彩在塑造空间性格时作用非凡 。 作为装饰性的照明，从华丽的吊灯到发光灯槽，它们对视线的吸 引均远远大于它们本身的照明功能，从而成为一种吸引顾客的装 饰手法，使得处在该环境空间中的物品较周围区域的物品更具竞 争力。 四、 环境照明设计的技术手法 1． 在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚；而在较宽敞的空间 应把灯具拿出来，并让它能照射到360O。 2． 用光线来强调墙面和顶棚，会使小空间变大；而要想使大空 间变小获得私密感，可用吊灯，或使四周墙面较暗，并用射灯强 调出展品。 3． 强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上，会使较低的空间 显高；相反用吊灯向下投射，则使较高的空间显低。 4． 用灯光强调浅色的反向墙面，会在视觉上延展一个墙面，从 而使较狭窄的空间显得较宽敞；而采用深色的墙面，并用射灯集 中地照射展品，会减少空间的宽敞感。 五、 局部照明 局部照明，通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为 了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店， 对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性，常被当 作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品 ，会产生不同的效果。一般来讲，从一侧射来的光，比从正前方 或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。 六、总而言之，根据不同的色彩需要，灯具位置（墙面或顶棚） 以及照度，选择合适的灯具是设计师最重要的任务。成功的商业 展示的灯光设计取决于设计师与业主的良好沟通，以及各种保证 安全性、可视性、高品质、充分的数量、合理的能源消耗的技术 手法。 论光环境艺术构成 一、光的艺术作用 （一）、光艺术的起源 阳光、月光、星光和火光伴随着原始人 的生活，旭日与夕阳交替，白昼和黑夜循环，原始人在光的沐浴 下生成发育繁衍。火的发明使用，使人类进入了新的文明阶段， 火不仅用来照明、取暖、烧烤食物，到了晚间，原始人围着火堆 ，举起火把狂欢舞蹈，一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸 ，一串串舞动的火把构成火蛇巨龙，这就是人类早期的用光构成 的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造，人类 跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代，由 于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及，人们的夜生活变 得越来越丰富多采，灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式，把人 们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术 设计、室内装饰等方面，灯光艺术已被广泛地应用。 （二）、光的艺术魅力 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为 重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切。光照 不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化 环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间 ；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空 间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间，如果 采用不同的照明方式，不同的位置、角度方向，不同的灯具造型 ，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应： 如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安 ；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡 ；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓 变幻莫测。 在光照下，人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化，并在视 觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、 投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的 各种变化，这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格 的重要手段。如同一头像摄影，如果取顶光直射照明，那么，人 脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉；如果取斜上方半侧光照明， 那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉；如果取多 光源散光照明，那么，给人以性格随和，心情愉快的感觉；如果 取向上直射照明，那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕 是现代造型艺术的新形式，有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料 等透光材料制成各种造形和灯具，光线从内部或外部照射，通过 投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥，构成光辉灿 烂的立体艺术，也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤 维等灯具材料，直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境 艺术中十分流行，如现代摇滚歌星表演时，利用灯光照明的明暗 、色彩、强度，使整个舞台颜色瞬息万变，从而使歌迷们陶醉于 一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如，灯光和音乐配合还用于 音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术 气氛的渲染，设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序，使 音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳，从而获得声、光、色的 综合艺术效果。 二、光构成原理 （一）、色光混合三定律 人眼睛不仅对单色光产生一种色觉， 而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光 刺激人眼产生绿色觉，将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺 激人眼也可以产生绿色觉；又如580毫微米的单色光刺激人眼产 生黄色觉，将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼 也可以产生黄色觉，而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。 光谱中色光混合是一种加色混合，用3种原色光：红（R）、绿（ G）、蓝（B）、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一 种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律：补光律、中间 色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光， 这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光，绿光与紫光，红光 与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光，其混合的结果是介 乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光，按混合的比例不同， 可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉 上是相似的颜色，都可以相互代替。例如颜色光A=色光B，色光 C=色光D，则A+C=B+D；又如A+B=C，而X+Y=B，则A+（X+Y）=C， 如：A（黄光）=B（红光+绿光），C（青光）=D（蓝光+绿光）， A（黄光）+C（青光）=B（红光+绿光）+D（蓝光+绿光），其结 果是A（黄光）+C（青光）=淡绿光，B（红光+绿光）+D（蓝光+ 绿光）=红光+绿光+蓝光+绿光=白光+绿光=淡绿光。这就是代替 律。它在色彩光学上是一条非常重要的定律，现代色度学就是以 此为理论基础而建立的。色光混合定律属于加色混合，它与染料 、颜料的混合相反，后者为减色混合，其混合的规律也完全相反 。 （二）、三原色光混合 色彩物理理论中的加色法混合理论证明 ，红、绿、蓝三原色光等量混合时产生白光；红光与绿光等量混 合产生黄光；红光与蓝光等量混合产生品红；绿光与蓝光等量混 合产生青光。如果用字母R、G、B、Y、M、C、W分别代表红、绿 、蓝、黄、品、青、白，则可以由下式得出混合结果： 绿光（2G）+红光（2R）→黄光（Y） 红光（2R）+蓝光（2B）→ 品红光（M） 蓝光（2B）+绿光（2G）→青光（C） 红光（2R）+绿光（2G）+蓝光（2B）→白光（W） 如果三原色光 以二比一的比例混合，其结果如下： 红光（2R）+绿光（1G）→橙色 红光（1R）+绿光（2G）→黄绿 红光（2R）+蓝光（1B）→曙红 红光（1R）+蓝光（2B）→紫红 绿光（2G）+蓝光（1B）→翠绿 绿光（1G）+蓝光（2B）→天蓝 因为黄、品、青分别为红、绿、蓝色光的间色，因此也可表示为 ： 2R+Y=2R+（2R+2G）=4R+2G→2R+G（橙） 2G+Y=2G+（2R+2G）=4G+2R→2G+R（黄绿） 2R+M=2R+（2B+2R） =4R+2B→2R+B（曙红） 2B+M=2B+（2B+2R）=4B+2R→2B+R（紫红） 2G+C=2G+（2B+2G） =4G+2B→2G+B（翠绿） 2B+C=2B+（2B+2G）=4B+2G→2B+G（天蓝） 如图45所示，凡通过 等边三角形中心点相对的两色互为补色关系，其混合的结果如下 ： 蓝光（2B）+黄光（2G+2R）=2B+2G+2R→白光 天蓝（2B+G）+橙 光（R+G）=2B+2G+2R→白光 青光（2B+2G）+红光（2R）=2B+2G+2R→白光 翠绿（2G+B）+曙 红（2R+B）=2B+2G+2R→白光 绿光（2G）+品红（2B+2R）=2B+2G+2R→白光 黄绿（2G+R）+紫 红（2B+R）=2B+2G+2R→白光 字数限制也，1万多字，发不完，有兴趣联系我
展示空间设计的基本原则展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。空间在展示设计中处于灵魂地位，展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前，空间为我们的感知活动提供了场所，没有空间，我们将无法获得信息也无法和人交流。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。下面我们将讨论展示设计中所涉及的空间的问题。采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致．使整个设计顺理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进人展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆在空间处理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦即领域）协同作用的关系“力”，即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的一个方面。展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。以最有效的空间位置展示展品展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计发展的一个趋向。
论建筑的雕塑美论室外照明下的建筑设计天际线下的照明设计
给个合适的题目 这篇论文大致以下面文章为主材 可以吗 谢谢那
恩需要我擅长的帮你搞定的