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闽南建筑文化确实有独特的魅力，首先就是布局非常合理，巧妙利用当地原材料，然后结合不同地区的民俗习惯进行设计，可以居住很长的时间，不用反复维修，让人感到古人的智慧多么高。为了让大家更快了解闽南建筑特色名称以及闽南建筑元素设计理念，本文专门列举下面的内容，希望大家可以多看。
闽南建筑特色名称
闽南建筑特色名称非常多，比如红砖古厝，石头厝，悬空寺，厝桥等，都具有显著的特征。
1、厝桥，廊桥俗称“厝桥”，意思是“像房子的桥”。福建的廊桥主要分布在宁德屏南和寿宁。建于宋代的万安桥，是目前最长的廊桥。而位于屏南棠口村的千乘桥被誉为最美的廊桥。
2、红砖古厝，红砖古厝是福建省四大民居之一。它分布于闽南、闽中的沿海县市，红砖红瓦，白色石基，中间凹陷两端微翘的燕尾脊，精美的石雕木雕装饰，华丽古典，规模宏大，像极了皇宫和庙宇。其红砖居民群落所蕴含的建筑艺术、文化内涵十分深厚，被誉为闽南传统建筑的标志。
3、石头厝，福建平潭，盛产石头和台风，为了抵御台风和海浪，在那个贫困的年代，人们只能拿山上的不同颜色的石头做建筑材料，当彩色的石厝错落有致的坐落在这座海岛上，阳光撒向这片土地时，五彩石头的房子仿佛有了生机，像一座童话中的彩色城堡一样，拥有迷人的魅力。
4、悬空寺，永泰悬空寺，又称广岩寺，明宋时期扩建为寺。依岩藏洞，巨石当瓦，构筑奇异，用百余根杉木纵横交错地支架与悬崖峭壁前沿，背依千片岩，面临百丈深谷，宛若空中阁楼。
闽南建筑元素设计理念
（一）文化包容性，闽南地区靠近海洋，自古就是通商必经口岸，尤其是“海上丝绸之路”的开通，使闽南地区对外交流增加，开放性以及文化包容性也更强了。各地的先进文明在闽南地区聚集和发扬，使本地的风俗民情更具开放性和融合性，其中南亚国家文化对其造成的影响最深，为闽南的建筑风格以及 装饰设计 加入海洋元素。
渐渐地，闽南当地居民在建筑设计中也将一些外域的装饰技巧以及建筑艺术融入传统建筑风格中，最终呈现出层次丰富、具有独特审美的建筑风格。与外国艺术的激烈碰撞给我国传统建筑艺术带来了灵感，使人们不断探索与国外艺术的结合，从而共同追求美好的生活。
（二）生态保护性，现代工业不断发展，社会不断进步，在为人们创造了更加富裕的生活的同时也使生态环境不断恶化。如今，人们已经意识到环境保护的重要性，越来越提倡低碳环保的生活理念，同时将这个理念渗透到各行各业中。然而在古代，人们对自然环境的了解不多，因此，人们一直对大自然怀有敬畏之心，并将这种生态保护的思想体现在建筑设计中。
闽南居民认为人与自然应当是一体的，建筑也应该与周围环境融为一体，建筑的功能设计应该与装饰设计合二为一。因此，闽南红砖厝很重视选址，讲究 坐北朝南 、枕山面水，尽量顺从自然发展规律，这样才能住得舒服。在装饰方面采用青石、红土以及海洋贝壳等，增加对自然材料的使用，降低对合成材料的使用，完全符合当今低碳环保的设计理念。对于建筑结构而言，传统的闽南红砖厝基本采用土墙以及木结构，后来经过改良，开始使用红砖以及青石等材料，与之前相比，起到了防潮、防腐、防风化的保护作用，既有实用价值又有美学价值。
通过以上的一系列介绍，大家应该知道闽南建筑特色名称以及闽南建筑元素设计理念。其实闽南建筑文化博大精深，有非常丰富的文化底蕴，而且特色鲜明，对现代建筑企业的发展都具有重大的价值。假如大家对闽南建筑文化有兴趣，但是不了解这些建筑的特点，不妨多多旅游，到当地观看一下。
“ 工匠精神 ”，这个词语被写入了中国政府工作报告，随着两会红遍大江南北。“游刃有余”的庖丁，技艺精湛的鲁班，中国几千年的历史孕育了丰富多彩的文化精神。是的，在泉州也有这么一群人，他们喜欢用自己的双手来创造生命，那些有质感的，用指尖可以感受到的东西，或者用灵魂可以感受到的。 他们都是泉州，丰泽，鲜活的人物，在大世界里演绎着自己的精彩，跟着I尚丰泽一同走进他们的世界，感知那些触动的温暖…… 提到“酒干”，绝大多数中国人首先想到的一定是那首曾经唱响大江南北、海峡两岸，激励了无数年轻人的著名流行歌曲《酒干倘卖无》。其曲名是闽南语“有空酒瓶卖吗？”的意思，歌曲背后讲述了一个感人肺腑的励志故事。如果说此曲曾赋予“酒干”以励志情怀的话，那么在今天，另一位闽南人则赋予“酒干”以崭新的艺术生命。 人物采访第一期，本期访问的是由丰泽区文体旅游新闻出版局“I尚丰泽”微信公众平台主办的“最闽南最年兜十大文创旅游产品”获奖产品爱武一格瓶艺的创始人、团队指导老师—— 杨爱武女士 ，也是华侨大学美术学院教师、泉州市创意产业协会专家会员、泉州市工业设计协会理事。 中国有几千年的酒文化，但从一开始，酒瓶的价值就不仅仅局限在装酒上，而是同时具有审美的内在品质。从石器时代的陶制酒瓶的浑圆形体、朴实色彩以及简单图案之上，我们就可以看出初民对酒器审美功能的诉求。其后，酒瓶的材料在铜、瓷、铁，乃至玉石之间不断切换，酒瓶的形态也是变化万千，形态各异。进入工业文明之后，批量化生产，以及大众性消费，大大消减了酒瓶的诗性因素。酒瓶很大程度上成为用过即扔的一次性物品，没人在意它们的存在。 似乎在瓶子上编制心情、图画人生的时代一去不复返了？ 其实，美丽从来都没有走远。不是常说吗，“ 生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛 ”。酒瓶的美丽一直在等待发现它的那双眼睛。而杨爱武女士，就有着这样一双高度敏感的眼睛。 每每问及为何钟情于瓶艺，杨老师总是回忆说：“ 2008年春节，我先生的哥哥从加拿大带了两瓶冰酒送给我们，瓶子瘦瘦高高的，很漂亮，也很特别，我一直收藏着。”“我的创作就源于这两个不舍得扔掉的瓶子。”“后来在一本名为《顶级永恒的奢华传奇》的书里，看到了一些关于酒标的文章，我被这些文章吸引住了，于是突发奇想，想在酒瓶上搞创作。 ”当时，杨老师找到一个对绘制瓶艺同样感兴趣的女学生一起创作，“我们当时在冰酒瓶上做了一个城堡的彩绘，虽然技艺不够娴熟，但对我来说很有纪念意义。” 从对两个舍不得丢弃的空瓶子萌发出在瓶子上进行艺术创作的欲望，并大胆将其付诸实践，恐怕不是出于偶然。你或许认为这其中包含了一种“变废为宝”、“旧瓶再利用”的环保意识。这当然没有错。但更多的，应该还是出于对瓶子天然造型的审美敏感，从而在瞬间萌发了一种为瓶子创造第二生命的冲动。正如杨老师所说：“ 酒喝完，好比瓶子的第一次生命用尽，而我们的创作就如同赋予了它第二次生命。 ” 不管怎样，杨老师发现了一片崭新的艺术创作空间，并勇敢地进行了尝试。从2009年开始瓶艺创作便一发不可收拾：从无到有，从生到熟，从单一到丰富，从保守到开放。转眼经过7年的历练，杨老师带领她的“爱武一格”团队， 终于摸索出一条立足闽南、面向世界，扎根传统、不断创新的瓶艺创作路线，目前已经有近400件优秀作品问世。 其中的一些代表性作品经常亮相于各大传统与新生媒体。2014年4月，在泉州领SHOW天地优秀空间举办的“爱武一格”瓶艺收藏展，更是将泉州木偶、惠安女、泉州湾等具有地域文化特征的闽南元素融于一瓶，成为全国首个有关瓶艺的专题性展览。杨老师的瓶艺作品，往往兼具 传统性与现代性、全球性与地域性，将历史文脉与时代精神恰到好处地融为一体，具有经济、社会、文化、艺术等多重价值。 就外在来看，杨老师似乎特别喜欢跨界。因为艺术并不是她的本行，她本科是华侨大学法律专业毕业。出于个人兴趣，又先后就读于北京服装学院和国际知名的莱佛士服装学校。杨老师的家学似乎也与艺术无关，她父亲毕业于厦门大学化学系，是著名物理化学家卢嘉锡先生的高徒，她先生毕业于中国科技大学精密机械系，家中其他人所学也多是机械制造、财会、金融之类。这些乍看来和艺术毫无关系的专业，不但没有影响杨老师对艺术的天生热爱，反而从不同侧面给她的瓶艺创作提供了丰富的灵感。比如，她特别擅长将传统服饰的造型融汇到瓶艺创作中去，而且可以结合得天衣无缝。 杨老师在2010年成立了工作室团队之后，还聘请化工或机械专业的教师作为特别顾问，因为，不仅在思想层面，在现实层面，瓶艺创作的复杂性也会经常触碰到不同的学科和领域。所以，天下的道理本来都是相通的，在杨老师那里，跨界并不是技术手段的简单挪用，而是领悟艺术深层精神后的触类旁通。杨老师说：“ 艺术创作是一种自然的生命表达，是一种真实的情感流露。 ”这即是得意而忘言、得神而忘形，中国传统艺术的创作理念，与杨老师的瓶艺创作可谓不期而遇。 清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，瓶艺的创作亦是如此，完全照抄传统是不行的，必须要融入时代精神，甚至地域文化。 杨老师的瓶艺有意识地将闽南文化融汇其中，创造了不少具有地域文化特色的瓶艺作品。 如《刺桐红》取材于泉州市市花刺桐花，火红的底色即为刺桐花色，其上点缀以青白冷色调，形成鲜明的色温对比。该作品也与闽南民间美术钟爱红色的传统不谋而合。《仿江加走木偶头》是将泉州木偶的经典造型移植于瓶绘之上，形成活泼生动的人物造型。《霓裳艳影》用浓烈热情的色调，将惠安女的服饰文化表现得淋漓尽致。“其实这对瓶子我并没有多加修饰，只是点缀一些纽扣和纹饰。”杨老师如此说。《醉青梦》作为杨老师的代表之作，同时也是专利作品，更是将德化青花瓷的古典美与具有现代美学精神的“残缺美”结合起来，其中又隐约可见蓝花布衣的传统情怀。 “技近乎艺，艺近乎道”，“技、艺、道”构成了自下而上的三种审美境界。从“瓶艺”到“瓶道”，是一个艺术家的自然精神诉求。杨老师说：“ 一瓶一世界，我希望通过我们的努力和积累，可以将瓶艺上升到更高的层次，最终能成为一种‘瓶道’ ”。万事万物都是自足圆满的， 一个瓶子就是一个世界，是大世界中的一个小世界，也是大千世界本身的一个缩影 。所以，借瓶以观道，借瓶艺而悟道，在瓶艺中思考艺术、品味人生、认知世界，方是“瓶艺”的真正精神所在。杨老师的《大象无形》系列，可以说是直接表现“瓶道”的难得佳作。五个瓶子稍作变形，形成有张有弛、有开有合，有起有伏的系列形态，大有“仰观天象，俯察地理”的宇宙之势。 对瓶艺创作者而言，追求“瓶道”的过程，不仅是在技艺上追求卓越、以期达到炉火纯青境地的过程，也是对自我身心进行不断历练和打磨的过程。对于年轻的瓶艺创作者而言，更应该抖擞精神，振奋意志，在强化自身瓶艺创作水平的同时，尽可能让更多人了解瓶艺，学习瓶艺，乃至加入到瓶艺创作者的队伍中来，所谓“自觉而觉他，自度而度人”是也。 老子说“无用之用，乃为大用。” 以杨老师为带头的“爱武一格”的瓶艺创作，绝不是一种简单的“旧瓶再利用”，而是在一个小小的瓶子中，捡起了历史，找到了当下，同时又遇见了未来。附： 杨爱武 ，女，福建泉州人，毕业于华侨大学法学院，结业于北京服装学院、莱佛士国际服装学院。现为泉州爱武一格文化创意有限公司创意总监，爱武一格团队指导老师，瓶艺师、泉州市工业设计协会理事、泉州市创意产业协会专家会员、华侨大学美术学院资料室负责人。其手绘瓶艺作品入选“泉州伴手礼”名录，代表作《醉青梦》、《大象无形》1号、《大象无形》2号三个作品获国家专利。 刘向东 ，知名现代艺术家。在《美术》《诗刊》《东方艺术》等杂志发表诗画作品两百多件次，出版《纽式艺术及象象主义》《影视理论与创作》等书籍十多部。 王冬松 ，艺术史工作者，香港中文大学艺术哲学博士，华侨大学美术学院硕士生导师，江苏理工学院特聘研究员，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，翻译学术专著《马奈的现代主义》一部。 手记：杨老师的“瓶艺”，是一种召唤，也是一种诉求，是一种创造，也是一种坚守。它像一朵开在崖畔上的小花，背临大陆，面朝海洋，沐风而歌，向阳而舞，具有蓬勃的生命和灿烂的梦想。一如杨老师所言：“如果能够经得住历史的冲刷，这些瓶艺无疑能成为后世艺术天空的一道亮丽风景！”这也是我们共同期待的未来！ （文章写于2016年，图片均来自爱武一格）
关于闽南文化的作文 （一）
我热爱闽南文化，因为它有悠久的历史，它也具有传统性、连续性特征，她就像一颗星永远闪烁着灿烂的光芒
以前的我总是认为闽南文化一点也不出名，只不过古人在闽南地区留下了非物质遗产，但自从我看了那次的梨园戏，我改变了对它的看法。
那一次，学生记者团组织参加了观梨园戏的活动，我欣赏到了《陈三五娘》中的《赏花》，这让我久久的陶醉。你看，演员们的动作时多么的眼花缭乱，五娘和益春在舞台上感叹这春天的美好，却又哀叹着花易落得季节。欣赏了《赏花》我才真正明白，闽南文化不是什么古人留下的非物质遗产，它还有更广阔的天空，之所以有这些演员在艰苦中磨练，才能为闽南文化增添一份光彩。
除了梨园戏另外在我印象中最深刻的就是南音和提线木偶，提线木偶也历史也是很悠久的，它必须要好的技术才能控制好木偶，否则线就会乱掉。南音也很出名，它的曲调非常的优美，它利用各种民间乐器演奏出各种优美的曲调，每次听到南音我都会被这美妙的音乐久久陶醉。
我把参加闽南文化的活动告诉好朋友，她也不禁赞叹闽南话，还说闽南文化是一颗星永远闪烁着光芒，永不熄灭。在我的课余时间里我也经常了解一些关于闽南文化的节目和有关书籍。
闽南文化永远是那样的灿烂，我想我们应该努力学习，弘扬闽南文化，让闽南文化的光芒永不熄灭。
关于闽南文化的作文 （二）
我虽不是闽南人，但是我五六岁时就来到了厦门，也有六七年了，在这里我过了许多闽南地区的节日，因此，对于闽南文化我也算是熟悉。
福建简称为闽，闽南即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。
闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。我就给大家介绍其中的民俗文化，民间艺术及方言。
首先是民俗文化。民俗文化内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
其次是民间艺术。闽南民间艺术多的数不胜数。包括布袋戏、提线木偶、南音、陶艺、拍胸舞、剪纸、梨园戏、高甲戏。高甲戏富有闽南民间特色的地方戏，诙谐幽默，尤以丑角表现见长，《桃花搭渡》，《连升三级》载誉戏剧界。
最后是方言。闽南方言是全国八大方言之一。闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言。不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”。
闽南文化博大精神，我们应该将闽南文化世世代代的传承下去，让它发出绚丽的光彩。
关于闽南文化的作文 （三）
我的家乡泉州是国家首批历史文化名城，闽南文化的主要发祥地，文化遗产资源丰富的聚集区。她有众多的文化古迹，独特的闽南语。作为新闽南人的我，一直深受熏陶，不久将来，我会是闽南文化的传承者——这是我的新梦，更是我的心梦。
小时候，妈妈一直用闽南语教我说话。小学学校举行闽南歌曲比赛时，我选了《爱拼才会赢》这首家喻户晓的的闽南歌曲，“人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹运，总嘛要照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会羸……”我唱得时而低沉、时而激昂、时而有力，这首闽南歌曲让我获得了校一等奖！从此，我对闽南语更是深深迷恋。
妈妈希望我长大后能成为海峡两岸的使者，让更多的人了解闽南文化，()传承、弘扬闽南文化。闽南语是两岸人民沟通的桥梁，文化的根源，乡情的的共鸣！我曾无数次梦想着快快长大，我要用闽南语与台湾小朋友一起站在阿里山上放声高唱《天黑黑》、《雷公咚咚声》、《点灯人》……
“两岸人文隔海不变”，我们闽南和台湾的人民有着相同的文化和习俗，有着相同的宗教信仰，还有相似闽南话，台湾文化是闽南文化的延伸，两岸文化一脉相承，同根同源，海峡两岸人民亲如一家，情同手足。我将要邀请台湾朋友们登清源山，观老君岩；倚在百源清池旁，欣赏南音；坐在宽敞的剧院里，观看木偶表演，让朋友们感受闽南文化的韵味。
浩瀚的海峡永远无法阻隔两岸人的交流，正如那悠悠的闽南歌谣将在海峡上空久久地飘荡着……
闽南乡亲遍布全世界，近8成台胞祖籍地为闽南。闽南语歌曲浓缩了闽南文化的精华，在海峡两岸及世界各地闽南乡亲中广受喜爱。闽南语歌曲，是“土歌”，是“乡音”，它具有特殊的韵味和魅力。闽南歌又叫“歌仔”“锦歌”。歌仔，通行闽南语的闽南、潮汕、台湾等地区对民歌、小曲的通称，台湾、厦门、漳州、泉州发音为gua a，潮汕音gua gia，声调相同，意思都是歌、小歌。闽南人的“歌仔”是一个非常模糊宽泛的概念。从文学的范畴讲，“歌仔”指的是闽南方言口传文学中的各种民谣。无论是作为歌唱的民歌，或作为念诵的童谣，都称为“歌仔”。从音乐的范畴讲，“歌仔”则泛指闽南音乐中比较通俗的歌曲，比如儿歌叫婴仔歌仔，采茶山歌叫采茶歌仔，渔歌叫行船歌仔。唐宋间锦歌初步形成，明代已较为定型完整。它来自民间，以方言演唱，有着浓郁的乡土气息。曲调流畅朴实，富有表现力，内容通俗健康，易学易懂，为群众所喜爱，许多农村都有“歌仔阵”、“歌仔馆”。锦歌进入城市后，改用南琵琶、洞箫、三弦、二弦等乐器，唱腔由原来的活泼、粗犷、豪放转为婉约柔细，姿势安逸。曲牌名称，原来的“七字仔”改称“四空”，“大调"”称“五空”、“贝思”。演唱中有时插入几小节南乐，称“曲爿”。农村仍保留原有风格，逐渐形成农村、城镇和原始的月琴三大流派。城镇的“亭”派有八乐吟、乐吟亭、集弦阁、盛音园、进德社；农村的“堂”派有庆丰堂、庆贤堂、东音堂、锦云堂、一德堂、攀和堂；“月琴”派有长泰、华安、平和以及盲艺人的走唱(乞食调)和云霄的“四管齐”。明末清初，随闽南人民东渡，锦歌在台湾落户。目前仍在台湾流传的有“牛犁歌”、“病囝歌”、“天乌乌”。台湾歌仔戏的音乐是在锦歌基础上融合当地民间音乐而成。同时，锦歌也随移居者在南洋诸地流行。民国18年(1929年)，漳州锦歌艺人陈丽水、林庭、赖耀山、王清吉、陈胶掠、朱亚、钟青、陈不得等应邀到南洋诸地演唱，以艺会友，并在新加坡兴登堡百代公司灌制唱片40多张。他们演唱的《陈三磨镜》、《审陈三》、《安童闹》、《无影歌》、《赌钱歌》、《大伯公歌》。1950年，漳州市有锦歌社10多个，较著名的有龙眼营锦歌社、霞薰锦歌社、新桥锦歌社、东岳锦歌社和浦南锦歌社。1952年，龙溪县石码成立锦歌剧社，演出锦歌剧《孔雀东南飞》。1956年、1978年应中国唱片公司和香港东方唱片公司邀约，灌制唱片和录制卡式带发行国内外。60年代初文化部门组织力量挖掘锦歌传统曲本,至1963年共挖掘、记录锦歌曲本26个，曲调150多支。改革开放以后，创作许多新的剧目，如：《思亲》、《寻祖》、《水仙情》、《台湾阿婆看女排》、《乔先生回漳州》等，参加省和全国文艺调演，获得多项奖。1983年，锦歌新秀王素华曾赴新加坡演出。80年代，各地锦歌社团多次集会观摩，加强艺术交流，锦歌表演艺术不断提高。广东粤语地区流行粤语歌曲，江苏省东南部、苏州地区流行吴哥等等。
大学毕业适合女生唱的闽南歌曲有：爱甲超过、梦中的情话、练舞功、一只小雨伞、初恋、爱到才知痛、爱情就像一阵风
我向你推荐四首首先推荐《感谢你的爱》，卓依婷演唱的,因为这首歌，旋律较舒缓，而且唱起来非常温暖，有渲染力，我曾经在生日聚会上，唱过这首《感谢你的爱》，效果很好，普通话的朋友们听不懂歌词，但都被歌里蕴涵的深情所感动，后来都问我歌词写的是什么。并且我觉得，歌词虽然创作的初衷是讲的爱情，但从歌词本身来看，宽泛一点，用于亲情友情，都是适用的，我觉得你完全可以在毕业晚会上，深情演绎。我的回答完了，我把歌词写出来，我们分享下。《感谢你的爱》感谢你的爱，你总是在我身边因为知影你的好，我希望陪你走人生的路感谢你的爱，千言万语藏在心里不论是风还是雨，我总是跟着你的脚步人生的爱拢乎你，只要你过着好日子因为你乎我勇气，加添人生的意义人生的爱拢乎你，只要疼惜我的心，你是我永远的春天 歌的连接在这里,你去听听:还有几首给你备用:第二首陈思安 《英雄不惊出身低》（有励志自强的内容，但不沉重，很适合毕业唱）爱英雄乎人钦佩不惊出身低爱做人无贪什货就不惊谁来找无人一出世就好过至少阮无生惦这款好人家所以才就要离脚踏实地无需要来计算这多打拼作青拿我相信有一日哪会有机会成功一定是阮的矮时间咻咻就经过人会倘活几岁应该用心为社会来付出一切第三首伍佰 《世界第一等》（歌词超经典，原唱是男生，也可以女生唱的，我就经常唱，呵呵）人生的风景，亲像大海的风涌有时猛，有时平，亲爱朋友你着小心人生的环境，乞食嘛会出头天莫怨天，莫尤人，命顺命歹拢是一生一杯酒，两角银，三不五时嘛来斗阵若要讲，博感情，我是世界第一等是缘份，是注定，好汉剖腹来叁见呒惊风，呒惊涌，有情有义好兄弟短短仔的光阴，迫逍着少年时求名利，无了时，千金难买好人生第四首 江蕙 《风吹风吹》（有淡淡的离愁和伤感，但总体上是乐观轻快的，有对爱情的渴望和些许失望，，，，，挺适合女生演绎的一首歌）有人是无行踪，有人被风笑憨，热恋的风吹飘来飞去想欲到彼晃荡伊亲像一阵风，定定无守信用，六月的炎天引阮牵挂可爱的薄情郎。风吹风吹风中一张批写在梦中的相思有几多缘份由天控制，简单一句话情断无相借问，阮是谁人的。有时阵热烘烘有时阵足失望热恋在风中春来秋去友情就爱保重伊亲像一阵风轻轻将阮煽动六月的梦中犹原相信有一日再相逢风吹风吹风中一枝花谁人会知青春剩几多缘份是相欠债简单一句话情断嘛无计较阮是别人的————————————————————————————————————————————————————————————推荐完毕，希望能帮到你 ：）
谈谈中国元素在广告创意中的运用论文
伴随着中国国际地位的提高，中国文化被越来越多国家的人民接受。因此中国元素在广告创意中的运用对于弘扬企业文化，传播中国文化，提升中国形象具有很好的作用。下面是我整理的中国元素在广告创意中的运用的广告学毕业论文范文，欢迎大家阅读。
摘要：伴随着中国国际地位的提高，中国文化被越来越多国家的人民接受。“中国元素”概念提出以后，广告业掀起了一股运用“中国元素”的风潮。本论文采用了归纳法、文献法等研究方法，分析了广告创意与中国元素联合使用的展现形式，，明确了“中国元素”的定义，然后指出了中国元素在广告创意中运用时出现的问题，最后说明应该怎样正确运用中国元素进行广告创意。
关键词：中国元素；广告创意；消费者
中国是一个历史悠久，文化灿烂的国度，随着中国文化被越来越多国家的人认识，中国元素这一概念也被更多的人接受。广告创意要求独特性与新鲜性，而在广告创意中运用中国元素，不仅能提高广告创意的水平，广告作品的质量，而且对树立企业形象，弘扬企业文化，传播中国文化，提升中国形象具有很好的作用。
自从“中国元素”这一概念被提出之后，越来越多的人开始了解和接受这一概念。尤其是在广告行业，中国元素在广告中的运用受到了广告业内人士的注意和重视，由中国广告协会举办的中国元素国际创意大赛就是对中国元素与广告创意结合在一起的一次鼓励性比赛。2005年9月17日，在成都举行的以“中国元素”为主题的巅峰对话提出中国元素与广告创意的结合使用将是国际广告商赢得市场竞争的关键，但对它的讨论课题并不是很多。从这一系列的活动和表现来看，中国广告人越来越重视中国元素在广告中的运用，中国广告的创意越来越需要中国元素的介入来形成自己的风格，从而为中国企业和中国品牌走向世界打上文化的烙印。
关于中国元素的概念，目前还没有一个权威的定义，从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词语。
从新华字典上查询“元素”犹言本质、要素的意思。
灵智精实整合行销传播集团(EURO RSCG WORLDWIDE)大中国区执行创意总监(EDDIE WONG)黄国雄认为中国元素是从中国的传统文化中挖掘、提炼出来，发现并加以运用。
智威汤逊(JWT)上海部的创意总监朱海(Thomas Zhu)也提出了对中国元素的观点，他说：“我们现在说的中国元素有点狭窄。除了具象的之外，更应该包括那些抽象的。比如图像化或者符号化的东西，还有中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等。”总之中国元素应该是能反映中国，中国独有的并得到大家认知的中国的东西。
文化部和人文中国系列活动组委会提出的定义是：凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。
许多专家学者都对中国元素的定义进行了阐释，他们仅从物质或精神方面对其进行了定义，我认为都不够全面。在他们研究的基础上总结分析我认为中国元素应该是物质符号和精神内容的集合体，是中华民族在长期的历史演变中由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。
虽然近几年来从多个方面”中国元素”得到频繁的提出，但是各行业早已运用中国元素定义为时尚的代言。例如中国结、中国刺绣、丝绸、山水画等，成为国际知名的服装设计师的宠儿，并且这些作品受到了世界人民的喜爱。在这样的时代浪潮下，中国元素被运用到中国广告创意中，既符合世界潮流的发展，又能够树立起中国广告创意的独特风格。
上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2005年的一次广告业内的聚会当中首次提出“中国元素”的概念。并于20xx年在中国广告协会的鼎力支持下，“中国元素国际创意大赛”的想法得以付诸于行动。同年10月底，昆明第13届中国广告节召开。高峻等九位广告公司的老板每人出资2006举办的首届“中国元素国际创意大赛”圆满落幕。这一赛事收到了来自全球40多个国家和地区的5000多份作品。反响之热烈，多少有些超乎高峻的意料之外，并迅速刮起了“中国元素”风潮。“中国元素”已经不仅仅是个别广告人的事情，“中国元素”现象已经上升到了如何挖掘民族文化与提升中国品牌自信心的高度。特别是在2008年的奥运会中，中国元素在会徽的设计理念、广告宣传片、奥运公益广告中都运用的十分出色。当前运用在广告中运用中国元素已是大趋势，是不可逆挡的潮流。
“继意识形态广告之后，近年来广告创意的本土情结日盛，中国元素在广告创意实践中的影响力日益凸显。运用本土话语，将中国的审美元素和伦理价值元素融入广告的创意潮流，是中国广告创意对世界范围内的后现代主义潮流和意识形态广告的背反，它运用本土化语言，采用本土的思考逻辑和自己习惯的语言表达方式，在对本土消费者的洞察中，强调广告创意的民族文化审美，因而逐渐获得受众的心理认同和消费者的市场认同。他不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚，而是我们重新找回自己创意语言的重要依据，是本土广告创意人的自信源泉。如今中国元素越来越多的出现在广告人的作品中，给当代的广告业注入了一股新鲜的血液。”运用中国元素进行广告创意确实能提高广告作品的质量，更好的与消费者进行心理情感上的沟通，但是在进行广告创意的过程中必须注意合理性的问题。如果运用的好，就是神来一笔，锦上添花，如果运用的不好，不仅会损害企业形象，也会伤害消费者的感情。
我们说在广告作品中将中国元素和广告创意结合起来，但并不是说所有的产品和企业都适合用中国元素，盲目的堆砌元素只会导致创意的失败。
20xx年立邦漆“龙篇”广告作品画面：在一个中国古典式的亭子的两根立柱上各盘着一条巨龙，左立柱色彩黯淡，龙紧紧的盘在柱子上；而右立柱色彩鲜艳，龙却滑落了下来，广告要表达的是产品润滑的高品质，从表达的产品品质来说，此广告创意是精妙的。但是此广告却忘记了目标受众的民族文化。中国人自称是龙的传人，在中华民族传统文化中，龙是中华民族的图腾。
此广告又有日资企业背景，这样的广告一经播出，怎能不让人联系到那段沉痛的历史。因此，在许多中国人的心中都感觉到此则广告不但亵渎了中华民族的精神信仰，也伤害了中国人的民族自尊心。
要记住广告创意是为了更好的表现广告主题，更好的与消费者进行沟通，所以我们要用批判性的态度来继承传统，引导完美的社会价值观念。在广告中运用腐朽中国元素，最明显的就是“男尊女卑、皇权奴性”的腐朽思想。如海王金樽一则广告，画面是“皇帝”喝酒喝得一塌糊涂，“太监”忙里忙外找解药，好不容易找到，扶“皇上”喝下。第二天一早上朝，“皇上”大笑，抖擞着精神说：“喝海王金樽，第二天舒服一点”，这则广告毫无创意可言，倒是把君权、奴性演绎的淋漓尽致。诸如此类的广告不胜枚举。此类广告表现出了封建传统文化中不健康的内容，即使产品获得了利润，也是短暂的利润，不利于企业的长远发展。
在激烈竞争、文化多样化、资讯过剩等市场变化因素冲击下，广告创意似乎已经到了错位时代。广告大腕们认可的好创意越来越不能摸准消费者的“脉门”，广告创意市场陷入消费者淡漠或者“叫好不叫座”的尴尬境地，甚至遭遇文化陷阱。在这样的时代背景下，广告如何能吸引消费者已经麻木的感知力，已成为广告创意实现时代性转换、实现与受众审美想象衔接的紧迫要求。
中国元素与广告创意的结合促进了广告业的繁荣与发展，给中国的广告业带来了生机，我们提倡在进行广告创意时加入中国元素，以此来拉近与消费者的距离，更好的体现产品形象，但是在广告中运用中国元素时切不可盲目的堆积，也不能用消极腐朽的元素，在进行广告创意时运用中国元素时要以消费者为本，符合受众的心理接受范围，在塑造品牌的精神文化内核的同时要将东西方文化结合起来，进行旧元素新组合。
[摘要] 中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化得精髓，为广告灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。
[关键词] 传统文化；广告；影响
一、中国传统文化
文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”
中国的传统文化来说包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。
二、中国传统文化对现代广告的影响
在现代，广告业是一个文化产业，而文化是广告业发展的基础。
现代广告不仅渗透于社会生活的方方面面，对人类的经济社会、文化社会、乃至政治社会也产生重要的影响；甚至在很大程度上支配着人们的消费观念、消费方式，直接影响着人们的社会价值观。广告文化成为了一种社会文化。广告的传播过程就是一个人们共享社会文化的过程，也是一个社会价值观念不断被传送、强化和公众接受社会文化教化的过程。
中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的5000年中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的广告往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。因此现代广告创意与传统文化相互促进：
1.传统文化为广告创意带来个性特色；
2.传统文化使广告创意更接近消费者心理；
3.广告创意与传统民族文化相互制约，广告创意必须适应受众不同的民族文化心理。比如，丰田汽车的广告刚好举了一个反面的例子，引起国人抗议与抵制。卢沟桥狮子敬礼和文案极大的刺激了中国民众对那段国仇家恨的记忆。广告创意如果跳出了民族文化这个圈子就有可能不被人们所接受，更严重的是一旦一种广告中的创意元素违背了民族文化，伤害了消费者的民族感情，就会引起消费者的群起而攻之，大大影响了广告的信息传播, 削弱广告创意的力度，甚至起到相反的广告效果；因此，广告创意不能忽略民族文化的规约，绝对不可以侵犯一个民族的文化，损害民族的尊严。
三、传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
借鉴中国传统艺术作品的构图技巧，“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙运用白底的匠心，民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
总之，广告文化是植根于民族文化的土壤之中的，而且一种文化对人的价值观念、思维方式等方面的影响是潜移默化的，所以现代的广告不可避免的受到传统文化的影响。不同民族间的文化碰撞、冲突或交流，常常带来不同文化的相互借取，并导致文化的繁荣和昌盛。任何一种民族文化，它都具有继承性、稳定性和流变性，随着市场经济和科学技术的高度发展，民族文化的稳定性将会受到越来越强烈的冲击，只有更具有开放兼容的胸怀才能在世界文明中占有一席之地，广告的生命力在于创新求异，追求现代气息和时代精神的广告宣传必然或多或少地改变着一些传统文化，推动了文化的发展。现代广告要不断培育、提炼并发展具有时代特色又符合我国国情的社会主义企业精神和经营理念，切实建立具有鲜明时代特征、具有活力与独特民族精神的广告文化，把中国的广告带入更广阔的发展空间。
摘要：将中国元素运用于广告创意是一种文化自觉, 是读图时代中国式创意营销的崭新亮相。倡导创意营销是一种文化自主, 中国元素成为广告创意的主要表达符号和信息载体, 极大地提高了广告表现的精神文化内涵及广告营销的'独特张力。中国元素广告创意营销运动是一种文化潮流, 为中国广告业沿着自主创新的文化产业道路发展指明了方向。
关键词：中国元素； 广告创意营销； 精神符号； 创意张力；
2007年, 文化部和人文中国系列活动组委会联合举办了“人文中国”大型系列活动, 组委会明确提出了中国元素的概念, 即被10多亿海内外华人华侨广泛认同的, 凝聚着中华民族精神和传统文化智慧, 代表了中华民族利益和国家尊严的符号、形象及风俗习惯, 都可被称为“中国元素”。中国元素概念的提出及广告创意营销的实践, 与中国近些年不断变化的广告环境及广告人随之采取的新创意观、营销艺术表达观密切相关, 由此决定着广告创意人使用中国元素的视野、范畴和价值方向。
一、文化自觉意识下中国元素与广告创意营销的结合
中国元素概念的提出是时代发展的产物, 其概念也随着时代的发展不断变化。如果把广告创意产业定位为中国文化产业核心构成的话, 那么, 在广告创意艺术领域被广泛提及和倡导的中国元素创意和营销活动, 也是中国元素运动中最具活力和张力的一道亮丽的风景线。从中国元素在广告中运用的发展历程来看, 中国元素与广告创意的结合则是一种文化自觉。
以可口可乐的贺岁广告为例, 其广告大量使用了中国元素进行创意, 旨在提高广告传播效果, 使广告传播的诉求巧妙打动消费者的心弦。中国拥有悠久的历史和深厚的文化积淀, 中华民族历来崇尚礼仪, 礼仪风俗、礼仪文明是中华传统文化的重要组成部分。而一年一度的春节是中国人及海内外华人华侨最为看重的传统节日, 是家人团聚、吉祥欢庆的日子。人们通常会在春节贴春联、挂年画、放爆竹、包饺子等, 通过这些春节习俗, 祈福新的一年财源广进、家人平安、事业顺利。可口可乐公司充分利用这些习俗创作了一系列带有浓郁中国特色的贺岁广告, 自2001年春节起开始相继推出了小阿福、小阿娇拜年的《春联篇》《剪纸篇》《滑雪篇》《金鸡舞新春篇》和《带我回家篇》等。这些广告高频次投放在中国80多个重点城市, 受到了消费者的极大关注和喜爱, 引起了广泛的共鸣及口碑传播, 取得了良好的传播效果。
不难看出, 中国元素运动的兴起, 既有宏观的政治背景, 也有经济利益的现实需求。在中国元素的传播中, 艺术与商业运作的结盟, 为中国元素的多元传播开辟了新的路径, 也为中国元素运用于广告创意艺术领域打下了很好的基础。中国元素与广告营销的结合, 是中国文化精英对传统文化反思的表现, 也是在市场经济环境下, 国人对传统文化高度认同的一种必然结果。
二、文化自主倡导下中国元素广告创意营销创新
多年来, 中国广告人的创意大多来源于西方广告大师和西方广告公司的思想宝库。广告六大创意策略理论流派的创意和营销经典论述被广告人奉为圭臬, 模仿、学习、借鉴是中国广告人首先要做好的一门功课。国际化和本土化的争论虽然有助于广告人树立主体意识, 但其边界的模糊也更令人困惑。
在中国改革开放, 走市场经济发展道路时, 中国广告人一直在思考广告创意营销的借鉴、模仿与创新之间的关系。梅高 (中国) 公司董事长高峻在2004年率先在广告界提出“中国元素”概念问题, 他推崇中国传统文化, 认为“中国元素”是从中国传统文化中精练演生出来的, 是用来进行心灵沟通的素材和载体, 可以体现出强烈鲜明的中国人文精神。这些观点, 代表着一批广告人的共同认知, 被视为中国广告人把中国元素作为自主性广告文化创意思想体系研究的开端。
2006年10月, 在第13届中国国际广告节上, 中国广告协会、广告创意人及相关单位共同倡导, 将“中国元素”确立为大会的研讨主题, 与此相配合, 还专门组织了“中国元素”创意大赛。为了调动更多广告人参与的积极性, 高峻发动同行自筹资金180万元, 为在本次创意大赛的优胜者颁奖。这一举措激起了许多广告人的热情, 并迅速引发了广告行业“中国元素”的创意风潮。2008年, 以“盛世中国”为主题的第三届“中国元素”国际创意大赛作为“第15届中国国际广告节”主体板块之一, 收到来自海内外的参评作品10900件, 最终评出入围作品100件, 其中, 金奖作品3件, 银奖作品5件, 铜奖作品13件, 至此, “中国元素”创意活动达到高潮。与此同时, 中国元素的创意作品迅速在国际大赛中产生影响。2006年, 运用中国元素创意的广告作品在美国纽约国际广告节上有29件作品获奖, 在全球广告创意界掀起了一股清新的中国风, 运用中国元素创意广告成为一种国际时尚, 中国元素开始在国际平台上显现出文化自主的价值。
从广告人自觉把中国元素作为广告创意营销艺术的历程分析, 其文化自觉背后凸显着深刻的社会文化自主思想的全面复苏。
1. 中国元素的创意营销艺术设想契合了时代发展和社会转型时期广告产业升级的需要。
2006年, 既是中国广告人把中国元素广告创意运动推向高潮之年, 也是我国第十一个五年规划实施的第一年, 还是国家文化创意产业全面启动的新元年。各省市及部分中等城市创意产业发展规划纷纷出台, 广州、上海和北京等城市相继制定出符合本城市发展的创意政策, 同时开始建立具有开创意义的创意产业基地。广告人抓住这一契机, 敏锐地把中国元素与文化创意产业进行了对接, 创意界刮起了浓郁的中华民族风, 不断激发着广告人的民族文化自信心, 使中国广告创意界迸发出更强的中国力量, 生产出更多鲜活生动的广告作品, 持续不断地把“中国元素”广告创意推向世界舞台。这种理想既是顺应时代而动, 也是顺应潮流而行。
2. 把中国元素自主地运用到广告创意活动中, 也契合了广告产业是文化创意产业核心组成部分的命题。
早在2002年11月, 党的十六大报告“文化建设和文化体制改革”中, 就明确提出要积极发展文化产业。紧接着在国家部委出台的有关文化产业政策的相关文件中, 广告产业也被纳入文化创意产业的快车道。值得一提的是, 2009年9月, 国务院常务会议讨论通过的《文化产业振兴规划》明确提出:进一步优化文化产业结构；以资本为纽带推进文化企业兼并重组等。在规划的重点任务部分, 明确把广告和文化创意等作为文化产业的发展重点。
广告人无论是对中国元素概念的阐述, 还是通过创意大赛对中国元素运动的推动, 都是希望挖掘和传承中华民族精神, 汲取传统文化的精髓与智慧, 形成具有鲜明中国特色的广告创意文化, 积极把中国元素广告推向世界各地。这种在把握了创意产业、经济运行与本国文化之间的内在规律之后, 把中国元素作为广告文化产业发展重要推动力的顺势之举, 意义非凡。广告创意人对中国元素的倡导和运用是在社会文化主体意识全面复苏的背景下, 对于文化创意及广告文化营销自主创新思想的全面觉醒。
三、文化潮流引领下中国元素广告创意营销艺术升华
随着市场经济的深入发展和社会转型期的到来, 中国社会逐步进入消费社会。在这样一种社会环境下, 代表着新生产力发展方向的商业文化, 肩负着弘扬时代精神、奏响时代旋律的重任。同样, 从模仿、借鉴到自觉、自主创新, 中国广告业在商业文化的统领下, 也逐步完成了从依附性产业到自主创新性文化产业的过渡。中国元素在这样一个转变过程中真正起到的是文化产业发展引擎的推动作用, 中国元素运动从某种意义上说代表着广告创意营销艺术的新文化潮流。
1. 广告创意营销艺术新文化运动, 关注到历史文化传统和时代精神的契合。
中国元素包括物质文化元素和精神文化元素。中国元素是具有中国特质的载体, 在实际运用中, 一定要把中国元素新内涵同历史传统中过于泛化和过于模糊的符号表达, 以及改革开放初期反映特定时代背景、特定区域文化特征, 具有封建、愚昧、落后符号表象的描述做一个明显的区分, 自觉抛弃中国历史传统中的文化糟粕, 提炼、总结和运用能够反映中华民族睿智思想、璀璨文化、民俗风情和人格尊严的元素符号。
2. 中国元素的运用是中国特色广告创意营销理念的全面升华。
广告学者对中国元素的关注应限于社会文化、商业文化和创意艺术产业领域。对中国元素的广告创意艺术功能和市场营销功能的文化学解读, 是广告学界研究中国元素的落脚点。对此, 许多学者做了较为精辟的阐述, 中国元素既是中华民族传统文化的结晶, 也是中国传统思想和价值观的符码。另有学者认为, 中国元素是中国文化的精髓, 既有形而下的具体物质, 也有形而上的意识形态。而在广告创意表现中, 则需要把中国元素的创新内涵、商业价值、美学取向和国际视野的和谐统一作为广告创意营销活动的新文化发展方向来引领。
3. 中国元素的运用沿着国际路线和自主创新两个路径来展开。
中国文明是全世界文明的重要组成部分, 中国元素也可以成为全人类的共同财富, 中国元素应该走向全球, 其运用应该沿着国际路线和自主创新路径展开。中国元素概念和相关知识内容运用到广告创意和营销的实践中去, 既丰富了世界广告创意理论知识宝库的内容, 为世界广告创意理论体系注入了新鲜血液, 又凸显了中国式营销的声音。更为重要的是, 中国元素创意观念和营销观念的弘扬, 契合了广告创意文化产业快速发展的脚步, 并为广告创意艺术产业在新时期文化产业核心力量上的定位做了强有力的注脚。同时, 也为中国广告业沿着国际路线和自主创新的文化艺术产业道路的发展提供了时代座标。
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水墨元素么？ 靳埭强就是资料嘛
去找成龙大哥的电影找灵感啊！
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
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《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现...
下面学术堂来给大家讲述一下,关于服装的毕业论文怎么写:题目,论文的选题是论文工作中最为重要的一个环节,论文的选题有很多的奥妙,比如说选择的论文查重的题目是从小处着手的为最好.这样在论文查重的时候就不容易重复.毕业论文怎样写,从准备开始写论文到论文完成要有期限,有一个时间范围在这个时间范围内要合理安排论文的各个环节工作,比如说论文题目的准备,论题的评审.在什么时间点做预答辩,关于时间节点的提交材料以外,还要自己提前做好功课.清清楚楚知道什么时间点,应该提交哪些材料.在论文细节方面要按照学院要求的论文格式进行编写.否则格式如果过于随意.没有达到要求反倒舍本逐末.这样查重的时候很可能会影响论文查重的最后的结果.但是在写论文的时候,千万要注意不能抄袭别人的论文,目前知网的查重能力想必大家都听过,如果重复率过高的话,对自己写论文的时间也有很大影响的.这些就是针对服装毕业论文怎样写的说明了
参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003
课题：为国家社会科学基金资助项目“当代文化人类学的现状与发展趋势”、“畲族地区经济生产方式转型与社会文化变迁”和教育部“八五”规划资助项目“应用人类学的理论与实践”的课题主持人，并参与多项国家课题和教育部课题与国际合作课题的研究。主要著作：1、《福建土围楼》（中国旅游出版社 2005 年 2 月）2、《泥土板筑的城堡 -- 土围楼》（山东教育出版社 1999 年）3、《应用人类学》（厦大出版社 1996 年）主要合著：1、普通高等教育国家级重点教材：《人类学通论》（山西教育出版社 2002 年,该书获第六届国家图书奖提名奖）2、Farewell to Peasant China (. Sharpe Inc.,1997)3、《中国少数民族科学技术史丛书：纺织卷》（广西科技出版社 1996 年，该丛书获第三届国家图书奖提名奖）4、《中国乡村都市化》（广东人民出版社 1996 年）5、《妈祖信仰与祖庙》（福建教育出版社 1990 年）主编著作：《文化理论与族群研究》（黄山书社 2004 年）合作主编著作：1、《简明文化人类学词典》（浙江人民出版社 1990 年，该书获 1989--1990 年华东地区优秀政治图书二等奖）2、《崇武大岞村调查》（福建教育出版社 1990 年）3、《龙虎山崖葬与百越民族文化》（吉林人民出版社 2001 年）4、《文化人类学辞典》，（台）恩楷股份有限公司2002年6月版,780千字。（ISBN 986-80189-2-7）代表论文：1、《同安吕厝村的王爷信仰》（ 1994 ）2、《城市化概念与中国农村的城市化途径》（ 1996 ）3、《克利福德 . 格尔茨和他的解释人类学》（ 1996 ）4、One Model of Chinese Urbanization (1996)5、《福建畲族的婚姻状况和收养关系》（ 1997 ） Marriages and Adoptions among the people of She Nationality in Fujian Province (1998) 、6、《从孤魂野鬼到神灵的转化》（ 2000 ）7、《明代惠东地区的海洋社会经济生活及其变迁》（ 2000 ）8、《宁化石壁客家张姓宗族组织的形成与发展》（ 2000 ）9、《宁化石壁客家公祠的建构与象征意义》（ 2000 ）10、《汉人社会村落仪式活动中的民间权威》（ 2001 ）11、《风水抑或资源控制：单姓宗族村落形成的主位与客位解释》（ 2002 ）12、《从考古资料看闽越族建国前的社会生产经济》（ 2002 ）13、《惠东女长住娘家习俗与疍民无关》（ 2003 ）14、《关于澳门妈祖信仰形成问题的辨识》（ 2003 ）（本文获澳门中华妈祖基金会“第一届妈祖文化研究奖”之优异奖）、15、《书写文化与真实》（ 2003 ）16、《 惠东女长住娘家风俗成因的历史人类学解释》（ 2004 ）17、《列维 - 斯特劳斯与他的结构人类学》（ 2004 ）18、《 试论文化变迁的根本原因：马恩的表述》（ 2004 ）19、《经济趋同与表意文化的特化》（ 2004 ）等其中 One Model of Chinese Urbanization 一文被 SSCI 摘要收录。其他论文(2000— )：1、明代惠东地区的海洋社会经济生活及其变迁，《中国社会经济史研究》2000年3期，20-29页，15千字。 (HW069)（CSSCI）2、福建宁化石壁村客家张姓宗族组织的形成与发展，《闽台文化》4期，54-78页，13千字。3、厦门湖里区五通村泥金社的孙姓与兴隆宫，《闽台文化》4期，130-136页，6千字。4、厦门岛上保生大帝第一宫庙，《福建道教》2000年4期，16-17页，千字。5、高山族刺球，《福建民族》2000年2期，39页，千字。6、厦门大学人类学研究所，《中国都市人类学会通讯》2000年4期，74-79页，9千字。7、厦门岛上清水祖师信仰，《泉州民间信仰通讯》16辑（2000年4月），43-45页，4千字。8、宁化石壁客家公祠的建构与象征意义，《石壁与客家》，中国华侨出版社2000年10月，145-153页，6千字。9、宁化石壁客家张姓宗族组织的形成与发展， (同上)，349--364页，12千字。10、从孤魂野鬼到神灵的转化，《“21世纪人类的生存发展”国际人类学学术会议论文汇编》（三），117-139页，35千字。11、 风水抑或资源控制：单姓宗族村落形成的主位与客位解释，（同上），140-156页，25千字。12、从孤魂野鬼到神灵的转化，《民俗研究》2000年4期，126-162页，30千字。13、厦门岛上保生大帝第一宫庙--吴西宫，《湖里文史资料》第五辑，7-13页，4千字。14、江头村乌石浦社洞炫宫，《湖里文史资料》第五辑，58-67页，6千字。15、江头村江头社济南宫， (同上)，68-74页，4千字。16、后埔村薛岭社龙源宫， (同上)，75-84页，6千字。17、后坑村洪塘社昭福宫， (同上)，85-90页，千字。18、后坑村湖边上下社的两座福庆宫， (同上)，91-100页，6千字。19、后坑村西潘社福源宫， (同上)，101-108页，千字。20、五通村泥金社的孙姓与兴隆宫， (同上)，109-120页，7千字。21、五通村仑后社东福宫，（同上），121-134页，8千字。22、莲坂埭头社慈济宫，（同上），192-202页，6千字。23、厦门大学人类学研究所的历史回顾与科研工作，《中国民族研究年鉴》（1999年卷）民族出版社2000年12月，263-278页，13千字。24、中国农村早婚比例的客观统计与分析，《思想战线》2001年1期，135-138页，8千字。 (CSSCI)25、厦门市禾山镇五通村仑后社的王姓居民与东福宫，《台湾源流》21期（2001年春季刊），61-69页，8千字。26、关于吴越民族保留有从妻居婚的质疑，《越文化研究文集》，中华书局2001年3月，194-198页，4千字。27、福建宁化石壁村客家张姓宗族组织的形成与发展，《二十一世纪：文化自觉与跨文化对话（二）》（北大：社会学人类学论丛第21卷），北京大学出版社2001年5月，535-553页，14千字。28、实事求是：文化人类学的追求——人类学学者访谈录之十一，《广西民族学院学报》2001年4期，51-57页，14千字。 (CSSCI)29、宁化石壁张姓宗族组织的形成与发展，《社会史研究通讯》4期（20001年7月），1-9页，15千字。30、应用人类学的实践模式，《中国人类学学会通讯》2001年2期（总219期），18-22页，7千字。31、关于闽越族行从妻居婚俗的质疑，《龙虎山崖葬与百越民族文化》，吉林人民出版社2001年，192-195页，4千字。32、汉人社会村落仪式活动中的民间权威，北大社会学人类学论丛28卷《民族发展与社会变迁》，民族出版社2001年7月出版，355-368页，10千字。33、林惠祥的人类学思想，《纪念林惠祥文集》，厦大出版社2001年10月，148-157页，8千字。34、东孙逸事四则，《湖里文史资料》第六辑，（2001年12月），58-68页，6千字。35、明代惠东地区的社会经济生活及其变迁，《闽台文化》5期（2001年8月），141-155页，15千字。36、经济现代化与控制人口增长，《林惠祥教授诞辰100周年纪念论文集》，厦大出版社2001年11月，198-218页，9千字。37、明代惠东地区的海洋社会经济生活及其变迁，人大复印报刊资料《明清史》2001年3期，13-22页，15千字。（ISSN 1007-0583; CN 11-4330/K） （CSSCI）38、金门与大陆“私人佛仔”与“查某佛”的比较研究，《闽南文化研究》第二辑（2002年4月），34-44页，14千字。39、从考古资料看闽越族建国前的社会生产经济，载《闽越文化研究》，74-89页，海峡文艺出版社2002年8月版，11千字。40、风水抑或资源控制：单姓宗族村落形成的主位与客位解释，《中国人类学的理论与实践》，501-521页，香港华星出版社2002年8月，18千字。41、台湾宜兰与福建漳浦民间信仰的比较，《谱牒研究与闽台源流》， 242-253页，国际文化出版公司2002年12月版，9千字。42、书写文化与真实，《民族研究》2003年1期，99-101页，5千字。 (QW39)（CSSCI）43、金门与大陆“私人佛仔”与“查某佛”的比较研究，《二十一世纪人类学》，173-183页，民族出版社2003年2月版，15千字。44、惠东女长住娘家习俗与疍民无关，《中国社会经济史研究》，2003年2期，21-27页，12千字。 (HW069)(CSSCI)45、关于澳门妈祖信仰形成问题的辩识，《澳门日报》2001年2月21日、25日，《学海》231期、232期连载，6千字。46、妈祖信仰沿中国海岸传播的主要媒介，澳门《文化杂志》49期（2003年秋季刊），119-123页，9千字。（ISSN 0872-4407）47、闽台闽南人民间文化的深层共性（摘要），《泉州晚报》（海外版）2003年9月6日（闽南文化研究专辑总836期），2千字。（CN-35(Q)第0056号）48、闽台两地民间文化的深层共性，《海峡两岸五缘论》，38-43页，方志出版社2003年11月版，5千字。（ISBN 7-80192-086-4/）49、宁化石壁俗民的世俗化宗教，《客家纵横》2003（4），13千字。（CN35-0038/Q）50、宁化石壁村的民间信仰，《三明与客家》，方志出版社2003年版，12千字。（ISBN7-80192-050-3/）51、关于澳门妈祖信仰形成问题的辨识，（澳门）《文化杂志》49期（2003年冬季刊），179-182页，8千字。 （ISSN 0872-4407）（澳门中华妈祖基金会举办的“第一届妈祖文化研究奖”[2004]评审之优异奖）52、实事求是：文化人类学的追求，（与徐杰舜合作）《人类学的世纪坦言》，92-106页，黑龙江人民出版社2004年1月，12千字。（ISBN7-207-06148-X/）53、列维-斯特劳斯与他的结构人类学，《文化理论与族群研究》（人类学论丛第二辑），1-53页，黄山书社2004年2月，40千字。（ISBN 7-80707-001-3）54、试论文化变迁的根本原因：马恩的表述， 《文化理论与族群研究》（人类学论丛第二辑）， 54-66页，黄山书社2004年2月，8千字。（ISBN 7-80707-001-3）55、20世纪初的中国人类学， 《文化理论与族群研究》（人类学论丛第二辑）， 67-111页，黄山书社2004年2月，32千字。（ISBN 7-80707-001-3）56、风水抑或资源控制——单姓宗族村落形成的主位与客位解释， 《文化理论与族群研究》（人类学论丛第二辑）， 173-200页，黄山书社2004年2月，19千字。（ISBN 7-80707-001-3）57、 惠东女长住娘家风俗成因的历史人类学解释，《文化理论与族群研究》（人类学论丛第二辑）， 221-286页，黄山书社2004年2月，47千字。（ISBN 7-80707-001-3）58、厦门岛共祀妈祖与保生大帝独特现象的解释，《中国俗文化研究》第二辑（2004年），144-153页，12千字。（ISBN 7-80659-628-3/）59、经济趋同与表意文化的特化，《思想战线》2004（4），51-54页，6千字。（ISSN 1001-778X;CN 53-1002/C） (CSSCI) (CSSCI)《高等学校文科学术文摘》2004（5）摘要（学术卡片），177页。（ISSN1000-4246;CN31-1889/C）60、宗祠奠安、翔金同俗，（与张再勇合作），张再勇《翔安风采》，85-96页，中国文联出版社2004年，1万字。（ISBN7-5059-4035-X/）61、《翔安风采》序二，《翔安风采》，4-5页，中国文联出版社2004年，1500字。（ISBN7-5059-4035-X/）62、乡土印记的医疗民俗（《医学遇见民俗》推荐序一），林瑶棋《医学遇见民俗》，10-13页，大康出版社2004年，3000字。（ISBN 986-80610-0-8）63、妈祖不是出身于疍民，《莆田学院学报》2004（4），73-75页，5千字。（CN 35-1261/Z; ISSN 1672-4143）64、闽台闽南人民间文化的深层共性，《闽南文化研究》，1080-1089页，海峡文艺出版社2004年，7千字。（ISBN 7-80640-963-7/）65、三平祖师降“众祟”的传说及其象征意义，《台湾源流》29期（2004年冬季刊），136-139页，3千字。（ISSN 1026-9649）66、闽台七夕琐谈，《台湾源流》29期（2004年冬季刊），140-145页，5千字。（ISSN 1026-9649）67、浅谈民族传统文化保护的若干问题，《中央民族大学学报》2005年（1），99-104页，10千字。（CN 11-3530/C; ISSN 1005-8575）68、惠安崇武城隍信仰的历史演变，《闽台文化》6期（2005年1月），94-104页，8千字。[（泉）新出（2005）内书第01号]69、武平中山镇军家人与客家人的民间信仰，《客家研究辑刊》2005（1）。（粤M第1007号）
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闽南文化对闽企的创业及转型成功的重要作用总结
作为一名土生土长的闽南人，见证了闽南的民营企业的从创业、发展到成功的全过程。我看到了闽南的文化在这当中起到的重要作用，看到许多发生在身边转型案例，因此，今天我想和大家分享一下我所认识的闽南文化，同时分析一下闽南文化在闽南企业的成功及转型发挥的重要作用。
那么，究竟什么是闽南文化?闽南文化又是包含了什么样的精神和理念呢?
宋元时期，泉州成为“海上丝绸之路”的起点，成为东方第一大港，阿拉伯人与波斯人到泉州经商，带来了伊斯兰文化，明清时期，欧洲商人和传教士又带来了西方文化，闽南文化进一步得到繁荣。
闽南文化是经过一代代闽南人在社会实践中，不断挖掘、弘扬、创造的结果。闽南文化各种外来文化的特质和先进因素有机地融合，具有鲜明的地方特色、又有独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。
时至今日，闽南文化对社会影响最大，是其中的创新精神和拼搏精神，用如今被许多国人广为传颂的一句话概括，那就是：“敢为天下先，爱拼才会赢!”
众所周知，改革开放之后，闽企的发展速度惊人，特别是以泉州范围内诸多企业为代表的闽派服装和运动品牌(主要分布在泉州各区、晋江、石狮一带)，知名的有：安踏、特步、匹克、361°、乔丹、劲霸、柒牌、九牧王等。他们在国内乃至国际上都占有重要的一席之地，这其中很大归功于闽南文化的驱动。
闽南文化这种“敢为天下先，爱拼才会赢”的精神在闽南企业的成功和转型中起到至关重要的作用。
为什么这样说呢?大家都清楚，闽南地区的企业绝多数为家族式企业，都是由当地土生土长的闽南人创立，由于生于此、长于此，闽南地区的历史人文对这一代创业人的熏陶是深远的，不可替代的。闽南文化的内涵几乎直接影响着他们的经营理念和创业精神。而作为企业的领导人，他们把这种文化深深的融入到了企业的经营管理当中，形成了独具特色的闽企文化氛围，这样闽南文化为闽企的成长、成功提供了土壤、水与空气，成就了一批具有浓郁闽南文化内涵的著名企业。
这些富含闽南文化基因的企业，发挥“敢为天下先，爱拼才会赢”的创新意识和拼搏精神，不断克服困难，勇往直前，一次次的战胜自己，征服客户，最终取得了骄人的业绩和辉煌成果，在残酷的市场较量中脱颖而出，成为行业的领跑者。
“匹克”，即是这众多的在闽南文化驱动下发展起来的佼佼者，匹克的成功是闽南文化驱动企业转型成功的典型案例。
那么下面我就来分析他们从创业至今，在发展历程中四次重大转型，让大家感受一下，闽南文化从中所起的作用。
第一次转型：被逼自创品牌!
匹克在创立的伊始就被逼改变初衷自创品牌，进行了第一次重大转型。
谈起匹克的创立，不得不提到他们的创始人，现任的董事长因为家境贫寒，高中毕业的许景南不得不加入到拉板车的行列。正是在这卖苦力的行当里，许景南挖掘到了自己的第一桶金。后来，世界品牌耐克的鞋厂将落户泉州，凭着对市场的敏锐洞察力，提出与耐克合作，为耐克做配套加工，并于1988年开始筹资建厂。没想到就在他建好厂房后，耐克却从泉州搬走了。始料不及的变故让许景南和他的工厂陷入了进退两难境地。窘迫之下，许景南做出了一个大胆的决定：自己做鞋，创自己的牌子!他将耐克留下的技术人员、工人全部吸收到自己的工厂，快速建立自己的研发和生产系统，开始了艰难的自创品牌之路。
第二次转型：改变传统营销渠道
1991年，伴随着赞助八一篮球队，匹克名声大振。匹克鞋很快成为了当时的抢手货，匹克由此取得了飞快的发展。
然而1998年以后，由于安踏等一大批运动品牌的兴起，市场竞争的加剧，体育用品行业的渠道体系由“以商场为主”转向了“以专卖店为主”营销模式。
一直以“大商场营销”和走批发路线为主的匹克因此发展步伐迟缓，在与其他新崛起的闽籍运动品牌的竞争中处在了下风，先后被许多后来者赶超。
于是，匹克开始了第二次转型——经销渠道的变革，确立了把专卖店开到各大城市中去的战略。从此匹克专卖店在全国各省市像雨后春笋纷纷冒出，遍及全国各个人口密集的`地方。
第三次转型：国际化品牌战略，“第一个吃螃蟹”的国内运动品牌。
随着事业的快速发展，加上来自国内外各种品牌的竞争，匹克预感到要在激烈的竞争中生出，光靠产品质量还远远不够，匹克还需建立区别于其他品牌的核心价值，于是匹克迎来了第四次转型——发展国际化品牌的战略转型。匹克正式联姻nba，走出了一条与其它体育品牌不一样的发展道路。利用转型的资源，匹克在篮球领域的资源优势得以最大限度地发挥，匹克的“篮球装备专业制造商”的形象得到了强化。
第四次转型：强强联手，打造国际化企业。
匹克上市之后，面临再一次的转型，从一个家族企业转变成真正一个国际资本市场的上市公司。国际化的管理要求摆在眼前——企业的财务分析、科学决策、防范风险、计划执行、协同办公、信息共享等诸多方面都必须在短期内获得快速提升，国际化的品牌必须配予国际化的管理。
企业迫切需要更加精细的管理手段和一个更为系统的信息沟通平台，用于加强内部的现代化标准管理，实现全世界各地的分支构和销售门店，以及各区域的合作伙伴的协同“作战”。投入重大力量全力配合，始终以帮助客户成功为己任，未来将在匹克的第四次重大转型中添加一笔浓墨重彩。
只要有那份勇气去敢于转型，敢于创新，敢于挑战，就会有新的机遇出现在自己的面前，“敢为天下先，爱拼才会赢”是转型的重要驱动力!