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写舞蹈基本功训练内容的论文范文

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写舞蹈基本功训练内容的论文范文

帘幕慢慢地拉开了。

蓦然,音乐响起,立即渲染了整个舞台气氛。邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。真是佛光普照地一闪!她们排成一竖排,抬起头,挺起胸,亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。

她们短凝地站立着。

悠扬的笛声吹起,响亮的鼓声敲起,照射出一种神圣的光。金灿灿的,温馨极了,美丽极了,她们开始舞蹈了。

领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛,以及她细腻迷人的舞步,轻云般慢移、旋风般疾转,舞出她心中的悲欢离合。瞧!千变万化,变化多端,姿态万千,真像天上的云,征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩;一会儿把天空点缀得很美丽。看她们忽而双手放在胸前;忽而轻柔得点额抚臂;忽而排成一排;忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏,令我们躲避不及。在舞蹈的狂欢中,她们忘怀了观众,也忘怀了自己。只顾尽情的表演,变换不同的动作,来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。

顷刻间,一群如佛祖的男演员们从一扇金灿灿的佛门里一涌而出,仿佛从鸟笼里放出的鸟儿一样,迫不及待的。可能是她们想让大家知道,她们也有高超的技术,不比“观音差。我看到这里时,不由得发出灿烂的饿笑容,亢奋极了。心想:我一定会朝向我的目标努力前进的,尽态极妍。一阵阵的柔韧的蠕动,从右手的指尖,一直传到左手的指尖。一会儿一个人,一会儿三个人,一会儿五个人……一会儿又都重合起来,成了一个。怪吧?我实在是不知道怎么描写了。

在这没有善于搞笑的幽默家,在这没有煽情造作的剧本台词,也没有令人垂涎三尺的高额回扣。它不好似虚拟的表演,一切都是那样真实。让你忘了这是哪?让你忘了你是谁?跟个让你忘了台上的是22位聋哑人。人性之纯美,人性之坚韧,人性之大爱,不可思议吧!

我是一个清秀的小女孩,大眼睛,小嘴巴,水蛇腰,细长腿,这么好的自身条件,不正是一副跳舞的好身材吗?于是,我8岁习舞,至今还未停止.久而久之,我成了大家众所周知的"舞迷"!

瞧,是谁正大汗淋漓的在舞蹈室里跳民族舞?没错,那就是我!看,我伸着手,抬着头,绷着脚在不停地上倒立,一个,两个,三个……忽然,只听见“啪”的一声,我重重的摔了下来,但坚强的我却没有哭,而是站起来做下一个倒立。唉,谁叫我腿长,而且速度快,同伴都扶不住我啦!因为我喜欢跳舞,每天只要一有时间,我便练习着各种动作,经过三年库练,现在,我的“软功”可是练得相当不错呦!欢迎你们随时向我挑战!

我不仅民族舞特别好,而且拉丁舞也是一绝!

我学拉丁舞只有半年,便迎来了一年一度的考牌,在考场,我超长的发挥给评委老师留下了深刻的印象,就这样,只有半年学龄的我成功地考上了铜牌。再加上我今年暑假去秦皇岛的专业培训,我的水平已经超过了学习三四年的同学了。怎么样,厉害吧?现在,我要勤加练习,为明年的“银越金牌”的考试做好充分的准备。

舞蹈是我生命中不可缺少的一部分,它使我变的活泼开朗,我爱舞蹈!

半个暑假的舞蹈学习生活已经结束了。有欢笑,有泪水。

我喜欢舞蹈,一年级时放弃舞蹈说是因为不想换老师,真实的原因可能是太累了吧,那样说可能只是为自己的退缩找个理由。。之后我也很多次想再继续学习舞蹈,但是一直找不到以前学习舞蹈的时候那种勇气。当我看到别人在舞台上尽情的展示着自己的时候,就会想起以前我在舞台上那种美好的感觉。

上小学以后我也多次参加学校的演出,虽然不再是领舞,但是也很高兴,毕竟那么多人里面就选上了我们这是几个人。但是演完之后又会过上很长时间再演,所以就是之前练过了也会再忘记。

这次的特长超市郑老师让我们参加节目的优先选择,我们都选择了舞蹈,后来都是基本功练习。没想到这半个学期的舞蹈学习更让我感到了我对舞蹈的喜爱,所以这次我又选择了舞蹈。练舞蹈真的很苦,一遍遍的摔倒,不管摔得多疼,都要再爬起来继续练习。郑老师最常说的一句话是:坚持加努力等于成功!此时此刻,我对这句话有着非常深的理解——只坚持了,但不努力,水平永远也不会提高;只努力了却坚持不下来也不行。

这样,我以后就再也不会放弃舞蹈了!不管再多累多苦,因为这是我的选择。我也要感谢郑老师让我重新找回那份勇气!

在这里我也想提醒大家一句,既然选择了就坚持下去,不要轻易放弃!

蓦然,音乐响起,立即渲染了整个舞台气氛。邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。真是佛光普照地一闪!她们排成一竖排,抬起头,挺起胸,亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。

她们短凝地站立着。

悠扬的笛声吹起,响亮的鼓声敲起,照射出一种神圣的光。金灿灿的,温馨极了,美丽极了,她们开始舞蹈了。

领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛,以及她细腻迷人的舞步,轻云般慢移、旋风般疾转,舞出她心中的悲欢离合。瞧!千变万化,变化多端,姿态万千,真像天上的云,征兆着天气的变化。一会儿把天空笼罩;一会儿把天空点缀得很美丽。看她们忽而双手放在胸前;忽而轻柔得点额抚臂;忽而排成一排;忽而分成三列。如同小伙伴们捉迷藏的游戏,令我们躲避不及。在舞蹈的狂欢中,她们忘怀了观众,也忘怀了自己。只顾尽情的表演,变换不同的动作,来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。

顷刻间,一群如佛祖的男演员们从一扇金灿灿的佛门里一涌而出,仿佛从鸟笼里放出的鸟儿一样,迫不及待的。可能是她们想让大家知道,她们也有高超的技术,不比“观音差。我看到这里时,不由得发出灿烂的饿笑容,亢奋极了。心想:我一定会朝向我的目标努力前进的,尽态极妍。一阵阵的柔韧的蠕动,从右手的指尖,一直传到左手的指尖。一会儿一个人,一会儿三个人,一会儿五个人……一会儿又都重合起来,成了一个。怪吧?我实在是不知道怎么描写了。

在这没有善于搞笑的幽默家,在这没有煽情造作的剧本台词,也没有令人垂涎三尺的高额回扣。它不好似虚拟的表演,一切都是那样真实。让你忘了这是哪?让你忘了你是谁?跟个让你忘了台上的是22位聋哑人。人性之纯美,人性之坚韧,人性之大爱,不可思议吧!

从幼儿园开始,我就和舞蹈结下了不解之缘,由起初的班舞蹈队到校舞蹈队,我曾经代表班级和学校参加了好多次文艺汇演,取得了很多荣誉.跳舞是我的最爱,当我一穿上红色的舞鞋,所有的烦恼就会烟消云散,人人都说练舞苦,但我觉得甜比苦多.每当一个有难度的动作被自己攻克,心中就会有一种无比的喜悦和成就感;每当和同伴们一起登上绚丽的舞台去共同完成一个节目,我就会 *** 四射.似乎浑身上下有使不完的劲.35作文网.35sk舞蹈不仅丰富了我的业余生活,陶冶了我的情操,提高了我的艺术素养,还让学会了团体的协作精神,进一步加深了队"团结"一词的理解,更使我认识到"梅花香自苦寒来"的意义.任何成绩都是要考汗水换取的.

你把头尾删去就可以了

篇一:我的舞蹈之路 舞蹈是一门艺术,优美的舞姿,给人以没得陶醉。

看着演员们优美的舞姿,让我有几分羡慕。于是妈妈给我报了舞蹈班。

在我刚刚练时,遇到了不少挫折,老师叫我们压腿,用尽全身的力气把上身往腿上贴,我好想停下来准备放松一下。可看见其他同学都那样用心,我放弃了。

我连忙坚持住了。 终于,两个星期的时间,我掌握了压腿的这项动作。

在我坚持不懈的努力下,下腰,踢腿,前,后,侧空翻……我是样样不在话下! 每当我在舞蹈路上遇到困难,我会告诉自己,坚持,坚持我就可以达到自己的目标。 第一次的考试更是让我记忆犹新,很快就轮到我了,我紧张极了。

扭动着身躯……此时我好像奔跑在一碧千里的草原上……就仿佛一场如痴如醉的梦,使人陶醉其中。 舞蹈这条路并不好走,一路上总有重重困难考验着你的毅力。

只有不怕苦,一步步脚踏实地的走下来你就是胜利者! 过后甜美的劳动果实,每当我看到写字台前的获奖证书,我不禁露出欣慰的笑容,想起我在舞蹈之路的一点一滴……篇二:我的舞蹈之路 不知不觉,我已经是一个13岁的女孩了,但是,回想起自己曾经走过的8年舞蹈之路,真是充满痛苦,充满快乐。我有想过放弃这条舞蹈之路,但是,一次次的荣誉、一片片对我舞蹈肯定的掌声,让我坚持了下去。

我的舞蹈之路是从我5岁开始的,也就是在我幼儿园大班的时候。其实,我踏入舞蹈这条道路,是一次偶然的机会。

那时候,舞蹈老师来我们班选一些人去练基本功,我就是这样走上了舞蹈之路。 那位舞蹈老师说:“每天放学的时候都要到舞蹈室来练基本功。”

什么压腿、什么一字马、什么弯腰……每一个都要练到位,每次练完的时候,腿都会酸痛得很,有时候还会弄得抽筋,这种辛苦只有自己才知道。 我那时候真的是想过放弃这一门艺术,但是,到了比赛的那天晚上,一片片热烈的掌声,一次次高声的欢呼,才知道:只要你付出,就一定会有收获。

就这样,我坚持了8年。 就是因为坚持下去,使我升上小学的时候,也进入了舞蹈队,而且每一次表演都是我当主角,三年级的时候,我们在中心广场表演得到一等奖,五、六年级去五邑华侨广场会展中心和东湖影院都获得了不错的成绩。

虽然这8年的舞蹈之路,充满着痛苦与欢乐,但是,我愿意继续走下去!篇三:我的舞蹈之路 在我的书柜上摆放着一张奖状,那是一张令我终身难忘的奖状,每当看到它,学舞蹈时那难忘的一幕幕画面浮现在眼前, 我的舞蹈之路。 九岁那年,妈妈送我去舞蹈培训班,学习拉丁舞。

因为我是初学,老师先教我下岔,下岔,痛呀。看到师姐们轻松下岔自己也不禁想去试一下,轮到我了,我学着师姐的动作先站直了,慢慢把两脚打开,屏住呼吸,滑下去,滑下去之后并没有我想象的那样顺利,前脚直了,后腿弯了360度这让我哭笑不得。

老师看到我没下去岔,就不管三七二十一走到我面前叫我下岔,我下不了呀,我小声嘀咕着,老师说:“我来帮你。”话没落音,老师两手压着我的肩,一按,啊,我大叫了一声,眼泪一滴滴落下。

一年过去,我上提高班,提高班学习拉丁舞的舞步和套路调好舞步不难,难的是跳出那支舞的舞韵。刚刚开始学习舞步我认为很简单只要跟着老师跳就行了。

所以我每次都不记舞步。老师叫我们一个人跳,我傻眼了,轮到我了,我一步也跳不上来。

老师看到我不会跳提高嗓门:“你这个学生真是的,自己从来不记舞步总是依靠别人,你永远跳不来舞。”我被老师骂的无地自容,脸上 *** 辣的。

只从那天起,我都会把每一个步子和动作记在心里,不再依靠别人。虽然舞步记住了,但要把身体的韵味跳出来很困难。

何为韵味,这让我苦思冥想了好几个星期。直到老师的一句话点通了我。

上课之前老师说:“身体由自己掌控。” 老师的这句话点通了我。

回到家里我苦练了三个小时,终于我就有那么一点点韵了。艰辛的日子总会过去,日复一日,我的舞蹈水平一天天提高,老师经常表扬我。

之后,我参加了一个比赛获得了第一名,这让我非常高兴。 我的舞蹈之路又将踏上下一个旅程。

篇四:我的舞蹈之路 慢慢地,慢慢地走过那五彩的舞蹈之路,回过头来,我看到了自已一步步成长的脚印。刚满十一岁的我却走过了五年拉丁舞之路,这五年的拉丁舞之路充满艰苦与欢乐。

七岁的时候我被妈妈送进了一个拉丁舞培训班,从此开始了拉丁舞之路,那时的我跳舞时方位不明,左右不分。动作摇摇摆摆,就象一只小笨熊。

但是除了正常的每周两次拉丁舞课,我每天晚上都要在寂静的墙角边练习手位、头位。慢慢地又学会了伦巴、恰恰、牛仔…..在老师的严格训练下,我的基本功开始有了进步,随着年龄的增长,我对拉丁舞也逐渐地有所了解。

越往下学动作越难,特别是每次练习一些难度比较高的动作,一次比一次痛,但我还是一次次地坚持,让我走到了今天。为了掌握好每一个动作,我被老师训过,被妈妈骂过,自已哭过,但我并没有放弃拉丁舞这热情的舞蹈,只因为我喜欢它。

去年夏天,我为了参加武汉的才艺比赛,几乎每天都要进行排练,有时在教室,有时在家里。为了把这支舞跳得非常好,我连晚上睡觉都在想这支舞。

慢慢地,慢慢地走过那五彩的舞蹈之路,回过头来,我看到了自已一步步成长的脚印。刚满十一岁的我却走过了五年拉丁舞之路,这五年的拉丁舞之路充满艰苦与欢乐。

七岁的时候我被妈妈送进了一个拉丁舞培训班,从此开始了拉丁舞之路,那时的我跳舞时方位不明,左右不分。动作摇摇摆摆,就象一只小笨熊。但是除了正常的每周两次拉丁舞课,我每天晚上都要在寂静的墙角边练习手位、头位。慢慢地又学会了伦巴、恰恰、牛仔…..在老师的严格训练下,我的基本功开始有了进步,随着年龄的增长,我对拉丁舞也逐渐地有所了解。

越往下学动作越难,特别是每次练习一些难度比较高的动作,一次比一次痛,但我还是一次次地坚持,让我走到了今天。为了掌握好每一个动作,我被老师训过,被妈妈骂过,自已哭过,但我并没有放弃拉丁舞这热情的舞蹈,只因为我喜欢它。

去年夏天,我为了参加武汉的才艺比赛,几乎每天都要进行排练,有时在教室,有时在家里。为了把这支舞跳得非常好,我连晚上睡觉都在想这支舞的动作。就这样,在老师的指导下,在刻苦的练习下,我的舞蹈得到了很大的提高,终于在那次的才艺比赛中获得了儿童组的银奖。

五年的拉丁舞之路,充满着笑声,充满着艰辛,但是我愿意继续走下去,直到永远。

我学跳拉丁舞已经有半年多了,但跳得还不是很熟练。为了让我们尽快熟练掌握跳拉丁舞的要领,加快跳舞内容的学习进度,在寒假期间,我们的舞蹈老师专门为我们开设了一个寒假拉丁舞培训班。时间过得飞快,转眼间,就到了寒假培训班的最后一天了。回忆起在培训班的学习情景,我感受很深,收获多多。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞,是一种大众民间舞蹈,随意、休闲、放松是它的特点,有较大的自由发挥空间。它发源于拉丁美洲,是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的UU1001词语替换、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。它分为国标舞和拉丁舞,其中国标舞是规范、严格、标准的,拉丁舞包括恰恰、伦巴、牛仔、桑巴和斗牛。我学的就是国标舞,现在已经学完了恰恰和伦巴,不过跳得还不够熟练,还没办法运用自如。

由于拉丁舞音乐热烈洋溢,节奏快捷强烈,动作流畅大方, 舞姿动感有力,个性独特新颖,所以它又是一种UU1001词语替换、文雅而又全面的体育健身舞蹈。通过活动人的各块肌肉和各个关节,它可以增强人的体质,塑造人的形体,保持良好姿态,给人一种“生活多么美好”的感觉,使心灵得到升华,对人的身心健康十分有益。同时,它还可以增强人的自信,培育人的社交魅力,是一项很好的社交财富。

刚开始来学跳拉丁舞的时候,我并不知道它有那么多的好处和那么大的魅力,只是把它当作一种游戏来玩耍。通过这次寒假期间的强化训练,我才知道跳拉丁舞有多么好。而且,让我的跳舞技能也进步了许多,还结识了不少小朋友,真是一举多得呀!跳舞时可以缓解疲劳,放松心态,让紧张的气氛一下子就消失得无影无踪。自从我跳拉丁舞后,在学校的压力顿时减半,十分轻松。

总之,跳拉丁舞好处多,我非常喜欢跳拉丁舞!

不知道你说的什么“舞”,是电视剧还是跳舞? 我找了一些资料你可以看看。

舞蹈 wǔ dǎo 1;一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式 2;跳舞 3;古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。 古典出处 (1).手舞足蹈。

表示欣庆或颂扬。 汉 焦赣 《易林·讼之中孚》:“谢恩拜德,舞蹈欣跃,欢乐受福。”

唐 柳宗元 《骂尸虫文》:“下民舞蹈,荷帝之力。” 宋 王禹偁 《前普州刺史康公预撰神道碑》:“公既至,以二十骑自卫,入见 蜀 主,谕以祸福,示以恩信。

蜀 之君臣舞蹈感悦。” (2).臣下朝见君上时的礼节。

唐 刘肃 《大唐新语·谀佞》:“初, 炀帝 之被戮也, 隋 官贺 化及 , 善心 独不至, 化及 以其人望而释之。 善心 又不舞蹈,由是见害。”

《新五代史·唐臣传·安重诲》:“及 玫 还,返谮於 重诲 曰:‘ 昭遇 见 鏐 ,舞蹈称臣,而以朝廷事私告 鏐 。’”《再生缘》第七回:“众官舞蹈朝参毕,拜倒当权极品人。”

(3).以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,一般用音乐伴奏。亦指表演舞蹈。

一、什么是舞蹈? 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨,在城市的街心公园,一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞";晚间,在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可e68a84e8a2ad62616964757a686964616f363以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。所以,也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别? 艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺。

水袖挽,一舞如谪仙。云鬓攒兰香,琉璃步摇垂下珠帘几许,斜斜簪着白勺药花丝纤纤,雍容而优雅的愈加衬的乌发如同锦缎。月凉如水,人比花娇,明月照华裳。一静一动,一颦一笑,她于水中亭台而舞,四周宁静,唯有仙子水中起舞,水中倒映分不清哪个是水中花,镜中月,哪个是误入凡尘的仙人。

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒,起舞弄清影,何似在人间。转朱阁,低绮户,照无眠·······

人生几何,不如随风归去,好过世间苦短。

流水落花春去也,天上人间。

一首惊鸿舞,一袭烟霞裳,眼尾斜斜的挑起,抹上金色的珠光粉,唇心一点绛红。她于桃花起舞,回首是眼波如秋水,明艳艳的让人不能直视。世间媚色皆比不过如此,逃之夭夭,也失之其华。指尖颤动,她的双臂如同一条蛇,波浪似的起伏。旋转,折腰,回首,都是这世间最绝艳的色彩。

写的痛苦啊,我的脑细胞啊,虽然短,浓缩是精华啊。

1、慢慢地,慢慢地走过那五彩的舞蹈之路,回过头来,我看到了自已一步步成长的脚印。

刚 满十一岁的我却走过了五年拉丁舞之路,这五年的拉丁舞之路充满艰苦与欢乐。 2、但是除了正常的每周两次拉丁舞课,我每天晚上都要在寂静的墙角边练习手位、头位。

慢 慢地又学会了伦巴、恰恰、牛仔…..在老师的严格训练下,我的基本功开始有了进步。 3、越往下学动作越难,特别是每次练习一些难度比较高的动作,一次比一次痛,但我还是一次次 地坚持,让我走到了今天。

4、为了掌握好每一个动作,我被老师训过,被妈妈骂过,自已哭过,但我并没有放弃拉丁舞 这热情的舞蹈,只因为我喜欢它。 5、我为了参加武汉的才艺比赛,几乎每天都要进行排练,有时在教室,有时在家里。

为了把 这支舞跳得非常好,我连晚上睡觉都在想这支舞的动作。 6、五年的拉丁舞之路,充满着笑声,充满着艰辛,但是我愿意继续走下去,直到永远。

7、虽然练舞很苦,陈雨煕却仍然很着迷,刚压完腿,她就又去下腰,不一会儿,额头上就渗出了细密 的汗珠。 8、来了之后就被恩熙拉着排练舞蹈,练了整整一上午两人都筋疲力竭了之后,恩熙瘫在地上不 愿动弹:“真是好久不练习这样高难度的动作,都生疏了。

9、因为美艳的容貌和天生的柔骨,被给予厚望的母亲严苛的训练舞蹈。 10、我还记得那个时期,我和几位团员每天都在埋头的练舞和练歌。

11、七岁的时候我被妈妈送进了一个拉丁舞培训班,从此开始了拉丁舞之路,那时的我跳舞 时方位不明,左右不分。动作摇摇摆摆,就象一只小笨熊。

12、跳舞是真的很疼,但我必须得忍下来。 13、每一个弯腰,都让我大汗淋漓,但我还是忍了下来。

14、我的每一步都像是在刀尖上行走,但一想到我的舞蹈路程,我不由露出了笑容。 15、回顾慢慢舞蹈长路,是一条多么艰辛,但是又多么快乐的路啊。

舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式,那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具,通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。重要性第一点:舞者的体态,没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。第二点:肌肉训练,舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。第三点:舞蹈情感的表达,所谓掌握基本功,实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇,同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

论舞蹈的基训练习[内容摘要]:舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。基训是舞蹈的基础,也是我们在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。任何舞蹈的训练,都是从基训开始的,作为内容广博、任务繁重的基训课来讲,它是技术性较强的一门专业课,更是舞蹈表演的基础。基训在课堂训练中分成几个步骤,一般是由浅入深,由易到难,让我们在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。[关键词]:软开;控制;身体重心;素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。一、软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练(一)压肩胛带是训练肩和胸的软开度在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。(二)腰是身体运动的轴心腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 (三)腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。 (四)胯的软度即是髋部的开度舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。地面练习时习舞者的大部分与地面接触,从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态,在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成,地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态:挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法,避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯,使体态挺而不僵,动作柔而不懈,为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的,由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。二、舞蹈基训中的地面素质练习不论是在国外还是国内,所有的正规舞蹈教育机构在舞蹈基训的教学课程中首先会安排地面练习。此时舞者身体大部分与地面接触,所受重力最大的同时重心最稳定,身体也最好控制。冰冻三尺,非一日只寒。地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练,使舞者肌肉线条修长,避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态,通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能,能较好地掌握和控制身体重心的正确位置,是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性,提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力,加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力,使肌肉的张力得到均衡发展,腿形修长,肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点,要求躯干的基本姿态是直立挺拔,其动作要丰富多变,通过地面练习,在上体和下肢没有任何重力负担的情况下,对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习,能克服习舞者体态自然松懈的习惯,训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻练后背和腿的能力,解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练,加强肌肉能力和动作的感觉,加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性,地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。三、舞蹈基训中的扶把练习舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习,手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习,不仅能培养规范化的身体姿态,而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习,能够发展细腻的肌肉感觉,有利于掌握技术细节,扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地,训练擦地是为增强腿部力量和外开,锻炼脚背力量和绷脚能力,并能起到拉长腿部肌肉线条的作用;蹲,中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种,蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开,锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性;小踢腿,是擦地的延续,主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性;单腿蹲,训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量,训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸,并且是在同一时间完成不同的动作;腰组合,主要是训练腰部软度和力量,腰的训练在古典舞训练中占有重要位置,它与腿的训练组成 “腰腿功”,它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分,必须重视加强训练;控制,主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种,其中也可以加入搬腿等动作;大踢腿,主要训练腿部软度和踢腿速度,锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求,扶把练习通过不同的训练方式,可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。尤其是力量和柔韧素质,能使习舞者所需要的能力与技巧得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病,这就使扶把的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的,垂直有外在的垂直和内在的垂直,外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直,内在的垂直是以中心轴线形成的垂直意识,以此意识轴线为中心,应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立,象船的桅杆一样,都保持对船身的垂直,但是船的桅杆不一定对地平线的垂直。内在直立感应是身体平衡的感觉,它的中心轴线始终垂直在地平线上。身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。在扶把练习中从整体静态开始变为部分动态移动,那么移动中重心是不断地在双脚上变换,习舞者真正做到身体垂直是很不容易的,往往需要依靠镜子和老师帮助纠正。“循序渐进,按部就班” 一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。我感觉扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把,都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上,不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。 扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感,头颈向上延伸,使颈部较直,头不要向前推出,后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的直立是拉长脊椎骨,使胸部与股部保持在良好的中心线上,不可把骨盆前后和左右突出而破坏了直立感。骨盆绝对不允许有一点点的前后突出,一定要保持身体垂直,同时骨盆与脚也要保持在同一中心轴线上。 扶把练习时练习者多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心,其中手的作用只是辅助调整重心。此时的人体的着地面积很少,重心用下身来控制。对习舞者的要求相对比地面练习要困难,但把杆练习能够培养习舞者正确的身体姿态和肌肉用力的方法,侧重腿部力量练习,通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力,建立正确的动作概念,养成习舞者的规范身体姿态。扶把练习为中间练习的跳、转等难度的动作的发展打好基础。四、舞蹈基训中的中间练习舞者结束扶把练习来到中间时,就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则,而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说,是必不可少的两项技术技能,它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效,作为舞者练习跳、转,是比较吃功的训练内容,它须要长时间的积累训练反复练习。(一)旋转旋转能不能做好,关键是要把能力准备这个基础打牢固。第一先从支撑腿的半脚掌能力抓起,通过在高半足上的控、耗、压、立等训练手段,逐步强化力点高的概念及脚腕子的平衡意识。第二要解决留头和甩头与转身体的协调能力,这一点也是至关重要的,完整的旋转其实就是全身配合协调一致的运动。人体的不同姿态有不同的重心位置,当身体不断进行旋转运动时,重心也随动性不断的移动着。习舞者在做旋转时必然要有一个稳定的重心,即身体的垂直重心,构成一个支撑面的重心轴。在做单脚为重心的旋转时,人体的重心必须落在支撑面很小的半脚掌上。因此,在做单脚重心时,必须调整身体的垂直重心线,并使其落在支撑面以内,才能确保旋转的稳定进行。还有就是留头、甩头能够使旋转加速,通过头的转动传递给颈椎、脊椎,并与脊椎相汇合后形成内力直接作用于地面,从而增加了旋转的动力。在旋转时候提高转速增加转数。此时人体与地面接触的面只有半个脚掌,对舞者来说要求垂直重心的意识更加集中准确。(二)跳跃 跳跃能不能完成好,关键同样也是要把准备基础打牢固。一般习舞者掌握一个动作往往要经过:对、好、精三个阶段,不可能一蹴而就,必须循序渐进,逐步深入。跳跃练习更是如此,初学时首先习舞者要掌握跳跃动作起与落的正确方法,然后要求跳跃的舞姿,再求高度、速度和呼吸。先进行单一训练,强调蹲基本能力与身体重心垂直相辅相成,主次分明,又不重叠,跳跃与蹲与舞姿三者不同动作之间存在的有机的结合关系。跳跃练习动作由简到繁,由易到难的纵向进程。此时人体已经要间断性离开地面,与地面成合-离-合状态。舞者自身垂直重心的意识已经达到高度集中。否则一旦失去高度集中的垂直重心意识就会落地失衡。

舞蹈基本功训练的论文题目

形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲,你可以作为参考:一,形体训练和舞蹈的运动目的不同二,形体训练培养演员的基本功,不带有个人的感情色彩三,舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四,形体训练和舞蹈的表现场合不同五,形体训练是舞蹈的重要的基础 这些应该不是很难吧···希望可以帮到你

舞星闪闪

我心知舞心

舞动时光——初学的日子

“勤”舞飞扬

不知道是不是有你喜欢的,看在我也曾经学舞很多年的缘分上,如果没有喜欢的,可以给点儿方向,帮你再修改下;

沉迷于舞蹈的我我不是舞蹈专业出身,但有一段时间我曾痴迷于舞蹈。

也曾给学生排过节目,大的小的都排过。

有一点很让人欣慰,就是不管怎样,总会拿到奖,最差区三等奖,最好的是一等奖。

如今,我已不再排,因为太累,也因为不愿太内耗。

我这个人有个最大的缺点,就是做事太投入,有时候自己都觉得有点自虐的成分。

呵呵!中午,过去帮搭档,下午有个区舞蹈赛。

到达时,正好她在帮学生们画眼线。

看见我来,抬起头,对我打了个招呼。

我看到这些小脸蛋上都已经涂好了粉底,我就顺手拿过腮红来帮她,完了给孩子们涂睫毛膏,扎辫子。

忙活一阵后,搞定。

看她们排的爵士舞,从国庆节后开始到现在,也就三个星期的排练时间。

因为服装和妆容全部到位,所以,整体看来还是挺不错的。

集体舞,14人,只要动作整齐,就已经可以了。

搭档又把她们里面的一些动作分开来,仔细地练了练,最主要也是练整齐度。

很磨人,也很锻炼人。

特别是学生,只是苦了搭档,喊口令喊得嗓子冒烟。

我拍了几张排练照,又摄了一些视频。

看着她在给学生讲解动作,刹那之间我有些恍惚,多像几年前的我。

那时,我带了一个36人的舞蹈队,比赛前天天在操场上练。

虽然后来拿了个区一等奖,但是,把我累垮了,连着两个星期,我上不动课。

趴在那里,忧忧的看着底下的学生看书做作业。

什么叫太过投入,什么叫心力憔悴,什么叫心有余而力不足。

往往一场太过关注的比赛,就像要了我半条命一样。

只是那样的日子里,人虽然很累,回过头来想想却是很有收获。

不过,那时没经验,不懂得调节和平衡自己。

如今,我不会再这样消耗自己,至少,我知道该怎么让自己去享受这种状态。

让自己去享受这种无法回避的痛苦,以期找个最佳的平衡点,让自己不至于太累。

也因这,我发现了自己竟然还有这方面的潜力。

这,不能不让我暗自欣喜。

不过,至此,再不敢轻易去尝试。

因为我还是发现自己喜欢自己的专业——声乐。

我还是想在这上面带出些好的学生来,我还是喜欢唱歌。

我也发现,只有沉浸在歌声里的我,才是一个令自己都着迷的我。

那日,有个朋友说,看你唱歌,突然之间发现你比现在更好看起来了。

我一声“切,去死!”顺带还白了她一眼。

因为太熟了,所以,说话很随便,我们之间的相处也很放松。

也许,是那时那刻的那个我,因了我很有感情的歌声而让多年的老友深深体会到而对我刮目相看,呵呵!至于朋友带来的朋友,我不太认识的,说,听你的歌,真是一种不可多得的享受!话,简洁又很中听。

以前听了,会感觉心里很是美美的,有点小小的虚荣。

现在听到,则不了。

不是不虚荣了,虚荣还有点,只是感觉自己越来越不在乎这个了。

呵呵,老了老了,所以不在乎了。

下午的区舞蹈赛,我抽的签,8号。

看了几个前面的,感叹,高中的学生,和初中的比起来,在领悟能力上真的要胜一筹。

如果放在一起评分,有点不公平。

再公正点的点评我们的参赛节目,以我多年的比赛经验来看,在初中的比赛队伍中,可以大言不惭的说,很不错的,屈指可数。

不过,这只是我一厢情愿的以我的经验而谈的想法,因为还要看评委的口味。

我们跳的是爵士舞,如果评委不喜欢爵士舞的话,估计,高的等第奖我们也是拿不到的。

为何这么有把握的说,是因为,我发现今年的比赛,有很多的古典舞,不论是原创的还是改编的。

而且这些古典舞在高中生跳来,感觉真的是好极了。

本来古典的这个东西,愿意就讲究骨子里的味道。

而这一点,初中生的领悟能力是远远不及高中生的。

不过比赛有比赛的规则,不一定大家认为好的了就一定是好的,有时候结果会出乎常人的意料之外的。

也许,与众不同,出其不意,才是致胜的法宝。

这一点,没有异议。

无论我们比赛的结果如何,好或者不好,我都不会再回头去想,终究舞蹈比赛已经结束。

我得面对明天上午的合唱比赛了,这是我自己的比赛。

这段时间,朗诵、校园剧、舞蹈、合唱轮番的上阵,从国庆之前到现在差不多一个月的密集型的排练,够我忙的了。

还好不是我一个人,不然,准保我又趴下了,呵呵!为了这些比赛,我这两个星期晚上还不敢晚睡,不敢熬夜,怕自己状态不好,怕自己眼睛里有红血丝显示憔悴与疲惫不堪。

尤其是这个星期以来,更甚,晚上11点之前,我肯定乖乖的睡下,因为这个比赛周,我几乎每天都要到外校去。

有时候发现,拼的不是队伍不是学生,其实就是每个老师才艺的竞争。

这种竞争带有相当大的残酷性,事实的真相总是令人不容小觑。

生活是美好的,但竞争是残酷的。

不过,安逸的生活让人堕于温柔乡,容易让人丧失战斗力和警惕性。

反正凡事有利有弊,仁者见仁,智者见智吧!

去学舞蹈喽!“我们来到舞蹈学校。

等我们走上楼,才发现我今天没有迟到。

我走进教室,老师已经来了。

当她看见琪琪的拐杖时惊讶地说:”你这是从哪买的?“琪琪说:”在网上购买的。

“卢老师又问:”几元钱?“琪琪说:”听妈妈说邮费5元。

“这时琪琪妈妈刚好走进来,说只有几块钱而已。

老师说:”你们先排成一排,开始换雨伞。

“哎,老师居然把我的雨伞给别人用,真伤心呀。

我们跳的舞蹈是”大眼睛“。

开始跳舞了,老师带我们一边做一边喊着节奏。

你别以为这很容易,老师一个一个纠正姿势,你雨伞拿歪了,你手要直一些,当舞蹈老师可真不容易呀。

开始我们自己跳了,老师在前面跟着跳。

再接着是我们自己跳,老师在旁边看着,看着看着她看到冯小雅伞歪了又跟着跳起来。

第三遍,她说你们自己跳,我不带了,可过一会儿,她又情不自禁地跳起来了。

第四遍,她说真不带了,你们自己跳,她一边喊着节奏一边用脚打着节拍,看样子也想跟着跳了。

下课休息了,我真想告诉卢老师,你怎么没有让我们自己跳呢?可是我还没来得及说,老师又让我们开始扭 *** ,我只好忙着扭 *** 了。

扭完 *** ,我们又复习了动作。

我们拿起雨伞,跟着节奏做起来,雨伞一会儿再头上,一会儿在腰间。

我们跟着节拍做呀做呀,那轻盈的舞姿像夏天池塘里的荷花充满了希望。

开始排队型了,我们四个在中间,其他人蹲下,可是我做得不到位,老师把我换下来了,我终于不紧张了。

一举一动,每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。

芭蕾是时间和空间的艺术。

它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约,又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。

同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性。

因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术,也是人类迄今所创造的最美的艺术。

要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。

从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。

人们一般都认为跳舞很开心,蹦蹦跳跳,轻松快活,实际却不然。

随着音乐,那踏节的盘和鼓已经摆好,舞人从容而舞,形舒意广。

她的心遨游在无垠的太空,自由地远思长想。

开始的动作,像是俯身,又像是仰望;像是来、又像是往。

是那样的雍容不迫,又是那么不已的惆怅,实难用语言来形象。

接着舞下去,像是飞翔,又像步行;像是辣立,又像斜倾。

不经意的动作也决不失法度,手眼身法都应着鼓声。

纤细的罗衣从风飘舞,缭绕的长袖左右交横。

络绎不绝的姿态飞舞散开,曲折的身段手脚合并。

9月29日至9月30日上午,我们在学校的操场召开了一年一度的校园艺术节。

一进校园,便会看到各种各样的树木上挂着不同颜色,不同姿态的变色龙和被剪成五花八门的花纸。

最特别的还是松树,被人们装扮成了一棵棵圣诞树,它们又为校园增添了几节日气氛。

再往里走,只在北楼窗户上挂着许多条幅。

主要是四好少年的条幅,还有每年艺术节和学校运动会都会挂着的“一切为学生成长,一切为教师发展。

”最后,还有关于书籍的条幅。

校园里到处都洋溢着浓浓的节日的气氛。

节日开始了,第一天的节目分为六年组、五年组、三年组、四年组,他们的节目主要有大合唱、舞蹈、诗朗诵。

流六年组、五年组、三年组、四年组,中间还会穿插吉尼斯大赛,吉尼斯大赛分为顶碗、前手翻、跳绳、踢毽子、晃呼啦圈……,我最喜欢的还是四年组的节目,因为我就是四年组的一名演员,我们的节目主要分为大合唱、诗朗诵、民族舞、我是小小书法家这四个部分。

首先是大合唱和诗朗诵,在表演大合唱和诗朗诵的时候,我们手里拿着一个向日葵,大合唱的时候,我们只要拿着它就可以了;而在诗朗诵的时候。

我们会在“少年进步,则祖国进步”这句话里,左手拿着向日葵,右手举起手来做一个动作;在“中国少年”这句话中左手高高举起向日葵,并和右手一同向左右分开。

表演这两个节目的时候,我的心里有些紧张,但是当我把我要表演的节目表演完后台下响起了一阵热烈的掌声后,我的心情就放松下来了。

接着是民族舞和写字展,在表演这两个节目的时候,老师曾经告诉过我们:“到演这两个节目的时候,我们要对他们当背景,要一动不动的。

”想起老师对我们的教诲,我变照做了。

这次艺术节让我受益无穷,争做四好少年,是我们每个少先队员应尽的责任。

形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲,你可以作为参考:一,形体训练和舞蹈的运动目的不同二,形体训练培养演员的基本功,不带有个人的感 *** 彩三,舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四,形体训练和舞蹈的表现场合不同五,形体训练是舞蹈的重要的基础 这些应该不是很难吧···希望可以帮到你...

在漫漫人生旅途当中,挫折也许是每个人不得不上的必修课。

在我学习舞蹈的过程中,也经历了小小挫折,使我久久难以忘怀。

天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。

于是,我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿舞蹈培训班中,我和其他小朋友一样,在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是汗。

刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。

其实,他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。

因为进步的快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。

面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准地去做,反复练习。

当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天,这是我有生以来遇到的最大的挫折,我打算就此放弃舞蹈练习了。

可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。

想着电视机里的小朋友,再看看病床上的我,我心里矛盾极了!在我躺在床上休养的这几天中,妈妈时时刻刻地陪伴着我,无微不至地照顾着我,并给我讲述有关激励的故事。

妈妈说,人的一生当中,如果没有一点挫折,没有一点起伏,不去学习,不去开创,生活就像一杯白开水一样,索然无味,那还有什么意义呢?小小挫折,不但能锻炼人,而且能激励人,成就人生。

做事情更不能半途而废呀。

比如,古代文人蒲松龄,年轻时期考试屡屡失败,生活贫困潦倒,遭遇了平常人难以忍受的挫折,但是,蒲松龄人穷志坚,激励前进,终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》,闻名遐迩。

又比如,著名文学家吴承恩,在科举考试中屡遭挫折,可以说是一生不得志,但他并没有放弃,孜孜不倦地坚持写作,终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》,流芳百世……经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。

在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。

所以说,人遇到小小挫折并不可怕,我们小朋友从什么地方摔倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。

街道两旁静静的立着的是苍翠浴滴的白桦,他们一棵棵紧挨着,微风拂过,它们笔直的站立,庄严挺拔,纹丝不动,小鸟扑腾着欢快的翅膀一跃而上,整个画面和谐而平静。

我曾以为这一刻的宁静是上赐予的,是我眼中最美最祥和的,然而没有人知道这一刻的宁静与祥和却是经历昨天那暴风雨的撕裂和洗涤。

狂风中的白桦树被无情的大雨弄弯了腰身,他们紧紧的靠在一起,世界变得无比残忍与暴躁,仿佛一只疯狂的狮子在怒吼,一切都是宁静的,除了那疯狂的呼啸。

然而,即便是被弄弯了腰身,那苍翠欲滴的白桦树也在尽力的保持它静止的庄严与挺拔。

我忽然间明白,白桦树那么努力的向下扎根,那么努力的向上生长,甚至于那么努力的保持着庄严与挺拔的静止,都是为了等待,它们在等待那暴风雨来临后的舞蹈,它们在等待那般坚硬笔直的静止中溶入生命的舞蹈。

原来世界上许多静止的事物从来没有停止过运动,从来没有放弃过挣扎。

还记得那天,天空晴朗,一切的一切都是那样的平常,孩子们像往常一样在教室里静静的学习,没有任何预料,忽然之间天旋地转,就在那一刻,时间静止了,一切都静止在那一刻,夹杂着浓烈的悲伤瞬间定格成一幅伤感的画面,在静止的画面中我看到的是一张张绝望的面孔,我看到的是布满鲜血的脸和那擦也擦不完的泪水。

转眼一年过去了,那些静止的画面和尘封的往事在慢慢的融化,令我惊讶的是这一年的静止让我看到的不仅仅是悲伤,更多的是坚强,整个华夏民族奋勇向上,百折不挠的精神。

静止,是狂风中的安定,是暴雨中的挺拔,更是黑暗中的舞蹈。

只有懂得在静止中积蓄力量,才能够在逆境中迸发出火一般的坚强;只有懂得在静止中行走,才能在困苦中点燃一盏心灵的明灯;只有懂得在静止中舞蹈,才能挣脱束负,让未来的路变得平坦、宽敞。

让我们在暴风雨中静止的舞蹈吧

我曾经学过两年拉丁舞,后来因为怕苦怕累中途放弃了,但两年里走过的苦痛和喜悦却一直萦绕在我的记忆深处,其中最难以忘怀的便是那次刻骨铭心的挨打经历。

记得那是在暑假,一次即将参加比赛的前夕,老师训练得比平时更为严格,但我不知怎么回事,整节课就一直心不在焉,一个舞步都没记住。

很快第二节课开始了,老师要检查上节课的训练成果,我这会子急了,暗暗想,完了,完了,我可什么都不会啊!热烈激荡的音乐开始播放了,我却像个木头人一样站在原地,只知道催促和我搭档的人:“喂,喂,喂,你快跳哇。

”可因为我是被老师安排跳男步的人,我不跳起来,搭档就没法跳。

我揽着搭档的腰,使劲回忆刚才老师教的套路,可就是想不起来。

于是只好盯着别的同学,边学边跳,这样一来,总是比别人慢一拍两拍的,完全跟不上音乐的节奏。

别人都迈着轻快的步伐,我却是手忙脚乱,很是滑稽。

我偷偷看老师,老师正狠狠地瞪着我,尽管舞蹈室里开着空调,我额头上的汗珠却一滴滴的不停往下流。

不一会,老师拿着一把戒尺向我走来,只听“啪”的一声大响,好疼哦,我的腿。

可我不敢哭出来,我知道,如果哭了,肯定又是一尺。

可是太疼了,钻心的疼,我忍啊忍,眼泪还是如没关的水龙头一样,哗哗地流了下来。

“自己没听,还好意思哭,你有脸吗,你!”“啪!”,又是一尺,比刚才更响,甚至盖过了音乐声。

面对着老师愤怒的斥责,同学轻视的目光,当时的我恨不得赶紧找个地缝钻进去。

好不容易熬到下课,我含着眼泪快快跑回家,掀开裤腿,发现被老师狠狠打的那两下,已经红肿一大片,可我不敢和父母说,因为这是我自己犯的错,这是我应得的处罚。

那一大片红肿直到一个多星期后才逐渐消退。

一个月后,可能是因为挨打激发了我的斗志,我的舞步经过磨练,变得娴熟而精巧,最终被老师选中参加比赛,还意外的荣获了一个二等奖和一个三等奖,当我细细抚摸着高挂在脖子上的奖牌,我一下子明白了,原来真的是台下十年功,台上一分钟,只有台下吃尽千般苦,才能台上收获笑脸来。

回顾我的舞蹈之路,尽管很短暂,尽管经历了那么多的不快乐,可它却令我不断成长,不断领 悟人生哲理,舞蹈如一炉火,炼就了我的勇气和毅力,燃亮了我的信念和希望。

跟我一起学跳舞吧!

不知道你是几年级的,所以挑了两篇不同程度的给你,自己看看吧1. 每个人的心中都有一个舞台,心有多大,舞台就有多大。

———题记也许,你只是理所当然地享受着父母的关爱,而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝;也许,你只是运用自己过人的智慧,将商场上的对手打得狼狈不堪,甚至倾家荡产,而此时,你会说,“这是竞争”,而你可曾想,这会招来更多的“虎视眈眈”。

也许,你只是为了自己的一些蝇头小利,而欺诈行,到头来众叛亲离,却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的"战利品"上。

也许…… 也许,在自己心中的舞台上,你一直是一个独舞者。

宇宙由一个微小粒子爆炸开来,从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球,人类出现、繁衍,从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来,形成了社会,有了文明。

可是,人"个体"的本性决定了他不可能只看到别人,而心中不装着自己,他也会有私欲。

然而,事物往往都会有一个“度”,人总是生活在一个群体之中,老是眼中只有自己,而不留给别人立锥之地的话,那么,他将永远生活在“自我”中,直至孤独地死去。

古代的帝王天子集专权于一身,可是他若没有“海纳百川,有容乃大”的气魄,他若不把百姓装在心中,那么,他很可能就是“覆水之舟”了。

而我们现代人更应如此,毕竟,我们没有一呼百应的专权,我们总是要生活在人群中间,我们总希望得到别人的关爱,那么,就别做那个独舞者,看到自己也看到别人。

凭栏回首,我们付出了什么得到了什么,赠与了什么收获了什么都无关紧要,只要心中装着他人就无怨无悔;倚闾眺望,我们将做些什么将得到些什么,眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要,只要看到自己也看到他人就无愧于心。

每个人心中都有一个舞台,而在上面舞者,要看舞台有多大,而舞台有多大,要看你心有多大! 2. 星光闪耀,活力四射的人们在上面舞蹈,我确定那就是舞台,是人们可看到的舞台。

其实,在生活中,也有舞台,无处不在,努力要求你将自己的长处展示出来。

你在什么舞台上表演着什么舞蹈?我不知道!只是希望你别做错了你所在计划之中的动作。

现实的舞台比人生的舞台要容易展示的多。

现实的舞台是一场开卷考试,只要勤学苦练,终究能跳出优美的舞姿。

只是人生的舞台,变幻莫测,时而柔美,时而疯狂,我也不知到底如何做才能适应即将到来的事情,所以,拥有清醒的头脑也便成为不可缺少的了。

人在一生,会有很多改变,舞台之上,如何接受改变,适应改变,发挥改变,这都是要有一个智慧的头脑才能做到的,所以,同样应该拥有智慧,以便于在舞台上的表演更加充分、完美。

有些人畏惧舞台,怕展示自己,只是因为没有得到过赞美,不懂的释放自己。

很多时候我也会放弃展示的机会,因为我怕自己会准备不好,但唯独在文学的舞台之中,我选择了挥洒自己的心境去把握这份属于我的舞台,决定轰轰烈烈地表演一番。

或许我最终得不到掌声,但我努力表演了那么久,只要是尽力的,我就不会懊恼。

人生的舞台,是露天的,没有房顶为我们遮风挡雨,只有自己的自信为自己的心灵筑造一把大伞,就算是困难如风雨般来袭时,保持自信这把大伞,用心灵支撑着自己,继续努力表现自己吧

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舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式,那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具,通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。重要性第一点:舞者的体态,没有经过基本功练习的舞蹈,可以很明显的感觉到浑身僵硬,腿抬不稳,不会旁腰,肩膀内扣,含胸驼背,连举起来的胳膊、手型都没人家好看,这也正是区别专业与业余的地方。第二点:肌肉训练,舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。第三点:舞蹈情感的表达,所谓掌握基本功,实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功,一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇,同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

如果挖掘学生的艺术表现力课堂上的动律练习与节奏联系心理素质对舞蹈的影响个人性格与舞蹈风格呵呵,拙见,请参考

舞蹈基本功论文开题报告

舞蹈的开题报告范文

开题报告是学位论文的一个总体规划和设计,是学位论文工作的重要环节,下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文,欢迎阅读参考。

论文题目: 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效

(一) 天鹅湖的创作背景

一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表着古典芭蕾的最高成就。

在世界芭蕾舞蹈的历史中,俄罗斯芭蕾起步较晚,而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”,强行从西欧引进一样的不情愿。不过,俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园,就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴,更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家,1721年才定名为俄罗斯帝国,1922年才由15个加盟共和国组成苏联,但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩,发扬自己民族传统的精神更为执着,作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看,俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全,其中的芭蕾艺术,尤其是古典芭曹,颇为令人瞩目。

(二) 天鹅湖的发展历程

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠,一部芭蕾史,上下500年。在灿若星辰的经典剧目中,古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁,审美需求的变化,《天鹅湖》也发生了巨大的改变,一部是古典的经典之作,一部是现代的惊人作品,它们同样经历了百年发展与变化,让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”,在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生,成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》,故事取材于德国古老的童话,作品经过多次改编,直到1895年,在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下,终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起,互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初,当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时,其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想,只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫,以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军,用大批清新别致的新作品,为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》,由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动,之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演,其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前,经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事,天鹅全部是男性担任,音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲,但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存,呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响,在几年里获得了英国和美国的无数奖项,新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀,那就是对天鹅形象的抽象化,只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足,用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异,它仍然在情节上尊重原创,在情感上忠实于音乐,是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致,幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙,看上去十分厚重,然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐,在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗,刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来,进入梦乡;王子登场,望着无垠的月色,美丽的天鹅,完全心醉神迷。

女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点,服装和布景的色彩,不同幕次间的基调和节奏诸方面,均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面,前者是花园,后者是舞会,都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔,都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上,通过高科技的手段,更加渲染了对比鲜明的仙凡场面,使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化,这不仅印证了时代的变迁,同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作,那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比,马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物,他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》,马修伯恩的《天鹅湖》是成功的,它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅,也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰,赤裸着上身,把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年,一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的,经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本,也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后,马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化,马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮,耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展,还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

(三) 本课题的研究对象

群舞是一种舞蹈形式,一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞,从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞,群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效,其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧,是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡,笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候,老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂,观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》,那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念,只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞,穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时,笔者就被他深深吸引,一直到今天《天鹅湖》

仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人,对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了,虽然真正看过这部舞剧的人没有多少,但是这足以证明它在人们心中的地位,“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。

(四) 本课题的框架和研究方法:

本文绪论将是研究的背景,其中包括了芭蕾舞蹈史,对于天鹅湖作品的简单介绍,分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析,分析的内容将包括:群舞的作用,群舞舞段的动作设计,动作的细节和表现力,舞段在全剧中所处的地位等方面,通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成,丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。

结语

在19世纪的芭蕾舞剧史上,1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰,同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段,还因为在整个20世纪里,所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大,或是背道而驰,或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来,从而为整个世界大舞台,创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意,1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里,人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此,1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日,也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。

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lake (DVD) 演出:俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院,2006年

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开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题,并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的,是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段,提纲的目的是让人清楚论文的基本框架,没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生:一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面:论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排

怎么写开题报告呢?首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:一、课题研究的背景。 所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。

论呼吸在舞蹈中的作用及其运用 作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。 关键词:舞蹈呼吸运用人体的一切活动都必须有呼吸的配合,呼吸在许多艺术门类中都起着至关重要的作用。舞蹈也不例外。舞蹈艺术前辈就非常重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气——即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”,在刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。1呼吸在舞蹈中的作用1.1呼吸在舞蹈节奏中的体现舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。这与呼吸有着密不可分的关系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急,这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量,内外节奏,达到内外和谐统一,运用自如按我们的需要随心所欲。如中国古典舞身韵在众多的节奏变化中,净化提纯以三种节奏为主即,满、赶、闪。“满”的呼吸舒、缓,有序,吸如流水,呼如抽丝,外化的动作节奏是缓慢、平衡的,易做控制类的动作;“赶”实际上就是音乐中的符点、切分,有两头神中间赶,两头赶中间神,在动作的变化中“赶”的呼吸节奏是非常重要的;“闪”就是节奏似闪电般快,八分之一、十六分之一或更快,这么快节奏下的动作,呼吸要求快收,一刹那的凝聚暴发,这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果,易做跳类,动作间的转换,亮相。当然还有进气,二次呼吸等特殊的呼吸,同样这些呼吸在特定动作中运用,产生特殊的节奏型。1.2呼吸对舞蹈风格的体现不同的民族文化底蕴、不同的风俗习惯舞蹈风格也不同。不同的舞种应该运用不同的呼吸方式,才能够准确的表现每个舞种的风格与特色。如:表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”,它的动律要求是快起、慢落,那呼吸就应该是快速吸气,慢慢呼出。而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式,列举“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式,快速吸气、停顿、慢吐气,以腰为轴,一胯主动的快发力,双手快速抱扇在胸前,同时快速吸气,顷刻停顿后慢吐气,将身体的各部分慢慢的延伸开。设想,如果没有快速吸气、停顿、慢吐气,而是均匀的呼吸,谁还能看出这是胶州秧歌的动作。再如蒙古舞的柔臂组合,这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练,步伐多以踏步、拖步为主。所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气,在重拍上慢慢吐气,以表现蒙古族人健壮的体魄以及生活在大草原的辽阔之感。柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展,而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡,随动作方向移动。用呼吸来带动肩部、臂部以及脚下拖步的起伏,控制关节的平衡性,能够使气力相互协调从而流畅自如的衔接前后动作,表达感情。只有将呼吸贯穿到动作中,才能体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿挫,显示出力度和韵味,体现出蒙古族粗犷副悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。准确的控制、运用呼吸在不同音乐节奏中找到呼吸的换气点,才能够表现出不同舞蹈的风格与特色。1呼吸在舞蹈中“力”的体现人体在运动中所表现出的轻重、缓急、顿挫、缠丝、刚猛等“力”的形态,实际都是由力来控制的,而力的产生要通过气来支撑,力顺气而来。例如中国古典舞身韵中动作延绵伸长,行如流水的控制力,时而亮相刹那间的凝聚力,时而明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲,体现了中国古典舞所特有的用力法,因此身韵也可称为“气韵”。黄平先生曾说“呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出的气的大小去波及外部的四肢,而且力的大小也直接依赖于呼吸的大小”。控制好呼吸的大小,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运动的“延伸”,帮助四肢完美地做出各种舞姿,从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。如:古典舞《扇舞丹青》中,舞者一个快速的撩旁腿控制一百八十度的动作,瞬间的停顿,气息并没有就此断掉,而是顺着扇子的滑动,快速吐气,顺着吐气时重量向下的规律同时弯腿下腰,这一气呵成的动作充分体现了气与力的完美结合,也准确的表现出了中国绘画中惯用的手法“一枝寒梅横空插入,一簇幽兰I临风逸去”,同时也点出了作品“扇舞丹青”这一主题。2如何在舞蹈中正确的运用呼吸呼吸是舞蹈的生命力,它在舞蹈表演中有着独特的重要性。是否很好的运用呼吸是舞蹈质量的保证。舞蹈中的呼吸基本可以分为:大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、慢呼吸和快呼吸、屏息等几种方式。而这些不同的呼吸方式运用在舞蹈中起到的效果是各不相同的。一般来说,舞蹈中慢板节奏多数以平稳的、大的呼吸为主,来表达优美委婉的情绪,体现柔缓舒展的舞姿;反之,在快板中,往往多以快而短小的呼吸来控制动作的有张有弛的复杂变化,表达欢快、愉悦的心理状态。在一个完整的舞蹈作品中不可能仅有一种单一不变的气息。那么,如何在舞蹈中正确的运用呼吸呢?首先,应该做到气顺力达,呼吸有节。舞蹈呼吸不同于自然呼吸,自然呼吸一般说是被动的呼气,人们不大感觉它。舞蹈呼吸则必须加以控制,是主动的。舞蹈呼吸也不同于某些节奏平稳的运动项目的呼吸,如马拉松长跑等。舞蹈呼吸由于动作的变化,破坏了呼吸的平均节奏。在这种情况下,要想适应舞蹈又能适应呼吸,唯一的办法就是根据动作呼吸进行调节。这种调节首先应根据动作的性质和韵律,尽可能保持呼吸的节奏性。在呼吸与动作的关系上,总的说来,动作起主导作用,即按动作的强度、频率来安排呼吸。但在具体的动作中保持呼吸的相对动性,往往由呼吸来带动动作的完成。其次,除了顺畅自然式(节奏相对规律)的呼吸外,我们有时也需要一些特殊的呼吸法。如含气、屏气、偷气。做一些强度大的动作或瞬间完成的某些技巧,尤其在空中的跳跃动作,我们必须学会使用含气。含气是一种经过改进的憋气动作。憋气可使胸廓和骨盆得到固定,为上下肢用力造成稳固的支点;腹压的升高,促进腹腰等肌肉的收缩;猛然憋气还可以反射性的加大肌力;所以这些使憋气在伴同(呼吸气)中变为力量的权威。再次,进行呼吸的自我调节——“吸于腹、呼于鼻”。除了训练呼吸对各种动作的调配外,呼吸还要作自身训练。在舞蹈中呼吸的自身运动应贯彻这样的基本方法——吸于腹、呼于鼻。气自胸下沉(肩放下)吸至小腹。小腹收紧、托起,气仿佛聚于腰、腹间。呼吸虽在腹、胸腔问上下运行,但好象若有若无。提而不憋,沉而不堆,就是所谓“气沉丹田”。这是一个演员任何动作都应遵循的基本呼吸法。练功中坚持这种方法,就能逐步做到用力不显吃力,用气不显气促。当然这确实是天长地久的功夫,但作为一个演员必须逐步掌握它,因为它是舞蹈呼吸中最基本也最重要的一项内容。最后要注意的是,呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分,它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的,可以说情感是呼吸的原动力,“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。在舞蹈教学过程中应该将呼吸进行到底,这样呼吸会在整个舞蹈表演中起到很大的推动作用,从而使舞蹈艺术具有强盛的生命力。然而,掌握呼吸特点,并准确地予以运用不是一朝一夕之功,还需要不断的磨练,才能更好的控制和处理并合理的运用呼吸。3结束语呼吸给予了舞蹈生命力。只有正确的呼吸才能有效的控制身体,帮助四肢更完善地做出各种舞姿,使动作更丰满更具张力。进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其舞蹈中“力”的体现。因此,我们必须充分认识到呼吸在舞蹈中的重要作用,并有意识的进行磨练,让其成为一种自觉的创作行为。使呼吸与舞蹈达到高度的统一。使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。让舞蹈更具感染力,与观众在心灵上产生共鸣。

舞蹈基本功教学与研究论文

做什么用的,普通用,搜一下应该有很多的。要是发表用,就得准备内容好一些的。

我想没人会帮你搞这个吧,你也不怕是抄来的,那又何苦呢?

给你一个开头,

一次幼儿舞蹈比赛,老师花尽心思,连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈:月光。这个舞蹈讲究仪态优雅,舞步轻快,舞感要美,这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快,所以舞蹈的难度也很大!

后续你自己努力了。

论舞蹈的基训练习[内容摘要]:舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。基训是舞蹈的基础,也是我们在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。任何舞蹈的训练,都是从基训开始的,作为内容广博、任务繁重的基训课来讲,它是技术性较强的一门专业课,更是舞蹈表演的基础。基训在课堂训练中分成几个步骤,一般是由浅入深,由易到难,让我们在身体训练时掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。[关键词]:软开;控制;身体重心;素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。一、软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练(一)压肩胛带是训练肩和胸的软开度在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。(二)腰是身体运动的轴心腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 (三)腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。 (四)胯的软度即是髋部的开度舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。地面练习时习舞者的大部分与地面接触,从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态,在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成,地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态:挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法,避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯,使体态挺而不僵,动作柔而不懈,为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的,由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。二、舞蹈基训中的地面素质练习不论是在国外还是国内,所有的正规舞蹈教育机构在舞蹈基训的教学课程中首先会安排地面练习。此时舞者身体大部分与地面接触,所受重力最大的同时重心最稳定,身体也最好控制。冰冻三尺,非一日只寒。地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练,使舞者肌肉线条修长,避免肌肉向横向发展或成“块”状的形态,通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能,能较好地掌握和控制身体重心的正确位置,是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性,提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力,加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力,使肌肉的张力得到均衡发展,腿形修长,肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点,要求躯干的基本姿态是直立挺拔,其动作要丰富多变,通过地面练习,在上体和下肢没有任何重力负担的情况下,对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习,能克服习舞者体态自然松懈的习惯,训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻练后背和腿的能力,解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练,加强肌肉能力和动作的感觉,加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性,地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。三、舞蹈基训中的扶把练习舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习,手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习,不仅能培养规范化的身体姿态,而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习,能够发展细腻的肌肉感觉,有利于掌握技术细节,扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地,训练擦地是为增强腿部力量和外开,锻炼脚背力量和绷脚能力,并能起到拉长腿部肌肉线条的作用;蹲,中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种,蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开,锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性;小踢腿,是擦地的延续,主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性;单腿蹲,训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量,训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸,并且是在同一时间完成不同的动作;腰组合,主要是训练腰部软度和力量,腰的训练在古典舞训练中占有重要位置,它与腿的训练组成 “腰腿功”,它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分,必须重视加强训练;控制,主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种,其中也可以加入搬腿等动作;大踢腿,主要训练腿部软度和踢腿速度,锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求,扶把练习通过不同的训练方式,可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。尤其是力量和柔韧素质,能使习舞者所需要的能力与技巧得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病,这就使扶把的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的,垂直有外在的垂直和内在的垂直,外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直,内在的垂直是以中心轴线形成的垂直意识,以此意识轴线为中心,应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立,象船的桅杆一样,都保持对船身的垂直,但是船的桅杆不一定对地平线的垂直。内在直立感应是身体平衡的感觉,它的中心轴线始终垂直在地平线上。身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。在扶把练习中从整体静态开始变为部分动态移动,那么移动中重心是不断地在双脚上变换,习舞者真正做到身体垂直是很不容易的,往往需要依靠镜子和老师帮助纠正。“循序渐进,按部就班” 一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。我感觉扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把,都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上,不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。 扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感,头颈向上延伸,使颈部较直,头不要向前推出,后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的直立是拉长脊椎骨,使胸部与股部保持在良好的中心线上,不可把骨盆前后和左右突出而破坏了直立感。骨盆绝对不允许有一点点的前后突出,一定要保持身体垂直,同时骨盆与脚也要保持在同一中心轴线上。 扶把练习时练习者多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心,其中手的作用只是辅助调整重心。此时的人体的着地面积很少,重心用下身来控制。对习舞者的要求相对比地面练习要困难,但把杆练习能够培养习舞者正确的身体姿态和肌肉用力的方法,侧重腿部力量练习,通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力,建立正确的动作概念,养成习舞者的规范身体姿态。扶把练习为中间练习的跳、转等难度的动作的发展打好基础。四、舞蹈基训中的中间练习舞者结束扶把练习来到中间时,就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则,而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说,是必不可少的两项技术技能,它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效,作为舞者练习跳、转,是比较吃功的训练内容,它须要长时间的积累训练反复练习。(一)旋转旋转能不能做好,关键是要把能力准备这个基础打牢固。第一先从支撑腿的半脚掌能力抓起,通过在高半足上的控、耗、压、立等训练手段,逐步强化力点高的概念及脚腕子的平衡意识。第二要解决留头和甩头与转身体的协调能力,这一点也是至关重要的,完整的旋转其实就是全身配合协调一致的运动。人体的不同姿态有不同的重心位置,当身体不断进行旋转运动时,重心也随动性不断的移动着。习舞者在做旋转时必然要有一个稳定的重心,即身体的垂直重心,构成一个支撑面的重心轴。在做单脚为重心的旋转时,人体的重心必须落在支撑面很小的半脚掌上。因此,在做单脚重心时,必须调整身体的垂直重心线,并使其落在支撑面以内,才能确保旋转的稳定进行。还有就是留头、甩头能够使旋转加速,通过头的转动传递给颈椎、脊椎,并与脊椎相汇合后形成内力直接作用于地面,从而增加了旋转的动力。在旋转时候提高转速增加转数。此时人体与地面接触的面只有半个脚掌,对舞者来说要求垂直重心的意识更加集中准确。(二)跳跃 跳跃能不能完成好,关键同样也是要把准备基础打牢固。一般习舞者掌握一个动作往往要经过:对、好、精三个阶段,不可能一蹴而就,必须循序渐进,逐步深入。跳跃练习更是如此,初学时首先习舞者要掌握跳跃动作起与落的正确方法,然后要求跳跃的舞姿,再求高度、速度和呼吸。先进行单一训练,强调蹲基本能力与身体重心垂直相辅相成,主次分明,又不重叠,跳跃与蹲与舞姿三者不同动作之间存在的有机的结合关系。跳跃练习动作由简到繁,由易到难的纵向进程。此时人体已经要间断性离开地面,与地面成合-离-合状态。舞者自身垂直重心的意识已经达到高度集中。否则一旦失去高度集中的垂直重心意识就会落地失衡。

幼儿舞蹈基本功论文开题报告

开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚,应包含两个部分:总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题,并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的,是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段,提纲的目的是让人清楚论文的基本框架,没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页,总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生: 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面:论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排

音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计(论文)开题报告课题名称:浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名:系别:音乐系专业:音乐学指导教师:年月日一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术,舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合,给人带来了一种美妙的艺术享受,舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步,编创者思维方式的拓展,舞蹈艺术走向的多元化,越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统,出现了在作品中无音乐,无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”,这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排:1依据论文参考选题,作好论文先期搜集工作;2选题,写开题报告;3开题报告定稿,接受毕业论文任务书;4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;5修改论文阶段;6论文答辩。四、主要参考文献:[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩:《舞蹈创作心理学》,中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见:签名:六、教研室意见:签名:注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

把格式及题目要求告诉我,我帮你吧。

音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计(论文)开题报告 课题名称:浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名: 系 别:音 乐 系专 业:音 乐 学指导教师: 年 月 日 一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义: 舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术,舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合,给人带来了一种美妙的艺术享受,舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中,音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步,编创者思维方式的拓展,舞蹈艺术走向的多元化,越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统,出现了在作品中无音乐,无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”,这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:第一、舞蹈与“大音希声” 〈一〉音乐对舞蹈的作用. 1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质. 2、帮助组织舞蹈动作. 3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情. 〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵. 第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用. 1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美. 2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间. 3、“大音希声”使作品更具灵性. 4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵. 5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化. 〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止. 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:第一、研究步骤 1、依据论文参考题目查阅资料. 2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告. 3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析. 4、进行论文攫写. 5、在老师的指导下进行润色修改整理. 6、准备毕业答辩. 第二、研究方法和措施 1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料. 2、网上查询相关资料及文献. 第三、进度安排: 1 依据论文参考选题,作好论文先期搜集工作; 2 选题,写开题报告; 3 开题报告定稿,接受毕业论文任务书; 4 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查; 5 修改论文阶段; 6 论文答辩。 四、主要参考文献: [1] 《舞蹈艺术概论》隆荫培 上海音乐出版社 1997 [2] 《舞蹈训练与编创》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中国音乐美学史》 蔡仲德 人民音乐出版社 1995 [4] 《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏 人民音乐出版社1991年版 [5] 《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡尔岩:《舞蹈创作心理学》,中国戏剧出版社1994年版 [7] 《艺术视听觉心理分析》安东· 埃伦茨维希 中国人民大学出版社1989年版 [8] 《希声·无形·意境·气韵》李起敏 音乐学文集 1992 五、指导教师意见: 签名: 六、教研室意见: 签名: 注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。

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