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邓启耀，男，汉族，广东顺德人，1952年2月生于昆明，教授，博士生导师，传播与设计学院副院长。教育和工作简历1971年8月－1978年9月在昆明汽车运输总站，车工、美工；当美工期间（1972－1978）多次在少数民族地区写生；1977－1978年在云南大学中文系新闻短训班学习，其间在藏区生活4个多月；1978—1982年考入云南大学中文系，任校学生会秘书长；读书期间，参加民间文艺教研室组织的民俗学调查多次；1982－1986年当过杂志编辑和公务员；1986年调云南省社会科学院民族文学研究所，次年7月被聘为助理研究员；1992年4月破格晋升副研究员，任副所长；1993年8月破格晋升研究员，云南省社会科学院民族学学科学术带头人；1994年5月—2000年1月任云南省社会科学院民族文学研究所所长、云南省社会科学院民族艺术研究中心主任、《山茶.人文地理杂志》社长兼主编； 2000年2月调入中山大学人类学系，任教授、系副主任；2003年5月兼任中山大学传播与设计学院副院长（主持工作）。详细见:
邓启耀，教育部人文社会科学重点研究基地“云南大学西南边疆民族研究中心”学术委员会委员，云南大学和云南民族学院客座教授，中国民俗学会常务理事兼副秘书长，中国探险协会人文及历史地理专业委员会主任，中国民俗摄影协会副主席，美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心特邀专家及中美合作“民族文化田野考察群”中方负责人。现在在中山大学任教的同时担任中山大学飞天创意工作的指导老师。中山大学人类学系教授，中国民俗学会副秘书长，中国探险协会人文及历史地理专业委员会主任；研究方向为民俗学和视觉人类学。主要著作有《宗教美术意象》（1991）、《民族服饰：一种文化符号——中国西南少数民族服饰文化研究》（1991）、《中国神话的思维结构》（1992）、《巫蛊考察——中国巫蛊的文化心态》（1998）、《访灵札记》（2001）等等。
陈国材，1938年生，内蒙古水利科学研究院退休工程师.内蒙古诗书画研究会会员，内蒙古呼和浩特老年书画协会会员，呼和浩特青城山水画院秘书长，内蒙古《草原风采》杂志编辑部主任，内蒙古文化助残慈善协会艺术顾问等，艺术特长书法与山水画.
作品
云南大学艺术与设计学院一、学院简介 云南大学是云南省惟一的一所国家“211工程”建设的全国重点综合性大学。云南大学艺术与设计学院是在云南大学艺术学院和云南大学国际现代设计艺术学院基础上组建的新学院。学院下设美术系、音乐系、环境艺术设计系、广告艺术设计系、数码媒体艺术设计系、服装艺术设计系。现有3个硕士学位授权（艺术学、中国少数民族艺术、美术学）、4个本科专业（美术学、音乐学、绘画、艺术设计）。初步形成了当代艺术、民族艺术、艺术设计三个重点发展的学科方向。现有教职工80余人，其中教授、副教授20余人。聘有杜威·佛克马、史蒂文·施罗德、栗宪庭、王林、姚钟华、吴学源、王西京、林家阳、许平、王瑞章等著名艺术家、学者为客座教授。现有在校本科生、研究生1200余人。学院学术成果丰硕，已出版学术著作、作品集、教材数十种。在国内外发表论文600余篇、作品500余件（幅）。应邀参加国际、国内重大艺术展、表演赛30余次，作品在巴黎、伦敦、纽约、旧金山、洛杉矶、卢森堡、波恩、香港、巴塞罗那、悉尼、东京、汉城等地著名博物馆及画廊展出并在国内外多次获奖。有艺术家被写进各种当代艺术史论著作，被中央电视台《人物》栏目专访。学院与多家企业、博物馆、画廊联合建立了“教学实习基地”，探索出一套培养适应社会需求的现代艺术设计高级专门人才的新型培养模式。学院自创办以来，已向社会输送毕业生2000余名，教学成果显著，办学声誉良好，学生在参加的各级各类比赛中多次获金、银、铜奖若干项。2005年获国家教育部教学成果二等奖。培养的学生具有观念新、创意好、知识结构合理、适应能力强等突出特点，毕业生就业前景广阔。学院的办学理念和方针是：“强化民族艺术研究特色，把握主流艺术研究方向，实施科技与艺术相结合的当代艺术教育理念，建立西部地区艺术学科教学、科研、创作、设计重镇；打通人文各学科壁垒，培养德、智、体、美全面发展的高层次艺术人才。”为整合学术资源、搭建学术平台，学院编辑出版学术杂志《艺术方向》，主办《民族艺术研究》杂志。[编辑本段]二、专业介绍（一）美术学专业 本专业为美术史论、美术教育领域培养教学、科研、评论、创作、编辑、策展、艺术管理和博物馆管理等方面的高级专业人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究与批评、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。本专业教学以文艺学基本理论为指导，强调系统的中西方美术史论的基本训练，重视理论学习与创作实践相结合以及文史哲知识的汇通，培养学生能够献身传统和当代艺术各个领域相关工作的能力。（二）音乐学专业 本专业培养具有较全面的理论素养，系统的专业基本知识，一定的音乐实践技能与基本的音乐教学、科研能力，能在高、中级等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位、出版及广播、影视部门从事教学、表演、研究、编辑、评论、管理等方面的高级专门人才。 本专业既重视培养学生的基本理论、基础知识与基本技能，又重视培养学生较全面的中西方音乐理论与音乐创作、表演方面的能力，努力做到理论与创作、表演实践紧密结合。专业口径宽，毕业生适应面广，能满足社会多方面对音乐人才的需要。（三）绘画专业 本专业培养具有较全面、系统的绘画艺术基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究能力，能在有关文化、艺术单位从事创作、教学、研究、新闻出版、管理等方面工作的高级专门人才。本专业学生主要通过对各门类绘画艺术、当代艺术的学习与训练，系统地掌握绘画的造型能力、创作能力、欣赏能力，实现对传统与当代艺术从材料、表达方式到艺术理念的继承与创新。（四）艺术设计专业 本专业于1994年正式开始招生，目前有在校学生近千人。学生分别来处国内10余个省、市、自治区。本专业的培养目标是致力于弘扬中国优秀文化传统，吸收国际现代艺术设计精要，实施科技与艺术结合的现代艺术设计教育。目前与多家企业联合建立了教学实习基地，探索出了一套培养适应市场需求的现代艺术设计高级专门人才的新型培养模式。已向社会输送本科毕业生2000多名，学生在参加的各级各类设计比赛中多次获得金、银、铜奖若干项。教学成果显著，2005年获国家级教学成果二等奖。本专业的毕业生具有观念新、创意好、知识结构合理、适应性及动手能力强等突出特点，教育水平和实践能力符合社会需求，就业前景广阔。本专业的学生基础课学习完成后将按室内艺术设计、景观艺术设计、广告艺术设计、数码媒体艺术设计、服装艺术设计等五个方向培养。[编辑本段]三、毕业 对符合毕业条件的学生颁发云南大学毕业证书，对符合学位授予条件的毕业生，授予文学学士学位证书。 四、录取条件 （一）凡符合普通高等院校报考条件，具有相关专业技能，身体健康，无色盲、色弱者均可报名。 （二）云南省以外各省(市、区)具有艺术类专业统考(联考)的，云南大学认可其专业统考(联考)成绩；凡无艺术类专业统考(联考)的省份，按该省(市、区)省级招办公布的相关规定执行。 （三）在政治思想品德考核和体检合格，专业课和文化课考试达到考生户口所在地艺术类本科录取线的前提下，美术学、音乐学按文化考试成绩从高分到低分顺序录取；绘画、艺术设计按专业成绩从高分到低分顺序录取。此项若与当地录取政策不相符，则按当地政策执行。 （四）具体录取原则及要求以各省(市、区)省级招办公布的云南大学招生章程规定为准。[编辑本段]美术学专业 本专业为美术史论、美术教育领域培养教学、科研、美术评论、编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专业人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识、专业技能以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。[编辑本段]绘画专业 本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究能力，能在有关文化、艺术单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基础知识，经过艺术思维与绘画造型的基本训练，具备绘画创作的基本能力。[编辑本段]音乐学专业 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识和一定的音乐实践技能及基本的音乐教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位、出版及广播、影视部门从事教学、表演、研究、编辑、评论、管理等方面的高级专门人才。 本专业既重视培养学生的基本理论、基础知识与基本技能，又重视培养学生较全面的音乐理论与音乐表演方面的能力，努力做到理论与实践紧密结合，专业口径宽，毕业生适应面广，以满足社会需要作为专业调整的基本目标。西北大学艺术学院属于本科，并且是属于一本的 ，其教学地点在南校区和北校区，主要办公地点在北校区西北大学在西北大学虽然也有专科但是他的专科设置在桃园校区的职成学院（主要由各专业的专科和成人职教组成） 你说的应该是指北校区的一本艺术学院简介： 西北大学艺术学院前身是在时任校长、著名学者 张岂之教授的大力支持下成立的西北大学成立的美育教研室，初创于 1985 年，是西北地区 综合大学中较早建立的艺术教育机构之一。 1994 年建系，开始对外招收美术类本、专科生。 1999 年被批准为美术学硕士学位点。 2001 年，经过资源整合，归属文学院。 2006 年成立艺术学院，学科发展进入新阶段。 目前，艺术学院下设艺术设计系、动画与新媒体艺术系、美术学系和中国书画研究中心、术设计中心、动画与影视制作中心。拥有专、兼职教授、副教授 17 人，教师 30 余人，学科梯队合理，教师专业素质良好。具有装潢艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、广告设计，动画、新 媒体艺术 6 个本科专业方向以及中国书画创作与理论研究、装潢设计与理论研究、视觉传达、商业绘画、装饰艺术、广告设计等 6 个美术学硕士 研究生专业方向。在校本科生、研究生近千人。 你登宁夏大学的成人继续教育学院，有电话自己找成人高等学校招生全国统一考试（简称“成人高考”）是为我国各类成人高等学校选拔合格新生以进入更高层次学历教育的入学考试。考试分专科起点升本科(简称专升本)、高中起点升本科（简称高起本）和高职（高专）三个层次。 全国成人高等学校招生统一考试成人高等教育属国民教育系列，列入国家招生计划，国家承认学历，参加全国招生统一考试，各省、自治区统一组织录取。 一、成人考试介绍 成人高考属国民教育系列，列入国家招生计划，国家承认学历，参加全国招生统一考试，各省、自治区统一组织录取。 成人高等学历教育分为三种：专科起点升本科（简称专升本）、高中起点升本科（简称高起本）、高中起点升高职（高专）（简称高职、高专）。 二、成考教材 成考用书除了大纲全国统一以外，教材辅导书试题集都没有做统一规定。考生在选择教材时应谨慎。选择辅导书、习题集时要看看出书组织单位是否是合法的法人，编写小组是否有正式的名称，出版社、出版单位最好选正规的单位。购书时应该到大书店或者各区县成考办购买以防盗版、假冒伪劣辅导资料回家害人，选择辅导书不能贪多也不可贪便宜。 一般而言，高中起点升专（本）科的教材就分为人民教育出版社、高等教育出版社，海南出版社，还有人大出版社和成教出版社出版等，专升本教材则由中央广播电视大学出版社、人民教育出版社、高等教育出版社出版等。具了解，如果上辅导班的话高中起点的教材用人民教育出版社的，专升本的教材用电大版高教版的比较多。但是如果是自学呢？最好用高教版和海南出版社的教材。 三、授课方式 成人高考的授课方式大体分为脱产、业余及函授三种形式，考生应根据自身的情况来选择适合自己的学习形式。 业余：业余授课方式一般在院校驻地招收学生，安排夜晚或双休日上课，所以，适合在职考生报考。 脱产：年龄较小或者想进入大学校门体验大学生活的考生可选择脱产的形式。脱产学习就是在校内进行全日制学习方式，其管理方式与普通高校一样，对学生有正常的、相对固定的授课教室、管理要求，有稳定的寒暑假期安排。 函授：该种学习形式也适合上班族人，业余时间少的考生。函授教学主要以有计划、有组织、有指导的自学为主，并组织系统的集中面授，函授教学的主要环节有：辅导答疑、作业、试验、实习、考试、课程设计、毕业设计及答辩。每学年安排3次左右为期10天或半个月的集中面授。面向教师招生的院校，面授时间一般为寒暑假。 报名时间： 一般在每年的8、9月份。2010年北京报名时间暂未确定，参照北京2009年的报名时间，为：8月15-28日网上报名，9月3-7日现场确认。 各区县均设报名点，现场确认需要带网报号及身份证件，毕业证原件，复印件。外地考生需要带暂住证。9月中旬的某周末开考。 2.脱产、函授和业余的学习形式所发毕业证书没有区别。 四、标准化试卷 2005年成人高等学校全国招生统一考试部分科目实行标准化考试，分为标准化分卷考试与标准化考试。 标准化分卷考试的科目为： 高中起点升本科： 理科：语文，数学（理），外语，物理，化学 文科：语文，数学（文），外语，历史，地理 高中起点升专科： 理科，医学，中医：语文，数学（理），外语 文科，司法警官学院：语文，数学（文），外语 专科起点升本科; 政治，外语，专业课 专业课包括：大语，艺术概论，高数一，高数二，民法，教育理论，生态学基础，医学综合。[编辑本段]标准化试卷 2005年成人高等学校全国招生统一考试部分科目实行标准化考试，分为标准化分卷考试与标准化考试。 标准化分卷考试的科目为： 高中起点：语文、数学、外语、史地综合、理化综合。 专科起点(专升本)：政治、外语、专业基础课。 标准化考试(全科采用答题卡不分卷考试)的科目为：医学综合(专升本)。 其它统考科目不实行标准化考试。[编辑本段]（一）试卷 1、标准化分卷考试：同一科目试卷分为试卷(Ⅰ)、(Ⅱ)两部分。试卷(Ⅰ)的答案应填涂在答题卡上，试卷(Ⅱ)的答案应填写在试卷(Ⅱ)上，二者不能混淆。试卷(Ⅰ)的答案采用计算机评卷方式，试卷(Ⅱ)的采用人工阅卷方式。考生如将答案写错地方，就会白白丢分。 2、标准化考试：同一科目试卷不分卷，答案直接填涂在答题卡上。[编辑本段]（二）答题卡 标准化分卷考试所用的答题卡为32开幅面，采用一题二卡制，即有A、B两种格式。考试时考生不论用哪种卡作答，评卷的结果都是一样的。正确填涂答题卡，是保证计算机评卷质量，保证考生成绩准确的前提。 1、姓名栏 请考生用钢笔或圆珠笔填写，缺考标记的信息点由监考员给缺考的考生填涂，参加考试的考生千万不要填涂。 2、准考证号 准考证号有十位，请考生将考生本人的准考证号用钢笔或园珠笔认真写在空白格内，然后再用2B铅笔将对应的信息点涂黑，如果涂错准考证号，就会影响成绩和录取。 3、科目 政治、语文、数学、外语、史地综合、理化综合、医学综合、民法、生态学基础等，考生考试时考哪科就把哪科的信息点涂黑，千万不能涂错，否则就会影响计算机评卷。[编辑本段]二学历 2005年成人高校仍停止免试招生第二专业专科学历教育学生，考生需参加成人高校招生全国统一入学考试，录取人数纳入招生学校当年招生计划总数。 中国自考成考学历将被加拿大认可 我国教育部与加拿大魁北克省签署的《关于互相承认学历、学位和文凭的合作协议》，已经生效，这是我国在中、北美洲国家中签署的第一份互认学历、学位的协议。 协议签署后，留学生在魁北克省学习所取得的学历回国后将得到认可，学分换算将逐渐形成统一标准。而且，以前在原则上并不认可的自考、成考学历，在通过加拿大相关机构的评估之后将逐渐得到认可。[编辑本段]部分专业基础课考试科目 根据教育部《关于调整全国成人高等学校招生统一考试部分专业基础课考试科目的通知》〔教学司(2005)5号〕的精神，从招收2006级成人高校学生起（考生2005年10月考试、2006年春季入学），教育部对成人高校招生统一考试科目的部分专业基础课调整如下： 1、取消高中起点升专科（高职）考试科目中的《医学综合》、《中医综合》、《监狱(劳教)基础》、《公安专业基础》等4门专业基础课考试，所有报考高中起点升专科(高职)的考生，均只考语文、数学、外语三门公共课。 2、专科起点升本科考试科目中的民法专业基础课考试改由教育部考试中心组织命题。 3、专科起点升本科考试科目 经管类：政治、外语、高等数学2（经济学、管理学以及职业教育类、生物科学类、地理科学类、环境科学类、心理学类、药学类等六个一级学科） 理工类：政治、外语、高等数学1 法学类：政治、外语、民法 文史中医类：政治、外语、大学语文 艺术类：政治、外语、艺术概论 教育学：政治、外语、教育理论 农学：政治、外语、生态学基础 医学：政治、外语、医学综合 4、高中起点升本科考试科目 文史类：语文、数学、外语、史地 理工类：语文、数学、外语、理化 成人高考报名条件 1.报考各类成人高等学校的考生，必须拥护中国共产党的领导，拥护四项基本原则，品德良好，遵纪守法，身体健康。 2.除纳入普通高等学校招生计划的普通班外，各类成人高等学校以招收在职,从业人员为主，不得招收应届高中毕业生（医科院校招收从事医务工作的在职人员）。高等职业技术教育班（以下简称“高职班”）经教育部批准，可招收成人中专、成人高中、职业高中。中等职业技术学校的应届毕业生以及社会青年。 3.师范类专升本科班除教育管理类专业可招收中学校长和其它少量教育行政干部外，其它专业限招普通中学教师和各中专学校普通课教师。师范类高中起点本、专科班，主要招收中小学教师、校长和其它教育行政干部。[编辑本段]成人高考院校及志愿填报 一、报名时如何选择学校 与其他各种类型的学校一样，选择成人高等学院首先要看其师资力量如何，是否有专业的教授成教课程的老师；其次要看其成人高等教育是否有独立的学院编制；第三要对学校进行实地考察，看其教学的硬件设施是否齐备；第四要尽量选择那些比较有名的，或者办学时间比较长的学校报考。 此外，还要看其是否是一所管理严格的学校。因为成人高等教育学院自身具备颁发学历证书的资格，所以有些院校就打出容易拿到毕业证书的旗号进行招生。但一般这类学校的社会口碑不好，用人单位不认可他们的毕业生。学生在选择成人高等学校时，学习态度要调整好，是为了提高自身知识和能力水平才参加成考，接受成人高等教育的。选择管理严格的学校，不仅可以保证学生在校期间获得扎实的知识基础和相应的专业技能，而且其社会口碑很好，能够得到很多用人单位的认可，文凭的含金量自然很高。 二、考生志愿填报 每个考生可填报1至2个学校志愿，每个学校可选报1至2个专业志愿。如果填报二个志愿，不得跨科类兼报，即要保持所报志愿的科类一致、考试科目相同。 1、报考高中起点升专科：考生可以填报三个学习形式和专业科类相同的高职（高专）志愿。 2、报考高中起点升本科：考生在填报三个学习形式和专业科类相同的本科志愿后，还可以填报三个科类相同的高职（高专）志愿。 3、报考专科起点升本科：考生可以填报三个学习形式和专业科类相同的本科志愿。 4、为了给考生提供更多的求学机会，在本科和专科志愿后还设了两项调剂意向选择。 5、凡报考艺术类、体育类专业的必须为第一志愿，否则该志愿无效。 成人考高的录取工作采取分批录取的办法，即艺术、体育类专业参加第一批录取，高中起点本科、专升本专业参加第二批录取，高中起点专科参加第三批录取。录取中，各批录取工作不会影响到其他批次录取。 就高中起点考生而言，如艺术、体育类专业没被录取，不会影响到本科或专科专业的录取；同样，填报专科且符合录取条件的考生，也不会因为填报本科志愿而受到影响。在填志愿的过程中，考生要注意正确区别志愿的类别。有的考生想报艺术类本科专业，但却填在"高中起点本科非艺术体育"栏内，这实际上浪费了一次宝贵的机会。 第一志愿重要，第二志愿和调剂志愿也不能轻视。在志愿表上，每批录取院校考生可以选报两个志愿，每个录取院校，可填两个专业，另外，还设计了"所填志愿未被录取是否同意调剂"和"同意调剂的条件"栏。考生必须慎重选择第一志愿，重视第二志愿和调剂志愿的选择。同时还要注意拉开第一、第二志愿间的差距。 在填写调剂录取栏时，考生首先应明白调剂栏的内容和含义。志愿表上，"所填志愿未被录取是否同意调剂"的含义是考生所报志愿学校未被录取时，是否同意调剂到其他院校："同意调剂的条件"的含义是考生所报志愿未被录取时，如同意调剂录取，是同意调剂到"相同学习形式"，还是"相近专业"或"就近学校".对于没有特殊要求的考生而言，首先应在"所填志愿未被录取是否同意调剂"内选择"同意"栏，而"同意调剂的条件"内不作任何选择。 一般考试科目相同的专业，可以兼报，但报高职不能兼报专科。高中起点本科可以兼报专科外语、外经贸类的专业。 三、志愿填报先本后专 如果既想报本科，又想报专科时，建议考生先报本科，后专科，因为录取时，先录本科，后录专科，如果倒着报，万一考分高了，本科就无法录取了。 填报志愿时，还要注意一志愿和二志愿关系。录取时，北京市成招办规定，从第一志愿高分到低分录取，一志愿未录满的情况下，可以考虑第二志愿。如果第一志愿录满了，则第二志愿不予录取。所以说在填报志愿时，一定要考虑学校的师资情况、招生名额等因素。 再有就是艺术类考生不能兼报文史类，专升本考生一定要注意科类问题，跨类考生不能调剂录取。这在以往的考试报名中，也经常有考生填错。 四、避免误报浪费志愿 考生要仔细阅读宣传材料中的每一项，理解各类符号代表的内容含义，避免因错填而浪费志愿。《招生专业目录》专业后面注明的内容，尤其要仔细查看，对限招、系统内委培的专业不能填报，避免浪费志愿。 一般学校招生专业后注明或"委托培养"、"定向招生"的有生源范围。许多学校的定向生（或委培生）不对社会招生。另外像北京大学、北京师范大学、中国人民大学、中央财经大学等名牌大学全日制脱产学历班多不向社会招生，一般为企业委培或定向招生。这些都是考生要了解的。有些艺术、体育、医类招生专业对单科成绩或身体素质有特殊要求，对有限报条件的专业，考生一定要看清楚，以免误报。 考生填报的学校和专业都要有合理的梯度，要慎重选择第一志愿学校，填好第一志愿至关重要，第一志愿是考生提高录取成功率的关键，第一志愿可选报自己最想学习的专业和学校；避免同一层次的志愿互相"重叠".填报志愿时尤其不能把多年来报名人数多、录取分数高的院校或专业并列起来，否则非第一志愿将不起作用。例如一个考生将北外、北语、外交学院、对外经贸大、首师大、二外等并列考虑，这就等于浪费志愿，因为这些院校同属一个档次。 第二志愿在录取中的作用远不能与第一志愿相比。但是，绝不应由此而轻视填报第二志愿的意义。由于学校志愿分布的不平衡性，每年总有些院校的第一志愿无法录取满额，需要调阅第二志愿甚至调阅调剂志愿考生的档案。万一考试考生发挥有失水准，第二志愿就起作用了。因此，考生可将第二志愿作为保底志愿，要仔细斟酌、慎重落笔。 五、报考时各专业可否兼报 对于这个问题，我们首先应掌握这样一条总的原则，就是在相同层次中，相同考试科目的专业可以兼报。具体到2005年的招生政策是这样规定的： 1、高中起点升本、专科文史类、理工类专业不能兼报。 2、高中起点升本科专业可以兼报高中起点升专科（高职）专业。 3、公安类成人高校的全部专业、医学（中医学类、药学类等两个一级学科除外）、中医药和中央司法警官教育学院的监狱管理、劳教管理专业不能相互兼报，但可兼报文史或理工类中文化课考试科目相同的专业。 4、在高中起点本、专科专业中，报考艺术类专业的，可以兼报文史类专业；报考体育类专业的，可以兼报理工类专业。 5、专科起点升本科只能在统考考试科目相同的专业中兼报。 报考高职（高专）和专升本专业，只能在统考考试科目相同的专业中兼报。高起本可以兼报高职（高专）。报考艺术类专业，可以兼报文史类专业；报考体育类专业，可以兼报理工类专业。[编辑本段]成人高考录取工作 （一） 录取工作实行"学校负责，招办监督"的录取体制，即：在符合成人高校招生条件、考试成绩达到投档分数线的考生中，由招生院校根据"从高分到低分、择优录 取"的原则，确定新生录取名单；由市高招办负责审核录取名单；招生院校按审核后的录取名单发放录取通知书。招生院校要处理好招生过程中的遗留问题。 （二）最低录取控制分数线根据考生统考科目的成绩和招生院校招生计划数按科类划定。最低录取控制分数线报教育部备案。 1、录取新生时，既要重视考生统考总成绩，又要注意与专业相关科目的成绩。文史类中的财经、管理专业录取时，是否需数学单科成绩的要求；外语、外经、外贸专业录取时是否需外语单科成绩的要求，由招生院校自行确定，并在招生章程中向社会公布。 2、体育、艺术类（除史论、编导类专业外）本科各专业最低录取控制分数线不低于同科类本科最低录取控制分数线（艺术类各专业数学不计入总分，下同）的70%，专科不低于60%. （三） 高中起点升高职（高专）的公安类成人高校的全部专业、医学（中医学类和药学类两个一级学科除外）专业、中医药业专业和中央司法警官学院监狱管理专业、劳教 管理专业的招生，如资格线上生源不足，可降低分数线向招生学校投档，但最低不得超过同科类高职（高专）最低控制分数线的70%。 （四）接考生填报的志愿录取结束后，若招生院校还有计划余额的，未被录取的线上考生可补填有计划余额招生院校的志愿。
刊名： 艺术教育 Art Education 主办： 中国文化传媒集团 周期： 月刊 出版地： 北京市 语种： 中文; 开本： 大16开 ISSN： 1002-8900 CN： 11-1188/J 邮发代号： 82-109 邮箱 ： 历史沿革： 现用刊名：艺术教育 创刊时间：1979 艺术教育杂志社/杂志简介 《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年，2003年1月改版，印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。 社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性（如音乐、美术、舞蹈等），以知识和教学活动为主，或主要面向大众，具有普及的功能，或主要面向专业人士，学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨；是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台；是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台；是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位（院、系、中心等）、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。 本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管，国家一级艺术教育类大型月刊（国家级艺术类核心期刊），是为全国各大、专院校（艺术院系）、 艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。 艺术教育收录情况/影响因子 国家新闻出版总署收录 收录情况 中国期刊网入网期刊 中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊 中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊 中国学术期刊综合评价数据库来源期刊 万方数据—数字化期刊群入网期刊 中国科技论文引文数据库期刊源 艺术教育栏目设置 主要栏目：卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。 艺术教育编辑部/杂志社投稿须知 1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容，具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。以第三人称书写，不用“本文”、“作者”等，不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组，关键词之间用分号分隔。 2、来稿如系基金资助项目的文章，请注明基金项目名称和项目编号。 3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应脚注于文题页左下方。 4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍，并附详细通讯地址及电话号码，以便联系。 5、本刊对来稿有文字修改权，如不同意修改或删节，请来稿声明。 6、本刊的稿件处理时限为3-5天，来稿必复。稿件确认刊载后，作者需按通知数额支付审定出版费用，费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付，稿件刊登后，赠当期杂志。
刊 名：民族艺术(Ethnic Arts Quarterly)ASPT来源刊中国人文社会科学学术核心期刊中国期刊网来源刊主办单位：广西民族文化艺术研究院主管单位：广西壮族自治区文化厅社 长：廖明君周 期：季刊出 版 地：广西壮族自治区南宁市语 种：中文开 本：国标32创 刊 年：1985办刊宗旨：《民族艺术》刊发各类关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。国际标准刊号：ISSN 1003-2568国内统一刊号：CN 45-1052/J邮发代号：48-58单 价：地 址：广西南宁民主路11-4号邮政编码：530023电 话：电子邮件：欢迎广大读者通过邮局订阅《民族艺术》( 邮发代号： 48- 58, 2008 年每册定价 元）。如在当地订阅有困难或需破季订阅、单册购买，可汇款到《民族艺术》杂志社发行部邮购。本刊尚有少量1987 年、1988 年、1989 年1- 4 期，1990 年2、3、4期、1993 年1、4 期、1994年1、3、4期、1995 年第2 期、1996 年2、3、4期、1997 年1、2 期，每册 元( 含邮费）。1998 年3、4 期，1999 年、2000 年、2001 年1- 4 期，每册8 元( 含邮费） 。2002 年、2003 年、2004 年、2005年、2006 年1- 4 期，每册10 元( 含邮费）, 2007 年1- 4 期，每册 元( 含邮费） 。欢迎购阅。地址：广西南宁市民主路11- 4 号邮政编码：530023《民族艺术》杂志社电话：(
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1. “以类相动——《乐记》初探”，《天津师范大学学报》，1985年第3期。2. “‘美’字探源”，《天津师范大学学报》。1988年第1期。3. “中国传统绘画中的精英主义倾向”，纽约《知识分子》1994年第9卷第1期。4. “书写性审美原则及其对绘画的改造”，《学人》1994年，第5期。5. “中国绘画像什么？”《读书》1996年第11期。6. “艺术与人的动作痕迹”，《学术思想评论》1998年第4期。7. “‘汉学’杂谈”，《国际汉学》第五期。《他乡有夫子——汉学研究导论》，外语教学与研究出版社2005年转载。8. “关于‘本体论’的本体性说明”，《文学评论》1998年第1期。9. “艺术研究呼唤比较的视野”，《文艺研究》1998年第2期。10. “朱光潜与当代西方”心理距离”说探析”，文洁华主编《朱光潜与当代中国美学》，香港中华书局1998年。11. “新时期文艺学二十年学术讨论会综述”，《文艺研究》1998年第5期。12. “文化生产的地方特色与全球化”，1999年”亚欧文化产业和文化发展国际会议”发言，收入文化部所编的该会论文集。13. “人文学科与社会科学”，《中国社会科学院通讯》1999年7月，《文艺报》2000年3月。14. “仿造的根源”，《读书》1999年11期。15. “对话与文艺学的发展”，《文艺争鸣》2000年第1期16. “美学之死与美学的复活”，《东方文化》2000年第1期。17. “市场经济、全球化与文化产业”，刘玉珠、金一伟编《WTO与中国文化产业》，文化艺术出版社2001年。18. “帕尔梅墓前的沉思”，《读书》1999年第5期。19. “谈谈网上文艺学沙龙”，《中外文化与文论》第6辑。20. “鲁迅：从网上评选说开去”，《收获》2000年第1期。21. “诺贝尔奖不是文学法庭”，《文化月刊》2000年第4期。22. “看鲁纳石碑”，《读书》2001年第2期。23. “‘心理距离’研究纲要”，《学人》第15辑，江苏文艺出版社2000年版。24. “世纪之交的中国文艺学”，《上海行政学院学报》2002年第1期。25. “20世纪西方美学主潮”，《海南广播电视大学学报》2002年第3期。26. “论文学艺术评价的文化性与国际性”，《文学评论》2002年第2期。《主义与学术：马克思主义文艺学双年论文选2005—2006》选载。28. “寻找美学的线条”，《哲学门》，北京大学哲学系编2002年。29. “‘书画同源’之源”，《中国学术》商务印书馆2002年。30. “什么样的印迹？”《读书》2002年第11期。31. “在多元文化的视野下建构中国美学”，中文笔谈，《哲学研究》2003年第2期。32. “实用与桥梁——访理查德·舒斯特曼”，学术访谈，《哲学动态》2003年第9期。33. “文学理论建构的思想资源”，中文论文，《南阳师范学院学报》2003年第7期。34. “全球化与中国美学”，《民族文艺研究》2004年1月。《高校文科文摘》摘要，《人大复印资料·美学》2004年第4期转载。35. “现代文艺学几个关键词的翻译与接受”，《陕西师范大学学报》2004年第4期。《人大复印资料·文艺理论》2004年第9期转载。（1万8千字）。《人文新视野》第二辑，百花文艺出版社2004年9月转载。36. “科学与人文关系辨析”，《扬州大学学报》2004年第5期。（1万1千字），清华美院《科学与艺术》丛刊转载。37. “从一根线的美谈起”，《2003中国最佳讲座》长江文艺出版社2004年版。2003年中国美学学院讲座稿。38. “西方思想对20世纪中国美学与文学理论的影响”，载《全球化与中国文论》一书，国际炎黄文化出版社2004年。39. 《从棋理看画理》，《审美文化丛刊》2004年第3期。40. “经验与实践：兼论杜威美学和美学中的实践观”，《民族艺术研究》2004年第6期。人大复印资料《美学》2005年第3期转载。41. “席勒与‘自由的游戏’”，〈（中华美学学会通讯》2005年第1期。42. “文学与图像的共生”，《文学评论》2005年第5期。人大复印资料《文艺理论》2006年第3期转载。43. “非空间的赛伯空间与文化多样性”，《学术月刊》2006年第2期。人大复印资料《文化研究》2006年第7期转载，《新华文摘》2006年第9期摘要转载。44. “文学理论的边界”，《中国社会科学院院报》2006年4月27日。45. “全球化与中华文明的选择”，《民族文艺研究》2006年第1期。《医学美学讲演录》（商务印书馆2006年）转载。46. “西方美学”、“接受美学”、“艺术”，《中国大百科全书》（第二版）辞条，刊载于中国传媒大学编《美学前沿》征求意见。47. “‘描写之辨’与从‘描’到‘写’”，《美学》2006年第1辑，南京出版社2006年。收入《北大—耶鲁比较文学学术论坛：比较视野中的传统与现代》孙康宜孟华主编，北京大学出版社2007年。48. “从自然王国走向艺术王国——读杜威美学”，《中国社会科学院研究生院学报》2006年第5期。《高校社科文摘》摘要转载。49. “建构现代形态的中国美学”，学术访谈，《中国社会科学院院报》2006年11月9日。50. “席勒的审美乌托邦及其现代批判”，《陕西师范大学学报》2006年第6期。51. “‘和谐美’思想的发展与当代中国美学的选择”，《中国社会科学院院报》2006年11月30日。2006年12月2日《人民网》转载，《人民政协报》2007年3月12日摘要转载。52. “多化多样性与中国美学的建构”，《人民政协报》2007年1月29日。53. 《从文明的美容院到文明本身——杜威美学述评》，《意象》2007年第一辑，叶朗主编，北京大学出版社2007年版。《中国哲学年鉴》2007年摘要转载。54. 《文化多样性与中国美学的建构》，上海《学术月刊》2007年第5期，人大复印资料《文艺理论》2007年第8期转载、《新华文摘》2007年第9期摘要转载。55. 《中外交流中的美学寻求》（学术访谈）《文学教育》2007年第2期。56. 《美学与艺术向日常生活的回归》，《北京大学学报》2007年第4期。《新华文摘》2007年第20期全文转载。57. 《美学在文化间架起桥梁》，《中国社会科学院院报》2007年8月21日。58. 《从国际美学大会到中国当代艺术》，《美术焦点》2007年9月，《文学理论研究》2007年第12期。59. 《没有理论，现代艺术就没有生命力》，《中国文化报》2007年9月9日。60. 《中国美学三十年：从1977到2006》，《四川师范大学学报》2007年第5期。《新华文摘》2008年第4期全文转载。61. 《论文学艺术历史书写中的双向互动关系》，《中国社会科学院研究生院学报》2007年第4期。《中国社会科学院院报》2008年1月29日“学术专刊·专论”，刊登摘要。62. 《从获得性语汇的差别看中西绘画不同的根源》，《东方丛刊》2008年第1期。63. 《从国际美学大会到中国当代艺术》，《文学理论研究》2007年第12期;64. 《美育与社会改造》，《郑州大学学报》2008年第6期；65. 《“美学”的起源》，《社会科学战线》2008年 第10期。66. 《改革开放30年与中国美学的命运》，《北方论丛》2009年第3期。
最近求论文的越来越多了呵呵期末了啊加油
2010年：舞蹈,中国! 罗斌 【报纸】人民日报海外版 2011-01-05新中国舞剧及其精神 罗斌 艺术评论 2011-01-04宋风词韵 现代舞版 罗斌 【报纸】中国艺术报 2010-06-18昆舞：亦昆亦舞 化古而新 罗斌 【报纸】光明日报 2010-03-05舞语：“随心所欲”之后 罗斌 【报纸】中国文化报 2009-12-26宽广细腻 洒脱深沉 罗斌 【报纸】中国艺术报 2009-12-18回眸中国舞剧艺术 罗斌 【报纸】中国文化报 2009-09-02贵池傩舞与文化生态保护区 罗斌 【期刊】民族艺术研究 2009-06-28盛舞泱泱——观乐舞诗《大唐赋》 罗斌 【期刊】舞蹈 2009-02-01五十年不辍——关于“中国古典舞”的争论 罗斌; 高思远 【期刊】舞蹈 2008-12-01高等舞蹈教育的多元思维 罗斌 【报纸】中国文化报 2008-09-27“小白鹭”说 罗斌 【期刊】舞蹈 2008-09-01人鬼情未了——阅“前线”舞剧《牡丹亭》 罗斌; 李国平 【期刊】舞蹈 2008-08-01苦海无涯，怎一人“情”字了得——读舞剧《唐琬》偶得 罗斌; 叶进 【期刊】舞蹈 2008-05-01在打破与建构之间——关于2007“中国现代舞论坛” 罗斌 【期刊】艺术评论 2007-10-15假面阴阳—安徽贵池傩舞的田野考察与研究 罗斌 【博士】中国艺术研究院 2007-06-30“桃李杯”:个性滑落与视觉宴飨 罗斌 【期刊】艺术评论 2006-12-30澳门舞蹈的本土性特征 罗斌 【期刊】艺苑 2005-04-25品评的快乐——关于舞剧《澳门新娘》的对话 罗斌; 贾作光 【期刊】艺术评论 2004-11-05中国舞蹈尚乏成熟理论和市场品格 罗斌 【期刊】上海戏剧 2004-03-30荷逢盛世香——记舞蹈大师戴爱莲从艺80周年暨舞蹈艺术道路学术研讨会 罗斌 【期刊】北京舞蹈学院学报 2003-09-30祝贺戴爱莲从艺80周年并获艺术成就奖 罗斌 【期刊】北京舞蹈学院学报 2003-09-30瞻前顾后 左思右想——回瞻第二届CCTV电视舞蹈大赛 罗斌 【期刊】舞蹈 2002-12-05思考的快乐——呓语舞蹈理论与舞蹈创作 罗斌 【期刊】舞蹈 2002-07-05只言片语DTV 罗斌 【期刊】舞蹈 2002-06-05袁隆平的学问——杂嘴于“舞蹈分类辩论” 罗斌 【期刊】舞蹈 2002-01-05“情话”流淌在虚实之间──现代舞“史话”《满江红》引发的臆语 罗斌 【期刊】舞蹈 2001-08-05等待……——臆语大型舞台剧《乘愿再来》 罗斌 【期刊】舞蹈 2001-04-05“中间地带”的自觉——现代舞《野性的呼唤》臆语 罗斌 【期刊】舞蹈 2000-04-05《跳布扎》与“傩”──观雍和宫“打鬼”泛起的思绪 罗斌 【期刊】民族艺术研究 1999-04-15洗尽铅华·“创舞”启示录 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-12-05跨越时空的共识——中、南舞蹈家“关于民间舞蹈的讨论”印象 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-12-05“和”:中国古典舞的哲学与美学底蕴 罗斌 【期刊】北京舞蹈学院学报 1998-11-15“荷花奖”理性的明证 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-08-05“胸中之竹” 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-08-05薪火化甘霖——《中国舞蹈艺术史图鉴》 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-04-05寰宇浸漫巫风——周冰与《八卦舞谱》 罗斌 【期刊】舞蹈 1998-02-05最亮的星最好的人 吕永清; 罗斌 【期刊】黄河之声 1997-04-15中国思维方式与戏曲舞蹈的成因及动律 罗斌 【期刊】民族艺术研究 1994-12-15《跳布扎》与傩——观雍和宫“打鬼”泛起的思绪 罗斌 【会议】祭礼·傩俗与民间戏剧——'98亚洲民间戏剧民俗艺术观摩与学术研讨会论文集 1998-02-01关于傩舞研究的断想 罗斌 【会议】中国梵净山傩文化研讨会论文集 2003-10-01野草与鲜花的芳香——关于回族舞蹈保存与发展的思索 罗斌 【会议】第十四次全国回族学研讨会论文汇编 2003-09-01“舞我中华·东方之珠” 罗斌 【报纸】中国文化报 2006-06-24“和”，中国古典舞的内在品格 罗斌（文代会代表） 【报纸】中国艺术报 2006-11-09大型舞作与精品意识 罗斌 【报纸】中国艺术报 2007-01-19花样舞季彰显人文追求 罗斌 【报纸】中国艺术报 2008-01-08
我是不知道啦！嘿嘿，
(1)民族性。从根本上说，民族就是一个经济共同体。每个民族的经济活动都有自己的特点，或从事牧业、或经营农业、或擅长渔牧业等。在同一产业中，不同的民族也有着不同的生产模式。(2)地域性。少数民族都有着自己相对固定虎供港佳蕃簧歌伪攻镰的居住区域，该区域的自然条件直接影响着该少数民族经济活动的方式、范围等特性。我国少数民族经济的巨大差别，直接来自于少数民族居住区域的差异性。(3)相对落后性。在大多数国家，少数民族的经济发展水平一般落后于本国境内的主体民族。尽管我们国家采取了一系列措施，直到今日少数民族地区的总体经济水平与汉族地区还有着较大的差距。(4)复杂性。民族地区的经济一般比较复杂。不仅有一般地区的各种矛盾和问题，还有其特殊的种种问题。特别是和宗教问题相交织，就使得民族问题呈现出更加复杂的特征。(5)国际性。在许多国家有相当大一部分少数民族居住在边境地区，有的民族甚至是跨境而居。我国大约有30多个民族居住在边境地区，这些民族经济的模式、发展范围和程度，都不同程度地受到国外民族经济的严重影响。
随着社会经济的发展，高等教育的不断扩招，以及国家的各类政策，越来越多的少数民族学生（以下简称民族生）离开家乡求学生活。由于民族文化和风俗习惯的差异，部分民族生难以适应开放多元的大学生活，离不开“同乡圈子”，局限于小团体内部，缺乏交流、交往、交融的途径和平台，不利于自身的成长成才。一、民族生交流、交往、交融现状出于历史发展和社会变革的客观原因，民汉之间的隔阂难以在短时期内消除。我们应该清醒的认识到，民族大团结关系着社会稳定和长治久安，关系到中华民族交融和国家统一。在这种背景下，让民族生走上舞台展示自己，让汉族学生欣赏民族生、了解民族生、接纳民族生，探索构建相互嵌入的高校管理模式模式，促进民汉学生之间交流、交往、交心、交融，是做好高校民族生管理工作的基础，也是重要手段。当前，大学阶段学生民族团结交流、交往、交融工作开展得有声有色，能够基本满足青少年德育教育以及民族团结教育的需求，但是，也存在如下问题。一是各学校发展不平衡，部分高校只重视智育，主抓第一课堂，忽视对德育的重视。学校领导对民族生管理工作不够重视，认识不到位，没有将民族团结教育贯穿于整个学校学生管理过程之中，缺乏相应的机制和保障措施，活动浮在表面，流于形式。二是民族生管理的各项工作分散、不成体系，无法形成联动机制。目前，民族团结教育形式较为单一，仅限于演讲、座谈、报告会等形式，且参与面不够广泛。三是少部分民族生的文化素质有待进一步提高，容易受到民族分裂分子的蒙蔽和蛊惑。近几年，三股势力加紧向教育领域渗透，与我们在思想意识形态领域争夺阵地、争夺青少年一代。二、民族生交流、交往、交融途径开拓民族生交流、交往、交融途径，搭建民汉学生之间沟通交流的平台，提升民族生跨文化交际能力，是实现民族文化共享、弘扬、传承，切实维护校园稳定、丰富校园文化的前提，是践行教育强国伟大理念，培养政治坚定、知识全面、综合素质过硬的少数民族骨干的重要途径，对丰富学生培养路径、发展学生培养模式、探索学生培养体系、研究学生培养成效具有重要影响。（一）鼓励民族生展示与宣讲本民族语言、服饰、饮食、风土人情，以互知为基础，提高民族生的自信，帮助民族生尽快融入学校。民族生极其渴望将本民族的文化、特点、习俗以及家乡的风土人情展示给其他民族的同学，以求消解认识误区、打破以往成见，与其他民族同学和谐共处。而汉族学生对于丰富多彩、神秘诱人的少数民族文化、特点、习俗以及其家乡的风土人情充满好奇，有了解的热忱与兴趣。在这样一个心理共识之下，为少数民族同学和汉族学生搭建桥梁，为各民族学生建立友谊提供一个机会和平台，同时成为建立同伴关系、提升交往能力的心理契机。（二）建立普通生与民族生的朋辈互信计划，建立一种互相信任、团结友爱、富有凝聚力的合作伙伴关系。鼓励民族生走出自己的小圈子真正融入到学校的文化氛围之中，培养跨文化交际能力。培养训练一批熟悉本民族风土人情、有一定文化素养、爱国爱校、友好亲和的民族生；吸引招募一批对少数民族文化怀有浓厚兴趣的普通生，使之认识和了解少数民族文化与风土人情。通过训练与合作，提高对不同区域不同民族间文化差异的认识，形成兼容并包的气度，达成互谅互惠的关系。（三）巩固普通生与民族生的朋辈互助计划，提高民族生的学习能力，提升民族生专业素养，帮助民族生处理学业困难问题。形成朋辈互助机制，建立全方位、多角度、深层次的互助模式，为民族生招募学业上的导师。利用结对关系，培养多方面深层次的综合素养。
少数民族地区思想政治 教育 资源开发利用研究是少数民族地区思想政治教育工作及其实践的需要，是增强少数民族地区思想政治教育针对性和实效性的需要，也关系到少数民族地区社会稳定和经济发展。下文是我为大家搜集整理的关于少数民族政治思想教育论文的内容，欢迎大家阅读参考! 少数民族政治思想教育论文 浅谈少数民族大学生思想政治教育 【摘 要】少数民族大学生思想存在着很多问题，淡薄的 文化 意识、弱化的竞争意识、错误的宗教意识、落后的心理健康意识。使得少数民族大学生思想政治教育产生缺乏时效性和针对性的不良后果。 经验 化的教育是没有办法达到与时??进、科学发展统筹兼顾的。 【关键词】少数民族;大学生;思想政治;教育;民族团结 一、完善在民族政策和法律方面的教育缺失 我们的思想教育工作者要全面把握国家的民族宗教政策，加强对少数民族大学生进行马克思主义民族观和党的宗教政策的宣传教育，要充分了解各民族的本民族文化，宗教信仰，民族习惯等，以维护民族团结稳定的高度来提升少数民族学生安定工作。重点学习马克思主义的国家观、民族观、宗教观、历史观和文化观。加强对少数民族大学生对祖国的认同感、对中华民族的认同，对社会主义道路认同感以及对中华文化的良好认知。 二、加强民族团结教育 在加强少数民族学生民族团结教育的过程中，教育他们自觉维护我国各民族平等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系，自觉树立反对民族分裂的决心、维护民族团结的信念、培养维护祖国统一的责任感等。通过定期组织学生进行丰富多彩的少数民族民风民俗展览、民族知识答题竞赛、以及各民族的文艺演出等各种民族主题活动，增强各民族学生对五十六个民族的了解，对中华民族的整体客观认同，也促进他们对中华民族悠久的历史和灿烂的文化的了解，使各民族文化传统在最大范围内得到更好的交流与分享，促进各民族的共同进步，建立早日实现中华民族伟大复兴的共同理想。 三、加大理想信念教育 要着力加大对少数民族大学生理想信念的教育，培养他们树立正确的“三观”。学校要有规划的制定少数民族学生思想政治 工作计划 ，定期 总结 工作的开展情况并做有效的工作分析，总结经验，解决在实际工作中容易产生的特殊问题。学生院长和辅导员要扎下心来深入学习相关的理论知识，以“耐心、爱心、真心、悉心、责任心”的“五心”原则，做他们的知心朋友，帮助他们解决在生活学习中产生的各种各样的问题。 四、加深心理健康教育 由于升学的需要，少数民族大学生从本民族文化环境来到非本民族文化环境，这使得他们产生了很大的心理落差，并出现孤独感、压抑感、无归属感等不良的情感体验。所以，各类高校心理咨询中心除需开展常规的心理咨询工作，对少数民族大学生进行正常的心理卫生普及教育之外，还要系统的研究分析少数民族大学生心理特点，与辅导员老师保持密切联系，共同努力针对有特殊问题的少数民族学生进行分层规划，逐步教会他们掌握自我调节和驾驭自己心理的知识，增强自身抵抗能力。 五、拓宽创业和就业教育 少数民族地区社会经济发展依赖于该地区高素质人才队伍的建设，因此，对少数民族大学生创业就业的教育就显得尤为重要。那就要求我们少数民族学生占一定比例的二级学院，要以学校就业指导中心的统筹计划为依托，加大少数民族学生就业信息的搜集和归纳，建立畅通的信息传输 渠道 ，使及时准确的就业信息第一时间传递到少数民族学生处;提前做好少数民族学生个性化的职业生涯规划，使学生能遵循自身特点，提早培养职业责任感，有助于 毕业 后顺利就业;积极探索各种教育模式，例如讲座、 报告 会、专场招聘等形式，多角度的实现对少数民族大学生就业帮扶。 六、强化舆情激化事件中的思想教育 高校少数民族大学生尤其是具有自己本民族语言的少数民族大学生，由于他们对所见所闻的一些不理解或误解，因而导致了一定范围内的群体性情绪波动以及较为激烈的言行反应，使原本的小矛盾扩大，进而导致非理性行为发生的事件，我们将其定义为少数民族大学生的舆情激化事件。舆情激化事件的应急对待是目前少数民族大学生思想政治教育中的一个重点难题，这就要求作为少数民族大学生思想教育工作者的我们要遵循以下三项基本原则：第一，发挥思想政治教育的价值导向作用，消除舆情激化事件的根本原因。第二，灵活选择政治教育的载体，积极消除舆情激化事件的现实因素。第三，创建较为科学的思想政治教育实践平台，分析舆情激化事件存在的内在因素，做到防微杜渐、未雨绸缪，从根本上预防、杜绝、消除各类突发事件的隐患。 七、提升校园文化渗透教育、加强校园文化建设 加强校园文化设施建设，加强校园文化中的精神内涵建设，将国家对于大学生在思想教育方面的理念与校园文化活动的宗旨彼此渗透结合，营造出适合民族精神培养的文化氛围，创造适合大学生积极向上的学习生活环境。根据少数民族学生的民族特点，积极利用各种学生活动平台，尤其是文艺活动，让少数民族学生更好的发挥自己在音乐、舞蹈方面的特长，自信的融入到集体之中，更好的加强各民族学生之间的团结，做到真正意义上的民族大融合。 八、加强生活中的人文关怀 做好国家助学贷款、生源地贷款的申请工作。对少数民族的“三困”学生，要做好帮扶工作，积极主动地帮助他们解决困难，鼓励他们参加以勤工俭学为目地的各种 社会实践 活动。对于少数民族大学生奖助学金的评定，也要本着倾斜照顾的原则，使少数民族大学生真正的感受到来自学校的人文关爱和来至国家政府的深切关怀。与学校教学机构沟通，对少数民族大学生进行“分槽 饲养 ”。对于在他们身上所体现出来的高等数学、大学英语、大学语文等公共课程起点低、提高难度大的特点，组织相关授课教师因材施教、因地制宜的制定授课计划和合理的安排学分学时，组织优秀学生对他们小班补课，结对帮扶，帮助他们按时完成学业。 综上所述，着力解决在少数民族大学生思想政治教育中出现的各种问题，以塑造少数民族大学生身心健康、全面发展为重要目标的少数民族大学生思想教育工作，是一项长期艰巨的任务。因此，我们应着眼地域特性、民族特征，并客观的考虑到他们在思想、意识形态等方面的实际特点，全面客观的不断完善对少数民族大学生思想政治教育的有效途径，努力提高少数民族大学生的思想政治素质，引导他们走健康发展之路，实现我们所期待的“精神成人、专业成才”的高等学校教育理念。 猜你喜欢： 1. 少数民族政治思想论文 2. 关于思想政治教育的研究论文 3. 关于思想政治教育的论文 4. 浅谈思想政治方面的论文 5. 民族宗教信仰论文
谈新时代民族舞蹈教学创新论文
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。
【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求
我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法
（一）大力创新民族舞蹈教材
教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。
（二）改革民族舞蹈教学模式
新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
（三）有效渗透民族舞蹈文化
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。
（四）变革民族舞蹈考核策略
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语
舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献
[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.
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[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.
[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造 传统艺术型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐 传统艺术趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。传统艺术 - 音乐国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。 传统艺术中国传统音乐可分五类 中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。 传统艺术 - 戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它 传统艺术的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。