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阐述了人性的两面性，当人在危机的关头，应该互相帮助互相协助，才能最终战胜一些困难，获得生机。而那些自私自利之心的人，只在乎自己的安危和利益，最终的结果也断送了自己的一切。
电影《釜山行》是由韩国名导延相昊执导，孔侑、郑裕美、马东锡等韩国知名演员主演的一部灾难片。影片不仅刷新多项票房纪录，一举成为亚洲新类型电影，更斩获囊括“亚洲电影大奖“在内的国际众多有分量的提名和奖项。
影片讲述的故事情节很简单。一列开往釜山的列车无意中闯入携带丧尸病毒的女子，该病毒携带者攻击列车乘务员，导致乘务员感染成为丧尸。新感染的丧尸又袭击幸存者，不消片刻之后列车上丧尸病毒宛如洪流般蜂拥而至，仅存的幸存者展开一场末日大逃亡。
延相昊作为韩国新晋导演，擅长刻画人性的黑暗和复杂，从而讽刺现实生活中不平等的社会现象，引人深思。其中，《釜山行》作为其首次执导的真人电影，不仅成功挑战丧尸题材，更是秉承了导演一向个性鲜明的制作风格。影片将欧美盛行的丧尸电影融合韩国本土文化，提高观众的观影参与度，使观众对影片产生更加深入的思考和感悟。
在本文，我将结合影片的故事内容、人性剖析和情感表达三方面来分析《釜山行》这部经典之作的魅力之处，并谈谈我的思考。
01、从故事内容来分析：丧尸病毒如洪流般蜂拥而至，列车乘客展开一场末日大逃亡，世间百态轮番上演
电影全片围绕一辆开往釜山的列车展开，影片开篇，导演就通过简单的画面向观众交代列车中来自天南地北的不同乘客。这辆列车上，有来自离异家庭的父女，有怀孕的恩爱夫妻，有一同前往比赛的棒球队友，还有相依为命的老年姐妹花等等。
影片伊始，列车上的人员因为即将开展一场新的旅途而高兴，整体气氛其乐融融。然而，随着丧尸病毒的蔓延，列车上的乘客才意识到自己踏上了一场灾难之旅，恐惧的气氛笼罩在每一个幸存者的身边，人性的弱点也在暗处滋生。
导演将一群日常生活随处可见的普通人安置于随时面临死亡的极端环境中，这群来自不同背景和环境的人，也在逃亡过程中呈现出不一样的抉择，芸芸众生聚集于此，世间百态在末日背景下轮番上演。
比如，影片伊始高中生荣国面对校友珍熙的好感不知所措，然而在丧尸病毒面前，荣国拼尽全力保护珍熙，并在珍熙感染后紧紧抱着她，和她一同成为丧尸。灾难降临让荣国敢于直视内心对珍熙的爱慕之情，也让他懂得珍惜眼前人的重要性。
影片中对于乞丐这个人物形象的塑造更是让我非常印象深刻。乞丐一开始蜷缩在列车内，肮脏不堪、胆小懦弱，是一个非常典型的失败者形象。可是当他看见男主石宇被丧尸攻击时，逃亡的他会用衣服盖住丧尸，救下石宇；在影片最后，乞丐又为了保护秀安盛京等人，牺牲自己。在灾难面前，乞丐虽然害怕死亡，但也坚守善良本性，舍己为人。
除此之外，导演也关注到其他人物的心理动态和性格转变。在灾难降临这种极端环境中，人性的善恶都会被激发，每个人都会有自己的不一样的抉择和改变。透过此片，生活在现实世界的观众，既会对社会有更深层次的思考，也会更珍惜现实的生活。
02、从人性善恶来分析：善与恶没有明显的界限，人性的矛盾和复杂表现得淋漓尽致
导演擅长刻画人性，通过众生百态勾勒出人性最原始的模样。在丧尸来袭这种极端环境下，任何人性的转变都是合理的，导演并未对人性的善恶作出评价，只是将其真实模样呈现在观众眼前，让观众直击真实复杂的人性。
影片中，男主石宇和反派金常务原本是同一类人，但在灾难当前两者走向了两个截然不同的方向。
石宇：从自私自利转变为善良理智，灾难激发人性的光辉男主石宇曾经醉心于工作，只在乎自己的利益，罔顾他人权益。虽然内心爱护自己的女儿，但是他花在家庭的时间少之又少。他答应去女儿的家长会最后却爽约，随手送给女儿的生日礼物却是女儿早就拥有的玩具。在女儿为老奶奶让座时，石宇却教育她不需要时刻为他人着想。
影片伊始，男主石宇是自私自利的形象，当丧尸病毒来袭时，他为了保护自己所在车厢人员的安全，将一对幸存者夫妇挡在门外。可是随着灾难的阴霾越来越深，石宇在逃亡过程中得到他人的帮助，自己也开始去帮助他人。在影片结局，他为了保护孕妇盛京和自己的女儿秀安牺牲了自己
可以说，这场大逃亡成为石宇从自私转为善良的契机，灾难激发了石宇身上人性的光辉。在女儿和战友的帮助下，他发掘出自己人性善良的一面，学会了善良和互助。虽然他最终无法和女儿走完这段旅程，但他和女儿之间的关系也因为这场末日逃亡而得到修复。
金常务：全程作恶多端，内心却怀抱着对亲情的希冀金常务和石宇同属一类人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好学习就只能过乞丐的日子。如果没有这场灾难，金常务也许可以永远维持体面的生活，在穷苦人面前自视甚高。可惜这场灾难的来临，打破了他顺风顺水的生活。
在灾难面前，金常务为了自保使出很多下三滥的手段。比如他为了保全自己，强迫列车员提前开车；比如他怂恿安全车厢的人挡住车厢外幸存者进入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保护自己，造成别人的牺牲。
影片结局，他还是不可避免地被丧尸攻击，感染病毒。他利用仅存的意识哀求石宇带他回家，他想见见自己的母亲。原来，这个作恶多端的反派，拼尽全力地活着，只是为了去见自己的母亲一面。
如果没有对亲情的渴望，金常务的反派形象显得过于单薄，容易沦为脸谱化的配角形象。然而，用对亲情的向往作为他作恶多端的遮羞布以后，可以让荧幕前的观众更有感触。人性的善恶没有明显的界限，极端的恶也隐含着对亲情的向往和憧憬。这种复杂的人性更能引起观众深思。
03、从情感表达来分析：在末日灾难面前，真情是打破恐惧的唯一武器
灾难片的特点是将普通人放置于末日背景这种极端环境下。在灾难面前，每个人生死不定，性格也会因此发生转变。导演通过刻画不同人物的性格转变，为观众呈现一幅众生百态的画像。
在我看来，虽然导演并未对影片中人物作出直接的评价，但是电影结局透露的一丝温情告诉我们，在灾难面前，只有真情是可以与之抗衡的唯一武器。
影片中有两个着重描绘的对象--孕妇盛京和女孩秀安。她们拥有共同的特征，就是心地善良，善于为他人思考。在丧尸攻击人类之时，孕妇盛京马上反应过来，让丈夫去救人；在逃亡之时，她仍不忘拉上落单的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常务讽刺乞丐之时，她会帮乞丐说话；看见腿脚不便的老太太，尽管在灾难面前，她依然主动让座。
影片最终幸存者只有孕妇盛京和女孩秀安，她们是柔弱的妇孺，但却是唯一的幸存者。孕妇盛京体内孕育着新的生命，而小女孩秀安又代表着新生力量。她们身上散发着人性的光辉，更代表着希望的传承。
写在最后：
作为一部打动无数人的灾难片，《釜山行》电影本身并无过多炫技的特效和复杂的剧情，有的只是深刻的人性剖析和现实反思。
我认为，若只关注表面剧情无法完全解读这部影片的精彩之处，所以今天我结合影片的故事内容、人性剖析以及情感表达三方面解读了韩国新晋导演延相昊这部代表作的精彩之处，与此同时，我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。
影片结尾破落的城市布景和开头繁华的场景形成鲜明反差，对于仅剩的幸存者而言，这一切早已时过境迁，物是人非。那么对于现实生活中的我们，是否更应该好好珍惜自己的生活？或许只有当我们真正面临恐惧的时候，我们才会醒悟过来，真情和善良和打破恐惧的唯一武器。
阐述了在生命危机关头，有的人不顾他人安危断绝他人生路，最终也会将自己断送到绝路。能够帮助他人的人，最后在团结一致下总能逃出生机。
人在极为紧急甚至在生命受到威胁的情况下究竟会如何选择呢？ 这个问题的假设情况实在是太多，很难回答。而《釜山行》就着这么一个被丧失病毒侵蚀的世界的背景下，就此问题给了我们一个回答。以道德两极与阶级逆袭的表现方式，表现了导演对人性的思考并给观众留下了深刻的印象。 让我们先来看看电影简介: 一场神秘的病毒疫情爆发，让整个韩国陷入紧急状态！一种尚未识别的病毒席卷了整个国家，韩国政府宣布全国戒严。而那些乘坐火车前往釜山（成功避免病毒爆发的城市）的人们，则必须为自己的生存而战……453公里，从首尔到釜山的距离。为了保护亲人朋友，他们将为生存殊死一搏！要活命，快上车！这个电影简介与百度百科上的不同，因为那个简介太长并且涉嫌剧透，所以朵爷我便使用了这一个版本的简介。这份简介其实写的也不是特别的令人满意，各位看官也就笑一笑就过去吧。 这部电影关于主要角色的设置是很用心的。《釜山行》这部电影的角色配比很丰富，有中年男子、学生、孕妇、老人、孩子。总结来说就是力量相对强势者以及相对弱势者。细分角色之后会发现其中也有阶级之分:有权有势的常务，世人眼中的社会精英以及来路不明的“乞丐”都是其所属阶级的代表。总而言之，这列开往釜山的列车，恰恰就是一个社会的缩影。 今天想跟大家分享的是关于这个电影对于人性的描写。不是说刻意的或是非常严谨的去谈这么一个带有哲学性质的事情，而是通过对电影人物中各种情绪的交互与碰撞的描写来体现出这一主题。“人们在这种情形之下，到底是会选择善亦或是恶呢？” 影片的开头描写了一位在世人眼中属于社会精英的父亲石宇，但因为忙于工作，疏忽了家庭，导致他与妻子的分居。他的妻子移居到了釜山，他的女儿秀安则是长期被疏忽以及父亲给她的生日礼物与之前儿童节送她的礼物一样，矛盾的导火索被点燃。故秀安提出要一个人去釜山看望她的母亲，作为父亲的石宇不放心年幼的孩子独自乘车，便决定请假带着女儿一起去釜山。这一次的矛盾冲突很好的为整部电影的下文做出了铺垫。 这一段情节的叙事节奏其实不算很快，中间留下了很多后期可以用得上的小细节。比如石宇与他年迈的母亲的对话，石宇观看秀安歌唱表演的录像，秀安在车上向窗外伸手所接到的飘尘，以及父亲淡淡的一句“秀安，看来那里出事了。”都为后文提供了线索。影片前后的逻辑连接性也随之变强。 这里值得称赞的是导演对于“关键道具”的应用。本片的关键道具秀安在表演时唱的那首儿歌。 “黑色云彩笼罩天空，离别之日即将到来。约定再相逢，互相道别后离别。” 这一句带着些许不安意味的儿歌作为一件“关键道具”并被导演延尚昊正确的使用了三次，将这首儿歌变成了贯穿全片的线索并成功的将之与观众的心联系在了一起，大大的增强了本片的情绪代入感。 第一次是通过父亲石宇的视角表现了秀安内心的孤单与不安，并作为一个节点带出之后的剧情走向。第二次是父女俩临行前在车上谈到这首歌，表达了父亲对孩子的爱。“我一直看着你的哦”这么说的，并通过对话为之后的危机做铺垫。第三次则是在结尾，幸存下来的两人互相搀扶，在黑暗的隧道里，秀安唱起了这首歌。原是给自己加油打气，实则证明了他们两个幸存者的身份，避免了死亡，与此同时，令人绝望的丧失世界、未知的未来与稚嫩的童声相碰撞，对比感非常的强烈。带着哭腔的儿歌既带着希望，也带着迷惘与无助。与观众产生了深深地共鸣，成就了片尾的高潮升华并完美结尾。 在这里不得不提的是秀安的扮演者金秀安充满层次感的演技与情绪表达。通过父亲的摄像机我们看见了独自歌唱的孩子眼中的孤单，给老妇让座，对新生生命表示好奇，无法理解父亲的“自私”…演技最爆炸的地方就是父女离别之时。撕心裂肺的痛哭以及对至亲的不舍，赚了一把眼泪。朵爷我因代入感强的缘故，泪点是很低的，所以这个时候已经泣不成声了。（笑） 这部电影被称为“亚洲最棒的丧失片”也不是毫无理由的。与我们常看的《行尸走肉》《丧尸围城》《惊变28周》《群尸玩过界》等欧美血浆片不同，他更偏向于的是像《僵尸胡安》《僵尸肖恩》这类的风格。与纯感官刺激不同，在这些故事的深层我们可以看见很多现实的影子。例如《僵尸胡安》，作为一部政治嘲讽片，便将影片重点放在了刻画了社会主义人吃人的惨状。在这里我要声明一下，我的三观很正的。《僵尸胡安》毕竟和我们的政治立场不太合，所以大家在观影的时候请理性对待影片中的一些影射。 《釜山行》将思考的重点放在了“人”上并就此通过角色的表演表现了不同的选择。很多人表示在观影时对影片中人物的选择感到心寒。例如在列车危机刚刚爆发之时，石宇关闭玻璃门没有让大叔尚华与孕妇盛京进入安全的车厢。与传统的一生正气的男主角不同的是，本片的男主是个利己主义稍重的男人，但随着时间的推进我们也能看到这一个带着性格缺陷的男主的成长。在剧情中主角成长性很饱满，从刚开始的石宇对刚刚给妇人让座的女儿秀安说“你可以不用这么做的”到之后愿意冒险去救同行的伙伴，以及最后的自我牺牲，无不体现了男主内心的成长。 关于最让人心寒的，果然还是14车厢的那段情节。因为恐惧，大家选择放弃门外的7个幸存者来保证剩下大部分人的安全。明明知道对方还活着，但是因为对未知的恐惧，他们选择了自私的答案。即使对方已经把手放了进门内，带着祈求和不理解的眼神看着他们，他们还是拒绝让他们进来。在之后更是将他们从这节车厢赶走。 但他们真的就自私么？我们能说这种对生者的见死不救就应该被指责么？不，我们不能。 即使是在有人叫好的那一段：老妇中的妹妹因为对14车厢中人性的扭曲感到绝望，打开了隔绝丧尸的那道门，导致14车厢中的幸存者惨遭团灭。她这种行为确实会让我们得到一种复仇的快感，但可不要忘记，14车厢中的也是像主角一样的人类。她亲手杀了这一车厢的人。这样想的话，你还会觉得那群人该死么？你还会认为老妇是正确的么？ 当时看电影的时候我就是这样对我身边的女伴这样说“如果我当时处在这种状况的话，我也不会开门。” 为什么我会这样子想呢？先不考虑上帝视角，就单说我是在车厢里的幸存者，我怎么确定门外的陌生人身上真的没有伤口呢？如果对方其中一人隐瞒伤势隐瞒他被感染者的身份呢？即使我让感染者进入安全区（14号车厢）并将其斩杀，我在完全不了解这种病毒的情况下，该如何做好防护措施呢？病毒真的只有通过血液传播这一途径么？体液传播有无可能呢？直接接触是否会被感染呢？如何才能判断该感染者已经彻底失去威胁了呢……种种的不确定性整合下来，自然是将其拒绝在门外的安全系数比较高，其机会成本也是比较低的。 如果对方有一个感染者，那开门的那位便是在拿整车厢人的生命做赌注。在无法及时逃避的情况下，解决一个丧尸大概会牺牲2～3个人。如果我要去拯救这门外的7个人，相当于车厢内在最糟糕的情况下至少会损失3人。而且门外的人是否会有额外损失这一点也无法估算。 这样转换角度来思考，14车厢那群人的行为是不是也能稍微的被大家所接受呢。其实大家都面临着同样的恐惧，处于第三视角的我们自然会觉得某些行为过于荒诞并表示不理解，但在当时的情况下，这些荒唐的选项却恰恰是更具合理性的选择。我们不能去批判利己主义是如何如何不道德。 说到利己主义，这里偏题一下。尼采在其著作《快乐的科学》中曾多次提到过“上帝已死”这一句话。这里的“上帝已死”不能依照字面意思来理解，他更侧重的是关于人类的道德标准即将迎来危机这一点。当上帝已经无法成为人类的道德标准和终极目标的时候，这个道德便没有一个确切的“规定”，关于这一点尼采认为，这种绝对道德的失去就是虚无主义的开端。而在中国，因为我们的历史文化的原因，故我们五千多年都没有形成一个统一的社会信仰。我们所惯用的是一种抽象的“道德观”，以从自己的脚下抽出的标准来要求自己，而人类的前额皮质又擅长为他们自己的所作所为给出借口。利己主义其实是个中性词，拉丁文ego则是该词的起源。合理的利己主义是有利于社会进步的，因为他会给个体行为提供动力，促使其创造更多财富。但是在不同的情况下他又会起到不同的作用，有利有弊，所以才会是个中性词吧。 突然想到以前看到的一个题目。他是这样说的，如果世界现在遭受一种致死病毒的侵袭，你是这个世界上唯一一个血液中有抗体的人类，你愿不愿意牺牲自己来拯救世界？这个问题后面跟了很多回复，有说条件不完整的，有说可以提取出来后复制的，也有人说看对方的态度如何。但大多数人都还是选择了拒绝或是只救自己想救的人。这是个开放的问题，没有一个确切的正确答案。 但若人类面临灭绝危机，我们是否应该坚持这种以己为先的做法呢？还是应该为了整体人类的生存而牺牲自己呢？ 我不知道。 但也许我内心已经有了回答，只是我不想承认罢了。 回到正题，在看《釜山行》的时候，我发现他们之间的人物性格设置也是蛮有意思的。主角作为一个具有成长性的角色，从刚开始的自私自利，之后良心发现，到最后愿意牺牲自己来换取他人的生存机会。其人物性格变得越来越饱满并具有层次性。 孕妇盛京作为一个圣母的形象出现，她的丈夫尚华作为一个摔跤手，在片中是作为一个以力量取胜并会选择保护他人的角色，同时也是主力坦克与输出。他在影片中多次保护弱小，拯救了很多陌生人。可以说如果主角们没有他的话早死了。而在进入14车厢那一段情节，以一种“一夫当关，万夫莫开”的气势将丧尸们击倒，为自己身后的人们争取时间。“我们女儿的名字，你应该知道了吧？”在尚华身上我看见了什么叫做铁汉柔情。明明是如此粗犷的男人，却对妻子如此顺从，妻子小小的皱一下眉头他都会哄很久。当时我就说找对象就应该找一个温柔如斯的人。他们身上交织的是利他主义的人性光辉，所以也不难理解为什么尚华夫妇会成为是本片最搏大家好感度的人了。 流浪汉作为一个社会底层的人物，对世间的冷暖应该是最为清楚的。但他选择帮助男主脱离丧尸，最后还是选择自我牺牲，挡住了丧尸大潮。这一份直面恐惧的勇气不是人人都有的。所以我认为当时喊着“快走”的流浪汉的背影，其实和尚华一样高大。即使他的眼神中还含有恐惧与对生的希望，他还是将这一份机会留给了他人。 那一对高中生给我留下最深的印象的是在珍熙被咬后，荣国的手足无措。明知道自己即使抱着她也没办法救回她但还是没有办法松开手。像是失去了逃生的欲望一般，荣国倒在了可以轻易逃出的车门处痛哭，怀里抱着他最爱的珍熙，看着喜欢的人痛苦的死去并慢慢被病毒沾染脸颊。最后的镜头处理的很好，被感染的珍熙倒在荣国的怀里，逆着光，透出两人的背影。珍熙慢慢抬起头向荣国咬去，棒球手荣国发出了饱含痛苦的喊叫却不松开抱着珍熙的手。这时的他们看起来就像是平常的小情侣一样在接吻。也算是一个导演刻意埋下的虐点。 更具有争议性的角色定是属于金常务这一个角色了。作为一个为了生存可以不择手段的人，他一路上牺牲了很多人。在这里包括也在14车厢的乘务员，用谎言他作为挡箭牌冲出了车厢。之后又推开啦啦队长珍熙导致其被咬，并间接导致棒球队员荣国的死亡。看到他崴到脚前来帮忙的火车司机也被他作为拖延后方丧尸的工具，最后感染了主角。本片中有很多细节都会让我们深深讨厌金常务这一个损人利己的角色。 但在他被感染时，看着他渐渐变灰的双眼，口中还挂念着自己的老母亲这一幕时，我相信还是有很多人是会心软的。人之将死，其言也善。最终的话还是在担心自己的母亲。那一刻金常务眼中透露的有对人世的不舍，有不甘，但在他提到母亲的那一刻，他的眼神又变得非常脆弱，从中透露出的软弱以及不安让人不忍指责他之前的恶行。 与其他带有不死主角光环的主角不同，本片的主角石宇便为了女儿放弃了自己的生命。在临死前看到的光景竟是妻子怀中安详睡着的婴儿，秀安安详的睡脸，石宇初为人父的欣喜，柔和的光线透过窗帘洒落在他们的脸上，伴着轻柔缓慢的背景音乐，整个画面平和的让人不敢打扰。 与实际父亲石宇满面血渍与灰尘的将死形象不同，新生生命的诞生与另一生命的逝去形成了一种强烈的对比。秀安的哭声犹在耳边，父亲带着满足与不舍的笑容离去。就像是一个人生接力棒一样，我只能送你到这一站了，接下来，只能靠你自己了。在这部片里面我们可以多次看到人们在面对危险时会做出怎样的抉择。有人选择自保，有人选择牺牲。有人坚守人性善良的一面，有人则被另一面所蒙蔽。每个人的选择都会不同，受环境影响所做出的决定也不同。《釜山行》同时也告诉了我们，爱是一个人的软肋与铠甲。 如果真的到了末日，你又会是电影中的谁呢？
曹操是一位奸雄，他生活的信条是“宁教我负天下人，不教天下人负我”，既有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家阴谋家这与历史上的真曹操是不可混同的.历史上的曹操性格非常复杂，陈寿认为曹操在三国历史上“明略最优”，“揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶”。曹操御军三十余年，但手不释卷，登高必赋，长于诗文、草书、围棋。生活节俭，不好华服。与人议论，谈笑风生。“勋劳宜赏，不吝千金；无功望施，分毫不与”。他是中国历史上第一流的政治家、军事家、文学家。但是，在《三国演义》中，曹操性格品德中这些好的方面被忽略了，而对他残忍、奸诈的一面又夸大了。因此，罗贯中笔下的曹操是奸诈、残忍、任性、多疑的反面人物典型。正面见参考
以下是几个可作为论文人物形象一级标题的例子：1. 莎士比亚戏剧中的女性形象2. 狄更斯小说中的社会形象3. 珍•奥斯丁小说中的爱情形象4. 乔治•奥威尔小说中的政治形象5. 布莱克小说中的神秘形象6. 费雪小说中的人性形象7. 福克纳小说中的地域形象8. 凯勒传记中的成长形象9. 纳博科夫小说中的心理形象10. 巴尔扎克小说中的经济形象
皇叔是仁德的；爱民是如子的；特长是会哭的；眼泪是充足的。 孔明是伟大的；治国是有方的；用兵是如神的；放火是专长的。 庞统是可惜的；出场是很少的；长相是挺丑的；死的是很惨的。 云长是红脸的；胡子是很长的；自负是肯定的；倒霉是迟早的。 翼德是莽撞的；粗中是有细的；嗓门是挺大的；睡觉是睁眼的。 子龙是完美的；大家是喜欢的；胜仗是常打的；受伤是没有的。 孟起是英武的；单挑是不怕的；父仇是想报的；最后是病死的。 汉升是挺老的；胡子是很白的；经验是丰富的；射箭是神准的。 魏延是倒霉的；丞相是讨厌的；反骨是天生的；造反是必然的。 姜维是好样的；文武是全才的；打仗是很行的；失败是可敬的。 阿斗是幸福的；吃喝是不愁的；操心是从不的；强项是玩乐的。 孟获是皮厚的；造反是没完的；被擒是经常的；总算是投降的。 曹操是奸诈的；性格是多疑的；手段是毒辣的；下手是无情的。 仲达是小心的；耐心是很好的；大器事晚成的；子孙是厉害的。 郭嘉是可叹的；才华是出众的；英年是早逝的；孟德是痛哭的。 杨修是有才的；缺点是多嘴的；风头是爱出的；被杀是难免的。 张辽是厉害的；死党是关公的；有勇是有谋的；小孩是吓到的。 许褚是强悍的；外号是虎痴的；作战是玩命的；绝招是裸奔的。 典韦是大意的；喝醉是不对的；双戟是被偷的；战死是壮烈的。 孙权是中庸的；父业是继承的；胡子是紫色的；眼珠是进口的。 周朗是俊美的；老婆是漂亮的；水战是擅长的；火气是不小的。 鲁肃是老实的；为人是诚实的；荆州是常跑的；结果是徒劳的。 陆逊是斯文的；做人是低调的；本事是不小的；前途是无量的。 甘宁是锦帆的；水贼是做过的；劫营是拿手的；兵多是不必的。 周泰是忠心的；护主是拼命的；伤疤是暴多的；吴侯是称赞的。 二乔是可怜的；运气是不好的；丈夫是早死的；守寡是痛苦的。 吕布是英勇的；画戟是无敌的；人品是不佳的；勒死是可惜的。 董卓是万恶的；诸侯是共讨的；好色是成性的；下场是可悲的。 貂蝉是绝色的；容貌是动人的；风华是绝代的；红颜是薄命的。 袁绍是兵多的；粮草是充足的；实力是雄厚的；用人是不当的。 袁术是不智的；玉玺是到的；称帝是冒险的；时机是未到的。 陶谦是客气的；出手是大方的；地盘是不小的；送人是乐意的
历史背景与成长经历：考察所研究人物的出生地、家庭背景、教育经历等历史背景以及他/她的成长过程和身份变迁。性格特点与心理特征：重点分析人物的性格、价值观、内部动力和行为表现等方面，解析人物所体现的心理特征、特有的人格、思维方式和认知模式等。影响与历史评价：从社会、文化、政治、经济等方面考察人物对当时社会的影响力和政治地位，同时分析历史评价和争议，了解人物被贬或被褒的原因和历史意义。客观事实和文化表现：重视素材的收集整理，从物质、手稿、遗物、历史文献、影像资料等方面描摹人物形象的客观表现，分析人物所表现出来的文化符号、文化特质、空间与时间的分布规律等。心理解读与文学符号：在分析人物性格与行为特征的基础上，对外部现象背后的心理动力和潜在含义进行解读，从文学符号、艺术手法、视觉效果等方面深入剖析人物形象的象征意义，揭示作品创作者的意图与目的等。当然，为了更好地体现学术研究的严谨性和逻辑性，一级标题应该既具体明确，又要与文章内容和研究目的相渗透。
目录部分1：开始1、选择人物。2、想着你要分析的人物读一遍故事。3、记笔记。4、选择一个主要观点。5、列一个提纲。部分2：撰写角色分析1、先写引言。2、描述一下人物的外貌特征。3、介绍一下人物的背景。4、写一写这个人物使用的语言。5、写一写这个人物的性格。6、分析这个人物与其他人的关系。7、描述一下这个人物在整个过程中的变化或成长。8、收集支撑材料或证据用于分析。部分3：在写作中运用论据1、用文本证据来支撑你的写作。2、用PIE方法。3、把引文穿插到你自己的话当中。4、不要过度引用。写一篇人物分析文章需要先通读一部文学作品，看看作者通过对话、叙述和情节揭示了这个人物的哪些特点。文学分析文章会聚焦于每个人物在作品中扮演的角色。主人公是最重要的人物，而与主人公作对的坏人就叫作反派角色。伟大的作家创造的人物有很多面，因此人物分析应该围绕这些复杂性展开。在人物角色分析文章时需要记住以下几点：部分1：开始1、选择人物。学校老师留的人物分析作业一般都会规定好让你分析哪个人物。但如果是要你自己选，记住只能考虑故事中的那些动态角色。扁平人物不适合作为分析对象。扁平人物是指仅有一面的纯粹的好人或纯粹的坏人，没有可以考量的复杂动机。举个例子，如果你读的是马克?吐温的经典小说《哈克贝利·费恩历险记》，你可以考虑选哈克或者逃跑的奴隶吉姆，因为他们是拥有丰富情绪的动态角色，行事经常出人意表，他们的行为会推动情节向前发展。吉姆在阿肯色州碰到的公爵或国王就不是合适的人选，因为他们在故事中戏份很少，也没有表现出丰富的情感，更重要的是，他们是静态角色。故事需要一个幽默的插曲，需要想个办法把吉姆和哈克分开，这样哈克才能迎来好吧，那么，下地狱就下地狱吧！这个关键时刻，公爵和国王主要是发挥了这些作用。2、想着你要分析的人物读一遍故事。即使你以前读过这个故事，也需要重读一遍，因为带着一个具体的任务去阅读可以让你捕捉到一些新的信息。留意这个人物的每一次出场，思考以下几个问题：作者是如何描述他们的？以《哈克贝利·费恩历险记》为例，你可以想一想哈克是怎样被描述成一个乡下男孩的，但是显然他在一些有复杂社会影响的大事上很矛盾，比如奴隶制和宗教。你要分析的角色与其他角色之间有什么关系？想想在小说的开端和最后哈克和逃跑的奴隶吉姆之间的关系是怎样的。想想哈克与他那酗酒、爱打人的父亲关系如何，这道关系对他的性格塑造产生了怎样的影响。这个角色的行为如何推动了故事情节的发展？哈克是主角，所以显然他的行为是很重要的。但是哈克的行为表现到底有什么特别？面对同样的情况，他的应对方式与其他人有什么不同？你可以谈谈在那些人想把吉姆送回他主人身边时，哈克为何决定解救吉姆。尽管这完全违背了他从小接受的教育，但他还是认定奴隶制是错的。这个角色遇到了哪些挣扎？想想哈克在整个故事中是如何成长、学习的。一开始他很容易掉进圈套里，比如装死。但是后来他就能识破、避开诡计了，例如他想办法甩掉虚伪的公爵和国王。3、记笔记。读第二遍的时候，把所有增加主角深度的关键要素都记下来。可以在书的侧栏记笔记，把重要段落划出来。阅读的时候，你可以在手边放一个笔记本，这样就可以把脑海中冒出来的关于人物的所有想法都记下来。4、选择一个主要观点。把与这个人物相关的所有笔记放在一起，看看能不能找出其中的主要观点。这可能就是你这篇人物分析文章的核心论点。想想他们的行动、动机、结局。也许你的核心论点是这个人物如何表现了一个男孩成长的痛苦，或者是人潜在的善良本性。也许这个人物向读者证明了即使是犯过大错的人也可以、也值得获得救赎。以《哈克贝利·费恩历险记》为例，你可能会聚焦于文明社会的伪善，因为这部小说本质上讲的是这样一个故事：一个从小被教育要支持奴役黑人的男孩通过在河上与吉姆的相处，决定把吉姆当作一个人、一个朋友，而不是一个奴隶。哈克自己的父亲也是抓住了哈克并"奴役"他，哈克最终逃了出来，这是一个类似的情况。这也影射了吉姆的争取自由之路。社会普遍认为哈克逃跑是正义的、符合道德的，但是在镇上的居民看来，吉姆逃跑却犯了重罪。故事的主要冲突就隐含在这一矛盾之中。5、列一个提纲。确定好主要观点之后，你可以把所有的支撑材料都列到一个提纲里去。这个人物在哪些地方表现出你归纳出的特点，在文本上做好标记，还有那些与此相矛盾、令这个角色更有深度的文本证据也要记下来。提纲可以帮你把想法组织起来，继续往下分析时可以保证连贯性。部分2：撰写角色分析1、先写引言。牢记你的核心论点是什么，准备一个介绍性的段落，交代一下你选择的人物以及这个人物在整部作品中扮演的角色。引言段应该交代你分析的主题和核心论点，并给出足够的背景信息，让读者产生阅读兴趣。2、描述一下人物的外貌特征。描述一下你要分析的人物长什么样，说说这种外貌反映了他的什么特点。一定要直接从作品中引用原文或者用自己的话转述。想想哈克破烂的衣衫，这一点反映了什么情况。说说哈克如何男扮女装到镇上打探消息，这次变装对于哈克这一角色的分析又会有什么影响。3、介绍一下人物的背景。如果可以的话，把人物成长经历的细节也写进去，有些细节可能必须要介绍。人的成长经历不可避免会影响他们的个性和个人发展，因此介绍一下人物的成长经历很有必要。这个人何时在哪里出生，在哪里长大？接受了怎样的教育？过往的经历对他的言谈举止有何影响？写一写哈克与他父亲之间的关系，与收养他的道格拉斯寡妇和华珍小姐之间的关系。这些人对哈克的发展产生了怎样的影响？哈克酗酒的父亲和后来照顾他的几位保守的女士之间的反差形成了一张很有意思的社会行为图谱，想想哈克自己的信念和行为在这张图谱上处于什么位置。4、写一写这个人物使用的语言。分析一下这个人物在整部作品中使用的语言。是从头到尾没有变化，还是中途有所改变？哈克的语言风格显然是个平民小男孩，而且说话方式经常令道格拉斯寡妇不满。他在教堂里努力听从她的教导、规范举止，但还是会经常犯错，他的言语行动表明他其实远不如自己装得那么文明，离寡妇希望他成为的那种人也很远。5、写一写这个人物的性格。他是感性派还是理性派？他的言行举止表现出什么样的价值观？他有目标或野心吗？写得具体一些，一定要从作品中引用原文或者用自己的话转述。哈克?费恩曾努力遵守社会规范，但到最后他的行为还是遵从了内心情感。明知违反法律的情况下，他还是决定解救被送回主人身边的吉姆，因为他相信吉姆不该被奴役。这是哈克自己做出的决定，与社会教给他的价值观截然相反。6、分析这个人物与其他人的关系。想想这个人物与其他人在故事中的关系。他是一个领袖还是跟随者？他有亲近的朋友和家人吗？用文本中的例子加以分析。7、描述一下这个人物在整个过程中的变化或成长。大部分主角都会在故事中经历矛盾。 有些矛盾是外部的，可能是由他无法掌控的力量所引发，也可能是由周围的环境和身边的人所造成的；有些矛盾是内在的，这个人物自己在情感或行动方面的自我挣扎。 这个人物在最后变得更好还是更坏了？文学作品中难忘的人物通常都是有成长或变化的。哈克的外部矛盾都集中在河上漂流的那段经历，生理上的困境、中途遇到的灾祸、多次陷入窘境和陷阱等等。在哈克决定帮助吉姆脱离奴役争取自由时，他的内在矛盾达到顶点。在故事中这是一个非常关键的时刻，哈克决定遵从内心而不是社会道德。8、收集支撑材料或证据用于分析。一定要用原文中的具体例子来支撑你对这个人物的看法。 引用原文来证明你的观点。 如果作者让这个人物很粗心，你得举出具体例子来证明这个人物具备这个特点，可以直接从作品中引用原文或者用自己的话转述。部分3：在写作中运用论据1、用文本证据来支撑你的写作。就是说你应该从你要分析的文本中摘录一些原文来支撑你的论点。引用原文可以增加写作者的公信力，也可以更有力地支撑你的论点。2、用PIE方法。也就是先提出一个观点（Point），再举例说明（Illustrate），可以引用原文，然后解释（Explain）一下这段引文如何佐证了你的观点。举个例子，你可以这样写：哈克?费恩通过撑木筏的经历获得了一个重要的新身份。他强调：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”这句话表明他将自由、骄傲与自己的木筏联系了起来。3、把引文穿插到你自己的话当中。在一篇学术论文中，引文绝不能是孤立的句子。相反，你应当用自己的话把引文“包裹”在中间，引文前面或后面应该是你自己的话。错误：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”正确：他强调：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”正确：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”哈克强调。4、不要过度引用。你自己的话应该占文章总篇幅的大约90%，另外10%留给直接引用。引文太多会让论文力度减弱，也会显得你很懒，老师很可能会因此给你打低分。小提示先写一份草稿，整理一下你的分析思路，然后润色一遍，再交给老师。用文本中的具体例子来支撑每个观点。用心组织你的文章。写一段能够吸引读者往下读的引言。每个段落一定要围绕一个中心主题展开。用一个有力的结论来收尾。故事里的人物也有缺点。分析缺点可以使人物的性格分析更有深度。
1 视角独到，以小建大 2 人物形象，个性鲜明 3 心灵刻画，入木三分 4 情节安排，匠心独运 5 环境描写，烘云托月 “虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 小说与作文一样，也注重描写和选材。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。以上说的是传统小说的一些特点。
嬴政是中国历史上很冤的皇帝，统一中国后，知识阶层的谩骂、诅咒就开始了，他的坟墓成了最大的垃圾场，任何人都可以把个人的怨气和社会弊端倾倒在上面。帝制社会两千多年，对嬴政的控诉没什么创意，翻来覆去都是盗版贾谊的《过秦论》，士大夫们并非不了解嬴政的功过是非，为了杀鸡给猴看，让当政的皇帝更宽容更仁慈一些，就危言耸听，睁眼说瞎话。当政皇帝知道自己的半斤八两，贬低嬴政也就等于抬高自己，所以睁一眼闭一眼，乐得其果。君臣双方对嬴政的话语权是各打各的小九九。帝制社会结束后，向往民主制度的知识分子尤其是海外的精英们又发明了一个新罪名：“专制主义的祖师爷”。把中国十八世纪衰落的病根移植到嬴政身上，认为嬴政是限制中国民主思想和民主制度的大毒瘤。这个很马克思主义的观点被反马克思主义的人高举起来，怎么看都滑稽。看来哲学也好，历史也罢，在功利主义者手里都是随意掀动的门帘。 先说焚书，按司马迁的“《诗》、《书》、百家语非博士官所职皆烧之”记载，嬴政不是把《诗》《书》百家语等竹简全部烧掉，而是烧毁非博士以外的人拥有的这些书籍；事实也应该如此，倘若全部烧毁，今天的《诗》《书》以及百家语从何而来？很多学者认为今天的《诗》《书》是汉初文人凭记忆或口传再创作的，学术上不应过分重视。上世纪九十年代以后的几次大考古证明，汉代的《诗》《书》与先秦的《诗》《书》是一脉相承的。这等于直接否定了所谓“焚书”造成了文明断代的猜疑。司马迁在《六国年表》中叹息：“惜哉！惜哉！独有《秦记》，又不载日月，其文略不具。”把埋葬六国历史的罪名指向了嬴政，问题是谁能否定这些失踪的六国史籍不是楚霸王这个纵火犯的杰作呢？再看看嬴政保护的“医药、卜筮、种树等技术书籍”命运，有几部流传到今天？一部没有，最早的技术类典籍是《汉书?艺文志》。为什么嬴政焚毁的书大多传承下来，而他保护的却一本也没发现。这说明文明传承与断裂并非嬴政一人之功过。再说坑儒，嬴政此前准李斯奏，颁布法规，严禁厚古薄今，严禁背后诽谤皇帝。而算卦先生侯生、方生行失败后大骂嬴政并相约逃跑，这不是藐视法律吗？活埋四百多名知识分子是事实，依法处罚也是事实，这与后来秦二世、朱元璋等皇帝罗织罪名迫害忠臣枉杀无辜完全是两种性质。再说被活埋的真是儒生吗？后世学者以扶苏劝诫嬴政“诸生皆诵法孔子”为儒生依据，怎么又忽视了司马迁“坑术士”的结论呢？嬴政聘用的儒学博士淳于越、伏胜、叔孙通、羊子、李克、圈公谁被活埋了？与朱元璋、秦二世相比，嬴政是一个很君子的暴君，即使在敌视嬴政的史籍中，也只记载了嬴政两次随意杀人的经过。第一次是征服赵国后，他亲自赴邯郸将母亲的仇人全部活埋；第二次是他对李斯奢靡的不满言论被周围人泄密，嬴政将身边人处死。这两次以外的杀人事件都可以在秦律中找到处罚依据，第一被告应该是《秦律》。后人认为即使嬴政是有法可依，也是一个该上断头台的暴君，因为《秦律》本身就是暴政的工具和象征。姑且这个说法有道理，但是《秦律》不是秦统一后凭空捏造的，而是商鞅修改后的《法经》延续，是秦国实现民富国强统一中国的决定性因素。嬴政把秦国成功的经验推广到全国，主观上错了吗？你指望他实行六个亡国的法律还是一千五百年后的英国《大宪章》？万里长城、骊山墓、阿房宫是指证嬴政大兴土木奴役百姓的三大罪恶。大史学家范文澜在《中国通史简编》中认为嬴政动用了三百万人力大兴土木，其中戍边的扶苏、蒙恬大军三十万、建长城五十万，骊山墓和阿房宫一百五十万，凿灵渠五十万，加上其他杂役二十万，劳工总数占全国总人口15%。汉初的晁错更认为“今农夫五口之家，其服役者不下二人。”按比例推算，劳工占总人口40%。这个1+1=2的简单计算足以把嬴政永远钉在耻辱柱上，但是事实绝非如此。看看太史公的嬴政年表就会知道，这些并非同一年开工的土木工程以及戍边移民被史学家们重复计算了。比如始皇帝三十二年，北击匈奴，南凿灵渠。三十三年，蒙恬三十万大军打败匈奴后开始修建长城，建设者还是北击匈奴的三十万大军。《过秦论》说得很清楚，“乃使蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里。胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨。”贾谊没说再动用其他劳工啊，司马迁也没说过。难道秦朝时期中国军队已经职业化了？赶走匈奴后只负责站岗不搞建设？至于修建阿房宫和秦陵是嬴政三十五年的事情。长城虽然不会完工，三十四公里长的灵渠经过近五年建设应该竣工了，劳工们自然去转修骊山墓。骊山墓不假，阿房宫却是谎言堆积出来的奢华宫殿。最新的考古证明，文人墨客渲染的 “蜀山兀，阿房出”充其量是一个一千四百多米长五百米宽的大土堆，一个只建设了广场和围墙的半拉子工程，被焚烧了三个月的宫殿不是阿房宫而是咸阳宫。司马迁叙述的阿房宫规模是嬴政的蓝图，后人却把它变成了事实。怎么连起码的判断都丧失了？不用说两千年前，就是在今天，四年时间建设的宫殿能豪华哪里？长安街上的大贝壳？再说贾谊、司马迁也没说过用七十多万劳工建阿房宫，更没说过楚霸王焚毁了阿房宫。司马迁的原话是“隐宫徒刑者七十馀万人，乃分作阿房宫，或作骊山。”历史大学者们怎么只记住了贾谊、司马迁控告嬴政的罪行，而忽视准确的记载去凭空想象呢？按《史记》叙述，即使在徭役最严重的嬴政去世当年，给嬴政干私活的劳工也没有超过八十万，加上长城等社会基础工程建设，劳工总数应该是一百二十万上下。晁错的意思应该这样理解：在秦朝十余年的统治期间，一个五口之家先后有两人服过劳役。按全国人口两千万计算，共有八百万民众服过劳役，平均每年六、七十万。这个数字大体吻合《秦律》中每个公民六十岁前要服徭役两年的规定，也符合“秦与汉初徭役大体相当”的结论。范文澜、翦伯赞、白寿彝这些学富五车的大师们之所以犯错，能够想到的原因是先入为主，主观先否定嬴政，然后把汉以后有关嬴政的罪恶拣出严重的进行重复。其中白寿彝更滑稽到把嬴政一千年后的杜牧诗赋做为严肃史料写进《中国通史》。这些严重的错误甚至罪恶愈演愈烈， 2004 年中国文联出版社的一本历史垃圾把范文澜等人的错误又进行了剪刀加浆糊的加法计算，控诉嬴政八宗罪，嬴政成了比阎罗还可怕的魔鬼。这哪里是叙述历史，简直是天马行空，胡说八道。说一句不尊重的话，唯物主义的历史巨匠们在嬴政问题上连起码的道德都不及格。相对公正的司马迁对嬴政的评价也有商榷之处，行文前后有很多矛盾的地方；比如坑儒事件，前面借扶苏的劝谏，指出被坑杀的是孔子门生，后文又用“坑术”做结论，而且只记录了被坑杀的人数却没有提及任何人的名字。这既不符合逻辑也不是太史公的治学精神。事实如果按司马迁描绘得那样严重，被坑杀的不可能都是无名之辈，嬴政为了“天下知之，以惩后。”怎么会不通告天下被坑杀者的姓名？如果百年后这些人的姓名遗失了，被坑杀的人数就准确吗？姑且是事实，这就说明嬴政坑杀四百六十人已经是一个很严重的罪行了。这个罪行与后来暴君枉杀成千上万相比哪个更严重？再有，司马迁认为嬴政心胸狭隘，残暴酷虐，但是列举的事实不充分且值得怀疑，比如为了泄愤调集三千刑徒砍光了湘山的树木。湘山大多？三千人可以砍光所有树木？相反司马迁的很多记录反而证明嬴政是一个礼贤下士、不计前嫌、知错就改的宽容皇帝，比如对客卿李斯的发现和使用，比如采纳修建郑国渠的水利工程师郑国的建议，比如对商鞅的谦恭，再比重用公开或私下反对过自己的尉缭、淳于越。有人分析司马迁之所以刻意贬低嬴政，是为了讥讽宫刑自己的汉武帝。在东扩西征、不惜民意这一点上，刘彻确实是嬴政的嫡传弟子，所以司马迁借古讽今之论也不是没有道理。嬴政在贾谊、司马迁、班固、妙笔生花的大文豪、学富五车的国学大师笔下一步步走上了断头台，他为后世开创的伟大福祉被唾液淹没，成了一个很冤的皇帝。转载的，请笑纳，我自己的太长不好打
Character Analysis Essay，也就是人物分析论文，也是我们留学生经常遇到的一类essay作业，不知道怎么写的同学们通常有可以从以下几个方面入手，分别为人物描写，人物环境，情节发展，人物关系和主题。
1.分析人物描写，展示人物形象
我们可以通过分析展现人物个性的外貌、语言、行动和心理活动等方面，来把我人物的性格特点，深刻理解文章的主题。外貌、神态和动作的描写，很好地展现了人物的内心世界以及性格特征。而语言的描写，可以刻画人物性格，使他的形象栩栩如生，跃然纸上，同时促进故事情节的发展。而对心理细节的描写，可以直接表现人物的思想和内心情感，表现人物的思想品质和人物性格。
2.解析环境描写，侧观人物性格
文学作品中的人物，通常都是在一个特定的环境下活动的，所以对于环境描写的分析，也是理解人物形象很重要的一个方面。环境的描写不仅包括自然环境描写也包括社会环境描写。前者主要包括人物所处的时间、地点和景物等，而后者通常表明了时代特征，人物所处的时代环境可能是他命运、性格以及最终结局很重要的原因。结合环境描写，尤其是社会坏境描写来分析人物，是代写人物分析论文中非常重要的一环。
3.分析情节发展，窥测人物性格。
故事发展的情节本身就是由人物的行为和活动串联而成的。在情节展开的过程中，通过对人物细节的描写，再现了人物活生生的鲜明个性。因此，我们可以从故事情节入手，来分析人物形象。
通过这个角度来做人物分析时，需要注意以下几点：第一，全面。也就是说我们不能片面的通过某个情节来对人物做出判断，而应纵观全局，才能合理地解读人物。第二，人物的复杂性。通常主要人物的性格都会有多重性，没有绝对的好与坏，所以我们应该从多个角度来分析人物。第三，分清主次，需要判断哪些是人物的主要性格，对于情节的发展有着决定性的作用。最后，要动态地看待人物的发展，把我人物的性格变化。
除了以上的三种人物分析方法之外，我们还可以通过分析几个人物之间的关系，来把握主要人物的性格。或者我们可以从小说的主题出发，来揣摩作者的创作意图，从而准确地把握人物的性格特征。回答来源于Top论文网，原文链接
《David ·section wave 》BE 19 century England criticize realism master more of a representative the novel which has a strong autobiography color, more the use "the history and experience of little David's oneself", never little aspect review and tallied up own living road, reflected his life philosophy and morals article passes host the joys and sorrows of male David's whole life, announcing to public multi-layerly at that time a social true feature, outstanding earth's surface now money's corrosion to the marriage, family and the society of the formations of a series tragedy are what money causeses in the virtuous the mother who cheat to marry David is a her property;Loving the's eloping is through can not stand peculiarly come-on;The gram is a pain and sufferings, the despair of the sea isn't the bad result that the money results in mean mean person's hopings also in the money to lure a next move to tread the degenerative, coming to a shameful end of imprisonment for life the is setting out from the thought of humanitarianism, exposing the crime of money, uncovering the beautiful purdah of"Victoria peaceful times" thus, presenting to conceal afterward social true in the person up, David ·section wave the poured into the author's all strenuous efforts his orphan in spite of, ages suffer of various whet difficult and sad, be still he struggles unyieldingly after becoming adult, all expressing a small pota to look for the painful process of exit in the capitalism greatly bitter and big and difficult taste David of[with] the human life happiness and the warmth behind, what to depend is he sincerity, keep a rate of character, actively heading up of spirit, and to the heart of the person's clean and pure friendly is also the ideal female whom the author puts forth effort to current and outside beautiful looks, and then have endocentric virtue, since the fortitude and resilience doesn't pull out ground to protect to is subjected to the old father that the rare bullies, and then supports David of bitterness of suffering the end and David combine, is "thought and aim of consistent", this kind of perfect marriage makes the novelistic coda ocean overflow one parties happiness and hope of of them are more a the ideal incarnation of the propertied class humanitarianism and of this kind of thought more the is personal of career's ising friendly and bad is an always thinks being placed in is subjected to the common run of people of oppressing the position, its teachings the virtuous thoughts and feelings is by long odds in those ruler, exactly according to this kind of conviction, in the novel many common run of peoples if the fisherman opens up a fruit to lift, sea , though house poverty if wash, have never been subjected to an education, have one truly plain, docile of heart, with full of of the suggest blessing and it make for become fresh and clear contrast.
譬如说你要写个作家，那要做到如下内容： 1.对议论的作家所持的见解和主张所持的态度，是这篇议论文的灵魂。 2.分析自己所采用的论据，论据是被论点统率，为论点服务的。其中，论据的选取，你可以选择这个作家日常的行为等等。 3.你可以列举确凿、充分、有代表性的有关这个作家的事例证明论点。 4.你可以用用马列主义经典著作中的精辟见解、古今中外名人的名言警句以及人们公认的定理公式等来证明论点。 5.你可以拿正反两方面的论点或论据做对比，在对比中证明论点。 6.要理清文章的思路，看安排什么样的议论方式，才可以对这个作家做细致的讨论。 7.在命题材料的选择上较重视人文精神的挖掘，比较注重其内容所蕴含的教育意义，与学生的内心世界等贴切。 8.掌握通过适当的描写方法、角度刻画人物形象，反映人物思想性格，以为自己的论点提供佐证。 大概就这么多了，呵呵！再补充点议论文的其他资料吧！ 议论文有论点、论据、论证三个要素。一篇议论文，无论是立论、驳论还是两者相结合，都有明确的论点。议论文的论据包括事实和道理两种基本形式。论点和论据是通过论证组织起来的。 二种论证方式：立论、驳论。 二种论据形式：事实论据、 道理论据。 议论文三要素：论点、 论据、 论证。 议论文结构三部分：提出问题（引论）、 分析问题（本论）、 解决问题（结论）。 五种论证方法：举例论证、 道理论证、 比喻论证、 对比论证、引用论证。 七种说明方法：举例子、 打比方、 作比较、 列数字、分类别、 下定义、作引用。
关于性格分析，目前专家们的思络已慢慢清淅，并趋同于把人的性格分为四种： 活泼型，力量型，完美型，和平型； 这是性格分析学上一个里程碑。 其实中国伟大的名著《西游记》中已对人的四种性格刻化得出神入化； 唐僧师徒四人正是代表了这四种性格： 唐僧---完美型 细致，敏感，悲观 悟空---力量型 坚定，果断，自负 八戒---活泼型 活泼，热情，多变 沙僧---和平型 平稳，随和，寡言 举一个简单的例子：有栋住房起火了； 完美型的人会思考：是什么原因起火了，是电短路还是厨房着火？ 力量型的人会行动：关掉电闸，找到灭火器，马上去灭火！ 活泼型的人会大叫：楼上楼下大叫，不得了啦，起火了！ 和平型的人会旁观：反正有人会报警，消防队马上会到，不用那么急吧~~ 但是人为什么会有这四种性格？ 没有人给出答案，有的只是对这四种性格的遇事时状态的描述 人的性格不同是因为人的思维方式不同 人的思维方式不同是因为人对因果关系的理解不同 佛家有一个著名的观点就是：世界就是因果关系 “要问前世因，今生受者是；要问后世果，今生做者是” 活泼型的人认为一因多果； 做一件事，会有不同结果，有可能这样，也有可能那样；所以他们是经常变，变的是结果；明明答应你的事，过两天就忘了； 力量型的人认为一果多因； 一个结果，可用多种方法，可以这样做，也可以那样做；所以他们也经常变，变的是方法；明明教你这样做，过两天要你那样做 完美型的人认为一因一果； 做一件事，只有这一个方法，而且必须按照这个方法去完成，喜欢做计划，做表格，制定规范，很难接受别人的意见 和平型的人认为无因无果； 任何事情，这样也好，那样也好，这样做也行，那样做也行；口头上应和，心里觉得不一定；如果大家都这样，我就这样，大家都那样，我就那样。 所以唐僧师徒四人在去西天取经途中，给人的感觉各不相同： 唐僧给人的感觉很固执； 悟空给人的感觉方法多； 八戒给人的感觉很好玩； 沙僧给人的感觉不想事 同时这四个人在情绪反应方面各不相同： 唐僧生气时一个人伤心 八戒生气时几天就好了 悟空生气时会毁灭一切 沙僧生气时你还不知道 但是这四个人却组成了一个西天取经的精英团队，最后取经成功，全部修得正果 唐僧让这个团队变得正规，悟空让这个团队变得灵活， 八戒让这个团队变得快乐，沙僧让这个团队变得冷静 活泼型的人喜欢说；完美型的人喜欢想；力量型的人喜欢做；和平型的人喜欢看。 完美型的人认为活泼型的人说话不算话，活泼型的人认为完美型的人过于较真 力量型的人认为和平型的人做事不知急，和平型的人认为力量型的人过于暴燥 活泼型的人欣赏和平型的人做人很厚道，和平型的人欣赏活泼型的人天生浪漫 力量型的人欣赏完美型的人做事很认真，完美型的人欣赏力量型的人敢作敢当 力量型完美型重在做事，力量型要做就做，完美型做就做好 活泼型和平型重在做人，活泼型要做主角，和平型只做配角 认识不同的性格，学会与不同性格的人相处，就是学会了如何做人； 掌握不同的性格，懂得与不同性格的人相知，就是学会了领导团队！ 性格分类或者称性格心理学模型，当首推MBTI模型，我不知道它是否最科学，但肯定是应用最广泛的，据说世界500强企业中百分之八十都在采用这套体系，给员工录用提干之前，先评测看你性格是否合适，以及合适的职能部门什么的，这当然都是搭积木小学培养出来的人力资源经理们常做的事情，虽然成果卓著，但也多有诟病，诟语主要集中在模型被滥用，说甚至有拿评测结果做法律判决依据的，这就太搞了。不过总体来说，是一套相对成熟的模型。据一位名叫安妮的批评家在其新书《人格崇拜》中透露，目前世界上的人格测试方法有2500种之多，每年创造4亿美元的收入，估计还不包括培训咨询师，性格整容服务等其它收入，可见这一领域门类庞杂，熙熙攘攘，利来利往，包括九型在内的这一堆，都在其内。 MBTI是英文Myers-Briggs Type Indicator的缩写，可称之为迈尔斯类型指标，是迈尔斯女士与其母亲一同研究设计的量表，用于测量人的性格类型，其理论基础则来自于荣格。也就是荣格强调人类具有思想、情感、感觉、直觉四个心理学功能，结合内外向性格，C2/4=16，于是我们有了看得见摸得着的16种性格，关键是这套体系有比较成熟的测量方法。 这套体系的四个坐标分别是： E)外向型 I)内向型 S)实际型 N)直觉型 T)思考型 F)感觉型 J)判断型 P)感知型。 经过不同的组合，产生出16种性格类型： 1) ESTJ 大男人型 2) ESTP 挑战型 3) ESFJ 主人型 4) ESFP 表演型 5) ENTJ 将军型 6) ENTP 发明家 7) ENFJ 教育家 8) ENFP 记者型 9) ISTJ 公务型 10) ISTP 冒险家 11) ISFJ 照顾型 12) ISFP 艺术家 13) INTJ 专家型 14) INTP 学者型 15) INFJ 作家型 16) INFP 哲学家。
文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。下文是我为大家整理的关于英国文学方面的 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英国文学方面的毕业论文优秀范文篇1 浅谈英美文学作品中模糊语言的翻译方式 1、英美文学作品中的模糊性 模糊性是大多数语言所具有的内在属性，模糊语言在我们的语言交流中是不可避免的。罗素在1923年写的一篇有名的论文《论模糊性》中指出：“整个语言或多或少是模糊的”。汪培庄为伍铁平所著《模糊语言学》所做序中开宗明义地指出：“模糊性是非人工语言的本质属性，因而是语言学所不能回避的对象。” 文学作为一种语言艺术。其重要的特点就在于形象性。基本上大多数读者都是通过在脑海里的再造想象欣赏文学作品的，这种再造想象的特征之一就是模糊语言。也正是这种模糊语言的使用，极大程度上拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文字的魅力。典型的一段如莎士比亚在《王子复仇记》中一句“to be，or not to be”短短几个词引起了读者无限的遐想和解读，同时也让这句话获得了旺盛的生命力。 2、英美文学作品中模糊语言的翻译方式 翻译就好像婚姻一样，它是一种互相妥协的文字艺术。同样的语言翻译也是拥有不同语言以及不同 文化 背景的人跨文化交流的一种手段。优秀的语言翻译带来的是成功的交流，而劣质的翻译也会导致误解。在这样重要的情况下，翻译就会显得异常重要，面对不同的语言，翻译者就需要采取恰如其分的翻译方式，以实现不同语言的信息成功传递。从某种程度上说，成功的文学翻译也是对原著作者精神的模糊转达。 、符合原文精神 文章 翻译的首要 方法 就是以对应的形式再现原文的模糊语言美感。比如杰克·伦敦的《马丁·伊登》卷首引诗：Let me live out my years in heat of blood/ Let me lie drunken with the dreamer’s wine/ Let me not see this soul-house built of mud/ Go toppling to the dust a vacant shrine! (让我在热血沸腾中度此一生! /让我在醇酒般的梦幻里醉沉!/莫使我眼见这 泥塑 的肉身，/终以空虚的躯壳毁于泥尘!) 译文里面的语言就是诗歌创作中形象与模糊思维互相交感的出品，翻译可谓是恰如其分，不但精确化，还模糊化，文章美感仍在。如此译文更激发读者的 想象力 ，使语言具有活力。 、模糊描述，再现意象美 翻译者在翻译英美文学作品的时候，要充分运用模糊描述，再现原作中人物意象模糊所创造的美感。比如在小说《达·芬奇密码》中丹·布朗运用了一连串的意象语言，目的就是为了形容兰登的模样。对原文作者来说，这些人物的外形描述的内涵隽永而且意味深长，也是作者布朗对小说主角兰登形象刻画的一种表达，所以这些模糊语言描述也具有了象征意味，相对读者来说，这些形象描述之外的意义能否转化为读者的意向就不得而知了。但是在中文译本中，翻译者就对此进行了有利的铺垫，比如“锐利的眼睛”、“一片暗色的胡碴”等等，就无形中为下文的“书卷气吸引力 ”进行了较为有利的铺垫也是成功地保留了原文的意象美感。 、模糊单词的翻译 各种语言都普遍存在着一种现象那就是模糊性，在一般情况下，如果一个单词在一种语言中的概念是模糊的，那么在另一种语言中也会同样存在模糊的概念。所以这样的话，我们就可以采用模糊对模糊的翻 译原则翻译。比如在王佐良所译Thoughts on Various Subjects 中的有一句，如下：“Complaint is the largest Tribute Heaven rec Eives， and the sincerest Part of our Devotion.”翻译为“怨言是上天 得自我们的最大贡物，也是我们祷告中最真诚的部分。”在这里翻译者将文中的模糊单词“largest”和“sincerest” 翻译成 “最大”和“最真诚”大概是最合时宜的翻译了。一般来说，在模糊 语言的翻译中，运用“模糊对模糊”的原则是最常见得，也是最省力的。 但是也有些特殊的情况，由于模糊词与其邻词之间的清晰度不明显，导致在翻译的时候会出现一些偏差，所以就要运用某些目 标语 中的表达来翻译原来语言中的模糊词。 比如:Stood up and looked out of the window on the calm summer night through which I was journeying， noting the pale reminiscence of day that still lingered in the northern sky. (A. G. Gardiner: A Fellow-Traveler) 站起来眺望旅途窗外那沉寂的夏季的傍晚，注视着那白日的暗淡余晖仍逗留在北方的天空。从客观上来说，“night”可以翻译成“傍晚”和“晚上”，这是两个边界不很清晰的模糊词汇。之所以把“night”翻译成“傍晚”一来这样翻译忠于原文、也通顺的传达了原文的意思，而来使读者容易理解，也便于接受。 由于模糊词具有丰富的意义和内涵，有些时候翻译者也会根据具体的语境，翻译时采用更为精确的语言，使的翻译文章更加出彩。由此也可以看到翻译者的巧妙地翻译方式。 3、结论 从某种意义上讲， 文学语言的 艺术是一种模糊语言的艺术。在文学作品中，模糊语言的使用不仅拓展了读者的视野，拓展了读者的想象空间，也还增强了文学语言的艺术魅力，所以，文学翻译显得尤为重要。而文学翻译成功的关键就是掌握好翻译策略将文学作品中的模糊语言翻译好。在翻译的时候，翻译者要充分调动自己的翻译意识，要尽可能把握原作的精华。同时，翻译者也要充分发挥主观能动性，发挥自己的想象力再现原作的模糊意蕴。 英国文学方面的毕业论文优秀范文篇2 论西方 典故 与英美文学 教育 摘 要:英美文学教学的困难之一是学生面对西方典故的困惑。要解决这个问题,就要在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,加强学生的文学鉴赏力和文化素养。 关键词: 英美文学西方典故;《圣经》;希腊罗马神话;世界名著 在目前英语教学实践中,由于培养实用型外语人才思想占据主导地位,人们对 英语学习 的目的日趋功利,对口语大力提倡,对等级考试和各类水平测试给予极大的关注,英美文学等人文学科教育的作用似乎渐渐被人遗忘。而中西文化传统存在的巨大差异在中西文学传统中都突出地表现出来,使得传统的英美文学课在高等院校英语教学实践中遭遇到前所未有的挑战。高校英美文学课遇到的重重障碍的表现之一就是英语典故的运用。 典故(allusions)作为一种修辞手段,在文学作品中起着令人不可忽视的作用。恰当地运用典故,可以更透彻地说明事理,更有效地表达思想,更有力地抒发感情,可以增强语言的精炼性,形象性和生动性,强化艺术效果。事实上,在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,不仅使学生获得必要的文学知识,而且可以促进学生对英美文学作品的理解,增强他们对西方文化的了解,帮助他们提高对英语的欣赏能力和实际运用能力,从而激发他们的英语学习兴趣。 一、 《圣经》与英美文学 《圣经》是__的一部经典,由于它在世界上的广泛传播,对西方各国的文学艺术都产生深远的影响。在英语民族文学艺术史上,有不少伟大的诗人,剧作家,小说家和艺术家都采用《圣经》中的 故事 和 传说 为题材,创作出许多诗歌,戏剧,小说,音乐和绘画。而更多的故事传说和只言片语则进入英语日常用语,成为广泛使用的《圣经》典故。 英美作家引用《圣经》典故的方法主要有:直接引用《圣经》中的词句或人名作为作品标题或人物名称,或直接引用《圣经》故事或对原型故事进行变形处理。通过比喻、隐喻或象征等手法,把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬作用。如Shakespeare所著的《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)中,当Portia假装肯定Shylock 这一磅肉(a pound of flesh)合同时,Shylock高兴地喊道:“A Daniel come to judgment! Yea, a Daniel!--- O wise young judge, how I do honour thee!”Daniel是《圣经》中希伯来预言家,他聪颖过人,公允无私,执法如山。在这里,用这一典故把Portia比作智慧而又刚直不阿的法官。这样的艺术效果是十分强烈的。 二、 古希腊罗马神话与英美文学 希腊文化和罗马文化是西方文明的摇篮,其中古希腊罗马神话更是英美语言和文学作品中典故的重要来源,在整个西方文学史上有着极其光辉灿烂的一页。在英美文学作品中,以这些 神话故事 为背景或主题的作品更是不胜枚举。 以希腊神话为第一来源的《荷马史诗》可谓开西方文学之先河,深受西方人的熟悉和喜爱。中世纪伟大诗人但丁的力作《神曲》,虽然写的是__道德主题,里面却用了不少希腊神话故事。 十七世纪古典主义作家的悲剧中,大量采用希腊神话故事。弥尔顿的《失乐园》虽以《圣经》故事为主题,但诗句中却随处可见希腊神话的典故。在拜伦的《哀希腊》(The Isles of Greece)一诗中,出自希腊神话的典故更是比比皆是,而这些典故均为英语民族所熟悉。又如现代作家.劳伦斯名作《儿子与情人》所表现的“恋母情结”的主题,就是源自希腊神话俄狄蒲斯(Oedipus),通过隐喻与象征的手法使得这篇名作主题更加鲜明突出。 三、世界名著、民间传说、 寓言故事 与英美文学 一些脍炙人口的世界名著,民间传说,寓言故事等都为英语语言文学提供了许许多多富有表现力的典故。莎士比亚戏剧(Shakespeare’s plays),《一千零一夜》(Arabian Nights),《伊索寓言》(Aesop’s Fables),《安徒生 童话故事 》(Andersen’s Fairy Tales And Stories)等等,都为英语民族所喜闻乐见。因此,它们入典成为英美文学的组成部分也是顺理成章的事。 莎剧《哈姆莱特》(Hamlet)中的哈姆莱特是为父复仇的丹麦王子,由于他生性犹豫不决,致使复仇计划一再延误。现在Hamlet便用来比喻忧郁不满而又优柔寡断的人。《伊索寓言》在欧洲文学史上有着深刻的影响,成为寓言诗人的创作源泉,经常为后代作家所引用,成为寄托教训,说明事理的典故。 酸葡萄(sour grapes),是指《伊索寓言》中的狐狸,因够不着葡萄而把它称为“酸葡萄”,来聊以自慰。披着羊皮的狼(a wolf in sheep’s clothing),则指装扮成正人君子的敌人,而“cry wolf”(喊狼来了)则用来指发虚假警报。又如《一千零一夜》中的《芝麻开门》(Open Sesame),童话故事中的《灰姑娘》(Cinderella),德国民间传说中的人物《浮士德》(Faust)等等,早已在英美文学中屡被运用。 由于历史的传统和文化的背景不一样,不同的民族都有自己的典故。引用典故,已成为世界文学传统的修辞艺术。典故可以激发学生的想象力,还能增强语言文学的感染力,往往能收到言简意赅的效果。英美文学课是培养学生人文精神,提高文化修养和英语素质不可或缺的课程。因此,在英美文学课程中增加典故的教学内容,不仅符合英美文学教学大纲要求,还体现了英语专业语言教学的趣味性和活泼性。这样做不仅可以活跃课堂气氛,更重要的是,能使学生感受真实的客观的、原汁原昧的英语语言,体验经典精邃的文学语言的表达魅力,切实提高学生的文学鉴赏力和文化素养,达到教学目的。 参考文献: [1] 于娜. 中西文化导入与英美文学教学[J].文教资料,2005,(26). [2] 郭慧. 英美文学与英语学习[J]. 辽宁工学院学报,2006,(5). [3] 赵亦倩.英美文学课堂中的文化渗透[J]. 考试周刊,2008,(30). [4] 胡文仲. 语言与文化[M]. 北京外语教学与研究出版社,1998.
英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引 言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。 在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。 在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。 又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。 伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。 但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。 三、追求自我价值的女权主义 在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。 例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。 斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。 她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。 这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。 阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。 我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象 以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。 例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。 又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。 在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。 这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。 五、独立自主的女性形象 无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。 在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。 六、结 语 女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。 [参考文献] [1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006. [2]黄治康.《呼啸山庄》的女性意识研究[J].重庆交通学院学报(社会科学版)，2004(03). [3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08). [4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12). 英美文学类论文范文篇2 浅析英美文学与我国文学二者关系 摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。 关键词:英美文学;作品主题;人和自然 英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。 一、英美文学发展的分析 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。 二、英美文学中人和自然的主题分析 尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。 英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。 自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。 三、我国文学作品中人和自然的分析 我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。 四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析 在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。 遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。 参考文献: [1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).