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摘 要】今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。 【关键词】传统绘画艺术 现代艺术设计 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。 远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。 现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
在学习、工作乃至生活中，大家都写过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么一般作文是怎么写的呢？以下是我为大家收集的荷花作文7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
我曾去过三水荷花世界欣赏那美丽诱人的荷花,我对荷花有一种特别的感情，所以我喜欢荷花。
烈日炎炎，闷热难忍，不时吹来一阵轻风，使人们能凉爽一下子。我全家人一起来到了三水荷花世界。
一走进大门，当午的阳光直射在荷花池上，这时候荷叶就更加碧绿，荷花更加娇艳鲜红。荷花已经开了不少了，一个连接着一个，挨挨挤挤的，荷花就从这细缝中伸出了小脑袋。有的花瓣而全开了，有的还是一朵含苞欲放的花骨朵。
这么多的荷花，把我看得眼花缭乱。有的像水中的仙姑娘亭亭玉立；有的像粉红色的脸蛋，人见人爱。我突然看见池中有一朵花蕾上停着一只小蜻蜓，它令我想起了一首古诗：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
我凝望着荷花，站在桥中央，往远处一看。啊！一望无际的荷花在绿叶的衬托下和微风的摇动下，在水中翩翩起舞。曲曲折折的荷花池里有许多的小鱼围在一起，好像在谈论一些什么似的。
爸爸告诉我荷花全身都是宝。荷花结莲蓬，是最好的补品；莲藕可以制造美味佳肴；荷叶可以包粽子，味道格外清香；莲子、荷叶、荷梗都是中药，可以清心、补心、清火、解暑……荷花的用处可真不少！
荷花还有一个特点。它从黑黑的淤泥里长出,但“出于污泥而不染”，这是荷花最令人喜爱的特点，比喻一个人生长在恶劣的环境里，也能洁身自爱，不会学坏的意思。
这就是我所爱的花——荷花。
它没有玫瑰那么艳丽，也没有菊花那么淡雅。它就是花中君子，高贵而骄傲的荷花。
站在荷塘旁边的小桥旁，远远望着似乎紧挨着天际的荷花丛。眺望浮在水面上的荷花们，他们一个个挺直着腰杆，朴素中带着几分华丽。我的心头不禁涌现出杨万里那千古传诵的诗句：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。在荷花姑娘高挑的身材旁是穿着绿色西装、头戴墨绿色帽子的荷叶先生。它那戴着大大的绿顶帽的小脑袋总是仰起头看着亭亭玉立的荷花姑娘。在一丛丛荷叶的衬托下，一朵朵挺立的荷花显得更加优雅、自信。
坐上小竹筏，船夫慢慢地划向水中央。荷叶和荷花的轮廓越来越清晰。哇！近看那一簇簇荷叶如同一块块没被打磨过的翡翠，中间的点点荷花仿佛粉色的宝石，又像白色的珍珠点缀其中，好不美丽！
渐渐地，小船靠近了荷花丛。荷花它那纤细、高挑的身子便是那细细长长、毛茸茸的茎。细长的茎犹如一根长长的环保吸管，又像一根根纯天然的绿色筷子。大大的荷叶好像一个个大盘子，又似一把把太阳伞。
每当雨后天晴的日子，荷叶上总是盛着许多晶莹剔透的水珠，如同一颗颗银色的宝珠，闪闪发光，煞是好看！荷花那或粉或白的花瓣，在碧绿色的荷叶的映衬下，显得格外夺目。当雨后的阳光透过云层普照大地时，荷花已经展开了它那饱含着自信的微笑。阳光如同一个个温柔的小精灵，手拉着手，在荷花荷叶上跳起欢快的舞蹈，让雨后的荷花丛闪着耀眼的光。
荷花，是我最喜欢的一种花。它高贵而骄傲，它柔弱而优雅，更重要的是那自信的气质感染了我，使我明白：自信也是一种美！
谁是夏天最美丽的花朵？那当然要数荷花。你看她那娇艳的颜色，淡淡的清香，亭亭玉立的身姿，你就知道了。
荷花的形状千姿百态，完全开放的荷花像少女的衣裙，粉粉嫩嫩的；含苞欲放的荷花像一把燃烧的火炬，火红火红的；她们的花骨朵儿就像是童话故事里沉睡不醒的睡美人。
荷花的颜色也有很多呢！她们有粉红色的、浅黄色的、淡蓝色的……五彩缤纷，数都数不清。
风儿一吹，荷花就不由自主地再风中翩翩起舞，真像一位正在跳舞的少女，从她们那黄澄澄的花蕊——莲蓬里不断散发出一丝丝淡淡清香，沁人肺腑。
傍晚，你从远处看她，荷花在你眼里会像那火红的晚霞一样，染红了天空。
荷叶大大的，圆圆的，碧绿碧绿的，看起来翠欲滴。那片片荷叶看起来就像一把把撑开的小绿伞，也像荷花风中的“舞伴”。
荷花那“出淤泥而不染的品质值得我们学习。看了这篇作文你们也喜欢上美丽的荷花了吗？
夏，一位豪放热情的男孩。他，象征年轻，有颗火热的心，努力上进，不畏艰难。
夏，还是一位父亲。荷花是这位父亲最感到骄傲的一个孩子。
白天，她们等待父亲的.指令——一阵风。接到了指令，她们就像是一位位身披霞衣的女子，穿着舞裙，站在那好似翡翠雕成的荷叶上，翩翩起舞。花中那嫩黄的莲蓬就好像是她们手中精巧的琵琶，弹奏出一曲悠悠长歌。晚上，在皎洁的月光下，那一池挨挨挤挤的荷花，样子千姿百态，有的像害羞的小姑娘，红着脸，躲在碧绿的荷叶下；有的像俊俏的仙姑，对着平静的湖面梳妆打扮。有几条不安分的小鱼游来游去，尾巴一拍水，又钻下水底。有几颗水珠就留在荷叶上，像一粒粒珍珠来回滚动着。不一会儿，几颗“小珍珠”会在了一起，就变成了一颗“大珍珠”，可漂亮了。到了第二天，太阳把水珠给蒸发了，荷花知道，她的父亲已经把她的礼物收起来了。
到了秋天，美丽的荷花已不在，但她用枯槁的身体捧出她精心哺育了一夏的莲蓬。她笑了，她的生命，将由可爱的莲蓬去延续……
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我们的校园是座美丽的大花园，荷花池是校园内一处亮丽的风景。
今天在老师的带领下，我们排着整齐的队伍向那儿走去。还没走近，荷花散发出来的淡雅清香已扑鼻而来。大家不约而同地说道：“真香啊！”
到了荷花池，我们先登上小桥。小桥一端的两旁蹬坐着小石狮，它们张着大嘴，露出锋利的牙齿，像向着远方怒吼。小桥两旁的栏杆上贴着精美的图案，有气魄雄伟的万里长城，有象征吉祥如意的喜鹊登梅，有风景如画的江南风光……我们边走边欣赏。
过了小桥，我们便来到了河心亭。顾名思义，它座落在河的中心。亭顶由红色琉璃瓦盖成。远远望去，成了波光粼粼的湖面。六个亭角向上高高翘起，像六条龙头向上傲起，又像六只雄鹰正展翅飞翔，这不正寓意着我们向更高的目标迈进吗？“皇冠”似的亭顶由六根红漆的石柱支撑着。亭子四周的栏杆图案优美，中间有四张石凳和一张石桌。有时同学们坐在里面读书，乘凉……真舒服！
我站在亭中向下看，河面上铺着一层浮萍，绿绿的，像一块绿色的地毯。你瞧，小鱼儿躲在浮萍底下嬉戏着，像似调皮的孩子捉迷藏，还不时发出“吱吱”的响声。河面西边长满了荷花。荷叶挨挨挤挤的，像一个个绿色的大圆盘，美丽极了！仔细一看，在荷叶的身后还藏着一朵朵粉红的花骨朵儿！它们如同一位位害羞的小姑娘，不愿将自己的美姿展示给我们看似的。而有的朵儿则像似在炫耀自己，已冒出荷叶，亭亭玉立。这些花儿有的正含苞欲放，有的全开了。全开的花儿最美了！粉红的花瓣，金黄的花蕊，像一张张娃娃的笑脸，可爱得很！我想：红花虽好，还需绿叶衬托。正想着，一阵风吹来，荷花荷叶都摇动起来了。此时，我仿佛也成了其中的一员，跟着她们舞动起来，完全陶醉于那迷人的景色中！
不一会儿，我从迷人的景色中清醒过来。再看看四周，花红柳绿，墙画宜人，再加上池中的绿叶红花，形成了一幅绝妙的工笔画。
夏天必不可少看的就是荷花，因此，爸爸带我去三垟湿地公园赏荷。
我通过一条鹅卵石铺成的小路，道路两旁全是绿荫荫的树，使我感受到清爽和舒服。
走进用木板做成的小路，一大片没有边际的荷花映入眼帘。每片叶子上都有露珠，风一吹，荷叶里的露珠就跳起舞来，有一些则扑通、扑通地跳进池里游泳，那翠绿色的荷叶让我忘记了炎热。有一只小蜻蜓在一片犹如豆子一样大的荷叶下乘凉，我真羡慕它，要是我可以摘一片下来当遮阳伞那该多好啊！
终于，不妄我所期待，在茫茫荷叶中找到了几位贵夫人，它们各不相同。有的荷花还是花骨朵，那从桃红过渡到白色多么可爱，我最喜欢这样的搭配，这位贵夫人像用放大镜观看的瓜子，要是颜色一样，我真的会将它拿下！
有的荷花已经开放，像穿了一件公主裙在池中跳舞，不少游客被它吸引，它那洁白无瑕的衣服使我情不自禁地将它拍下。
还有的荷花则快要面香消玉殒的惨景。
我画过无数幅荷花和荷叶，但这幅美景是我见过最美的一副！
我很喜欢荷花，我家附近是湿地公园，水里生长着一大片的荷花。每当盛夏来临，荷花就铺满了水塘。
荷叶碧绿碧绿的，又大又圆，看起来像一个舒服的坐垫，常常有青蛙坐在上面。它又像一把把遮阳伞，小鱼躲在伞下快乐地嬉戏游玩。荷叶的花纹从边缘向中间聚拢到茎部，茎长长的，直直的，像一双双手臂举着盘子似的荷叶。微风吹来，荷叶在风中摇摆，远远望去一片片荷叶聚在一起跳舞、狂欢，像一片绿色的海洋。
荷花亭亭玉立的，它的蕊像一个小娃娃，四周的花瓣像被子，被子包裹着小娃娃，小娃娃暖暖的舒服极了。还有一些像害羞的小姑娘，还没开放呢。荷花有的雪白，有的粉嫩，还有的紫红，它们你拉着我，我拉着你，真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。当荷花凋谢后，一朵朵荷花就变成了一棵棵莲蓬，每一个莲蓬像一个篮子，里面装着一颗颗莲子，我好想摸一摸。莲子像一颗颗小球，绿色的，可以吃，吃起来有一点苦。有一次我吃了一个，好像没有成熟，咬了一口就苦得吐了出来。当然了还有藕，是很美味的食物。藕的中间有一些小圆孔，妈妈会把圆孔的地方装上糯米，做成糯米藕，我很喜欢吃。
这正是“池中种荷，夏日开花，或红或白。荷梗直立。荷叶形圆。茎横泥中，其名曰藕。藕有节，中有孔，断之有丝”。
1，《古风·其五十九》唐代：李白
原文：碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香为谁传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。
白话文释义：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。
2，《莲花》唐代：温庭筠
原文：绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
白话文释义：碧绿荷塘摇曳的荷花激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出扎扎的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（应该出自《洛神赋》“凌波微步 罗袜生尘”），到今天莲花都有洛神的香尘残留。
3，《采莲曲》唐代：白居易
原文：菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
白话文释义：菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
4，《赠荷花》唐代：李商隐
原文：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
白话文释义：世上人们对花和叶的说法不同，把花栽在美观的金盆中，却不管花叶让它落在土里变为尘土。只有荷花是红花绿叶相配，荷叶有卷有舒，荷花有开有合，衬托得那样完美自然。荷花与荷叶长期互相交映，当荷叶掉落，荷花凋谢之时，是多么令人惋惜啊。
5，《荷花》清代：石涛
原文：荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
白话文释义：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。知道四五月间夏风微掠，这些荷叶荷花的高度依旧能恰巧把美人的腰遮住。
国画荷花的题词有很多，一般都是从国画荷花的寓意，品性，风格，外形等来选，比如清雅图（王一容作品），荷塘清趣(仇谷作品)，出淤泥而不染（王一容四条屏），雨后荷花，高洁图等等，你可以搜下看看。
这里所说的园路，是指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是园林不可缺少的构成要素，是园林的骨架、网络。园路的规划布置，往往反映不同的园林面貌和风格。例如，我国苏州古典园林，讲究峰回路转，曲折迂回而西欧古典园林凡尔赛宫，讲究平面几何形状。下面是笔者在设计公园、人工森林所考虑的几方面问题，供读者参考讨论。园路的功能园路和多数城市道路不同之处，在于除了组织交通、运输；还有其景观上要求：组织游览线路；提供休憩地面，园路、广场的铺装、线型、色彩等本身也是园林景观一部分。总之，园路引导游人到景区，沿路组织游人休憩观景，园路本身也成为观赏对象。回想杭州胡绪渭先生在讲解花港观鱼牡丹园时，对"梅影坡"的分析论述是极有启发意义的；对着梅桩，铺砌其倒影的地面。此情此景，让人浮相联翩，流连忘返。园路的类型和尺度一般绿地的园路分为几种：●主要道路。联系全园，必须考虑通行、生产、救护、消防、游览车辆。宽7～8米。●次要道路。沟通各景点、建筑，通轻型车辆及人力车。宽3～4米。●林荫道、滨江道和各种广场。●休闲小径、健康步道。双人行走1．2～1．5米，单人0．6一l米。健康步道是近年来最为流行的足底按摩健身方式。通过行走卵石路上按摩足底穴位达到健身目的，但又不失为园林一景。这里要强调的有三点：一是，园路的铺装宽度和园路的空间尺度，是有联系但又不同的两个概念。旧城区道路狭窄，街道绿地不多，因此路面有多宽，它的空间也有多大。而园路是绿地中的一部分，它的空间尺寸既包含有路面的铺装宽度，也有四周地形地貌的影响。不能以铺装宽度代替空间尺度要求。一般园林绿地通车频率并不高，人流也分散，不必为追求景观的气魄、雄伟而随意扩大路面铺砌范围，减少绿地面积，增加工程投资。倒是应该注意园路两侧空间的变化，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，并借以解决节假日、集会人流的集散问题。园林中最有气魄、最雄伟的是绿色植物景观，而不应该是人工构筑物。二是，园路和广场的尺度、分布密度应该是人流密度客观、合理的反映。上述的路宽，是一般情况下的参考值。"路是走出来的"，从另一方面说明，人多的地方，如游乐场、入口大门等，尺度和密度应该是大一些；休闲散步区域，相反要小一些，达不到这个要求，绿地就极易损坏。60～70年代上海市中心的人民公园草地，被喻为金子铺出来的，就是这个原因。现在很多规划设计，反过来夸大第五立面、铺砌地坪的作用，增加建设投资，也导致终日暴晒，行人屈指可数，于生态不利，不能不说是一种弊病。当然，这也和园林绿地的性质、风格、地位有关系。例如，动物园比一般休息公园园路的尺度、密度要大一些；市区比郊区公园大一些；中国古典园林由于建筑密集，铺装地往往也大一些。建筑物和设备的铺装地面，是导游路线的一部分，但它不是园路，是园路的延伸和补充。三是，在大型新建绿地，如郊区人工森林公园，因为规模宏大，几千亩至万亩，要分清轻重缓急，逐步建设园路。建园伊始，只要道路能达到生产、运输的要求，例如，每200～500米，其密度就可以了。随着园林面貌的逐步形成，再建设其他园路和小径、设施，以节约投资。初期建设也以只建园路路基最为合理有利，如南汇的滨海人工森林公园。园路的线型(1)规划中的园路，有自由、曲线的方式，也有规则、直线的方式，形成两种不同的园林风格。当然采用一种方式为主的同时，也可以用另一种方式补充。仔细观察，上海杨浦公园整体是自然式的，而入口一段是规则式的；复兴公园则相反，雁荡路、毛毡大花坛是规则式，而后面的山石瀑布是自然式的。这样相互补充也无不当。不管采取什么式样，园路忌讳断头路、回头路。除非有一个明显的终点景观和建筑。(2)园路并不是对着中轴，两边平行一成不变的，园路可以是不对称的。最典型例子是浦东世纪大道：100米的路幅，中心线向南移了10米，北侧人行道宽44米，种了6排行道树。南侧人行道宽24米，种了两排行道树；人行道的宽度加起来是车行道的两倍多。(3)园路也可以根据功能需要采用变断面的型式。如转折处不同宽狭；坐凳、椅处外延边界；路旁的过路亭；还有园路和小广场相结合等等(见图)。这样宽狭不一，曲直相济，反倒使园路多变，生动起来，做到一条路上休闲、停留和人行、运动相结合，各得其所。(4)园路的转弯曲折。这在天然条件好的园林用地并不成问题：因地形地貌而迂回曲折，十分自然，不在话下。而上海一般就不是这样。为了延长游览路线，增加游览趣味，提高绿地的利用率，园路往往设计成婉蜒起伏状态，但是上海园林用地的变化不大，往往一马平川而根据不足。这时就必须人为地创造一些条件来配合园路的转折和起伏。例如，在转折处布置一些山石、树木，或者地势升降，做到曲之有理，路在绿地中；而不是三步一弯、五步一曲，为曲而曲，脱离绿地而存在。陈从周说："园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。"以明•计成的话要做到："虽由人作，宛如天开。"(5)园路的交叉要注意几点：▲避免多路交叉。这样路况复杂，导向不明。▲尽量靠近正交。锐角过小，车辆不易转弯，人行要穿绿地。▲做到主次分明。在宽度、铺装、走向上应有明显区别。▲要有景色和特点。尤其三叉路口，可形成对景，让人记忆犹新而不忘。(6)园路在山坡时，坡度≥6，要顺着等高线作盘山路状，考虑自行车时坡度≤8，汽车≤15；如果考虑人力三轮车，坡度还小，为≤3。人行坡度≥10％时，要考虑设计台阶。园路和等高线斜交，来回曲折，增加观赏点和观赏面，未尝不是好事。(7)安排好残废人所到范围和用路。园路的铺装建议采块料-砂、石、木、预制品等面层，砂土基层即属该类型园路。这是上可透气，下可渗水的园林--生态--环保道路。之所以如此建议，是基于下面几点考虑：(1)符合绿地生态要求。可透气渗水，极有利于树木的生长，同时减少沟渠外排水量，增加地下水补充。(2)与园林景观相协调。自然、野趣，少留人工痕迹。尤其是郊区人工森林这种类型绿地，粗犷一些并无不当。(3)新建园林，尤其上海园林，往往因地形变更，土方工程使部分、甚至大部分园路、广场处于新填土之上。(4)园林绿地建设是一个长期过程，要不断补充完善。这种路面铺装适于分期建设，甚至临时放个过路沟管，抬高局部路面，也极容易不必如刚性路面那样开肠剖肚。(5)园林绿地除建设期间外，园路车流频率不高，重型车也不多。(6)是我国园林传统做法的继承和延伸。块料路面的铺砌要注意几点：□广场内同一空间，园路同一走向，用一种式样的铺装较好。这样几个不同地方不同的铺砌，组成全园，达到统一中求变化的目的。实际上，这是以园路的铺装来表达园路的不同性质、用途和区域。□一种类型铺装内，可用不同大小、材质和拼装方式的块料来组成，关键是用什么铺装在什么地方。例如，主要干道、交通性强的地方，要牢固、平坦、防滑、耐磨，线条简洁大方，便于施工和管理。如用同一种石料，变化大小或拼砌方法。小径、小空间、休闲林荫道，可丰富多采一些，如我国古典园林。要深入研究园路所在其他园林要素的特征，以创造富于特色、脍炙人口的铺装来。例如，杭州的竹径通幽，苏州五峰仙馆与鹤所间的仙鹤图与环境融洽一体，诗情画意，跃然纸上。明•计成在《园冶》中对此早有论述"惟所堂广厦中，铺一慨磨砖，如路径盘蹊，长砌多般乱石，中庭式宜叠胜，近砌亦可回文，八角嵌方选鹅子铺成蜀锦。"□块料的大小、形状，除了要与环境、空间相协调，还要适于自由曲折的线型铺砌，这是施工简易的关键；表面粗细适度，粗要可行儿童车，走高跟鞋，细不致雨天滑倒跌伤、块料尺寸模数，要与路面宽度相协调；使用不同材质块料拼砌，色彩、质感、形状等，对比要强烈。□块料路面的边缘，要加固。损坏往往从这里开始。□侧石问题。园路是否放侧石，各有己见。笔者认为要依实而议定：①看使用清扫机械是否需要有靠边；②所使用砌块拼砌后，边缘是否整齐；③侧石是否可起到加固园路边缘的目的；④最重要的，是园路两侧绿地是否高出路面，在绿化尚未成型时，须以侧石防止水土冲刷。□建议多采用自然材质块料。接近自然，朴实无华，价廉物美，经久耐用。甚至于旧料、废料略经加工也可利用为宝。日本有种路面是散铺粗砂，我们过去也有煤屑路面；碎大理石花岗岩板也广为使用，石屑更是常用填料。如今拆房的旧砖瓦，何尝不是传统园路的好材料。按虹桥花园使用情况，厚150毫米以上块石路面(通车)，包含至铺砌完成，价150元／平方米以内，弹街石价100元／平方米以内(以上未包含前期已施工碎石垫层)足比使用砼路而便宜。园路与种植(1)与园路、广场有关的绿化形式有：中心绿岛、回车岛等；行道树；花钵、花树坛、树阵；两侧绿化。(2)最好的绿化效果，应该是林荫夹道。郊区大面积绿化，行道树可和两旁绿化种植结合在一起，自由进出，不按间距灵活种植，实现路在林中走的意境。这不妨称之为夹景；一定距离在局部稍作浓密布置， 形成阻隔，是障景。障点使人有"山重水复疑无路，栖口暗花明又一村"的意境。城市绿地则要多几种绿化形式，才能减少人为的破坏。在车行园路，绿化的布置要符合行车视距、转弯半径等要求。特别是不要沿路边种植浓密树丛，以防人穿行时刹车不及。(3)要考虑把"绿"引伸到园路、广场的可能，相互交叉渗透，最为理想：使用点状路面，如旱汀步、间隔铺砌；使用空心砌块，目前使用最多是植草砖。波兰有种空心砖，可使绿地占铺砌面2／3以上。在园路、广场中嵌入花钵、花树坛、树阵。(4)园路和绿地的高低关系。设计好的园路，常是浅埋于绿地之内，隐藏于绿丛之中的。尤其是山麓边坡外，园路一经暴露便会留下道道横行痕迹，极不美观，因此设计者往往要求路比"绿"低，但不一定是比"土"低。由此带来的是汇水问题，这时园路单边式两侧，距路l米左右，要安排很浅的明沟，降雨时汇水泻入的雨水口，天晴时乃是草地的一种起伏变化。(5)城市道路的绿化，与道路的性质相关有很大不同，如高速公路、高架路、景观大道、步行街等，这是另一个题目的文章了。标签:作者 zhuwei528 阅读全文 | 评论(2) | 人气(44) | 引用(0) | 推荐 | 保存日志2006-07-17 18:55:09水生植物水生植物：湿生植物：旱柳、垂柳、棉花柳、沙柳、蒿柳、皂柳、小叶杨、辽杨、沙地柏、圆柏、侧柏、水杉、楝、枫杨、白蜡树、连翘、榆、裂叶榆、榔榆、乌桕、樱花、杜仲、栾树、木芙蓉、木槿、夹竹桃、爬山虎、葡萄、紫藤、紫穗槐、柽柳、毛茛、水葫芦苗、长叶碱毛、沼生柳叶、柳叶莱、毛水苏、华水苏、薄荷、陌上菜、婆婆纳、豆瓣菜、蔍草、水毛花、扁杆蔍草、水莎草、花穗水莎草、球穗扁莎草、红磷扁莎草、竹节灯心草、小花灯心草、小灯心草、细灯心草、扁蓄、习见蓼、红蓼、丛生蓼、酸模叶蓼、柳叶刺蓼、小箭叶蓼、杠板归、刺蓼、戟叶蓼、大戟叶蓼、虎杖、白茅、拂子茅、大叶章、菵草、长芒棒头、野古草、荻、薏苡、牛鞭草、湿生匾蕾、挺水植物：水葱、芦苇、藕、慈菇、宽叶泽苔草、泽泻、荷花、千屈菜、香蒲、鸭舌草、雨久花、菖蒲、梭鱼草、稻、水笔仔、水仙、水芹菜、茭白笋、芋、田字草、芦苇、荸荠、荆三棱、针蔺、水烛、伞莎草、宽叶香蒲浮水植物：浮萍、水葫芦、睡莲、芡实、王莲、萍蓬草、凤眼莲、莕菜、莼菜、黄花狸藻、浮水蕨、龙骨瓣莕菜、沉水植物：金鱼藻,水车前标签:作者 zhuwei528 阅读全文 | 评论(0) | 人气(19) | 引用(0) | 推荐 | 保存日志2006-07-17 18:54:06居住区绿化植物配置居住区绿化植物配置居住区绿化是直接为居民经常利用与享受的一种绿化系统。居住区的绿化规划，不仅要体现当代人们的文明程度，而且更主要的还要有一定的超前意识，使之与现代化城市建设相适应，力求在一定时期内尽量满足人们对环境质量的不同要求。居住区绿地设计时要求以生态学理论为指导，以再现自然，改善和维持小区生态平衡为宗旨，以人与自然共存为目标，以园林绿化的系统性、生物发展的多样性、植物造景为主题的可持续性为使命，达到平面上的系统性、空间上的层次性、时间上的相关性。充分考虑居民享用绿地的需求，建设人工生态植物群落。有益身心健康的保健植物群落，如松柏林、银杏林、香樟林、批把林、柑橘林、榆树林；有益消除疲劳的香花植物群落，如栀子花丛、月季灌丛、丁香树丛、银杏———桂花丛林等以及有益招引鸟类的植物群落，如海棠林、火棘林、松柏林等，可选择在小区边缘整块绿地上安排或与居住区中心绿地融合设计。利用植物群落生态系统的循环和再生功能，维护小区生态平衡。乔木、灌木与藤蔓植物结合，常绿植物和落叶植物，速生植物和慢生植物相结合，适当地配植和点缀时令开花花卉草坪。在树种的搭配上，既要满足生物学特性，又要考虑绿化景观效果，要绿化与美化相结合，树立植物造景的观念，创造出安静和优美的人居环境。在统一基调的基础上，树种力求变化。创造出优美的林冠线，打破建筑群体的单调和呆板感。注重选用不同树形的植物如塔形、柱形、球形、垂枝形等，如雪松、水杉、龙柏、香樟、广玉兰、银杏、龙爪槐、垂枝碧桃等，构成变化强烈的林冠线；不同高度的植物，构成变化适中的林冠线；利用地形高差变化，布置不同的植物，获得相应的林冠线变化。通过花灌木近边缘栽植，利用矮小、茂密的贴梗海棠、海桐、杜鹃、金丝桃等密植，使之形成自然变化的曲线。在栽植上可采取规则式与自然式相结合的植物配置手法。一般区内道路两侧各植1至2行行道树，同时可规则式地配置一些耐阴花灌木，裸露地面用草坪或地被植物覆盖。其他绿地可采取自然式的植物配置手法，组合成错落有致，四季不同的植物景观。在种植设计中，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，通过植物叶、花、果实、枝条和干皮等显示的色彩，在一年四季中的变化为依据来布置植物，创造季相景观。做到一条带一个季相，或一片一个季相，或一个组团一个季相，。如由迎春花、桃花、丁香等组成的春季景观；由紫薇、合欢、花石榴等组成的夏季景观；由桂花、红枫、银杏等组成的秋季景观；由腊梅、忍冬、南天竹等组成的冬季景观。梅苑发贴: 8832003-09-27 17:14--------------------------------------------------------------------------------园林水景植物配置设计水是园林艺术中不可缺少的、最富魅力的一种园林要素。古人称水为园林中的“血液”、“灵魂”。古今中外的园林，对于水体的运用非常重视。在各种风格的园林中，水体均有不可替代的作用。早在三千多年前的周代，水就成为我国园林游乐的内容，在中国传统园林中，几乎是“无园不水”。有了水，园林就更添活泼的生机，也更增加波光粼粼、水影摇曳的形声之美。所以，在园林规划建设中，重视对水体的造景作用、处理好园林植物与水体的景观关系，不但可以营造引人入胜的景观，而且能够体现出真善美的风姿。水体在风景园林中的作用在园林诸要素中，以山、石与水的关系最密切。中国传统园林的基本形式就是山水园。“一池三山”、“山水相依”等都成为中国山水园的基本规律。大到颐和园的昆明湖，以万寿山相依，小到“一勺之园”，也必有岩石相衬托，所谓“清泉石上流”也是由于山水相依而成景的。所以，古人论风景必曰山水，李清照称：“山光水色与人亲”。园林水体可赏、可游、可乐。大水体有助空气流通，即使是一斗碧水映着蓝天，也可使人的视线无限延伸，在感观上扩大了空间。园林中各类水体，无论其在园林中是主景、配景，无一不借助植物来丰富景观。水中、水旁园林植物的姿态、色彩，所形成的倒影，均加强了水体的美感。先贤们将水的本性以拟人化的手法评价归结为德、仁、义、智、勇、善、正的品德。孔子认为水无私给予万物，“似德”；所到之处有生命成长，“似仁”；下流曲折而循其理，“似义”；浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；其万折必东“似意”。同时，水能“不清以人，鲜洁以出”，洗净污浊，与人为善；水至量必平，最“公正”。不同的水体构筑物可以产生不同的水态；以水环绕建筑物可产生“流水周于舍下”的水乡情趣；亭榭浮于水面，恍若神阁仙境；建筑小品、雕塑立于水中，便可移情寄性；水在流动中，与山石、河岸、塘堤产生摩擦，发出各种声音。“山石有清音”是悦耳的美感；“惊涛拍岸，卷起千堆雪”则气势磅礴。水声，增添了天然韵律与节奏，显示空间的乐感美。总之，水是构成园林景观、增添园林美景的重要因素。纵观当今许多园林景观设计与建设，都无一不借助自然的或人工的水景，来提高园景的档次和增添实用功能。各类水体的植物配置不管是静态水景，或是动态水景，都离不开花木来创造意境。1．水边的植物配置水边植物配置应讲究艺术构图。我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。但水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。2．驳岸的植物配置驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美、丑），增加活泼气氛。
种质资源（ge rmplasm resources ）：指具有不同种质可供研究和利用的各种作物品种和类型。 包括品种、类型、近缘种和野生种的植株、种子、无性繁殖器官、花粉甚至单个细胞，只要具有种质并能繁殖的生物体，都能归入种质资源之内。凡可供利用和研究的一切具有一定种质或基因的植物类型，统称为作物种质资源，它包括品种、类型、近缘种和野生种的植株、种子、无性繁殖器官、花粉，甚至单个细胞。我国目前保存的园艺植物资源种类包括：蔬菜：万份，其中根菜类1800份，白菜类1500份，芥菜类800份，甘蓝类500份，瓜类3000份，豆类4000份，茄果类2500份，葱蒜类500份，绿叶菜类2000份，其他400份。果树：国家果树种质资源圃保存苹果、梨、柑橘、葡萄、桃、李、杏、柿、枣、栗、核桃、龙眼、枇杷、香蕉、荔枝、草莓16个主要树种。云南特有果树砧木资源、新疆名特果树、寒地果树种质8900份。观赏植物：全国100多个植物园，保存了当地主要的观赏植物。南宁金花茶基因库、武汉中国梅花种质资源圃、洛阳国家牡丹基因库、南京菊花种质资源圃等。 起源于中国的园艺植物种类有：果树：花红、红肉苹果、山荆子、湖北海棠、楸子、沙梨、白梨、秋子梨、杜梨、豆梨、褐梨、山楂、湖北山楂、木瓜、桃、山桃、甘肃桃、光核桃、李、杏李、乌苏里李、杏、东北杏、梅、樱桃、毛樱桃、枇杷、杨梅、狗枣猕猴桃、葛枣猕猴桃、高山茶藨、红花茶藨、乌苏里茶藨、刺悬钩子、多花悬钩子、山葡萄、刺葡萄、板栗、日本栗、银杏、山核桃、核桃楸、榛、华榛、毛榛、日本榛、香榧、油榧、荔枝、龙眼、柑橘、甜橙、香橙、宜昌橙、黄皮、枳、金柑、金豆、圆金柑等。蔬菜：大豆、竹笋、山药、草食蚕、萝卜、牛蒡、荸荠、藕、茭白、慈姑、蒲菜、芋、百合、白菜类、芥菜、黄花菜、苋菜、韭菜、葱、莴笋、食用菊花、大黄、紫苏、无棱丝瓜等。次生中心：豇豆、黄瓜、甜瓜、中国南瓜等。观赏植物：松柏类、竹类、梅、牡丹、菊花、兰属植物、蔷薇属植物、月季花、报春花、杜鹃属植物、山茶花、荷花、腊梅、铁线莲、扶桑、多种海棠花、多种木兰、多种丁香、多种萱草、紫薇等。 二、简述我国目前开发的园艺植物资源种类及其开发前景（20分）。答：我国是世界第一蔬菜生产大国。2001年，我国蔬菜产量亿T，总产值约为人民币4000亿元左右，出口314万T，创汇亿美元。 10多年来，我国共引进、选育或扩大栽培地区性蔬菜新品种1000多个，有很多是珍稀名优类型。主要有：荷兰豆、生菜、紫叶生菜、紫甘蓝、紫菜薹、紫苏、绿玉甘蓝、奶油生菜、奶白菜、西兰花、黄秋葵、石刁柏、金皮西葫芦、牛蒡、樱桃萝卜、樱桃番茄、珍珠番茄、圣女果、莙达菜、西洋芹、香芹、豆瓣菜、翡翠南瓜、迷你黄瓜、蛇瓜、飞碟瓜、网纹瓜、金瓜、瓠瓜、美洲防风、婆罗门参、球茎茴香、乌塌菜、青花菜、韭菜、细香葱、新西兰菠菜、七彩菠菜、彩椒、香艳茄、绿芦笋、米邦塔食用仙人掌以及国产特菜莲藕、莼菜、茭白、荸荠、菱角和佛手瓜等，丰富和提高了"菜篮子"的品位。我国的野生蔬菜资源十分丰富，较常见的有100多种，是发展蔬菜业的宝贵资源。野生蔬菜中，有些种所含的蛋白质和维生素比栽培种还高出几倍，且富含人体所需的多种矿物质和锌、钙、镁、硒等微量元素，为群众所喜食。如薇菜、荠菜、山香椿、藜、马齿苋、龙芽草、苦苣菜、车前、芦蒿、地肤子、独行菜、委陵菜、悬钩子、莼菜等。许多野菜还可用作中药，如马齿苋、蒲公英、小蓟等。野生蔬菜不施用化肥、家药，是纯天然食品，其中有些已有人工栽培，有可能驯化为新的栽培植物种。蕨菜、山蘑菇（松蘑、肉蘑、香蘑、白蘑）木耳、发菜、竹笋等山珍菜，味道清醇悠长，是我国传统的出口产品。有些花卉也兼可作蔬菜食用。称作花食。如玫瑰花、梅花、桂花、菊花、杜鹃花、扶桑花、紫罗兰花、木槿花、鸡冠花、桅子花、紫薇花、玉簪花、茉莉花、荷花等，色香兼有，食之别有雅趣和风味。我国生产食用菌90多种，除平菇、香菇这些开发早、已大众化的菇种外，较后开发的有金针菇、黑木耳、白木耳、银耳、猴头菇、鸡腿菇、百灵菇、红平菇、杏鲍菇、真姬菇、茶树菇、杨树菇、阿魏菇、栗菇、牛肚菇、竹荪、姬松茸（巴西蘑菇）、灰树菇、黄伞菇、大球盖菇等一些珍稀品种。我国是世界第一食用菌生产大国。2000年，全国食用菌总产量万吨，产值亿元，产量占世界65%左右，出口万吨.创汇6亿多美圆。香菇则占世界产量80%以上。食用菌生产遍及南北。有望成为一大产业。我国也是世界第一水果生产大国。2000年，我国水果面积867万hm2，占世界面积18%，产量6237万T，占世界13%；人均。苹果年产2100万T，占世界43%，稳居世界首位；梨产量亦为世界第一；柑桔产量居世界第三；荔枝产量更占到世界70%；从寒温带到热带的水果应有尽有。而且每一种水果都有很多引进和自选的新优品种。作为第一大水果的苹果，其优良品种，大多为引进的。除已普及的红富士、乔纳金外，新近推广的还有皇家嘎拉、藤牧一号、松本锦、萌（嘎富）、珊夏、早捷、粉红女士、太平洋玫瑰、早红蜜、美国8号、金世纪、斗南、新世界、红王将、重阳红、丰艳、安娜、千秋、南方脆、GS48、GS58、烟富1号、3号、6号、澳洲青苹果等。目前鲜食苹果已无大的发展空间，宜迅速发展澳洲青苹果等酸度高的苹果，作为加工出口苹果汁的原料。梨的优良品种有黄金、水晶、丰水、幸水、新水、新高、园黄、爱宕、绿宝石、红酥脆、红香酥、红巴、八月酥、脆蜜果、早美酥、美人酥、翠冠、西子绿、清香、黄冠、金珠果、中华玉梨等。梨已产过于求，砀山酥梨、蒲城酥梨、赵州雪花梨等均已销售疲软，唯采后有后熟期的早熟、优质西洋梨还可适度发展，老梨园可采取高接换头更新品种。水蜜桃优良品种有浅间、大和白桃、仓方早生、川中岛、大久保、红清水、白清水、阿部白桃、加纳岩白桃、濑户内白桃、安农水蜜、早风王、红甘露、北京8号、黄金桃、白雪红桃、仕女红桃、红仙界、雪里红、沙红桃、秦王桃、八月脆、桃王99、中华寿桃、莱山蜜、莱选1号、大珍宝赤月桃、特大丰王桃、红芙蓉、黑乌桃、黑桃皇后、蜜桃王、王母蟠桃、源东大白桃、新疆白桃等。目前水蜜桃市场已近于饱和，一般品种，不宜再大面积发展。油桃新优品种有曙光、早美光、华光、艳光、瑞光18、22和28、早油王、黑宝石、贵人香、红珊瑚、世纪红、千年红、双喜红、晴朗、丹墨、早丰、早红珠、早红霞、五月火等。早熟、不裂果的甜油桃依然有发展空间。杏品种有凯特、金太阳、端午黄、黄金、金寿、红丰、玛瑙、新世纪、串枝红、曹杏、早荷、早黄金、短枝特大杏、特早熟1号、特早熟2号、玛瑙杏、太平肉杏、风味皇后、新世纪、轮南白杏等。李子优良品种有黑宝石、红宝石、蓝宝石、澳大利亚14、红西梅、琥珀李、秋姬李、井上、西梅、早美丽、贵凌、秋凌、早红、安哥诺李、莫尔特尼、索瑞斯、三华李、杏李杂交种风味皇后等。杏李类杂果中的新优品种，还可适度发展。葡萄优良品种有藤稔、早藤、巨峰、红地球、信农乐、先峰、户太8号、金星无核、凯丰、绿宝石、绿珍珠早、克瑞森、维多利亚、红贵族、黑提、乍娜、高妻、美人指、冠球、京秀、京优、京亚、凤凰51、京红1号、中华香提、矢富罗莎、皇家秋天 、里扎马特、玫瑰香、无核白鸡心、金星无核、意大利红、世纪玫瑰等。鲜食葡萄发展空间已不太。近年来，红地球发展很快，不过仅两三年时间过去，而价格已趋大众化。酿造专用的葡萄品种赤霞珠、品丽珠、蛇龙珠、北醇等也有发展，但原料不敷加工业需要，还应扩大面积。枣的优良品种有赞皇枣、金丝枣、大雪枣、冬枣、梨枣、晋枣、骏枣、无核脆枣、苹果枣、木枣、蜂蜜罐枣、大白铃枣、鸡蛋枣、桐柏枣、信阳枣、糖枣、水枣、打瓜枣、内黄枣等。鲜食枣在国际市场上售价甚高，应大力发展。大樱桃新品种有红灯、大紫、枣红宝石、红鲁比、乌梅极早、大果、拉宾斯、宾库、那翁、雷尼尔、维卡、伦尼、萨米脱、抉择、红艳、红蜜、早大果等。樱桃成熟早、病虫少，在我国的人均消费量极少，人均不过1~2粒，价格仍然远高于一般水果，仍大有发展空间。我国特有的水果猕猴桃，石榴等，更应大力发展。使其大批量进入国际市场。猕猴桃原产于我国，全世界猕猴桃共有63个品种，而我国就有59个。目前陕西、湖北、浙江、河南等省，已有了集中产区，有望在将来使我国超过新西兰，重新恢复为世界猕猴桃最大生产国和出口国。优良品种有京亚、秦美、海沃德、武植3号、通山5号、金魁等。除栽培品种外，很多野生果类如山葡萄、刺梨、沙棘、红树莓、黑梅、松子等也有开发前景。三、园艺植物杂种种子生产有哪几种方法？试以利用质核互作型雄性不育性所选育的一种园艺植物杂种生产体系为例，简述其杂种生产的方法与技术（20分）。答：园艺植物杂种种子生产有以下几种方法：简易制种的方法、利用苗期标记性状的制种方法、利用化学去雄剂的制种方法、利用雄性不育系的制种方法、利用自交不亲和系的制种方法、利用雌性系的制种方法、利用雌株系的制种方法等。 植物不同品种、自交系等相互之间杂交后的第一代往往表现出优势的现象称为杂种优势。利用这种杂种一代优势现象进行新品种选育，就是杂种优势育种。由于杂种一代产量高、品质好、抗性强，现已成为茄果类、瓜类、甘蓝类、白菜类以及萝卜、洋葱等蔬菜的主要育种途径。 1990年，通过基因工程技术培育雄性不育植物成为一个热门课题。美国和比利时的科学家相继从植物(如油菜等)的花药中分离出了与花粉发育有关的基因启动子。将这种启动子与雄性不育基因或水解酶基因构成嵌合基因，然后转入植物。转基因植物产生的蛋白或醇可以阻止花粉的产生，杀死所有的花粉，从而获得雄性不育植物。 1992年进一步建立了一种依据基因工程手段控制育性从而利用显性核雄性不育的杂交体系，克服了核雄性不育保持的困难。在这一体系中，雄性不育性的获得可以通过将嵌合核糖核酸酶基因导入未成熟花药中而得到。雄性不育性的保持则通过将该基因与一个抗除草剂基因紧密结合，在F1代田间应用除草剂的喷洒而获得。雄性不育性的恢复则可通过阻止核糖核酸酶表达的抑制基因而获得。这一体系已成功地应用于油料作物、花椰菜、莴苣、番茄、棉花和玉米中。四、简述园艺植物的育种途径及其育种技术要点（10分）。答：1、“查”，即种质资源调查。通过对现有种质资源的调查可能发掘长期蕴藏在局部地区而未被重视和很好利用的品种类型，再经过品比、区试、生产示范以及审定或登记可直接应用于生产。2、“引”，即引种。从外地或国外引进新品种或新的作物，经过品比、区试、生产示范以及审定或登记可直接应用于生产，这是解决一个地区或国家品种问题最简捷、最快速的方法。通过引种丰富本地区或本国的种质资源，尤其是一些特异、重要资源的引进，如抗病性、抗虫性、抗逆性及雄性不育性等，将会使本地区或本国的育种水平产生质的飞跃。 3、“选”，即选择育种。选择育种是利用现有品种或类型在繁殖过程中产生的变异，通过选择、淘汰的手段育成新品种的方法，是改良现有品种和创造新品种的简便而有效的育种途径。选种的变异主要来自： 自然杂交，即串花引起的基因重组，假设一种植物在100个位点上各有两个相对的等位基因，通过串花后可能生产的新的基因型即新类型可达3100。 自然变异，植物在自然环境中，由于包括气候因子（高温、寒冷、干旱、雷雨等）、生物因子（病原菌、寄生物等）、生态因子（从南方引到北方，从高山引到平原）等的变化而引起植物发生可遗传的变异。这种变异通常在万分之几到十万分之几，虽然频率较低，但在一个较大的群体中认真、细致的辨别、鉴定，还是不难发现的。如目前，所选育的各种雄性不育性，其不育源相当一部分是来自自然变异。 五、举例说明基因工程在植物育种上的应用（10分）。答：例如转基因技术的建立，为转移单个基因进行作物改良提供了动力。其过程直截了当：确定携带某种希望得到的性状基因，将其转移到目标植物中，并使其在目标植物中进行表达。它不仅对新的转基因进行了充分检验，而且展示了培育带有某些希望得到的性状的转基因植物的可行性。基因添加的例子很多，包括各种转入抗虫、抗除草剂、抗病毒及其他病原微生物基因以及通过转基因的方法改善了生产性能的植物。 六、以一种园艺植物为例，拟定一良种繁殖推广方案。方案应包括推广园艺植物的种类与品种、繁殖方式、亲本（良种）繁殖圃地（园）的建立、良种繁育技术、推广区域的确定及推广的策略等（20分）。答：加利福尼亚2号芦笋全雄系繁殖推广方案：1、种类：芦笋。2、品种：加利福尼亚2号。3、繁殖方式：组织培养。4、良种繁殖圃地的建立：选择土壤土层深厚、土质疏松、保水保肥力强，富含有机质的微酸砂壤土，精心过度定植，培育壮苗，以备大田生产之用。5、良种繁育技术：选取无毒、健壮的雄性植株为母体材料，采用组织培养的方法进行快速扩繁。6、推广区域的确定：黄河、渭河滩涂区域。7、推广策略：通过试验、示范，进行对照分析，靠产量、质量和效益带动农户接受。
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109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
要用心写`从北宋起，诗的意境就被引入绘画。北宋苏东坡等人的文艺理论发挥了审美导向作用，皇家“翰林图画院”则充当可实践的主角。北宋文人士大夫如欧阳修、苏东坡、米芾，黄庭坚等针对当时绘画时弊，倡导作者主观情意的抒发。归结起来神美特征就是，一提倡“诗中有画、画中有诗”；二认为“论画以形似，见与儿童邻”，这一针对当时存形画风的审美观，在很大程度上深刻地影响了当时的才子型皇帝赵佶，于是有了对皇家“翰林图画院”的改革，一是提高画家地位并要求画家习画的同时习儒，以提高修养，二是任命文人大夫米芾为“书画学博士”，令进士科出题考儒家经典，博士拟题考绘画专业，由于米芾本人即是倡导写意型的画家，便特别注重绘画中的诗意和意境，以选拔天下绘画人才。一时间人才辈出，对物象的细腻刻画由于注入了诗意，犹如有了灵魂，有了新的生命，有了刻画的宗旨，变得鲜活起来，使这一时期的绘画呈现出巨大的生命力。这种高度程式化、规范化的文人画艺术，最终把绘画象学习文字一样，一招一式，一个图形，一个符号地从范本那里吸取，象书画家对文字的发挥一样，画家则对习来的符号招式，笔墨技巧加以发挥，提炼出自己的一套，借以抒发自我灵感的审美需求。正如英国美学家贡布里希在《艺术与错觉》中曾这样评价中国的“标准绘画教材”《芥子园画谱》：“没有一种艺术传统象中国古代的艺术传统那样着有力坚持对灵感的自发性的需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖习得的语汇的情况。”这便是文人画家习画的真实写照，他们并不在乎画的东西象不象，只求能抒胸臆，代表了自北宋以来，绘画艺术主流所倡导的艺术审美观。北宋工笔花鸟画中塑造自然的个性化的技法程式；它所体现的题材面、技巧的多样性及深度；它所具备的人文背景及在作品中所生发出的丰富的观照自然的品格；它那特有的精微而幽玄的境界都足以代表了中国工笔花鸟画的学术高峰。尤其可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份把人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时所不多见的。另外值得一议的是宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙的语言。就象蒙着一层淡纱的美女，它的风格的显现，它的内质与外表的娇艳都是用端庄而娴雅的风格来体现的。这种状态，心境修养不升华到一个相当程度的观者恐怕是不能识得的。这一种艺术境界的得来，决不是皇家的命令所能激发的，它是一种潜在的文化氛围和艺术家的性情修养相吻合后的艺术本能的显现。而艺术高妙处则在这里。幽玄而不自闭，靓丽而不张扬。具体来说宋人工笔花鸟画的基本形式在白描、淡彩、重彩、没骨几个重要技法方面都做到了相当的深度。有些技法程式则已经达到了经典的地步。1． 白描故宫博物院藏宋代佚名的《百花图卷》（纵厘米、横厘米）是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。图中绘画有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气局别致。2． 淡彩淡彩花鸟画中，佚名的《枯树瞿鸟鹆图》、《枯荷脊鸟令鸟图》都是精致而娴雅的作品。《禽浴图》中八哥在盆中洗浴，在线的应用上爪的圆线，盆上篾围的方线，以及勾羽毛的细线，细线加分染而有虚实变化的用墨，都极好的丰富了对象的塑造。盆内水中和盆外各有一片落下的羽毛，增添了洗浴的情趣和意味。《枯荷脊鸟令鸟图》所画池塘秋色，构图从四边向内布局，虽无一笔水的表现，但鸟的动势，荷叶的翻转及斑点，荷杆的茎纹及残杆的塑造都传达着秋的神彩，使秋水无痕的意味得以自然显现。在淡彩的技法上，无论鸟身的丝毛用笔、局部粉的虚实处理、鸟身色块的精细安排，眼、嘴、翅的分染，荷杆上小毛刺方向的变化，都说明画家在分析、体会物象结构和趣味上的心血及艺术处理上的匠心，虽然是淡彩的语言，着墨不多，但一派淡秋疏荷的情致尽显，使淡彩画淡而不薄的技法得以体现。3. 重彩重彩画中《碧桃图》、《果熟来禽图》都是宋画中技法娴熟、体物精工的的传世之作。林椿的《果熟来禽图》在工笔重彩画技法的综合表现能力上无疑是一个代表，此图中有一翘首小鸟，背景是略带秋意而多姿变化的树叶，转节生动的枝杆以及前后穿插的四个果实。画面比一般构图的物象复杂，虽是折枝画法，但一点不觉僵硬，四个红果子中有两个已成熟，另两个则红中带青，其画面的构图安排、杆枝的伸长造势，果实的线面转折的塑造，如舞蹈般变化着的果叶正反俯仰的形态，及良好的前后虚实关系，虫蛀的叶上边形都颇见安排的匠心，在鸟身的丝毛、果、叶的用粉上细腻而不僵，树叶、果把的醒线用笔都精致到位，应用多技巧的处理而虚实变化、空间关系、物形塑造都如此谐调，在古今工笔花鸟作品中也是不多见的。4. 没骨“效诸黄体格，更不用墨笔，直以彩色涂图之，谓之‘没骨图’，工与诸黄不相上下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品”在没骨技法上有赵佶的《枇杷山鸟图》，传为南朝梁代张僧繇所创的没骨画法，比以线双勾为主法的淡彩、重彩都更自由一些。但对形态的塑造要求并不放松。赵佶用水墨渍染的《枇杷山鸟图》，枇杷的外形间留有小的空隙，在果叶与其它物体的交汇处也留有这种空隙，以使形与形在没骨法绘画时不相碰撞。果上渍染，辅助分染，使物态有轻重虚实之变，叶的白茎及破损虫蛀之处都在渍染时有严格形的控制，故显得精微。蝴蝶的反复晕染与回头小鸟的稍放的用笔形成了松与紧的对比变化，树枝没骨画中用分染收拾，既有层次感也不失大势。从宋代工笔花鸟画中白描、淡彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
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论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。不懂可追问合适请采纳给你一份选题供参考，免财富值下载先三个题目，具体更详细回答见下方的附件，手机可能看不到，得电脑上网看
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例