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曹全碑，全称郃阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年(185年)，碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全(字景完)的功业。下面我带给大家的是 隶书书法 欣赏曹全碑，希望你们喜欢。
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曹全碑简介
曹全碑，全称郃阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年(185年)，碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全(字景完)的功业。碑高约米，宽约米，长方形，无额，石质坚细，碑身两面均刻有隶书铭文。曹全碑明万历初年(1573年)出土于陕西郃阳县，清康熙壬子(1672年)后断裂缺字，于1956年移立西安碑林博物馆。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，在汉隶碑刻中属尚阴柔一类的代表作品，为历代书家推崇备至。
此碑不仅具有很高的艺术价值，而目有重要的历史价值。文中除了记述曹全的生平和世系外，还记载了汉代重大的历史事件。如文中有“疏勒国王和德弑父篡位”、“和德面缚而死”等语，与文献记载不同。可作为订正历史的参考。另外还记载了张角领导的农民起义。当时已波及到陕西，郃阳县民郭家为之响应，遂成“燔烧城寺.万民骚扰，人里不安，之郡告急”的局面。对研究东汉末年的农民起义，有着重要的参考价值。
从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健.婉丽绰约.明媚多方。磔波往往写得比较长，姿态也各种各样，或如小溪潺湲，或轻轻下按，然后顺势挑出，缓逸流畅，得翩翩欲飞之姿。结体精密，平和圆润，虽向背并用，然向法用得最多最妙。转折法变化也十分丰富，或圆转而下，意如外拓法，如“景”、“焉”等字;或向右轻按后翻折而下，如“秉”、“商”等字;或在折处提笔归中，然后翻折而下，如“胄”字的下折;或另起一笔，凌空向右上圆势按下，然后重心反下，折笔而下，如“叔”字;或在折处，提笔向上，然后圆势按折而下，如“涌”、“贲”等字，然轻重缓急的不同，其情性也各有所异。这些转折法，在汉隶中虽大体相同，但因各人的用笔方式的不同，个性的不同，故即使是相同的。但给人的情趣是不同的，此所谓同构异质，与我们当今所作的隶书使转一类，有天壤之别。其实，楷法中的使转正隶书中均可找到它的对应处，只是方圆、趋势不同而已。再从其书风上看，此碑的阴柔之美为其特色。婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。不知者以为软媚，深知者以为骨峻。历代将它与《礼器》并称，视为汉碑至宝。
曹全碑 结构特点
《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。
在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。
写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位
置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之 方法 ，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。
其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。
第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。
1.扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画造成对比。图二“直”、“登”二字的横画如 体操 运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。
2.大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如图四“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。
3.布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏
密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。
4.收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。
5.笔断意连。如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。
6.上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如图八“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，不可偏斥。
曹全碑 注意事项
该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”清万经《分隶偶存·汉魏碑考》称：“书法秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”
《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。
1.此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。
2.临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。
3.临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。
4.在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。
很多初 学书法 的朋友常会遇到以下问题，很多碑帖残破得厉害，认不清楚是什么宇，也看不清楚点画用笔，更不知道对一个帖如何去临摹如何去欣赏等等，这些问题本身已经是一些书法碑帖学、书法美学、书法史范畴的问题了，许多书法理论家为之皓首穷经，付出了毕生的精力。然而，作为初学者，不能因为这些问题的存在而止步，我们要通过读书，请教老师来了解更多的书法知识，以求在学书上有所进步。
曹全碑简介东汉中平二年（185年）十月立，明万历初年在陕西省郃县旧城出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。此碑是汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”曹全碑（国宝级文物）汉中平二年（公元185）高272厘米，宽95厘米明万历初合阳县莘里村出土，1956年入藏西安碑林博物馆。隶书也叫“隶字”、“左书”。是由篆书简化演变而成的一种字体，把篆书圆转的笔画变成方折，在结构上，改象形为笔画化，目的是为了书写方便、快速。始于秦代，普遍使用于汉魏。晋朝卫恒的《四体书势》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成，即令隶人（指胥吏，即办理文书的小吏）佐书，曰隶字。”就是说，隶书本来只是小篆的一种简率快速写法，到了汉朝，经过加工，发展成为一种具有艺术价值的字体。秦隶也叫“古隶”，同小篆相差不很远：汉隶也叫“今隶”，其笔势、结构都与小篆不同。汉隶西汉与东汉也有较大的区别，西汉的隶体笔画比秦隶简省，但尚无波磔（捺笔挑势）；至东汉时，始有波捺，后人又叫“八分”。隶书的结构打破了六书的传统，奠定了楷书的基础，提高了书写的效率，它的产生，标志着汉字发展史上的一个转折点。西安碑林博物馆陈列的东汉《曹全碑》，可谓是隶书的代表，汉碑中的精品。“曹全碑”全称为《合阳令曹全碑》。刻于东汉中平二年（公元185年）。明万历初年在合阳县（今陕西合阳）萃里村出土。此碑为竖方形，高273厘米，宽95厘米，共20行，每行45字。碑文记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，也记载了张角领导农民起义波及陕西的情况，也反映了当时农民军的声势和合阳县民郭家起义等情况，为研究东汉末年农民起义斗争史提供了重要的历史资料。此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，书体是用隶书写成。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。也是目前我国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。 碑阳铭文记述郃阳县令曹全的家世及生平。曹全为汉初名相曹参的后代，建宁二年 (169)举孝廉，除郎中，拜西域戊部司马，率兵征讨疏勒国，杀其王和德，迁右扶风槐里令，后任郃阳令。此碑是其下属群僚集资刻石以颂其功之作。碑阴刻门下故吏姓名及捐资数目。碑文中所记平疏勒事，与《后汉书·疏勒传》颇有出入，因碑为当时所立，故其记事为史家所重视。碑中记载了光和七年黄巾起义时，“幽、冀、兖、豫、荆、扬，同时并动”的形势,具有很高的史料价值。碑文字体精美,飘动秀逸，为汉隶代表作之一。
【释文--碑阳】君讳全，字景完，敦煌效谷人也，其先盖周之胄， 武王秉乾之机，翦伐殷商，既定尔勋，福禄攸同， 封弟叔振铎于曹国，因氏焉，秦汉之际，曹参夹 辅王室，世宗廓土斥竟，子孙迁于雍州之郊，分 止右扶风，或在安定，或处武都，或居陇西，或家 敦煌，枝分叶布，所在为雄，君高祖父敏，举孝廉， 武威长史，巴郡朐忍令，张掖居延都尉，曾祖父 述，孝廉，谒者，金城长史，夏阳令，蜀郡西部都尉， 祖父凤，孝廉，张掖属国都尉丞，右扶风隃麋侯 相，金城西部都尉，北地大守，父琫，少贯名州郡， 不幸早世，是以位不副德，君童龀好学，甄极毖 纬，无文不综，贤孝之性，根生于心，收养季祖母， 供事继母，先意承志，存亡之敬，礼无遗阙，是以 乡人为之谚曰：重亲致欢曹景完，易世载德，不 陨其名，及其从政，清拟夷齐，直慕史鱼，历郡右 职，上计掾史，仍辟凉州，常为治中，别驾，纪纲万 里，朱紫不谬，出典诸郡，弹枉纠邪，贪暴洗心，同 僚服德，远近惮威，建宁二年，举孝廉，除郎中，拜 西域戊部司马，时疏勒国王和德，弑父篡位，不 供职贡，君兴师征讨，有兖脓之仁，分醪之惠，攻城野战，谋若涌泉，威牟诸贲，和德面缚归死，还 师振旅，诸国礼遗，且二百万，悉以薄官，迁右扶 风槐里令，遭同产弟忧弃官，续遇禁罔，潜隐家 巷七年，光和六年，复举孝廉，七年三月，除郎中， 拜酒泉禄福长，訞贼张角，起兵幽冀，兖豫荆杨， 同时并动，而县民郭家等，复造逆乱，燔烧城寺， 万民骚扰，人褱不安，三郡告急，羽檄仍至，于时 圣主咨诹，群僚咸曰：君哉，转拜郃阳令，收合余 烬，芟夷残逆，绝其本根，遂访故老商量，俊艾王 敞、王毕等，恤民之要，存慰高年，抚育鳏寡，以家 钱籴米粟，赐癃盲，大女桃婓等，合七首药神明 膏，亲至离亭，部吏王皋、程横等，赋与有疾者，咸 蒙瘳悛，惠政之流，甚於置邮，百姓襁负，反者如 云，辑治廧屋，市肆列陈，风雨时节，岁获丰年，农 夫织妇，百工戴恩，县前以河平元年，遭白茅谷 水灾害，退於戌亥之间，兴造城郭，是后旧姓及 修身之士，官位不登，君乃闵缙绅之徒不济，开 南寺门，承望华岳，乡明而治，庶使学者李儒、欒 规、程寅等，各获人爵之报，廓广听事官舍，廷曹 廊阁，升降揖让朝觐之阶，费不出民，役不干时， 门下掾王敞，录事掾王毕，主簿王历，户曹掾秦 尚，功曹史王颛等，嘉慕奚斯，考甫之美，乃共刊 石纪功，其辞曰：懿明後，德义章，贡王廷，徵鬼方， 威布烈，安殊荒，还师旅，临槐里，感孔怀，赴丧纪， 嗟逆贼，燔城市，特受命，理残圯，芟不臣，宁黔首， 缮官寺，开南门，阙嵯峨，望华山，乡明治，惠沾渥， 吏乐政，民给足，君高升，极鼎足中平二年十月丙辰造
音乐学院本科生毕业论文（设计）开题报告范文
论文题目： 小提琴协奏曲“梁祝”的音乐之美
姓 名：.com
班 级：xxx
学 号：xxxxx
指导老师：xxx
年月日
一、论文选题的意义
《梁祝》是一首融抒情性与戏剧性为一体的作品。作者从梁祝的故事中选取了梁祝相爱、英台抗婚、投坟化蝶这三个最主要的故事情节为题材，采用善于刻画戏剧性矛盾冲突的西洋奏鸣曲式结构，相应地通过呈示部、展开部、再现部这三大部分依次加以表现。同时作者又从地方剧种越剧的优美音调中巧妙提取了音乐素材，那委婉柔美的旋律、和顺清丽的风格、丰富的曲牌唱腔、多变的板眼节奏、复杂的表现手法，都通过独奏小提琴和管弦乐队的交响奏鸣，生动地向人们叙述了这个古老而又美丽的传说，体现出多样的音乐艺术美。《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，其艺术价值是值得每一位爱乐者好好挖掘和鉴赏的。从该曲的创作背景、音乐内容、及艺术表现手法等方面进行分析并提出欣赏这首乐曲的一些方法，希望能够更加深入地理解这首乐曲助。
二，研究现状与不足(文献综述)
小提琴协奏曲这一创作形式，在西方的发展己经有几百年的历史了，经历了产生、发展到成熟的阶段。而小提琴这一西洋乐器传入中国也不过百年，中国的小提琴作品的创作大体是在20世纪40, SO年代才开始，那时的小提琴曲基本上是根据中国民族民间音乐素材创作和改编的，直到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作完成。小提琴协奏曲《梁祝》是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲中的经典之作。
论文综述
从民族性的角度对对小提琴协奏曲《梁祝》的研究，这类文献主要有：
[1] 王娅娜.浅谈小提琴协奏曲《梁祝》的民族性.音乐艺术
[2] 陈永胜.浅析小提琴协奏曲《梁祝》的民族性.研究与探索。
从美学欣赏的角度对小提琴协奏曲《梁祝》的研究，这类文献主要有：
[1] 张蓉蓉.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析.音乐时空
[2] 彭弋的.小提琴协奏曲《梁祝》音乐美学分析。音乐论坛.
[3] 徐新.《梁祝》小提琴协奏曲的艺术美.音舞百家.
《梁祝》的诞生，是中国小提琴曲创作的里程碑，也是中国小提琴协奏曲的经典之作.小提琴协奏曲历来都被作曲家所重视，以上的文献分别对小提琴协奏曲《梁祝》民族性的角度、中西文化交流的角度、美学欣赏的角度进行了研究，而从审美的角度出发，对作品的写作背景、写作手法、歌唱性特征和欣赏性等方面进行分析的`文献还不多见。
三. 研究方法与研究难点：
研究方法：
1， 文献法：
通过查阅报刊杂志等各类文章，以及有关音乐评论书籍，试图对这个经典之作有更深入的理解。
2， 比较法：
通过比较《梁祝》与西洋奏鸣曲表现形式上的区别、借鉴与融合,分析这一中西结合的典范作品。
难点：
中国音乐表现为横向线性织体,注重各声部之间旋律横向发展,是一种线性音乐,特点是:重深 邃 、重韵味、旋律呈波浪型、婉转自如,但和声发展较弱;西方音乐表现为纵横交替立体织体,以主调音乐为主,特点是:重形式、重逻辑、突出主旋律,其它声部为辅,音响丰满厚实,强调以和声为主的纵向思维,和声发展较强。在作品中,如何分析作者在织体上,以及作者是怎样借鉴了西方的和声体系,增强了音乐的立体感,使西方和声民族化,使民族音乐交响化，这方面是研究的难点。
四、论文写作进度安排：
2009年11月25日确定论文方向：
2009年12月底确定论文题目：
2010年1月初调研，查找文献：
2010年3月22日论题答辩，开题，完成论文提纲：
2010年4月15日整理资料，完成初稿：
2010年5月5完稿，并进行修改，上交全套材料：
2010年6月中旬完成论文最后修改，并熟练论文资料，为论文答辩做好准备：
五、论文提纲：
一，前言
二、中国的小提琴协奏曲
2. 1小提琴在中国的传播
2. 2中国小提琴协奏曲的创作情况
2. 3中国小提琴协奏曲的特点
三、《梁祝》小提琴协奏曲的艺术美
旋律美
节奏美
音色美
速度美
力度美
四、结论
六、参考文献：
[1]宁佐良.音乐欣赏入门[M].北京:中国社会出版社，2004.
[2]许序雅，周静.音乐知识与欣赏[M].上海:上海文艺出版社，2001.
[3]候书森.青年必知音乐手册[M].北京:中国国际广播出版社，1999.
[4]高宗仁.音乐鉴赏[M].上海:上海交通大学出版社，2002.
[5]伍湘涛.音乐知识与名曲赏析.舰天工业出版社.1993
[6]伍湘涛.交响青乐赏析新编.[M]清华大学出版社2005
[7]周世斌.音乐欣赏.西南师范大学出版社.2000
[8]张俊，郭爱民，音乐与音乐欣赏.中南大学出版社.2004
七.指导教师意见：
签字: 年 月 日
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
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[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
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艺术与生活的论文篇3 舞蹈改革中的艺术与生活 舞蹈是精神文化范畴的艺术概念下的一个艺术门类,因而,舞蹈从宏观上存在的根本意义和价值,包括它的表现目的和要求,必然在于显现人类生存的样式和自我完善的方式。但是,由于舞蹈天然的借助于身体表现和表达着人类的情感,它也必然会趋向于消费、休闲的一种代称,而沦丧了自己本应拥有的高尚本质,消解了舞蹈对社会、对人生的关注。舞蹈借助于身体的特性,让许多人在论述艺术的时候,总是对舞蹈避而不谈以求高洁。 一舞蹈对于艺术本真的回归 舞蹈史上最长久最轰轰烈烈的变革当数 现代舞 ,但是,有许多人对于现代舞是嗤之以鼻的。而我却十分同意现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。现代舞蹈是对于传统的极度反叛和背离,但是我认为它回归了人体的本质。毕竟,类似于舞蹈、绘画、音乐等等艺术作为一种形式,一种符号,它们主要是在生命过程中产生的,但由于它们的独特性,它们并不具有生命的永不停歇的节奏、升与沉、永恒的新生、不断分化和重生统一。这些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因为,归根结底生命没有任何余地可留。框架一旦获得了自己固定的同一性、逻辑性和合法性,这个新的严密组织就不可避免地使它们同创造它们并使之获得独立的精神动力保持一定的距离。 其实,只有艺术上不断变革才能保持艺术的不断创新和发展的活力。当然,人是社会性的存在,过于个人化是会遭到批判的,但是人们也总是逃不掉要追求自由的冲动和命运,这就是越来越多的人担忧的文化危机产生的原因。毕竟生命只能通过形式来表现自己和实现它的自由;然而形式又必然妨碍着生命的发展并阻止它的自由。也正因此艺术得到了不断的发展,人有了不断的追求。在我个人看来,借助于身体作为媒介的舞蹈,在追求身体获得自由、获得话语权力的同时,切记它的发展是以能够产生交流为基础的,否则它的生命力将是短暂的。 在现代社会,每个人都有意识地发展自己的价值系统。现代舞在工业化、都市化、全球化的现代化进程中发展、变革。这个时代是个多元化的时代,因而现代舞的阵线、表现内容和价值选择是相当广阔的。最为典型的有早期的关于马克思的“异化的人”的观点的认同,现代舞中的许多身体向上、扭曲、抗争的动作都是对于现实带给人们的异化和变形的表现。接着是对于弗洛依德的“精神分析”观点的认同。再有就是对于尼采的“毁灭偶像”的观点的认同和对萨特的对于自由选择自己希望成为的存在的观点的认同,以至于人们在欣赏现代舞时没有太多的规律可循。 随着现代舞越来越向哲学领域靠拢,也越来越具有强烈的个人意识,看似是对舞蹈本质的一种疏离,实则我认为是舞蹈艺术越来越回归本真的趋向。舞蹈的价值追求趋向于个人化正是对于舞蹈产生的追溯。舞蹈是在“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”中产生的。它就是比较个人化的反映,以至于现代的许多舞蹈艺术家们的舞蹈并不会刻意苛求他人能理解,他们舞蹈的目的只在于能够宣泄出自己的内心情感,从而引发一些人的思索。因而也有人说现代的艺术主要有两种较为主要的倾向,即“英雄”情结和“自恋”倾向。 二舞蹈对于生活的认同与融合 现在的舞蹈一如其他艺术一样,不再像芭蕾时期的舞蹈那样站在一个不可亲近的位置让人望而却步,而是越发的切近于生活、切近于普通的人。究其原因主要在于艺术的趋近生活,以至于现代的艺术成为了一种行为和参与的艺术,于是艺术作品也就不再是一种静观的对象,而像是一种公众的游戏,像是人们的一种行为。从舞蹈到音乐甚至我们的文学艺术都趋向于这一特征,人们从对艺术的静观走向了对艺术的琢磨和体验。 可以说,在这样的转变中,审美距离似乎渐渐显得不明确了。当然,艺术的接近生活来源艺术家对于人们生活的切近,他们不再像是一个全知全能的“神”,而就像一个存在于世界的平常人。他们有着与平常人一样的困惑和对困惑的无所适从。于是就将这些一如平常人的感受和体会表现在自己的作品中,希求的是理解、体悟、共鸣和更深层的思索。于是,艺术创作也不再显露一种神秘感,而是置身于生活中。 因而,现代的艺术也呈现出了更为广阔的空间和内容。近年来在健身房和舞台上逐渐热闹起来并被誉为“是唯一让人带着笑容进行训练的运动”的“ 街舞 ”,最早就是来自于美国黑人在街头的即兴舞蹈动作,因其轻松随意、自由个性和反叛精神而备受年轻人的喜爱。同时,现代的舞蹈及各门艺术由于创作元素和表现手法的变革,他们越来越与商业拉近关系,带上了极强的商业操作性质,遵循着市场交换的逻辑而发展。前面提到的杨丽萍的《云南映象》就是商业化的成品,但是这并不意味着艺术就是生活的同格,我坚信艺术必然是高于生活的。只是在越来越商业化的社会,人们在金钱的追求中并不会完全丧失自身欣赏美、崇尚美的心灵。另一方面,艺术自然地贴近于生活,也并不是说艺术接近于终结。 高高在上的艺术,呈现的结果只是一种虚幻的追求,一般人没有权力也没有能力得到这种艺术的陶冶。艺术切近于生活说明了艺术的自觉回归,只有更多的人接受才会不断地发展并演化,产生更多的选择,提高鉴赏能力。 艺术与生活的论文篇4 试谈书法艺术与生活辨思 艺术“源于生活高于生活”，这在中国可以说是人人耳熟能详的一句话，毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》对此进行了重点论述。就书法艺术而言，如何理解“源于生活高于生活”，辩证的认识书法艺术与生活的关系，对书法学习来说，具有重要的意义。 一.“源于生活”――书法艺术在生活中产生并随着社会生活的发展而发展 卢卡契在《审美特性》中指出：“人们的日常态度是每个人活动的起点，也是每个人活动的终点。这就是说，如果把日常生活看作是一条长河，那么由这条长河中分流出了科学和艺术这样两种对现实更高的感受形式和再现形式。”一切意识形态活动都是对客观生活的反映，同样，日常生活也是书法艺术的母体。 其一，书法是书写的艺术，书法艺术的载体是汉字，而汉字则是依据生活创造的。在文字产生之前，人们记事的方式是结绳记事和契刻记事。由于结绳记事和契刻记事的不足，人们用线条和笔划勾画出所要表达的对象，于是产生了绘画的的方法帮助记忆，表达思想。随着时间的推移，文字逐渐从图画中分离出来，成为了文字符号，诞生了最早的文字――象形字，在汉字的演变中又产生了会意字和形声字。 其二，书法艺术中书体的变化，也是随着社会生活的发展而发展的。有据可查最早的文字是刻在龟甲和兽骨上的，也就是甲骨文，约产生于殷商后期。由于青铜器的产生，商代后期和西周时期，人们把汉字刻在青铜器上，形成了金文，亦称为钟鼎文，西周后期，逐渐演变成为大篆。 秦朝统一六国后，由于大篆字体繁复，书写不方便，影响了在生活中的使用，丞相李斯对大篆去繁就简，形成了小篆。而隶书的产生，既有社会因素，又有文化背景原因，然而重要的应该是秦汉时期人们所使用的书写材料和当时人们的生活环境，和生活习惯对文字形态、书写方式的影响，以及竹简的大量使用则是隶书产生的直接原因。随后，在隶书的基础上又形成了楷书。行书在两晋时的盛行，则是玄学在士人中影响的结果。狂草是唐人直抒胸臆的产物。宋体更是活体印刷术产生后形成的书体。书体的变化深深地印刻着中国社会变迁的烙印。 其三，书法批评中，对书法美的评价往往用现实生活的事物比拟。中国 传统文化 讲求“道法自然”，讲求“天人合一”，书法也把这些作为追求的目标。表现在书法批评理论上，则常常用自然界和生活中的事物品评书法。如虞世南《笔髓论?释真》中说：“拂掠轻重，若浮云蔽于晴天;波撇勾截，若微风摇于碧海。”再如对褚遂良书法，刘熙载《艺概?书概》说：“褚其如鹤游鸿戏乎?”形象地表述了书法的曲线美。又如怀素所说“其痛快处如惊蛇入草”， 草书 的抒情美直跃其上。以上种种，无不说明中国书法与自然、生活的紧密联系。 二.“高于生活”――对美的追求使书法从书写上升为艺术 鲁迅曾指出：“尝闻艺术由来，在于致用。”艺术与其他 社会实践 活动的根本区别在于艺术的审美特性，即艺术作品所具有的美学品质和审美价值，使人得到一种精神上的愉悦享受。中国书法亦是如此。虽然我们无法揣测先贤们的书写心理，但我们可以想象：“爱美之心，人皆有之”，先贤亦不例外，他们在书写中将自己的审美理想融入其中，使书法不再仅仅是一种实用工具，而是以情动人，以美感人。正是在对美的追求中，书法从书写中升华成为了艺术，同时书法艺术也最鲜明地体现了中国文化的审美。 书法之美，在于形式美。草书和行书或敏捷、或轻盈、或矫健，楷书、隶书在安定稳重里流露出飞动流美，篆书分行布白齐整圆润、用笔流畅飞扬，它们显示着各自独特的造型美。书法作品中，字型笔画自由多样，线条或曲或直回环运动，笔法墨法相兼相润，传达出各种姿态和气势，产生了一种变化无穷的艺术效果。书法家人格的蕴藉和社会环境，更使点画笔墨形成一种风格即用笔之力、运笔之势，从而反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这段话形象地表述了通过用笔、运笔，产生的不同书法造型，表现出的不同的书法美的形式。 书法之美，在于气韵美。气韵是中国书法艺术中的一个重要命题，气韵是否生动是评价一副作品好坏的重要标准。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀??《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。气韵并不缥缈，它依附于墨法、笔法、章法等技法中。线条、笔画作为笔法的基本构成，是笔墨的有形堆砌和形态不同的字体特点，给人的视觉以形式美的体验。比如隶书的蚕头燕尾以及起伏的横画，通过弧和圆给人优雅、拙厚、神气内敛之感。卫夫人在书论《笔阵图》说：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形;点，如高峰坠石，磕磕然石如崩也;撇，陆断犀牛，弯钩，百钧弩发;竖，万岁枯藤;横弯钩，崩浪雷奔;横折钩，劲弩筋节“。 书法创造中，线条的变化与空间的构造，表现出书法家宽泛的情感境界，书法家将个人生命情调和内在气质带入笔墨，使之成为人格与精神的生动写照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的笔墨线条，与鉴赏者之间产生的情感效应，唤起彼此的审美体验，使之得到审美的享受以及美的陶冶、。宋人韩拙在《论用笔墨格法气韵之病》中曾说：“凡用笔先求气韵，次求体要，然后精思。若形势未备，便用巧密精思，必失其气韵也”。 书法之美，在于意境美。意境是中国传统美学的核心范畴，是东方艺术精神的内在意蕴。在有形的线条中荡漾着味外之旨，通过点线的组合变化，使作品超越形式，上升到无限的境界之中，这便是书法的意境。岳飞在出征途中，夜宿武侯祠，读《出师表》，有感于诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，联系自身实际，“挥涕走笔”，以“稍舒胸中抑郁”，字里行间激荡着英雄豪气，充满着忠贞义烈的真挚情感，铸就了撼人心魄的艺术境界，产生了强烈的艺术感染力。书法艺术“无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐“，便是源于意境的构创。 蔡邕《笔论》中说：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概?书概》中说：“写字者，写志也。”意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。 唐人颜真卿在精神上追求“肃然巍然”之境，体现在他的书法上端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉正气凛然、酣畅淋漓。清人郑板桥天性自然，其书真率活泼，运笔出之自然，有形的字迹飞动中创造了一种美的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种创意之美，是中国书法艺术的审美意向，也是书法艺术的灵魂。 三.“应用社会“――在生活中学习书法，用书法艺术教化生活 毛泽东在延安文艺座谈会上指出：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”宋代诗人杨万里“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，陆游“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行”等诗句，也说明艺术要从自然生活中获取力量和灵感。 书法艺术更是如此。唐人张旭偶然看见江岛地平沙润，不由得兴致大发，用锥尖在沙面上面写起字来，发现笔划沉稳净润，由此大悟，创造了“锥画沙”的笔法;唐人颜真卿看到 雨水 从屋檐流下，墙壁染上了斑斑渗痕，因而领悟到行笔应为“屋漏痕”的转折自如;晋人王羲之看到白鹅游荡而悟得了意境，唐人怀素观赏夏季云的变幻，悟得了云的变化和气势，北宋人黄庭坚见长年荡浆而变化结体。所以说“读万卷书，行万里路”，闭门学书只能成为书匠，只有不断从生活中获得滋养，获得感悟，才能真正领悟美的内涵。 书法艺术毕竟是对日常生活中的美的升华，存精去芜，它的美是高于生活的，以艺术的美引导生活，则艺术的教化作用昭然若揭。一幅隶书“宁静致远，淡泊明心”，可供欣赏，更是对人处世待物的警醒;一幅行草“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”，铁钩银划般的笔迹赋予奋进中的人们多少豪迈;一幅 魏碑书法 “身无半亩心忧天下，读书万卷神交古人”，可谓忠厚之人的座右铭;鲁迅诗句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”， 刚柔相济，铿锵有力，人们在欣赏它的同时，也得到了精神的感染，陶冶了思想情操，提高了思想境界，深化了审美感受。凡此种种，枚不胜举。当前多元文化的交汇与碰撞，令人眼花缭乱， 理想与现实的分离， 导致相当一部分人出现了非理性的“信仰危机”。以书法艺术引导人们正确的人生价值观和健康的审美情趣，应如明代杜琼所言“启人之高致，发人之浩气”，有利于社会的和谐和发展。 四.结语 思想的多元化，对书法艺术领域也带来了深刻的影响，书法艺术的认识和发展也呈现出多种声音和不同的理念。重温并辨思艺术“源于生活、高于生活”这一论断，当此之际，亦有其必要意义，有助于书法艺术的健康发展。 猜你喜欢： 1. 艺术与生活方面的论文 2. 艺术与生活的论文 3. 艺术方面的论文优秀范文 4. 《生活的艺术》读书心得 5. 艺术源于生活文章
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商） （周）（秦） （汉）（魏晋）（草书）一、甲骨文甲骨文，是刻在龟甲兽骨上（主要是牛肩胛骨上的文字）。它是我们今天所能看到的最旱的成体系的相当成熟的汉字材料。这种文字是清末光绪年间（公元1889年）在河南安阳县城西北五里路小屯村以北洹水以南发现的。 特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。二、金文金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和锡合金制造的器皿。这种合金更坚固，因其颜色发青，故称青铜器。主要有乐器“钟”，食器“彝，尊，爵”，洗器“盘”，兵器“戈，戟”等。特点a 瘦弱纤细的风格。由于这种文字受到书写工具的限制，所以笔道都是直的，有时与圆转相同。故而字形瘦长，线条细而硬，瘦且直，呈平直，瘦劲的风格。b形体结构还没有完全定型。一个字刻怎样去写，还没有完全固定下来，并保留着浓重的描画物象的色彩。如字形可方可圆，笔画可多要少，方向可正可反，写法可横可竖，偏旁可左可右，还有多种异体，还有合文写法。三、大篆1、产生大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。这里的大篆指通行于春秋战国时期的秦国文字。由于周平王东迁洛阳，秦占据了西周的故地，同时也继承了西周的文字，即是继承金文发展而来的。因其带有地域性，有的难以识别。大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”特点石鼓文具有遒劲凝重的风格。字体结构整齐，笔画匀圆，并有横竖行笔，形体趋于方正。大篆在相当大的程度上保留西周后期文字的风格，只是略有改变，笔画更加工整匀称而已。笔势圆整。线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。 四、小篆1、产生小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的“文字异形”，秦始皇统一后，采纳了丞相李斯的意见，推行“书同文字”的改革，统一了文字。这是我国历史上第一次重大的文字改革。①“罢其不与秦文合者”（即战国时期流行于东方的区域性文字——六国文字）②“取史籀大篆,或颇省改。”这就是说小篆是在大篆的基础上，简化了大篆的形体结构，改变了大篆的叠床架屋，复杂的写法，逐渐整齐统一，稳固定型而成，如“商：（大）（小）”③把原来没固定形式的偏旁部首统一起来，使一个偏旁只有一种固定的写法，如“（心），（衣），（水）”并确定了每个偏旁在汉字形体中的部位，不能随意正反，左右颠倒。每个字的书写笔数也基本固定了。这就使字体基本上定型化，统一化了。特点曲折宛转的风格。小篆在大篆圆转的基础上进行加工，起笔和收笔大都是浑圆。转角处都带弧形，曲折引长而划一，使线条更匀称圆转，字形长圆，体势雄健，已线条化了。观《峄曲线之美，线条匀净圆畅，柔中带刚。历来被视为篆书的正宗。因笔画圆劲丰腴如筷子，古称“玉筋篆”，后代的篆书家，如唐山刻石》运笔宛转自如，字态活泼矫健，极尽代的李阳冰，南唐徐弦，无不从李斯的风范中立下根基。用线条代替了图形。小篆是规范的字体，比大篆更整齐定型。用线条代替了复杂的图形，基本上脱离了图画，确定了汉字的符号性。异体字也基本上废除了。但仍保留大篆某些象形写实的特点。另外，匀圆宛转的线条，弧线的连笔，起讫不清，不便书写。“篆书”这个名称，在当时还没有。直到汉代“隶书”出现以后，才把这种文字称为“篆书”。因此，篆书是相对隶书而言的。小篆正式通行的时间不长。汉代就已不常用了，但是两千多年来，印章一直用小篆镌刻，篆刻是我国的传统艺术之一。五、隶书秦代有两次文字改革，一是统一文字，由大篆改为小篆；二是使用了较小篆潦草些的隶书。这是第二块里程碑——文字发展摆脱像形性。1、产生隶书是从小篆脱胎出来的。始于秦朝，经过两汉231年（前206—25）的演变，到汉代才臻于成熟。隶书是汉代的主要通行书体。这样说来，隶书可分秦隶，汉隶两个发展阶段，又称古隶和今隶。特点 a.、点画转写线条汉隶用点横竖撇捺等笔画转写小篆曲折宛转的线条。整个字体棱角鲜明，方正平直，字形由长圆变成扁方。这种变化称谓“隶变”。这极大的摆脱了线条的束缚，打破了古文字象形系统，使汉字的象形图画面貌基本消失，奠定了现行文字的基础，使之变成纯符号性质的文字。 b.、笔势飞扬成波势“蚕头燕尾”是隶书的主要特点。“蚕头”指起笔处重而秃，呈方圆；“燕尾”指收笔处轻而上翘，拖一个捺状的尾巴。如有的横画和平捺要挑起，呈波状。但在隶书中强调“燕为双飞”即在一个字的结构中，只允许主要笔画出锋，挑出“燕尾”状，其它诸笔都成秃笔，以方为主，一住即收。 撇和捺也要挑起来，形成左右飞扬之势。撇捺做慢弯形，尾部尖细，捺角向上推，呈波势。这样，整个字体上下收紧，左右舒展，以主笔“蚕头燕尾”贯穿字中。魏晋时代，汉隶又叫“八分”，指的就是笔势波磔，向左右分开，象“八”字形状一样，左右分散。隶书，无论是平平展展的，还是翩翩飞动的，由于字形较扁，总比等比例书看上去安稳。隶书出现是汉字形体发展上的一次大改革，是汉字发展史上的一个转折点，结束了古文字时代，开创今文字新的时期，有划时代的意义。六、楷书楷书，也叫“真书”或“正书”。楷是规矩，整齐，楷模的意思，是说这种字体可作为法式，模范，即标准字体。1、产生楷书是由隶书演变而来的。兴于汉末，盛于魏晋南北朝。直到现在，仍是汉字的标准字体，已有近2000年的历史了。东汉，三国魏时的书法家钟繇的小楷《贺捷表》，虽还没有摆脱隶书笔意。但已是今天见到的最早的楷书了，是由隶向楷过渡的典型作品。其主要横画已失去了“蚕头燕尾”特征，撇捺已成锐势，但还存在隶书遗意。有的捺画还顺势飘扬作波磔。撇捺仍向左右飞扬。东晋被称为“书圣”的王羲之的小楷作品《黄庭坚》《乐毅论》改变了钟繇变汉隶为楷书后仍存有隶意的笔法。凡钟书仍作波挑的地方都敛锋不发，从形体上完全自立了。至今仍采用他创造的字体，字形。魏碑，是在汉隶的基础上渐演变的楷书体。虽是楷书，却融篆势隶意，草情等众妙于其调。如方笔魏碑的典型代表作《始平公造像》，棱角分明，雄强朴拙。所有点画都宽厚肥壮而不呆板，显示出刚健的气势和飘逸的风格，有阳刚之美。、特点楷书字体确实颇具规模。这种字体同汉隶的基本结构虽相同，但它是对隶书的改造而成的，它吸收了隶书结构匀称明晰的优点，改变了隶书的笔势或适当简化。形体上，汉隶向外推开，呈“八”字扁方形。楷书向里集中，成“永”字方形。笔画上，发展了隶书的点横撇捺竖钩等笔画。如汉隶和撇是慢弯状，尾不尖细，有时上挑，；略有勾形；而楷书的撇是笔势斜下，导尖细，不挑不勾。尤其是横画，楷书没有“蚕头燕尾”的波势了。汉隶波动，楷书平稳。楷书在摆脱古代汉字图形意味这一点上，比隶书又进一步。它完全是由完备的笔画组成的方块符号，作为方块汉字，从此定型。楷书印刷体：印刷上常用的各种变体，宋体，横细竖粗—通用印刷体；仿宋体，粗细不分，秀丽—序言；楷体，诗词正文正楷，接近手写体，比仿宋丰满—通俗读物，小字课本；黑体，庄重—标题。七、草书草书一般是比正式字体写的草一些的字体。广义的说，自有汉字以来，篆隶楷书通行时，都有相应的草体。但“草书”成为一种字体的专称，是东汉以后，并分“章草”“今草”“狂草”三种。1、章草是隶书的草写体。相传西汉元章刘奭shì时，黄门令使游创制的。现流传的有他的《急就章》，取其章字叫“章草”。笔画常带草意，有连笔。仍保留隶书的波磔，但字字独立，不相连属。笔画界限清楚，布局也较匀称，书写比隶书简便迅捷的多。如西晋书法家索靖的《出师颂》，用笔既沉稳劲健，又活泼灵捷，是标准的隶草，历来习草者皆视为正宗法帖。2、今草是章草的继续，是楷书的快写体。东汉末年一直流传至今。今草，体势连绵，一笔到底，一气呵成。虽偶有不连，但血脉不断。字字顾盼呼应，贯通一气。今草写起来灵活流畅，简易快速。但往往难以辩认。如王羲之的《十七帖》体势婉转，宽态活泼。历代视为草书的绝品而奉为法度（标准）。3、狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写。兴于唐代。狂草笔形连绵不绝，上一字的末笔常与下一字的首笔相连，甚至数字一笔挥成，偏旁混用，其部位也改变的厉害，可谓任意挥洒，狂放不羁，较难辨认，很少有实用意义。但在书法艺术上有狂放的风格。如盛唐的张旭，怀素，有“张颜醉素”或“颠张狂素”之称。张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，体势连绵，笔意奔放，给人一种开朗而有变化的感觉。这种狂放不羁的草书，是追求纯艺术的表现，抒发自己的情感。总的说来，草书把楷书十几笔的字，用两三笔画出来，这种高度简化，可以达到快写的目的，有一定的进步意义。八、行书是介于今草和楷书之间的一种字体。始于楷书出现以后，盛于魏晋，晋代已流行。直到现在仍是手写时最多，最广泛的一种字体。行体兼采楷草的优点，是草书的楷化或楷书的草化。近楷而不拘谨，近草而不狂纵。接近楷书的叫“行楷”，接近草书的叫“行草”。行书简化了楷书的笔画，采用草书连绵的笔法。笔画连绵而又各字独立，清晰易认。书写效率较高，成为楷书的辅助字体。如王羲之的《兰亭序》姿媚飘逸，幽雅清秀。另有集字成碑的《圣教序》是盛唐长安张福寺和尚怀仁从唐内府收藏的王羲之的行书墨迹中集中而成。此举共费20余年，选字均为王书的上乘之作，摹勒精美，历代十分珍重。又如唐代李的《云麾将军李思训碑》，用笔硬挺奇崛，以险绝取胜。横笔明显向右上方倾斜（左低右高），虽借鉴《圣教序》，但奇伟雄强之势胜于晋人，别开一门。宋代书法成就，行书突出，出现了苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法家。在汉字的演变过程中，两种字体的过渡，不是新旧衔接，继承，起伏突变。而是新旧交搭，并行，逐渐替变的。在前一种通行的形体中，就已经蕴育萌芽一种更适合实际需要的新的形体结构，最终取代了前一种字体，而居于统治地位。由殷商的甲骨文到周代的金文，到秦的大篆和统一后的小篆，到汉代的隶书，魏晋以后的楷书，这是汉字形体演变的主流。隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，是这一种演变的两个旁支。甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书↓↓（章）草行书↓↗ （今）草↗ 印刷字体 印刷术发明後，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故曰本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。电脑字体 随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
关于隶书前人的论述：” 是时始建隶书矣，起于官狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也。“班固《汉书·艺文志》” 是时秦烧灭经书，涤除旧典，大发吏卒，兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”许慎《说文解字序》“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。汉因用之，独符玺、幡信、题署用篆。隶书者，篆之捷也。上谷王次仲始作楷法。”卫恒《四体书势》“寻隶体发源秦时，隶人下邳程邈所作，始皇见而奇之。以奏事繁多，篆字难制，遂作此法，故曰隶书。今时正书是也。”庾肩吾《书品》“案隶书者，秦下邽人程邈所造也。邈字元岑，始为衙县狱吏，得罪始皇，幽系云阳狱中，覃思十年，益大小篆方圆而为隶书三千字，奏之始皇，善之，用为御史。以奏事繁多，篆字难成，乃用隶字，以为隶人佐书，故曰隶书。蔡邕《圣皇篇》云：‘程邈删古立隶文。’甄酆六书云：‘四曰佐书’是也。秦造隶书以赴急速，惟官司刑狱用之，余尚用小篆焉。”张怀瓘《书断》上述论述提供了以下信息：隶书名称的来历：这种书体是因 ”施之于徒隶“、”隶入佐书“ 而得名的。隶书产生的原因：奏事繁多，篆字难制，遂作此法。隶书产生的年代：秦代隶书的创造者：程邈当时地方政府部门处理跟徒隶有关的事务时所使用的一种书体，或者说与贵族阶层相对的地位低下的阶层所使用的一种书体，这种书体以实用为主，由于书写简易便捷，很快就推广开了，据说秦始皇都喜欢它。“徐锴曰：王僧虔云，秦狱吏程邈善大篆，得罪，系云阳狱，增绝大篆，去其繁复，始皇善之，出为御史，名其书曰隶书。”《说文解字序》前人大都认为隶书产生于秦代，随着出土文字材料的增多，人们发现许多秦代以前文字的写法跟秦代的隶书相似，如战国的楚简、秦国统一以前的秦简文字等，于是许多学者认为，隶书的出现早于秦代。至于隶书是秦始皇时代程邈所创的说法，更不合事实了。程邈可能对隶书进行了规范、整理的工作，也可能进行了改革创新，因此，人们就把隶书的发明权记到他的名下了。20世纪70年代中期，在湖北云梦睡虎地秦墓中发现大量秦简，让世人认识到秦代隶书的真实面貌，而后出的里耶秦简更让人了解了秦隶与秦篆的不同。然后我们就发现，在秦代之前的战国时期秦国的兵器上已经出现与秦隶相同的文字，可以断定，隶书的产生早于秦代。至少在战国中期的秦国就已经出现了。云梦秦简，又称睡虎地秦简，1975年12月湖北省云梦县睡虎地秦墓出土。竹简长～厘米，宽～厘米。内文为墨书秦篆，写于战国晚期及秦始皇时期，其内容主要是秦朝时的法律制度、行政文书、医学著作以及关于吉凶时日的占书 。四号墓还有两封家书，描述了当时那个大时代下小人物的缩影，2000多年前的墨迹：（ 墨迹，不是刀刻 ）（ 睡虎地秦墓出土毛笔 ）黑夫信牍文：二月辛巳，黑夫、惊敢再拜问衷，母毋恙也？黑夫、惊毋恙也。前日黑夫与惊别，今复会矣。黑夫寄益就书曰：遗黑夫钱，母操夏衣来。今书节（即）到，母视安陆丝布贱，可以为襌裙襦者，母必为之，令与钱偕来。其丝布贵，徒〔以〕钱来，黑夫自以布此。黑夫等直佐淮阳，攻反城久，伤未可智（知）也，愿母遗黑夫用勿少。书到皆为报，报必言相家爵来未来，告黑夫其未来状。闻王得苟得…（转背面）毋恙也？辞相家爵不也？书衣之南军毋……不也？为黑夫、惊多问姑姊、康乐孝须（嬃）故尤长姑外内（？）……为黑夫、惊多问东室季须（嬃）苟得毋恙也？为黑夫、惊多问婴记季事可（何）如？定不定？为黑夫、惊多问夕阳 吕婴、匾里 阎诤丈人得毋恙……矣。惊多问新负（妇）、妴（婉）得毋恙也？新负勉力视瞻丈人，毋与……勉力也。（二弟黑夫和三弟惊写给大哥衷：11号牍。木质。长厘米、宽厘米、厚厘米。正面5行，249字；背面6行，残存110字。）惊信牍文：惊敢大心问衷，母得毋恙也？家室外内同……以衷，母力毋恙也？与从军，与黑夫居，皆毋恙也。……钱衣，愿母幸遣钱五、六百，布谨善者毋下二丈五尺。……用垣柏钱矣，室弗遗，即死矣。急急急。惊多问新负、妴皆得毋恙也？新负勉力视瞻两老……（转背面）惊远家故，衷教诏妴，令毋敢远就若取新（薪），衷令……闻新地城多空不实者，且令故民有为不如令者实……为惊祠祀，若大发（废）毁，以惊居反城中故。惊敢大心问姑秭（姐），姑秭（姐）子彦得毋恙……？新地入盗，衷唯毋方行新地，急急急。（惊写给衷：6号牍。木质，已残。残长16厘米、宽厘米、厚厘米。正面残存5行，87字，背面残存5行，81字。）如果说小篆是秦王朝官方统一的通行字体，那么称之为”古隶“的秦代早期隶书则是当时民间通行的字体。小篆由于书写难度只使用于一些最隆重的场合，例如：纪功刻石、权量诏版、虎符钵印等，范围很小。而隶书普遍的被使用于官府公文、私著书籍、账簿信函等，范围广泛。“隶”据《说文解字》解释为“附着”，《后汉书·冯异传》则训为“属”。“隶属”这一词的意义在现代汉语中还在使用。《晋书·卫恒传》《说文解字·叙》及《段注》，都认为隶书是“佐助篆所不逮”。所以隶书是篆书的一种辅助字体，是从草率方折的篆书进一步简化、规范化而变来的。精彩推荐热门阅读
中国文字已有五千年历史，但是早期的文字，已不可得见，今传最早的文字是商代殷墟出土的甲骨文(简称甲文)。所谓甲骨文，就是刻或写在龟甲及牛骨上的文字。这些文字已有三千多年的历史。另外在地下出土了很多商周时代的铜器，上面铸有很多铭文，称为钟鼎文(简称金文)。这两种文字，因为是现在所能见到最早的文字，所以又称为「古文」。 周宣王太史籀曾做籀文(又称大篆) ，一部份籀文形体还可以在说文解字中看到。秦始皇一统天下后，李斯奏同文字，于是小篆通行，说文解字一书，就是以说解小篆为根本。汉朝以后，文字渐趋约易，隶书变成汉代通行的文字。魏晋以后，字体变为楷书，楷书书写容易，通行后就保持了相当大的稳定性，一直沿用至今。楷书通行同时，为了书写的便利，也出现行书及草书，这些都是楷书的变体.仓颉造字《淮南子·本经训》说：“昔日仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭。”大意是说，过去仓颉造字的时候，天空下起了谷子，鬼在夜里发出哭声。《荀子》、《韩非子》等古代典籍里也有关于仓颉造字的记载。到了秦汉时代，这种传说流传更广，影响更深。 过去的历史学家们曾考证过仓颉是否实有其人，如果有，大约在哪个时代，由于缺乏确凿的史料，很难得出结论。 有人推测仓颉是黄帝的史官。《荀子·解蔽篇》说：“故好书者众矣，而仓颉独传者，壹也。”有人解释说，这里的“壹”指正道，也就是正确的规律。荀子认为，仓颉是一个因为集中使用文字而摸着它的规律从而整理了文字的专家。因此，一般认为，在汉字从原始的文字过渡到较为规范的文字的过程中，他起到了独特的作用。由此推断，这样的一个人，在汉字起源阶段的晚期，一定会存在的。 但“仓颉造字”的说法只是传说而已。因为文字绝对不是仓颉一个人所能独创，而是在社会文化发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁富的体系，不经过很长的时间是不能创制成功的。 陶文汉字的远祖。 在中国的史前期以及有史早期，汉字产生前，最像是文字的符号就是陶文。陶文已经出土的资料很多，但它不像甲骨文那样有成文的篇幅，只有单个的符号。从新石器时代一直到商代晚期，现在已出土的陶文以半坡陶文为最早，大约自公元前4800——4300年之间。此外，大汶口文化、龙山文化、良渚文化时期，也都有陶文。陶文多半刻在陶钵外口缘的黑宽带纹和黑色倒三角纹上，极少数刻在陶盆外壁和陶钵底部，一般器物上只有一个陶文。对这些陶文的性质，学界看法不一。裘锡圭认为是“记号”，郭沫若认为是“具有文字性质的符号”，而于省吾等学者则认为已属文字范畴。唐立庵（兰）先生在谈到大汶口文化陶文时说，这“是现行文字的远祖，它们已经有5500年左右的历史了”。破解陶文很困难，至今也只有几个字能猜测它相当于后代的某字。不过，陶文与汉字有渊源关系，应该是肯定的。 甲骨文殷商时代的甲骨文，是中国真正的文字。甲骨文，是商代（公元前1400）的文字。这些文字因为刻在兽骨或龟甲上，故名甲骨文。文字是以契刀刻划的，故又名"契文""契刻"。文字的内容，除极少数属於记事外，大部分是属于当时王公问卜的记载，故又称"卜辞"或"占卜文字"。此外，因甲骨文字出土的地方在河南省安阳县(原是殷代故都)，所以又称为"殷墟文字"。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。 金文古代把铜称为金，所以人们把青铜器上的铭文称为金文。青铜最早出现在商周,形成我国历史上灿烂的青铜文化,青铜器大致可分为十余类,主要有食器、酒器、水器、兵器、车马器及各种工具等。 西周中期起，青铜器中出现了大小相次的编钟，它是祭祀和宴食的主要礼器。青铜器中的鼎多用作煮牲畜祭天敬祖的祭祀用器，后来钟鼎还成了国家政权的象征。由于钟与鼎是青铜器中重要的礼器，所以金文又称钟鼎文。 金文是重要的历史资料。《礼记》说："夫鼎有铭，铭者自名也。自名以称扬其先祖之美而明著之后世者也。"汉《铭论》说："钟鼎礼乐之书，昭德纪功，以示子孙。"以此显示，金文主要是为统治者祭天敬祖和歌功颂德之用的。铭文的书法艺术与青铜器的造型艺术是一个整体，正是金文线条章法的书法艺术与瑰丽的造型装饰艺术相辉映，使青铜器成为美的化身。 商代中期起青铜器开始加铸铭文，商代后期到西周前期，青铜器变得厚重，制作日趋精美。常以云雷纹为底，衬托饕餮纹和夔纹，给人一种深沉神密、狰狞威严的气氛。金文是用泥范浇铸的，这一点与用刀刻的甲骨文有很大区别。 《司母戊鼎》是商代的代表作品，金文文字以事物的形象构形，点画采用描写事物的天然曲线，常用一、二根线条高度概括客观事物的特征。西周的金文又有新的变化,1976年在陕西临潼发现了武王征商的利簋,铭文记述了武王牧野之战获胜的经过,字迹凝重稳健,为西周早期的代表作品。到了西周后期，青铜器渐趋简陋，但铭文却不断丰富，金文的书法艺术达到一个新的高峰，书体娴熟、优美、奔放。当时金文主要有三类风格：第一类，运笔舒展，字迹端正，笔画均匀，代表作品有《静簋》、《大克鼎》、《毛公鼎》等；第二类，笔势圆润，形体遒劲华丽，疏密得当，具有较高的书法艺术水准；到了西周末年，出现了如《虢季子白盘》一类字形方整的铭文，成为另一种风格，这类风格开拓了春秋战国时期的书风。 石鼓文石鼓文 先秦刻石文字 。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称“猎碣”。因被弃于陈仓云野，也称“陈仓十碣”。所刻为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。石原在天兴(今陕西宝鸡)三畤原，唐初被发现。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。一说为宋代司马池(司马光之父)搜得其九，移置府学，皇祜(1049—1053)间向传师始得其全。大观(1107—1110)中迁至东京(今河南洛阳)辟雍，后入内府保和殿稽古阁。金人破汴，辇归燕京，置国子学大成门内。1937年抗战爆发后，石鼓文南迁至蜀，战争结束后始运回北平，现藏故宫博物院。其刻石年代，唐代张怀瓘、窦皋、韩愈等以为周文王时物；韦应物等以为周宣王时物；宋代董逋、程大昌等以为周成王时物；金代马定国以为西魏大统十一年(545)刻；清代俞正燮以为北魏太平真君七年(446)刻；以为秦物者，始自宋代郑樵，清代震钧以为秦文公时物；今人马衡以为秦穆公时物，郭沫若以为秦襄公时物，唐兰则考为秦献公叶十一年(前374)刻，详见《石鼓年代考》。刻石文多残损，北宋欧阳修所录已仅存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏宋拓本仅四百六十二字，今其中一鼓已一字无存唐初“虞、褚、欧阳共称古妙”(引自《元和郡县图志》)。张怀瓘《书断》云：“《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。”近人康有为《广艺舟双楫》谓：“《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。”传世墨拓善本有元代赵孟頫藏本(即范氏《天—阁》藏本)、明代安国藏中权本、先锋本(亦称“前茅本”)、后劲本，皆宋拓本。《天一阁》本已毁于火，后三种俱在日本。有影印本行世。原石现藏故宫博物院。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。 石鼓文石鼓文 先秦刻石文字 。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称“猎碣”。因被弃于陈仓云野，也称“陈仓十碣”。所刻为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。石原在天兴(今陕西宝鸡)三畤原，唐初被发现。自唐代杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。一说为宋代司马池(司马光之父)搜得其九，移置府学，皇祜(1049—1053)间向传师始得其全。大观(1107—1110)中迁至东京(今河南洛阳)辟雍，后入内府保和殿稽古阁。金人破汴，辇归燕京，置国子学大成门内。1937年抗战爆发后，石鼓文南迁至蜀，战争结束后始运回北平，现藏故宫博物院。其刻石年代，唐代张怀瓘、窦皋、韩愈等以为周文王时物；韦应物等以为周宣王时物；宋代董逋、程大昌等以为周成王时物；金代马定国以为西魏大统十一年(545)刻；清代俞正燮以为北魏太平真君七年(446)刻；以为秦物者，始自宋代郑樵，清代震钧以为秦文公时物；今人马衡以为秦穆公时物，郭沫若以为秦襄公时物，唐兰则考为秦献公叶十一年(前374)刻，详见《石鼓年代考》。刻石文多残损，北宋欧阳修所录已仅存四百六十五字，明代范氏《天一阁》藏宋拓本仅四百六十二字，今其中一鼓已一字无存唐初“虞、褚、欧阳共称古妙”(引自《元和郡县图志》)。张怀瓘《书断》云：“《石鼓文》开阖古文，畅其戚锐，但折直劲迅，有如铁针而端委旁逸又婉润焉。”近人康有为《广艺舟双楫》谓：“《石鼓》如金钿委地，芝草团云不烦整裁自有奇采。”传世墨拓善本有元代赵孟頫藏本(即范氏《天—阁》藏本)、明代安国藏中权本、先锋本(亦称“前茅本”)、后劲本，皆宋拓本。《天一阁》本已毁于火，后三种俱在日本。有影印本行世。原石现藏故宫博物院。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。 小纂「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。 中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。 除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。隶书小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。 隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。草书草书，就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。 在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。 行书行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。楷书楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。 中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。
汉字，是中文的记录符号，也在日文、朝鲜文等文字中使用。与英文、俄文、印地文、阿拉伯文等表音的字母文字不同，汉字是典型的意音文字。与拼音文字单词的单音或多音表义不同，汉字一般单字单音表义。现存最早的汉字是约公元前1300年殷商时期的甲骨文，稍后出现了金文[1]，西周时演变成大篆，再到秦朝的小篆[2]统一六国文字，秦末出现隶书[3][4]，西汉出现草书，东汉出现楷书和行书。 甲骨文、金文、篆书笔画连续婉转，到了隶书的笔画变得横平竖直，成了纯粹的方块字，便于书写，成了古今汉字的分野。汉字已有六千年的历史，是全球使用时间最长并且没有出现断层的文字，也是古人象形表意造字唯一传承至今并硕果仅存的文字。汉字的衍生文字如越南喃字、西夏文、女真文、契丹文等已消亡，日文、朝/韩文只是部分保留汉字。现代汉字分为繁体字和简化字。中文名汉字/汉字外文名Chinese Characters拼音hàn zì文字类型意音文字，表形+语素文字衍生文字假名、喃字、谚文、西夏文、女真文、契丹文等
研简析帛创获多——记历史所博士后赵平安(《中国社会科学院院报》报道) 从古人结绳记事到有了人们通识的汉字，我们的祖先走过了漫长曲折的道路，在这个过程中有许多古文字已无法辨识，为今人留下了许许多多的谜团。但是，这些疑难古字一旦被人辨识，将对上古各方面的研究产生革命性的促进作用。从事古文字研究是十分枯燥而又艰苦的工作，许多人望而却步，而历史所博士后赵平安经多位名师宿儒的精心培养和自己20多年锲而不舍的苦心钻研，终于在古文字研究领域做出了多项令人瞩目的科研成果。 赵平安，1963年出生在湖南邵东一个中学教师家庭。父亲早年读过8年私塾，给平安的语文打下了很好的基础。1980年赵平安考入华中师范大学中文系后，学业出众，班主任周光庆十分喜欢他。周老师是清末鸿儒黄侃的侄子、音韵训诂学家黄焯的研究生，每周都要同赵平安切磋几次学问。周老师看小赵对古文这么下工夫，就把他推荐到为培训青年师资而举办的“古文献研究班”去旁听。由全国古文献研究会会长张舜徽等一批学界名流来讲授音韵学、训诂学、文字学、文献学等课程，小赵旁听了2个学期，等于提前读了研究生。80年代学校的学习风气特别好，小赵每晚攻读到深夜，经史子集无所不读，甲骨、钟鼎、篆籀、汉隶没有不琢磨的。那时，学校成立“桂子山语言学会”，年仅20岁的赵平安就被推荐为学会顾问。他的主要课程学习成绩也一直是班里的第一名。 考研时，他选择了河北大学中文系，因为导师黄绮师承唐兰，是老一辈语言文字学家和著名书法家。赵平安最佩服的就是有才华、学养好的名师。当时有20多人报考，两名本校教师入选后，小赵是唯一高中者。两位学长，一位大他12岁，一位大他8岁，小赵在学长带领下，苦读三年，他写出的硕士论文《汉字形体结构围绕字音字意的表现而进行的改造》，从大量甲金篆隶及近世俗字材料中归纳汉字“改造”的种种情况，得出汉字表形、表音、表意三者之间的相互转化以及汉字表音趋向比表意趋向更为强烈的结论。现任全国人大副委员长的许嘉璐教授当时担任他的论文答辩委员会主任，其评价为，这是一项很有意义的探索。作者汇集材料丰富，考察细密，且能联系社会心理、认知特点进行分析，尤可称道。论文颇有价值。取得硕士学位后，赵平安留校担任了助教。1988年，他又考入了全国古文字研究重镇——中山大学，攻读博士学位。该校的容庚、商承祚，研究古文字的造诣蜚声海内外。而且藏书丰富，讲究学科建设，有一整套培养研究生的教学方法。赵平安的博导张振林为商承祚的高足，是全校最年轻的博导。在张先生的指导下，赵平安学到了大量的金文知识，他又向曾宪通教授学习了许多战国秦汉简帛文字知识。在这期间，赵平安的主攻方向是“隶变研究”，由于材料所限，这个由篆变隶的汉字发展的关键转折问题，前人研究很少，而且存在不少误解。由于发现了大量战国以至汉初的古文字文物材料，赵平安在整理时，把从各方面搜集来的古文字做成了许多卡片，并一个个地分析辨别偏旁部首，将纷繁的文字材料依字形演变的逻辑进程加以排比整理，使隶变的动态过程赫然显现，并用这一可行的方法分析了自战国中期至东汉这数百年中的汉字演变，从中总结出一些规律性的结论。这篇论文经过答辩，得到了专家的一致好评。中山大学文学院院长曾宪通认为，赵平安研究的“隶变是一个复杂的动态过程”，“隶变过程具有多向性”，论文总结出“隶变所遵循的四条基本规律”，以及阐明隶变对汉字和书面语的影响等，见解都极精彩，它将对隶变研究起到积极的推动作用。北师大汉字所所长王宁认为，这是一篇有水平、有价值，解决了一定问题的好论文。华东师大中国文字研究与应用中心主任李圃认为，论文视野开阔，资料翔实，创获颇多，是至今所能见到的关于隶变研究的最为杰出的一部。《隶变研究》作为《河北大学学术文库》丛书的第一本，1993年出版后许多著名学者都撰文予以好评。一些开设古文字专业的学校把此书当成了研究生必读之书。一位韩国学者因买不到此书，专程赶到保定，寻购此书。 1991年，赵平安回到河北大学，在中文系新开辟了古文字专业方向，并为北京大学、中山大学等校输送了多名博士生。1995年10月，赵平安被学校破格晋升为教授，并兼任河北省语言学会副秘书长、保定市政协委员，之后，又被评为“河北省优秀中青年骨干教师”。 就在赵平安功成名就之时，更高的目标，更新的追求又在他心中出现。他决心放弃已有的条件、待遇，继续到更高的学术殿堂去深造。1995年，由我院古文字学大师张政烺、北大古文字学家裘锡圭推荐，赵平安来我院历史所作博士后研究，成为我国历史文献学专业第一个博士后。指导老师是曾担任“夏商周断代工程”首席科学家的李学勤研究员。在站的两年中，赵平安经常与李学勤探讨学问，李先生学识渊博，一些不为人注意的问题，李先生常常能把它放到学术发展史中去考察，因此时常有所发现，新意迭出。在站期间，赵平安研究报告的题目是《秦西汉印章研究》，他以发掘出土的材料为基础，充分收集各家著录的材料，以严谨的古文字方法进行分析释读，然后结合传世和各种出土文字材料，就印章的性质、用途、特点及其在历史文化研究中的意义作了深入的研究探讨，在一些问题上有了新的创建。在评价论文时，李学勤认为，“这一工作是有突破性的，对秦汉制度的研究也有很大价值。”裘锡圭认为，赵文“时有创建，文中纠正前人对汉印的误释，考订工作极见功力。”历史所学术委员会专家组鉴定后认为，“此一报告荟萃前人研究所得，集中突破疑点、难点和薄弱环节，确已取得长足进步。赵平安的研究所得，系秦汉印章研究中迄今最为系统、亦最见功力的成果，对学科建设的发展，业已做出有益贡献。” 赵平安以优异业绩出站后，担任我院历史所和简帛研究中心研究员、古文字和古文献专业研究生导师。他用两年时间从大量的商周甲骨金文、战国古文和秦汉文字资料中整理汉字演进序列，利用它的标尺作用来对《说文》小篆进行断代和辨伪。校读出几百个讹篆，清理出80几个篆文异体，考释了50多个篆文的来源，归纳出了许多条例。北大教授高明认为，他“运用了先进科学的方法，取得了超迈前人的成绩。”北师大王宁教授认为，他“取得了十分突出的成就，”“对正确使用《说文》和正确评估古文字史料都有十分重要的作用。”这一成果被广西教育出版社收入获国家图书奖提名奖的《汉字研究新视野丛书》之中，于1999年出版。 一分耕耘，一分收获。赵平安参与、主持着多个科研项目，正在更加广阔的天地充分发挥着自己深厚的学识和聪明才干，我们相信，在不久，又会有一些古文字之谜被他揭穿。( 杲文川)
隶书是篆书简化延边而称的一种起笔、收笔清楚的字体．因为隶书来源于篆书的草率写法，因而两种书体自战国晚期到西汉中后期，有过很长的共存时期。
抄写者转化为抄写者，是汉字物理发展的一次革命性变化，使汉字彻底摆脱了象形意义。经书向古文字转化后，汉字进入了现在的书写阶段，推动了汉字体系的不断发展和完善，翻开了汉字发展的新篇章。这一变化，在汉字史和书法史上都具有划时代的意义。因此，研究隶书变迁的内涵、原因和影响是十分必要的。
扩展资料：
隶书特点：
1、解封改直：隶书不再考虑象形原则，将古文“长而繁”的行线分解或改变为直笔画，以便书写。
2、边的区分：在隶书中，独立字与作为边的字有明显的区别。
3、隶书为简洁性，一些不寻常的或多笔划的侧面，变成类似的形状，笔划少，但侧面比较常见。
4、隶书通常将篆书的两笔笔划合并为一笔，或将两笔或两笔以上的部分笔划或部分笔划中包含的部分合并为较简单的笔划结构。
5、隶书为了提高书写速度，形成了点、横、竖、压、钩、折等笔划。
本科自学考试毕业论文格式要求 毕业论文（设计）的撰写是学生在校学习阶段非常重要的实践性教学环节之一，是培养学生综合运用所学知识和技能及锻炼创新能力的重要手段，是学生大学学习的重要成果之一。为了进一步规范本（专）科生毕业论文（设计）的撰写工作，现将修正后的毕业论文要求及规范下发给你们，请各系务必传达到各位指导老师，请各位指导老师要求学生按此要求及规范撰写毕业论文，提高论文质量。 一、选题要求 1、符合专业培养目标。要求运用所掌握的理论知识和专业技能研究相关问题。 2、选题具有实效性、前瞻性。要求针对现代社会的经济、政治、法治、文化、科技等方面的现实的状况与发展趋势研究实际问题。 二、设计内容及要求 毕业论文设计应包括以下几方面的内容： A.封面； B.题目；C.中外文摘要及关键词；D.题目及目录；E.正文；F.注释；G.参考文献；H.致谢词（可选可不选，作者自定） （一）封面 封面下载统一封面，指导老师栏暂时不填 （二）题目 毕业论文（设计）题目字数不得超过20个汉字，题目过长可设正、副标题，题目用三号黑体，居中，与下文“摘要”二字空一行距。 （三）中外文摘要（中文在前，外文在后）及关键词 摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般在500—800字，外文摘要内容应与中文摘要内容完全相同。外文摘要字体用Times New Roman。 “摘要”二字的字样：用三号黑体字， “摘”字与“要”字之间空两字符并居中。 关键词是反映毕业论文（设计）主题内容的名词，是供检索使用的。主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3－5个，不能写成关键语，按词条意义和逻辑顺序，由宏观到微观排列。 关键词排在摘要文字部分下方。其格式：【关键词】 资本市场 中部崛起 融资方式 （四）目录 目录要与正文题序层次一致，按级编写，要求层次清晰。 “目录”二字的字样用三号黑体字，“目”字与“录”字之间空两字符并居中。 （五）正文 论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。 绪论是综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容，这部分内容是必要的，但绪论二字是否需注明，由作者自定，导师指导。 论文主体是论文的主要组成部分。要求层次清楚，文字简练，通顺，重点突出。结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，或者说明作者认为最需要强调的带结论性的问题，一般不超过一页。 正文字数：本科毕业论文不低于10000字，专科毕业论文不低于7000字。 （六）注释 正文中引用他人的观点及原话、主要数据等必须要注明出处，有需要解释的内容，可以加注说明。所引用著作需注明：作者、著作名、出版单位和出版年号、页号；所引资料来自刊物需注明：作者、篇名、发表的刊物名、出版年号、期号。且一律采用尾注。 （七）参考文献 为了反映论文的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度，同时向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应刊出主要参考文献。列出的只限于那些作者亲自阅读过的，最重要的且发表在公开出版物上的文献或网上下载的资料。参考文献应在每一行开头排出序号，置于所引用部分的右上角如*****1。参考文献表上的著作按论文中引用顺序排列，著作按如下格式著录：序号 著者 书名（期刊） 出版地：出版社，出版年月。 参考文献的数量：本科毕业论文要求著作三本以上，论文10篇以上；专科毕业论文要求著作二本以上，论文8篇以上。参考文献内容要另起一页，参考文献字体为三号黑体并居中，其中参考文献要分类别，如：著作类、论文类、网站类等等。 （八）致谢词（根据作者意愿选择） 对导师和给予指导或协助完成毕业论文（设计）工作的组织和个人表示感谢。文字要简捷、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。致谢词亦可写为后记，致谢词内容要另起一页，用三号黑体字并居中。如写为“后记”，“后”字与“记”字之间空两格用三号黑体字并居中。 三、撰写规范 （一）文字 论文中汉字必须使用国家公布的规范字，所有文字字面清晰，不得涂改。 （二）正文主体格式 中文论文撰写通行的题序层次大致有以下几种格式： 第一种 第二种 第三种 第四种一、 第一章 第一章 1、（一） 一、 第一节 、 （一） 一、 （1） 1、 （一） 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，撰写毕业论文可任选其中的一种格式，但采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。 第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。 第一层次（章）题序和标题用三号黑体字。题序和标题之间可加圆点或顿号，下同。 第二层次（节）题序和标题用四号黑体字。 第三层次（节）题序和标题用四号黑体字。 第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。 （三）表格 论文的表格可以统一编序（如：表15），也可以逐章单独编序（如：表），采用哪种方式应和插图及公式的编序方式一致。表序必须连续，不得重复或跳跃。表格的结构应简洁。 表格中各栏都应标注量和相应的单位。表格内数字须上下对齐，相邻栏内的数字相同时，不能用“同上”、“同左”和其它类似用词，应一一重新标注。 表序和表题置于表格上方中间位置，无表题的表序置于表格的左上方或右上方（同一篇论文位置应一致）。 （四）图 插图要精选。图序可以连续编序（如图52），也可以逐章单独编序（如图），采用哪种方式应与表格、公式的编序方式统一，图序必须连续，不得重复或跳跃。仅有一图时，在图题前加：“附图”字样。毕业论文（设计）中的插图以及图中文字符号应打印，无法打印时一律用钢笔绘制和标出。 由若干个分图组成的插图，分图用a, b, c,……标出。 图序和图题置于图下方中间位置。 （五）公式 论文中重要的或者后文中必须重新提及的公式应注序号并加圆括号，序号一律用阿拉伯数字连续编序（如：（45））或逐章编序（如（）），序号排在版面右侧，且距右边距离相等。公式与序号之间不加虚线。 （六）数字用法 公历世纪、年代、年、月、日、时间和各种计数、计量，均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1999年不能写成99年。数值的有效数字应全部写出。 （七）软件 软件流程图和原程序清单要按软件文档格式附在论文后面，特殊情况可在答辩时展示，不附在论文内。 （八）计量单位的定义和使用方法按国家计量局规定执行。 四、毕业论文（设计）的打印要求 毕业论文用A4纸单面打印五份。纸张宽度为21cm，高度为，正文用宋体小四号字，行间距18磅；版面页边距上，下、左，右2cm，左边装订，装订线为0cm，页眉加“中南财经政法大学会计学院毕业论文”，字体为隶书三号字，居中，页眉的横线距页上边距；页码用小五号字，底端居中。 五、毕业论文（设计）装订顺序 （一）毕业论文（设计）封面 （二）中文摘要、关键词 （三）英文摘要、关键词 （四）目录 （五）正文 （六）注释 （七）主要参考文献 （八）致谢（可选可不选） （九）封底
WORD里面有个字数统计，你看里面显示的字数就可以了啊你自己的学号是多少就写多少呗至于其他的问题，你去问你导师把
我是文学院的毕业生，这是我们院的论文标准，希望对你有帮助。本科毕业论文撰写规范为了进一步规范毕业论文的撰写，提高本科毕业论文质量，特制定本规范。一、毕业论文内容组成本科毕业论文应包括以下几方面内容： 封 面 前置部分 中文摘要、关键词 学 英文摘要、关键词 位 目 录 论 文 引言或序言 形 正 文 式 主体部分 结 论 结 参考文献 构 附 录 后 记附录部分 在学期间学术成果情况 （可选） 二、毕业论文撰写内容要求1. 论文题目论文题目应该简短、明确、有概括性；字数要适当，一般不宜超过20个汉字。如有特殊要求，可加注副标题。2. 论文摘要论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在200汉字左右，英文摘要应与中文摘要基本相对应。3. 关键词关键词是表述论文主题内容信息的单词或术语，关键词数量一般不超过6个。每一个关键词之间用分号隔开，最后一个关键词后不用标点符号。4. 目录目录是论文主要内容的索引，应标出一级标题，也可标出二级标题。目录的标题一定要和正文中的标题一致。5. 正文正文一般包括序言、正文主体两部分。序言应说明本课题的意义、目的、主要研究内容、范围及应解决的问题。正文主体是对研究工作的详细表述，一般由标题、文字、图、表格和公式等部分组成。6. 注释正文中凡是引用他人的观点及原话、主要数据等必须注明出处，有需要解释的内容，可以加注说明。7. 参考文献参考文献是指在文章写作过程中所参阅的文献资料，是毕业论文不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。毕业论文的参考文献一般可列入主要文献10篇左右。8. 附录附录包括放在正文内过分冗长的公式、以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性的数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等，为不宜放在正文中，但有参考价值的内容，如调查问卷、公式推演、编写程序、原始数据附表等，一般附录的篇幅不宜超过正文。且附录与正文连续编页码。三、毕业论文撰写规范毕业论文按学校规定要求，用计算机打印。汉字必须使用国家公布的规范字。纸张选用A4，上、下、右页边距2厘米，左页边距厘米；字体：宋体；字型：小四；字间距：标准；行间距：23磅。（一）前置部分1. 封面：一律按照学校统一要求的封面模板下载后套印输出，必须正确无误。封面到文学院网站—教学工作区（）或教务处网站（）下载并按照指定格式要求输出。2. 题目：论文题目为3号黑体字，可以分为1或2行打印。3. 摘要和关键词：分为中文摘要、中文关键词，英文摘要、英文关键词，英文摘要与中文摘要合为一页。在页面顶端有标题，题目下空一行左起空二格打印“摘要：”二字（小四号黑体，字间空一格）。 “摘要：”二字后打印中文摘要内容（小四号宋体）。中文关键词置于中文摘要文后，另起一行，中文关键词前应冠以“关键词：”（小四号黑体），后接关键词内容（小四号楷体）。中文摘要及关键词格式示例：张艺谋电影艺术论摘 要：20世纪以来，建构主义成为风靡全球的理论流派，××××××××××××××××××，××××××××××××××××××××××××××××××。×××××××××××，××××××××××××××××××××××××××。本研究以建构主义作为基本的理论基础，××××××××××××××××××××××××××××××。×××××××××××，××××××××××××××××××××××××××。…………××××××，××××××××××××××××××××××××××××××。×××××××××××，××××××××××××××××××××××××××。关键词：课程知识；建构；建构主义；社会建构；个体建构中文关键词下空一行为论文英文题目（为3号Times New Roman字体，加粗，可以分为1或2行居中打印）。论文英文题目下空一行左起空四个字母打印“Abstract:”（小四号Times New Roman字体，加粗）。 “Abstract:”后打印英文摘要内容（小四号Times New Roman字体）。英文关键词置于英文摘要文后，另起一行，英文关键词前冠以“Key words：” （小四号Times New Roman字体，加粗）作为标识，后接英文关键词内容（小四号Times New Roman字体）。英文摘要及关键词格式示例：The view of Zhangyimou’s film art Abstract:Since the middle of 20th century, the Theory of Constructivism has been very popular in the world. ××××××××××××××××××,××××××××××××××××××××××××××××××.×××××××××××,××××××××××××××××××××××××××.Taking the theory of constructivism as the theory base, ××××××,××××××××××××××××××××××××××××××.×××××××××××,××××××××××××××××××××××××××.…………××××××,××××××××××××××××××××××××××××××.×××××××××××,××××××××××××××××××××××××××.Key words: Curricula Knowledge; Construction; Constructivism; Social Constructivism; Individual Constructivism4. 目录：目录由论文的引言、章节（或序号）、结论、附录等序号、名称、页码组成。要求目录中体现的章节内容（或一、二级标题）和正文中出现的章节要一致，不能出现不同的情况。目录的行间距为倍行距。目录格式示例：目 录中文摘要……………………………………………………………………………Ⅰ英文摘要……………………………………………………………………………Ⅱ引 言………………………………………………………………………………1一、××××××……………………………………………………………………4 （一）××××××××…………………………………………………………4 （二）×××××××……………………………………………………………10二、××××××××××××……………………………………………………18三、××××××××××××……………………………………………………26结 语……………………………………………………………………………113参考文献……………………………………………………………………………115后 记……………………………………………………………………………121 （二）论文主体部分1.引言（或序言等）（1）内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等某方面的实用价值与理论意义。有关历史回顾和前人研究成果的综合评述，以及理论分析等，也可以单独成章，用足够的文字叙述，置于正文之中；（2）引言必须由另页开始。2.正文采用小四号宋体字打印。正文页不再打印论文题目。（1）因学科专业不同、论文的选题不同，正文部分可以有不同的写作方式；（2）标题结束处不能有标点符号；（3）一级标题三号黑体字，居中，一级标题之间换页；（4）二级标题四号黑体字；（5）三级标题小四号宋体，加粗；（6）标题编号：要符合学术规范，标题编号顺序由高到低依次为：“一、”、“（一）”、“1.”、“（1）”，不能使用“（一）、”、“（一、）”、“一.”“1、”等不规范用法；（7）论文中的计量单位、制图、制表、公式、缩略词和符号必须遵循国家规定的标准；（8）论文中图表、附注、参考文献、公式一律采用阿拉伯数字连续（或分章）编号；图序及图名置于图的下方；表序及表名置于表的上方；论文中的公式编号，用括弧括起写在右边行末，其间不加虚线。3.注释和引用（1）注释指作者进一步解释自己所要表达的意思；（2）引用是指作者撰写论文或论著而引用的有关期刊论文和图书资料等。当作者直接引述别人的话，或者虽未直接引述别人的话、但参考了别人著作或论文的意思的时候，必须注明出处。（3）注释和引用采用“脚注”方式，宋体小五号字。在需要注释处标明序号，序号加方括号放在加注处右上角，例如[1]；注释内容排在加注处所在页的下方。每页注释序号均从[1]开始，不与前页的注释连续编号（注释格式参照参考文献并标清页码）。4.结语（或结论等）论文结论要求明确、精炼、完整、准确。5.参考文献（1）参考文献是指在文章写作过程中所参阅的文献资料；（2）文献说明统一置于文后，位于结论之后另起一页； （3）序号加方括号，如〔1〕，宋体五号字。（4）参考文献的著录格式如下：①专著作者名：书名（加书名号），出版社，出版年。②期刊作者名：文章名（加书名号），刊名（加书名号），出版年，卷（期）：起止页码。③学位论文作者名：文章名（加书名号），保存地点：保存单位，年份。④报纸作者名：文章名（加书名号），报纸名（加书名号），出版日期（×年×月×日第×版）。⑤电子文献作者名：文章名（加书名号），出版者（网址、网站名、网页名），发表或更新日期。6.附录（1）内容：包括放在正文内过分冗长的公式、以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性的数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等；（2）附录与正文连续编页码。7.后记（1）后记必须由另页右页开始；（2）后记可包括论文的说明、致谢等；应简明扼要，朴实自然。论文主体部分格式示例：引 言××××××××××××，××××××××××××××。×××××××××××××××××，××××××××××××，×××××××××××××××××××××××。第一章 ××××××一、××××××××（一）×××××××××××××××××××××，×××××××××××××××××××××××××××××××××××。[1]××××××××××××××××××××××××××××。第二节 ×××××××××××××××××××××××，××××××××××××××××××××××××××××××。第二章 ××××××××××××××××××××××，×××××××××××××××××××××××××××。×××××××××××××××××××××××××××××××××××××。结 语××××××××××，×××××××××，×××××××××××××××××××××××××。××××××××××××××××××××××××××××××××××。[1]×××××××××××××，××××××××××××××××××××××××××××××××。×××××××××××××××××××××××××××××××××。参考文献[1]张志建：《严复思想研究》，广西师范大学出版社，1989年版。[2]钱理群：《〈万象〉杂志中的师陀的长篇小说〈荒野〉》，《中国现代文学研究丛刊》，2005年第3期。[3]Chen S，Billing S A，Cowan C F，et al．Practical identification of MARMAX models[J]．Int J Control，1990，52(6).……附 录××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。后 记××××××××，××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。××××××××××××××××××××××××××××××××。四、毕业论文的装订毕业论文（设计）必须按规定的要求进行装订，装订顺序为：第一页：论文封面第二页：毕业论文任务书第三页：毕业论文评审书第四页：中文摘要、关键词、英文摘要、关键词第五页：目录第六页起：正文(包括引言或序言、主体、结论三部分)正文后第一页：注释和参考文献正文后第二页起：附录（可选）主要是一些重要的原始数据、数学推导、计算程序、框图、结构图、零件图、装配图等。(此页可无，据实际情况而定。)五、学位论文印刷册数（1）学位论文装订册数应保证导师、论文评阅人、答辩委员会成员每人一本，共四本。注：存档的学位论文要求打印，以保证文本质量。（2）本科生通过答辩后需将论文全部内容的电子文档按有关要求提交文学院办公室存档并上交一式三份成稿（一份装学生档案、一份指导教师存档、一份院系存档）。
XXXX大学 课程论文 （2009-2010学年秋季学期）论文题目： 课程名称： 任课教师： 班 级： 学 号： 姓 名： (以上是封面）课程论文格式要求（封皮的背面）：1．课程论文采用统一封面，以左侧为准装订成册。2．课程论文一律使用标准A4复印纸打印或使用标准A4复印纸手写稿形式上交。3．论文打印的格式要求：论文标题（使用隶书二号加黑；一级标题、二级标题、三级标题分别使用宋体三号、四号及小四号并加加黑）摘要、关键字（需使用宋体小四号）正文（使用宋体小四号，行距20磅）参考文献（使用宋体五号）希望那个对你有用。