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平时我比较常用的吉他书是风华<吉他爱好者>和吉他丛书.因为每本里头都有些乐理知识,受益匪浅!
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一、课题研究的背景
所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中。
二、课题研究的内容
课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。
三、课题研究的目的和意义
课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题。
四、课题研究的方法
在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）。
五、课题研究的步骤
课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。
一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。
六、课题参与人员及组织分工
每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。
七、课题的经费估算
一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论步骤。
研究工作进展计划：
某某年3月收集论文资料，开始写初稿。
某某年4月－5月完成论文初稿，接受中期检查。
某某年5月修改、完成论文定稿。
某某年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
古典吉他教学中小组教学的利弊及其和一对一教学的关系论文
内容摘要： 文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发，结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研，总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系，并在此基础上指出了古典吉他教学中“小组教学”的优势和弊端。
关键词： 古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端
古典吉他（Classical guitar）是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4—6人较为合适。下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告
所有事物的发展，有利就有弊。古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢？笔者从调研数据中可以给出一个答案。下面就从几个方面总结一下二者的关系。
以下的表一、表二和表三是笔者对大庆蜚声吉他培训学校古典吉他演奏和教育专业特招班2004届至2009届学生第一学年的教学成绩和考核指标的跟踪调研，得到的调研数据如下（学生入学均无基础）。
（一）调研数据
（二）有关以上三个表的各项调研数据的分析
1从表一不难看出小组教学的诸多优势，小组教学开展得越早、时间越长越好，它不但能促进古典吉他的教学，而且可以很好地控制学生中途辍学的比率。
2从表二可以看出小组教学的学生人数和教学效果的关系。小组教学确实能促进古典吉他的学习，但随着人数的增加，教学效果在下降，小组人数在4到6人时，各项教学指标达到最高临界状态。但此图还反映出，随着人数的增加，学生演奏中的误差率一直在上升，在4—6人范围内，误差率控制在5%左右可以允许，同时更说明小组教学的弊端之一在于学生接受教师的指导不能十分准确，因此小组教学必须和一对一教学密切结合，以弥补小组教学的不足。
3从表三可以看出小组教学中学生平均年龄和可量化教学指标的关系。在小组教学学生人数相同（5人），且同时期采用小组教学（入学第3个月开始）的前提下，随着组内学生平均年龄的增大，各项教学指标并不是逐渐增长，而是在9—11岁这个阶段出现峰值。因此，小组教学比较适合的年龄段为9岁以上，最合适的年龄段为9—11岁。图中还能看出8岁以下的小学员不适合小组教学，应该采取一对一教学，原因在于学生自控能力和理解能力都比较弱。
（三）最终形成的调研结论
从以上分析可以看出，古典吉他的小组教学必须在传统的一对一教学为辅的基础上，才能更好地发挥其自身的作用。根据笔者的教学经验，学生在刚入学时最好采用一对一教学（一般以3个月为宜），使其专业基本功掌握得非常正确，然后再进行小组教学。但必须注意到小组人数应控制在4—6人，学生年龄不宜偏小，这样会收到很好的教学效果。
二、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的优势主要体现在以下几个方面
1古典吉他的小组教学能够很好地适应古典吉他可演奏重奏的专业特点，有利于培养学生的重奏能力。
古典吉他属全技术的、重音的弹拨乐器，古典吉他的发音方法是右手弹拨，发音的特点是断续的点式发音。而弦乐器主要指的是弓弦乐器，如小提琴、大提琴、中提琴，发音的特点为持续的线式发音。二者虽有不同之处，但古典吉他的发音主体的属性和弦乐器本质相同，都是由琴弦震动发声，因此较为相似，所以古典吉他兼有弦乐和弹拨乐的特点，比较适合多声部的重奏。和弦乐重奏一样，古典吉他的重奏有着更为人性化的全技术性乐器所特有的艺术魅力，如人所共知的由萨罗索尔作曲的古典吉他二重奏《月光》，由泰勒曼作曲的古典三重奏《D大调协奏曲》，以及由比才作曲、罗梅罗家族改编的古典四重奏《卡门组曲》等经典作品，都给人们留下了深刻的印象。而古典吉他的重奏不是简单地将几把吉他的演奏组合在一起，而是彼此演奏的乐曲在声部、织体、音乐对位及和声方面息息相关，演奏者无论在演奏技巧上还是基本音乐素养上都要有高度的默契与和谐。这种高度的默契与和谐不只是要求演奏者有过硬的演奏技巧，还要有彼此配合的感知和协调，因此，单独的一对一教学是无法适应古典吉他的重奏教学的。而小组教学正符合了古典吉他的这一特点，先由所有小组教学成员演奏同样的乐曲，进而演奏二重奏、三重奏以及四重奏。经过多年的教学实践，笔者总结出，在严格把关学生的专业基本功的前提下，小组教学进行得越早越好。
2古典吉他的小组教学能够最大限度地培养学生的良好听辨音能力、节奏感和对作品的理解能力，有利于培养学生的综合音乐素养。
和一对一教学相比，小组教学更有利于培养学生的听辨音准和强弱的能力。因为小组教学首先要对学生的古典吉他进行同音高的绝对定音，这就弥补了一个学生的相对定音的缺陷，从而使学生对标准音高有更清晰的认识；其次，小组教学中，多把吉他演奏同一乐曲，这虽然是简单的同声部重奏，但在音响效果上和一把吉他的演奏却存在很大的不同，使学生在自己演奏的同时，能够听到别人演奏的效果，更有利于学生理解同音音程和和音的共鸣与对比，培养良好的听辨能力。另外，小组教学更有利于学生节奏感的培养，原因在于，在一对一教学中，学生存在着节奏不稳和不准的现象，而使用节拍机虽可以克服上述现象，但长期使用节拍机又可能使学生的节奏过于僵化。相比之下，小组教学的优势不言而喻。
3古典吉他的小组教学能够活跃教学氛围，提高学生演奏古典吉他的主观积极性，提升教师的教学热情，有利于提高学生学习和教师教学的效率。
在传统器乐的一对一教学中，一名教师面对一名学生进行教学，教师的角色是教，而学生的任务是学，这样的教学虽然没有其他的影响因素，但容易出现教师因长时间面对同一教学对象，而失去比较饱满的教学情绪，学生也会因为没有比较和竞争而失去学习兴趣。这种客观上的单一的教学关系如果长期存在，就会导致教师厌教、学生厌学现象的出现。如果学生课下不练琴，教师就无法进行新的教学，使得教师不得不从教授主体变成陪练，从而影响了教学的效率。而在小组教学中，受教育的学生不是一个人，学生客观上存在着比较和竞争，主观上也形成了学习的积极性，教师的教学情绪也因受教育对象的增加和学生个体差异的出现而变得较为饱满。如果教师在教学中能够加以适当的引导，表扬较好的学生，鼓励和适度批评较差的学生，会收到较好的教学效果。除此之外，在小组教学中，教师在点评一名学生的同时，其他学生也受到了相同的教育，同样的问题教师不用多次纠正，从而提高了教学效率。
4古典吉他的小组教学能够提高学生的教学自律，有利于培养学生的专业基本功。
古典吉他属于全技术性乐器，所谓“全技术性”，是指古典吉他的发声和钢琴不同，它需要演奏者左手按弦的同时右手去弹拨琴弦发声。左手按弦的位置和力度及右手弹弦的姿势、角度、发力关节、力度的不同，发出的声音就有所不同。因此，古典吉他的音色变化也相当大，没有良好的基本功训练，就无法驾驭古典吉他，更谈不上展示古典吉他的艺术魅力。但古典吉他左右手的基本功训练一般都十分单一和枯燥，如以增强左手灵活性和支配能力为目的的左手操和半音阶练习，以增强右手的弹弦力量和控制能力为目的'的双指靠弦的练习等，一个学生练几分钟就烦了。加之古典吉他的基本功训练出成绩很慢，必须靠认真、细腻的训练和时间的积累才能有所改变，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。因此，一对一的教学在基本功的培养方面远不如小组教学，在小组中，别人没停，学生自己也就坚持了。
5古典吉他的小组教学能够更好地培养学生的专业素养和心理素质，有利于培养学生形成专业习惯和良好的心理品质。
众所周知，专业的乐器演奏需要有良好的心理素质和正确的专业习惯做保障，而专业习惯的形成和心理素质的培养是和小组教学分不开的。在一对一的教学中，学生没有来自其他学员的监督和技术对比，没有学员间适时的横向交流，也没有在众人面前演奏的锻炼机会。而小组教学则不然，学生不但可以及时交流学习心得，随时看到因学生个体差异而出现的技术差别，而且可以提高学生的心理素质，增强学生的适应能力。
6古典吉他的小组教学能够培养学生的视奏能力。
在专业的器乐教学中，学生视奏能力的培养是非常重要的，同时也是十分困难的。在传统的一对一教学中，学生大多要求教师手把手地进行教学示范，学生只记指法，很少或根本不看谱子，从而忽略了视奏的训练，出现学生能演奏但找不到谱面位置的怪现象，即使教师的指法不科学，学生也根本无法发现更谈不上矫正。类似的现象在国内的古典吉他教学中比比皆是，甚至在包括像费尔南德兹这样国际赫赫有名的古典吉他的大师班中，接受大师指点的学生竟然出现看谱不会演奏的现象。小组教学中，学生因为人多而不能近距离观察教师的指法示范而不得不看谱，这样不但提高了学生的视奏和识谱能力，而且也锻炼了学生的科学编排指法的能力。
三、和传统的器乐教学中的一对一教学比较，古典吉他小组教学的弊端主要体现在以下两个方面
1古典吉他的小组教学因学生人数的增加和教师的精力有限，有可能造成教师的技术指导不能像一对一教学那样到位和准确，影响学生技巧掌握的准确度。尤其在同声部的重奏里，可能会出现学生滥竽充数的现象。
2古典吉他的小组教学因学生的专业基础和潜质的不同，以及学生客观存在的个体差异等因素，可能会出现学生两极分化的现象。教师在教学中只能以中间状态的学生为标准，不便对学生因材施教，这样有可能造成优秀的学生吃不饱，而落后的学生吃不了的现象。长期下去，会导致落后学生的心理压力较大，而优秀学生失去上进的动力。
综上所述，古典吉他教学中的小组教学模式对教学的促进作用是不言而喻的，笔者在长期的吉他教学中采用这一教学形式取得了很好的教学效果。但在如何处理一对一教学和小组教学的结合上，还须进一步探讨。
参考文献：
[1]陈志主讲。古典吉他技巧与表现。音乐周报。 东方出版社，1993年5月第1版。
[2]吉他手册（修订本）。上海音乐出版社，1997年10月第2版，1999年7月第9次印刷。
[3]吉他之友。第27期、第39期、第40期、第47期、第48期。上海音乐出版社。
[4]吉他的传奇——西班牙吉他之旅。普罗艺术唱片公司发行。
报刊代号 报刊名称 刊期种类 级别 订阅参考单价 全年价2-183 水利学报 月刊 中央 水利水电技术 月刊 中央 中国电力 月刊 中央 水力发电 月刊 省 水文 双月刊 中央 水利建设与管理 月刊 省 水利发展研究 月刊 中央 吉林水利 月刊 省 东北水利水电 月刊 省 水利天地 月刊 省 水利科技与经济 月刊 省 南水北调与水利科技 双月刊 中央 水利水运工程学报 季刊 中央 水利水电科技进展 双月刊 中央 水利经济 双月刊 中央 中国农村水利水电 月刊 中央 水利水电快报 月刊 中央 水电能源科学 双月刊 中央 湖南水利水电 双月刊 省 陕西水利 双月刊 省 中国水利水电科学研究院学报 季刊 中央 中国水利 半月刊 中央
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水文地质工程地质
一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中 如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。 列出的参考文献一般要写清书名或篇名、作者、出版者和出版年份。
西方摇滚乐知识简介（ZT）50年前，1954年7月5日，三个年轻小伙子挤进了孟菲斯的一间录音室，一起灌制歌曲《That’s All Right》，他们不知道明天会发生什么，但正是这首歌发出的石破天惊的声音蔓延到世界各地，由此揭开了摇滚乐的序幕，构成了二十世纪最具象征意义的大众文化景象。半个世纪以来涌现了无数摇滚英雄，刚出版的《滚石》杂志，选出了历史上最重要的50个瞬间，这些瞬间，组成了一部完整的流行音乐史。鲍勃-迪伦开启民谣时代1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。和他合作的是Butterfield乐队，他们一共表演了四首歌曲，包括那首后来的经典名曲《LikeARollingStone》。喜欢民谣的观众无法接受电声乐队的演奏，现场响起嘘声，但这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。卡车司机猫王开创摇滚1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，狭小如同一间普通起居室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That’sAllRight》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机，成天沉浸在模仿流行歌王PingCrosby的快乐之中。这首歌曲由布鲁斯吉他手ArthurCrudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。“大门”的开启1966年8月，吉姆.莫瑞森(JimMorrison)还是加州大学电影专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(RayManzarek)组成了乐队“大门”，他们开始在LondonFog酒吧演出。为了应付不断增加的演出曲目要求，他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。“谁人”砸碎了吉他和伦敦1964年夏天，以吉他手彼特.汤申德(PeterTown鄄shend)为核心的“谁人”乐队开始了巡回演出，首场演出安排在伦敦西北部的一个铁路工人聚集的PUB里面，彼特.汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I’mtheFace》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。嬉皮运动登堂入室1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们反对暴力、主张仁爱和提倡和平，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。“甲壳虫”乐队的乔治.哈瑞森曾在这年夏天到访过这里，他描述说：“那里的孩子衣着整洁态度友善，我还应邀弹奏了甲壳虫的歌曲《你是个富翁》(Baby，You’reARichMan)。”这一年的夏天，被称为“爱之夏”。“甲壳虫”的新世界1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。爱与和平！1969年8月15日—17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。三天的音乐节标榜“爱与和平”的口号，众多的摇滚乐迷和TheWho，Santana,JimiHendrix等人一道分享了摇滚盛宴，尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。“齐柏林飞艇”统治美国1973年5月—7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。“齐柏林飞艇”的第一站演唱会在5月4日亚特兰大开始就获得了出乎意料的成功，演唱会出票居然创下了四小时全部售罄的惊人纪录。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。CBGB开启朋克时代1973年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演。这些肆无忌惮的乐队公开反对传统摇滚，蔑视那些自以为是的老大，他们喜欢采用简单、实用且极具爆发力的音乐表达自己的态度，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。英伦朋克风暴1976年12月，“性手枪”(SexPistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首只单曲《英国的无政府主义》(AnarchyintheUK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。约翰.列农的凋落1980年12月10日，约翰.列农和妻子大野洋子一道录制大野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列农先生”，接着疯狂的歌迷大卫.查普曼对着他连开了四枪，约翰.列农中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。MTV入侵美国1981年8月1日，MTV电视频道开播，由此改写了整个音乐界的面貌，譬如DuranDuran这样有着靓仔形象的乐队开始占据了优势。当时MTV在音乐圈也掀起了巨大风波，“MTV杀死了广播歌手”这样的指责不绝于耳。但是MTV还是势如破竹般发展起来，到1982年就达到了930万收视用户———音乐的视觉时代就此来临。“月亮步”飘走全球1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。麦当娜的骇人之举1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《LikeAVirgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。Rap浮出水面1985年夏天，“野蛮男孩”(BeastieBoys)和Run-DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。西雅图之声发出号角1991年8月17日，Nivana乐队录制了SmellsLikeTeenSpirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。Radiohead渐入佳境1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。Napster引领互联网时代1998年秋天，ShawnFanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。Motown上路1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，当时拥有了Contours，TheMarvelettes和TheMiracles等歌手乐队。为了提高Motown的影响力，创始人贝瑞.高蒂(BerryGordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演，首站从华盛顿的霍华德剧院开始。这次演出同时吸引了大量白人和黑人歌迷，也擦亮了Motown的金字招牌。"灵歌教父"背水一战1962年10月，“灵歌教父”詹姆斯-布朗(JamesBrown)在纽约哈莱姆的阿波罗剧院做了最为疯狂的演出，气氛之癫狂令人咋舌。当时的唱片公司只对单曲感兴趣，对于现场录音唱片不愿掏钱录制，结果詹姆斯.布朗只好倾尽所有，个人支付5700美元完成了现场录音唱片，结果这张和詹姆斯.布朗同名的传奇唱片卖掉了1百万张。他在这张唱片上彻底赌赢了。
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
导语:下面是我精心整理的关于弹吉他的作文，希望能对大家有所帮助。
弹吉他的作文1000字一：快乐寒假之弹吉他
上个周六上午，是我寒假里的第一次特长课——画画的时间。我刚画完画，爸爸就把我领到隔壁的一个教室面前。还没走进教室，就听到了从门缝里传出的悠扬的吉他声，我二话没说，直冲进教室。
一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。爸爸和吉他老师说了一会儿话，阿勇老师就向我走过来，交给我一把吉他说：“孩子，来，你先感受一下。”我接过吉他，感觉又陌生又新鲜，迫不及待的想尝试一下。我轻轻拨动了一下琴弦，优美的声音顿时传了出来。老师给我弹奏了一曲流行音乐《月亮代表我的心》，又弹奏了一曲《致爱丽丝》的世界名曲，真是动听极了。我有一种心动的感觉，马上就想把它学会。
爸爸问我：“想学吉他吗?”
我毫不犹豫地对爸爸说：“想学，我喜欢学。”
“学音乐会很苦的，需要有毅力坚持。”爸爸语重心长的说。
“我会努力学的，你给我报名吧!”我坚定的说。
爸爸给我报了名，并挑选了一个我比较喜欢的吉他。老师说等他调完琴弦后，下次上课就可以用了。我高高兴兴地回家去，期待着星期二的到来，因为星期二是我的第一次弹吉他时间。
盼星星、盼月亮，星期二终于到了，我一大早就起床了，催促着爸爸赶快把我送到文化宫去。我来到吉他教室门前，发现门锁着，我是今天第一个来学吉他的人。同学们陆陆续续都来了，阿勇老师也到了，他把一把调好的吉他递给我，我的第一堂吉他课终于开始了。
阿勇老师先教了我吉他的拿法和六根琴弦的弹法，然后开始从do-re-mi-fa-so-la-xi最简单、最基础的音符教起。我按照老师的方法一点儿一点儿的学，一个音符一个音符的拨，慢慢的、慢慢的，我就把老师教我的东西全学会了。这时候，老师走到同学们中间说：“同学们，下课了。”时间过得真快呀，我还没弹过瘾呢!
我恋恋不舍地离开了教室，盼望着下次课能快点儿到来……
爸爸的话：从上学期开始，孩子忽然对音乐特别感兴趣，学校老师让同学们买了口风琴的乐器后，我发现孩子有空的时候，就拿起口风琴，吹奏自己喜欢的乐曲，怡然自得。寒假里，决定给孩子选一个音乐特长班，让他能受到音乐的熏陶，发现孩子对吉他很感兴趣，索性让他学吧。回想我们年少的时候没有现在的条件，没有学习乐器的机会，如今把希望寄托到孩子们身上了，真不知道是对还是错。不过，兴趣是最好的老师，看着孩子弹吉他的高兴劲儿，我心里也释然了许多……
弹吉他的作文1000字二：吉他女孩
在学校的旁边有一个小茶馆，木质的门窗，屋内设施简朴，却又不失典雅。茶馆外熙熙攘攘的人流中，不时有几个人会偏头看看，看看小茶馆里是否有客人。通常，他们看到的只会是一个中年妇女在柜台的后面打毛衣。柜台上的细颈花瓶中插着只玫瑰，似乎快要凋零。
小茶馆生意的高峰时段是四点以后，学校刚放学，便有一对对青年男女，应该是高中生罢，迈进小茶馆，聊天，甜言蜜语。茶馆的价钱不是很高，还算合理，里面的一些小茶点最受欢迎，有时竟会供不应求。
天色逐渐转暗，小茶馆里的客人依旧很多。这时，一个微哑的声音慢慢响起，为昏黄的气氛更加了一份朦胧。一个女孩，抱着吉他，坐在柜台旁边的椅子上，拨着琴弦，慢慢地轻唱着，一首并不为许多人所知道的歌。
“又是一个阴天/太阳隐去了笑脸/我抱着吉他，坐在窗边/一脸的茫然/多年前的约定/你是否还会遵守诺言/‘五年以后，我们再来相见/相约在小茶馆’……”
不知道吉他女孩的名字，听别人叫她时，管她叫塔儿。塔儿大概十七、八岁，没有人知道她家在哪里，或她在哪里上学。她皮肤白皙，黑发如瀑，却从来都是低着头，让人看不见她的模样和神情。我从没有机会好好正面看过她。听人说，她长得很美丽。可是她似乎吝惜于把绝世的容貌展现给外人看，弹吉他时，黑发垂下来，有几缕调皮地落在了琴上，却又展现出了几分古典的美。
塔儿每天都在那里弹，边谈边唱着那永恒的旋律。
有是一天的傍晚，天空阴沉沉的，塔儿依旧坐在那里弹琴。这是，小茶馆的门又开了，送进一股清风，一对情侣走了进来。男生阳光帅气，女生笑靥如花，银铃般的嗓音吸引了许多人的目光。
男声开口了，“阿姨，一份绿茶……”
我看见塔儿忽然抬起头来。我第一次认真地、清楚地看到了她的`脸。美丽、素雅，她是我见过的最精致的女生，惊艳脱俗的容貌，几乎撼住了所有人。
塔儿看着那个男生，脸上先是惊愕，随后慢慢变成了痛苦。片刻，却渐渐笑了，嘴角轻轻向上，带着一抹释然，但我却看见了她眼中那隐忍的泪。绝美的面庞虽然在笑，却更加了几分凄然。
友沫说，那个男生是塔儿的初恋情人。
塔儿很快低下头去，仿佛什么都没有发生，什么都没有看见，继续唱起了那首已经唱了一遍又一遍的歌。
“……‘五年以后，我们再来相见/相约在小茶馆’/那个女孩很美丽/你笑得一脸的甜蜜/隐去心中的痛与泪/深深祝福你/对于我，你的曾经/希望你能忘记/却又盼望，能刻入你永恒的回忆……”
后来，在没有见过塔儿。那个吉他女孩在第二天就走了。
小茶馆里依旧熙熙攘攘，偶尔有几个人抬头向四周望一望，似乎是在寻找塔儿那抹身影，却马上又低下头去，继续和情人甜言蜜语。
柜台上的玫瑰凋谢了，鲜红的瓣儿洒在了柜台上，血一样的颜色，铺在了亮亮的台面上。
耀眼，妖艳。
弹吉他的作文1000字三：我爱吉他
小时候，我只是贪玩，却不知音乐是那样的神奇美妙。每当看到摇滚乐团中吉他手尽情弹奏的身姿，我的心就痒痒的。终于，在五年级暑假，我拥有了第一把吉他，并开始令我日思夜想的吉他弹奏。
初识吉他
来到琴行，挑选了一把自己最喜欢的吉他便开始了学习。教我的是一位和蔼可亲的中年老师，他循循善诱地指导我弹音阶。这音阶是学习吉他的基础，但对于音乐一窍不通的我来说真是难上加难。但世上无难事，一开始我是极不熟练地弹着，手指十分笨拙，但我对吉他的热情丝毫没有减弱，反而与日俱增。在我一遍又一遍地练习中，在我手指轻盈地弹跳中，在我的吉他传出的一个又一个音符中，我逐渐找到了感觉。此时，我弹吉他的热情就象火一样，在熊熊燃烧。
初识吉他，我知道了想要做好一件事就必须要热爱它。
刻苦练习
学习了一些基础知识和简单乐曲后，就开始学习较难的入门歌曲《爱的罗曼史》。这首歌能够锻练演奏者的手指灵活性，初学者弹起来会十分别扭。
原本自信心十足的我开始弹奏这首乐曲，不是拨错这根弦，就是弹错那个音，很少可以弹对。但我知道：阳光总在风雨后，不经历坚辛的努力怎会成功。我在心中鼓励自己：相信自己，我能行!我在失败中成长，在错误中进步，从断断续续到熟练弹奏是一个十分漫长的过程，这个过程只有一个有着坚持不懈的精神、进取不止的力量的人才能承受。而我就是这样的人。
你也许会看到在一个月明星稀的夜晚，一位男孩坐在窗旁，手中捧着吉他，左手手指在弦上轻快敏捷地跳动着，右手轻轻地拨着弦，一个又一个美妙的音符从弦中蹦出。一曲终了，那男孩开心地笑了，只有他知道这乐曲背后隐藏了多少汗水和心血。他继续弹奏着，手指像是一只轻快的小燕子，在弦间来回地飞来飞去，没有半点儿马虎，也看出它们有什么疲倦的地方。
就在这样的练习中，这首较难的乐曲被我攻克了。每次弹奏时，一个个动听的音符都会从我的指缝间流出，有时像是叮咚的流水，有时像是威力无穷的雷声，有时又似连绵起伏、络绎不绝的海浪声。这次，我成功了!
刻苦练习后，我知道了想要成功就必须要勤奋练习、坚持不懈，永不言败。
我现在只不过刚刚迈入音乐殿堂而已，只有更加努力，更加勤奋，才会更有收获。我也会更加热爱吉他，让这种热爱成为我求知路上一个不竭的动力。
弹吉他的作文1000字四：学吉他
我把脸凑近大玻璃窗，大声读着：“本琴行课辅导：钢琴、电子琴、古筝、贝司、吉他……”顿了一下后，我的小脑瓜里立刻浮现出在电视上看到过的各种吉他手和乱弹吉他教学等等的图片。我又一眼瞅见挂在墙上的一把大吉它。
突然对身后的妈妈叫：“妈!我要学吉他!学费我自己付!”我也不知道自己为什么会这样说。只知道自己已经迷恋上那把可以说是神秘的吉他了。
就在我说出那句话之后没几个小时，我的怀里已经抱着一把大大的吉他了。我真想不到愿望竟那么快实现了!也许是因为我说了“学费我自己付”这句话吧?激动、兴奋，我当时一颗小小的心里塞满了欢乐，说不出一句话来。我盯着吉他，大大的身体上一个圆圆的发音孔，接在琴体上的是长长的琴颈，琴头上有六个弦钮，连接着六根弦，轻轻一拨，就发出悦耳的声音。我好长时间一直抱着她，不知该怎么办，好像一不小心就会弄疼了她。
没过一会，我被当作一个新生进入了已经上了一、两节课的班级。刚进去，我就学会了把琴架在膝盖上的姿势，自已在那里拨着玩，竟被老师称为是很有天赋。过了一天，我又换到另一个辅导班，由于我知道指法，再次被表扬。当时的我与其说是得意，不如说是骄傲，在那儿一遍又一遍地拨。老师提前教了我一个难度很高的c调，我看着谱子，根本摸不着头脑。过了好长时间才明白一个很简单的道理：要一手按弦，一手弹奏。我把手指狠狠地按进钢丝里，弹了一下，只发出了闷闷的哑声，我用尽力气把手指按在钢丝上，终于弹出了一个音，而我的手指是一阵锥心的疼。肉和钢丝的较劲分明等于鸡蛋碰石头呀!我可怜的手指。其他学生都把手放了下来，轻松一下，我却忍着疼，一遍又一遍地弹。几十遍之后，谱子都背下来了，已经不会弹出错误了。老师又给我一份新的谱子……就这样，我一天的效率差不多是别人的两倍。
妈妈在旁边轻轻地说：“你不休息呀?”我嗯了一声继续弹……
辅导完后，我忍不住去看那只悲惨的手，弦在我的手上留下了深深的伤痕，那一层皮已经薄到我轻轻按一下就会爆出血来。我差点哭了出来，吸着鼻子强忍住。我在做我喜欢的事呢!我提醒自己。
我还是每天会练琴，根本不需要妈妈的提醒，当我小心翼翼地捧起琴，随着手指的移动，一连串动听的音乐就流淌出来，我的心中就充满了喜悦和满足。每天坚持不懈地练习，不但提高了我的技能，而且也磨练了我的意志。或者是因为我付出了自己辛苦积累的钱，使我感到了心疼，但我想更重要的是：我在做我喜欢的事，努力的付出总会有好的收获!
你是写什么题材的吉他作文
说起写 作文 ，这是学生们最不可忽视的一项重要语文任务，因而都需要认真对待，想要了解我的拿手好戏作文有哪些吗?下面是我为大家带来的有关我的拿手好戏弹吉他 优秀作文 10篇，希望大家喜欢。
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说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童 节这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍…
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文2
魔术 ，在你脑海里是不是千变万化，一会儿是一挥手玩具进帽子，一会儿是身躺针板却毫发不损?我的拿手好戏就是变魔术。
四年级起，我就对魔术产生了极大的兴趣。为了练习魔术，我还专门买了一个魔术箱。箱里有一个专业魔术师必备的三样道具：魔术台、魔术帽和魔术披风。用上它们，立刻磨翻全场。箱里还有9种专业舞台魔术和一本 说明书 。书里不仅有这9种魔术的讲解，还有32种生活小魔术。啧啧，魔迷赚大了!箱上还有个二维码，扫一扫，只需30分钟，我就学会了!
技艺学成了，我把魔术箱带到学校，准备向同学们展示展示。他们选了两个魔术：：千变魔法袋和鸡尾酒变色。
架起了小台子，准备好道具。开始!我轻轻地举起魔法袋，让同学们检查确认里面没有任何东西。然后捏起三根丝带放了进去。朝天打一个响指，神秘地朝袋子里一吹，再将手伸入里面，抽出一大长串花圈。同学们揉眼的揉眼、惊叹的惊叹，一个个嘴巴都张成大大的“0”形。我又把花圈放回袋子，再是神秘的一吹气，拿出的只有丝带，袋子还是空的。
成功!表演成功!同学纷纷点头称赞。我心里甜滋滋的。
接下来是鸡尾酒变色。这个魔术表演不难，但准备难。我得倒入液体而又不能被人看见，但教室里没有。我几次想让同学们另选一个，但他们铁了心，就要我演这个。我只好跑到最隐蔽的地方：五楼厕所(那儿没有班级，只有专业教师)，同学们则在楼下等待，我在下楼时颠簸了一下，手一抖，瓶里的液体洒了出来，我慌了，结果又洒了点，同学们立刻看出了破绽，瓶里显示出来的颜色是红色，可洒出来的却无色!在盘问和搜查下，真相大白，瓶里是自来水，只不过在水里插了张彩纸，显示出红色而已。拿手好戏演砸了!
以后表演的时候，我要把不适合特定场地的魔术去掉，这样就不会失误了。毕竟，变魔术可是我的拿手好戏呢!
我的拿手好戏弹吉他作文3
俗话说“十八般武艺，样样是好戏。”我也有几样好戏，如： 唱歌 、弹琴、写大字等。但最拿手的当属做美食了。
小时候，妈妈做饭时，我总要去厨房一探究竟--一道可口的饭菜到底是怎样做出来的。只见妈妈手不忙脚不乱的，有计划有步骤的进行着，从洗菜、切菜、配菜到烧菜，最后，一道道香喷喷的饭菜就上到了饭桌之上。有时候妈妈包饺子和包子，我也会去凑个热闹，与妈妈一起包，还把自己打扮成小贩一样，在家里进行独特的叫卖。
慢慢的，我喜欢上了做饭。有时候为了研究一道美食，常常一个人在厨房里忙活两三个小时，虽然过程很艰辛，但是在做出来一道美味的甜品或者可口的饭菜时，心里总会充满成就感。
至今还记得第一次做牛轧糖时的情景。我学着妈妈的样子，先列出做牛轧糖的程序，然后准备食材也。万事俱备，只欠开火。我先把黄油切好，用小火融化，再加上棉花糖和奶粉，可没想到，第一步就出现了麻烦。火开得太大，食材烧糊了，变成了黑色。我十分伤心，好不容易准备的食材没有了，我垂头丧气但又不甘心放弃。心想：再试一次吧。这一次我吸取了上次的教训，掌握住了火候，成功熬成了白色，我再加入花生碎和芝麻，搅拌均匀，放到锡纸上，在冰箱里冰冻2个小时就会变成牛轧糖了。
牛轧糖在冰箱里美美的睡上一觉，可我却要收拾残局，锅十分难洗，我左擦右擦，费了九牛二虎之力，终于洗好了。等我把厨房收拾得差不多时，它也睡醒了。我把牛轧糖切成几块，用糯米纸进行包裹，最后放入糖果纸中，牛轧糖非常完美。
我首先拿给妈妈，想让妈妈进行点评。妈妈尝后，赞叹不已，说：“味道很纯正，小雨，你可以去卖牛轧糖了!”我给侄女吃，她一下就给我抢过去，就连一向不爱吃甜食的老爸，一口气吃了三块。这时候我认为一切付出都值了。
现在的我做牛轧糖，可谓轻车熟路。看着全家人都喜欢吃我做的牛扎糖，心里甜甜的，十分骄傲。
我的拿手好戏弹吉他作文4
每当看到妈妈把我的剪纸作品送给邻居的时候，也是我兴的时候。
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
记得，那是在我一年级时候，正好我的美术老师又是剪纸高手。“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顺着她的声音望去，一幅精美的剪纸作品展现在我的眼前。我顿时一愣，心里想：高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成。可能吗?
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
从那以后，我一写完作业，就拿起小剪刀和各种颜色的纸，剪来剪去。剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
我的拿手好戏弹吉他作文5
只要课余时间有空，我就会和我的滑板一块在广场上游过来游过去，旁边的叔叔、阿姨都“啧啧”地说：“看看这孩子，这滑板玩得，可以去参加吉尼斯世界纪录啦!”听了他们的话，我的心里美美的。要知道“台上一分钟，台下十年功”啊，我也练滑滑板，也有五六年的时间。这里面的 故事 ，我慢慢跟您道来。
那是五、六年前，我看见操场上有许多小朋友在滑滑板，我也很想学，可是一直没有抽出时间买，所以，就一直没学。
我对爸爸说：“爸爸，你能给我买一个滑板吗?”爸爸想了想，爽快地答应了。我和爸爸很快就去商场买回了滑板。我们开着车，来到了信源购物中心练习。
我扶着爸爸的双手，蹬上了滑板，可还没滑几步，就摔了下来，腿非常痛。我刚想去一边休息，忽然，听见爸爸对我说：“儿子，别泄气，你一定行!”我听到这句话后，感觉身体上的伤口不痛了，身体顿时充满了无穷的力量，我再次走到了滑板前，蹬上了滑板，我紧紧抓住爸爸的手，生怕又摔下来，爸爸边扶边对我说：“你要放轻松，别紧张。”当我蹬上滑板，松开扶爸爸的手滑时，却又摔了下来，我想：看来，我还要先把握好平衡。于是我又蹬上了滑板，扶着爸爸的手滑了一会儿，渐渐的我松开了两只手，这时，我发现自己没摔下来，原来我已经掌握平衡了。可是，我这样滑了不到一分钟，就又掉了下来，我很不明白：为什么我掌握了平衡，可还会摔下来呢?此时，我一头雾水，怎么想也想不出来，忽然，我想出来了：原来是我速度太慢了，可我并不知道怎么加速，正当我犯愁时，对面来了一个滑着滑板的小朋友，我急忙向他请教：“小朋友，你知道怎么加速吗?”他说：“我知道，你只要前后脚不停地晃就行了。”他说完就走了。我上了滑板，用他说的 方法 试了试，果然成功了。
从那以后，我认真练习，看到好的技巧，我仔细琢磨，用心研究，现在已经是“滑滑板”团队的佼佼者，滑滑板让我懂得了一个道理：想做好每一件事情，一定要一心一意，不放弃地去做，才能成功，这也对应着一句 名言 ：有志者，事竟成。
我的拿手好戏弹吉他作文6
有的人喜欢画画，有的人喜欢跳舞，而我的拿手好戏是弹吉他。因为我弹吉他时，弹得动听悦耳，同学们都夸我弹得好，也很喜欢我弹吉他。
我刚开始学弹吉它时，遇到许多困难，比如，弹得时间长了，手指疼。弹着弹着，弹错弦了，声音很奇怪，有时跟不上拍子等等，每当我想放弃时，妈妈鼓励的眼光就出现在我的脑海中，鼓励我渡过一次次难关，现在，我现在弹吉他已经达到了炉火纯青的地步。所以，有些 学吉他 的同学经常问我关于吉他的事。
有一次，我的一个“忘年交“想学吉它，但开始学，总有许多不会的，便来问我，我耐心的一一解答：“你看，用左手按在琴弦上，有许多横框，用来隔分音，不要挥在横框上，要挥在两条横框之间，用右手在吉他那个弦乐谱上弹奏。”说完，我给他演示了一遍，“你弹得可真好呀!我什么时候才能像你弹得那样啊!”他发出了对我的赞美!我听了，心里美滋滋的。
还有一次，学校组织了一次音乐比赛，我也有一张表演券。当时我意气风发，选了一首新学的曲子弹。但表演那天，我却忘记了音乐怎样弹了，结果没跟上伴奏队的拍子。我在表演台上傻傻地站着，因为我一紧张，连调子和曲子都忘了。台下的同学们躁动起来，大多数都对我指手画脚，哈哈大笑。我的脸变得通红，尴尬地不行。唉，拿手好戏竟然因乎为我一时意气风发而演砸了。看来，不管取得多大的成就，都不能骄傲啊。
这次的事件让我觉得我的拿手好就还不够“拿手”，不够“好”啊，我以后一定要努力练习我的拿手好戏，让它变成真正的拿手好戏!从这件事，我觉得以后还得虚心学习，不能骄傲，要认真对待每件事!
我的拿手好戏弹吉他作文7
说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。
记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“ 儿童节 这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍……
今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。
听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!
我的拿手好戏弹吉他作文8
每个人生来就是与众不同的，都有属于自己的一技之长。有的人十八般武艺、样样精通，有的只会一两样，而我拿手戏就是弹吉他。
从小，看到舞台上或电视里的人，抱着把吉他在大舞台上表演的样子就羡慕。心想如果有一天我也可以那样自信地表演该多好啊!便立志一定要学吉他。功夫不负有心人，经过我日日夜夜的期盼终于，在上五年级时，我摸到了属于自己的吉他。
上课，我认真地吸取新知;下课，我努力的练习。不到半年，我便从一个初学者变成了一个四级的“苗子”不过，才艺最后还是为了展示!在太姥姥的九十二岁大寿上，我得到了第一个表演机会。
表演之前，我既紧张而又兴奋的做着准备工作，直到妈妈的一声：“该你上了”我抱着吉他快步来到在大家面前坐下。我紧张极了，忽然想到了曾在电视里看到的画面。深深的吸口气，平复一下心情。于是我镇静的弹了一首《成都》。一曲结束，掌声从七十多号人双手中传出，响彻整个大厅。太姥姥用她布满皱纹的手向我伸出了大拇指。一瞬间，心里暖洋洋地……
事后，我也十分高兴。因为，从小想着的愿望，今天终于实现了!
我的拿手好戏弹吉他作文9
我爱的东西有很多，有各式各样的玩具，各种各样好看的书……当然，我最爱的还是那把声音优美的吉他。
我爱和它每天晚上一起做快乐的事——我唱它奏。我唱《成都》《父亲》《大王叫我来巡山》……我必须要和它唱到嗓子哑了才能罢休。不，嗓子哑了也不能停，喝几口水，再继续弹唱，唱《太湖船》《友谊天长地久》《茉莉花》和《小草》。也许是唱出了一点味道，就连在长兴小有名气的吉他老师也夸我呢!
我和这位“伙伴”还是有点故事的。当初，我只知道它的名字叫吉他，但我并不知道它属于哪种吉他，更不知道它的声音很美。最终，我挑选了一把“与众不同”的小吉他，它拥有小提琴的后背，拥有与众不同的声音，时而像小草生长那样若有若无，时而像那闷雷滚动，倾盆大雨。反正是一句话：千变万化!那声音令人飘飘欲仙，优美像天籁，听到它发出的声音，仿佛令人看到了彩虹，看到了盛开的鲜花。
每天晚上，我跟它一起表演新学的歌，我们越来越默契，我弹得越来越棒，它展示的本领也越来越强。原来，我的“伙伴”不仅仅在摇滚歌曲方面表现良好，现在它在古典歌曲方面也很出色。老师现在非常关注我和我的“伙伴”，并语重心长地对我说：“小胡啊!我看你越来越厉害了，我建议你今年去参加考级，而且你可以马上考三级哦!”“真的吗?”我感觉我幻听了，说，“老师，您能再说一遍吗?”“你，可，以，考，三级了!”我开心极了!
到了考级那一天，我的心怦怦地跳，对“伙伴”说：“兄弟，你要沉住气啊!”老师疑问道：“谁是你兄弟呀?”我羞答答地说：“老师，是我的吉他!”老师惊喜地说：“哇!小胡，你竟然已经达到人琴合一的境界啦!很厉害呦!”我心里真是又惊又喜!
一曲终止，全场满意。毫无悬念，考级结果出来，我果然考过了三级!
现在，我越来越爱我的吉他了!它喜欢我，我喜欢它，彼此相爱!
每天晚上，只要你到我家门口，一定会看到一个人抱着吉他在动情歌唱……
我的拿手好戏弹吉他作文10
我的拿手好戏就是弹吉他，虽然还是成不了大器。
记得上次，我就在我的吉他同学面前秀了一下。那是一位年级比我要高的初中生，和一位看起来矮矮的四年级学生，他们，就是新的入门生。不过凭借着他们对乐器的了解，肯定没几天就达到和我一样的成果了!
我第一次弹吉他，就是把手按在那“梗”上面，一蹦一蹦的把音符蹦出来，眼睛还在“梗”和“洞”来回交错的看着，听起来怪怪的于是不熟练的学了起来，认为有趣，在周末时背上吉他，到了家博雅园的音乐教室练习。
好了，废话不多说，我用大腿顶着吉他，跟他们讲起了“梗”和中间的“洞”的用处。然后实践起了《小星星》。我弹着琴弦，可还是因为自己也是学生，一断一续的。我的四根指头便到了展现实力的时候。我的`食指向上面三根弦，飞快的弹着，连我自己都不知道怎么回事!其他的弦分别被中指，无名指，小拇指也拉着弦，突然一声“翁——”吓坏了我和另外两个人，仔细观察一下，嗯：“你们谁带了手机?”接到了手机，按照调音软件，一个音符一个音符的换。
“咳咳!”我说到，“这样吧，我来弹一首《多年以后》吧!”
重振旗鼓，一定要弹好，不然我这“老学员”的名号往哪里搁呢?看着书，还是一点一点弹了出来。那人听了之后，若有所思的说：“弹的还算好吧!哈哈!你真是个人才，所以，我也要这样装酷呢!”
看来，我弹的并不那么好，所以我一定要练习，成为真正的“四指吉他魔”为止。
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800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^