美，一个经常被提及的话题，一个令人心动，让人向往，让人追求，让人不懈为之努力的事物，一个存在于每个人的心中，有着不同的见解与评判，从古至今，古今中外，大到政治家，诗人，文学家，小到几岁孩童，在不同的时期也有着对美的不同的感受。那么，美到底是什么呢?或许还没有人能总结出一个适用于各个时候且每个人都能信服的答案吧。我们每个人都有追求美与评价美得权利，当我们被问及什么为美时，我们会说，一个美丽的姑娘，一片美丽的叶子，一声温柔的问候，一个母亲的微笑等等，这都可以称之为美，没错，可是这并不能代表她的全部，在我看来，“美”更像是一个少女，她高贵典雅，神秘莫测，千姿百态却又瞬息万变，有时觉得她就在我们身边与我们息息相关，有时候却又似乎离我们很遥远，她总是那么漂浮不定，让人难以把握，然而我始终相信，美，来自于自然，展现于生活，升华为艺术!
音乐，将一个个单一的音符和节奏有组织的编排成一段旋律，一篇乐谱，一组乐章来表达人们的思想感情，有力的传达难以言表的情绪，它是一个饱含深情的事物，一个超脱语言，跨越国界的使者，超越一切触及人们的灵魂，并激起共鸣的事物，是人们感情的语言。《礼记·乐记》有言“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故行于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚，羽僞，谓之乐。”这是中国古人对于音乐起源所提出的具有朴素唯物主义思想的早期论证，同时该书中也提出了对于音乐审美的要求。可见中国传统音乐美学音乐理论历史之悠久。
那么，音乐的审美又有着怎样的发展呢?纵观古今，不同时期人们对音乐的理解，以及对音乐的审美也是不同的，且有着对音乐美学思想的萌芽以及发展。中国古代音乐美学思想的发源可以追溯到史前时期，在悠长的音乐美学历史长河之中，众多音乐美学思想家都为中国的音乐美学发展做出了重大的贡献，而庄子作为道家的代表人物之一，他所提出的音乐美学思想，影响深远，直至今日。
庄子名周，字子休，战国宋蒙人。哲学家，道家主要代表人。庄子曾谈到“天地有大美而不言”即美的事物不用过多的言语去表达，这与老子的“大音希声”非常相像。他们作为道家的代表人物，均体现了道的属性不以人的感官所能把握。其主要的音乐美学思想可以概括为：其一，“忠纯实而返乎情”即主张复归其自然本性，摆脱儒家礼制法规的约束。在音乐审美态度上，也是以人内心淳朴自然情形的复归作为“乐”的实现并非是感官上的爱染之情，而是合乎人之纯然本性的情;其二“唯道集虚”即所谓“心斋”，忘却物我而不受感官的牵挂干扰，达到摆脱物欲，好恶束缚的“坐忘”境界。其三：“至乐无乐”即无听之以耳，而听之以心;无听之以心，而听之以气，获得精神上的愉悦，这种音乐观犹若庄周梦蝶的寓言，从审美的自由境界上给后世的艺术审美以极大的启发与影响。
庄子的音乐美学思想对后世影响深远，乃至今日仍能找到其思想的影踪甚至成为一首作品成功的关键，下面我们就来浅析作品《南山南》所体现的庄子的美学思想，论证其成功与庄子美学思想之间的联系。
中国民谣历史有久，而当今社会流行音乐的民谣则是起源于上世纪八十年代兴起的校园民谣，之后发展为校园民谣和都市民两大类统称为现代民谣。《南山南》是由歌手马頔创作的一首典型的现代民谣作品，在中国好声音节目的平台上传播之后引起巨大的反响，其演唱者甚至成为该节目最终的获胜者，该歌曲亦成为各大网站热搜歌曲，得到广大人民群众的认可成为传唱经典。分析其成功之处，其作品风格所体现出的清新自然，平静，恬美，平易近人的气质成为成功的关键，符合大众对于音乐审美的要求是其成功的基础。而这些特点与庄子的音乐美学思想可谓不谋而合，足见庄子的音乐美学思想对于后世人们的音乐审美影响之深远。剖析作品的各个方面发现其与庄子音乐美学思想具有千丝万缕的联系，而这种联系无不透露出庄子对于后世文化潜移默化的影响。
其一，《南山南》歌词运用了叙事性的语句，典型的歌谣体写法，清新、朦胧、淡淡的惆怅弥漫整首歌词之中，而细细读来仿佛就像是一首现代诗歌，透露着小文艺但却是白话文写法通俗易懂，感情真挚细腻、自然朴实，其真实性迅速拉近了生活与艺术的距离，该作品的作者在接受采访的时候讲述了歌词写作灵感-其实就是他三年的生活经历的写照的概括，内容真实仿佛是在讲述动人的故事，迎合了中国人民群众的审美标准，拉近了歌曲与听众的距离，特别是都市中忙碌的年轻人群，听到这样歌曲既是他们自己的生活写照也是对于心灵上的一种舒适的按摩，没有浮夸躁动的歌词只有动人的故事。所以，能够很好的被广大人民群众所接受。庄子在其音乐美学思想中提出：复归其自然本性，内心纯朴自然性情的复归作为“乐”的实现。意思就是说要回归自然，回归自己内心本性，而这种自然本性的回归就是音乐的体现。这种美学观点在该作品歌词写作中得到深刻的体现，其歌词甚至就是庄子美学思想的展现，纯朴，自然，清新。由此可见无论是作者创作特点还是人们的审美标准都映射出庄子美学思想的深远影响。
其二，《南山南》的表现形式，仔细聆听作者的马頔的演唱，声音质朴，自然，不追求唱功，不炫技。旨在表现对于歌曲内容的表达甚至就是在讲述歌词的含义，伴奏乐器的选择上采用经典的民谣伴奏乐器，民谣吉他，乐器声音透露着文艺气息，这样的歌曲使聆听者内心舒适祥和，仿佛忘记了自己在听歌曲而是做心灵上的抚慰，此时歌曲的高音是否到hightC或者低音是否到lowC都已经不在重要，摆脱了传统好恶的束缚，摆脱了外界压力的干扰，沉醉歌声之中仿佛达到了一种忘我的状态。庄子在其美学思想中提出了“唯道集虚”即所谓心斋，忘却物我不受外力所影响摆脱束缚达到一种坐忘的状态，既是“美”。《南山南》所表现的音响使人仿佛置身世外内心中只有轻松，而这种境界正是对于庄子唯道集虚思想的诠释，是对于庄子思想中美的完美展现，其成功亦是对中国传统美学思想的继承和创新。
其三，《南山南》的旋律与曲式结构。从专业的角度来鉴赏歌曲，歌曲是典型的民谣小调，歌曲旋律线委婉细腻，其中在段中部分加入了老电影《四季歌》的采样，而在结尾的部分加入了童声的伴唱，旨在把歌曲打造为流淌着记忆的灰色老照片。唱的不再是歌曲而是回忆，是一种情怀，这样的意境下歌曲仿佛不再是歌曲而是人的内心，在中间段落加入的老唱片片段时，作者别具匠心的加入了老唱片播放时卡顿的空白声音，旨在表达人们在回忆时出现的心里空白片段。这样的处理巧妙的使人从听歌变成了听美好的回忆，而歌曲尾端加入的童声则使听众回想起更加久远的童年，歌曲虽然结束，但是歌曲意境没有结束，此时人们沉醉与更加久远的回忆，而歌曲虽然结束但是仿佛还在听优美的旋律，听到旋律的不是耳朵而是心。庄子的音乐美学认为“至乐无乐”即无听之以耳而听之以心，遂至乐无乐，而《南山南》的作者对于歌曲旋律片段上的处理正是为了让听众能重拾回忆，用心感受音乐而不是用耳去听音乐，这正与庄子的至乐无乐完美的契合在了一起，深刻全面的体现了庄子的音乐美学思想。
综上所述，一首作品的成功不会是无缘无故的偶然，而在其背后，有其主观及客观上的原因，以及时代的推动。而究其深层次的原因，是看该作品能否满足人们的审美标准与审美趣味，结合《南山南》来说，其深刻的体现了庄子音乐美学思想的巨大影响以及深刻的现实意义。从传统音乐美学的历史发展来讲，庄子作为中国历史上伟大的哲学家，思想家，以及美学家，对中国的传统音乐美学体系及艺术审美以极大的启发与影响。而体现庄子音乐美学思想的《南山南》取得了巨大的成功，亦说明了庄子的音乐美学思想被人们广泛的接受与认同!
作者：刘美然 来源：魅力中国 2016年12期
