电视台音乐编辑是电视音乐节目的主创人员之一，其工作的成败优劣，直接决定着电视台音乐节目的成败优劣。本文从创新思维、创设栏目、创造品牌的“三创”视角与层面，对电视台音乐编辑的工作要务进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于电视台音乐编辑工作，可以提供理性思维与工作实践的双重参照系。
中国音乐艺术的情感美学艺术特征众所周知，声乐艺术是曲调与诗词的完美结合，同时具有音乐的优美韵律和诗词的婉转意蕴，音乐和诗词的巧妙融合使声乐艺术彰显出人类社会的一种更为高级的情感——艺术情感。中国声乐艺术出现这样的美学表征，并非偶然现象。19世纪的西方社会是以浪漫主义思潮为主流艺术创作理念的时代，浪漫主义认为情感是一切艺术表现和创作的核心思想，当然也涵盖了音乐艺术。美国符号论美学家苏珊朗格认为，音乐中乐音的抑扬顿挫和人的生命运动形式有着异曲同工之妙，因此人们能够在音乐中感受到喜悦、悲伤、恐惧、敬畏等多种情感表现逻辑形式。“音乐是情感生活的音调摹写，情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”音乐编辑是电视台电视音乐节目的主创人员之一，但常常是“幕后英雄”，做的都是“为他人做嫁衣”的工作。然而，作为主创人员，电视台音乐编辑本身专业工作的优劣成败，又直接决定着整个电视台音乐节目的优劣成败。为此，本文结合笔者多年来电视台音乐编辑工作的实践与理性思考，对电视台音乐编辑工作要务，提出“三创”——创新思维、创设栏目、创造品牌，现分别论述之，以期引起关注与讨论。
一、创新思维
电视台音乐编辑工作“三创”的第一“创”，是创新思维。这是一个软系统国，但却是一个智力支撑系统与能量之源系统。
思维是人脑对客观事物能动、间接、概括的反映，是在社会实践的基础上进行的，是一种理性认识的过程。音乐编辑工作是一种艺术创造活动，因此音乐编辑人员就必须以创新思维作为智力支撑。一切艺术创造活动都以创新为生命，当代著名美学家彭吉象先生指出：“相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。” [1]
要进行创新思维，就必须以创造性思维为手段，而所谓“创造性思维”，则是一种“产生新思想的思维活动。它能突破常规和传统，不拘于既有的结论，以新颖、独特的方式解决新的问题。具有开放性、开拓性、灵活性、独特性、有效性和非常规性等基本特点。在创造性思维中，敏锐的洞察力、丰富的想像力、渊博的科学知识等智力因素，正确的动机、浓厚的兴趣、热烈的情感、坚强的意志和独立自主的创造性性格等非智力因素，都起着重要作用。”[2] 创造性思维又有许多具体的思维类型，例如发散性思维、跳跃式思维、逆向思维、灵感思维等。其中尤以灵感思维最为重要。
灵感思维是在创造性思维中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式的思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。著名科学家钱学森教授明确指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破;要创造要突破得有灵感。”[3] 当然，灵感不是天外来客，更不是神秘之物，而是“长期积累，偶然得之”的。电视台音乐编辑必须有艺术灵感，否则就难以创造，难以胜任体职工作。
尤其是当今社会，随着高科技的迅猛发展，创新已成为全球各国家、各领域的一个大主题。我国的“创新、协调、绿色、开放、共享”的五大发展理念，也以“创新”为首。创新已成为我国重要的发展战略之一。一个“大众创业，万众创新”的热潮，正在兴起。在这样的大背景下，电视台音乐编辑的创新思维的重要性，也就不言而喻了。
二、创设栏目
电视台音乐编辑工作“三创”的第二“创”，是创设栏目。
电视作为一种新传媒，本身就是创新的宠儿。美国传播学家威尔伯·施拉姆和威廉·波特在两人合著的《传播学概论》一书中指出：“从语言到文字，几万年;从文字到印刷，几千年;从印刷到电视和广播，400年;从第二次实验电视到从月球播回实况电视，50年。……我们正进入一个信息时代，在这个时代里，与其说是自然资源而不如说是知识有可能成为人类的主要资源以及力量和幸福的必不可少的条件。”[4]
电视音乐节目形式多种多样，例如音乐电视(MTV)、电视音乐访谈、电视音乐专题文艺、音乐晚会直播、电视戏曲音乐、电视曲艺音乐等等。
而栏目则是报纸、杂志、广播、电视等按内容性质或形式类别分成的标有名称的部分，电视音乐栏目就是电视音乐节目分成的某部分的标有名称的单位。据不完全统计，我国现有各级各类电视台总计300余家，共有电视音乐栏目万余个。其中较有名的，有中央电视台的《星光大道》《音乐知识》《开门大吉》《戏曲知识》《当月金曲》《送你一支歌》，东方电视台的《中国好声音》《妈妈咪呀》等等。这些电视音乐栏目，贴近百姓，很接“地气”，扎根现实生活沃土，富有极强的艺术生命力。
因此，电视台音乐编辑要虚心学习、认真借鉴、深入生活，了解群众的音乐喜好与音乐需求，千方百计创设电视音乐的新栏目，实现“月月新”“日日新”。
三、创造品牌
电视台音乐编辑工作“三创”的第三“创”，是创造品牌。
在市场经济的大潮中，电视台的电视音乐节目要在激烈的竞争中胜出，就必须努力打造音乐精品，创造品牌，赢得品牌效应。
品牌用于电视音乐节目中，同样有名称与标志两大要素。例如央视的《开门大吉》栏目中，除了有品称以外，还有八扇门，作为栏目的标志，可以自动开关。
电视台音乐编辑要敢于创造、敢于创新，努力打造精品，创设自己的品牌栏目。要创造品牌，就必须有标新立异的好创意，远离模仿，力戒因袭。在创造品牌方面，原黑龙江人民广播电台的音乐编辑张宏宇先生为我们做出了榜样。他创造的《老张聊戏》戏曲音乐栏目，就成为闻名全国的著名品牌栏目。这一品牌融知识性、娱乐性、欣赏性为一炉，集采、编、播为一体，并以主持人的姓氏命名，形成独特的艺术风格。其内容贴近听众，语言沁人心脾，特色强、收听率高，办得时间较长，|“不但在我省拥有众多的听众，而且能够在我省广播覆盖的其它省市中，也拥有相当数量的知音。在全国广播戏曲专栏节目中，‘老张聊戏’以其独特的风格，深受广播听众的喜爱，广播界的同仁也给予了较高的评价。”[5]
综上所述，电视台音乐编辑工作的“三创”——创新思维、创设栏目、创造品牌，是其工作的三大要务。 .
作者：梁田 来源：北方音乐 2016年10期
