装饰画设计毕业论文

一、装饰画的内涵定位要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。二、装饰画的形式和内容在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”,是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。三、装饰画的构图装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。

当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈装饰性绘画

摘要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。

关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术

伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。

1 不同国家民族的传统装饰艺术

纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。

希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。

中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。

有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。

绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。

2 装饰绘画的语言

装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。

点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。

点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。

开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。

同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。

在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。

在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。

造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。

例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。

分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。

而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。

装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。

在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。

3 总结

装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。

参考文献：

[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.

[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.

[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.

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在家居装饰进入了一个比较活跃的时期，从简单的基本装修到目前的“时装化”、“个性化”的趋势已日益显著，但同时也出现了许多装饰的误区，主要体现在以下几个方面。为了追求家居装饰的“个性化”、“时尚化”，设计师也在设计风格上求新、求变，这本是无可厚非的好事，但是不得要领的似是而非的设计造成各式各样的文化墙、主题墙、客厅、餐厅、起居室，造型吊顶变成了木质天花，假梁、假柱、地砖、复合木地板、竹地板、石才地面层出不穷。总之，不把房间六个面装满绝不罢休。而且，这种设计却常常被看好，屡屡得奖。媒体更是大呼小叫，在电视、报纸的误导下，仿佛只有这样做，才算得上是真正的装修和室内设计。我想，做为一名设计师，在看名目繁多的时尚装饰杂志、电视报道时，不要盲目地认同和追求，不要被一些纯粹商业化的设计形式误导，进入设计误区。应有选择的取其精华、去其糟粕。实际上，家居装修的最终目的是运用设计手段和装饰材料，给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，假如我们装修完的房间只是好看，而使用起来很不方便，那就成了布景而形同虚设，失去了装修的本意和使用这一本质。再有一点是避免过度的装修。过度地使用高档材料，一味的追求富丽堂皇，不仅造成经济上的浪费，也给人带来视觉污染，所以做为设计师，在这方面应给消费者以正确的引导。我们提倡适度的装修。室内设计做为一门综合性的学科，涉及的内容很多，六个界面的装修只是其中一部分，其目的是为室内空间创造一个良好的背景环境，用它来衬托出家具、陈设、绿化装饰等，而真正的主角应是居住其中的人，所有装饰、家具、陈设都是为居住者服务的，是以人为本的，不要喧宾夺主，进入过度装饰的设计误区。还有一点，好的居室装修设计与高额费用并不成正比，如何根据低造价营造具有个性化，又具实用性的居室环境则是衡量一个好的设计师的设计功底、设计水平的标准，因此我们设计师应在这方面多动脑筋，多运用低价位的装饰材料，新颖的设计手法，大胆的色彩关系变化去营造温馨、大方的居室风格，这是设计创作的难点，也是设计师应关注的重点。营造一个“时尚化”、“个性化”的居室环境，重点不仅在于六面体的装修，主要应放在与装修风格相配套的家具、陈设、软装饰的设计上。首先，家具的选择要与设计风格有机的融合为一体，相互烘托。其次，创意陈设—泛指各种供观赏的艺术品，如国画、油画、铜版画、装饰画、雕塑小品、各类摆设、艺术插花等，陈设品的选择受人的不同个性所左右，针对不同风格的居室环境应配饰不同的陈设品，怎样才能在一个有限的空间里，合理地布置其中的物品，最大限度地发挥各自的功能，体现一种品味和文化，这是设计师要面对的重要课题。家居软装饰，一般通过装饰织物来表现。装饰织物泛指地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物、靠垫等等，材料上有棉、毛、麻、化纤等，其具有吸湿、隔音、温暖柔和、富于弹性等特性。装饰织物作为一种能体现文化内涵的特殊装饰材料，应充分发挥其在居室空间中的视觉美、触觉美、功能美的作用，来充分体现家居装饰的“个性化”和舒适性，并符合其独特的文化内涵和审美情趣，同时这也是衡量居住环境质量的主要标准之一。室内设计师虽然接触到多种装饰材料，但设计作品绝不能成为各种材料的堆砌，不尽其穷不成为设计的理念是一种没落的消极设计，设计师应合理而巧妙的利用不同材料，来体现自己的设计，并且要经常注意材料的变化，可能的条件下，争取使用最新的环保材料和地方材料，作为创造健康、安全、优美的室内生活空间的基本保障。做为设计师，首先应有自己的品味和风格，然后帮助业主找到真正适合他的品味和风格，追赶时尚和效仿他人本身并不是错误，但应在自己确实喜爱的基础上，由设计师来完善与发展，引导业主不断提高自己的品味，同时也不断完善与发展自身素质，体现自身价值，走出盲目追赶时尚的误区。在现代化商品经济大潮中，美化家居、美化人的生存环境已成为改善生活质量的基本要求。家居装饰也日益为人们所重视，设计师的观念要更新，工作要创新，不断提高家居装饰艺术鉴赏能力，正确引导消费，走出装饰误区，创造美化家居新理念。。。。。。

装饰画海报设计毕业论文

视觉传达教研室李霞1994年分配至安阳工学院艺术设计学院。本科，文学学士，副教授。1999--2001年担任美术学院政治辅导员、团总支书记。主要授课：包装设计、装饰画、POP广告设计、CI设计等。作品曾参加省市美展并获奖。发表论文论文多篇、著作3部。张瑞波1973年1月生,汉族，中共党员， 1996年毕业于河南大学美术系，美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计学院副教授。主要授课方向：广告设计、标志设计、手绘POP广告设计、企业形象设计、电脑平面设计等。主要研究方向：艺术设计及教育、企业形象设计、美学、中国画等。科研成果：近年发表论文10余篇，其中5篇核心，参编著作4部，美术作品多次在省市获奖。1.招贴《花篮的花儿香》2008“星光无限”河南省青年美术、摄影作品展览金奖2.标志设计河南省大学生“华光”体育活动第15届田径运动会会徽设计大赛一等奖采用。苟晓琛讲师；河南省美术家协会会员；河南省青年美术家协会副主席。1979年1月出生，2002年毕业于河南大学艺术学院，装潢与艺术设计专业。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。主要担任平面设计、摄影、动画制作等课程。2008年于江苏大学取得硕士学位。2008年设计作品《厚重河南》获省青年美术、摄影作品展一等奖；2009年作品《河南之星设计大赛宣传招贴》获“2009河南之星”海报设计金奖；2010年设计作品《合璧》获“河南省第一届艺术设计作品展”二等奖。李海娜女,1977出生,讲师。2002年7月本科毕业于武汉理工大学广告艺术设计专业，视觉传达教研室主任。2010年6月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《展示设计》、《CI设计》、《招贴设计》、《图形创意》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。2007年7月《华诞九十》庆祝中国共产党成立九十周年招贴安阳市第七届美术作品展金奖。2007年9月《党旗飘飘》庆祝中国共产党成立九十周年招贴河南省青年美术摄影作品展三等奖。2007年9月《庆祝建党90周年》庆祝中国共产党成立九十周年招贴河南省青年美术摄影作品展三等奖。参与设计“一种粉状固体注入装置”取得“实用新型专利”。秦婕女，1980出生，讲师。2003年7月本科毕业于河南大学装潢艺术设计专业。2009年12月完成了江苏大学计算机技术领域工程硕士专业学位。主要担任《丝网印刷》、《coreldraw》、《广告摄影》、《photoshop》、《标志设计》等课程的主讲，辅导毕业生毕业设计。王雪艳女，汉族，生于1979年12月，讲师，硕士学位，2002年进入安阳工学院艺术设计学院任教至今。主要担任书籍装帧、广告设计、包装设计、图形创意等课程的讲授工作。发表《艺术设计教育教学改革》、《对比在广告设计中的运用》、《招贴设计中色彩的视觉传达》、《论书装之视觉艺术语言》、《现代书籍的“形”“质”创意》等多篇教育教学方面的科研论文，作品《民以“实”为天》获得第五届河南省五四文艺奖铜奖；作品《诺亚方舟》获得安阳市第五届美术作品展览银奖；作品《党为我们指明方向》获安阳市美术作品展览银奖；作品《庆祝建党90周年》获庆祝建党90周年河南省青年美术摄影作品展览入选奖。参与了两项设计专利，参与两门校级网络课程。魏丽红讲师，硕士。主要教授图形创意、字体设计、编排设计、广告摄影、包装设计等课程。主要研究包装设计和平面设计。近年主要科研成果有多篇论文发表于CN和核心刊物，多幅绘画和招贴作品参加河南省青年美协、河南省美协作品展并获奖，并主持了河南省课题、项目。王楠楠1983年6月出生，河南安阳人。2010年毕业于景德镇陶瓷学院，获艺术设计硕士学位。作品《清塘荷韵》、《祥云》、《鱼》、《牛罐》获得景德镇陶瓷学院第二届研究生学术文化节作品展优秀奖。论文《磁州窑白地黑绘的装饰艺术》荣获景德镇陶瓷学院第三届研究生学术文化节作品展三等奖。论文《手工陶瓷灯具的设计探索》荣获“河南之星”设计艺术大赛优秀学术论文三等奖。《九十》获安阳市第七届美术展二等奖。参与的项目有《企业数字化视觉识别系统研究》，《殷商青铜造型艺术研究》，专利《一种粉状固体注入装置》。吴鹏女，讲师，硕士。河南省美术家协会会员，2003年6月毕业于郑州轻工业学院，装潢艺术设计方向。2003年9月任职于安阳工学院，担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、字体设计等。主要展览获奖有：河南省第十五届美术新人新作展优秀奖，河南省第一届艺术设计作品展三等奖、河南省第二届艺术设计作品展二等奖、河南之星论文大赛一等奖等，主持并参与多项课题，多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。装饰艺术设计教研室秦瑞虎1974年6月出生。1999年7月毕业于中国矿业大学建筑工程学院环境艺术设计系，主修研究环境艺术设计（专业），本科，文学学士学位。1999年9月至今，任职于安阳工学院艺术设计学院，副教授，2009年4月至今任艺术设计学院装饰教研室主任。2011年3月被聘为“无锡职业技术学院专业建设委员会专家委员”。论文著作《解析设计手绘-对于高校设计手绘课程学习方法的探索》、《剖析环境艺术设计快题设计》、《轻装修与“重装饰》等。《秦瑞虎手绘漫记》，参编《陈设配饰与配景小品》、《室内空间》等。安阳工学院第五届中青年教师优质课大赛二等奖。《建筑节能设计的地域适应性研究》社科联、省经团联一等奖《茶楼室内设计》，河南省“厚重中原”青年美术展金奖《酒店系列设计》，安阳市五届美展金奖《太行屋》，安阳市七届美展金奖《第四届“总统家”杯全国建筑手绘设计大赛》三等奖《乡亲空间探索》江西省“别墅设计”三等奖李焱男，1979年1月生于安阳。2003年毕业于海南大学艺术设计学院室内设计专业获学士学位。2004年任教于安阳工学院艺术设计学院装饰专业，讲师。2009年获得江苏大学计算机专业硕士学位。在校期间教授《建筑速写》《专业设计表现技法》《办公楼室内设计》《装饰材料及工艺》等多门课程。王慧女，河南安阳市人，毕业于三峡大学艺术学院设计系艺术设计专业，文学学士，安阳工学院艺术设计学院讲师，主要担任环境设计方面的教学工作。担任的主要课程：《建筑模型制作》、《计算机辅助设计（CAD）》、《商业建筑室内设计》、《展示设计》、《建筑外环境设计》、《建筑速写》、《外国建筑史》、《工程制图》和《平面构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年被评为安阳工学院优秀教师；设计作品多次在安阳市历届美术作品展览、河南省青年美术、摄影作品展览上获奖；2010年参加的课题被评为河南省科学技术成果，经鉴定达到国内领先水平；2011年参加的河南省社科联调研课题获一等奖；同年作品《中华一家亲》、《红色华诞》入选河南省青年美术摄影作品展览。李士太2007年于河北工业大学研究生毕业，硕士学位，讲师，环境艺术设计专业，同年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。暴丽本科毕业于清华大学美术学院环境艺术设计专业，获学士学位。研究生学历，艺术设计学、工学双硕士学位，豫北书画院常务理事。安阳美协会员。现任安阳工学院艺术设计学院讲师，研究方向：景观园林。担任的课程有：人体工程学、景观设计、景观植物配置等课程。设计作品曾获2010年河南艺术设计大赛一等奖，国画作品入选庆祝建党九十周年全国书画展，作品在核心杂志上发表，发表的核心和CN论文二十余篇。主持河南省社科联调研课题，主编两部教材及论著。薛侠1978年6月生、汉族、中共党员、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师；河南省动漫协会会员、安阳市美术家协会会员。担任的主要教学任务：平面构成、色彩构成、立体构成、建筑速写、建筑设计、环艺发展史、计算机辅助设计等。许慧女，汉族，中共党员，1981年11月生，硕士学位，2009年毕业于河南大学土木建筑学院，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。曾获“艺术设计学院优质课大赛”三等奖和安阳工学院“优秀辅导员”、“文明教职工”等称号。在校期间主要担任家居设计、工程制图、工程预算、计算机辅助设计等课程的讲授工作。在《华中建筑》、《黑龙江科技信息》、《文艺生活》、《中华民居》等学术期刊上发表多篇学术论文；参加完成多项省级、市级等项目成果：国家实用新型专利一项；河南省科学技术成果一项；安阳市科学技术成果一项；安阳市软科学研究成果一等奖；校级教学研究课题两项；作品入围河南省第二届美展、河南省第十五届美术新人新作展等。张睿瑞女，河南安阳市人，2006年毕业于西安建筑科技大学艺术设计专业，本科。现工作于安阳工学院艺术设计学院，实验师，担任装饰方向的教学及实验室管理工作。担任的主要课程：《室内设计基本原理》、《计算机辅助设计photoshop》、《计算机辅助设计AutoCAD》、《办公楼设计》、《旅游建筑室内设计》、《工程制图》、《平面构成》、《立体构成》等。获得的荣誉和奖励：2010年度考核优秀； 2009年获安阳工学院“文明教职工”称号。参与省教育科学2009十一五规划结项课题《高校大学生素质教育研究》并获奖；2009参加的省科技厅项目《企业社会责任与品牌建设关系模型分析》被鉴定国内领先；2011年参加的省科技厅项目《企业数字化视觉识别系统研究》被鉴定国内领先；设计创作的多部作品曾在省美协、省文化厅市美协、市文联等作品展中多次获奖；2011参加的市软科学项目《殷商建筑成就研究》并获一等奖；2009参加的市软科学项目《大学多媒体教学现状评价分析与策略研究》并获三等奖。参与书籍编著并任主编；并发表论文九余篇。产品造型设计教研室吴杰1980年3月生、汉族、大学本科、工学学士。现为安阳工学院艺术设计学院讲师，产品教研室主任。担任的主要教学任务：平面构成、立体构成、图形创意、产品设计、字体设计与编排、摄影、设计概论、装饰画等课程。王丹花1982年出生，河南安阳人，硕士学历，设计艺术学专业，讲师，2008年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有：《设计方法学》、《手绘效果图表现》、《材料与工艺》、《AutoCAD》、《CorelDRAW》、《Photoshop》、《产品设计》、《CI设计》等。2008年至今，在国家CN级刊物上发表专业学术论文8篇，其中3篇论文分别获省、市级优秀学术论文二等奖、三等奖;设计的3项产品均获得国家实用新型专利。郝慧明1986年10月出生，河南安阳人，硕士研究生，工业设计专业，2012年8月到安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程有《设计概论》、《设计方法学》、《图形创意》等。动画教研室孙卫1980年1月出生，2003年毕业于河南大学艺术学院装潢设计学院。同年9月到安阳工学院艺术设计学院任教。现为艺术与设计学院动画教研室主任。担任的主要教学任务：角色设计、场景设计、四格漫画、MAYA高级动画技术、音频软件等。陈华主要授课有：《二维动画场景设计》、《二维动画角色设计》、《二维动画分镜设计稿》、《计算机辅助设计MAYA》、《动画后期软件》《计算机辅助设计PHOTO》、《连环画》等。在学术期刊《文教资料》，《大众文艺》等上发表CN学术论文7篇；参加完成国家级、省级、市级等项目成果十几多项：获省教育厅网络课程教育教学成果一等奖；省科技厅鉴定项目两项；国家知识产权局实用新型专利两项；市科技局软科学鉴定成果两项分获一等奖、三等奖；完成校级教研项目一项；作品分获市美展二等奖、金奖；作品获省美展优秀奖三项，入围河南省青年美术展、河南省第二节设计展；参编动画科普著作4本。蔡啸2006年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获文学学士学位。2010年毕业于天津工业大学艺术设计学院，获文学硕士学位。同年到安阳工学院艺术设计学院任教。现为动画教研室教师。作品多次入选地市级美展并获奖。担任的主要教学任务：MAYA高级动画技术、视听语言、剧本写作、角色设计等。绘画教研室党大伟男，1977年生于河南安阳，硕士学位，2000年到安阳工学院（原安阳大学）任教至今。现为艺术设计学院副教授、绘画教研室主任。河南省青年美术家协会副秘书长。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、外国美术史等。主要展览获奖有：河南省青年美术摄影作品展览金奖，河南省五四文艺奖银奖，河南之星设计大赛银奖，河南之星论文大赛银奖，河南省壮美中原美展银奖，安阳市第四届、第五届、第六届美展金奖等。支素文女，1973年8月出生。1996年毕业于河南大学艺术学院美术教育专业，现为安阳工学院艺术设计系副教授，主要从事基础专业教学工作及美术教育研究、中国画研究工作，多次主持和参加省级教研课题研究工作并获得奖励。美术作品曾入选国家级、省级、市级美术作品展并获奖；有多篇论文发表于中文核心期刊、CN学术期刊。胡静女，讲师。河南省美术家协会会员。河南大学艺术学院毕业，油画方向。江苏大学硕士研究生学位。2004年8月进入安阳工学院艺术设计学院工作至今。工作以来，于省级CN刊物发表独著论文10篇；参编出版著作一本；参与河南省社科联科研项目三项，其中两项获得一等奖；油画、版画、色粉画等作品多次获得省市级奖项。历年担任主讲的课程有：基础素描、结构素描、设计素描、专业色彩、设计色彩、意象色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、立体构成、广告设计、装饰画、书籍装帧等。李菲2001年毕业于河南大学艺术学院，2007年获清华美院文学硕士。现为安阳工学院艺术设计学院副教授。担任的主要教学任务：专业素描、专业色彩、设计素描、平面构成、色彩构成等。2010年获河南省第十五届美术新人新作展优秀奖2011年获河南省信息技术教育优秀成果奖一等奖2011年获安阳市第七届美展三等奖《西风浸润---晚清及民国初期的中国油画》,《飞天》（全国中文核心期刊),2011年9月。刘哲一男，西安美术学院硕士研究生，现任教于河南安阳工学院艺术设计学院。油画作品《夜归》获安徽省第六届“四方杯”国际书法、美术、摄影作品大奖赛银奖。油画作品《腊月》、《女子肖像》参加由中国道教协会举办的道教书画艺术展，作品被北京市道教艺术委员会收藏，北京市道教书画艺术委员会委员。油画作品《黄土情》、《入城》参加中国青年画家提名展览。油画作品《状态》，综合材料作品《阳光·金色》等被《中国美术报》专栏介绍。油画作品《初夏》、《陕北老汉》、《二泉映月》、《室内风景》，等参加省级及国家展览。水粉作品《夏至》，参加安阳市第十届美展获一等奖。论文《以“无”为美——当代公共艺术的“大美”精神》发表于《唐都学刊》。论文《壁画艺术研究》、《论写生精神》、《浅析当代公共艺术》，等发表于各类学术期刊。裴哲峰男，1972年生于河南延津。1995年毕业于河南大学美术学院本科，文学学士。2010年毕业于中国美术学院，硕士研究生。现任安阳工学院艺术设计学院副教授。擅长油画、素描等，作品曾入选多项美展，并获奖。另有多副作品被收入于多种美术书籍。2004年12月作品《惊蛰》参加河南省十届美展获铜奖。2009年作品《雨季》《聚焦》参加河南省十一届美展获银奖。2009年作品入选中国第九届水彩作品展。朱永峰男 1977年6月出生于河南安阳，2002年8月任职于安阳工学院，现任安阳工学院讲师。05年9月赴江南大学进修学习，08年12月获的江苏大学工程硕士学位。担任的主要课程有三大构成、设计素描、装饰画、结构素描、风景写生、图形创意、动漫写生、透视等。主要科研成果：参编十二五规划教材《设计素描》《基础图案》两部。获专利成果证书四项。设计作品多次获省市一、二、三等奖。庞先超男，硕士研究生，安阳工学院艺术设计学院教师。2009年毕业于西北师范大学美术学院，硕士，同年到安阳工学院任教至今，现为艺术设计学院绘画教研室专职教师。主要承担课程有：素描、色彩、色彩精绘、平面构成、色彩构成、中、外国美术史、世界现代设计史、艺术概论等。近年来发表省级以上论文多篇，参加省市课题、画展多项。任洁2010年研究生毕业于广西师范大学美术学专业，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：基础素描、结构素描、专业色彩、三大构成、透视解剖等。获得的荣誉和奖励：论文《从抽象到具象——探索阿利卡的绘画艺术》发表于《美术界》；作品《太行风光》获安阳市第七届美术展二等奖、《阳光》获安阳市第七届美术展三等奖。常晓攀2008年本科毕业于四川美术学院，获学士学位，2011年研究生毕业于广西师范大学，获硕士学位，同年至安阳工学院艺术设计学院任教。担任的主要课程：《设计色彩》、《专业色彩》、《艺术市场学》、《色彩构成》、《结构素描》、《色彩头像》等。获得的荣誉和奖励：论文《视觉文化视野中的城市空间——解读重庆城市规划的文化诉求》发表于《大众文艺》、《北京艺术家村：中国当代艺术遭遇“现代性”的缩影》发表于《美术教育研究》等，水彩作品《嘿嘿》在“河南省第十六届美术新人新作展”中获优秀奖。

本人准备开学的视觉传达研一生，之前和自己的导师接触过了解到研一基本都是上公共课，艺术理论或素描基础之类的，同时会选修很多你自己感兴趣的课，比如你是视觉的学生，都可以选修环境艺术方面的课程。其实和大一差不多。研二开始思考自己的研究课题，作为整个研究生阶段的研究方向，课题涵盖很广，比如“传统水墨画在当代插画中的运用” “xxx博物馆的官网设计” “xxx品牌的包装设计” 你上知网看看视觉传达方面的论文就知道了。研三就开始做设计，写论文咯，最后的毕业答辩一般都是一本书那么厚的论文。。。基本上都是认认真真实践研究过写出来的论文。

课程很密集强度很大，一般是以教快题手绘觉专业理论为主

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧下面是之前老师发给我的题目，分享给大家：基于三维视觉的室内装饰墙虚拟砌筑系统设计关于高校视觉传达设计专业装饰与图案课程教学模式的研究软装饰在新中式室内设计中的运用研究浅析广西铜鼓纹样在装饰艺术设计中的应用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计浅谈建筑装饰设计施工的节能与环保展馆室内装饰设计中传统建筑装饰元素的实践分析商业空间装饰装修设计方法及相关问题分析浅析建筑装饰设计中现存问题及对策室内装饰装修设计中节能措施应用策略建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计探讨浅析企业文化在办公空间装饰装修设计中的融合传统元素在现代建筑装饰设计中的应用墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探汉代文字瓦当的装饰特征在现代设计中的应用竹子的构成手法在建筑外观装饰设计中的应用室内设计中软装饰的艺术表现形式研究低碳经济理念指导下的建筑装饰设计分析室内设计中建筑装饰材料的选择分析 “装饰性”和“现代性”：新艺术运动时期的平面设计平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究《装饰》装帧设计中传统观念的体现室内灯光装饰设计艺术设计美学视角下的日用陶瓷装饰设计研究传统木作材料在现代空间装饰设计中的运用探索研究室内设计中建筑装饰材料的选择分析探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析探讨现代建筑装饰设计中的传统元素运用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计构建建筑装饰室内设计的发展趋势分析布艺装饰在室内设计中的应用研究装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用装饰装修设计施工一体化探究现代建筑装饰装修改造设计思路研究传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究室内装饰到室内设计演变的历史研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究 BIM技术在建筑装饰设计中的应用研究建筑装饰设计施工及其节能问题分析研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计浅析建筑设计中外形装饰设计 BIM技术在建筑装饰装修工程设计中的应用研究建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究建筑室内装饰装修设计的创新实践探索室内装饰设计中功能性与装饰性的关系探究室内装饰装修设计的发展趋势建筑装饰设计中生态技术的应用构架探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计建筑装饰装修工程设计施工一体化研究建筑装饰装修设计中的色彩因素的应用装饰设计中建筑装饰材料的创新应用现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用论生态技术在建筑装饰设计中的应用建筑室内装饰装修设计探讨浅谈工艺美术在室内装饰设计中的发展浅论装饰电气工程设计中国传统元素在室内装饰设计的应用与研究中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用坭兴陶装饰设计中京族特色元素的运用浅谈清真寺装饰纹样在城市商业街设计中的应用略论文化传承与中国传统装饰图形设计建筑装饰设计施工及其节能环保问题的探究论软装饰在室内设计中的重要性美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用建筑室内装饰装修设计探讨唐代铜镜的设计、制作与装饰建筑装饰的设计与表达探讨数字艺术对现代建筑装饰设计的影响建筑装饰装修设计过程中低碳环保理念应用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计核心探究浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计建筑装饰设计与施工质量控制室内空间环境设计中软装饰的使用分析浅谈轨道车辆装饰设计浅谈传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用建筑装饰装修工程施工图设计常见问题建筑装饰装修工程设计施工一体化研究传统元素在现代建筑装饰设计中的运用建筑装饰装修工程设计施工一体化探讨科技元素在会展空间装饰设计中的应用探究基于建筑室内装饰装修设计与施工管理控制的分析建筑工程装饰装修设计问题及优化措施浅析浅谈建筑装饰设计浅析艺术设计专业中室内装饰设计功能性与装饰性的关系浅析木结构装饰在现代室内设计中的应用高职建筑装饰设计实践教学方法的改革创新建筑装饰装修工程设计施工一体化研究墙绘艺术在室内装饰设计中的运用初探建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析刍议生态技术在建筑装饰设计中的应用软装饰在室内装饰设计中的应用中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用现代室内设计中传统建筑装饰的应用传统民居装饰元素在当代建筑设计中的应用分析软装饰在室内设计中的应用京津冀地区传统建筑装饰类文化创意产品创新设计研究大圩古镇建筑装饰纹样在桂林住宅设计中的运用研究建筑装饰工程设计中生态技术的应用探析中国传统纹饰在现代装饰设计中的应用研究建筑装饰装修工程的环保节能设计陈燕飞摈弃装饰，让设计变得触手可及最佳墙面装饰设计建筑装饰设计课程信息化教学及考核改革研究传统民居装饰在现代环境设计运用论述试析建筑装饰中的空间设计论建筑装饰与建筑设计的关系长沙窑装饰元素在旅游纪念品设计中的运用浅析建筑设计中外形装饰设计浅析设计院在工程总承包模式下的设计管理对建筑装饰工程的成本控制方法北海近代建筑装饰元素的设计与应用中职装饰画设计课中如何对学生进行美能培养东北民俗文化在当代陈设装饰设计中应用的意义建筑装饰装修工程的环保节能设计现代室内装饰的简约时尚风格设计材料发展对建筑装饰设计影响的研究建筑装饰设计施工的节能与环保研究建筑装饰装修工程设计施工一体化研究装饰设计企业员工继续教育课程设置建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析 “互联网+"装饰设计教学模式的创新研究分析新型材料在建筑装饰设计中的运用中国原始彩陶纹饰与现代墙饰装饰设计的融汇创新传统装饰图案在海报设计中的应用研究建筑装饰设计理念及装饰施工技术建筑装饰工程设计施工一体化策略解析传统元素在现代建筑装饰设计中的应用浅谈建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计装饰艺术对室内空间设计的应用浅述装饰文字在视觉传达设计中的灵性分析回族文化装饰图案在环境设计中的应用研究室内设计中软装饰的艺术表现形式中国传统文化元素在装饰设计中的应用与研究浅谈软装饰在室内设计中的重要性试析传统文化与现代装饰设计的关系非物质视域下现代珠绣装饰设计语言解读建筑装饰设计中新材料的创新性应用建筑装饰装修工程的环保节能设计建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计分析建筑装饰工程装配式设计与施工的技术分析生态技术在室内装饰设计中的运用分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计建筑装饰装修工程设计施工一体化研究佛教植物纹样在现代装饰设计中的意义建筑装饰装修设计施工中的绿色材料应用实践分析传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新论传统装饰元素在现代室内设计中的有效应用论现代包装设计的实用性与装饰性论软装饰在室内设计中的重要性扬州民宿软装饰设计研究皮影元素在日用瓷装饰设计中的实践运用建筑装饰装修工程设计施工一体化研究青铜装饰纹样在文化创意产品中的设计应用室内设计中软装饰的表现形式与特征楚凤装饰图案在旅游产品包装设计中的应用中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用价值研究建筑装饰材料在室内设计中创新性运用探讨低碳经济理念指导下的建筑装饰设计论墙绘艺术在室内装饰设计中的运用传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究论装饰画在艺术设计领域中的应用与作用论中国吉祥图案在平面设计中的装饰作用建筑装饰设计与施工中节能问题分析研究

关于装饰画设计方便的毕业论文

那你搜一下：数字艺术版画，应该会有一些论文可以供你参考的。我记得北京有一家是做这个的，能帮你的只能到这啦。

不帮忙写。。但是可以帮你提点思路1、首先是你的作品想要表达什么2、你表达的内容在画作上以什么做体现、在色彩上你的配置与你的作品思想有什么关联、构图上的表现类元素与作品思想有什么关联3、既然是临摹的那么就要说说你为什么要临摹4、从临摹中你学到了些什么、观察、分析、描述。毕竟是毕业设计还是要认真对待一点，对自己负责。

如果太忙没空写作需要原创代笔时可以找我希望可以帮到你，论文要想写的特别好，拿到高分，最重要的是要把认真两字要记牢，认真收集资料，列好大纲，根据学校格式写，关于法学专业案例论文是我们特长，服务特点：支持支付宝交易，保证你的资金安全。3种服务方式，文章多重审核，保证文章质量。附送抄袭检测报告，让你用得放心。修改不限次数，再刁难的老师也能过。1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。T a o,bao两钻信誉，诚信保过,需要详谈

我无语了,毕业设计哪能临摹呢。应该独立构思和制作。毕业设计作品综述应该这样写：1简要介绍我为什么搞这几件作品；2我是怎么构思和制作的，表达了什么主题内容，以及我是怎么表现的（采用了什么技法、使用了什么材料等）；3过程中有哪些体会；4对最后效果是否满意，是否体现了我的初衷，以及还有什么遗憾，如有时间将怎样改进。5

装饰画毕业论文