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Sinergy Sinergy绝对是一只非常奇怪的乐队，这是一只由一群著名的极端乐手组成的乐队，乐队核心——女主唱Kimberly Goss曾经在Dimmu Borgir等多只乐队效力，主音吉他手是来自Children of Bodom（死神之子）的主唱兼主音吉他——Alexi Laiho（现在是Kimberly Goss的丈夫）。所以Sinergy的曲风和Children of Bodom有少许相似。可是他们在sinergy里的表现却估计会让n多极端乐迷们大跌眼镜，因为这只乐队只有从封面，内页乐手的打扮表情能让人嗅到一丝的Death/Black/Gothic感觉，音乐却是不折不扣的Power风格。 Uaral uaral乐队（智利）成立于1996年,98年发行过一张demo, 2005年推出第一张正式专辑《Sounds of Pain》。2007年《Lamentos A Poema Muerto》。在乐队中Aciago 负责乐器的演奏, 而Caudal表演人声. 他们两人的家庭都打着被流放的烙印, 被政府镇压后流放到智利南部做农奴. 这种命运带来了他们深入骨髓的痛苦. 面对无语的大山, 河流, 树木, 这里寻找不到希望也寻找不到爱, 音乐是孤独的他们唯一能减轻痛苦的安慰. 对自身命运的乖蹇, 对国家前途的绝望和追求自我内心的平静的愿望构成了Uaral独一无二的音乐. 许多人将Uaral 视为一只金属乐队, 但用他们自己的话说, 他们自己在创作时并没有留意采用哪一种音乐形式是最好的, 采用每一种音乐的形式, 只是为了符合一种感情的表达. 所以他们认为自己并非是金属乐队, 而是歌特厄运金属农夫. 实际上我觉得他们既不属于阴暗类音乐, 更不是极端音乐. 他们表达的是一种常人之情, 只是命运将他们置于非常人所经历过的困境, 因而他们的痛苦, 绝望比普通人更加强烈. 和某些黑暗类音乐所表达的扭曲意识, 有着本质上的区别. Marduk 不像诸如Cradle Of Filth（后期）之类的流行Black Metal乐队那样，Marduk在所有黑金属乐迷的心中始终处于一个相当高的地位而不可撼摇。我想这里面很大的原因就是乐队始终保持着不变的风格和一贯 坚持的纯粹黑金属路线，成立10多年来没有像其他同辈乐队一样在后期加入大量的交响/键盘因素，使得Marduk的音乐自从第一张专集《[fuck Me Jesus》起到现在一直是那么的极端、纯粹、原汁原味。 这三个是最近听的很多的都不错，你试试看，我也是从小就听，不过金属听得多了你该换换口味，听听黑暗民谣，中世纪音乐，天国人声什么的，大多数喜欢以泪洗面的人都会喜欢Sopor Aeternus 的，你也可以试一试 国内的金属现在也很好啊，像零壹，颠覆M，冥界，爆浆，血腥高潮，206&思想者，霜冻前夜这些都不错 多看看杂志吧像重型音乐，那里面会找到很多你感兴趣的乐队 我初中的时候还有极端音乐的，可惜只出了十四期，不过金属不死！！！！！（补充一句，少看毛片多听金属的 Vikeel 真的很霸道听的真多，佩服佩服）
R&B目前在国内是没有纯正的,纯正的R音乐在中国是不会有市场的,毕竟各国文化不同 但这些所谓华语R歌手也不乏出色者,华语R&B首推陶喆,其他象胡彦斌,张智成,李玖哲都很出色,王力宏有些歌曲也很有R的味道,但他近年以hip-hop为主,听多了会受误导. 对了,说R&B不能忘记JAY,他只是在打着R的旗号在做商业音乐,如果象他的歌迷那样把他看做华语R的代表,那一可就永远都不知道什么是R&B了 目前国际上最纯正和优秀的R&B歌手是USHER,还有他的老师BABYFACE,CRAIG DAVID都是十分优秀的,好了就说到这了 歌手简介：21世纪的开端，芳龄23岁的德国女生Sarah Ccnnor，以甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力开始征服欧洲乐坛，祖父的纽澳良血缘让她在幼年时期即深受蓝调灵魂乐的薰陶，14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱，并在学校演唱音乐剧，15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。 2001年春季，Sarah Connor以挑动情欲的处女单曲“Let’s Get Back To The Bed Boy”，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15；第二首单曲“French Kissing”转而释放灵魂乐的性感魅力，同年底改走情歌路线，推出感人恋曲“From Sarah With Love”成绩益发耀眼，光在德国就卖出75万张，歌曲轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘；紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》更上层楼，不但直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10。 2002年3月，Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖，稍后更勇夺Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。美国嘻哈大将Wyclef Jean耳闻Sarah歌唱魅力，特地跨刀制作谱写并合唱一曲“One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)”，Sarah Connor已然跻身全球节奏蓝调歌后之林。 我自己非常喜欢这位女歌手,她的声音总是能吸引我继续听,而且没有丝毫的厌倦,这就是她的魅力所在． Cassie - Me and U (节奏,如果你有有节奏的歌推荐给我哦,最近想听捏) sarah connor - Every moment of my life (最近最爱这个歌) Dido - Thank you (不赖哦) 玛丽亚凯利 - We belong together, Sarah connor - Love is color blind, Darren Hayes - Creepin' Up On You 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 ’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 . Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 . Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。
说变态确实不合适有些东西只是把人内心中某些潜在的欲望挖掘并发泄出来。说起来，看毛片也是挖掘发泄内心欲望，和听金属一样，一个是生理一个是心理，我就郁闷为啥都说听金属变态，看毛片正常呢？扯远了，维京金属:Amon Amarth 瑞典老牌维京死Moonsorrow 深沉大气，08年的EP简直就是神作！Thyrfing 大牌，百毒有介绍Spectral 07年Stormriders神作！Nomans Land 俄罗斯老团，挑不出任何缺点的团Heathen Foray 一个朋友推荐的，要旋律有旋律，要那啥有那啥……Finsterforst 德国维京，主要以键盘和民族乐器做主音，很动听Elexorien 前几天拿到的，女主唱维京团，不多见Folkodia 阵容强大的多国部队。民谣成分过多，作为维京团，他们缺少一些力量Forefather 英国的维京，有点哥德堡的味儿，旋律还是非常好的Hordagaard 挪威维京黑，非常优秀的乐队，不喜欢黑金属的不要因为他是黑金属就不去听Gwydion 又一支神级别的乐队Iuramentum 对这团最大的感觉是，他们不像很多维京团那样，喜欢把氛围铺的恢宏壮阔，而是喜欢玩儿一枝独秀的SoloFinnish Metal:AmorphisEnsiferumWintersunTurisas这四个都是不可不听的团民谣金属，与Eluveitie那样的凯尔特民谣金属很难找到，很少有乐队能玩的像他们一样花哨的Arkona(Rus) 俄罗斯民谣，很有名的团了Aes Dana 法国凯尔特民谣黑，05年的Formors非常好Wolfchant 异教金属，也算是半个维京了，旋律非常好Askival 09年的Eternity神作！Cruachan 爱尔兰的凯尔特民谣金属，他们可是正统的凯尔特后裔CrystalMoors西班牙民谣金属，凯尔特民谣。表现手法和Eluveitie有很大的不同，听The Enchantment of Lugnassad，LZ可以对比一下，我的评价是不比Eluveitie差，属于慢热型，不像E团那样第一耳朵听到就会喜欢上Elivagar 像Followers of Ancient Tales这样的经典能错过么？Elvenking 意大利的精灵王，网上资料大把，不少人的启蒙民谣金属Empylver 国内单人团，北欧民谣，不比老外们差Excelsis 瑞士民谣金属，不一个个介绍了，自己听吧Finntroll 芬兰三巨头之一Heol Telwen 法国凯尔特民谣黑Korpiklaani 有名的‘森林一族’芬兰民谣Mägo de Oz 西班牙凯尔特民谣，偶尔挖到的一张精品Sig Ar Tyr 加拿大民谣金属，有些黑的成分Suidakra 德国民谣金属，这是个很强大的团，今年刚刚发行的新碟非常好Svafnir 德国异教/民谣金属，原声吉他是亮点Waylander 爱尔兰团，正宗的凯尔特民谣黑旋死关于旋死不知道我都回答过多少次了Amenti(Blr) 来自白俄罗斯。非常好的乐队，时不时会夹杂一些可爱的东欧小调Anterior 最近淘到的一张Death Metal/MetalCore，Solo到死的感觉非常好，虽然不是很快。Archeon 波兰旋死，风格比ETOS硬朗得多，旋律上也很优秀At the Gates 哥特堡旋死，现在旋死乐队多如牛毛，还属他们味道最正Arch Enemy 大敌还用说么Be'lakor 澳洲旋死。现在的旋死只‘旋’不‘死’，都是旋律有余，凶狠不足。这风气不好啊。Before the Dawn 旋死+Metal CoreChildren of Fucking Bodom 没啥好感，还是提一下吧Codeon 芬兰旋死，一改芬兰人注重旋律的习惯，风格凶狠，类似2001年时的Arch EnemyDark Tranquillity 哥德堡三巨头之一Descending 希腊旋死Dispatched 2000年的MotherWar太经典了，可惜乐队已解散Dominia 俄罗斯古典旋死，经常有小提琴演奏，就连铺垫的键盘都是古典钢琴In Flames 哥德堡的鼻祖，旋死的奇葩。早期专辑透着新古典气息，可惜现在成Metal Core了，99年的Colony以后他们就死了Nightrage 瑞典旋死。这几年他们的名气已经很大了，两张专辑都是必听专辑Norther 一曲Of Darkness And Light，足以让很多人记住Raintime 意大利的旋死/Metal Core，这个……有点牵强Sentenced 芬兰旋死/前卫死，后期风格和前期差异较大Skyfire 瑞典前卫死，键盘用的很多，我感觉他们很像NortherThe Sons Of Talion 法国旋死，08年最大的惊喜，现在很难找出像他们一样‘旋’和‘死’兼顾的乐队了累了，激流类不想介绍了，LZ喜欢Incubus，就提几个乐队，以老学校居多。资料自己找吧Abandoned 德国老学校AnthraxAssasin 德国老敲Bonded By Blood 很爽的New SchoolCoroner 瑞士老鞭Dark Angel 这是我听过最狠的乐队之一了Death Angel 老牌儿，不过新专辑很操蛋Dekapitator 湾区激流Deliverance 80年代就在的乐队，现在依然蹦跶的好好的，老学校Destruction 德国激流三巨头，五月首都有LiveExodus 湾区激流Gama Bomb NewSchool Thrash，和Bonded By Blood有一比Kreator 德式敲击之王，可惜新专辑不够狠Legion Of The Damned 荷兰的残敲Merciless Death 疯了Metal ChurchMetallicaMegadethMorbid SaintOverKillReleased AngerSlayerSodomTarkardTerrorizerTexas Hippie CoalitionWarbringerViolatorVio-lence完了，都是播放列表里一个个挑出来的多听金属，少看毛片，嗯
像cc，devourment，cryptopsy等等那样的死金大牌估计你都知道了，这里也不重提了。 要说新意点的话，我给你推荐两只乐队 iwrestledabearonce 这个乐队个人感觉很有创意，风格非常杂。涉及碾核，硬核，甚至是哥特，实验。主唱还是女性。 官方主页： Arsonists Get All The Girls 也是新乐队，风格应该是死亡核（deathcore），但是他们的死亡核绝对是独一无二的，听听就知道区别了。 要说地下乐队，再给你两个 ventana 工业金属和硬核的结合体 common diseases of swine 前downthesun主唱组的乐队，新金属 希望对你有所帮助。另外，不喜欢的大哥大姐也别骂，各有各的爱好。
史诗般的音乐，喜多郎的传世之作<古事记> --------------------------------------------------------------------------------这张专辑有一定年数了，但是每次回味，总被那些音符感动着，尤其听到第二乐章，后半部份那种对生命的定义 那份创造、希望，初生，伟大的感动，对大地的感动，对天的感动，对整个宇宙的感动，很莫名，很脱离，很释然，很牺牲，很。。。。。。。。专辑介绍： 史诗般的音乐，喜多郎的传世之作！专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。《古事记》是喜多郎的传世之作，CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出"古事?”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。 喜多郎说：“我的创作灵感完全从自然而来”，而他却是一个电子音乐的大师，他用无所不能的电子乐器，表现着对自然的敬畏之情，在他深具灵性并且充满对自然的关注的音乐声中，我仿佛超越了时光的界限，窥见史前的初民，在无边无际的原始自然之中，生生不息，他们的喜悦、恐惧、愤怒、力量都同这赖以生存的自然息息相关。这是前所未有的感受，悠扬的旋律、急促的鼓点、层层叠叠的抒情，构成了他音乐中丰富的元素，每每让我在曲终之时，在一切嘎然而止的静默中喘不过气来。 喜多郎发现了音乐中的那个世界，那个世界远离现代都市的喧嚣，给他带来丰富的生命体验，他沉醉于那个世界，旁若无人。在舞台上，喜多郎长发飞扬，双手颤动，他的表演已同他的演奏融为一体，成为一种自觉。我们虽然可以听见喜多郎的音乐，却永远也不可能走近喜多郎，对于我们来说，喜多郎只能作为音乐大师的形象，伫立在彼岸--距离是无法超越的，他足以在他的音乐世界中傲视世人，而我们只能一次次在他的音乐世界中迷失自己。第一乐章 太始Hajimari：很久很久以前，与地面没有区别的天空中，笼罩着黑压压的乌云，大海也如泥泞的沼泽一样混浊。乌云层叠，雷鸣电闪，连降不停的倾盆大雨让整个世界一片混沌。以一声太鼓开篇，随后伴随着悉悉碎碎的电子音效，便听到一声声清晰的心跳声，"咚，咚，咚……”，响雷，混沌中的天地骤然顿开，上为天，下为地，音乐史诗一般地再现了这一过程。笛子、鼓声、提琴充满了灵性，预示着生命即将在这个荒芜、古寂的大地上孕育而生。 第二乐章 创造Sozo ：为创造世界而生的神，是男神伊耶那岐和女神伊耶那美。两人站在众神居住的高天原的虹之桥上，将天沼矛伸进大海搅拌，猛地提出矛时，矛尖滴下的海水就凝成了美丽的小岛。那种旋律响起时，有一种欣欣然的感觉，仿佛见到大树刚生出了嫩绿嫩绿的树芽，生机勃勃。那是一种不同于史诗的歌颂，我仿佛看到了女娲，一种伟大的母性的光辉下，苍茫的大地上诞生了稚嫩的生命。 第三乐章 恋慕Koi：为母亲伊耶那美之死而深感悲痛的夜神速须佐之男因大闹高天原被逐出天界。某天，他来到了被大蛇袭扰的村庄，遇到了美丽的栉名田姬。一开始，提琴与笛声仿佛是一个少女的叙述，少女温柔而清新的向你描绘着生机盎然的自然，她热爱的家园、亲人和爱人。满怀着希望，顺着少女的目光放眼开去，让我们尽情赞美这美好的一切吧！ 第四乐章 大蛇Orochi：得知栉名田姬成为八头大蛇要吃的目标，速须佐之男制订了计谋后勇敢地向大蛇发出了挑战。然后他与眼睛象红灯笼一样、长了八头八尾的怪物进行了战斗。不知道"大蛇”在日本神话中的含义是否与中国相似，总之，我似乎从这曲名中看到了部落图腾的神圣与力量。十九下大鼓擂击与古琴弹拨，声声慑人心魄，一个伟丈夫临风而立，放眼世界后，意欲改造世界、有所作为的勇武豪迈的气魄和志在四方的胸襟展现无疑，飞扬的电吉他首次闪现，充满了智慧。 第五乐章 叹Nageki：速须佐之男的壮举传到了众神的耳中，他的姐姐太阳神天照大御神将速须佐之男叫回了高天原。速须佐之男升天时，天地震撼，以为他要来抢夺地盘的天照大御神又怒又怕，躲进了天之岩户。风声掠过，风铃清响，笛声中有一种淡淡的释然、沧桑与睿智。这难道是一位髯发尽白的老者眼中的世界?那是一种大智慧与大自在的境界，原来用不同的眼光看向这大千世界时，竟有着如此的不同。 第六乐章 响宴Matsuri：为了让天照大御神从天之岩户中出来，速须佐之男向父亲伊耶那岐祈求，令众神在岩户前面唱歌跳舞，举行祭祀。众神的行为令天照大御神十分奇怪，她打开了岩?的大门。这首长达9分钟的曲子，被视为这张专辑的颠峰之作。尤其是后半部分的合奏，激荡心灵。而此曲的前半部分在Live In America中得到完美的提升。很自然的，从曲名想像到这是一次部落大聚会。由疏而密的鼓声层层叠叠拉开帷幕，聚集在一起的远古先民手捧酒樽，高举琼酿，祭天、祭地、祭远祖。太鼓声声，由弱渐强，铿锵有力的唱喝，踌躇满志的人们激情万丈！波澜壮阔的历史画卷中饱含了东方文明的博大与精深。第七乐章 黎明Reimei：天照大御神从岩户中出来以后，高天原与地界的各个角落立即大放兴明，草木萌芽，花儿盛开，鸟儿也开始歌唱，世界又恢复了往日的和平。新的黎明开始了……背景中远远闪现着合唱团的吟唱，人们放飞了希翼，看火红的太阳升上高远的天空，这不只是自然中的黎明，这也是人类文明的黎明，电击他再次响起，升华了所有的情感，掀起最后的高潮……落幕，那是海浪拍打沙滩、岩石的声音吧?吹着海风，面对着浩瀚的海洋，融入自然，静静的聆听大自然亘久不变的诉说，生生不息…… __________________
此背景音乐名为《爱情岁月》，由著名歌手郭宇航演唱。
录音室全新专辑】 第一张创作专辑 《第一张创作专辑》发行时间：1999年7月7日 01疯狂世界 词曲：阿信 编曲：五月天 02拥抱 词曲：阿信 编曲：五月天 03透露 词曲：阿信 编曲：五月天 04生活 词曲：阿信 编曲：五月天 05爱情的模样 词曲：阿信 编曲：五月天 06嘿！我要走了 词曲：阿信 编曲：五月天 07轧车 词曲：阿信 编曲：五月天 08志明与春娇 词曲：阿信 编曲：五月天 09HoSee 词曲：阿信 编曲：五月天 10黑白讲 词曲：阿信 编曲：五月天 11I Love You无望 词曲：阿信 编曲：五月天 12风若吹 词曲：阿信 编曲：五月天 爱情万岁 《爱情万岁》发行时间：2000年7月7日 终结孤单：终结万人网路连署歌迷高温不孤单〔LEE牛仔裤活动主题曲) 心中无别人：三立连续剧“阿扁与阿珍”片尾曲福气啦！五月天魔力告白情歌 温柔：台视连续剧“侠女闯天关”片尾曲2000年的盛夏遇见五月天的温柔女生最爱指定 爱情万岁：万岁五月天气势第一专辑同名主打 明白：五月天最受瞩目落泪单恋主打 01为什么(今日的爱情) 词曲：阿信 编曲：五月天 02终结孤单 词曲：阿信 编曲：五月天 03明白 词曲：阿信 编曲：五月天 04心中无别人 词曲：阿信 编曲：五月天 05有你的将来 词曲：阿信 编曲：五月天 06憨人 词曲：阿信 编曲：五月天 07叫我第一名 词曲：阿信 编曲：五月天 08雨眠 词曲：阿信 编曲：五月天 09罗密欧与茱丽叶 词曲：阿信 编曲：五月天 10温柔 词曲：阿信 编曲：五月天 11爱情万岁 词曲：阿信 编曲：五月天 12反而 词曲：阿信 编曲：五月天 人生海海 《人生海海》发行时间：2001年7月6日 01一颗苹果 词曲：阿信 编曲：五月天 02能不能不要说 词曲：阿信 编曲：五月天 03好不好 词曲：阿信 编曲：五月天 04相信 词曲：阿信 编曲：五月天 05OK啦 词曲：五月天 编曲：五月天 06借问众神明 词曲：阿信 编曲：五月天 07永远的永远 词曲：阿信 编曲：五月天 08彩虹 作词：阿信 作曲：阿信/梁伯君 09啾啾啾 词曲：五月天 编曲：五月天 10纯真 词曲：阿信 编曲：五月天 11候鸟 词曲：阿信 编曲：五月天 12人生海海 词曲：阿信 编曲：五月天 时光机 《时光机》发行时间：2003年11月11日 1.轻功 词曲：阿信 2.恒星的恒心 词曲：阿信 3.雌雄同体 词曲：阿信 4.阿姆斯壮 词曲：阿信 5.而我知道 词曲：阿信 6.赌神 词曲：阿信 7.别惹我 词曲：阿信 8.九号球 词：阿信 曲：怪兽 9.武装 词曲：阿信 10.时光机 词曲：阿信 11.我们(时时刻刻) 词曲：阿信 12.在这一秒 词曲：阿信 13.生命有一种绝对 词曲：阿信 14.王子面 词：阿信 曲：怪兽/孙燕姿 15.小时候 词曲：张雨生 神的孩子都在跳舞 （中国大陆称“第五张创作专辑”） 发行时间：2004年11月5日 1.孙悟空 词：阿信 曲：怪兽 2.倔强 词曲：阿信 3.垃圾车 词：阿信 曲：阿信 4.小护士 词曲：阿信 5.让我照顾你 词：阿信 曲：怪兽 6.约翰蓝侬 词：玛莎/阿信 曲：怪兽 7.回来吧 词曲：阿信 8.错错错 词曲：阿信 9.晚安 地球人 词：阿信 曲：石头 10.超人 词：阿信 曲：冠佑/阿信 11.神的孩子都在跳舞 作曲：石头 12.圣诞夜惊魂 词：阿信 曲：阿信 13.垃圾车(朋友版) 词：阿信 曲：阿信 为爱而生 发行时间：2006年12月29日 1.前传 作曲：钟兴民 2.为爱而生 词曲：阿信 3.天使 词：阿信 曲：怪兽 4.我又初恋了 词：阿信 曲：怪兽 5.香水 词：阿信 曲：冠佑/阿信 6.摩托车日记 词：阿信 曲：怪兽 7.最重要的小事 词：阿信 曲：玛莎 8.快乐很伟大 词：阿信 曲：石头/阿信(歌曲部份旋律参考贝多芬第九号交响曲快乐颂) 9.忘词 词曲：阿信 10.宠上天 词曲：阿信 11.米老鼠 词：阿信 曲：怪兽 12.一千个世纪 词：阿信 曲：石头 13.胎音 曲：石头 后青春期的诗 发行时间：2008年10月23日 01.突然好想你 词曲：阿信 02.生存以上 生活以下 词：阿信 曲：玛莎 03.你不是真正的快乐 词曲：阿信 04.爆肝 词曲：阿信 05.噢买尬 词曲：阿信 06.出头天 词曲：阿信 07.我心中尚未崩坏的地方 词：阿信 曲：怪兽 08.春天的呐喊 词：阿信 曲：怪兽 09.夜访吸血鬼 词：阿信 曲：冠佑 10.如烟 词：阿信 曲：石头 11.后青春期的诗 词曲：阿信 12.笑忘歌 词：阿信 曲：怪兽 【精选辑】 WE ARE MAYDAY 我们是五月天 01终结孤单 02温柔 03疯狂世界 04拥抱 05彩虹 06爱情的模样 07在这一秒 08摇滚本事 09生命有一种绝对 10透露 11闯 知足最真杰作选 （中国大陆版本曲目编排有较多不同） 发行时间：2005年8月26日 Disk1 Sky 01知足 02牙关 03乱世浮生 04恋爱ing 05听不到 06拥抱 07终结孤单 08而我知道 09孙悟空 10人生海海 11疯狂世界 12爱情万岁 13恒星的恒心 14温柔(还你自由版) 15倔强 Disk2 Sea 01金多虾 02麦来乱 03志明与春娇 04心中无别人 05好不好 06憨人 07OK啦 08垃圾车(朋友版) 09叫我第一名 10轧车 11ILoveYou无望 12永远的永远 13借问众神明 14未来(Sailing，WithMe) 【演唱会专辑】 第168场演唱会 发行时间：1999年11月30日 01黑白讲 02轧车 03Hosee 04Talk 05ILoveYou无望 06风若吹 07生活 08就在今夜 09爱情酿的酒 10拥抱 11疯狂世界 12轧新车 13志明与春娇 14爱情的模样 15透露 16志明与春娇(Encore版) 十万青年站出来-Live巡回演唱会全记录2000年 发行时间：2000年12月21日 Disk1 01叫我第一名 02轧车 03Hosee 04黑白讲 05风若吹 06为什么(今日的爱情) 07ILoveYou无望 08拥抱 09明白Part1 10明白Part2 11有你的将来 12雨眠 13罗密欧与茱丽叶 14温柔 Disk2 15爱情万岁 16爱情的模样 17摇滚舞台 18终结孤单 19嘿！我要走了 20透露 21生活 22反而 23心中无别人 24憨人 25志明与春娇 26疯狂世界 台湾巡回演唱会Live全纪录-你要去哪里2001 发行时间：2001年12月25日 Disk1 01Intro 02疯狂世界 03终结孤单 04透露 05能不能不要说 06轧车 07风若吹 08纯真 09彩虹 10好不好&Talking 11志明与春娇 Disk2 01啾啾啾 02爱情万岁 03Hosee 04叫我第一名 05为什么(今日的爱情) 06借问众神明 07一颗苹果 08拥抱 09爱情的模样 10温柔&Talking 11天天想你(石头求婚) 12永远的永远 13ILoveYou无望 Disk3 01心中无别人 02I’mInLove-五月天/GLAY 03我爱夏天-五月天/脱拉库 04OK啦 05候鸟 06人生海海 07明白(歌迷版)&Talking 08憨人 09相信 10疯狂世界 11嘿！我要走了 92全运会纪念EP2003 01阿姆斯壮(92全运会纪念单曲)-五月天 0292全运会纪念演奏曲-范宗沛 0392全运会开幕表演音乐-跃动北县篇 0492全运会闭幕表演音乐-活力e时代篇 05阿姆斯壮(演奏曲)-五月天 天空之城复出演唱会LIVE全纪录2004 发行时间：2004年3月30日 Disk1 01Intro 02武装 03摇滚本事 04疯狂世界 05终结孤单 06透露 07拥抱 08Talking 09相信 10轻功 11向前走 12好不好 13ILoveYou无望 14我 15人生海海 Disk2 01OK啦 02叫我第一名 03王子面 04雌雄同体 05爱情万岁 06生命有一种绝对 07温柔 08心中无别人 09轧车 10志明与春娇 11Talking 12憨人 FinalHome当我们混在一起2005 发行时间：2005年5月27日 Disk1 01Intro红 02孙悟空+放手 03终结孤单 04圣诞夜惊魂 05OK啦 06叫我第一名 07Talking Of Mayday 08燕尾蝶 09爱情万岁+脱掉 10时光机 11轻功 12赌神 13恒星的恒心 14ILoveYou无望 15武装 16一颗苹果 17而我知道 18回来吧 Disk2 01超人 02疯狂世界 03Hosee 04Tears For Fears 05The Heart Beat Of 反击 06晚安地球人 07这个世界 08拥抱+相信 09神的孩子都混在一起 10小护士 11人生海海 12EnrichYourLife让我照顾你 13心中无别人 14约翰蓝侬 15垃圾车(朋友版) 16憨人 Disk3 01轧车 02志明与春娇 03温柔 04倔强 05花(音乐来自四方)(特别收录) 离开地球表面Jump！极限大碟 发行时间：2007年7月20日 01 私奔到月球 02 离开地球表面 03 to find my paradise 04 抓狂 (XBOx360 主题曲) 05 知足 (07’最知足版) 06 年轻就要对味 (垃圾车07’最够朋友版) 07 天使 (07’Live Mixing：天堂的五个朋友 07’Epic Mixing) 08 摩托车日记 (live) 09 孙悟空 (live) 10 阿姆斯壮 (live) 11 约翰蓝侬 (live) 12 我(live) 13 玛莎的小事 (piano live) 14 最重要的小事 (live) 15 晚安地球人 + 疯狂世界 (live) 16 paradise + 倔强 (live) 17 离开地球表面 (Remix By DJ Rock) 离开地球表面Jump! Live 2008 发行时间：2008年5月16日 2007/05/03~2007/12/05世界巡回19 场/离开地球212 天 大现场碟DISC1+大巡回碟DISC2+大写真 [特别收录]五月天2008第一首全新主题曲"小太阳"MV disc 1 1. BIG DREAM 大现场碟 jump!2057最后一个愿望 2. 武装 3. 香水 4. 为爱而生 5. 抓狂 6. 雌雄同体 7. 离开地球表面 8. I Love You无望 9. 天使降临 10. 天使 11. 摩托车日记 12. 孙悟空 13. 阿姆斯壮 14. 约翰蓝侬 15. 我 16. jump!五月天呼叫地球 17. 宠上天 18. 知足 19. 玛莎的小事 20. 最重要的小事 21. 恋爱ing 22. 温柔 23. 憨人 24. 人生海海 25. jump!海豚的愿望 26. Paradise＋倔强 27. jump!谢谢全世界 DISK 2 DVD 1. NEW WORLD 大巡回碟 jump!2057 the movie 2. jump!〔抓狂绕地球〕全纪录 3. 私奔到月球with绮贞 4. 志明与春娇with静茹 5. 拥抱with阿妹 6. 玛莎爱的代价 7. 晚安地球人＋疯狂世界 8. 我又初恋了 9. 终结孤单 10. 小太阳MV 【其他专辑】 拥抱 同志专辑-五月天98年应邀为角头音乐制作 ——如果抚摸不够， 就拥抱吧。 同志的爱，最独立的音乐宣言。 统筹--张四十三 音乐总监--萧福德 制作人--陈迪亨、陈信宏 助理制作--五月天乐团 录音--恨的录音室·Dylan 溷音、母带后期处理--雅弦、徐培刚 企划、文字--张43、段蓁蓁 专桉协力--苏娅 平面设计--木土一工房--杜达雄、王鹤治 图画--王毓淞 媒体宣传--李佩璇 发行日期--1998年6月 感谢--颜琼章伉俪、蔡诗萍、民视异言堂、GL热爱杂志、台北诚品敦南店、同志咨询热线、莱福客便利商店郑老板夫妻。 专辑曲目&词曲作者: 01.拥抱 touch together ----词曲：五月天阿信 ----词：蛋蛋 曲：林雅雯 03.雌雄同体 masquerade ----词曲：五月天阿信 04.明白 understanding ----词：梅碟 青山 曲：阿信 05.玩 play ----词曲：美少年国玺 06.有句话对你说 don't hide your love away ----词曲：Ashine 07.透露 coming out ----词：伍岳凌 曲：MAYDAY 08.你可曾梦见我内心的美 the beauty of mu heart ----词：Vivian 曲：张43 09.爱情的模样 the shape of love ----词：伍岳凌 狄亨 曲：阿信 10.德布西微笑演奏曲OP√13 G&L Smiling ----编曲/Midi：萧福德 候鸟2001 01鲨鱼摇滚 02罗密欧与茱丽叶(候鸟迷幻混音版) 03火花一般 04候鸟 05海豚的歌 06左键(少男少女ICQ) 07旅途上 08企鹅午后 09公路电影 10年华(不插电清新版) 11一个人的表情 12金赛的迷惑 13...的愉快 摇滚本事2002 01摇滚本事 02生命有一种绝对 03我 04闯 听不到EP 01听不到 作词：阿信 作曲：阿信 02听不到(听不到阿信KALA版) 五月之恋2004 Disk1电影情歌选集 01探母 02寂寞星球 03温柔（还你自由版） 04轻功(京片子版） 05轻功(甜蜜碎拍Remix) 06武装(灵魂Remix) 07那一年的花季 08恒星的恒心(下定决心版) 09而我知道 10疯狂世界 11纯真 12生命有一种绝对(绝对StringMix版) 13时光机 Disk2电影配乐选集 14五月之恋序曲 15纯真(演奏曲) 16轻功(京片子版配乐) 17探母(配乐) 18三城记 19如果我是石头 20青岛巴士 21寻根(带我去三义) 22诚品激突 23武装以后(演奏曲) 24那一年的花季(探母瑄瑄版配乐) 25灵魂能有多重词：曲：怪兽 26哪一楼的阿？(台北的脚步) 27三义之夏 28轻功(慢摇滚演奏版) 29而我知道(冰融演奏版) 30寂寞星球(人人寂寞) 31故事都随风(开往哈尔滨的列车) 32爱是绿洲词 33寂寞星球(电影版) 《盛夏光年电影原声带》中《盛夏光年》词曲：阿信（经典之最) 2008单曲 《小太阳》 《开天窗》收录在《Always open your 大开天窗》2009最新EP 放肆 DNA 【五月天成员为他人的创作】 Energy《秒杀》词:阿信 曲:阿信/石头/怪兽 (五月天参与演唱及演奏) Twins《瓶中沙》 词:方文山 曲:阿信 阿信&怪兽&孙燕姿《王子面》 词:阿信 曲:怪兽/孙燕姿 蔡依林《最终话》 词:阿信 曲:李偲崧 丁当《白蛇》 词:阿信 曲:Benny 丁当《离家出走》 词: 月神夜/黄婷 曲:怪兽 丁当/卓文萱《可以不可以》 词:阿信 曲:赵之璧 黄玉荣 《东海小王子》词:阿信 曲:黄玉荣 江美琪《拥抱》词：阿信 曲：阿信 江美琪《挥霍爱人的耐性》 词:阿信 曲:小美/怪兽 李心洁《奢侈品》 词:阿信 曲:萧人凤 梁静茹《纯真》 词:阿信 曲:阿信 梁静茹《Beautiful》 词:阿信 曲:蔡健雅 梁静茹《可乐戒指》 词:阿信 曲:Jasemaine 梁静茹《亲亲》 词:陈没 曲:怪兽 梁静茹《听不到》词:阿信 曲:阿信 梁静茹《彩虹》词:阿信 曲:阿信 梁静茹《丝路》 词:阿信 曲:王力宏 梁静茹《燕尾蝶》 词:阿信 曲:阿信 刘若英《候鸟》 词：阿信 曲：阿信 刘若英《年华》 词:阿信 曲:阿信 刘若英《我很好》 词:阿信 曲:陈忠义 品冠《枫叶红面馆》 词:阿信 曲: 李俊杰 品冠《哄我入睡》 词:阿信 曲:阿信 品冠《无可救药》 词:阿信 曲:品冠 品冠《座右铭》 词:阿信 曲:品冠 品冠《那些女孩教我的事》 词:陈没/阿信 曲:阿信 任贤齐《好聚好散》 词:阿信 曲:阿信 孙燕姿《第一天》 词:阿信 曲:阿信/孙燕姿 谢霆锋《寂寞堂口》 词:阿信 曲:阿信 王力宏《在梅边》 词:阿信 渐快RAP词：王力宏 曲:王力宏 杨宗纬《洋葱》 词:阿信 曲:阿信 周华健《意外的旅客》 词:阿信 曲:阿信 朱孝天《啦啦啦》 词:阿信 曲:阿信 萧敬腾《疼爱》词:阿信 曲:阿信 丁当&阿信《走火入魔》词:阿信 曲:阿信 丁当《石头》词:路沚瀛 曲:五月天石头 《三商Boby 歌》 词:阿信 曲:只要我长大 林俊杰《黑武士》 词:阿信 曲:林俊杰 飞轮海《留下来》 词:施人诚 曲:五月天怪兽 TEDDY《存在感》 词:陈没 曲:五月天石头 张芸京《破天荒》 词:陈信延 曲:五月天怪兽 周笔畅《醒着梦游》词:许世昌曲:五月天石头【五月天的书】 《摇滚本事》有书和dvd版，是五月天出道到01年的一个自传式记录片 《素人自拍》01年-03年的纪录，附很多照片，关于他们的创作也有很多纪录 《下课后 怪兽家点名》五月天乐谱特号 只有台版 各自出的书 阿信《happy. 》有内地版 阿信《浪漫的逃亡》--游日非流行指南 只有台版 石头《我的摇滚妈咪》只有台版 另外 《追杀五月天》有内地版，并非五人所写，只是以五人为题材的恶搞漫画，五月天官网和明星商品设计者不二良出品~~~ 《万里狂奔》只有台版，也非五人所写，仅某个纪录者对他们04-06年校园巡演的一个记录
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗 出，每多听一次就多一次的依恋...2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!metalli ca经典中的经典,也是metallica饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又 说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史 ，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴 望在阳光下睡死...5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好 的很...7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂 热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和 宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国 绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就 让它let it be...
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
你起码要说什么派的吧....是浪漫派的....还是什么....不然怎么想啊.....
《大地之歌》，取自马勒同名交响乐
我有一篇完成了的~要就联系我~
许知远还是很厉害的一个人物，出刊很多，出版的杂志或者是文章也是备受欢迎，许知远现任职于《生活》杂志，曾出版《那些忧伤的年轻人》、《中国纪事》、《我要成为世界的一部分》、《转折年代》、《纳斯达克的一代》、《昨日与明日》、《思想的冒险》、《新闻业的怀乡病》、《这一代人的中国意识》等。
许知远是著名的公共知识分子，他的文章中体现着一个知识分子对中国过去与未来的思考，充满忧患意识，如果你厌烦了每天阅读报纸看到形势一片大好的陈词滥调，那么许知远毫无疑问是最有可能给你浇冷水的那个人。
人物经历
许知远出生在1976年江苏北部的一个小乡村，许知远一直在这里生活到7岁。1983年裁减100万军队，父亲所在的铁道兵首当其冲，于是，许知远跟随父亲来到北京。
1995年，整天为自己能否考上大学而忧心忡忡的许知远进入北京大学，毕业时，许知远成为了事业有成的人，第一个月的工资相当于母亲一年的收入。
网络泡沫破灭，他又成了新闻记者，彼时，中国的出版物逐步获得发言，一些以市场为基础的媒体，正学习用《纽约时报》的口吻报道中国。身处1999年至2003年的许知远，被一种强烈的乐观情绪左右着。
2002年3月，许知远首次出国，目的地是美国。一个月里，他从东海岸转到西海岸，采访了20个人，似乎实现了他年少时从《流放者的归来》中所了解的那种文学流浪生涯。
2010年，胡舒立和《财经》成为中国传媒时代嬗变的缩影时，远在英国的许知远内心颇为唏嘘，他一口气写下洋洋万言的文字，细数中国媒体命运的雷同与宿命。
2016年5月，开始主持腾讯的创新准直播访谈节目《十三邀》。
被誉为美国黑人摄影师“教父”的戈登·帕克斯(GordornParks)，出生于美国堪萨斯州一个黑人家庭。与所有的黑人一样，帕克斯从小就体验到了贫穷和种族歧视，但他从不因此而屈服。
15岁之后，帕克斯开始了流浪生活，他当过铁路餐车的服务员，还当过旅馆的看门人。直到20世纪40年代初，他才在华盛顿特区谋到一个新职业—美国农业安全局的摄影师，从此，开始了他的摄影生涯。后来，帕克斯为《时尚》杂志拍摄时装，但他并没有忘记那些遭受歧视的贫民。他接近他们，拍摄他们，创作了极具震撼力的作品。
1948年，帕克斯成为《生活》杂志的第一名黑人摄影师。他的第一个拍摄任务，是报道纽约哈莱姆区的黑人帮派。在此之前，《生活》杂志曾让一名白人摄影师去做这项报道，但他无法进入黑帮的圈子里。作为一名黑人摄影师，帕克斯觉得自己有独特的优势，他决定去试一试。
在一个朋友的帮助下，帕克斯找到了哈莱姆区臭名昭著的“中城派”头目雷德·杰克逊。杰克逊同意帕克斯拍摄他的帮派，条件是让他坐帕克斯的新别克跑车。按杰克逊提出的“随便走走”的建议，帕克斯带着袖珍照相机，跟着“中城派”的人四处兜风，从而有机会多侧面拍摄到这一帮派成员的真实生活。后来，帕克斯回忆这段经历时说：
每当有事发生时，例如街头打群架或斗殴之类，我就迅速拿起我的小相机，在一帮少年挥动刀子棍棒时，拍下这个场面。
帕克斯拍摄的这些照片，成为反映纽约黑帮生活的代表性报道摄影作品，给他带来了很高的荣誉。
接着，他又再接再厉，拍摄了美国南方严重的种族隔离、纽约贫民区黑人家庭的苦难、巴西首都的流浪儿……都产生了巨大的影响。
1988年，里根总统在白宫亲自向帕克斯颁发了国家艺术奖。
最值得订阅的十大杂志：
1、《家庭圈女性生活杂志》
《家庭圈女性生活杂志》顾名思义这本书的读者群体大都是女性，杂志也主要介绍了家庭的一些事情，这本杂志在很久之前就发行了，这本书里所写的内容也很吸引人，深受女性们的喜爱，它的销售量也非常广，每年的销售量高达几十万本。
2、《人物》
《人物》是美国发行的一本比较著名的杂志，这本杂志的读者一般是成年男性居多，杂志里的内容也都是介绍一些比较出名的人物和对社会影响力很大的人物的一些相关知识和情况，在杂志种类中也是销量较广的一本，这本书每年销售所得收益也很高。
3、《国家地理》
《国家地理》在杂志中也可说是很受欢迎的一本杂志了，这本书适合于各个年龄段的人群阅读，国家地理这本杂志主要内容针对科学，社会，自然，介绍了各个地方的一些地理情况，他每年的发行量高达几百万，也是很受欢迎的一本杂志销售量很高。
4、《好管家》
《好管家》这本书也是主要写了家庭生活的一些事情，书中介绍了关于美食，健康、食谱、营养各种知识，这本书的阅读人群也大都是女性居多，这本杂志是在美国发行的，他每年的发行量也很高，而且遍布全球，深受人们的喜爱，这本杂志也是世界十大畅销杂志排行榜之一。
5、《读者文摘》
《读者文摘》这本杂志可以说是深受人们的喜爱，这本书中的很多内容都很吸引人，这本书是一本适合家庭阅读的杂志，书中的一些概念和知识也都很有影响力，对他的每年的发行量也很高，每年发行量高达几百万本，也深受很多家庭的热爱和喜欢。
6、《美好家园》
《美好家园》这本书顾名思义是介绍怎样把家园建设的更美好的一本杂志，这本书中介绍了室内设计、房租设计、花园设计、手工，烹饪各种各样的知识，深受人们的喜爱，而且这本书的内容深受一些女性的喜爱，这本杂志交给我们也要看样让自己的家庭环境变的横美好，很享受。
7、《Game Informer》
《Game Informer》这本杂志是针对于电子游戏写的一本书，这本书中的内容大都是介绍各种电子游戏，里面的游戏的种类多样，介绍的也很详细，这本杂志的主要销售人体主要是一些男性朋友，这本杂志也深受男生们的喜爱，每年的发行量也很多。
8、《AARP》
《AARP》这本杂志有一个很好的一点，他每两个月都会发行一本，相对来说也很稳定的，这本书里的内容主要针对了当今社会一些老年人健康安全问题，这本书里的内容还有拜访了一些有名望的老人，《AARP》这本杂志也是世界十大畅销杂志排行榜之一。
9、《Awake》
《Awake》是一本发行量很高的杂志，他里面所介绍的内容丰富，这本书主要介绍了关于健康自然和历史类文章，深受人们的喜爱，这本书被翻译成一百多种语言，在好多个国家都有发行，是人们很喜欢的一本杂志，也很值得阅读，也很有影响力。
10、《The Watchtower》
《The Watchtower》是我们介绍的最后一本杂志，也是一本出名的杂志，这本杂志主是一本宗教类型的杂志，这本杂志里面包括圣经、基督一些宗教内容，这本杂志在很多宗教教徒中深受欢迎，它的发行量也很高，也被翻译成多种语言在各个国家发行。
许知远现任职于《生活》杂志。曾出版《那些忧伤的年轻人》、《中国纪事》、《我要成为世界的一部分》、《转折年代》、《纳斯达克的一代》、《昨日与明日》、《思想的冒险》、《新闻业的怀乡病》、《这一代人的中国意识》等。
、《音乐创作》（季刊）：发表音乐作品的刊物。以中小型器乐和声乐作品为主，对国外近现代作品也有选载并辅以文字介绍。 3、《词刊》（月刊）：以发表歌词新作为主，并介绍国内外优秀诗作、词作。 4、《歌曲》（月刊）：以发表歌曲作品为主，并有歌曲和歌曲作家的介绍和评论。 5、《儿童音乐》（月刊）：以发表儿童演唱的歌曲为主，并有部分对歌曲和歌曲作家的介绍。这些是最高级别的,地址都是北京农展馆南里10号，邮政编码：100026网址其它还有校园歌声之类就级别低了,你可以自己搜搜
可以说说具体的写作要求么？
目前我国适合中小学音乐老师的报刊主要有：杂志方面：人民音乐出版社《中国音乐教育》和浙江音协出版的《中小学音乐教育》非常适合普通中小学音乐老师和学生来看。除此以外，江西的《琴童》、甘肃的《小演奏家》两个杂志也不错，里面也有相当版面是关于小学音乐教育的。《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》最为符合你的要求。除此以外，《中国音乐》（中国音乐学院学报）也有相当篇幅栏目探讨中国音乐教育的发展。也可以参考。报纸方面：全国音乐类报纸只有3种，《音乐周报》是发行量最大、最为权威的音乐综合报纸，虽然关于中小学音乐教学内容比重小，但我以为从宏观视野了解音乐届、学术界的动向和发展方向，有利于中小学音乐老师业务的提高。此外，湖南音协主办的《中小学音乐报》，虽然发行量不大，但比较有针对性。而《音乐生活报》虽然以流行大众音乐文化为主，但是也有一个版面是关于音乐教育的。