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也需要写论文。因为只要是大学生，毕业之后都需要写论文。只有这样才能有一定的利益。
1.中国美院有四个校区，南山校区（西湖南山），象山校区（转塘），上海设计学院 ，继续教育学院（自考，在张江校区）。
2.中国美术学院的本科毕业生在各自校区参加毕业论文答辩
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中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。
据2018年6月学院官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区，自2018年开始招生，计划于2020年建成（中国美术学院上海设计学院自2018年停止招生，原招生计划数转入良渚校区）。
共有在校学生9000余人，其中本科生6500余人，研究生800余人，留学生100余人，专科生1900余人；教职工约千人，其中教授110人，副教授196人。截至2018年12月，中国美术学院为社会艺术水平考级机构。
参考资料来源：百度百科—中国美术学院
目前我国国内有很多院校的特定专业，是不需要写毕业论文，但是需要写毕业设计的。毕业设计是指工，农，艺术等高等学校和中等专业学校学生毕业前夕的总结性独立作业，它是实践性教学的最后一个环节。毕业设计的目的是在培养学生综合的运用大学或中等学校所学的知识理论，技能及解决问题的能力。一般毕业设计是有专门的教师进行指导的，学生们可根据自己所学的专业自行的选择自己的毕业设计课题。选择好课题后再进行整理资料，综合处理，将自己的课题进行深度的研究，最后总结成一份完整的学术报告，交给老师进行审核判断。如果你的毕业设计达到了老师的毕业要求，你就可以得到成绩，如果你的毕业设计没有达到标准，就会被打回，重新修改，直到符合毕业要求。毕业设计是老师们评定学生毕业成绩的重要依据，也是我们是否能顺利毕业的重要条件。所以毕业设计要用心的选择，用心的完成。一般在学年的最后一年，我们的主要任务就是完成我们的毕业论文或者毕业设计。毕业设计的目的是为了培养学生独立实际完成课题的工作能力，也考量了学生们对知识面掌握知识的深度实践能力，计算机水平，书面及口头表达的能力等。设计是有很高的要求的，你选择的课题方向不能浅薄。一定要有结合实际的具体项目的设计或者对某具体课题进行有独特见解的论证，要求的技术含量比较高。你设计的框架及字数也有相对应的规定，必须符合标准才可以。因为毕业设计的综合量比较广，需要学生花费大量的时间来不断的完成，完善它。一定要提前准备。
艺体生毕业的时候其实也是需要写论文的，因为都是属于大学生。
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单
我是榆林学院的10级得，1楼不懂别装懂，网上复制那么多东西回答有意思?有多少真有多少假，不知道你就别出来误人子弟。OK？出线几分，第一志愿报考，一般没问题。宿舍分4人，6人，8人。10人。我是男生住4人，女生一般都是6人，8人的。10不了解什么情况专业以能源化工，下来中文英语，会计也不错。
榆林学院，本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。
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当然承认：
林学院坐落在国家历史文化名城、国家级能源重化工基地——榆林市，是陕西省省属综合性本科院校。
榆林学院的前身是创建于1958年的绥德师范学院， 1991年与榆林农林专科学校合并，更名为榆林高等专科学校。2003年经教育部批准改建为全日制省属本科院校——“榆林学院”。
学院占地面积900亩。校舍面积万平方米，教学仪器设备总值4876万元。校内各项设施齐全，设备先进。图书馆采用先进的图书管理集成系统，管理科学高效。现有藏书万册，电子图书万册，国内外各类期刊1500余种。设有168座的电子阅览室和教学科研用计算机1000多台，拥有中国期刊全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、人大报刊复印资料全文数据库和连接国际互连网的千兆校园网为全院师生提供了良好的教学、科研和获取信息的先进手段与发展平台。建有4个校级实验中心18个院系级综合实验室。《榆林学院学报》、《榆林学院院报》外公开发行。校园芳草如茵，小桥流水，环境优美。春夏鸟语花香，绿树成荫；秋冬则风清沙白，青松长翠，是求学治学的理想之地。
学院现有15个院系（其中有6个二级学院），31个本科专业，18个专科专业。主要面向陕西省招生，生源地已覆盖河南、河北、甘肃、湖北、吉林、四川、江西、内蒙、宁夏、山西等20多个省区。现有全日制在校本、专科生共有9907人，成教生近2000人，留学生8名。毕业生主要就业于各地企业、 *** 机关、农林行业、基层中学及其它事业单位。
学院拥有一支学历层次高、专业基础好、教学与科研能力强、年龄结构合理的教师队伍。现有教职工733人，其中专职教师559人，教授34人，副教授106人，博士25人（其中在读10人），硕士研究生166人，留学归国人员22人。聘请国内外 *** 教授30人，外籍教师4人。
学院致力于教学改革，重视素质教育和能力培养，初步构建了面向21世纪教学内容和课程体系改革的新框架。学院在全省高校公共课统考和计算机等级考试中名列前茅。毕业生大多数已成为各自行业的骨干，其中考取博士、硕士研究生者达二百多名。2008届毕业生考研上线152人，录取125人。学院依托榆林国家级能源重化工基地建设和生态环境模范区建设，积极开展科学研究。1996年以来，学院共出版专著、教材80多部，公开发表论文2800余篇。完成国家级科研项目21项，完成厅级以上科研项目90多项，获国家专利7项，获省部级以上科研奖励4项，已建有8个研究所，3个研究实验中心。
随着学校的发展，榆林学院在省内外的影响日益扩大，国际交流与合作不断加强，现已与英国的VSO、OTP以及美国的AFS等国际教育文化机构建立了长期稳定的校际合作关系，开展对等交流互访等活动，与日本、菲律宾、新加坡等国家和港澳台地区的多所高校建立了校际友好合作关系。学院具有招收留学生资格。
建校近50年来，学院先后培养出两万余名具有较高层次的应用型人才，为区域经济和社会发展做出了突出的贡献。
学院将着力于优化结构，提高质量，努力通过近期平稳较快的发展，建成一所立足榆林、面向陕北、辐射周边，服务生产、建设、管理和教育的应用型本科院校。在积极申报新专业的基础上，继续优化学科专业结构：巩固师范专业，突出农牧特色，重点发展能源化工、机电为主的应用工科专业群和管理专业群。在按照学校定位大力培养应用技术型本科人才的同时，稳定继续教育，大力发展高等职业教育和职业培训。力争通过与榆林和周边市区经济、社会、文化建设的紧密结合，形成鲜明的办学特色，把学院建成区域技能型人才培养中心、应用型科学研究中心、图书情报中心和先进文化传播中心。
林学院是一所陕西省省属综合性本科院校.建校 40多年来，先后培养出万余名具有较高层次的实用型人才，为区域经济和社会发展做出了突出的贡献。
学院位于国家历史文化名城、国家级能源重化工基地——榆林市，占地840亩，校舍建筑面积万平方米。校园高楼林立，道路纵横。春夏则鸟语花香，绿树成荫；秋冬则风清沙白，青松长翠。风景独好，环境优雅，是求学治学的理想之地。学院现有教学仪器设备总值32550万元.图书馆藏图书60余万册，并设有168座的电子阅览室和教学科研用计算机1000多台， 专业实验室135个，多媒体教室20个，语言实验室7个。已建成1000M的校园网并接入互联网。《榆林学院学报》国内外公开发行，《榆林学院院报》国内公开发行。此外还有标准田径场、球类场和训练馆等教学实施。学院现有14个院系，24个本科专业，17个专科专业。全日制在校本、专科生共有9344人，成教生2000多人。教职工693人，其中专职教师535人，教授26人，正高级研究员1人，副教授107人，博士25人（其中在读14人），硕士研究生142人，留学归国人员11人。聘请国内外 *** 教授30人，外籍教师5人。学院拥有一支勤奋敬业、团结奉献、力量雄厚的教师队伍。
中国历史文化名城·陕西榆林 陕北的山来榆林的水/米脂的婆姨实在美/米脂的婆姨绥德的汉/清涧的石板瓦窑堡的炭…… 一曲民谣，道出了榆林山水和榆林人的别样美丽，道出了黄土高原的无限魅力。
榆林，又称驼城，位于陕西省最北部，地处黄土高原与毛乌素沙漠的交接地带，地域广阔，地貌独特，既有高山流水，又有大漠沙海。长城沿线，林草葱绿，牛羊成群，牧歌悠扬，丘岭沟壑，梯田层层，花果满山，堪称“塞上江南”。
晋陕峡谷，黄河涛声，形成了绚丽多姿的特异景观。 榆林有着悠久的历史文化和丰富的旅游资源，六千年前后的仰韶文化、龙山文化遗址遍布无定河两岸。
万里长城蜿蜒横贯榆林700余公里，高耸在榆林城北的镇北台是长城线上最大的峰火台。神木县杨家城是宋代杨家将镇守过的古麟州，米脂县的盘龙山是闯王李自成的行宫。
还有统万城、佳县白云山庙、神木县二郎山，以及榆林古城、书法宝库红石峡摩崖石刻等重要的名胜古迹，和自然风光优美的神木县红碱淖……。 榆林是陕甘宁革命根据地的重要组成部分。
老一辈革命家 *** 、周恩来、彭德怀和刘志丹、谢子长等在这里留下了不朽功业和光辉足迹。来到榆林旅游，你会有沉甸甸的收获。
行政区划：榆林地区辖1市11县，地区行署驻榆林市。 国土面积：总面积万平方公里 最佳旅游季节：春夏秋冬，各有其景 榆林必游：统万城、镇北台、李自城行宫、二郎山 注意事项：榆林夏季多雷阵雨和冰雹，如果您夏季去旅游注意备好雨具建西部经济强市 楡林未来20年锁定三大目标市况简介 人口面积：辖榆阳区、神木县、府谷县、定边县、靖边县、横山县、佳县、米脂县、吴堡县、绥德县、清涧县、子洲县共1区11县，人口万，面积万平方公里。
地理位置：位于我省最北部，东临黄河与山西相望，西连宁夏、甘肃，北邻内蒙古，南接本省延安市。黄河沿东界南下涉境400多公里，古长城横贯东西700多公里。
财政状况：2002年，全市国内生产总值亿元，财政收入亿元，城镇居民人均可支配收入4870元，农民人均纯收入1328元。 历史沿革：榆林历史悠久，文化底蕴深厚。
春秋时为晋，战国归魏，秦统一六国后为上郡地。东晋时匈奴人在西部统万城建都，称大夏国。
唐及五代时设夏州、银州、麟州、府州、绥州，均属关内道管辖。清朝设榆林府，民国设榆林道。
建国后，榆林为地区建制，2000年7月改为地级市。1986年，榆林城被国务院命名为中国历史文化名城。
榆林是一个革命老区，1935年中央红军到达陕北后，这里成为抗日战争的总后方。毛主席的著名诗词《沁园春·雪》以及歌曲《东方红》就诞生在这里。
“我们的目标，就是利用20年的时间完成三大目标，即把榆林建设成为西部经济强市、建设成既有时代气息又有鲜明地方特色的文化大市、建设山川秀美的生态人居环境。同时，我们不但有信心使榆林成为全国经济发展的亮点，而且有信心使她成为具有国际标准的能源重化工基地！”，在接受采访时，榆林市委书记周一波坚定而又自信地对记者说。
党的“十六大”提出，用20年时间，集中力量全面建设小康社会。省十次党代会提出把我省建设成西部经济强省的目标。
面对当前难得的经济发展形势和西部大开发的历史机遇，总结过去的发展思路，结合自身的实际情况，新一届榆林市委领导班子明确提出了今后20年奋斗的“三大目标”。 建设“中国的科威特” 榆林地处华北、西北结合地带，截至目前，已发现8大类40多种矿产资源，特别是煤炭、天然气、石油、岩盐的储藏量都非常丰富。
煤炭预计储量2714亿吨，神府煤田是世界七大煤田之一。天然气预测储量万亿立方米，石油预测储量6亿吨，岩盐预测储量6万亿吨，约占全国岩盐总量的26%。
作为国内外少有的能源矿产资源富集区，榆林素有“中国的科威特”之美誉。新时期榆林经济发展的思路，就是充分发挥地区资源优势，加快能源重化工基地建设，以此带动相关和其他产业，实现榆林经济的跨越式发展。
上个世纪80年代以来，神华、长庆两大集团先后进入榆林，累计投入300多亿元进行资源勘探开发，榆林能源重化工基地建设从此拉开序幕。1998年，国家计委批准了榆林能源重化工基地建设规划，基地建设进入了实质性启动建设阶段。
基地的建设依托资源优势，坚持“高起点、大规模、新机制、抓转化”的原则，聚集各方面力量，大力发展煤炭、油气、电力和化工四大支柱产业，建设国家“西煤东运”、“西电东送”、“西气东输”工程，坚持开发与保护并重，输出与转化并举，走集约化、集团化发展的路子，实现可持续发展。 基地开发建设以来，国家给予了巨大的关注和支持。
目前，已建成了一批具有世界领先水平的特大型现代化矿井和亚洲最大的天然气净化厂；总装机容量2000万千瓦以上规模的火电基地正在加紧建设；包括中国第一条沙漠高速公路———榆（林）靖（边）高速公路在内的6条高等级公路同时在建。在能源重化工基地建设的带动下，榆林各项事业蓬勃发展，地方经济建设明显加快。
周一波说：“榆林又一次大开发、大发展的历史机遇已经到来，我们将把榆林建。
一座荒凉的山峁，隐藏一座千年石城。
刻在石头上的神秘人像，埋在城墙下的骇人头骨，究竟藏着什么秘密？《国宝档案》带您走进陕西神木石峁遗址，探寻史前文明未解之谜。 【主持人1】 您好，观众朋友，欢迎收看《国宝档案》。
在陕西省榆林市，有一个神木县，在这里，考古人员发现了一座面向东方的石头城，距今约有4500多年历史。那么，石头城的主人是谁？下面，就让我们先从多年前发生过的一件离奇事件说起。
【解说1】 陕西省榆林市神木县地处黄河中游，古老的万里长城穿境而过，这里境内丘陵密布，沟壑纵横，是一块荒凉贫瘠的土地。在当地人心中，远处的高岗上，还藏着一个让人敬畏的秘密。
很多年以前，村里有人说，山上的石头缝里有玉。这个消息不胫而走，于是村民们就成群结伴上山找玉。
有人无意中碰到了脚下的石头，看到石头背面有一张人脸，吓得跑下山来。从此，当地人相信，山上的石头是一些神灵的栖身之所，人们的举动触犯了神灵。
这个说法，虽然带有迷信色彩，但当地村民却深信不疑。 直到2012年，考古工作者来到这里，开展科学细致的勘查，人们惊奇地发现，在这里竟然隐藏着一座史前城堡。
这座城堡位于两河交汇的山地上，城池居高临下，面朝东方，由皇城台、内城、外城3座基本完整并相对独立的石构城址组成。它修建于4000多年前，面积超过400万平方米，是中国目前发现的史前最大城址。
因为这里地处陕西省神木县高家堡镇石峁村，所以将其命名为：石峁遗址。 关于石头里藏着人头的说法，也有了惊人的发现。
在城墙下，考古人员先后发现了8个埋有人头盖骨的土坑，她们都是年轻女性，被集体砍头埋在这里的，专家推断，可能是俘虏。 不仅城墙下埋有人头骨，在墙体里，也发现了刻有人面的石块，专家称为：石人面。
这些石像，有大有小，简略几道刻痕，就清晰呈现出一张生动的人面形象。 【专家同期陕北历史文化博物馆馆长吕静】 那时候说石雕人头是石峁出土的，很多人都不太相信，这次在石峁东城址发掘过程中，在墙体上发现一件石雕人头，才证实了之前老百姓的说法是对的。
【解说2】 在榆林学院的陕北历史文化博物馆，陈列着一件石人面。它高50厘米、宽60厘米，采用高浮雕的手法雕刻，石人面方脸，大眼睛，半张着嘴，似乎还带着微笑。
【专家同期陕北历史文化博物馆馆长吕静】 它是目前石峁遗址发现的品相最好、体量最大的一件石雕人头，这个石雕人头当时是在井边发现的，它应该是新石器时期的一件祖先祭祀物。 【解说3】 这件石人面也是石峁发现的一件较为特殊的陶制石人面，它表情夸张，面部更加立体。
专家说，石人面的形象，或许正是四千年前中华民族先民的样貌。 【主持人2】 在我们的印象中，四千年前的古人，还生活在石器时代，那时候自然环境恶劣，生产力水平低下，能雕刻出石人面，已经很不容易了。
然而，专家在石峁遗址发现的种种迹象表明，古人的生活，或许并非我们想象的那样简单。 【解说4】 在陕西省考古研究院的展室里，陈列着一块像墙皮一样的东西。
它们是石峁遗址发现的彩绘壁画残块。 【专家同期 陕西省石峁遗址考古队领队孙周勇】 它的壁画的位置在什么地方？就是由城外进内瓮城，然后直视，往城门里面去直面对的方向，一面墙上是壁画。
是曲齿纹的壁画，是以黄色、红色、绿色、黑色，条带状组合到一块的几何纹的壁画。 【解说5】 专家还发现，这些用来装饰城墙的壁画，年代并不相同，是历史上各个时期留下来的作品。
目前，成片分布的壁画残块一共发现了一百余块，数量十分惊人。 【专家同期 陕西省石峁遗址考古队领队孙周勇】 因为毕竟四千年了，它原来是在石头上，石头后面敷的草拌泥，泥上做的壁画，我们发现的时候，这些壁画早已经从墙上脱落了，都是小片儿状的。
但石峁的这个壁画，从数量上和题材上，这是在中国古代艺术史上重要的一段，我想将来无论任何人讨论艺术史，都不会绕过这一段。像石峁这样，对一个建筑进行整体装修，用我们现在的话来说，就是装修，那还是很少见的，尤其在四千年前后的这样一个时代。
【解说6】 这些彩色的陶器也是石峁出土的文物。当时，人们用它们来盛装和煮熟食物，这些陶器做得很轻薄，精巧美观又很实用。
（画面：红彩双耳陶罐、红彩折肩陶罐、敞口折肩陶罐、敞口双耳陶罐） 令人惊讶的是，石峁还出土了数量庞大的玉器，玉料几乎涵盖了（中国）各个地方的玉石。这证明，当时人们的活动范围远远超出了今天陕西省北部的范围。
那么，四千年前的古人是如何做到这一点的，仍然是石峁遗址最大的谜团之一。 【主持人3】 石头城、壁画、玉器，这些都说明石峁古城是一个规模、等级很高的城池，至少是一个庞大部族活动的中心。
那么，究竟是什么样一个部族，能够建造这么大规模的都城？其中，有一种说法认为，石峁也许就是黄帝的都城。 【解说7】 相传，在四千多年前，黄河流域有个炎黄部落，首领称为黄帝。
当时黄河下游还有一个部落，首领蚩尤残暴好战。他带大军攻打炎黄部落，经过三次大的决战，蚩尤战败。
之后，黄帝的势力不断扩大，他。
榆林学院是一所以能源化工类学科为主的多科性省属本科院校，也是国家级能源化工基地和历史文化名城榆林唯一的普通高校。
前身是创建于1958年的绥德师范学院，1991年与榆林农林专科学校合并，更名为榆林高等专科学校。2003年经教育部批准升格为本科院校，定名为榆林学院。
学院初步形成了以能源化工类学科专业为主体，兼顾教师教育、生态农业、经济管理类学科专业协调发展的办学格局。 学院占地64万平方米，校舍建筑面积万平方米，教学仪器设备总值7062万元，有教学用计算机1958台，语音实验室564座，多媒体教室4232座，电子阅览室248座，10个校级实验室，30个院系级实验室。
外文纸本书刊万册，电子图书110万册（种），中外文期刊1500余种，电子资源（电子图书、随书光盘等）。订购和自建的全文数据库有：《中国期刊全文数据库》、《中国博士学位论文全文数据库》、《中国优秀硕士学位论文全文数据库》、《中国重要报纸全文数据库》、《人大报刊复印资料全文数据库》、《榆林学院非书资源管理平台》等。
学院设有16个院系，37个本科专业，19个专科专业，4个研究中心，8个研究所。4个省级重点扶持学科，3个省级特色专业，5门省级本科精品课程，2门省级高职重点专业，专业涵盖法学、文学、教育学、管理学、工学、理学、历史学、农学8个学科门类。
《榆林学院学报》、《榆林学院院报》对外公开发行。 学院现有全日制本专科在校生11922名，高职、成教生两千余名，留学生6名。
有教职工853人，专任教师690人，教授64人，副教授147人，博士51人，硕士研究生293人，留学归国人员22名。聘请国内外 *** 教授85人，外籍教师5人。
学院主要面向陕西省招生，生源地已覆盖河南、河北、甘肃、湖北、吉林、四川、江西、内蒙、宁夏、山西等20多个省区。本科毕业生就业率保持在85%以上。
本科生考研通过率近3年连续保持在14%；在司法考试、数学建模竞赛、大运会等国家级和省级赛事、考试中，均取得了优异成绩。专科生专升本成绩尤为突出，录取率一直在25%左右，连续多年位居全省前列。
建校50余年来，先后培养出四万余名具有较高层次的应用型人才，为区域经济和社会发展做出了突出贡献。 2006年以来，学院教师共主持省级以上项目20个、市厅级项目50个；公开发表论文2000余篇，其中核心期刊900余篇，25篇被SCI检索，17篇被EI检索，4篇被ISTP检索；出版专著40部；获得国家发明专利1项；获得省级科研奖励8项，市厅级科研奖励10项。
“十一五”期间承担地方及横向研究经费超过600万元。“陕西省陕北绒山羊工程技术研究中心”成为榆林市的第一个省级工程研究中心，今年成功克隆出全国首只体细胞克隆陕北白绒山羊；“化学工程技术研究中心”成为我院第二个市级工程技术研究中心；陕北生态文化研究中心成为陕西（高校）哲学社会科学重点研究基地，经省文物局批准，我院“陕北历史文化博物馆”正式设立。
学院积极开展各种交流与合作，与美国阿肯色州立大学、台湾朝阳科技大学等7所国外、境外大学签订了校际友好合作协议；巩固了与澳大利亚堪培拉大学、日本东京大学等国外知名高校的交流与合作关系；邀请国外专家举办学术讲座7次，与美国麻省理工学院共同举办了为期三周的暑期英语夏令营；与西安交通大学等5所高校签署了《对口支援协议》，共同支持我院能源化工类学科专业建设，与榆林靖边等县和多家大中型企业签署了全面合作协议，强化了服务地方经济的能力。 经过50多年的努力，学院已发展成为一所具有层次、具有规模、具有特色、环境优美、人才荟萃、设施齐备的现代高校，连续多年被榆林市 *** 授予“为地方经济社会发展做出显著成绩先进单位”；2004年，教育厅授予榆林学院“文明校园”称号，建设厅授予 “绿化先进单位”称号；2008年学院被确定位省市共建院校；2010年5月国家林业局又授予学院“全国绿化先进单位”称号。
学院将始终坚持以建设一所立足榆林、面向陕北、辐射周边，服务生产、建设、管理和教育的高品质本科院校为目标，在积极申报新专业的基础上，不断优化学科专业结构，继续巩固师范专业，突出农牧特色，加大内涵建设力度，力争通过与榆林和周边市区经济、社会、文化建设的紧密结合，形成鲜明的办学特色和错位竞争优势，极力打造区域技能型人才培养中心、应用型科学研究中心、图书情报中心和先进文化传播中心。
东方红写生基地概况
东方红写生基地——坑镇，东邻黄河，北靠拥有历史文化名城的“东方红”的故乡陕北佳县。镇总面积83平方公里，镇辖31个行政村，22个企事业单位，总人口15002人，是佳县八大建制镇之一。
广袤的黄土高原是一片古老而神秘的土地，坑镇，陕北典型的沟壑丘陵地貌的代表，大自然的鬼斧神工，使这片黄土高原孕育着恢宏、旷达、博大的气势。雄、险、奇、秀、旷在这里集与一身，生态优良、环境优雅，保持着纯天然的原始状态。 坑镇，山山峁峁，轮廓分明，沟沟岔岔，绿树如荫，黄土高坡上，有着一望无际的红枣树，造林面积达18208亩，有着古老农耕文化和典型黄土地貌特征的民俗文化村，有着有鲜明地域和独具黄土高原特色的窑洞，有着绝无仅有的绿色郊游，有着九曲十八弯的黄河大峡谷，有着异彩纷呈的香包刺绣、剪纸、泥塑、陕北大秧歌、民歌道情，有着独特的婚丧嫁娶风俗礼仪。
位于坑镇当街的农村集贸市场，五天一遇，十里八村的父老乡亲们都来赶集，现代农民与传统的老一辈农民构成一幅极具特色的图画。每逢三、六、九日下午，在坑镇当街，一群憨厚、朴实的坑镇人在这儿聚集，扭起了陕北大秧歌。挥扇的，舞绸的，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。随着经济的不断发展，传统的东西不断受到冲击，能够这样保留传统的小镇也不多见。近几年小镇迎来了一批又一批热爱绘画的文人墨客。
坑镇，作为“东方红”故乡的特色小镇，交通便利，榆吴公路穿街而过，豪华客车流水通行，沿途可以经过国家一级文物保护区，即佳县白云山，它集人文景观、黄河峡谷、横岭等自然景观为一体，吸引了众多游客。同时还有黄河奇景香炉寺、宋代石窟云岩寺、“东方红”故乡——李有源故居等，这些实体资源都记载着历史的沧桑变化，验证了陕北的历史悠久、人杰地灵，是一个文物旅游、写生采风的好地方。
同时，来源：（ ） - 东方红写生基地简介_东方红写生_新东方红写生基地采用了“以人为本”的服务理念，食宿一体化。设有餐厅、卧室、展厅以及活动室。不仅会让你享受到原生态的农家美食，还会让你住得温馨、舒心和放心。目前，我基地已被定为陕西师范大学美术学院、榆林学院艺术系、包头师范学院、《中国艺术》杂志写生基地。
坑镇，凭借它独有的人文景观和自然景观，给很多来此写生的名人墨客构成了强烈的审美意境，勾画出了不一样的艺术人生！
榆林学院
（代码：11395） 位于国家历史文化名城、国家级能源重化工基地——榆林市，是一所陕西省直属综合性公办本科院校，学院现设有14个院系，28个本科专业，16个专科专业。2007年我校面向全国21个省（市、自治区）招生，计划录取本、专科生共3000名。
主管部门：陕西省教育厅
学校地址：榆林市西沙文化路北段
邮政编码：719000
联系电话：、3895477
传 真：
学校网址：
属于省级二批本科院校，陕西省承认学士学位，刚升二本，国家教育部还在审核院校，在陕西师范类学校还行，如果你是北方人，想报就报，就业也好，而且学院费用也低，榆林学院的前身是创建于1958年的绥德师范学院， 1991年与榆林农林专科学校合并，更名为榆林高等专科学校。2003年经教育部批准改建为全日制省属本科院校——“榆林学院”。 随着学校的发展，榆林学院在省内外的影响日益扩大，国际交流与合作不断加强，现已与英国的VSO、OTP以及美国的AFS等国际教育文化机构建立了长期稳定的校际合作关系，开展对等交流互访等活动，与日本、菲律宾、新加坡等国家和港澳台地区的多所高校建立了校际友好合作关系。学院具有招收留学生资格。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
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美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
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有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕
美术教育专业毕业论文提纲范例
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例，希望对大家有所帮助。
摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的.影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。