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中国音乐学院发表论文格式要求

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中国音乐学院发表论文格式要求

2021年中国音乐学院博士招生简章公布于2021年1月29日

中国音乐学院大学老师忙的哦。中国音乐学院老师负责任。中国音乐学院名师荟萃,教学、科研力量雄厚,在中国声乐表演、中国器乐表演、中国音乐创作、中国传统音乐理论与历史、中国音乐的传承与教育等领域处于全国领先水平

忙。老师们还是很忙,每周二十节课算是少的,基本都是接近三十节,有的人可怕到四十多节。除了教学,还要艺术实践。教表演的老师经常演出的,创作的经常要办音乐会的。作曲的四大件,专业课老师要一个一个改作业的。很多老师既要带个别课还要各种小组课,集体课等。

中国音乐学院大学的老师们一般都很忙,他们要把学生培养成为优秀的音乐家,需要不断地提升教学水平,不断更新教学内容,不断提高教学质量。此外,他们还要参加各种学术研究,参加各种学术会议,参加各种学术活动,参加各种学术论文的发表,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论

中国音乐学院论文格式

中国音乐学院大学老师忙的哦。中国音乐学院老师负责任。中国音乐学院名师荟萃,教学、科研力量雄厚,在中国声乐表演、中国器乐表演、中国音乐创作、中国传统音乐理论与历史、中国音乐的传承与教育等领域处于全国领先水平

好过。中国音乐学院社会艺术水平考级初审好过,考试题目比较简单。中国音乐学院社会艺术水平报考注意事项:1、一个账号可以添加多个报考信息。 2.上传照片必须是标准免冠彩色2英寸照片*的(底色均可),必须是照相馆提供的电子照。3、考生上传视频时提示不能超过 80M,目前格式最为普遍的是 MP4 和 mov。

其实这两所学院都很好了绝对都算得上是音乐的顶级学府不过中国音乐学院以民乐为主中央音乐学院以西洋乐为主、培养目标中央音乐学院招收攻读硕士学位研究生,是为了培养拥护中国共产党领导,拥护社会主义制度,爱国守法,为社会主义音乐文化建设服务,在本学科内掌握坚实基础理论、系统知识和专业技巧,具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门人才。二、学习年限 三年。三、招生名额预计招收110余名(以教育部下达名额为准)。名额分配预定方案:作曲系、电子音乐、指挥共22名;音乐学系21名;音乐教育系10名;音乐治疗、提琴制作共4名;声歌系9名;钢琴系9名;管弦系17名;民乐系17名;教务直属1名。四、报考条件(一)符合下列条件的,可以报名参加国家组织的全国统一招生考试1、拥护中国共产党的领导,愿为社会主义音乐文化建设服务,品德良好,遵纪守法。2、考生的学历必须符合下列条件之一:(1)国家承认学历的应届本科毕业生;(2)国家承认的大学本科毕业学历的人员;(3)获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上(从大专毕业到2007年9月1日,下同),达到与大学本科毕业生同等学力人员,以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生,均按本科毕业同等学力身份报考;(4)已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员,可报考委托培养或自筹经费的硕士生。3、年龄一般不超过40周岁,报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。4、身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。(二)符合下列条件的,可以报名参加我院组织的单独考试。单考生的外语、政治科目考试在2007年1月份与统考同时进行(录取人数不超过两名)。1、符合第(一)条中的1,3,4各项要求;2、高等学校本科毕业后在本专业或相近专业连续工作4年或4年以上(获得硕士学位者工作2年以上),业务优秀,已发表过研究论文或已成为业务骨干,经本单位和两名具有高级专业技术职务的专家推荐,为本单位定向培养或委托培养的在职人员。(三)本科毕业、在高校工作满两年者,可以兼报“高等学校教师在职攻读硕士学位研究生”和“艺术硕士专业学位研究生”。具体要求请见《7年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章 target=_blank title=网上书城检索>中央音乐学院2007年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章》、《7年艺术硕士专业学位研究生招生简章 target=_blank title=网上书城检索>中央音乐学院2007年艺术硕士专业学位研究生招生简章》。五、报名、考试考试报名:分专业考试网上报名和政治、外语统考网上报名。报考专业方向和导师详见附件一。考试科目:专业主科、专业基础科目、政治、外国语(英语、日语、俄语、德语)。专业科目考试要求详见附件二;参考书目及考试大纲参见附件三、附件六。报名、考试的具体事宜请见下表:日期 内容 要求及注意事项 7月1日—9月3日 专业考试网上报名。成功后须打印、留存报名表(交材料时需提交)。 时间:7月1日8:00— 9月3日23:00网址: 9月4日 —9月5日 1、本地考生可到我院研究生部提交所有报名材料。网址: 、外地考生可以特快专递邮寄所有报名材料(其中证件寄复印件,领准考证时验原件;邮寄截止日期为9月4日,以当地邮戳为准;若在规定时间内没交齐报名材料,按初审不合格处理)。 须提交的报名材料:1、《中央音乐学院研究生专业考试报名表》(务必贴上免冠一寸近照并在签字处签字,否则无效);2、所报方向应提交的各项材料(详见附件二);3、应届普通高校毕业生提交本人身份证和学生证(两证均验原件、交复印件)及教务处开具的“应届本科学生”证明;4、其他人员(含应届成人高校毕业生)提交本人身份证和本科毕业证书复印件(两证均验原件); 5、每报考方向报考费260元;6、加试费100元(需加试考生) 9月14日—15日 网上确认报名信息 网址: 9月20日 网上公布初审结果。 网址: (公告栏) 10月10日 1、 初审合格的考生到研究生部领取专业考试准考证2、 网上公布考试日程(以当天考试日程为准) 1、 领证时需验证(身份证、学生证、毕业证原件)2、 网址: (公告栏) 10月11日 加试 加试对象:1、同等学力考生(含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、非音乐专业毕业生);2、所有报考音乐教育方向考生(本院音教系毕业生除外)。 10月12日 1、 网上公布加试合格者考号网址: (公告栏)2、 报考声乐方向的考生将考试曲目报送声歌系。 1、 加试未达及格标准者,不予参加其它专业考试2、 声歌系联系电话:66425722 10月13—18日 专业科目考试 考试日程(以当天考试日程为准) 10月24日 公榜专业入围者考号;具体成绩可上网查询。 网址: (公告栏) 考生可根据考试成绩结合有关情况,确定是否报考我院。 10月1—31日以教育部通知为准 政治、外语统考网上报名、交费、确认(建议考生可先网上报名,待专业入围后再交费、确认) 专业入围者方可填报我院,考生网报时考试地点必须选择我院。 报名点代码选择:1145报考单位代码选择:10045网址: 11月以教育部通知为准 发准考证 具体事宜请上网查询 2007年1月 政治、外语统考 具体时间以网报通知为准 六、录取1、德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。2、考试科目合格标准(100分制):①主科:表演方向主科分数85分;其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。3、一个导师招收新生原则上不超过2名。4、一个专业方向录取学生原则上不超过5名(声乐、钢琴、作曲、音乐教育除外)。5、报考木卡姆研究方向硕士生,第一学年在中央音乐学院修读学位课程,学院同时指派相关方向的导师对其进行指导。后两年在新疆艺术学院由相关导师指导其学位论文的写作。论文答辩在中央音乐学院进行,获通过者由中央音乐学院颁发毕业及学位证书。6、参加单独考试的考生,只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养及自筹资金硕士生,须在录取前签订有关合同。七、报考和录取类别1.计划内非定向:培养费由国家负担,毕业后在国家的就业政策指导下“双向选择”就业;2.计划内定向:培养费由国家负担,毕业后回定向单位工作;3.计划外定向(委托培养):培养费由委托单位负担,毕业后回委托单位工作;4.计划外非定向(自筹资金):培养费由本人负担,毕业后按我校有关规定择业。八、报考费用 考生报考的报名费、复试费、体检费、往返路费和食宿费均自理。对于距北京较远、家庭经济确有困难的外省、市、自治区考生,可向所在单位提出申请,由所在单位酌情给予适当补助。九、学费及住宿费 国家计划外学生须交学费,其标准按当年标准执行。考生如不考虑被录取为国家计划外研究生,须于报名时书面声明。住宿费以报到时宿舍管理中心通知为准。北京生源的学生一律走读。十、学习期间的待遇 按国家教育部有关规定执行。十一、毕业生就业 定向或委托培养硕士生回原单位工作;计划内非定向硕士生根据社会现代化建设的需要和学以致用的原则,采取毕业研究生与用人单位在国家规定的服务范围内“双向选择”的方式落实就业去向;计划外自筹资金硕士生由学院提出建议并予以推荐,上级毕业生调配部门负责办理相关手续。音乐学类1、主科(1)论文写作:写作命题论文形式,各研究方向考同一题目。(2)口试:内容含所考专业方面的内容2、音乐学基础理论(1)音乐作品听辨(2)笔试:内容包含①西方音乐史、②中国音乐史、③中国传统音乐、④音乐美学、⑤世界民族音乐(④⑤项内容二选一)。3、和声、作品分析4、钢琴(具体要求见★)报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代学位论文。公共艺术教育1、主科(1)论文写作:写作命题论文形式,各研究方向考同一题目。(2)口试:内容含所考专业方面的内容2、和声,作品分析。3、中、西音乐史。报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。注:此方向只招收高校在职攻读硕士学位学员。音乐文献翻译(英语)1、主科。2、和声,作品分析。3、中、西音乐史。4、口试(包括口语钢琴或其他乐器)。考生须为英语专业本科毕业生,非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇(附原文)。音乐教育1、主科。2、和声,作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴(具体要求见★)。5、口试。6、视唱练耳加试。报名时须交(本院音教系学生免)本人撰写的有关音乐教育研究的论文(学士论文或相当于学士论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作(学期论文)替代论文。律学1、主科。2、和声,作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴(具体要求同音乐学类)。5、口试。报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇(大学毕业论文或相当于大学毕业论文)。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。考试科目 参考书目 出版社名称 著(编)者 中国音乐史 中国古代音乐史稿(上、下) 人民音乐出版社 杨荫浏著 中国古代音乐史简述 人民音乐出版社 刘再生著汪毓和著(2002年版) 中国近现代音乐史(第二次修订版) 人民音乐出版社和华乐出版社 中国当代音乐 北京广播学院出版社 梁茂春著 西方音乐史 西方音乐通史 上海音乐出版社 于润洋主编 西方音乐史略 人民音乐出版社 李应华著 西方文明中的音乐 贵州人民出版社 保尔·亨利·朗著,顾连理、杨燕迪、张洪岛等译 西方音乐史 人民音乐出版社 唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕立斯卡 西方现代音乐 西方现代音乐概述 人民音乐出版社 钟子林著 二十世纪音乐 人民音乐出版社 斯图肯什密特原著,汤亚汀译 二十世纪音乐概论 人民音乐出版社 汉森注 孟宪福译 中国传统音乐 中国传统音乐概论 上海音乐出版社 袁静芳主编 民族器乐 人民音乐出版社 袁静芳著 汉族民歌概述 上海文艺出版社 江明惇著 民族器乐的体裁与形式 上海文艺出版社 叶栋著 中国民歌 人民音乐出版社 周青青著 民族音乐译文集 中国文联出版公司 董维松、沈洽编 中国戏曲音乐 人民音乐出版社 蒋菁著 中国民间音乐概论 人民音乐出版社 周青青著 中国少数民族音乐史(上) 中央民族大学出版社 袁炳昌、冯光钰主编 中国少数民族传统音乐 中央民族大学出版社 田联韬主编 世界民族音乐 音乐学概论 人民音乐出版社 俞人豪著 东方音乐文化 人民音乐出版社 俞人豪、陈自明著 日本音乐简史 人民音乐出版社 星旭著,金文达、李春光译 民族音乐学译文集 文联出版公司 董维松,沈洽编 拉丁美洲音乐 人民音乐出版社1983年 尼斯洛尼姆斯基著,吴佩华、顾连理译 巴西音乐之魂-维拉洛博斯 中央音乐学院教材 陈自明著 拉丁美洲音乐 人民音乐出版社2004年10月 陈自明著 音乐美学 音乐史论问题研究 福建教育出版社 于润洋著 音乐史学美学论稿 人民音乐出版社 于润洋著 西方现代音乐哲学导论 湖南教育出版社 于润洋著 音乐美学基础 人民音乐出版社 张前、王次炤著 音乐美学教程 上海音乐出版社 张前主编 音乐美学新论 中央音乐学院出版社 王次炤著 美学原理 北京大学出版社 杨辛、甘霖著 论音乐的美(中译本) 人民音乐出版社 汉斯立克著 论音乐的特殊性 上海文艺出版社 卓菲亚·丽莎著,于润洋译 音乐美学 人民音乐出版社 野村良雄著,张前译 中国音乐美学史 中国音乐美学史 人民音乐出版社 蔡仲德著 中国音乐美学史资料注释 人民音乐出版社 蔡仲德著 专业音乐教育学 专业音乐教育学导论 中国社会科学出版社 张帆著 中国音乐教育与世界音乐教育 南京师范大学出版社 管建华著 音乐教育展望 华东师范大学出版社 戴定澄著 音乐史论问题研讨 福建教育出版社 于润洋著 美学与艺术教育 四川人民出版社 (美)铂森斯、布洛克著,李中泽译 20世纪中国学校音乐教育 上海教育出版社 马达著 和声 和声学教程-理论与应用 人民音乐出版社 吴式锴著 和声理论与应用(上下) 上海文艺出版社 桑桐著 和声学教程(增定本)(上、下) 人民音乐出版社 (苏)伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 和声学 人民音乐出版社 (美)瓦尔特·辟斯顿 曲式 曲式与作品分析 人民音乐出版社 吴祖强著 音乐的分析与创作 人民音乐出版社 杨儒怀著 曲式学(上、下) 上海文艺出版社 (苏)伊·斯波索宾 曲式学(修订版) 人民音乐出版社 (美)柏西·该丘斯 大型曲式学 人民音乐出版社 (美)柏西·该丘斯 复调 复调音乐(上、下) 人民音乐出版社 段平泰著 复调音乐基础教程 人民音乐出版社 陈铭志著 赋格曲写作 上海文艺出版社 陈铭志著 复调音乐教程 上海音乐出版社 于苏贤著 对位与赋格教程 人民音乐出版社 (法)泰奥多尔·杜布瓦 复调音乐 人民音乐出版社 (苏)斯克列勃科夫 配器 管弦乐法原理 人民音乐出版社 (俄)里姆斯基-科萨科夫 交响配器法(第一、第二卷上、下) 人民音乐出版社 (苏)C·瓦西连科 律学 律学 人民音乐出版社 缪天瑞 音乐心理学 可通过E-mail索取: 钢琴艺术史 钢琴艺术史(提纲) 中央音乐学院内部教材 张式谷 Five Centuries of keyboard music Dover Publications Inc. John Gillespie 电子管风琴 电子琴即兴演奏法 辽海出版社 沈晓明著 音乐治疗 音乐治疗简明讲义 中央音乐学院内部教材 高天 1981年中国音乐学院成为我国首批硕士学位授予单位,迄今已连续培养了26届硕士研究生。该硕士学位授予点共有40余个专业研究方向。2005年中国音乐学院成为博士学位授予单位,2007年开始招生。该博士学位授予点共有10多个专业研究方向。 中国音乐学院研究生教育现包括博士研究生、硕士研究生、艺术硕士专业学位(MFA)、高校教师专业学位、国内访问学者等多种层次和形式,并面向海外招生港、澳、台、留学生。目前拥有博士研究生导师27名,硕士研究生导师102名,涉及民族音乐学、音乐史学、音乐教育学、作曲及作曲技术理论、指挥、民族声乐、美声、民族器乐、钢琴等专业方向,各类在校研究生205人。 中国音乐学院研究生处自成立以来,担负着全院研究生的招生、培养、学位授予与答辩、学科专业建设、博导硕导队伍建设、研究生教育管理体制的健全等各个方面,并取得了令人瞩目的成绩。

中国音乐学院大学的老师们一般都很忙,他们要把学生培养成为优秀的音乐家,需要不断地提升教学水平,不断更新教学内容,不断提高教学质量。此外,他们还要参加各种学术研究,参加各种学术会议,参加各种学术活动,参加各种学术论文的发表,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论,参加各种学术论坛的讨论

音乐学院学位论文格式要求

学位论文格式要求标准

一、学位论文的格式

1.标题

(1)论文的标题一般分为三级,具体的格式要求为:

1级标题:中文黑体,三号(21px),段前、段后间距均为1行;英文为times new 级标题:中文黑体,四号(19px),段前、段后间距为1行;英文为times new 级标题:中文黑体,小四号或(16px),段前、段后间距为1行;英文为times new roman。

段前、段后的间距可根据文章的实际情况做适当的调节,以便于控制正文合适的换页位置。

(2)标题的表述可以用“章、节”、“一、(一)”、“1、”等形式。其格式如下:“第一章 □□□□□(一级标题,居中,单列一行)”“第一节 □□□□□(二级标题,空两格左对齐,单列一行)”“一、 □□□□□(三级标题,同二级标题)”对于其他样式的格式,要求不变。

对于其他级次的标题或者需要突出的重点部分,可用五号黑体字体进行标示,也可单列一行,或者放在段首。

二、学位论文的基本要求:

1、硕士学位论文应表明作者确已在本学科上掌握了坚实的基础理论和系统的专门知识,并对所研究课题有新的见解,有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。

2、学位论文一般应用中文撰写(学科教学(英语)除外),字数一般在10000字左右。

二、学位论文一般应包括下述几部分

(一)题目:能概括整个论文最重要的`内容,恰当、简明、引人注目;严格控制在20字以内。

(二)、摘要(中外文):论文第一页为中文摘要(800字左右),应说明本论文的目的、研究方法、成果或结论,要突出论文的创造性成果和新见解,语言力求精炼。为便于文献检索,在摘要的最后另起一行,相应注明本文的关键词3至8个。外文摘要另起一页打印。

(三)、目录:应是论文的提纲,也是论文组成部分的小标题,应将文内的章节标题依次排列,标题应简明扼要。章、节、小节分别以一、1、

(1)等数字依次标出。所标页码应与正文一致。

(四)、正文:是学位论文的主体,是将学习、研究和调查过程中筛选、观察和测试所获得材料,经加工整理、分析研究,由材料而形成论点。论据、论点和观点应力求准确、完备、清晰,实事求是,简短精炼,合乎逻辑,文字要简练通顺,图表数据要准确无误。

(五)、参考文献:其中要有一定的外文文献,文献排序按照作者姓名的英文字母顺序排列。参考文献按在正文中出现的先后次序列表于文后;表上以“参考文献:”(左顶格)或“[参考文献]”(居中)作为标识;参考文献的序号左顶格,并用数字加方括号表示,如[1]、[2]、…,以与正文中的指示序号格式一致 。

学术写作注意事项:

一、结构

二、基调

三、措辞

四、语言

随着近年来我国对于音乐学理论研究的不断深入,各大期刊中相继出现了大批有关音乐学论文的“身影”。音乐学论文做为音乐学研究成果的重要表现形式之一,那么要求音乐学术的进一步规范化和科学化是十分有必要的。接下来我们就来探讨和归纳一番音乐论文的几大构成部分的写作规范。首先,音乐学论文与其他论文一样,都是其三大部分组成。对于这三大部分,音乐学论文又有哪些写作的规范呢?一、题目题目要用简明、精确的词语反映论文的主要,力求反映文章的主旨,简洁精炼、画龙点晴。读者一般会通过阅读题目来确定文章阅读的顺序。因此,题目来确定文章阅读的顺序。因此,题目一定要做到概括文章主要内容,体现创新,并要能引起读者的兴趣。一般不超过15个字。二、摘要和关键词摘要位于文章正文之前,用来提供全文的梗概,字数定在200~300字之间。摘要担负着吸引读者和介绍文章主要内容的任务,让读者忙了解论文的主要内容,以补充题名的不足。而且读者是否需要通读某篇论文,从题名上进行判断后,主要根据摘要来决定。写摘要时,要做到语言简洁、强调创新、使用短句、不加评论。主要体现4个方面的内容,即陈述目的、描述方法、总结成果、陈述结论。在写摘要的时候,应使用第三人称,不要对研究成果进行评价,尤其是自我评价。也不应该包含作者将来的打算和计划,以及一些文学性的修饰和无用的叙述。三、参考文献参考文献又称“被引证文献”,是指进行某一著述、某一研究时所参考和引用的文献。作者引用参考文献的意义在于:一是作为阐述本人见地的佐证或背景资料;二是提供有力的理论依据或经典论述;三是表示对他人理论或研究成果的承认、继承、借鉴或补充。为了体现严肃的科学态度和对他人研究成果的尊重,论文中所有引用别人的语言或观点都要按照出现的先后顺序标注出来。参考文献部分的常见问题是格式混乱。各种期刊都有其参考格式和书写规范,应按照不同的要求进行整理。这也可以增加论文投稿的成功率。另外,除了综述类的论文外,参考文献也不宜过多,否则会淡化论文的创新性。论文写作是科研成果转化的重要形式,是成果展示的重要途径。音乐论文的水平体现了一个国家音乐文化艺术领域的研究水平和学术优势。因此,音乐论文的写作要本着创新、科学、平易近人的态度,遵守学术规范,崇尚科学,为我国的音乐艺术事业的发展作出贡献。

中国音乐学院毕业论文格式

大卫。里布曼 探究富有个性的萨克斯管声音 北京教育出版社2007

歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

摘要 :近年来歌唱类综艺节目的大获成功,引发了声乐教学者和演唱者的思考,传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱,大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

关键词 :声乐教学;单一;多样化;跨越;创新

一、选题的缘起

引发对本课题的兴趣源于两个因素:其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后,节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现,我被这一切深深打动,也被深深吸引,每个周末准时守候,不愿错过一期,听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨:“看完歌手决赛,内心久久不能平静......像歌手们致敬!让我聆听到如此干净的声音,提醒我音乐的本质是什么,她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人,内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼,属于真正的音乐!感慨李健以不变应万变的从容,孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足,韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切,感谢我是歌手,让我穿越生活的凡俗,找回音乐的真谛!”相信大多数的观众、听众有同样的感受,《歌手》节目的成功,让我们开始思考这样一个问题:当下大众所喜爱的演唱形式是什么?我们的声乐教学该何去何从?其二是在北京访学期间,亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等,观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考:作为地方高校,我们的声乐教学与人才济济的北京相比较,还很滞后,那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味?这个问题值得探究。

二、现状的分析

当下是一个新人辈出、人才济济,音乐作品纷繁,网络发达的时代,人民群众的审美水平不断提高,音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来,我国声乐教学一直借鉴西方体系,教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范,也有一套行之有效的教学方法,但教学方式和手段上比较单一,教学内容选择不够丰富,教师在教学中始终是知识和技术的灌输者,给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性,教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展,目前我们的实际教学中缺乏分层次教学,因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同,固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例,每个人的演唱都极具个人特色,演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法,转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵,迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目,还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等,这一系列节目的大获成功,引发了声乐教育者的思考,我们的声乐教学问题出在哪里?

三、引发 的思考

(一)从单一唱法转变为多风格唱法

长期以来,我国的声乐演唱基本分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分,普遍呈现给大众的是单一唱法,你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手,但也只是凤毛麟角。近年来,跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场,深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词:是指在声乐演唱前提下,具备深厚的演唱功底为基础,运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品;或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下,去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现,呼应了创新的时代号角,表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮,这些节目给了我们很多启示,时代在进步、万物在改变,如果我们的教学模式、演唱方法不创新,那终将被社会淘汰。因此,改变声乐传统单一演唱方法,构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式,满足学生学习声乐的多种需要。这种模式,使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限,把各种唱法依据教学实际有机结合起来,取长补短,使教学方法多样化、综合化,演唱形式多元化。实际教学中,可以依据学生的个性及其风格,设置多个演唱方向,如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等,利用学院有效的教师资源,为学生提供丰富多彩的演唱学习机会,使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨,它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式,成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”,被冠以“高大上”,给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合,使美声唱法借助通俗音乐元素,让“仙女下凡”,走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素,将一首家喻户晓的歌曲重新演绎,唱出年代感和归属感,与原唱形成反差,让人耳目一新。

(二)从单一教学手段转变为多样教学模式

长期以来,声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式,近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学,将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外,对于少数民族分布较广的边疆地区,声乐教学中应该打破原有的单一教学手段,请民间艺人、非遗传承人等到校授课,传授少数民族民歌特色性演唱技巧,包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”,让学生直接吸收民族民间音乐营养,把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段,掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习,采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中,将个别化教学与协同化教学模式相融合,既遵循传统声乐教学原则,又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变,必将拓宽学生声乐学习的路子,能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

(三)从单一化选曲转变为多样化选曲

声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节,曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长,也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中,选曲是实现成功表演的有效途径,演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材,声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手,她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界,在选曲方面,更是将二者有机结合,碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维,她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合,本以为没有多少新意,只是大家熟知的两首歌曲罢了,听完演唱后,完全被震撼!谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法,她将民族唱法与通俗唱法跨界,选择将两种风格融合到作品中,中西合璧,既有民族唱法技巧的掌握,又具备对通俗音乐的把控,将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换,极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中,亦可借鉴以上做法,将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力,最大限度的发挥声音优势和声音表现力,能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑,对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。(四)从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带,是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中,与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动,是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动,塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩,比如美声唱法歌者,站在舞台上显得骄傲、不可一世,给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方,在舞台上也较少与观众、听众交流互动,显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出,听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强,对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者,舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕,歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者,应该注重舞台互动的丰富性,每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众,并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华,这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天,我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破,无论是古典还是流行、无论是美声还是民族,创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者,不应该把界限分的那么清楚,我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验,转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式,拓宽选曲范围,丰富舞台表演互动,敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样,声乐教学才能紧跟时代步伐,声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

[ 参考文献 ]

[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.

[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.

[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.

学号:20182001020 姓名:李昆 性别:男 所在学校:中国音乐学院 所在系别:音乐学系 所学专业:西方音乐史研究 基本信息:1990年出生于美丽的海滨城市——河北省秦皇岛市,1998年开始学习萨克斯管演奏。2010年考入中国音乐学院管弦系萨克斯管音乐表演专业,师从李满龙老师。2014年本科毕业,同年8月进入秦皇岛市第三中学任教。2015年考入中国音乐学院管弦系萨克斯管音乐表演专业艺术硕士在职研究生。2018年在职艺硕毕业,同年辞去工作,考入中国音乐学院音乐学系西方音乐史研究专业全日制硕士研究生,师从康啸老师。 人生格言:低调做人,高调做事。 一、本科阶段(20101009287):“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。” 普高毕业,原本打算上一个综合类大学,却机缘巧合的进入了音乐学院学习专业。                      初来乍到 初来乍到,原本以为凭借自己过硬的专业和较高的文化课可以在管弦系一览众山小,谁知真正到了中国音乐学院管弦系才体会到人外有人、天外有天。              第四届艺术实践周演出 只能端正学习态度,学无止境,一往无前。本科阶段大大小小必修选修了音乐学院各个专业近百门课程,为今后的工作和继续学习打好了坚实基础。                  大四选修课一角2014年创作歌曲《那年夏天》并完成MV拍摄,献给同届毕业的同学们。 附: 《那年夏天》MV                   2014年毕业典礼风雨飘摇中的格兰迪(现址为综合教学楼) 二、工作情况(2014—2018):“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。” 2014年本科毕业,回到了故乡,一天没耽误直接进入了秦皇岛市第三中学任教,担任起该艺术高中的萨克斯管专业教师、视唱练耳教师、音乐欣赏教师和乐团指挥、排练工作,基本上把从音乐学院学到的各专业、各方面的知识都回馈给了我的故乡学子们。                专业课公开课情景上班的第二年,接到了学校下达的一项光荣而又艰巨的任务——音乐班班主任!开启了人生最忙碌也是最历练的三年。  班级成员(今年他们也开始了大学生活)                当班主任的第一天                      新生军训 四年的工作经历,锤炼了我的意志,确立了新的人生观、价值观,磨练了业务水平,明白了人情世故,更重要的是没有为此而耽误自己的学习。          上班四年创作和改编的作品 三、在职艺硕(20152209088):“书到用时方恨少,事非经过不知难。” 2015年以117分的成绩(当年录取分数线为70分)考回中国音乐学院管弦系,开始了在职人员攻读艺术硕士的新阶段,也开始了工作、学习双城生活的艰苦岁月!        余志刚老师《巴赫研究》的课程          齐琨老师的《口述史》课程    康啸老师的《瓦格纳歌剧研究》课程 在职艺硕期间共修毕课程34门,举办了音乐会2场,对自己的专业进一步提高,同时也意识到自身的不足。研究生中期音乐会(地址:北琴楼205,现已改为学生宿舍)研究生毕业音乐会(地址:主楼阶梯教室,现已改为行政楼)2018年5月,以七万余字的硕士毕业论文《桑热莱的萨克斯管作品的创作与演奏探析》获得艺术硕士学位,并得到了答辩现场评委们的一致好评。          图中坐轮椅参加答辩的为笔者 2018年7月顺利按期毕业于中国音乐学院管弦系。为了学习、工作两不误,在职艺硕三年已将火车坐吐。 四、全日制文硕(20182001020):“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。” 为了未来更好的发展,也为了可以进一步提升自己,于2018年夏天毅然决然辞去了工作,重新回到中国音乐学院,开始了音乐学系西方音乐史研究专业的全日制学习。同时也是20年学习萨克斯管音乐表演生涯的结束和一个真真正正的音乐理论研究学者转型的开始。再次初来乍到,请大家多多关照!这就是我简单而又直白的自我介绍,不单单是为了满足论文写作课程的要求,更算是对自己八年“国音老赖”青春和生活的回顾、总结,并让它鞭策着自己不忘初心、珍惜时光、不畏艰难和勇于挑战地前进!前方的路虽然太凄迷,愿可以在笑容里为自己祝福!                      2018年10月25日凌晨1:00                           写于北京 中国音乐学院

兄弟 你弄得很尖端···

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