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现在，青春是用来奋斗的;将来，青春是用来回忆的。请你就奋斗青春写一篇 议论文 作文 吧。下面我给大家带来关于奋斗青春的议论文 优秀作文 ，供你参阅。
风萧瑟，夜语绝，留得只身伴明月。灯阑珊，人萧索，埋头苦读未停歇。
倚窗的花，现已枯萎，凋零，飘落。让我想起残花败落凄凉地的悲惨，却还有“落红不是无情物，化作春泥更护花”的情怀。依稀记得，当花儿未绽放的时候，受尽了时光的蹉跎，岁月的 雕刻 ，让她渐渐的长出新叶，含苞，怒放。若亭亭玉立的少女，迎风枝展，天空俯下身来，欣赏她婀娜的身姿，馥郁的芬芳。
正如冰心所说：“成功的花儿，人们只惊羡她现时的明艳!然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨!”一蹴而就的美丽需要奋斗去实现，这样当青春凋零时，秋天以至，那头是夕阳的余晖和累累的硕果。
老师说两点之间，线段最短。却不知残酷的现实，把梦想的距离，扭曲甚至折断。所以，我们应把人生的起点定格在青春时代。用努力和汗水描绘我们的色彩。总有一天，地平线会消失在眼前，张开翅膀，飞向胜利的彼岸。
道路坎坷，荆刺载途，当你走到尽头时，或许是残枝败柳的结局，或许鸟儿飞过了，天空却没留下痕迹。心碎了，那又何妨，只要此生无悔。迎着逆风，走过了，经历了，没有成功，但路上的风景留下了。
一阵寒流吹过，孤寂的夜语在寂寞中滑落，拉长了我的发。朦胧中，伤了花，我看到在残花落下的地方，又长出了一片芳香……
如花的季节，弹指易飘落。无言的奋斗，今日勿蹉跎。
花季，我们在奋斗。
青春是一段坎坷的路，我们年青人就是一条欢快奔流的小河;青春是变幻莫测的天气，我们年青人就是一棵饱受风雨的劲竹。
青春会因奋斗而精彩。青年是最可宝贵的大好年华，青年最重要的是在实践中经受锻炼。青春只有在奋斗中在实践中才能放射出异彩。在实践中，所学的知识、技能、本领，树立的理想、信念得以检验;在实践中，发挥自己的才干，干有所成，充分体验着奋斗的幸福和快乐，并找到实现人生价值与服务国家、造福人民的结合点;在实践中，失败、困难、挫折磨砺着心智、筋骨，经历风雨，经受锻炼，不断吸取教训，走向成熟，走向成功。
青春会因奋斗而精彩。躺在前辈创造的成绩上，贪图安逸，不思进取，生命的花朵终将枯萎。面对社会上一些不良的现象，只知愤世嫉俗，丧失信心和斗志，青春的颜色必将黯淡。面对困难，面对艰苦的生活条件、恶劣的工作环境，只知忧郁、退缩、畏惧，必将失去青春的风采。投身火热的实践，用自己的双手去创造生活，用不懈的奋斗去绘就未来，用青春的激情去谱就生命的欢歌，在实现我们人生价值的征程中，我们的青春之歌才会更加壮美豪迈。
青春会因奋斗而精彩。人活在世上就是挑战挫折与痛苦的，一位哲人曾说过:“一个人自从降生的那一刻，那一分，那一秒开始，他的痛苦也就开始了!”在世界上，没有谁走过的路是一帆风顺的，也没有谁是天生就可以坐享其成的。人就是要一次次接受挫折的考验，就是要不断的奋斗，才能在人生的长河中，一次次的击起耀眼的浪花。
青春因奋斗而精彩。在青春的朝霞中，我们不会觉得疲劳与辛苦，我们只会越斗越勇，拼出耀眼的青春火花!那么，不如大家就继续互相鼓励吧，为了精彩的青春继续奋斗下去。
又一年的夏天来到了，又一年的蝉鸣来到了，又一年的青春也来到了。在无数的岁月里，我们回首往事，一路走来，不知不觉中。十四个年份就这样度过，而第十五个夏天也就这样来临了。
十五六岁的青春是最为美丽的，它好比雨后的彩虹，又好比一望无际的蓝天。它是那样的纯洁，又是那样的一尘不染。也许，你走过的每一步，你说过的每一句话，你做过的每一件事，都将会被时间的尘埃掩盖，可是，青春的辉煌，依然在每个人的身上发光发
因为青春，所以我们努力。人生本是一张白纸，等待每个人用自己的经历来编绘，而青春正是是人生这张白纸上的开头。这时的我们正坐在知识的殿堂里，吸取着取之不尽用之不竭的智慧，我们不耻下问，勇于与学习成为朋友，与知识结伴而行。在青春的路途上，我们因此而精彩。我们捧着青春激进的光彩，为将来的美好打下伏笔。
因为青春，所以我们美丽。青春的美丽是自然生成了，我们用自己的素颜来面对人生，不带丝毫的虚伪。这时的我们可能活力四射，也可能文静甜美，可这都是发自内心的美，这也是不会凋零的美。让我们捧着青春美丽的色彩，将这美丽永不消褪的保留，让我们今后的人生也因青春的美丽而精彩。
因为青春，所以我们快乐。这时的我们已经不再是那个充满稚气的孩子。我们懂得了什么是友谊，什么是快乐。有了朋友我们才有了真正的友谊和快乐。在欢声笑语中我们体验快乐，在学习之路中我们体会快乐。我们永远不会忘记陪伴我们走过青春的朋友。
因为青春，所以努力，因为努力，所以美丽，因为美丽，所以快乐，因为这青春的快乐，让原本是一张透明画纸的我们呈现出最真诚最绚丽的色彩，所以，生活因青春而精彩。
青春一个充满活力、朝气蓬勃的季节;燃烧着激情和热力，洋溢着幸福和欢乐。青春，是人生中最真切的回忆;青春，人生中一道亮丽的风景线。
有人说：青春是一首歌，是一抹朝霞。我说：青春是自信的标志，因为我们流露着最美的微笑。青春，是一张张 五线谱 ，刻录着我们青春的格调。少年我们喜欢追梦，脑海幻想着青春美好的绘图。耳边常常响起吉他弹奏的弦乐，一个个美妙的音符浮现眼前，悠扬的乐曲回响在耳边。正因如此，我们才有着奋进向前的目标，希望能够 编织 一个梦想织网。
青春犹如天边彩虹，转瞬即逝却又艳丽多姿;青春是我们活力彰显的年华，我们无拘无束、活力四射。青春如春春暖花开，如夏骄阳似火，如秋天朗气清，如冬白雪皑皑。青春变幻多姿却拥有着最美年华与真切回忆。青春懵懵懂懂的年纪，我们羞涩、任性、狂妄却是我们最真实的性格，青春的印迹悄悄划下一道道风景线。
我们自由洒脱，绽放着最美的微笑，有着最真切的回忆。每一个角落都洋溢着我们的幸福。青春标志着我们的自信，是一份微笑。青春是风铃，吹开了我们心扉;是彩笛，吹动了梦想的乐曲。青春的印迹在美好年华中一点一点流露。
生从何来，何为生，生的意义与价值，为何生过要死，死是生的终结？为何要死，怎么死，生死哪个更重？文学的价值观去分析一下就很简单了
《生死场》的文学价值：《生死场》在那个年代被称作“打响了抗日战争文学类先声药业”，在其中对东北地区敌占区抗日活动正面描写在抗日战争大爆发的大背景下显得十分宝贵，也令人感受于萧红的气魄。《生死场》中，萧红紧紧围绕男权社会下孤立无助的女性群体，揭露了他们发麻悲惨的生活情况，特别是在描绘了女人在生孕时的苦楚。
从女性意识上来说，《生死场》中展现的对女性的怜悯，对男权社会的讥讽与批判实际上持续分裂着男权文化，但作品里我家是能够见到一丝对男人的隐型钦佩，那也是其女性意识里的局限性了。从创作来看，萧红以第三者的角度观查人物迈向，以细致、与众不同的口气叙述事情，凸显出萧红的个人风格。她根据描绘一个人的故事表达自己的感情，给观众亲近自然阅读感受，算得上是萧红写作生涯中比较出色的一部作品了。
对后世文学产生的影响：宽阔而与众不同的景色描写与创作者明显情感的相融，根据景色写衬托人物的特点和心态。描绘了各种性格的人物设定，突显描绘了这些人在抗日民族战争的价值意义。《生死场》显示萧红作为一个当代女作家独有的细腻和脆弱，小说集对人物心理状态、风土人情风俗习惯都写的细致感人至深，尤其在对女性不幸人生命运描绘层面，更显现出一种灵敏和大胆的尝试技法。
《生死场》描绘了“九·一八”事情前后左右，哈尔滨市近郊区的一个偏远村子所发生的恩怨情仇及其群众抗日故事，一字一句勾画着我们中国人于生坚强与死的挣脱。这本小说的设计构思起源于哈尔滨市阶段，本书一共有十七节，在第一节《麦场》至第十节《十年》里，作者用充斥着情感的笔风，描绘了东北农民贫困无告的生活状态。它们身负大地主的可怕榨取，一年365天，天天都是背对蓝天白云，脸朝黑土地，不辞辛劳劳碌，累弯了腰，累跛了腿，或是无法得到吃饱穿暖，忍受着挨饿和病症的煎熬。
这本书具有的文学价值是非常高的，而且对于我们后世的执行以及对于人生的理解也将会带来非常积极的意义，受到了很多人的信赖与支持，对于后世文学所产生的影响也是非常积极的有助于后续的发展和变化，而且也会展现出不一样的精神特点。
这是一部非常传奇的文学作品，以生与死为主题的哲学；这是一本独一无二的文学主要讲述了生与死，也属于抗战文学的作品先例。
这本书具有的文学价值是非常高的，而且对于我们后世的执行以及对于人生的理解也将会带来非常积极的意义，受到了很多人的信赖与支持，对于后世文学所产生的影响也是非常积极的有助于后续的发展和变化，而且也会展现出不一样的精神特点。
《生死场》的文学价值：《生死场》在那个年代被称作“打响了抗日战争文学类先声药业”，在其中对东北地区敌占区抗日活动正面描写在抗日战争大爆发的大背景下显得十分宝贵，也令人感受于萧红的气魄。《生死场》中，萧红紧紧围绕男权社会下孤立无助的女性群体，揭露了他们发麻悲惨的生活情况，特别是在描绘了女人在生孕时的苦楚。
从女性意识上来说，《生死场》中展现的对女性的怜悯，对男权社会的讥讽与批判实际上持续分裂着男权文化，但作品里我家是能够见到一丝对男人的隐型钦佩，那也是其女性意识里的局限性了。从创作来看，萧红以第三者的角度观查人物迈向，以细致、与众不同的口气叙述事情，凸显出萧红的个人风格。她根据描绘一个人的故事表达自己的感情，给观众亲近自然阅读感受，算得上是萧红写作生涯中比较出色的一部作品了。
对后世文学产生的影响：宽阔而与众不同的景色描写与创作者明显情感的相融，根据景色写衬托人物的特点和心态。描绘了各种性格的人物设定，突显描绘了这些人在抗日民族战争的价值意义。《生死场》显示萧红作为一个当代女作家独有的细腻和脆弱，小说集对人物心理状态、风土人情风俗习惯都写的细致感人至深，尤其在对女性不幸人生命运描绘层面，更显现出一种灵敏和大胆的尝试技法。
《生死场》描绘了“九·一八”事情前后左右，哈尔滨市近郊区的一个偏远村子所发生的恩怨情仇及其群众抗日故事，一字一句勾画着我们中国人于生坚强与死的挣脱。这本小说的设计构思起源于哈尔滨市阶段，本书一共有十七节，在第一节《麦场》至第十节《十年》里，作者用充斥着情感的笔风，描绘了东北农民贫困无告的生活状态。它们身负大地主的可怕榨取，一年365天，天天都是背对蓝天白云，脸朝黑土地，不辞辛劳劳碌，累弯了腰，累跛了腿，或是无法得到吃饱穿暖，忍受着挨饿和病症的煎熬。
这部作品是能够很好的让人们感受到生与死之间相生相克的哲学，是具有着很好的文学价值，也有着很好的研究意义；能够让现在的人们明白当时的女性过得是有多么的不容易，我们现在的女性更加要独立自强。
Title: Female consciousness in Xiao Hong’s
毕业论文的选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。
论文开题报告怎么写如下：
1、名称要准确、规范。准确就是开题报告的名称要把开题报告研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚。
开题报告的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确的把研究的对象、问题概括出来。
2、名称要简洁，不能太长。不管是论文或者开题报告，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，最长一般不要超过20字。
3、研究的目的、意义，研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值，研究背景是什么。
这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实中存在这个问题，需要去研究，去解决，本开题报告的研究有什么实际作用。然后，再写开题报告的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
4、研究的指导思想，开题报告研究的指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等。这个方向或要求可能是哲学、数学、自然科学、政治理论，也可以是科学发展规划。
5、研究的目标和假设，研究目标和假设要具体，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确、假设具体，才能明确工作的具体方向是什么，才能了解研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。
6、研究的基本内容，我们有了开题报告的研究目标和假设，就要根据目标和假设来确定我们这个开题报告具体要研究的内容。
7、研究的步骤和进度，开题报告研究的步骤和进度，也就是开题报告研究在时间和顺序上的安排。
8、研究方法和资料获取途径，开题报告研究的方法很多，包括历史研究法、调查研究法、实验研究法、比较研究法、理论研究法等。
在研究性学习中的开题报告研究方法用得最多的是社会调查法和受控对比实验法。一个大的专题往往需要多种方法，小的专题可以主要采用一种方法，同时兼用其他方法。
9、研究的成果形式，开题报告研究的成果形式包括报告、论文、发明、软件、课件等多种形式。
10、研究的组织机构和人员分工，在集体开题报告研究方案中，要写出专题组组长、副组长，专题组成员以及分工。专题组组长就是本专题的负责人。
萧红创造了独具一格的叙事方式，她通过对反讽修辞的自觉运用，对故乡的风土人情作温而又不乏深刻的剖析，进而达到批判国民劣根性的目的。
萧红小说论文的选题依据我可以帮你操作。
考研是一段沉默的时光，那是一段付出了汗水与努力，不抱怨、不诉苦，日后想起来连自己都感动的日子，本以为很多微不足道的坚持，静静地发现，这一切都有着无法细数的刻度。
我真正做出考验这个决定并付诸行动其实已经是去年七月份。由于感情上的失意让那颗一直埋藏在我心里的考验的种子生根发芽了。一来可以转移注意力化悲伤为学习的动力，二来能去华东师范大学读书也是我一直梦寐以求的事情。我本科修的是音乐表演，主修声乐，报考的是音乐教育专业。其原因是我本身就非常热爱教育事业，能够成为一名优秀的人民教师也是我一直所追求的，我非常愿意为其奉献我的一生。
华东师范大学音乐专硕专业代码为135101，又分为声乐、器乐（钢琴、手风琴、竹笛、大提琴）、作曲、音乐教育四个小方向，初试都考101思想政治理论、204英语二、336艺术基础、841中外音乐简史。复试线历年都比国家线高出10分左右，但今年和国家线保持一致为361分。我所考的音乐教育专业以前好像是学科教学（音乐），2020年改为音乐教育，2020年招生人数为2（人）。
2021年招生人数为3（人），而今年即2022年招生人数扩招为16人，今年华东师范大学音乐进复试的人数为总共50（人），其中音乐教育占17（人），复试有一人弃考，录取16人。总之华东师范大学音乐专业考研招生人数为扩招状态！
专业介绍
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
关于各科的备考经验，我的英语基础也是很差的，前期的大部分时间都是花费在英语学习上，背单词，开始也不背的非常的吃力，然后我看了讲单词的网课，跟着老师学，老师会给你讲记单词的方法，确实比自己闷着头皮学有效果的多，而且网课视频也可以反复观看，我开始记单词的时候吃饭的时候，走路的时候，刚起床，睡觉前，反正有时间就戴着耳机，反复听，慢慢的词汇量也就提升起来了，但是背单词也不能停，我当时也下载了背单词的软件，后期都是抽空刷单词，然后大头就是阅读，阅读的真题一定要多刷几遍，并且每一篇的生词一定要查出来，真题里的单词非常重要，我当时是把每一篇阅读中的生单词用小本本写下来，标注好是那一年，后期复习回顾都非常方便，还有语法长难句一定要搞懂，要精翻，坚持每一篇都这样，后面英语会有很大的提升。
政治，政治不用太早开始，前期我是七月份直接看徐涛的强化班，每学完一个单元就要做题，不能只听课，刷题非常重要，肖秀荣的1000题甚至可以二刷三刷，前期要把基础打好，基础牢固做选择题的正确率才高，后期是跟腿姐的技巧班，到肖四肖八出来就要被背大题了，一定要多背几遍，考试的时候才写的出来。
关于专业课的学习，华东师范大学的两门专业课考试题型为名词解释、简答题、论述题，没有选择题和判断题。备考前期就建议大家一定要把思维导图整理出来，然后再背诵，不管是前期背诵知识输入还是后期做真题进行知识输出，思维会更清晰，检索起来也更容易。
然后历年真题也是非常有价值的备考资料，认真研究了真题就会发现，华东师范大学真题的重复率是非常高的，甚至出现连续几年考同一知识点的现象。如在音乐史明清时期的“古琴四大流派”2015、2016、2017三年连续考到。近代音乐史中的代表人物“聂耳”在2018年和2019年也是连续考到。第一门《艺术基础》专业代码为336，参考书目为王一川的《艺术学原理》，这门课比较晦涩难懂，甚至书中所说的意思你是能够理解的，但是用他的话说出来，就感觉没有说人话，但是考试你又必须用书上的专业术语来作答，所以这门课的背诵难度稍微有点大。同时《艺术学原理》这本书总共有十个单元，考的最频繁的也就是每年真题必考的并且分数占比最大的就是第四章“艺术品”，三种题型都很有可能会考到，甚至同时出题在名词解释、简答题和论述题中，所以艺术品这一章节的每一个知识点都要掌握，并且烂熟于心。不太容易考到的就是第十章“艺术批评”，截至目前在这真题中只出现过三次，所以这一单元可勾画重点掌握。第二门专业课《中外音乐简史》，专业课代码为841。
这一门课华东师范大学官网给的参考书目是不够的，需要自己另外找备考资料和买另外的参考书，这里就很建议找上岸的学长学姐辅导，他们会给你提供适合的备考资料。
其次音乐史分为中国音乐声和西方音乐史两大模块，我们华东师范大学考研真题中是中西方各出一半，列如名词解释，试卷上会呈现10个题目，中音史5个，西音史5个，但你只需要选择其中的4个题目来作答，可以选择西方也可以选择中方。这就说明我们在备考的时候也可以选择自己喜欢的或者擅长的中音史或者西音史一方来全面准备，另一方可挑高频考点掌握，这样就减少了大量的背诵内容，这一点是很多人不知道的。
我当时是选择的中国音乐史，因为我觉得中国的部分比较好记，音乐史要背诵很多作品和人名，西方的名字陌生又难记，但这点因人而异。关于背诵，两门专业课必须背诵十遍以上才能保证做题的时候知识输出的快，开始背的时候真的很难，背了忘，又背又忘，我是从八月份才开始后背专业课的，所以时间很紧，后面九月份开学了学校又有课，还有音乐会排练，论文开题报告这些，所以心情也很焦虑，九月份开学之后，我上午背五个小时的专业课，下午政治英语，晚上也要用四五个小时背专业课，所以前期英语政治要学扎实，后期才有充分的时间准备专业课，不然后期的日子非常难熬。但是，也不用太害怕，其实考研专业课大都比我们想象的简单，像我们这种背诵的，只要你背熟了能写出来就得分，也有很多人说写不出来，只要你背的遍数够多，就算你平时写不出来，上了考场，脑子飞速运转，知识全都喷涌而出，只恨手写不快。因此考前的模拟和书写排版也很重要，因为大家背诵的知识都大差不差，你的书写工整，排版好看，逻辑清晰才会脱颖而出，更容易得高分！
最后是复试的基本情况，如果初试成绩达到华东师范大学的复试线老师会打电话通知你进入复试群，需要提交什么资料以及关于复试的其他相关事情都会在群里通知。
音乐教育的复试内容为
1：①、现场教学（根据中小音乐教材内容抽选）。
②、音乐专业技能（自弹自唱、演奏、演唱和指挥中自选一项，曲目自选）。
参考书目：
①《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版，人民教育出版社）
②《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》，高等教育出版社，2013年。
③《普通高中音乐课程标准》（2017年版），人民教育出版社，2018年
④《普通高中音乐课程标准（2017年版）解读》，高等教育出版社，2018年。
⑤义务教育及高中音乐教材。人民音乐出版社。由于疫情的影响，我们的复试都是在线上进行，第一项是综合面试，第二项为英语口语，第三项为现场教学（与教资面试类似，但教学技能的要求更高一些，会提前给15分钟的准备时间）。只要用心准备，表现的的落落大方，总体难度不大。
音乐生专业课分类与考察意义
音乐表演类专业型研究生 其初试专业课由2017年改革后 变为全笔试形式。主要分为业务课一 与 业务课二。一般业务课一为分和声学与曲式作品析 。业务课二为中西方音乐史学。两门业务课满分均为150分。考试时间均为180分钟。
其中业务课一主要考察音乐生本科期间基础作曲技术理论通识课程 和声与曲式 两门课程的掌握情况。其分值分布大多为平均分配即和声部分占卷面总分值50%，曲式分析部分占卷面总分值的另外50%。说起和声与曲式作品分析两门课程或许是太多音乐表演类考生的苦恼之事。尤其本科时期这两门课学的不是很好的亲们，更是不知所措。这两门课看似是独立的两门课程，其实却是有着千丝万缕的联系，换句话讲学好和声对曲式分析有着质的意义。各院校该课程的考察难度也各不相同。以国内几大音乐学院该科目考试为例 ，都主要考察考生四部和声基础写作与和声分析的能力。以及多段 、多部体曲式下多声部音乐作品的材料、结构、调性布局、发展手法、和声技法等方面的独立分析能力。
而业务课二主要考察音乐生本科期间对中外音乐史这一通识课的掌握情情况。其分值分布大多也为平均分配即中国音乐史占卷面总分值50%，西方音乐史占卷面总分值的另外50%。其中中国音乐史部分主要考察考生对夏、商、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、中国近代等时期音乐发展中著名音乐家、音乐作品以及理论、乐器发展等诸多方面的考察。集中对音乐家的作品、音乐风格、艺术思想、文化影响进行系统考察，同时也看中考生是否掌握一些著名历史音乐作品及民族音乐理论。 而西方音乐史部分主要考察考生对西方音乐发展脉络下即古希腊时期、古罗马时期、文艺复新时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代派时期等时期音乐发展中著名音乐家、音乐作品、音乐理论 、音乐著作以及这些所带来的巨大艺术价值和意义。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在我们这个年纪，没有什么是不可能的，我觉得只要有做一件事情的决心加上正确的方法、绝对的努力、持之以恒的坚持，就一定会取得成功！在我备考路上有一句话很激励我，我也想送给大家:我要绝对性的努力和压倒性的胜利，我要所有惊羡的目光和所有赞美的词语都拢聚在我的身上，我要告诉全世界，这一把我赢定了！
总之，无论你自己水平怎么样，都要相信自己并坚持到底！这种坚持在行动上还是心理上都要坚持到底，哪怕是百分之一的希望，也要做百分之百的努力！同时也要相信自己，就像前段时间风靡网络的：“理想主义的花最终会盛开在浪漫主义的土壤里，我的热情不会熄灭在现实的平凡之中，我们终将上岸阳光万里！”
你好，纯手工翻译，非机器软件，语句正确通顺，保证质量，非中国式英语。具体的术语和学术表达方式我自己查证了，你仔细读读，如有疑问可交流。Research on Accordion Development in View of Changes in Pieces in Three Sets of Textbooks for Grading Test标题注释：你的标题翻译成英语会很长，处于简洁的考虑，手风琴的发展用Accordion Development，省去一个of，曲目这里指的应该是乐曲的选择而非节目单，所以可以用musical compostions或者musical selections，这里处于简洁的考虑用了pieces表示乐曲。教材可以用materials或textbooks，音乐方面的考级一般叫 Grading Test题目：从三套考级教材曲目的变更看手风琴之发展本文以三套手风琴教材为研究对象，首先介绍三套手风琴教材的简介，其次从三套教材产生的时代背景、创作体裁、选曲范围等几个方面进行比较分析，其中主要对第三套手风琴教材进行了比较详细的介绍，从而更详细的了解近几年中国手风琴事业的发展，对已有的研究成果进行必要的补充和完善。 Abstract: As the thread of composition is being broadened; there are quite a few expansions in the choice of subject, application of musical form and creation in techniques. Much effort has been pledged into prolonging the lifeline of excellent works through endeavour in enhancing the techniques of composition and the depths in theory. With the combination of new compotion techniques, derived from the development in modern music, with traditional and modern Chinese culture, and the synchornization of modern consciousness with national style, Chinese works has thus shown new features of modern China and the standards of accordion compostion art in China has been risen to a new climax.注释，创作思路英语其实有个很好的表述就是 thread.这一段中文语句很复杂，需要翻译时候进行相应的逻辑梳理和转化，你看一下是否符合你的表述，具体有一些特定用语的翻译，不一而足。这里说明一点就是艺术境界，可以用state of art，但如果前面有提升，就跟state不搭配，用rise the standards of art 更合适。摘要内容：随着手风琴的创作思路越来越宽，在题材的选择、体裁的运用和技法的创新等诸多方面都有所拓展，通过努力提高创作技法和理论深度，延长了出现优秀作品的生命线，用现代音乐发展的创作技法与中国传统文化、现代文化紧密结合，把现代意识与民族风格交织在一起，使中国的手风琴作品体现中国新时代的特色，将中国手风琴创作的艺术境界推向新高峰。This paper, regarding to the three teaching materials of accordion, makes a brief introduction of them before a comparative analyse in their respective background, writing genre, and range of selections, especilly emphasizing on the details of the third set, so as to comprehend the development of accordion in recent China, and to provide necessary supplement and perfection to the existing literature。注释：这一段内容相对比较简单，具体的术语有疑问可以交流。研究成果其实学术英语中比较专业的说法是literature，即已有的文献理论之意。 本文以三套手风琴教材为研究对象，首先介绍三套手风琴教材的简介，其次从三套教材产生的时代背景、创作体裁、选曲范围等几个方面进行比较分析，其中主要对第三套手风琴教材进行了比较详细的介绍，从而更详细的了解近几年中国手风琴事业的发展，对已有的研究成果进行必要的补充和完善。
维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文
论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。以下是我为大家整理维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1905 年圣彼得堡生产出第一台键钮式手风琴，人们为了纪念他而将这种琴命名为“巴扬”。在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮手风琴，更相对集中地流行于东、北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。在二十世纪末期后十年，巴扬手风琴利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了其表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。改编作品不仅传承了经典曲目的灵魂，而且更深层次的表现作品情感的丰富性和多样性，极大提高了听众对艺术作品的兴趣。
1.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫创作作品的改编意义与特点
在维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的艺术生涯中，巴扬音乐创作是融合其思想和修养的重要艺术成就。谢苗诺夫从小就具备优秀的创作才能与演奏天赋。10 岁开始经常在罗斯托夫的一些音乐会中演奏。作为一名巴扬演奏家。他对这件乐器的深入了解成就了他所改编的巴扬手风琴独奏作品具有很高的巴扬乐器的合理性。谢苗诺夫在就读于格涅辛国立师范学院( 现格涅辛国立音乐学院) 期间，他的导师阿卡尔科夫教授在向谢苗诺夫传授作曲技法的时候，便把主要的精力放在更宽泛的世界音乐文化中，使谢苗诺夫的创作能将巴扬的传统艺术和现代音乐有机的结合在一起。进而谢苗诺夫对改编国内外的古典音乐作品产生极大兴趣，从而为其创作生涯奠定了坚实的基础。
谢苗诺夫对古典音乐的初步改编，是力图充分挖掘和利用巴扬的丰富音色，并保留原有的表现手法。他改编的作品通过其他的乐器：如钢琴、电子琴、小提琴和乐队的形式表达各种复杂多变的艺术形象。他充分的运用了古典音乐特有的语调、音色和质感巧妙地与手风琴所结合，完美的演绎出来。他所特有的改编形式，使手风琴的演奏方式更加新颖，丰富了手风琴演奏的艺术形式，利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展，其独特的演奏风格让手风琴在世界音乐史上更加光彩熠熠。
谢苗诺夫音乐的特点就是选择了通过改编世界名曲的方式，让广大音乐爱好者在自己熟悉的音乐中去领略巴扬的技术、旋律、色彩、特点、表现力及巴扬的灵魂。谢苗诺夫也在世界名曲中大胆融入了一些即使在巴扬音乐中也相当难度的技术词汇、艺术手法和表现手段，使这些改编曲不仅仅成了推广巴扬音乐的宣传母体，成为带领巴扬音乐发展的佳作，更让巴扬这一乐器广为人知。
2.关于维亚切斯拉夫·谢苗诺夫巴扬手风琴演奏和改编理念
维亚切斯拉夫·谢苗诺夫改编创作的巴扬手风琴作品具有很高的演奏性与合理性。在当今国际手风琴范围内具有很高的影响力。在当今国际手风琴四大比赛(莫斯科国际巴扬大奖赛、德国克林根塔尔国际手风琴比赛、意大利卡斯特费达拉多国际手风琴比赛、世界杯国际手风琴比赛)。他的作品从早期的70 年代末的《保加利亚组曲》，《儿童组曲1 号》到2015 年创作的《奏鸣曲3 号》这些种品中既有纯真、旋律简洁明了的儿童体裁作品，又有如经典的慢速抒情作品《卡琳娜》，他的巴扬协奏曲《壁画》是他创作与改编作品的巅峰之作，充分表现出作曲家的创作才能与演奏的新理念。
谢苗诺夫的的作品中，体现出了特有的民族性，这也是他良好的继承了俄罗斯优秀作曲家的创作理念。谢苗诺夫所改编的很多巴扬独奏作品良好的运用了巴扬手风琴的特殊演奏技巧与演奏方式。他本人也经常讲到巴扬作为一件独奏乐器改编很多管风琴、钢琴、小提琴等作品一定要具备这件乐器的演奏舒适性，简单的作品移植并没有太大的演奏意义。包括巴扬特殊的风箱演奏技巧与指法的合理安排。在他改编的很多作品中不仅很好的保留了作品的和声编配与旋律进行。又优化了作为巴扬这件独奏乐器所具备的演奏优势。如拉赫玛尼诺夫《练声曲》，这首作品很早就被巴扬演奏家们改编为独奏作品。但是谢苗诺夫改编的这一版本是最具有巴扬的优势。无论从声部编配与独特的指法设计都是非常具有巴扬化演奏方法的作品改编。在很多他的改编作品中变音器的运用也是独到之处。他经常在管风琴作品中运用低音与中音结合的变音器，这是之前演奏管风琴类似作品运用不多的。通过他对变音器良好的设计从而更形象生动地演绎作品。无论原作是管弦乐还是钢琴音乐，谢苗诺夫均能以高超的技术，得心应手地将其巧妙地融汇于巴扬这个乐器之中。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫一直在寻找运用巴扬独有的音色体现作者的创作意图，同时他通过已脍炙人口的世界名曲所作的这些改编，充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力，显示了自由低音手风琴更为广泛的`音域表现力，突出了这个以风箱为发音动力的乐器的独特色彩。巴扬可自由携带的便捷，不仅给音乐的传播提供了广阔的空间，而且也给音乐人带来了无限乐趣。这样的便捷在客观上起到了推广宣传、普及巴扬音乐的重要作用，为巴扬音乐由当代反思古典，由民间走向世界的进程发挥了显著的历史效应。
3.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫作品改编的艺术表现手法分析
谢苗诺夫在创作一首乐曲时，会认真分析和反复思考。在不改变原作的基础上，对乐曲进行小幅度的修改。针对每一首乐曲，谢苗诺夫都有自己独特的见解，而改编作品时更注重作品的创作过程。改编作品首要注重作品的艺术表现力和感染力。谢苗诺夫认为：“巴扬演奏者首先要认真仔细演奏作品的所有音符，但是往往会演奏出不同的音乐。有时可能会大大不同于作品的原创，但实质上更接近乐曲的灵魂和作者的创作构想。应该看透、感受到作品的内涵，并完美得演绎出来。”在研究作品的艺术表现手法时，谢苗诺夫不会忽略转述作品的基础材料——和声和节奏。虽然在某些情况下，他可能最先发掘出作品一些出人意料的地方，但完全会在适当的地方做出最深入的处理。
谢苗诺夫的工作重心主要是，寻找叙述艺术表现手法之间的联系。为了更好地体现音色的艺术表现手法的充分价值，谢苗诺夫经常利用重叠单音规则。如果要突出某种声音，便要改编复调结构。在李斯特的《钟》这一作品的Piu mosso 部分谢苗诺夫反复思考乐曲的结构——旋律声部在强怕处单声部发出声响，悦耳的声音听起来更清晰，而伴奏发生变化，和声声部基本改成左手演奏，而这样弱拍处就在右手，在演奏巴扬时左手分部就会变得更加方便。在这一作品的结尾处，同时是乐曲的高潮之处，与乐曲的前半部分一样几乎没有变化，实际上是完全重新认识乐曲的结构。保留所有声部和节奏，谢苗诺夫重新混合它们，并在巴扬的乐曲结构中创作出更加可行的音响效果。谢苗诺夫运用独特的符号，展现乐器的不同音色特点。在对原文和改编进行对比后，可以看出在符号前经过句处的改变，通过左手更强音的现行规律，转换八度以下的符号信息，使乐曲的最后乐章达到真正地强而有力的、洪亮的，令人震撼音效和精湛技巧。整个乐曲中谢苗诺夫没有改变规律，保留了乐曲的鲜明特点和精湛技巧。
巴扬手风琴和键盘式手风琴具有独特结构特点——发音变化的可能性。根据这一特点，改编者需要在改编工作中经常考虑和积极的使用它们。要知道经过深思熟虑的音区使用，能让巴扬的声音更接近原作乐器的声音(例如：使用明亮《八角手风琴》音区，《最高音的八角手风琴》，《最高音的巴扬手风琴》的键盘音乐，使用《大管》的柔和音区，或者《单簧管》的管乐、声部，还有一些弦乐改编音乐)。帮助创建必要的对比，突出和突出音乐片断的特征，是作品的构成因素之一。例如：在巴赫的《夏空曲》中，谢苗诺夫借助于音区找到每一变奏中自己的色彩、自己的音色，并突出这一变奏的特点。总的来说音区问题阐述得非常详尽。音区，就像维亚切斯拉夫·谢苗诺夫在自己的文章中写道：这个创作过程，束缚于作品各种音色的表现手法的选择，广泛多样性的乐器音色资源的使用。在巴扬中是以艺术音区为支柱，一方面，传统经典的历史经验创作出古典乐器的音区，例如管风琴和拨弦古钢琴。而另一方面，特别是要明确每一具体的音乐作品。音区——这是艺术各种创作动机的实现。逻辑音色选择如此合理，就像使用其他音乐表现手法——发声法、力度、节奏、缓急法及其他语调表现手法，和适当的音乐艺术形象的体现形式。所以音区总是要以创作方法为前提，完全取决于对知识、审美力和演奏人才的态度。
结语
弗雷德里希·利普斯在自己的作品《关于巴扬改编艺术》中写道：“在巴扬演奏者曲目改编中出现的问题，首先可能会出现作为临时的，导致曲目的不足，缺少时代累积的原始文献。事实上关于作品的改写和改编问题是音乐艺术中永远值得我们研究的问题之一”。改编曲、爵士乐演奏中的即兴变化，长篇文艺作品的缩编本，当作者出现创作灵感，由于作品自身的优点，利用独特的艺术表现手法，会创作出艺术杰作。这些改变在谢苗诺夫的改编曲中都有所体现，也难怪他的作品改编会在手风琴演奏者中得到公认的赞赏与举世的公认。谢苗诺夫的巴扬乐曲创作和改编让更多不了解巴扬的人们了解巴扬喜欢巴扬，让认识巴扬的人们更加深入的了解并且见识了巴扬更多种多样的演奏形式，为巴扬的推广与发展奠定了基础，更为巴扬创作、演奏艺术的辉煌点亮了一盏不朽的明灯。
看我是否可以帮的上你的忙，我在少年宫学习手风琴十多年，拿下九级手风琴证书，也获得过广东省手风琴大赛合奏铜奖。