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1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
论文都是某某某研究
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
如何发给你？
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:汉族秧歌舞蹈与现代审美意识关于舞蹈造型艺术的动态审美思考川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承巴渝舞历史流源与当代传承中国古代舞蹈资源的开发研究汉代舞蹈风格研究汉代袖舞的整理与研究土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系论中国舞剧的真善美论音乐对民族民间舞蹈风格的影响舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》论古典舞的当代审美浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究重庆酉阳摆手舞的现代审美意识试论民族舞蹈创作与民族文化的关系论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况论音乐在舞蹈剧目中的重要性
台上一分钟，台下十年功。
今天下午，我们舞蹈班排练了一个《举手发言》的舞蹈。
老师分配角色时，大家都希望能分到一个抢眼点的角色。我分到了一个很有趣的角色，但我自己却不那么喜欢。在一个造型中，一共有五个人。其他四个人都踩在凳子上威风凛凛，可我却要钻过陈佳伟的胯下。你也知道，钻别人的胯下可是很失面子、有损形象的，但林老师已安排下去了，我也只好这样了。
江李含之的角色是演一个胆小的孩子。这下可难倒她了。要知道，她平时可是一个胆大包天的女孩，什么都不怕。她根本不知道怎样才叫做胆小。于是只好在那儿干发抖，一点都不像是个胆小的女孩。有一个情节，朱家盈应该去拉江李含之站起来，让她主动发言。可朱家盈还没跳完，江李含之已等不急了，就迫不及待地自己跑了过来，大家都忍不住笑了起来。而她自己却还觉得莫名其妙，不知道大家为什么发笑。江李含之就是这么可爱！
在舞蹈中，还有一个角色需要几个人把她抬起来。老师选角色时，大家不约而同地看向了刘嘉欣，异口同声地说出了刘嘉欣的名字。因为她是我们这个舞蹈班里个子最矮最瘦的女生，抱着她就如同抱着两个婴儿一样。看来，这角色非她莫属了。
在舞蹈排练中有许多有趣而难忘的事，所以大家都很喜欢上舞蹈课
寒假的前几天，我的休息时间真是太少了，因为我们椰娃艺术团的舞蹈《美食海南》要上海南电视台的春节联欢晚会，所以每天都在排练这个舞蹈.
本来这是一个跳起来很轻松的舞蹈，我们实验二班跳过这个舞蹈的同学都很庆幸没有跳《冲2008》，因为这个舞蹈的动作难度很小，而《冲2008》的动作却很难，而且也费体力.不过，这次想要排练好《美食海南》就不是那么容易了.舞蹈需要50个演员，外带6个唱琼剧的，总共56人，排练起来就太费事儿了.况且那么多的人，总会有一大部分错动作，那我们就得全部重头来！
这个舞蹈还得由王团长来指导，我们都知道王团长很严格，一看到谁做的动作不恰当，就会立刻将动作换一个.这样就拖累了所有人，大家都得和那个人一起练改过后的动作.
上个星期的星期三，我们所有排练的同学都被老师训得很糟糕.刚开始，我们表现得还不错，可是后来，因为庹筱妍做错了一个动作，好多人就跟着她做错了.这下，老师都发火了，我们各个被训得面红耳赤，连后来做动作时也是用望而生畏的眼神看着老师.而且，每次排练的时间也很长，一般都是三个小时，所以，我们都会在上课时偷偷地看一下钟表，再在手里盘算着什么时候下课.（都想赶快回家，谁不想早点下课？）
这个排练什么时候结束啊？我真想在家里好好放松呀！
寒假的前几天，我的休息时间真是太少了，因为我们椰娃艺术团的舞蹈《美食海南》要上海南电视台的春节联欢晚会，所以每天都在排练这个舞蹈.本来这是一个跳起来很轻松的舞蹈，我们实验二班跳过这个舞蹈的同学都很庆幸没有跳《冲2008》，因为这个舞蹈的动作难度很小，而《冲2008》的动作却很难，而且也费体力.不过，这次想要排练好《美食海南》就不是那么容易了.舞蹈需要50个演员，外带6个唱琼剧的，总共56人，排练起来就太费事儿了.况且那么多的人，总会有一大部分错动作，那我们就得全部重头来！这个舞蹈还得由王团长来指导，我们都知道王团长很严格，一看到谁做的动作不恰当，就会立刻将动作换一个.这样就拖累了所有人，大家都得和那个人一起练改过后的动作.上个星期的星期三，我们所有排练的同学都被老师训得很糟糕.刚开始，我们表现得还不错，可是后来，因为庹筱妍做错了一个动作，好多人就跟着她做错了.这下，老师都发火了，我们各个被训得面红耳赤，连后来做动作时也是用望而生畏的眼神看着老师.而且，每次排练的时间也很长，一般都是三个小时，所以，我们都会在上课时偷偷地看一下钟表，再在手里盘算着什么时候下课.（都想赶快回家，谁不想早点下课？）这个排练什么时候结束啊？我真想在家里好好放松呀。
今天是1月1号了，还有x天就到元旦，我们学校为了庆祝元旦这个美好的日子，今天下午2点钟举行了“元旦文艺汇演”。
我身为相声演员其中的一员，今天中午就必须要牺牲午睡时间在化妆。 一放中午学，我马上以10秒钟100米的速度冲到校长家吃饭。
领得了饭，我x分钟就把饭吃完了。呵呵，这次吃饭可真神速哟！和平时简直是两个人在吃饭，这可能就是演出给我的动力吧。
吃完饭，我自然就跑下楼和其它的相声演员汇合了，想不到他们比我还先到呢，本来我还以为我会是最快的一个。目前我舅娘（担任帮我们化妆的化妆师）还没到，所以导演——xx决定先排练一遍，防止x点演出时出差错。
因为张淑菲她们是跳舞的，所以必须要提早扎辫子，一个人必须要半个小时。 …… 大家把一切都准备好了，此时已是x点x分了，学校马上通过广播来通知各班同学进场了。
一共有3个节目，我们的选手是10位，张淑菲的舞蹈是2位，还有一位同学在5位。 刚开始的节目就是小提琴。
时间转眼就过了，表演已有一个小时多了。 “现在，有请xx班的舞蹈，请……作好准备。”
主持人说道。她们一大阵容马上上了场。
音乐响起，她们立刻跳了起来，她们的动作是那么地连贯，看得我的眼睛应接不暇；她们的动作是那么地柔软，好似一条条线在流动；她们的动作是那么地刚硬，那么有力那么快捷。她们优美地动作加上歌曲的旋律，更让我陶醉在其中。
又过了x个节目，终于轮到我们上场了。我的心总“砰砰”地跳个不停，毕竟这是我第一次上台。
心里反复地对自己说：“别紧张，别紧张，那么一下子就过去了。”虽然这样，但始终还有一点紧张，可比赛都开始了。
xx刚上场马上引来了哄堂大笑，看到这里，我的信心倍增。我们剩下的四位演员陆续登场，一次又一次地把观众的脸“拉出”笑容。
此时此刻，我的心里甭提有多高兴了，要不是在舞台上，我早都蹦起来了。随之，我们的相声表演也结束了。
后来我们班的独唱也唱得非常好。 …… 汇演在x点xx多分钟结束了。
在教室里，老师说：“这次相声表演比平时训练时好多了！”我听到这里，心里马上有一种压抑不住的快乐，不禁笑出了声，老师也理解我的笑声，没批评我，这时阿超他们也和我一起笑了起来，大家马上热烈地拍了拍掌。 元旦文艺汇演结束了。
这是我在小学生涯上的第一场元旦文艺汇演，也是最后一次，我上台了，我终于上台了！这一次，我不会忘记，我会将它深深地刻在我脑子里。
今天是1月1号了，还有x天就到元旦，我们学校为了庆祝元旦这个美好的日子，今天下午2点钟举行了“元旦文艺汇演”。
我身为相声演员其中的一员，今天中午就必须要牺牲午睡时间在化妆。
一放中午学，我马上以10秒钟100米的速度冲到校长家吃饭。领得了饭，我x分钟就把饭吃完了。呵呵，这次吃饭可真神速哟！和平时简直是两个人在吃饭，这可能就是演出给我的动力吧。
吃完饭，我自然就跑下楼和其它的相声演员汇合了，想不到他们比我还先到呢，本来我还以为我会是最快的一个。目前我舅娘（担任帮我们化妆的化妆师）还没到，所以导演——xx决定先排练一遍，防止x点演出时出差错。
因为张淑菲她们是跳舞的，所以必须要提早扎辫子，一个人必须要半个小时。
……
大家把一切都准备好了，此时已是x点x分了，学校马上通过广播来通知各班同学进场了。
一共有3个节目，我们的选手是10位，张淑菲的舞蹈是2位，还有一位同学在5位。
刚开始的节目就是小提琴。时间转眼就过了，表演已有一个小时多了。
“现在，有请xx班的舞蹈，请……作好准备。”主持人说道。她们一大阵容马上上了场。音乐响起，她们立刻跳了起来，她们的动作是那么地连贯，看得我的眼睛应接不暇；她们的动作是那么地柔软，好似一条条线在流动；她们的动作是那么地刚硬，那么有力那么快捷。她们优美地动作加上歌曲的旋律，更让我陶醉在其中。
又过了x个节目，终于轮到我们上场了。我的心总“砰砰”地跳个不停，毕竟这是我第一次上台。心里反复地对自己说：“别紧张，别紧张，那么一下子就过去了。”虽然这样，但始终还有一点紧张，可比赛都开始了。
xx刚上场马上引来了哄堂大笑，看到这里，我的信心倍增。我们剩下的四位演员陆续登场，一次又一次地把观众的脸“拉出”笑容。此时此刻，我的心里甭提有多高兴了，要不是在舞台上，我早都蹦起来了。随之，我们的相声表演也结束了。
后来我们班的独唱也唱得非常好。
……
汇演在x点xx多分钟结束了。在教室里，老师说：“这次相声表演比平时训练时好多了！”我听到这里，心里马上有一种压抑不住的快乐，不禁笑出了声，老师也理解我的笑声，没批评我，这时阿超他们也和我一起笑了起来，大家马上热烈地拍了拍掌。
元旦文艺汇演结束了。这是我在小学生涯上的第一场元旦文艺汇演，也是最后一次，我上台了，我终于上台了！这一次，我不会忘记，我会将它深深地刻在我脑子里！
篇一：昨天上午，老班在班里清了清嗓子宣布：“同学们，我们学校一年一度的艺术节即将来到。
每个班都要准备一两个节目，谁有什么好节目？给大家推荐个。”老班话音刚落，教室里就叽叽喳喳的炸开了锅，同学们七嘴八舌的讨论了起来。
这不得不使老班使劲的敲着黑板，大声喊着：“同学们，安静！”教室里的吵闹声才渐渐的消失了。五十二双眼睛齐刷刷的望着老班，等着老班发话。
“这样吧！李论你在找一个人弄一个相声。”老班大声说道，好像生怕我们听不见似的。
“还有谁有好节目？”这时，闫珂琦的手颤颤巍巍的举了起来，说：“老师我学过舞蹈，我可以跳舞。”老班沉思了片刻，说：“那回头你跳跳我看看。”
同学们的兴致都很高。 今天，我们正准备去上音乐课的时侯，被老班叫住了，老班说：“男生去上音乐课吧，女生留下来开个会。”
一些男生来留在窗头看热闹，幸灾乐祸的看着我们，满脸的坏笑。老班只好关上门，像赶苍蝇似的摆着手，斥喝道：“还不快走，你变态啦，我说的是女生留下来，男生只好悻悻地去上音乐课了。
待男生都走完了，老班才开口：“今天我看了闫珂琦的舞蹈，很不错。但是一个人压不下来，我希望全班女生参加，想跳舞的举手！”很多人都站起来了，闫珂琦数了数，一共14个，老班说：“再来一个，都锻炼锻炼。”
这时坐在前面的关中华扭过头来小声说：“你也参加吧！我都去了。”我摇了摇头。
突然，关中华大声叫道：“老师，白语琦也参加！”老班问：“你参加吗？”我只好含糊的嗯了一声，算是回答了，说着我狠狠的瞪了关中华一眼。（要知道舞蹈是我最不擅长的呀！）老班说：“好了，人凑齐了，你们先上音乐课吧，下一节体育课自由活动的时候，你们让闫珂琦带着你们训练。”
不知道是谁透漏了风声，上体育课的时候，男同学们都不怀好意的看着我们，好像即将要准备去看一场免费的马戏表演！闫珂琦来前面滔滔不绝得讲着舞蹈的要领和动作。我听着道像老太婆念经，呵呵！下面，闫珂琦就开始教动作了，我看得迷迷糊糊，做得实在太不规范了！好不容易放学了，而闫珂琦说：“明天练到六点半！！”这个消息如同晴天霹雳般把我打倒在地，看来，我只有刻苦练习才能跟得上喽！ 篇二：酸甜苦辣的舞蹈生活 如果一杯索然无味的白开水生活中，加入酸甜苦辣就会变的美味，而舞蹈就是我生活中的一包调味粉. 记得还是一年级时，妈妈给我报了一个拉丁舞班.我很高兴，因为我从小就喜欢舞蹈.可没想到甜蜜之后迎面而来的却是苦练. 我刚学了不久，老师要给我们"开胯".我不知道什麽是"开胯"，只见其他同学都皱着眉头，便想一定很痛. 我是第一个，我躺在练功垫上，闭着眼，咧着嘴，紧张的浑身颤抖，两腿叉开，双腿并拢，老师使劲儿摁着我的膝盖往下压，我顿时感到一阵撕心裂肺的疼，像有人拿刀子割我的肉.我疼的哇哇大叫，眼泪，鼻涕一时间奋力涌出，真是"一把鼻涕一把泪".我在也忍不住了，趁老师愣神的功夫，翻身朝一个角落爬去.并大声的向老师发出抗议.晚上回到家，我一边揉着腿，一边哭着对妈妈说；"我不学了，太苦了."妈妈先看了我一会儿，然后对我说："老人们常说'严师出徒技必高'，'吃得苦中苦，方为人上人.'你怎能为了这点小苦，就放弃？"我迟疑的望着妈妈，点了点头，坚持了下来. 其实，舞蹈不仅有苦，甜也有很多. 那是前年，由于我的刻苦努力，终于可以考铜牌了，望着那麽多的评审员，我的心中像揣了一只兔子似的，上蹿下跳，一直怕考不上.音乐响起来，我的顾虑早已抛到脑后，完美地完成了每一个动作. 两个星期过去了，我拿到了铜牌过级证书，捧着那个蓝色小本，我高兴的又蹦又跳，刚下车就一溜小跑回家报喜了. 到现在为止，我已有五年的舞蹈历史了，演出过，考级过，比赛过，苦过，哭过，也笑过，酸甜苦辣都尝过.虽然付出过不少努力与汗水，但也收获了许多. 舞蹈，酸甜苦辣四味皆俱，苦多，甜更多.我爱它的节奏，爱它的妩媚，爱它的步伐，我爱我这酸甜苦辣的舞蹈生活.篇三：我学舞蹈的经历 几个月前，我和陈雨溪去参加了舞蹈队。
我觉得很有意思，但经历了二个月的排练，我就觉得这并不简单。 第一天（那还是个星期日），刘老师和音乐丁老师教我们舞蹈。
刘老师先和我们一起来到三（2）班看录像。刘老师时不时地停下来教我们。
前面还算简单，到后面有个动作特别难，要先下腰，然后嘴巴或头顶地，使劲一翻过去。我们个个摔得鼻青脸肿。
第二天，又出现了个“拦路虎”了。原来是这样的，我和其他等四人一起躺下，把脚举上去，搭成一个“人床”，然后我们舞蹈队里最小的也是唯一一个二年级的学生———唐恬，趴在我们搭的“人床”上，我们要不就是搭的太慢了，要不就是没搭好，让唐恬摔了下来。
我们日复一日的排练着，直到有一天。
去比赛的深处像风一样传来，我们欢呼着，因为，我们终于可以“解放”了！ 光阴似箭，日月如梭。比赛的时间到了。
我们来到了比赛场地，心里既兴奋又紧张。兴奋的是，如果赢了，那么就可以得到奖品和同学们羡慕的目光，赞扬的话语；紧张的是，如果输了，那么几个月的训练不就白费了吗。
8月20日，是我们舞蹈培训部的暑假汇报演出，我们的演出地点在宾王小学。
一大早，我就开始忙碌起来，准备服装，彩排，拍集体照……辛苦了一上午，我回到家吃了中饭，休息了一会儿，便开始化妆为晚上的演出做准备。终于到了6点，我从家里出发，心里像有十五只水桶——七上八下的，幻想着种种可能发生的事情。
不知不觉就已经到了演出地点。到了7点钟，晚会正式开始，第一个节目就是我们爵士班的爵士舞。
我的心“扑通”“扑通”地跳着，生怕自己在舞台上会跳错。主持人走下了舞台，我们走上了场，站在老师规定的位子上，面前的那块大红布慢慢的拉开，音乐响起来，同学跟着节奏一步一步地跳着，大家都没有跳错动作。
看着舞台下的家长，我想：我如今能跳成这样子，不都是父母用双手挣来的钱换的吗？于是，我更努力的跳起来。不知不觉间，这个节目就结束了，我们在一阵阵掌声与欢呼声中下场。
之后，我有表演了几个节目，我越跳越自信。但是，快乐的时间总是那么短暂，一眨眼的功夫，这次的汇演就结束了。
这次汇演成功的背后，有许许多多老师的汗水和我们自己的努力，如果没有这些也不会有现在的成功。这希望下次的汇演早一点来到。
《舞出精彩，背后的挫折》 原创作文
“舞”是一个神秘的字，更是一个门高雅的艺术，它可以净化人的心境，陶冶人的情操，可谁又知道要舞出精彩背后要付出多少辛苦，遭遇多少挫折呀！
舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的几分甚至几秒钟的精彩表演往往是在经历过无数次的挫折和失败才取得的。有人认为挫折是成功路上的绊脚石，我却想若能把绊脚石变成垫脚石，多经历点挫折没什么不好的，它可以让我们在通往成功的路上走得更坚实，也可以让我们的人生变得更加丰富多彩！
我小学六年级的参赛剧目《驰骋草原》就是在经历了无数次高强度的排练，甚至脚踝多次受伤的挫折之后，最终在海淀艺术节演出的舞台上大放异彩，获得成功！
还记得第一次来到排练厅，我异常的兴奋，在那宽敞明亮的排练厅，和煦的阳光透过一尘不染的小窗照在地板上，风儿轻轻的吹拂着树叶，不时树上还传来喜鹊的鸣叫，我被眼前这美好的景致迷住了。下意识的认为学习舞蹈也会很轻松。
排练开始了，刚开始的几个动作学的很快，我觉得这个舞蹈太容易了，谁知接下下来的排练却让我吃尽了苦头，尝到了遭受挫折的滋味。一个转头动作，练了十几遍，可一和音乐就慢半拍，我有些受挫的感觉。不过心里却暗暗给自己打气：为了舞出精彩——比赛拿一等奖，我一定要学会这个动作！由于不停的旋转我有些头晕眼花，但依然咬紧牙关坚持，我在脑海中仔细琢磨动作要领与音乐的关系，终于在几十次的合练后跟上了节奏。就在我为自己刚刚取得的“胜利”而异常兴奋之时，挫折又找上门来了。舞蹈讲究动作，更注重表情和眼神。排练了一个多小时之后，一个眼神动作又让我犯了难，是练的时间太长而导致注意力不集中面部表情僵硬还是又要面对挫折的考验哪？我休息了一会儿调整了一下自己的情绪，跟着教练精神饱满的投入到排练当中，又是几十次的重复，终于得到了教练的首肯“OK”过关了。就这样反反复复练了一个多月，我终于上场表演了，在舞台上我用优美的舞姿赢得了评委的好评和观众热烈的掌声，最终获得了一等奖。
舞出精彩，背后必有挫折。舞蹈使我懂得了“台上一分钟，台下十年功”这句至理名言的深刻含义。
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
毕业论文格式1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）