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考研有个特点，每年考一次，每人每次只能报一所院校的一个专业，所以你要想考研必须先锁定你的投考范围，包括院校所在地，专业方向，然后去中国研究生招生信息网的硕士专业目录里检索符合你要求的所有院校和专业，最后选定你要考的院校。（设计专业属于艺术学→艺术设计专业方向。） 艺术设计只是大方向，如果要报考还得明确你具体的专业方向，比如环艺、服装设计、动画……研究生考试分初试和复试，初试在每年一月中，复试在四月。初试一般是三至四门，总分为500分，其中政治和外语为全国统考试卷，各占一百分，剩下300分为专业课，专业课试卷均为各院校自命题，有些院校安排初试时考绘画设计，有些院校安排初试时考专业史论，通常初试考绘画的复试会考史论，初试考史论的复试会考绘画。总的来说，要考设计类研究生需要考的科目大致是政治、外语、美术史或设计史论、专业设计效果图等，复试时还有面试和外语口试等项目。但具体到底考哪些怎么考要看每个院校当年发布的招生目录和简章（招生目录中会通告本院校参考书目范围等）。 所以，除了政治外语可以明确告诉你考试范围，专业课参考书目是无法告诉你的，你必须先明确你到底考哪个院校，各个院校的考试范围和参考书目都不一样。 政治的研究生考试一直都是包括：马克思主义哲学、马克思主义政治经济学、毛泽东思想概论、邓小平理论三个代表及科学发展观、世界政治和经济、事实。一直都有消息说要改革，但目前还不确定明年如何。 外语考试包括英语日语俄语，有些院校除英语外可选日语俄语，有些院校只能考英语。英语难度相当于6级（当然也有人认为比六级容易），但作为一个美术生想通过这个考试那还是相当有难度的，请做好思想准备。 你要考研的话最早今年九月可以以应届生身份报名，参加2010年1月的考试，就读2010年9月的研究生。 基本上考研的情况就是这样了，如果你想考设计，还得进一步明确小的专业方向，然后赶紧锁定一所院校，开始着手研究他们的考试范围，买他们给出的参考书，开始学习。至于设计实践考试内容及要求，通常网站上不会说明十分详细，需要你自己动手，与该校师生建立联系，询问具体情况。
艺术类一般是英语，政治再加两门专业课一般的都是考一门专业基础之类，有的会考素描色彩有的有别的考察方式，然后考一门专业理论，还有两门都考理论的学校，但这样的学校不多，建议你还是去自己想考的学校的网站去看看他们的招生简章，上面会明确写出的，有的学校还写出专业课所需的书。
艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA）是一项在世界范围内艺术相关领域的硕士研究生学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。艺术硕士（MFA）最常见的主修为设计、动画、摄影、舞蹈、视觉艺术、电影制作、戏剧、创意写作等等艺术相关专业。
继艺术硕士（MFA）后，世界全球性的艺术领域最高学位为艺术博士（Doctor of Fine Arts；DFA）。
扩展资料：
毕业作品与学位论文
艺术硕士研究生的毕业作品为专业实践能力的专门展示。具备较强的专业实践能力是艺术硕士的重要特点之一，各学科应有具体的标准和要求。各试点单位的实施细则中，须对每个专业方向有明确规定。成绩按百分制记分。
学位论文可以是对毕业作品创作实践所进行的理论思考的全面阐释。字数要求不低于5000字。
招生单位
1，2008年，全国有34所院校有招收艺术硕士（MFA）的资格：
北京大学、清华大学、中国人民大学、江南大学、南京大学、北京师范大学、苏州大学、南京师范大学、首都师范大学、中国传媒大学、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、沈阳音乐学院。
鲁迅美术学院、东华大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、厦门大学、福州大学、福建师范大学、山东艺术学院、武汉理工大学、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、广州大学、四川音乐学院、西安美术学院、中国艺术研究院、解放军艺术学院。
2，2010年，新增68家艺术硕士培养单位名单：
华南师范大学、中国矿业大学、中央民族大学、南开大学、天津科技大学、天津美术学院、天津音乐学院、河北大学、河北师范大学、内蒙古师范大学、同济大学、上海师范大学。
复旦大学、上海交通大学、上海大学、浙江大学、浙江理工大学、杭州师范大学、山东建筑大学、山东工艺美术学院、齐鲁工业大学、山东师范大学、青岛大学、聊城大学。
安徽师范大学、合肥工业大学、江南大学、河南大学、郑州轻工业学院、中国地质大学(武汉)、华中师范大学、中南大学、湖南大学、湖南师范大学、湖南工业大学、景德镇陶瓷学院。
星海音乐学院、四川大学、西南交通大学、四川师范大学、西南民族大学、云南大学、云南艺术学院、云南师范大学、昆明理工大学、西藏大学、西安建筑科技大学、西安音乐学院。
陕西科技大学、陕西师范大学、山西大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、吉林艺术学院、延边大学、沈阳师范大学、辽宁大学、辽宁师范大学、南昌大学、江西师范大学、广西艺术学院、重庆大学、重庆师范大学、西南大学、四川美术学院、贵州大学、西北民族大学、新疆师范大学。
艺术硕士专业学位授权点还在2014-2018年间进行多次授权，具体名单见《中国艺术硕士网》
参考资料来源：百度百科-艺术硕士
武汉音乐学院研究生为两年制，学制为四季制，每季15周，每学期30周。
首先你要确定报考院校和专业，因为每个专业考试的内容不完全一样。考试：一般考试是四科：外语 政治 专业一 和专业二。有的学校会有专业三 ，比如央美或者南艺。有的学校专业一是理论科目，专业二是手绘，也有的都是理论或者都是手绘。比如东南大学就是全部理论，复试考手绘。院校：综合类大学一般文化课要求高一些，艺术类院校文化课要求低一些。分数线：艺术类国家线这几年是文化课36分 专业课54分 总分335。大部分学校都是走国家线的，过线就能进入复试 比如北服，也有在在次基础上再划校线的 比如北林 南林 南师大 北工业等等。还有就是自己有自己的录取原则的 比如央美。。还有比较牛的清华 同济 东南都是自己划线的。就先这么多吧 要是有固定院校和专业 再细说~
武汉音乐学院是艺术类院校，艺术类院校只分本科和专科，没有几本的说法。分为普通本科的艺术类系别和国家设立的艺术类独立院校。武汉音乐学院是普通本科的艺术类系别。
武汉音乐学院钢琴系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。2001年，钢琴系被评定为武汉音乐学院院级重点学科。
钢琴系下设钢琴主科教研室、艺术指导教研室、钢琴基础课教研室和附中钢琴教研室，开设钢琴演奏、钢琴艺术指导两个专业（方向）。
在教学方面，钢琴系教师承担了附小、附中、大学、研究生四个层面各专业的主科教学和基础课教学任务及大量的钢琴伴奏任务，除此之外，还承担六系及附中的钢琴基础课教学。除了正常工作教学之外，教师们还积极从事科研活动，撰写了大量的论文与教材。
钢琴系每年都举办专场音乐会，为师生们提供了表现艺术、表现自我的空间，通过舞台展示出键盘乐器的魅力。经过几代人的努力，钢琴系已经具有较雄厚的师资力量和较合理的学术梯队，已经在教学、科研、艺术实践等方面取得了丰硕的成果。
先参加全国统考，思想政治+外语 、然后就是专业科目一、二等，还要参加学校的复试。除了前面思想政治跟外语是全国统一的，其他的都是每个学校自己定的。以上海音乐钢琴表演研究生为例，统考后再参加专业科目考试初试：1、专业基础课：“中外音乐史论”（满分150分，3小时），包括中国音乐史、外国音乐史、中国传统音乐理论。2、专业主课：“钢琴演奏A”练习曲2首（包括1首肖邦练习曲，作品10之3、6，作品25之7除外）、复调作品1首、古典奏鸣曲1首（包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）、浪漫派乐曲、近现代乐曲，总时间不少于75分钟。现场抽考部分曲目，背谱演奏。复试：1、笔试：“和声与曲式”（满分100分，3小时），包括以下两个部分：第一部分：曲式分析(50%)第二部分：和声(50%)2、口试：面试和视奏（15分钟）。 一般一年招六七个的样子，专业分是最重要的，上音的录取原则为，按专业分顺序优先录取几名，最后剩下一两名按总名顺序录取。 下面是武汉音乐学院钢琴表演硕士研究生考试内容。思想政治占总分数5%，外语占3%。科目1：技巧性练习曲2首（其中1首须选自《肖邦练习曲》，之3、之6以及之2、之7除外）；巴赫复调作品1首（选自巴赫平均律曲集）；奏鸣曲的1个快板乐章（风格不限）；协奏曲1个乐章（快板）；中国乐曲1首；外国乐曲1首。背谱演奏。占录取总分值的70%科目2：50%（从中国音乐史、外国音乐史、民族音乐理论三门中任选二门），50%（器乐视奏）占录取总分值的10% 复试：1：50%（曲式与和声）占录取总分值的5%2：50%（听写）占录取总分值的5%外语听写。占录取总分值的2% 像其他几所音乐学院（九大）考试内容都差不多，能不能录取就是看你钢琴演奏水平如何了。认识很多上音跟武音出来的研究生，他们的就业率都很高，大多去了普通大学音乐系当钢琴老师。还是非常不错的。如果是普通大学的音乐系（音乐学院）招的研究生，录取标准就低很多了，弹的曲目也没有这么多，也没这么高的要求。一般三四首的样子。建议读钢琴的研究生，还是报考九大音乐学院的好。
武汉音乐学院钢琴硕士，我不知道你具体的专业方向，所以我整理了具体的钢琴难度系数分析介绍给你，希望给以采纳！ 专业方向：钢琴教育。 钢琴演奏：不同风格作品3首（练习曲1首，须选自《肖邦练习曲》，之3、之6及之2、之7除外；三声部（含）以上的复调乐曲1首；奏鸣曲的1个快板乐章）； 1、演唱：不同风格作品3首； 2、理论笔试：音乐教学法、中国音乐史、西方音乐史（音乐教学法必考，从中国音乐史、西方音乐史两门中 任选一门，各占50%）； 肖邦练习曲难度系数分析： 肖邦练习曲 ： ：右手10度开放式分解和弦。此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一音不错非常困难。难度系数： ：右手345指半音阶。27首肖练中最难的一首。对速度、音质及趣味性都有极高要求。一般人练个3，4年也不会有多大进展。记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止。难度系数： :别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数： :有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字：难!难度系数： :右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一。难度系数： ：手腕技术。彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。难度系数： 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高。难度系数： ：三度双音练习曲。此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。”难度系数： ：八度练习曲。除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。难度系数： ：《冬天的风》，右手快速音群。27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。难度系数： :《大海》,双手的琶音练习,犹如浪涛起伏,海纳百川。难度系数：李斯特练习曲：超级练习曲之四：《马捷帕》。各种高难技术的大杂烩，包括琶音、三度、双手八度、大跳等，气势磅礴，摧枯拉朽。难度系数：超级练习曲之五：《鬼火》，双音技术。拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。难度系数：超级练习曲之七:《英雄》,描述一个悲剧的英雄,全曲由各种快速琶音,双手快速八度构成。难度系数：超级练习曲之八：《狩猎》，八度大跳与和旋。也是一首高难度练习曲，不过相对较少选用。难度系数：超级练习曲之十：交替和旋、琶音与八度技术。充满激情与高傲，因而有“热情练习曲”的绰号。难度系数：帕格尼尼练习曲之二：很好听的一首李斯特的练习曲，里面有不少李斯特其他作品中常用的技巧。也算是一首高难度的练习曲。难度系数:帕格尼尼练习曲之三：大名鼎鼎的《钟》。李斯特帕格尼尼大练习曲6首中最难的一首，黑夜中银铃般醉人的钟声伴着极大音程的单双手断奏，高速轮指，带旋律声部的高速颤音，双手交替直插云霄强有力的顿音、快速音群、超高速和弦进行，快速重复八度，李斯特八度与以及四个八度的高速Animato远距离大跳悠悠飘荡，着实艰难啊。 难度系数：帕格尼尼练习曲之六：以帕格尼尼24首随想曲的最后一首为主题，经过几段高难度的变奏达到辉煌的高潮尾声。有人认为如果谁能将它弹得光芒四射如魔附体，他便可以在钢琴文献中随意翱翔。难度系数：音乐会练习曲两首之1:《森林的呼啸》.左右手的高速3连音重复以及旋律进行有着森林中树叶呼啸歌唱的奇特效果~难度系数：音乐会练习曲三首之3:叹息,也有人叫它大海,双手的高难琶音练习与车尔尼练习曲 有着千丝万缕的联系。难度系数：拉赫玛尼诺夫音画练习曲： ：左手快速又复杂的分解和旋，如同风卷残云般横扫键盘；而美妙的中段则如雨过天晴后的彩虹那般迷人。难度系数： ：也许是拉赫最感人的一首练习曲。悲愤而压抑的旋律从头到尾被一片片的大和旋笼罩，最终在山崩地裂中****。难度系数： ：《小红帽》。是一个有关大灰狼和小红帽的故事。要在远距离跳跃和复杂的拉氏和旋中，同时表现出大灰狼的阴险残暴和小红帽的惊慌失措，真是难上加难。难度系数： ：《东方进行曲》。兵临城下，誓死抗敌。也是和弦技术的练习曲。难度系数：莫什科夫斯基练习曲： :有"小革命"之称,左手3连音的快速音流,右手旋律的呼喊,双手反复交替的各种音群的进行,万马奔腾的气势,令听者勇往直前~难度系数： :一首有趣的炫技音乐小品,由各种急速的3连音构成,据说李云迪演奏的这首曲子是世界上最快的。难度系数： :有"秋风"之称,美妙动听,极高的速度和颗粒要求,大篇幅的华彩段落,Horowitz似乎对这首曲子有特殊的兴趣，经常把它作为返场小曲演出。难度系数：斯克里亚宾练习曲： ：八度练习曲。有一别名《悲怆》，为斯氏最著名的作品之一。Horowitz八十岁时在莫斯科演奏此曲，令人震撼战栗之余不得不惊叹他宝刀未老，老当益壮。难度系数： ：亦是较为常用的斯氏练习曲。拉赫本人也曾感叹该曲太难，花费了他2个多小时的练习才得以掌握。难度系数：希望给予采纳，有什么问题可以私信我，找#启^道￥教&育吧！最后祝大家考研成功！
考中央音乐学院的研究生除了声乐好，可能没有希望，音乐就音乐史方面的话就要考中西音乐、和民族音乐 还要考和声、曲式、复调分析。这样的话估计你大学都没学过。考得很难，还有很多本校生考竞争太大。你的优势可能是外语和政治相对没问题。但是中央院最近几年调低了外语的录取线。为了本院的学生能上考虑
＝＝这不太可能了，本院的学生都不一定能考上，你可以去看看中央音乐学院每年的研究生招生简章。
10月底考主科，报名的时候要教音像资料 过了初试以后再考技术 是和声曲式 中外音乐史 有听辨 再就政治外语音乐学类1．主科（1）论文写作：命题论文，各研究方向考同一题目。（2）口试：含所考专业方面的内容。2．音乐学基础（1）音乐作品听辨（2）音乐学基础理论：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（考生报考方向的内容必考，其他项内容任选二；专业音乐教育学考生笔试要求与音乐美学考生相同）3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文，须一式三份）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐文献翻译（英语）1．主科（1）笔试（2）口试（包括口语、钢琴或其他乐器）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐编辑与出版1．主科（1）笔试（基础理论与基本技能）（2）口试（书报刊策划及编辑出版知识，案例剖析）2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交由本人撰写的图书选题或报刊栏目策划方案一份；大学毕业论文一份，应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。音乐艺术管理1.主科（1）笔试：艺术管理命题写作（2）口试：策划制作项目或专业知识阐述2.和声、作品分析3.中、西音乐史报名时须提交本人撰写的艺术管理学专业论文（实习报告）一篇，内容为大学毕业或相当于大学毕业论文（实习报告）；同等学力或非艺术管理专业报考者所提交的必须是经公开实施后的策划方案（需提交与之配套的实践光盘）；应届普通本科毕业生可以习作（学期论文或策划方案）替代学位论文。作曲技术理论英语文献翻译1．主科（1）笔试（2）口试（包括英语口语、钢琴或其他乐器演奏）2．和声、作品分析3．中、西音乐史考生须为英语专业本科毕业生或达到大学英语六级水平的非英语专业本科毕业生及同等学力考生。报名时须提交本人翻译的两篇文章，中译英及英译中各一篇（附原文，内容必须与作曲技术理论有关）。音乐教育学1．主科（1）笔试：音乐教育学基础（2）口试2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写论文一篇（学士论文或相当于学士论文），应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。音乐教育1．主科（1）笔试（2）面试：指定素材的现场教学；音乐教育综合技能考查2．音乐作品综合分析3．中、西音乐史（含听辨）报考统考专业学位的考生，报名时须交一年以上音乐教学经历的证明（教学实习单位出具的鉴定意见）；一个课时的音乐教学录像。报考联考专业学位（全日制）的考生，须具有相关本科学历以及不少于一年的全职音乐教学实践；报名时提交相关教学实践证明，包括相关单位证明和一课时音乐教学录像。报考联考专业学位（非全日制）的考生，须提交“学校音乐教育新体系骨干音乐教师培训项目”的结业证书；一个课时的音乐教学录像。律学1．主科（含音律听辨测试）（1）笔试（2）口试2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。戏曲作曲1．主科（1）笔试（戏曲风格的单旋律写作）（2）面试2．作曲、复调、配器（与和声研究方向同卷）3．中、西音乐史报考戏曲作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件。注：此专业不招收同等学力考生，只招收具有本科作曲专业(含戏曲作曲)学历的考生。作曲类1．主科（1）笔试（2）面试（作曲方向介绍个人创作或学术研究成果，简要分析6-8首经典作品）2．音乐基础理论（1）作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2）配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3）复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4）作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5）和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6）视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7）电子音乐作曲研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；（8）电子音乐技术理论研究方向：考和声（与表演方向同卷）、作品分析（与表演方向同卷）、配器（与作曲研究方向同卷）、电子音乐技术综合分析；3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考复调方向的考生还需提交一至二首大型复调作品。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品四件以上（其中纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合类作品各两件以上），室内乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二篇及电子音乐作品二件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试—音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。注：本院指挥系毕业生除“指挥”外，面试可适当从简。2．和声、作品分析1）乐队指挥及民乐指挥方向：和声、作品分析（非本院指挥专业毕业的学生，须加试配器。）2）合唱指挥方向：和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科考试内容：（1）钢琴演奏a．练习曲一首（肖邦及以上程度）b．古典奏鸣曲快板乐章一首c．巴赫十二平均律（四声部）前奏曲与赋格d.乐曲一首（年代不限）。（2）视奏（交响乐双钢琴）。总谱读法1．主科[总谱演奏、总谱视奏；专业能力综合考试、音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、作曲技术理论综合测试]2．和声、复调、配器（与作品分析方向同卷）3．中、西音乐史4.钢琴（与指挥方向同等要求）钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自或（之、及之、除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。电子管风琴1．主科（1）电子管风琴演奏①任意选奏为电子管风琴而作的大型作品、大型管风琴作品或交响乐作品三首（巴洛克、古典、浪漫、近现代均可）；②巴赫六首管风琴三重奏鸣曲（BWV525-530）其中任选一首，演奏其全部三个乐章（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的旋律或音列进行现场即兴演奏。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘（本院毕业生除外），内容（同考试曲目）。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：①报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；②考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；③所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。弦乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史考试时由主考官指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1）小提琴：①巴赫三首无伴奏奏鸣曲中任选其中一首的第一、二乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；②奏鸣曲一首：从以下作曲家选择（贝多芬、布拉姆斯）③协奏曲一首（三个乐章）；④自选一首非技巧性的音乐会小品，小品时长在5分钟内。（2）中提琴：①任选下列一首巴赫作品全曲：大提琴无伴奏组曲四、五、六；小提琴无伴奏奏鸣曲或帕蒂塔；②任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，勃拉姆斯奏鸣曲，舒伯特a小调奏鸣曲③任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）：欣德米特天鹅协奏曲沃尔顿协奏曲巴托克协奏曲④自选一首音乐会曲(含技巧性）（3）大提琴：①巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；②技巧性小品一首（自选）；③奏鸣曲一首（从以下7首中自选）：贝多芬五首奏鸣曲或勃拉姆斯两首奏鸣曲中任选一首，演奏全部④协奏曲一首（自选）。（4）低音提琴：①无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两组组曲中自选）：六首无伴奏组曲无伴奏组曲②完整奏鸣曲一首；③完整协奏曲一首。（5）竖琴：①一首巴洛克时期作品。②一首大型乐曲（包括奏鸣曲、协奏曲、组曲、变奏曲等）。③自选一首不同风格的乐曲。④演奏下面两首乐队片段：a.柏辽兹幻想交响曲第二乐章b.天鹅湖Cadenza管乐专业1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史管乐所有专业必须演奏三首乐曲。其中一首必须完整演奏，其他二首现场指定演奏其中某个乐章或主要乐段。有钢琴声部的作品必须带有钢琴合作演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：①古典奏鸣曲或协奏曲一首；②浪漫时期乐曲一首；③现代时期乐曲一首。
一般为3-4万字。上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music），简称“上音”，由上海市人民政府举办，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，国家“双一流”世界一流学科建设高校，入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”“特色重点学科项目”“国家文化创新工程”“中国政府奖学金来华留学生接收院校”“上海市外国留学生政府奖学金院校”，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。学院前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后学校曾用名“中央音乐学院华东分院”，于1956年定名为上海音乐学院，为文化部直属重点院校，现为文化和旅游部与上海市共建院校。上海音乐学院始称“国立音乐院”，创建于1927年11月27日，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士创办。
可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》 傅利民 人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》 郭声健 暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》 中央音乐学院音乐教育系 中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红 上海音乐学院出版社
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧
完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。 1、封面 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。 2、目录 应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。 本科生毕业论文目录示例：目 录 中文摘要及关键词 ·······································（页码） 英文摘要及关键词 ·······································（页码） 引言 ···············································（页码） 一、一级标题1 ·········································（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ········································（页码） 二、二级标题2 ······································· ·（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ······································· （页码） ···················································（页码） 结语 ················································（页码） 注释 ················································（页码） 参考文献 ·············································（页码） （注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文） 3、开题报告 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。 4、论文成绩与评语 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。 5、中文摘要及关键词 中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。 6、英文摘要及关键词 要求翻译准确。 7、正文（包括引言、主体和结语） ⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。 ⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范； ⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。 8、注释 一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。 9、参考文献 ⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。 ⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。 ⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。 10、页眉和页脚 文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。 三 外文文献翻译 如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。
胡菁硕士毕业古筝独奏音乐会 导师：高雁 副教授 主办单位：武汉音乐学院研究生部 武汉音乐学院民乐系 主持：赵延琦 指挥：周进 博士 乐队协奏：湖北省歌剧舞剧院交响乐团 合唱：湖北省歌剧舞剧院歌剧团 钢琴协奏：陶琦 时间：2009年5月19日（星期二）15时 地点：武汉音乐学院编钟音乐厅 演奏曲目 一、《西楚霸王》 何占豪曲 乐曲根据楚汉相争，项羽被围困垓下，四面楚歌的史实，用筝的语言对项羽这一悲剧性的人物进行了深刻而细腻的刻画：有凄婉哀切的思乡之情，有和爱姬诀别的切肤之痛，更有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的凛然豪气。通过筝与钢琴的交织展示出一幅跌宕起伏、大气磅礴的历史画卷。 钢琴协奏：陶琦 二、《春涧流泉》 潮州筝曲 徐涤生曲 乐曲描写春天山涧流泉之奇异情景，时而奔腾澎湃，滚滚而来；时而涓涓细流，委折潺源。曲调明朗、活泼，音韵高雅纯朴。 三、《抒情幻想曲》 徐晓林曲 乐曲以抒情的主题为基础，刻画了作者心灵中的细微感受，在自由舒展的变化重复中将情感逐步深化。 四、《高山流水》 河南筝曲 曹东扶订谱 此曲是河南板头曲中最具代表性的乐曲之一，曲调优美、色彩浓郁、韵味纯朴。河南曲友与友人相聚，弹奏此曲寓意伯牙、子期知音之谊。 木鱼伴奏：周思毅 五、《花木兰》 顾冠仁曲 胡菁改编 此曲根据顾冠仁先生的同名琵琶协奏曲改编而成。描绘了北朝时期，匈奴军队大举入侵中原，花木兰毅然替父从军、奔赴疆场、英勇抗敌以及凯旋的生动故事。 MIDI编配：胡晋 六、《风之猎》 陶一陌曲 乐曲作者将现代作曲技法与筝的演奏技法相结合，运用大量混合节奏，营造出在凛冽寒风中，猎手与猎物之间时而追逐、时而躲藏，捉摸不定的相互较量——激烈隐于风、现于猎。 七、《陆游与唐婉》 何占豪曲 乐曲围绕南宋著名诗人陆游的词作《钗头凤》的意境，描述了陆游与唐婉被迫离异，数年后在沈园意外重逢的情景。以哀愁感伤的旋律，表现主人公内心的难言之悲、无名之恨。 指挥：周进 博士 协奏：湖北省歌剧舞剧院交响乐团 合唱：湖北省歌剧舞剧院歌剧团 胡菁简介： 胡菁，1985年生于湖北武汉。自幼随武汉越剧团赵建华老师、武汉音乐学院吴青副教授习筝。1997年考入武汉音乐学院附中，师从高雁副教授；2003年免试直升武汉音乐学院民乐系，师从吴青副教授、王运讲师；2007年考入武汉音乐学院民乐系攻读硕士学位研究生，研究方向为“古筝演奏与教学”，导师为高雁副教授。在此期间，曾多次求教于中国音乐学院邱霁副教授、林玲教授，并得到徐晓林教授、何宝泉教授、王中山老师的指点。在导师指导下完成研究生学年论文《论徐晓林创作筝曲中弹性节奏的演奏》，以及硕士学位论文《徐晓林筝乐作品研究》。 在校学习十余年间，多次获学院颁发的“优秀学生奖学金”、“单项奖学金”，被评为“三好学生”、“优秀研究生”及“优秀研究生干部”。 主要艺术实践及获奖情况： 1997年获中国音乐家协会主办的“中国大风杯古筝邀请赛”少年组二等奖。 2002年获文化部举办的“中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛”古筝少年专业组优秀演奏奖。 2005年4月参加“正声之夜――吴青师生古筝音乐会”的演出；6月获首届“湖北音乐金编钟奖”古筝专业组演奏银奖；11月参加第五届“中国音乐金钟奖”古筝比赛，入选半决赛。 2006年，获武汉音乐学院民乐系举办的“首届民乐系尖子生选拔赛”一等奖。 2007年5月举办本科毕业音乐会（合作）；6月获第二届“湖北音乐金编钟奖”古筝专业组演奏金奖；10月参加第六届“中国音乐金钟奖”古筝比赛，获半决赛入围奖；论文《筝独奏曲<情景三章>演奏启示》获武汉音乐学院2007届本科毕业生“院级优秀学士学位论文评选”二等奖。 2008年6月，在武汉音乐学院研究生部主办的“研究生艺术实践系列音乐会”（第十期）中担任独奏演出；10月赴北京参加“纪念曹东扶诞辰110周年”青年古筝演奏家音乐会的演出。 2009年3月，在武汉音乐学院研究生部主办的“研究生艺术实践系列音乐会”（第二十一期）中担任独奏演出。
大家应该都知道成人高考申请毕业的话，是要进行毕业答辩的，就算专科没有毕业答辩那也有毕业论文的写作，那么武汉音乐学院成人高考如何顺利通过论文答辩？和小编一起来看看吧！第一，武汉音乐学院成人高考通过论文答辩的方法既然我们想要顺利的通过论文的答辩，那就应该拿出一定的态度。论文答辩的成绩是由三方面的内容组成的。首先就是论文的内容是否与本专业有关。其次论文的格式等是否按照要求完成。最后就是答辩时回答的问题是否优秀。第二，武汉音乐学院成人高考毕业论文答辩的流程我们想要顺利的通过论文答辩，就要从撰写论文开始入手，自己在这方面所下的努力越多，最终对于我们的收获也就越多。在参加论文答辩时要掌握好时间和地点，其次就是论文答辩的内容做成ppt形式，最后认真回答老师提出的问题。第三，武汉音乐学院成人高考毕业论文答辩的合格成绩我们在参加毕业论文时应该对于答辩论文的成绩有一定的掌握，按照这个标准来完成论文的答辩就可以了。成人高考毕业论文答辩的合格成绩为60分，只要达到这个分数我们基本上就可以想着毕业的事情了。以上就是武汉音乐学院成人高考如何顺利通过论文答辩？的相关内容了，所以要想在报考武汉音乐学院成人高考之后顺利的通过论文答辩，我们需要做的努力还有很多，大家在答辩的过程中一定要发挥自己的实力才行。猎考网招生老师还可以在线为您答疑：报考武汉音乐学院成人高考的人多吗？在职人员还能申请报考武汉音乐学院成人高考吗？武汉音乐学院成人高考适不适合上班族报考？
完整的文本应包括封面、目录、开题报告（仅纸质本要求附开题报告）、成绩与评语（仅纸质本要求附成绩与评语）、中文摘要及关键词、英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语）、注释、参考文献等。对各部分的要求如下。 1、封面 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文封面”，各项信息需填写完整。 2、目录 应包括中英文摘要及关键词、正文（包括引言、主体和结语，只需标至二级标题）、注释、参考文献等（参见以下示例）。 本科生毕业论文目录示例：目 录 中文摘要及关键词 ·······································（页码） 英文摘要及关键词 ·······································（页码） 引言 ···············································（页码） 一、一级标题1 ·········································（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ········································（页码） 二、二级标题2 ······································· ·（页码） 1、二级标题 ········································（页码） 2、二级标题 ······································· （页码） ···················································（页码） 结语 ················································（页码） 注释 ················································（页码） 参考文献 ·············································（页码） （注：如果以外文文献翻译作为毕业论文，需附外文原文） 3、开题报告 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告”表格，按要求分别由学生、指导教师和各教学单位考试委员会填写各项内容，在毕业论文完成之前由各教学单位保存，毕业论文完成之后，装订到论文纸质本内目录页之后。 4、论文成绩与评语 从教务处网站的“信息公告”栏目下载统一格式的“武汉音乐学院本科生毕业论文评审表”，各项内容分别由毕业生论文指导教师和教学单位考试委员会填写，装订到纸质本内开题报告之后。 5、中文摘要及关键词 中文摘要要求200字左右，关键词不超过5个，以国家颁布的《汉语主题词》为准，不得随意选取。 6、英文摘要及关键词 要求翻译准确。 7、正文（包括引言、主体和结语） ⑴ 引言：阐述选题的意义（为何进行这项研究）；该课题的研究现状；拟探讨的问题和研究的目的。 ⑵ 正文：要求结构严谨，逻辑严密，层次清晰，详略得当；语言、文字在符合国家标准的基础上，流畅而优美；图表、符号、谱例等统一规范； ⑶ 结语：对本文论述进行简要总结；对本文的研究进行自我评价（包括哪些问题由于什么原因还需要继续深入探讨，哪些相关问题需要另案研究等内容）。 8、注释 一律使用尾注，在“WORD”软件“插入”菜单的“引用”－“脚注和尾注”中自动生成。如尾注内容是说明引语出处的，格式参照“参考文献”要求，但需具体注明出处页码。 9、参考文献 ⑴ 报刊：序号，作者，文章标题，出版地，报刊名称，出版时间，期号（版次），刊号。 ⑵ 图书：序号，著者所在国（中国不注），著者，书名，出版地，出版社，出版时间，版次，书号。 ⑶ 网上资料：序号，作者，文献名，网址，时间。 10、页眉和页脚 文章的正文部分需统一在“WORD”软件“视图”菜单的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑页眉和页脚，页眉左端写“武汉音乐学院本科生毕业论文”字样，右端写毕业生姓名和论文题目，页脚中插入页码。 三 外文文献翻译 如以外文文献翻译作为毕业论文，文本格式与内容与一般论文要求相同，但需附外文原文（可以复印，须用A4纸张，并注明文献出处）。
试述柏拉图音乐教育思想 摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教 育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。 关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育 柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古 希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗 教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想 国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文 集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图 的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖 掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想 国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》 等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想 脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音 乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个 方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。 一、音乐的本质 首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观 点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数 理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于 火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与 比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物 似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一 数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音 乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在 《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清 楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相 对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是 它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数 与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在 心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所 求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快 乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐 的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的 理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒 不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引 入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我 们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的 基石。 既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又 如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行 的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式 和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一 柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声 音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同 样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现 身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的 调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社 会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓 好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在 那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果 受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的 缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的 东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心 灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生 活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约 束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可 见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦 理音乐观。 二、音乐的核心教育 柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教 育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育 途径。 以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教 育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在 整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认 识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论 该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何 处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐 的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥 有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为 核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制 的观点。 在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话 里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音 乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美 判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因 而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育 从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优 美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采 用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游 戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天 性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的 学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备 一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容 相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是 能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念 中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样 也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐 是一个人灵魂中最真实的快乐。 三、音乐与体育 音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全 不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一 方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中 有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究 竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的 那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身 体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育 实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有 两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部 分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和 激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和 谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专 搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐 文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有 适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分 结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不 振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体 育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到 心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家 应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为 音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为 标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善 结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的 方向。 四、对现代音乐教育的启示 从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核 为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增 长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多 人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音 乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引 起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐 教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小 学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专 业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺 乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重 娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴 趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音 乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会 目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背 了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。 综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理 想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人 有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理 念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古 希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育 迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认 和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的 共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所 确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教 育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在 于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音 乐的精神去爱”。[4]卷三 注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根 据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响 人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音 乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商 务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧