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美国好莱坞电影“奇观化”法则是指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。
第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济受到未来主义和构成主义的影响。1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。五、记录主义电影的发展1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。4、尤里斯.伊文思 《雨》5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后代表作品：罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用新现实主义的继承：脱离现实主义费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代新浪潮---作者电影1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。创作特征：与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。主题：非政治的电影；否定传统的道德观念摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。音响：大量的自然音响，真实感剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。表演：非职业演员，不知名的演员。总之对传统的电影语法毫不在意。左岸派----作家电影代表作品：阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。受到影响：1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。主要的特征：主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。两者的区别：1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。四、法国诗意现实主义 三十年代法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。诗意现实主义的后期 1939后让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》诗意现实主义的贡献：1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。3、 发挥电影中文学的力量。误识：1、 忽视电影艺术的视听性。2、 艺术群体对个体的冲击。
指电影要表现现实生活当中难得一见的东西。
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。
1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。
60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。
只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
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负面影响：
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从60年代中期开始逐个解体或转产，海斯法典也被正式废除。为挽颓势，出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
一些经典题材和类型电影发生了变化，N.雷伊、V.米纳里和D.西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》（1957）《生活的摹仿》（1959），米纳里的《邪恶的和美丽的》（1952）、《蛛网》（1955）和《家在山那边》（1960）等有代表性的影片。
自《枪手》和《正午》开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》（1956）、G.希尔，R.的《虎豹小霸王》（1969）和S.佩金珀的《野性的一群》（1969）等与过去不同的西部片。
歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》（1964）、R.怀斯的《西区故事》（1961）和《音乐之声》（1965）以及惠勒的《滑稽女郎》（1968）。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》（1955），卡善的《伊甸园东方》以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》，A.潘的《邦尼和克莱德》（1967），施莱辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.马里克的《荒原》（1973）等。
指电影要表现现实生活当中难得一见的东西。
相关介绍：
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
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60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用青年人与现存社会的矛盾和现行社会的危机，就像一个好莱坞的制片人所说的那样革命是容易脱手的完美商品。他们企图以革命打入市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。
这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。
《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。
组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头. 语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份
电影元素是组成一部电影的，有七个元素：语言，故事，结构，思想，角度，情绪，镜头。
电影是一种叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。结构指作品内容的组织、安排、构造，如词组结构、句型结构、段落结构。我们不但要静态地研究结构形态；还要动态地研究结构生成；微观研究结构成分；宏观研究结构网络。
结构主义领袖皮亚杰认为：“一个结构包括了三个特性：整体性、转换性和自身调整性。”整体性指若干 电影胶片成分建构体系的组成规律；转换性指结构是动态的转换体系（而非静态的形式）；自身调整性指结构转换不会越出结构边界之外，具有守恒性和某种封闭性。亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。
传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而解构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。
巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。”他还认为，“根本不存在文学独创性这种东西……所有的文学都是互为文本的”。
编辑本段叙事结构 电影的叙事结构也有多极（三个）层面：
第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面。
第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。
第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。
总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。
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五种常见电影结构模式类型：
①因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。
②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。
③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。
④交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。
⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。
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1999年改版，开创了商业电影期刊革命的新纪元。以“一本承载着影响和梦想的杂志！”为办刊宗旨，以好莱坞电影为报道旗舰，全面地、同步地介绍好莱坞、欧洲、亚洲等世界的电影——这就是“电影世界” 。《电影世界》凭借长春电影制片厂广博的电影资源，杂志创刊之初就占据中国电影杂志的领先地位，随着时代的变迁，一直以敏锐、独特的视角关注国内外电影产业的发展，讨论时代背景下人与电影、电影与大众文化的新型关系，从而建立中国电影杂志的新标准。《电影世界》始终以独立性和服务精神，反映电影与文化的时代面貌。
我想买期新的电影杂志用英语可以这样说：I want to buy new film magazines.
电影杂志的英文：Film magazine
办刊宗旨：该刊宗旨为:扶植中国电影事业;介绍外国先进经验。辟有《艺术论坛》、《影片评论》、《新片剧本》、《著名电影家小史》、《电影界消息》、《析疑录》等栏目。1925年秋停刊，共出13期。
《电影》杂志原为《电影通讯》，由国家广电总局主管、中国电影艺术研究中心主办，具有影视资讯的权威性和丰富性，能为读者提供国产影片和好莱坞影片的最新信息和影星名家的最新艺术动向，《电影》杂志将影视剧及舞榭歌坛尽收视野。它追求鲜活生动图文并茂，每期有近百幅精美的中外明星生活照及最新影视剧剧照。
电影杂志办刊宗旨：《电影》杂志展法新世纪中国电影的新形象新趋势；树立大家气象，追求资讯评说，直面影事影人；倾力为新人新秀的成长提供健康的空间，帮助有志于电影的青年走上影坛。
电影杂志订阅方式：ISSN：1671-2528，CN：11-4668/J，邮发代号：2-973，地址：北京市海淀区小西天文慧园路3号，邮编：100082。
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我个人比较喜欢《看电影》，小编有写的有的东西很有思想。《环球荧幕》也比较好，比较全。
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Variety隶属于瑞得（REED）商讯集团，至今已有一百年的历史，是全球娱乐传媒业的标杆媒体，也是全球业内人士每日必读的刊物，被誉为“好莱坞圣经”。在美国，Variety出版日刊、周刊、DVD Exclusive、Vlife系列刊物并运营。《综艺》(Variety China)源自创刊于1905年的美国领袖级娱乐商业媒体《Variety》，该刊物隶属于瑞得商讯集团（Reed Business Information)，有“好莱坞圣经”之美誉，是全球传媒娱乐业的风向标，也是全球业内人士的必读刊物！《综艺》由IDG集团与国家广播电影电视总局中广报刊出版发展中心合作，于2004年8月引进中国，是迄今为止《Variety》唯一用非英文语言出版发行的刊物，也是中国影视行业唯一具有国际版权合作的商业周刊。 《综艺》依托《Variety》独家海外资源，为传媒影视界的读者提供最权威最迅速的全球娱乐商业资讯。与此同时，《综艺》凭借对中国市场深刻的理解，以其独特的视角透视中国传媒娱乐产业热点，关注有实力和有潜力的公司以及产业领袖，梳理产业脉络，发现产业趋势并提供可借鉴的实用案例。
《variety》杂志对国内外的影响一、《综艺》（Variety）杂志的背景： 《综艺》杂志由中国广播电影电视集团中广报刊出版发展中心和美国国际数据集团（IDG），联手引进世界著名的瑞得商讯集团（RBI）成立的。《综艺》杂志在内容引进瑞得商讯集团旗下报纸Variety的部分版权，并结合中国市场的实际情况组织本土生产，在经营上以本土为主，同时由瑞得商讯集团负责海外经营，是我国第一本立足于影视娱乐产业的商业周刊。为中国娱乐传媒市场提供：最新鲜的新闻，最权威的数据，最实用的报道。 二、《综艺》杂志的内容定位： 《综艺》杂志就是文化娱乐产业的商业资讯平台，它力求为专业人士提供全面、准确、及时和深入的行业报道；共设6个栏目：动态、电视、电影、聚焦、新媒体、人物和生意 动态全面反应文化影视产业的最新进展，以简短精悍的报道阐述新闻事实。 电视则报道电视剧以及节目市场的热点事件、最新趋势以及格局变迁等等。 电影就是报道电影市场的热点事件、最新趋势以及格局变迁等等。 焦点把目光放在半个月内产业内最具影响力的事件、趋势和人物上。 新媒体则反应文化影视产业的最新拓展，已经信息技术在整个产业中的有效应用。 人物的焦点将集中在业内最具影响力的权威人士评论、观点深度访谈 生意从产业层面对具有深层意义的趋势和格局进行剖析，力求提供最具实用意义的报道 三、《综艺》杂志的读者定位： 《综艺》杂志的读者包括文化娱乐产业的政府官员、各播出机构的管理者、文化影视运营机构的决策者、设备供应机构的决策者以及行业内的专业增值服务机构的决策者。 文化产业的政府官员（30%）包括广电系统，省、市、县局的处级以上干部； 各播出机构的管理者（30%）包括各电视台、电台、总编室、频道、频率、栏目的负责人； 文化影视运营机构的决策者（10%）包括各影视制作公司的制片人、出品人、广告部经理、财务主管、发行总监； 行业的专业增值服务机构的决策者（15%）：境外媒体集团驻华办事机构负责人；行业的专业信息服务商；致力于影视娱乐产业的投资机构；各相关院校和研究机构教师和研究人员。 潜在的广告投放厂商决策人（15%）：包括各个汽车、电子消费产品、高档消费品、银行保险机构、航空旅游、酒店餐饮部门的决策人。 四、《综艺》杂志的发行： 《综艺》杂志2004年的发行量为4万份/期，将通过定向赠阅（45%）、零售（20%）、直接订阅（25%）和邮局订阅（10%）的方式发送到读者手中。 Variety隶属于瑞得（REED）商讯集团，是全球娱乐传媒业的标杆媒体，也是全球业内人士必读的刊物，被誉为"好莱坞圣经"。2004年《综艺》(VarietyChina)由IDG集团与中广报刊发行中心合作引进，Variety第一次以非英语语言在美国以外的市场出版发行。日前，东方梅地亚中心与美国IDG旗下Variety中文版——《综艺》达成战略合作伙伴关系。双方在资源整合、商业运作等多方面达成一致意见。双方的战略合作是北京地产与国际传媒的首次合作，也是中国地产业与国际传媒接轨的里程碑，从而开辟了传媒资本在全球化背景下的本土化运作模式。
对，超级适合影迷观看，内容很权威。