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中国现代文学研究的开展与深入，与现代文学文献的整理和挖掘息息相关。下面是我为大家整理的文学类 毕业 论文，供大家参考。
文学类毕业论文 范文 一：中国现代文学副文本价值影响
摘要：作品中正文本之旁的副文本，是用以辅助理解内容的相关文本。这类文本既是正文本的映衬文本，也是整个作品的组成部分。我国现代文学占据着不可替代的文学地位，本文对现代文学作品副文本当中蕴含的史料内容进行解析，继而探究副文本在现代文学中的重要作用与影响。
关键词：现代文学;副文本;价值;影响
一、现代文学副文本由来
在我国文学史上，纯文学作品历来备受瞩目，其也是文学研究的重点内容。但从史料内容看，文学史料的来源非常广泛，除纯文本以外还涉及到文学作品中的副文本，例如， 日记 文本、书信文字及年鉴或年谱等[1]。此外，现代文学有别于古典文学，二者史料内容也不相同。现代文学比古典文学多加入了新元素，包括扉页引言、文本封面、 广告 文本等，此类元素出现后，文学文本逐步被划分成正、副文本，其中，正文本表明作品的本质特征，而副文本用以表明辅助信息，带有历史特征。鉴于此，副文本能够用于探究多方面的历史性问题，其史料内蕴相当丰富。
二、现代文学副文本的内含史料
1.序跋
一般而言，正文本附近位置穿插或环绕着副文本，这类副文本的用途是向读者交代、阐明相关信息，因此，借助副文本能够获取当中的史料。不过，多数副文本并不具备信息凸显性，人们需要参照正文本及相关资料才可辨析出史料内容。副文本中的“序跋”囊括了大量的史料内容。现代文学的诸多作品中包含了序跋，其中通常阐述文学史、作品、作家等各方面的内容，可为后世提供有关的史料内容。例如，《<呐喊>自序》叙述了鲁迅本人所经历的转折事件，《无妻之累》序跋交代了当时沪杭凶杀案件的相关情况。此外，序跋是作品和序跋撰写者之间的联系纽带，例如，周作人为所教学生的作品撰写序跋;鲁迅常给左翼派作家书写序跋。从序跋中可看出作品构思、作家思想等内容，借助序跋表达这些内容，可以映射出创作背景、出版过程、传播情况等信息。
2.扉页、题辞、引语
现代文学出现了题辞、扉页及引语，这类文本短于广告，其短小精悍，蕴藏多种史料信息。扉页、引语多来自经典诗词、中外名著等的部分内容，写法接近于“用典”，把经典的中外文句引入现代文本中，既可幻化出新鲜的情境语言，也可体现中、外史料内容。例如，《采石矶》是郁达夫所著作品，当中引用诗句“ 文章 憎命达，魑魅喜人过”(《天末怀李白》杜甫)[2]，用以表达作者自己对胡适的激愤之感。《走到出版界》的扉页卷语借用《庄子•秋水》中惠子和庄子交往 故事 ，用以暗喻鲁迅和作者(高长虹)的关系。这类文本本身兼有史料性质，促使其成为古今、中外史料的“融合剂”。作者自写题辞中可见更多的史料信息，例如，《绿页》为苏雪林作品，当中的扉页题辞写道“给建中--我们结婚的纪念”，由此看出，在结婚之初时，苏雪林的婚姻生活十分甜蜜。此外，引语、题辞仅出现在某个版本里，其余版本则被删去，这一般是为了辨别版本所作的标记，凭借版本标记也可得到作品的版本史料。
3.注释
少量文本中的注释是由作家本人所标，多数是后人按照文本内容添加的注解，因此，注释可视为后生、外生类副文本，这些内容需要放到正文本中才能获得合理解释。从用途看，注释可对文本的细节内容作进一步解释、说明，通过查看注释，读者可更好地把握作品的深层含义及内蕴意义。注释内容揭示出作家、作品的多方知识，让读者能够更为系统地研读作品。可以说，注释的广泛度超出序跋范围。文本注释有文内注、分题注两种，其中，分题注囊括了版本变化、发表出处、作品背景、标题变动等情况内容;文内注包含的信息量更广、更多。
4.图像
作品中的图像有插图、封面画、相关照片等。插图、封面画可传达正文本的相关内容，其作为直观内容具有很强的视觉性、功能性，用以图证文学的史料价值。例如，《插图本中国文学史》、《中国现代文学图志》等。部分现代期刊也有图文类作品。如，半月刊《戈壁》由叶灵凤主办，当中“鲁迅先生”系列漫画描绘出叶灵凤和鲁迅间的“ 文化 恩怨”故事。此外，正文本出版之初已经附有的封面画、图像等，同样富含各种史料。例如，《坟》一文扉页穿插着翅收于胸、一眼睁一眼闭的猫头鹰就是作者鲁迅的现状投影和真实写照，《生死场》封面图是由作者萧红所画，展现出东三省处于不断沦陷的真实境遇。
三、副文本在现代文学相关研究中的作用及影响
1.副文本为后世探索现代文学提供史料
文学作品当中的副文本可向人们展现多种类型的研究史料，这些史料主要是：①历史遗物，诸如文人故物、故居及手稿等，此类史料可作为刊登原版文物时所用。②历史文本，大致有年鉴、年谱、方志、著述、家谱等;③文学纯文本，包含小说、 散文 、诗歌、戏剧等;④部分文本介于文学、历史两种学科之间，此种文本亦称作“亚文本”或者“副文学”，主要有人物传记、信件、个人日记、游记、书话、回忆录等。此外，副文本的形式多样，一些类似宣传、传播的文本也可归到其中，好比作品序跋、出版词、刊登语、广告策案等[3]。往深处看，还有一些常被忽略不计的“碎片文本”，包括作品中的笔名、引语、扉页语段、题辞、图像文字、注释等。其实，这些容易被人们忽略的副文本中，蕴含着非常之多的史料，研究学者应当重视这些内容的信息研究。同时，作品文本和碎片文本间存有千丝万缕的联系，对其中一项内容进行探讨时，应当紧密联系另一文本内容，这样才可全面地看待文学作品，副文本的运用价值也才得以充分发挥。
2.副文本是现代文学史学中的构成部分
现代文学中出现的副文本，其形式、内容都有丰富的史学资源，研究副文本相似于探究历史本相，在副文本里可以探析出现代文学之原有面貌。例如，《地泉》中的会集序言、良友丛书的刊发广告等。除了史实价值外，副文本还是人们理解正文本的重要信息，通过了解副文本，读者能发现更多的情景语言及相关信息。作品叙述一个具体背景时，往往需要副文本加以深度刻画，将作者成长经历、阅历情况介绍给读者，让人们全方位认识文本的叙写内容。从大局看，副文本贯穿在现代文学的发展全程中，其参与到文学史论、思潮运动、社团运动、文类动态史的演变发展中。此外，还可编制关于现代文学广告、序跋的史志。
四、结束语
自现代文学中形成副文本及其相关文本后，文学作品得以深度细化。对副文本展开研究，应当注重其史料信息的多方挖掘，以严谨的治学态度看待副文本的价值探究，从文本注解、内容阐述、史料内涵等多个方面进行解读，鉴品副文本中蕴藏的人文价值。在解读文本时，研究者要秉持“从细节入手、立足于边缘”的原则，力求“复原”作品中的原有史貌，并以创新眼光审视文本的价值元素，开发其中的信息研究资源，运用辩证思维考虑文本史料的研究意义。副文本在现代文学中占有不容忽视的地位，人们对文学文本进行研读时，应当用联系、全局的视角看问题，不能将正、副文本进行孤立，而要整合副文本的诸多信息，综合探讨现代文学众多作品，以彰显文学的特殊魅力。
参考文献：
[1]王云霈,刘进才.现代文学研究的新拓展——评金宏宇《文本周边——中国现代文学副文本研究》[J].海南师范大学学报(社会科学版),2015,6(28):72-74.
[2]张虹倩.二十世纪中国现当代文学史之叙事嬗变及修辞策略问题——基于副文本目录的考察[J].当代修辞学,2015,11(2):76-82.
[3]张元珂.论中国新文学文本改写的向度、难度和限度[J].东岳论丛,2014,35(9):131-139.
文学类毕业论文范文二：中国现代文学的现代性内涵
摘要：在现代文学现代性的大局环境下，众多文学家以各自独特的方式参与到现代文学现代性内涵的逐步完善当中。他们从不同角度阐述了现代文学的现代性内涵，希望通过文明的重塑来提升民族的精神境界，进而逐步丰富现代文学的现代性内涵。
关键词：现代文学;现代性内涵;民族精神;人性解放
中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、文化等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个故事，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想 教育 完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于 传统文化 不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。
从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸淫的本性表露无遗。
精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的嫖客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。
无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。
“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来 反思 和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。
现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。____文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督____，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。
参考文献：
[1]张丽，李季.试论《西厢记》几个主要人物形象的现代性特征[J].北方文学(下半月)，2010，(02):41.
[2]贾晶晶.茅盾“为人生”文艺观溯源[J].淮北职业技术学院学报，2011，(04):16-18.
[3]刘勇刚.云间派文学研究[C]//辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编2007-2008年度.2010.
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日本小说家与郁达夫郁达夫在中国现代文学史上可以称得上是一个独具特色的作家,在他不长的文学生涯中,创作出大量的诗歌、散文、小说、评论文章。其生前好友刘海粟先生评价他的成就时说:“诗歌第一,散文第二,小说第三,评论文章第四”。但使郁达夫享誉文坛的不是其诗歌、散文而是凭借大胆真率的小说。由于留日时期曾广泛地阅读德、英、日、俄等国的文学作品,所以他的小说创作深受这些域外文学的影响。笔者通过郁达夫全集的阅读,发现郁达夫的小说创作和文学观虽然也受到欧洲作家卢梭、屠格涅夫等人的影响,但更多的是表现出了多位日本小说家的文学元素,所以本论文力求以重原典材料和科学实证的“影响研究”为主、审美评价为辅的方法全面系统地探讨郁达夫的文学观及小说创作受几位日本近代小说家影响之事实。论文由导论、主体和结语三部分组成。导论部分述及本论文的选题缘起、国内外研究现状、本论文的研究方法、研究价值、难点及结构安排。正文部分由五章组成。第一章写郁达夫留学时期所处的流派纷呈、争奇斗艳的日本文学语境。第二章简要介绍田山花袋的生平及其所受到的西方自然主义文学思潮及相关文学理论的影响。通过两位作家小说文本的比较,指出郁达夫的相关小说在主人公的身份设定.下载地址：
二者小说的基调是忧郁的,结局也大多是悲剧性的.可从忧郁入手,此为个人浅见.可参考<<郁达夫年谱长编---千秋饮恨>>.
站在宽大的甲板上，苦涩的海风吹红了他的脸庞，他那坚毅，深邃而又略带恐惧的目光定格在那轮廓愈加清楚的大陆上。是她就是她，诗人心中的归宿。此刻，郁达夫心中，思乡，憧憬，强国梦，这些都在他的心交织。十年海外求学路，祖国多年未亲近。乡情的种子早已破土抽芽，面对山河破碎，心中的忧悒便化为激愤和抱负，踌躇满志地踏上充满硝烟和血腥的土地。现实和梦幻总是对立并存，国力的衰弱，zf的腐败，人民的不觉醒，就像一把把冰锥刺入脊背，这是何等的痛人心肺。也只好在他最熟悉的纸上写下“我的心中充满了恐惧，日本的少女轻视我，我亦可自我安慰，但是故国的少女也这样轻视我，我又该怎么办？唉，唉？我真不该回去，还不如在这里被异国人所嘲笑和冷落，心中反而舒坦些……”但达夫并不会就此而停下，因为他心中有个不灭的梦——中国梦。新文化运动，五四运动，声援鲁迅，发表抗日文章……都无一不有他的声影，但他并不满足于此，为了他心中的梦，他愿意与妻子协议离婚，留在日占区，将青春，生命奉献给国家——在日本颁布投降诏书后被日伪秘密地杀害。年仅50的郁达夫再也不能看到心中那个富强的国家，再也无法在他的中国梦的支撑下而奋斗，拼搏。郁达夫，一位伟大的爱国文人，《闲书》《寂寞的春朝》书写了他的忧国忧民，《归航》抒发他理还乱的思愁，遗书中的字字都充满了对国家希望。写到这里便想到了现在的许多大学生，一心去考雅思托福，一心想逃出国门，到国外安家，发大财，而将养育他的祖国远远丢在一边，恨不得自己就是一个地地道道，土生土长的美国人，加拿大人，英国人。我真不免为他们哀叹一声，难道祖国在他们心中就这么轻如鸿毛，十几年的成长经历就这么像沙上的字，能被美元的风吹消失。真怀念郁达夫，徐志摩这类毅然回到祖国的志士仁人，无论祖国多么的贫穷，多么的软弱，都要踏上归舟，为祖国的事业而奋斗，洒热血，牺牲生命。看看现在的中国文坛，能有多少数得出的像五四时能以国民觉醒为己任的作家？仅出一个莫言是毫无意义的，毕淑敏，周国平，王开岭，林清玄都以老一代的作家了，难道要郭敬明，韩寒的言情小说来提高国民的素质，他们的文字是没有思想精神的！但这也不怪，他们都是不甘寂寞，看重经济效益的作家，而不是中国传统文人，没有以天下为己任。看着现在乱象生出的学术界，真希望他们回头看看，学学文人应有的责任，骨气，清高。让中国再有一次正真的文化崛起。
你好，很高兴为你解答，根据你的描述 有以下方案供你参考 梦想作文200字第1篇 【微作文】在内心追逐梦想的我我的同学可能会觉得我不够活泼，我常常在喧嚣的人群中保持沉默，或者说故作深沉。但我并不木讷，我心里一直燃烧着梦想的火焰。我很少看电视，一有闲暇就看书，读沈从文、郁达夫、老舍，去年莫言获诺贝尔文学奖后，我又开始关注莫言。我一直在追逐自己的文学梦想，期盼能找到一条曲径通幽的道路。 高二:姚银松第2篇 十八岁的天空 梦想的摇篮十八岁的天空，充满着幻想与希冀阳光之下，洋溢着纯真的笑容十八，花儿的季节十八，梦想的摇篮一个人有一颗心一颗心有一窝梦我们在梦的摇篮里茁壮成长吮吸着梦给予的营养舞动着梦给予的力量伴着青春的脚步我们踏上了追梦的旅程驻足窗前，仰望天空，隐约看见了梦在向我招手于是，我展开翅膀朝着梦的方向飞呀……飞呀……相信总有一天，我会胜利到达梦的天堂榆树实验高中高一：张莹第3篇 我的梦想，在那远方。随着回忆追随，寻找着我的梦想。我的梦想差点被时间冲散，几次的失败让我低头，我又重新鼓起勇气去面对。怎么了？失败又怎样，失败不过是一道过去的疤伤。努力，是治疗疤伤的良药。只不过有些人不买这些药。让这疤伤在身上停留，我抬起头，又向着那梦想前进。接踵而来的失败和责怪，阻碍着我的前进。但是我不胆怯，我又向那前方前进。因为我的梦想在远方。我不会退缩，因为我的梦想在远方，我的前途遥远，也表示着我的任务重大。我一定会完成这个任务。 四年级:我是清华我做主第4篇 【微作文】燃烧斗志，只为当初的梦想一转眼，已经过了大半个暑假了，我也将成为一个初三的学生了，我的心情怎么说呢，有点复杂，感觉还有一年就毕业了，心里有股对同学、老师的不舍，但是又即将迈进新的殿堂——高中，憧憬着未来的高中生活，心里也有着对未来的期望。再想想我们当初的梦想，心里暗暗发誓：“一定要考进南二，加油，为了当初不灭的梦想。”想到这，我心中一股斗志正在燃烧，那源源不断的动力，充斥着整个身体，努力拼搏吧，伙伴，我们是最棒的！ 广西河池大化县大化县二中初二:农浩第5篇 梦想蓝天曾经几度迷茫、几度忧伤走过的路上，还有鸟语花香未来的路上，如此坎坷漫长过去的已经过去了，现在也终会过去的是风儿带走了，还是岁月不愿意流连世界改变谁又能保持不变？沧桑岁月褪去了约定不变的心愿只是张便利贴描绘着梦想的蓝天却如此的遥远梦想的颜色已不见物是人非我们擦肩而过只一回首已苍老了容颜彼此可以看见的只有那双期盼的眼仍憧憬着未来，仍梦想着蓝天的颜色2010年（14岁）广东省始兴墨江中学初三：钟碧琴不懂追问，望采纳，你的采纳是我答题的动力。
《迟桂花》是郁达夫小说中的重要的一篇，小说中描写了“我”应邀到杭州满觉陇翁家山参加朋友的婚礼的经历，赞美芬香不衰的“迟桂花”精神。
在那里“我”遇见新寡而回到娘家的朋友的妹妹莲，莲因哥哥结婚而触景生情，引起感情波动。“我”在陪莲游五云山时，为她纯朴的举止和丰满的体态而动心，不禁产生“一念邪心”，但当触及莲那像“高山深雪”般的纯洁，心灵得到了净化。
小说以“迟桂花”为篇名，用迟桂花浓郁的幽香渲染气氛，并在人物身上赋予了迟桂花的品质，寄托了一种精神。此文不仅在思想意识中有先进性，在语言艺术方面也可以说是郁达夫小说语言艺术特色的典型代表。
众人皆知，郁达夫创造了自成一体的抒情小说。这种小说，从表现方法上很接近散文，就本质而言却像诗。
而它终究塑造了人物形象，又无疑是小说，这一特点决定了他的小说语言的多样化。明确地说，他的小说熔散文、诗、小说三者于一炉，形成了自己的语言艺术，这种独特的小说艺术可以在对小说《迟桂花》的分析中略见一二。
一、优美的描写性语言 郁达夫出生在风景优美的富春江畔，故乡的山水伴随着他度过了孤独的童年生活，培养了他对自然景物的特殊的感情和观察能力，因此郁达夫在描写自然景物时总是把感情贯注于自然景物之中，用新鲜忸怩优美的语言营造出具有时代色彩、地方色彩，又具有景物的实际色彩的特殊情景，请看《迟桂花》中的描写。 作者运用了对比的手法写出了翁家山，先是写下午的翁家山是“我”刚去时所见到“青葱的山，如云的树，在这些绿树丛中，又是些这儿几点，哪儿一簇的屋瓦与白墙”；继而又写到月光下的翁家山“从树枝里筛下来的千条万条的银线，像是在电影里的白天的外景，远近一家一家看得见的几点煤油灯光，仿佛是大海湾里的渔火”。
作者紧抓着颜色的不同把翁家山不同时段的美都表现了出来。同时，郁达夫还运用了丰富神奇的想象，文中“若把西湖的山水，比作一只锁在铁笼子里的白熊看，那这五云山峰与钱塘江水，便是一只深山的野鹿，虽没有高原的狮虎那么健壮，但一股自由奔放之情，却可以从它那里摄取出来”给人一种身临其境的感觉。
郁达夫的小说在描写自然景物时，语言相当细致优美。写景时，不仅富有浓厚的感情色彩，而且还具有鲜明的时代色彩和突出的地方色彩，还注意客观景物的实际色彩，这样多方融合使他的小说像画一样和谐，溢光流彩，从而形成了小说的诗意境界。
二、朴实自然的叙述性语言 郁达夫的小说在描写自然景物时优美清丽，而在叙事时却十分的朴实自然，他善于用一种近乎口语而又不加以雕琢的叙述性语言，几乎不渲染气氛，甚至于不运用形容词，这样直叙其事，就使其小说的叙述性语言十分朴实自然。 可以从《迟桂花》中看出，在文中描写：“我”和莲遇到知客僧以及轿夫时的事情时，在描写知客僧如何的一番嘴脸，知客僧如何轻视轿夫；“我”和莲当得到放生竹时如何兴奋……。
如此衍生一番，可以写出一段情节波澜起伏的故事，可是郁达夫却把绘声绘色的情节都省略去了，只用了几句描写知客僧，也只用一两句写出了“莲”的高兴，文气畅达。 从中不难看出郁达夫对知客僧的不满和对轿夫的同情。
当然，语言朴实自然并不是意味着肤浅，粗俗。其实这正是作家风格成熟的一种标志，清人吴德旋说：“功夫成熟后，信笔写出，无一字一句吃力，却一字一句率易，清气澄澈中，自然古雅有风神，乃是一家数也。
”郁达夫使是这样一位成熟的语言艺术家。 三、率真、大胆的抒情性语言 郁达夫是一位具有浪漫诗人气质的小说家，他创作的最大特点是直率的自我暴露，主观色彩特别浓烈，这也就形成了他的纯真、大胆、酣畅的抒情的风格。
《迟桂花》的结尾：“则生！莲！再见，再见！但愿我们都是迟桂花！”作者连续运用了四个感叹号，写出了自己深刻的情感，寄托了作者的一种精神。而作者郁达夫在抒情的过程中也绝不隐藏自己对一些人的憎恨，他在文中对知客僧不满，因而说他是“伶俐世俗”的知客僧，作者对劳动人民很是同情，可以说，小说中敢用如此直率，大胆的语言把自己的爱憎感情淋漓尽致地表达出来，在当时恐怕是只有郁达夫一个人吧，郁达夫的这种纯真、大胆的抒情语言构成了其抒情小说的语言一大语言特色。
文学是语言的一大艺术，每个作家，他们都拥有自己对文学语言的追求的目标。郭沫若，他所追求的是“简洁，和谐，熨贴，自然”，契诃夫他所追求的是“简练”，而莫泊桑所向往的却是“精确”，陶渊明向往的是“自由，自然”的语言的艺术，你们可知道郁达夫所追求的是什么吗？从上面我们对《迟桂花》的语言艺术的分析中，我们可以得出结论，那就是描写性语言的细腻、优美；叙述性语言的流畅、自然；抒情性语言的纯真、大胆，三者和谐、统一，这就形成了郁达夫小说的独特的语言的风格，她既具有阳刚之美，又具有阴柔之美，它是不拘一格的现代创造性劳动的产物，更是一种独特的抒情小说的语言。
参考文献：04级高专学生优秀论文选。
那初开的桂花，真是年方十八的桂家女。跟所有不经事的少女一样，她是羞涩的。打懂事起，她就喜欢躲在那间竹帘半卷的阁楼里，轻易不肯抛头露面，好奇的时候，只透过竹帘的间隙看看窗外发生的新鲜事儿。她的窗口总有一种淡淡的香气，小伙子们经过时，都会忍不住驻足，而这个时候她就会慌里慌张的拉上窗帘。她是那样的羞涩的，但那股淡淡的香气却按捺不住地透过帘子溢出来。见过她的老人们说，那只不过是个矮矮胖胖的小姑娘罢了。可小伙子们怎么也不相信，对她充满了十二分的好奇和向往。
莲是作品最着力塑造的人物形象，她是一个农村青年妇女，美丽善良，性格率真，尽管遭受了生活的挫折，却依然保持着天真活泼的性格。正是她的美丽、沉静和乐观，给予了叙述者"郁先生"强烈的精神愉悦，使他被燃起的欲望得到净化，心灵也融化为澄静大自然中一部分。作品将莲的形象和迟桂花时时相映衬，又把她的性格气质放在翁家山的大自然世界中，仿佛她不只是一个具体的人，同时也成为了大自然美和宁静的化身，是一枝生活在现实生活中的"迟桂花"。
时至深秋，该是转冷的时候了。
可冷了没几日，忽又如初夏般温热了起来。朋友说杭州的桂花又开了一次。
那天她在草地上闲逛，闻到空气里依稀袭来一股清香。寻香而去，发现草叶间散落着一些零星的小黄点。
细一看，竟是二度开放的桂花！那些桂树，平时矮矮地蹲在那里，只有难看又笨倔的黑鸟才会在它上面筑巢。朋友抱怨说，八月桂花香的时候，怎么就没瞧她一眼呢？ 而在我的记忆里，杭州城里的桂花，多是按时开谢的。
大概正因着她的乖巧规矩，老天爷对她倒是别有眷顾了。书上说，一般情况下，桂花开过二十日便没了，而杭城的桂花期却要长一些，总有一个月左右罢。
可象现在这样开在近冬时节的，在记忆里却找不出半点踪影。想是没有的吧，又不知是否记错了。
据说满觉陇的迟桂花开得颇有风味，但我未曾去过满觉陇，不好意思信口胡说。不过在这个时候开放的，即便是名满天下的满觉陇桂花，也算是开迟了的吧？ 疑惑归疑惑，喜欢桂花的心里，却早想要欣然接受了，只可惜身不在斯，只有一味地遗憾和惊叹了。
可我终于还是翻出陈年皇历来，重温了几次心头余留的幸福感觉。 那时候我在杭城的大学里读书，每到中秋时节，空气里便会飘起淡淡的桂花香，那是令人陶醉的遥远的神秘花园的气息。
上课的时候，老师说些什么，十有八九是听不进去的。趴在桌上，只需在恍惚之间，便走到桂花仙子的园子里去了。
如有机会，我会偷偷溜到仙子的花床上躺上几分钟，又或者悄悄到园子里荡几下秋千；坐着硬板凳也不要紧，不知在什么时候它就会变成软绵绵的小花瓣了。如果梦里刚好响起一曲古色古香的调子来，那种惬意就更无法消停了。
只是这样的好日子，一年里也只有一个来月，终不能延至深秋的。而这个深秋，桂花竟然开了第二次。
我有些嫉妒起朋友的幸运来了。 朋友说，那些桂花香还是同第一次一样，仍是一贯的恬淡含蓄不张扬，慢条斯理地在空气里递着脉脉甜香，一点也不在意这个时节里前后觊觎着的冷空气。
她说，这迟来的桂花香让她想起了小时母亲亲手做成的桂花炒饭。我想，那或许是小的时候母亲在寒风里拢过来的温暖的手臂吧。
那么，在八月里曾羞涩地开放过的，不就是初长成人的桂家女了吗？这或者又将是一个奇异的白日梦吧？ 那初开的桂花，真是年方十八的桂家女。跟所有不经事的少女一样，她是羞涩的。
打懂事起，她就喜欢躲在那间竹帘半卷的阁楼里，轻易不肯抛头露面，好奇的时候，只透过竹帘的间隙看看窗外发生的新鲜事儿。她的窗口总有一种淡淡的香气，小伙子们经过时，都会忍不住驻足，而这个时候她就会慌里慌张的拉上窗帘。
她是那样的羞涩的，但那股淡淡的香气却按捺不住地透过帘子溢出来。见过她的老人们说，那只不过是个矮矮胖胖的小姑娘罢了。
可小伙子们怎么也不相信，对她充满了十二分的好奇和向往。 这一年，该是她出阁的时候了，经过炙热熬人的等待之后，小伙子们可以大胆地上门提亲了。
你瞧，他们提着各色各样的鲜花上了门。那些花儿不也是象他们一样明目张胆地开放着了吗？可她只微微一笑，似乎等不及听听小伙子们的奉承话，马上又跑上了阁楼里去。
她心里只记得一个人，就是那个曾闲坐在她的竹帘外，在桂花树旁若有所思的青年。可她是羞涩的，只是透着半卷的竹帘悄悄地看过他，碰巧隔着帘子与他目光相对，天地便也融了。
但她终于什么也没有说。接着花期就过去了。
后来桂花嫁了人，过起了和大伙一样的柴米油盐的日子，闲来没事也不靠着窗儿遐想了，她的窗子不知怎么地也没有了以往的香气。院里有一株从娘家转植过来的桂花树，桂花落下的时候，她就把它们收在一起晒干藏好，等着什么时候做一些可口的桂花香糕。
有几次，她也会拾起一些少时的记忆，但好象很快就又被她丢在一旁了。晒好桂花的时候，冬天就跟着来了。
她的脸慢慢失去了光彩，有时竟扳起来了。 后来她有了自己的孩子。
孩子的一切都教她感到新鲜，就象小时候门前刚刚种下的桂花树。她成日地盯着那张小脸儿瞧呀瞧的，就盼着他快快长大。
那小脸儿倒是慢慢变大了，可她一点也没发觉。有一天晚上她梦到小的时候一边在桂树前做着引体伸腰的动作，一边对着月亮祈祷，桂花树一下子就长到五百丈高，高到月宫里去了。
过了这一夜，她发现她的孩子已经长大了。不知怎么的，院子里的桂树又开了一次花。
她很高兴，就用这些桂花连续做出可口的桂花炒饭，孩子爱吃极了。每一次递过热气腾腾的桂花炒饭去，看着孩子高兴的样子，她的心里也充满了着桂花的清香。
孩子长大了，镜子里的容颜慢慢老了，皮肤粗糙了，腰也挺不直了，可她的桂花饭手艺越来越好了。孩子非常喜欢她的桂花饭，尤其在不开心的时候，只要闻到母亲递过来的桂花香，好象烦恼也没有了。
她做的桂花饭的香气，也慢慢起了变化。原来她在梦里得了一个神仙的指示，说是如果桂花太多太浓了，吃多了口舌会变得迟钝。
但孩子太喜欢了，于是她改用桂花蒸饭了。蒸饭的时候，底下一层水，中间是桂花，最上层才放上米，分别用筷子架着一层薄纱隔开，这样蒸出的桂花饭香味更加均匀清淡，但饭里就没有一点桂花了。
桂花的一辈子，就。
1从上文看房前的桂花具有哪些特点
答：作者起先误以为它只长叶子不开花，后来发现其实她也是年年开花的，花儿掩藏在枝叶里，属于内敛型的，任凭风雨吹打，花期持久，花香浓郁。
2作者在写房前的桂花前，为什么要写房后的桂花
答：从时间表看，屋后的桂花树花繁叶茂，开得热火朝天，首先引起作者注意。另外先写屋前的桂花开得好，对比屋后的桂花树不开花，迟开花，形成了对屋前的桂花树先扬后抑，对屋后的桂花树先抑后扬的表达方式。
3从语言运用的角度，品味文中划线句子的表达效果
我真的瞠目结舌，看到了油光油光的桂花叶子下面开满了星星点点的白色小花，虽然开的小巧玲珑的，但香气浓郁，沁人心扉。
答：细描后院的桂花，形象生动地写出了桂花的外貌特征，表达了作者对迟开的桂花的喜欢和惊喜之情。
4作者由房前的桂花产生了怎样的联想
答：联想到其他的花儿，金子和人才。“世间有多少花儿，金子，人才，是因为人们粗心急躁和不深入的了解，不但没有欣赏到他们开花的美丽，还把他们统统误判了“。
5无论是屋后的花，还是房前的花，都有他的存在价值，都有绽放的时机。你喜欢哪一种花？说明你的理由
答：我喜欢后院的花。因为她把花儿掩藏在枝叶里，属于内敛型的，任凭风雨吹打，花期持久，花香浓郁。
老郁接到翁则生的信，信中邀请他到翁家山参加婚礼。
翁则生年过而立，曾经的病痛和爱情的失败，使他“百事原都看得很穿”，“落得随随便便”地活着。这位受“五四”风潮影响的知识分子，只因为顺从母意，便被一桩本无所谓的婚姻摆布着。
女方是一位老处女，在时光的流逝中等闲。 这一迟来的婚姻的确有悲悲喜喜的味道。
老郁启程赴翁家山，翁家山的色彩清雅丰富：“青葱的山和如云的树”，在这些绿树丛中，又有听觉的幽远凄清：“突然从脚下树丛深处，却幽幽的有晚钟声传过来了”；有触觉上的爽快怡人：“早晨的空气，实在鲜澄得可爱……小路两旁的细草上，露水还没有干，而一味清凉触鼻的绿色草气，和入在桂花香味之中，闻了好像是宿梦也能摇醒的样子”。 景物的摇曳多姿，声色交加，正是天高日晴，远山绿黛，清风幽香，晚钟夕阳以至澄鲜的朝晖，触目的山野景致等一系列山乡风物，幻化出翁莲生活的环境。
在这里，老郁和翁莲不期而遇。老郁、翁莲与之既有相似之处也有不同之处。
相似的地方在于：他们都经历了生活的磨难，青春已经逝去，但老郁和翁莲没有翁则生似的颓唐，青年的精神仍然在他们身上闪光。 老郁是一位作家，留学期间曾救过翁则生的命，少年时却有“预备将来为国为人民致大用”的抱负，世道沧桑并没有消磨去他的品性。
翁莲是年轻守寡、遭受到生活折磨的少妇，婚姻的创伤使她一度失去了天真的笑意，但好似山间未凋的野花，她依旧保存着“永久的孩子的天性”。 她也有副热心肠，非常热心地陪老郁游山。
此情、此景、此地，一对男女结伴上路。老郁首先为她纯朴的举止、天真的习性、浸染着乡土气息的山野知识以及体态的丰满窈窕而动心，“恍恍惚惚像回到了青春时代”。
他忘了本来使命是驱人愁忧，反而沉耽于自我感想之中，不可自拔。 率真的翁莲不知道老郁的心思，反而反辅为主去宽慰他，老郁因奢想她而伤心，她却天真地为他的悲戚而动容。
于是在这一对男女之间就发生了一场似乎是意外的误解，感情的丝网在双方心里互相交织着。青山绿水，已经怡人眼目，大自然的良辰美景使老郁陶然自乐，加之翁莲用极为朴质、舒缓清澈的笑语介绍山野知识，老郁倾心不已，仿佛草木山石虫鱼鸟兽都渗透着翁莲那特有的山间清野的芬芳。
这位多愁善感的作家不由想起了外国小说中可爱女子的命运，触目伤怀，感极而悲。正当这时，翁莲把一只肥软的右手搭在他肩上，感情激荡，区分卑俗与纯真的界碑也就在这里，这里感情的升华是微妙自然的。
微妙指老郁的感情纯化过程。“我就伸上手去把她的肥手捏住了，又默默地与之对视一分钟，但她的眼里脸上却丝毫也没有羞怯兴奋的痕迹出现，她的微笑，还依旧同平时一点儿也没有什么的笑容一样，看了我这一奇怪的形状，反又很自然的问我说：‘你究竟在那里想什么？’翁莲那率直自然的反问，使我眼里酸溜溜的，‘啊，我自己倒并没有想得什么伤心，为什么，你，你却反而为我流起眼泪了呢？’一边是欲言难言但又按捺不住的激情，一边是毫无所知坦然无邪的个性，哑谜似的交锋着，终于老郁在经过心理斗争之后，挣扎出来。
”老郁的羞愧难当使我们猛然醒悟了，任何世间的卑俗邪念都荡然无存。实际上这是人性返朴归真的一种写照，是人性的一种复活，而导致这一重大转变的，是翁莲那纯洁同“高山深雪似的心”。
此后，随着郁、莲兄妹相称，小说便转人悠远清澈的境界，人物情感的畅快和自然景物浑然天成，正如小说所描写的“一种又清新又寂静的淡绿色的光同清水一起，满浸在这附近的空气里在流动”。
莲是作品最着力塑造的人物形象，她是一个农村青年妇女，美丽善良，性格率真，尽管遭受了生活的挫折，却依然保持着天真活泼的性格。正是她的美丽、沉静和乐观，给予了叙述者“郁先生”强烈的精神愉悦，使他被燃起的欲望得到净化，心灵也融化为澄静大自然中一部分。作品将莲的形象和迟桂花时时相映衬，又把她的性格气质放在翁家山的大自然世界中，仿佛她不只是一个具体的人，同时也成为了大自然美和宁静的化身，是一枝生活在现实生活中的“迟桂花”。
迟桂花作为行文的线索贯穿全篇，给灵秀的翁家山抹上一层独特的风韵。作者几次写到迟桂花，第一次，老郁伫立在半山亭中，微风中竟含满一种说不出的撩人的桂花香气，借以桂花著名的满觉陇和偏僻的翁家山相比，突出后者的花香沁脾，喜爱之意显而易见；第二次，喝桂花茶的时，以翁则生之口，盛赞迟桂花，“因为开得迟，所以日子也经得久”；第三次，在祝婚词上，老郁将迟桂花与翁则生迟来的婚姻并论；最后，与翁家兄妹分别的时刻，“我”发自内心地喊出“但愿我都是迟桂花”。迟桂花是和谐与清新的音符，是青春与幸福的代言词，是天真自然的莲妹的化身，在作家的笔下，迟桂花，每一点，每一瓣，都在言美！
景美 人美 情美 诚如别林斯基所说：“美都是从灵魂深处发生出来的”，因为大自然的景象不可能有绝对的美，这美隐藏在创造或观察它们的那个人的灵魂里。”
在郁达夫中年以后的力作《迟桂花》中，“我”——老郁正是别林斯基所说的“那个人”！ 品尝《迟桂花》，我们似乎也幸运地同老郁在一起，闻着桂花香，喝着桂花茶，浸醉在翁家山那世外桃源一般的世界里。作品中的“我”，是到翁家山喝老同学翁则生的喜酒，然而，在行文的过程中，却故意淡化了这一有实在意义的情节走向，而是用了大量的篇幅，描绘和渲染了翁家山美丽清新的自然环境，组成了一幅景美、人美、情美的飘逸自然画。
郁达夫的散文，最擅长于对大自然景物的描绘，你读《迟桂花》，作家追求的是一种时空的转换和时间、立脚点的推移，多角度、全方位地把“将暮晴天下的翁家山、西下夕阳东上月的翁家山、屋前屋后的翁家山、月光下的翁家山，以及翁家山的清晓、翁家山的早晨”这样一幅全面而跳跃的翁家山全貌来与读者分享。翁家山清幽宜人，变化多姿，你看吧，“青葱的山，如云的树，绿树丛中这儿几点，那儿一簇的屋瓦与白墙”；你听呀，“突然，从脚下树丛深处，却幽幽的有晚钟声传过来了，东嗡嗡地，这种声实在真来得缓慢而凄清”；你嗅哦，“早晨的空气，实在鲜澄得可爱……小路两旁的细草上，露水还没有干，而味清凉触鼻的绿色草气，和入在桂花的香味之中，闻了好像是宿梦也能摇醒的一样子。”
作家调动我们的各种器官，将摇曳多姿、声色交汇的翁家山摆在我们的面前，无论是美景幽境，还是香风晚烟，如此一个翁家山，怎一个“美”字了得？ 钟灵毓秀，这样的山乡美景，正是幻化出主人公生活的环境，“我”的老同学翁则生一家，在这俨然是世外仙境的山乡，过的是恬静的日子，本来，翁则生是疾病缠身、学业中辍、感情受挫、灰心丧气的一个人，却在这样的灵秀山水中奇迹般地康复，并为人师表，且即将成家；而翁则生的妹妹——莲，也是一位历尽丈夫放荡凶暴、婆姑百般挑剔，待丈夫去世后，下决心搬回娘家，与母亲、哥哥一起，过上温馨的生活。这与当时三十年代的中国，似乎是格格不入，翁家地产、房产皆有，翁则生教书育人，母亲与莲妹料理家事，一切是那么的和美。
“我”在迟桂花开的季节来到翁家山，感受到翁家山抑不住的甜美，除了一开始便体会到美不胜收的美景外，人与情之中洋溢出来的美，更是让我们感叹不已，尤其是在莲妹身上，得到淋漓尽致的表现，在老郁与来年游五云山的路上，有那么一段描写： 莲妹：“你一声不呼的在那里什么？” 老郁误解的盯着她，然而她依旧同平日一般的笑着。 “是在想我将来如何的和他们同住吗？” 老郁眼睛酸溜溜的，泪水流了下来。
“啊，我自己倒并没有想得什么伤心，为什么，你，你却反而为我流起眼泪来了呢？” “她好像吃了一惊似的立了起来问我，同时我也站了起来，且在将身体起立的行动当中，乘机拭去了我的眼泪，我的心地开朗了，欲情也净化了……” 在这里，卑念与纯洁相撞，前者在后者的“高山深雪”似的心面前，暗淡无光，情感在这里得到升华。随着老郁与莲妹以兄妹相称，作品便转入一个清澈无暇的境界，是“一种有清新又寂静的淡绿色的光同清水一样，满浸在这附近的空气里在流动”，人美、情美，境界全出！ 作品取名《迟桂花》。
迟桂花作为行文的线索贯穿全篇，给灵秀的翁家山抹上一层独特的风韵。作者几次写到迟桂花，第一次，老郁伫立在半山亭中，微风中竟含满一种说不出的撩人的桂花香气，借以桂花著名的满觉陇和偏僻的翁家山相比，突出后者的花香沁脾，喜爱之意显而易见；第二次，喝桂花茶的时，以翁则生之口，盛赞迟桂花，“因为开得迟，所以日子也经得久”；第三次，在祝婚词上，老郁将迟桂花与翁则生迟来的婚姻并论；最后，与翁家兄妹分别的时刻，“我”发自内心地喊出“但愿我都是迟桂花”。
迟桂花是和谐与清新的音符，是青春与幸福的代言词，是天真自然的莲妹的化身，在作家的笔下，迟桂花，每一点，每一瓣，都在言美！ 在《迟桂花》的世界里，是清丽婉约的自然风光，揉入淡淡的忧思，添进朦胧的美，再倾注对美的眷恋，酿成一种淳朴祥和的意境，让人毫无戒备与隔膜。在醉人的桂花香里，我愿做“绿莹莹的茶水里散点着有一粒一粒的金黄的花瓣”中的一粒。
美的翁家山，美的人，美的情，美的是那一簇簇迟开的桂花！ -----------------------情伤情心。
冒昧的回答，据我所知郁达夫的《迟桂花》应该是这个版本的
现代短篇小说。郁达夫著。最初发表于1932年12月1日《现代》2卷2期。后收入1933年2月上海天马书店版《忏余集》。 小说以“我”应邀到杭州满觉垅翁家山参加朋友的婚礼为线索，歌颂了芬香不衰的“迟桂花”精神。在此“我”遇见新寡而被迫回到娘家的年轻女子莲。莲是朋友的妹妹，因哥哥结婚而触景 生情，引起感情波动。“我”在陪莲游五云山时，竟为她纯朴的举止和丰满的体态而动心，不禁产生“一 念邪心”。但当触及莲那像“高山深雪”般的纯洁，心就得到了净化。小说构思精巧，富有诗意，是作者 后期的代表作品。
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艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
参考 21.你给我滚，马不停蹄地滚。。。。。。。。。。。。。。。
作品原文
秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。
在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了，着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：
“唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。）
“可不是吗？一层秋雨一层凉了！”
北方人念阵字，总老像是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。
北方的果树，到秋天，也是一种奇景。第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是沙尘灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。
有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废的色彩，所以中国的诗文里，赞颂秋的文字的特别的多。但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念的不多，也不想开出帐来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的Anthology来，总能够看到许多并于秋的歌颂和悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分，写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样地特别能引起深沉，幽远、严厉、萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定能感到一种不能自已的深情，秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋和关系特别深了，可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。
南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。
秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
一九三四年八月在北平。
解析
1、摹绘写情
《故都的秋》，作为写景抒情的散文，其主体部分是摹绘故都的秋景。文章采用“横式结构”，从故都“秋晨之景”、“秋槐之景”、“秋蝉之景”、“秋雨之景”、“秋果之景”五个方面，紧扣“故都”和“秋”两个词语，表现了“故都之秋”的“清、静、悲凉”的特点。
2、对比托情
文章就是通过对比，把作者对“秋的认识”“秋的情感”烘托得“饱““透”“十足”，这种对比烘托就成为了作者表达更深情感的一种手段。作者为了把这种情感烘托、铺垫得更为深沉，在首尾两处进行照应，这一反复，情感表达就更为浓烈。
3、设誓显情
所谓“设誓”，作为一种修辞手法，为了表达这种对“故都的秋”喜爱的强烈情感，在结尾处就采用了这一方法。“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”这一设誓，采用假言推理作为逻辑背景，以这种不可能的方式偏离现实，表达了作者喜爱“故都之秋”的浓烈情感。
扩展资料
1927年4月12日直至1949年国民党败退台湾为止的这段时间被称为白色恐怖时期。郁达夫为躲避国民党的恐怖威胁，1933年4月，他由上海迁居到杭州。1934年7月，郁达夫从杭州经青岛去北平（今北京），再次饱尝了故都的“秋味”，并写下该文。《故都的秋》全文1500多字，运用了42个秋字来润色北国之秋的“清”“静”和“悲凉”，也处处渗透着郁达夫消极与积极情绪在纠结与斗争的痕迹。
参考资料：故都的秋百度百科
郁达夫是一位具有多方面才能的作家。他在小说、散文、诗词、文论等诸多领域都具有深湛的功力和卓越的成就，而且形成了自然畅达而热情坦荡的鲜明风格。这一风格体现在他的散文创作中，善于运用多种多样的艺术形式，风格却很统一，正如郁达夫自己所说，在散文中“总要把热情渗入，不能不达到忘情忘我的境地。”他的散文带有鲜明的自叙性质，发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的调子，充满了内热的、浓郁的、清新的情韵，热情坦白，毫不遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心境，展现出一幅幅感伤、忧郁而又秀丽隽永的情景交融的画面。1933年4月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居到杭州，撤退到隐逸恬适的山水之间，思想苦闷，创作枯淡，而这篇散文写于1934年，作者正处于苦闷时期。郁达夫在散文《故都的秋》中为我们描写了故都秋色，抒发了对北国秋色的无限向往和眷恋之情。从写作上看，本文是散文“形散而神不散”特点表现得最充分的典型之一。材料方面:选材是零碎的。文中情感所及而刻意描绘的有五种景物，它们之间并没有明显的时空关系，却都能相提并论。表达方面:有叙述、描写、抒情、议论，多种表达方式交替出现。这一切都是为了突出故都的秋的“清”“静”“悲凉”。他笔下的自然景物----秋味、秋色、秋的意境和姿态就“皆着我之色彩”(王国维语)，笼上了一层深远的忧虑和冷落之清。这就是以清驭景，以清显景的写景抒情方法。《江南的冬景》也是处于郁达夫之笔，都用了大量的对比和比喻，运用的恰到好处，《江》巧妙的引用了大量的诗句，简短的语言却凸现了文章的意境。
1.本文题旨“故都”两字指明描写的地点，含有深切的眷念之意，也暗含着一种文化底蕴；“秋”字确定描写的内容，与“故都”结合在一起，暗含着自然景观与人文景观相融合的一种境界。题目明确而又深沉。本文通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情，并流露出忧郁、孤独的心境。在把握本文主旨时，要注意理解作者思想感情的时代性。社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影，以致对故都清秋的“品味”夹杂着一些苦涩。2.本文结构文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象：记叙部分采用并列结构，根据“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的自然风物，共有五种景况，即清晨静观、落蕊轻扫、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果；议论部分，从喻理的角度，进一步赞颂自然之秋，赞颂北国之秋。首尾照应，回环往复；中部充分展开，酣畅淋漓。3.情景交融的特点作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离老百姓生活很遥远。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述。“清”“静”，既是对客观景物特点的描写和总结，又是作者内心的感受；“悲凉”，则更多的是作者的主观感受，与景物既有联系又无必然联系(因为感秋可生悲也可生喜，悲者未必从秋景得来)。“清”“静”是大多数散文家能感悟得到和写得出的，未必见得奇妙，而“悲凉”则属于郁达夫一人独有，最见奇妙。总之，本文情意浓厚，以抒发内心感受为主，写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。在这一点上可与《荷塘月色》对比，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻印象，情为景所藏所掩；本文则略于写景，尽力抒情，文情更给人以亲切感、厚重感
《故都的秋》是郁达夫的一篇著名的散文，许多人会认为这是一篇伤秋的散文，但事实上，它是一篇秋天的赞歌，请看最后一句，秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
先采纳我，我再给你答案
少女时代克拉丽莎是深爱彼得的，即使三十年以后，即使在她成为达洛维夫人以后亦如此。昔日的恋人彼得·沃尔什也常常让达洛维夫人魂牵梦萦，虽然“他的信总是写得非常枯燥乏味，倒是他的话能叫她记住，还有他的眼睛，他的小刀，他的微笑，以及他的坏脾气。““她和彼得好像已离别了几百年，她会忽然想到，倘若他此刻在她身旁，他会说些什么呢？——有些日子和情景会使她静静地思念他，回忆中已经没有昔日那种怨愤。“因为只有彼得能唤起克拉丽莎对生活的美好向往，激起她对生活的无限激情。 克拉丽莎最终放弃了懂得爱情与生活的彼得，而嫁给了务实、平庸的国会议员理查德·达洛维，并很快地学会了享受世俗生活的乐趣，并且将内心深处对自由的渴望封闭起来。这不但是爱情对世俗生活的妥协，也可以说是资产阶级的务实精神和功利主义对贵族浪漫爱情的胜利。严格地说，克拉丽莎的抗争是软弱而不彻底的，只作少许努力，但旋即放弃，去做一个彼得很不喜欢的“地地道道的主妇“，展示她“天生具有的平庸的气质“。虽然她也时常回想曾经和彼得生活得多么富有生趣。“他们之间一向就有这种不用语言就能沟通的奇特的能力。她马上就能知道他在批评她。于是她会做件显然是为自己辩护的事，比如像这样在狗的身上故作张扬之举——可是永远不了他，他总能看穿克拉丽莎。当然他嘴上什么也不说；只是神色阴郁地坐在那儿。他们之间的争吵常常就是以这样的方式开始。“这种微妙的互相猜忌对于热恋的男女来讲，着实是一种可爱的行径。在几十年爱恨交织的生活中，达洛维夫人的内心深处依然对彼得充满依恋，彼得才是能给她想要的那种生活的人，而对此她当初却没有看出来。尽管如此，她现在的身份不容许她去告诉彼得这一切，更不可能丢下一切和他一起走。作为达洛维夫人的外在的自我与作为克拉丽莎的内在的自我只能在矛盾中挣扎，终究只是与传统和现实达成妥协。 在生活方面，克拉丽莎曾经也试着关心一些社会问题，还和萨利“讨论如何去改造世界，她们要建立一个废除私有财产的社会，“可见，她是一个有着自己独立精神的、会思考的女人，一个可以自己决定自己生活的女人。而当她成为达洛维夫人后，每天要做的事就是看看回忆录等无聊的闲书，再和贵妇人们闲谈，聊聊妇女病之类的话题。再有就是不断地参加晚会和举办晚会。“她像一片薄雾，散布在最熟悉的人们中间“，克拉丽莎成全了很多晚会，却逐渐消失了自己，为自己身陷上流社会不能自拔而内心不安，一次又一次地在美好的理想和不安的现实之间撕扯着自己。虽然她认为“凡是人都有一种尊严，都有独处的生活，即便夫妻之间也不容干扰“，但在贵族生活中，她一天天对尊严的要求不是那么多，而更在乎的是布鲁顿夫人没有邀请她参加午宴，更关注自己日趋一日的衰老。这是一个很大的转变，达洛维夫人从追求精神的富足转变为追求物质的满足，这种转变，本身没什么对或错，它是当时西方社会生活的反映。 当克拉丽莎成为达洛维夫人后，名字随夫姓给予了她社会地位和身份，虽然理查德尊重她的个人空间，她却没有经济上的独立。她只能和其他太太们一样，通过不断参加和举行宴会，显示个人魅力并成为宴会的焦点，让参加宴会的人感到快乐。这实际上就是为他人而活，表面上鲜花盛宴，实际卑微渺小，看上去自信快乐，实则痛苦无聊。这就是当时的传统，由于伍尔芙所处的时代是妇女受压制的时代，女性身陷社会和家庭的双重桎梏，在政治、经济等方面都处于依附状态。所以伍尔芙在《一间自己的房间》中说：“女人要想写小说，一定要有钱，还要有一间自己的房间。“拥有独立的经济地位是获得人身自由的物质基础，而传统却迫使妇女在经济上依附于男子，从而使妇女的自我从女性身上消失了，以男性的标准为标准。而这些，使一向要争取自我空间的达洛维夫人极其痛苦，她在找不到方向的迷宫里苦苦挣扎，在抗争与妥协的生命态度中，逐渐失去了真正的自我。 她虽身为贵妇人，但却缺乏友情，缺乏爱情，无依无靠，没有了精神支柱的达洛维夫人只能在无聊的琐事中消磨生命和时光，以致彼得都认为她是“灵魂已死“、“冷漠“、“无情“。在达洛维先生的眼里，她是需要保护的娇妻；女儿伊利莎白认为她的母亲“喜欢老太太们，因为她们是公爵夫人“；女佣人认为她是“天下最可爱的人“，“是银器、瓷器的主人“；基尔曼小姐认为她只是无知的富婆，达洛维夫人清楚地知道自己表现给人们的只是假象，实际上她也“虚荣“、“嫉妒“、“疑惧“。 达洛维夫人是不甘于这样的生活的，但又找不到出路和方法，所以只能在自己的内心进行抗争。她常有这样的疑惑：“我到底是怎么活到了这个年纪的？“并时常感慨自己在知识上的匮乏。她没有受过正规的教育，像当时所有的上层阶级的女儿们一样，她是接受家庭教师零散的教育、接受父母零散的知识片断而成长起来的。但是没有读很多书的克拉丽莎，却并不缺乏生活的智慧，她可以从容地应对生活中的事情，可以举办成功的晚宴。这种生活的智慧，既教会了达洛维夫人看清上流阶层生活的空洞和贫乏，又让她深刻地了解到世俗力量的强大并屈服于世俗的力量。这种智慧有时反叛着世俗，有时又是世俗的仆人。达洛维夫人就是在这种智慧的驱使下，度过了自己矛盾的一生。她突然感到自己“像没有车胎的轮子，碰到小石块就颠簸“；“她像栖避在树叶浅浅凹处的一只小鸟，无依无靠，被一个冷漠世界中的大树、团团乌云包围着，没有遮挡、受着折磨“——这是为什么呢? 达洛维夫人对自我的生命意义发出了这样的质询。伍尔芙的笔开始带领着她一路追寻，让她穿过浮世烟华，洞察着人类的本性——“人类既没有善心，又没有信念，也没有宽容，有的只是能增加眼前快乐的东西。他们成群结队去猎食，他们一伙伙搜遍沙漠，尖叫着消失在荒野里“；让她于芸芸众生中窥到了灵魂的真相，残酷却又现实——“我们的自我像深海里的鱼，在昏暗中来往，穿梭在巨大的水草之间，游过阳光闪烁的海域，不停地游向前去、前去，游向幽暗、寒冷、深邃、不可思议之处。“经历了长长的心路跋涉，达洛维夫人对自己毫无意义的生活心生倦意。甚至问自己“为什么要举行宴会呢？为什么要爬到顶上出风头，实际上在火堆里受煎熬？“，但是假如离开现在的生活呢? 这是达洛维夫人想都不敢想的事情，她的生活就是依附在这个阶层上的，这个阶层是她赖以寄生的大树，所以，在经过短暂的抗争之后，她妥协了。仍然过着广泛交际、到处应酬的生活，就这样吧，“生活正是如此——屈辱，克己。“ 然而，伍尔芙并非像有些评论家所说的那样，是一位视野狭窄、只关注人的内心世界，忽视作品的社会性，孤芳自赏的作家。无论是在生活中，还是在其作品中，无不表现出她对所处时代整个社会状况和发展趋势的极大关注和深刻思考。 第一次世界大战不仅消灭了千百万人的躯体，而且也残害了亿万人的心灵。传统的道德观念和理性哲学也被炮火轰得粉碎，它们已不复是人们的精神支柱。敏感的作者正是目睹和感触到了自己所处的社会的变化，才决定以自己的方式表现自己的观念。 伍尔芙不仅对战争及父权制进行了有力地批判，她还从女性的角度提出了自己独特的救世方案。她认为妇女具有和平、抚慰的特质，可以大大缓解男人的攻击欲、狂妄和凶残，妇女对社会政治活动的参与，会使人类避免自我毁灭的命运。因此，伍尔芙提出了自己的济世良方，即用女性的抚慰力量去拯救人类。当代著名女权主义批评家南茜·乔道罗的《母性角色再生产: 心理分析和性别的社会学》从心理学的角度分析了女性的性格品质特点。她认为，由于社会、历史、文化决定了女人做母亲。孩子在其发展过程中,通常与母亲保持着最亲密的联系。乔道罗在弗洛伊德理论的基础上，进一步解释说女孩子比男孩子有更长的前俄底蒲斯期，是因为母亲与女儿的关系有种衍续性，母亲在女儿身上感到自我的继续。女儿倾向于与母亲保持更密切的关系。相反，母亲和儿子的关系不一样，儿子更早地被推出前俄底蒲斯期，更早地切断和母亲的爱恋关系。男孩子被更早地要求发展个人的独立性，形成他的自我，认识他和世界的界限。因此，男人更理性一些，女人更感性。另外，女孩子在自我形成的过程中从母亲那里学到的是关注他人，放弃自我。也就是说，女孩子更注重人与人的联系，人与人的交流，并且以相同之处与他人和外部世界建立密切的关系。因此，女人更具有一种凝聚力量。马克思主义理论家马尔库塞也认为,女性渴望和平、快乐和结束暴力，正是这种特质，使爱欲压倒资本主义的攻击性、自私性，由此人类才能真正走上解放的道路。 人类才能真正走上解放的道路。战后的人们普遍感到一种孤独感、恐惧感、虚无感。在伍尔芙看来，只有博爱和心灵的融合才能减轻这种精神痛苦。在她的另一部小说《到灯塔去》中，拉姆齐夫人就是用她的爱、同情与理解将大家团聚在一起，从而减轻战争带给人类的创伤。就像拉姆齐夫人那样，克拉丽莎举行晚宴的目的也是为了在战后编织一张友情网，让大家在宴会中畅所欲言，达到心与心的交流，从而消除人与人之间的冷漠与隔阂。走在邦德大街上，她感到 “生命本来就是我中有你、你中有我、互相依赖的生存“。她本人就是亲友们生活和记忆中的组成部分，是她故乡的花草树木、屋宇街道的组成部分。既然生存是 “你中有我、我中有你”，那么，在这大战结束的历史性时刻,亲友们分散于各地，“这是多么大的损失，又是多么可惜”。因此，她 “要把他们都聚到一块儿”。她觉得，“这就是一种贡献”，因此，她产生了一种 “去联合，去创造”的欲望。 意识流伍尔芙通过达洛维夫人一天的生活和意识流动的轨迹，向我们展示了英国上流社会的生活状况，达洛维夫人的宴会有如上流社会各色人物的展示厅，他们竞相展示自己所谓的华丽、学识，尽力遮掩自己的“虚弱“。伍尔芙认为：“小说应该超越作品中的具体的、个人的关系，去探讨有关人类命运和人生意义等更为广泛的问题。“她把这些不同的抽象程式放到生命历程的九个阶段去加以考察，试图由此获得对人生的总体印象。 伍尔芙成功地采用意识流技巧,跨越了时空的界限，用物理时间上的一天来表现人物心理时间上的一生，使达洛维夫人和塞普蒂莫斯两人迥然不同的生活经历涌进了同一条意识长河之中。小说一开头，“达洛维太太说她要自己去买鲜花”。作者开门见山，单刀直入地将读者带入人物的精神世界。描写了达洛维夫人刚出家门，独自漫步伦敦街头时的一段精彩的意识流动。6月的清晨，伦敦空气清新，阳光明媚，这不禁让达洛维夫人心潮澎湃，浮想联翩，忆起了三十年前一个宁静的早晨，自己推开伯尔顿村住宅的落地窗置身于户外的情景，空气也像今天一样清新，但比现在沉寂。此刻似乎她仍能听见窗户铰链磨擦发出的吱扭一声，仍能感受那一刻的心境，甚至一字不漏地重复当时彼得的说话内容。于是彼得·沃尔什这个人就浮现在她的脑海中。回忆的思绪暂时中断，回到现在，又延伸到未来，“他过些天就要从印度回来，是六月还是七月，她记不清了，”彼得的来信触发了克拉丽莎的另一种回忆，即对脑海中保留的彼得印象的梳理，“她记得他的眼睛、他的折叠小刀、他的微笑、他的坏脾气。”这一段的精彩描写奠定了全文对伍尔夫的“存在的瞬间”的处理的风格，即在某一普通而又非常特殊的时刻，非实体领域的客观世界与主观世界相交，激活了沉睡在心灵底壁上的一连串的思想、情绪、观念和记忆，从而成为历史、现实、未来相融合的一个交点。使过去、现在和将来三种不同的时刻相互渗透，彼此交融，错综复杂地揭示了在同一时刻内人物对人生不同阶段的回忆、感受和展望，充分展示了心理时间所蕴藏的强大动能和无穷魅力及意识流小说在结构布局上无限的扩展性和巨大的凝聚力。 值得注意的是，在派对上得知塞普蒂默斯自杀事件的克拉丽莎突然意识到塞普蒂默斯与自己有很多相似之处的那一刻，正是伍尔芙所称的“顿悟”或“存在的瞬间”。 通过代言人克拉丽莎，伍尔芙深深同情塞普蒂默斯，因为他们深处相似的处境，同样遭受着无法摆脱的精神创伤；她理解塞普蒂默斯的自杀行为， 因为现实中也有小说中的威廉爵士之流让她精神崩溃；她甚至暗自钦佩塞普蒂默斯，更倾向于认为他通过结束自己的生命而真正守住了自己内心纯粹的快乐。在小说结尾，伍尔芙还通过继续忍受着痛苦的克拉丽莎的心理自白对塞普蒂默斯的自杀进行了深思：他的“死亡是一种挑战”，他的自杀“不知何故，是她的灾难——她的耻辱”。因此，通过两条平行叙事线索，克拉丽莎与塞普蒂默斯一起完整展现了伍尔芙充满压力的精神世界。同时，通过两条叙事线索的交汇和小说结尾处克拉丽莎的心理自白，伍尔芙也流露出面对生与死的矛盾心理——是生存，还是毁灭。 叙事结构《达洛维夫人》这部小说的叙事结构主要有两个特点：第一，两条平行的叙事线索；第二，两条线索在小说结尾处交汇。 双重叙事结构可以追溯到古希腊史诗《奥德赛》。 在小说中伍尔芙刻意采用这种经典叙事方法，两条平行叙事线索中的主人公克拉丽莎和赛普蒂默斯的相似性以及双重叙事线索在小说结尾的交汇，都隐含着深刻的启示。 伍尔芙并不是简单地借鉴先前作家们的叙事方法，她更把自己的文学理论用于写作实践来反映现实。同时，身为一个文学批评家，伍尔芙虽然对传统文学方法进行了很多革新，但她从不彻底否定传统。 相反，在文学批评论文集《论小说与小说家》中，伍尔芙给予现实主义作家和作品很高的评价，包括笛福、奥斯丁、斯特恩、乔治·艾略特和哈代等作家及其作品。 从主题、内容和结构等方面来看，《达洛维夫人》更像一部现实主义作品，它以一种类似于思想、 感知和记忆在脑中活动的散碎的片断的形式， 努力通过表现小说中主要人物的琐碎思想和行为来反映现实。 伍尔芙在《达洛维夫人》中也采用了《奥德赛》中的平行叙事结构， 但通过对塞普蒂默斯和克拉丽莎心理和行为的描写， 两部作品的平行叙事线索中主要人物及其处境形成了强烈的对比。 在《奥德赛》中，奥德修斯，一个为归家与亲人团圆不畏艰险执着奋斗的伟大战士， 拥有着典型的荷马式英雄的性格特征——充满力量和勇气，高贵，追求荣耀，对自己的权威充满信心。而忒勒马科斯，虽然在故事的开始显得不成熟，缺乏经验，抑郁甚至无能，但在其父奥德修斯归来之后， 他就蜕变成一个年轻的英雄，坚定地支持着奥德修斯。 相比之下，在《达洛维夫人》中，克拉丽莎被塑造成一个闲散的家庭主妇，无趣地生活着，常常自问生活真正的意义。 另一位主人公，塞普蒂默斯，饱受战争心理创伤，经常幻见在战争中牺牲的好友伊万。 通过《达洛维夫人》与《奥德赛》两条平行叙述线索中主人公的对比， 伍尔芙试图证明在现代社会已经不再有英雄和英雄行为，而只有庸人和碌碌无为的生活，现代社会已经堕落成为正如艾略特所描述的“荒原”，尤其是经历了第一次世界大战之后。因此， 通过经典叙事结构和自创文学理论的完美结合， 伍尔芙成功地在作品中表达了自己的世界观——现代社会已经退化，变得腐败堕落。
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