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《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。《春江花月夜》是初唐向盛唐过渡的标志性诗作，兼具初唐气度和盛唐气象。博大，进取，宽容，唯美，已经成为唐朝的一种“时代气质”。身处初唐与盛唐前期的张若虚，其作品不自觉流露出时代的“脉象”，这是很自然的。贞观之治、开元盛世是中国历史上少有的几个盛世之一。《春江花月夜》只有一首，唐朝只有一个。《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来，绘声绘影，《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
琵琶曲《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为"江南派琵琶曲目"的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾"，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。 尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中。
春——初生的恬淡娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。有人说，扬州是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的销金窟，是“天下三分明月夜，二分月明在扬州”的锦绣地，是“人生只合扬州死，禅智山光好墓用”的温柔乡。可是，若没有杜牧的诗魂相许，纵然扬州是千古名城，她还会不会如此情致婉约，缠绵的刚烈，霍霍得立在浩淼的水烟里，千年仍有自己的风骨。 我大抵是赞同的，扬州也是到过的。清丽婉约，诗意典雅，仿佛是江南小镇上那个踩在青石板上，打着四十二骨油纸伞的年轻女子，一身的清纯，一派的天然。扬州于我，是初生的恬淡，朝气蓬勃。城市是没有性格的，但当它与诗人结缘，一切都与众不同了。蜿蜒的小巷，流动的情波，梦幻荡漾在水边，一抹浪漫情怀滑过，这座城市其实很难勾画，古典浪漫中有些颓废，华丽雍容有有些沉静，江南给了它阳光与泉水，久远的历史给了它荣耀与伤痕，无边无际的水承载了它的一切。生在这样的水乡，想必性灵也是惬意的，就这样走着，不要每天都遇上敌意的目光，等待机会就是要打败对方，我只是，想要流一点汗。扬州带给人的，就是这样一中恬淡的生活方式，像春日里柔和的日光，细细密密遮盖了人们心中柔软的伤痛。像每每青春亮丽的孩子，怀揣着梦想，春天般的活力四射，寻着他们的爱琴海，寻着他们的文明。行走在这里，会想起小妇人精心制作的梅子酱，外婆亲手制作的豆腐干，一切就像生活在中世纪的图画中，有春天般的初生的恬淡。江——个人的胸襟滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。中国其实可以溶在两件事中，一件是长江，一件是英雄。何谓英雄？夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。说这话的是曹操，是一个英雄。就像鲁迅先生曾说，曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄。我虽不是曹操一党，但无论如何，总是佩服他的。他大气，日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。正如日月星辰，在东汉那个黑暗压抑的年代，他散发出一种异样的光芒。董卓专政，妄行废立，是他首倡义兵；纨绔子弟置酒高会，不思进取，是他孤军深入；军阀豪强鱼肉百姓，面南称孤，是他匡扶正统。奉天子以令不臣，修耕植以畜军资，正义之师所向披靡，吕布、袁术、张绣在孟德谈笑间灰飞烟灭。在北方，他只剩下一个对手，他儿时的玩伴，袁绍。官渡之战，力量悬殊，在狂妄的袁绍看来，弹指间便可攻下许昌。但袁绍错了，乌巢一炬，本初从此不过黄河。在诸多的战利品中，搜出了大量的信件，来自曹操阵营的信件。它们的主人早已是坐卧难安，一旦东窗事发，在劫难逃。而他却将所有的一切付之一炬。大敌当前，谁不为自己谋一条后路，如今袁绍败逃，我相信他们已无二心。滚滚的江河，只有容纳一切的支流，才能冲向浩瀚的大海。曹操做到了。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇。 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。这是赤壁时的曹操，横槊赋诗，又是何等的豪迈。百万雄师下江南，他志在天下。知天命的他深深的感到，这是他最好也可能是最后的机会，所以他不再冷静，不再沉稳，甚至不再理智，他太想赢了，所以他输了，一败涂地。失望，或多或少吧，但他并不沮丧，坦然的大笑，在逃生的路上。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。六十岁的曹操正是这样一匹不知疲倦的马，依然驰骋在中华大地。破马超，收汉中，征孙权，位极人臣的他没有闲暇去享受荣华，他心里装的始终是天下。刀光剑影，戎马一生，六十六岁的他终于可以休息了。临终的他没有什么豪言壮语，只是闲话家常。分香卖履令苏东坡不耻，但这又何尝不是曹操的英雄本色，笑傲江湖，管他身前生后名。 子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”无论是东去的江水，还是逝去的英雄，都已永久封存在历史之中。不过我们又是如此的幸运，正如曹操所言，幸甚至哉，歌以咏志。 花——青春的绽放云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。是谁给予了灵魅的呼吸，是谁沉睡在泥土的侧畔，是谁载着悠然的清香入梦，又是谁一摇一变成为不朽的歌谣？总是在那清香宜人的夜晚唱起，像星星点点的火光，霎时把那青春染得再绚丽不过。青春不是稍纵即逝的烟花，我们握在手中，感觉花瓣颤栗着绽放，倾听花骨断裂的挣扎，那是化茧成蝶的历练，是气定神闲的小镇鹅卵石铺就成的信仰，是布达佩斯自由女神庄重的宣言。月——相生相伴 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。月下梅畔，墨色门堂，月，已然成了中国诗词中最有代表性的意向象，止不住的遐想，忍不住的观望，我们不带任何思念的来到这个世界上，却因为家人，朋友，与这个世界息息相关了，每个孤自来的，都是一个半圆，在生命中逐渐寻找那半个圆的过程就是月的红线。你是云端跳舞的灵魅舞者，他是花间行走的朝拜者；你是西部粗犷的挺拔汉子，他是体贴入微，浪漫至深的情人；你是身体力行，行者无疆的孤独旅人，他是雨中漫步，想象瑰丽的思想者；你们相融相知，相生相伴，磨了菱角，褪了羞涩，渐渐融化成一玉盘，传诵千年。每一个人心中，都有珍藏的人， 许许多多人在夜的落寞中走下舞台，消失在人海，但更多的人，擦干眼泪在每每月亮升起的时刻，会开始不由自主的想念。我们依偎着走过的时光，追逐着打闹着欢笑着奔跑着，那时的心里，只有那一个人的美好。后来的后来，清澈的时光被剪成了无数的小碎片，时光裂成数瓣，心里挤挤歪歪的又多了不同的人。却还是想念他的笑容，爱笑的眼镜，夕阳下无限拉长的影子，和他望向的方向，什么也不去想，和以前一样爱他。夜——华丽的静寂去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头， 人约黄昏后。今年元夜时， 月与灯依旧。 不见去年人， 泪湿春衫袖。 相传是欧阳修，又有传是朱淑作的此诗，但我更愿意相信是这样青春靓丽的女孩写的。朱淑的词是浑然天成的小曲，用嫩竹吹奏，满纸的清丽盎然，吞吐之间，却已成萧然。曾在《清平乐 夏日游湖》写“恼烟撩露，留我须臾住。 携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。 最是分携时候，归来懒傍妆台。”是夏日里毫不掩饰的浓情蜜意，是日光下清澈亮丽的年少轻狂，年少轻狂，幸福时光，可终究岁月的痕迹会爬上你我的眉梢，我们是否依旧笑意盎然？华灯初寂，音乐渐渐消失了，留下来的，是夜的安谧。黑暗中，我们是夜的舞者，心中的蓝色火焰带我们荡到天明。天空是我仰望的天堂，土壤也让我拥抱，即使这个世界忽略我，黑暗包围我，我也要把那风帆扬起，做一次孤自的旅航，在这片属于我的天地，做一个人的梦想，为一个人歌唱。 很喜欢这样一句话“二十年后，你年逾不惑，而我近知天命，到那时，希望我依然可以坐在台下，听你唱歌，看你跳舞，为你鼓掌”这是一个二十年的约定，是庚饭的誓言。然而，生活中的舞台往往没有掌声雷动的轰鸣，触地的刹那，是足尖扣地的轻柔，华丽转身的背后，是满目泪痕的悄然。，等待天明，我们为了梦想斗争着，用双手，用智慧，用生命。春、江、花、月、夜，一字一顿，字字入心。
《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。。 标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。 最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。 《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：
1、扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；
2、长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；
3、长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。
叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
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整体赏析
此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
参考资料来源：百度百科—春江花月夜
论文摘要 ：真正的品完张若虚的《春江花月夜》之后，我仿佛从一个精神贫民变成了精神富翁。我的心也随着主人公的心跌宕起伏，从相思起，相思深，再到相思绝，主人公的心情从孤独，到与月诉苦，再到月落重回孤独，我的心也仿佛受到了诗人精神的洗礼，原来相思是此物，原来这才是爱情，这才是家，一颗心就这样长大。虽然诗中主人公心爱的人儿依旧遥不可及，但那份坚守的忠贞，那颗撕碎的心，谁又能不为所动？ 关键词 ：张若虚、春江花月夜、唐诗、明月、相思 张若虚的《春江花月夜》自明代以后颇受评论家的重视和推崇。清代王闿运评价此诗“孤篇横绝，竟为大家。李贺商隐，挹其鲜润；宋词元诗，尽其支流。”闻一多《宫体诗的自赎》称：“那是更迥异的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！……这是诗中的诗，顶峰中的顶峰！”当然，是否有溢美之嫌，另当别论，但至少说明《春江花月夜》不同凡响。 高二的时候就学过张若虚的《春江花月夜》了，那时在语文老师的带领下，我开始走进《春江花月夜》。授课完毕后我也写了一首赏析的白话诗，所以对该诗一直有很深的印象。幸运的是在大学里能重读这首诗，从更高的层次上了解此诗，品玩此诗，不得不说是命运的造化。因为无论是谁真正读过此诗后都不得不对作者肃然起敬，对作品赞不绝口，都能从诗中得到某些珍贵的东西。为什么呢？一首诗的水平高低，意境深浅，怎样来判断才不失公平公正？明代谢榛在《四溟诗话》中说“凡近体诗，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之如行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”唐诗讲究声，色，意。声，指平仄谐和，追求一种音律美，所以唐诗多有称为律诗。色，属于文字的美，是诉之于视觉的。意，当然是指深刻的思想，感人的情怀了，也是“诗言志”的部分。[1]从这点看来，张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范，让读者从耳，到目，到心都得到了美的享受。 全诗共36句，四句一韵，共9节。结构整齐，旋律起伏，犹如一曲曲婉转动听的小夜曲萦绕在耳边，似梦似幻！四句一韵，前两句描景，后两句抒情，回环往复，声情与文情共舞，宛如天地之间独有此春、此江、此花、此月、此夜，其他一切只不过是陪衬罢了。 下面我且从诗词出发，品味其中奥妙。 一、月起，万物皆起 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 开宗明义，前两节即点明意境“春”、“江”、“花”、“月”，暗含了“夜”这一意境。此时，月初升。看“海上明月共潮生”这句，水月相融，明月在潮水身上“爬”了出来，夜来了，关于夜的一切于是也就拉开了帷幕。月下夜中，江流环绕着花甸，月在树下亦破碎成“霰”，连空中飞舞的“流霜”、“汀上白沙”这些雪白的东西，他都说是“看不见”的，可见那月是多么的皎洁！故事就是发生在这样的一个皓月当空的夜晚，岂能不让人遐想连连？ 二、月升，情初现 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”句道出了天地的宽广博大，江天相融，仿佛天地之间只有明月空挂。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”句开始道出主人公的孤独之情，人与月不是首次见面了，是彼此非常熟悉的了，月孤独，则人亦孤独。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”则是承上启下，感慨时光飞逝，人作为个体生命的有限和整个人类的相对无限相比于江月的无限，从而反思生命的可贵与光阴的宝贵，劝诫人们要学会珍惜，富含哲理。 三、明月当空照，感怀心中愁 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 忆起往昔送别的情景，诗人用“不胜愁”三字把心中的无限愁苦诉之笔端，任何人看到都会为之动情，离别之苦，普天之下谁又能避免呢？看今朝，“谁家今夜扁舟子”，有谁家外出的人回来了呢？一个都没有。只有妆镜台前的妇人在楼上独自相思，与明月诉苦罢了。“可怜楼上月徘徊”句“月徘徊”实际上是怜惜自己独自徘徊罢了，自己感到孤独也就觉得整个世界是和自己是一体的，一样是孤独的。如今那相思的愁苦却是“卷不去”、“拂还来”，足见饱受相思之苦。那颗苦苦等待的心伴着那夜夜萦绕脑海的思念的折磨，这是如何一番情景啊。 四、月偏西，心同君 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 今夜月清风高，一弯明月高挂。远方的你应该也在月下思念吧，只是听不见彼此的声音罢了，我坚信我们的心依旧是连在一起的，明月陪我度过了无数个相思的夜晚，但愿它也能帮你排解孤独之闷。 五、月西斜，可怜君 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 昨夜我又梦见闲潭上的花落了，是啊，暮春时节已经过去了，可爱的人儿，你怎么还没有回家？江边的水眼看就把春天送走，天上的明月也向西边降落了，你怎么还不回来！读到这里，诗中的主人想必早已成了泪人。而身为读者的我也实在忍不住为主人公哀婉、叹息，甚至是落泪。 六、月沉，重思君 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 月终于向西边落下了，不知道是否还有人趁着月明回家，而回家的路途却又是如此的遥远。“落月摇情满江树”写出了月不忍落去的留恋，还在树上挣扎，洒下最后的一缕情思。而实际上，是主人公舍不得陪伴她的月离去，在苦苦挽留明月。是啊，亲爱的人早已离家多年，除了明月还有谁能替主人公分担那浓浓的相思之苦呢！如今明月马上也要离去？叫人如何不惋惜呢。 全诗到这里落下了帷幕，而它带给我们的思考却久久盘绕在我们心中。全诗不但布局精巧，节奏起伏多变，颇具韵律，这也是为什么会有诗歌改编而成的琵琶曲《春江花月夜》成为中国古典音乐的典范响遍世界；而且其语言优美，富含哲理，尤其那句“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”更是道出了人作为个体生命的有限和宇宙空间的无限的对比，至今仍被广为传诵。张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言，足以站在时代的峰巅，回眸天人关系的文化原点，引领灵魂的经典走向不朽。这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在。“只有既具有杰出的成就又具有深远的影响的人，才配成为大家。只靠一篇诗而被尊称为大家，这是文学史上绝无仅有的。”程千帆先生的话很有见地。[2] 真正的品完此诗后，我仿佛从一个精神贫民变成了精神富翁。我的心也随着主人公的心跌宕起伏，从相思起，相思深，再到相思绝，主人公的心情从孤独，到与月诉苦，再到月落重回孤独，我的心也仿佛接受了诗人精神的洗礼，原来相思是此物，原来这才是爱情，这才是家，一颗心就这样长大。虽然诗中主人公心中心爱的人儿依旧遥不可及，但那份坚守的忠贞，那颗撕碎的心，谁又能不为所动？ 参考文献： [1]《春江花月夜》的美之韵 宜宾学院刘艳《电影评价》2009年第8期 [2]孤篇横绝,竟为大家--张若虚《春江花月夜》的文学史价值 重庆三峡学院康怀远《重庆三峡学院学报》2006年第1期第22卷 后话： 这是我上大学的时候写的一篇论文，时隔多年，读起来还是很亲切。2005年到2007年由于受到一中两位女老师的启蒙，当时非常喜欢写散文诗，也很喜欢读古诗文和唐宋诗词，也算是年少时的某种疯狂吧。
一江春水，一轮孤月，几多思绪 ——走近《春江花月夜》中文摘要：关于琵琶曲《春江花月夜》的研究历来并不少见，普遍认为这首曲子分为10段，描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，而很少涉及乐曲的意境以及其中所蕴含的人生哲理。因而本文旨在挖掘乐曲中展现的对人生的领悟，对宇宙的思考。关键词：琵琶 哀而不伤 艺术特点 意境才子张若虚写在长江上的一篇《春江花月夜》千百年来流入了多少人的心。春，江，花，月，夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透着美的体味。醉人的明月，滟滟的湖水，洁净的天空，汀上的白沙。这一美景，感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉于这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。同名名曲借用原诗的意境进行演绎，一唱三叹，不激越，也不豪放。温柔的弦音撩拨起宁静的空气，一幅人生至美的山水画渐渐展开：在暮鼓送走夕阳，萧音圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”江南的秀美与诗句的隽永，柔柔地融入委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏之中。音乐委婉优美，节奏流畅多变，配器晶莹剔透，使人回味无穷。[1] 1.曲子的背景及地位：乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本1895年，琵琶演奏家李芳园把它收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。[2]此曲曾作为中国传统音乐的代表作之一出现在2008年北京奥运会开幕式上，是我国民族音乐中一颗璀璨的明珠。2.聆听乐曲：琵琶声起，一幅幅精致的画面将春、江、花、月、夜的韵味如流动的音符一样地弹出；琵琶啊，你身拂着的是古人的风吗？诗的气息氤氤氲氲地弥漫；你手叩着是典故的门吗？门开处那惊鸿一瞥的，是女子伴月盼君归的双眸？乐曲《春江花月夜》的艺术特点主要表现为以核心音调为基础的旋律展开手法，它以两个核心音调为基础环节进行模进或变奏，构成旋律的呈示与展开。各段音乐在发展变化后往往用一个共同的素材作为小段的合尾，把全曲贯穿起来，使乐曲听起来十分和谐。表现出中国传统音乐美学上的欣赏习惯与运用特点，在宁静中不断有新的表现和流动，这个流动又淹没在中庸与典雅的秀美之中。[4]全曲十一段结构布局大致可以分为三个部分。第一部分为二至五段，是主题的呈示部分。第二部分为第六段，它是以第一主题素材为基础发展而成的一个略有对比性的段落，旋律在低音区出现，音调含蓄深沉。第三部分为七至十一段，第十段是全曲的高潮，主要运用快速和各种模进的手法，形成音乐不断向前发展的动力，迂回旋律线上下起伏两次，形象地描绘出橹声急促，船水相拍，波浪起伏，轻舟近岸时的欢乐情景。具体分析如下：（1）引子：采用了自由散板节奏，由琵琶模拟远处江上传来的隐隐约约的鼓声，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的景色。（2）《江楼钟鼓》乐队奏出优美如歌的全曲的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们在耳闻目睹萧鼓、明月、花影、云水、渔歌等景色时，由衷的发出“春江月夜美如画”的赞叹之声。（3）《月上东山》主题移高四度作自由模进，旋律有一种徐徐上升的动感，呈示出明月升空的景色。（4）《峰回曲水》这是乐曲的第二个变奏的部分。曲调层层下旋后又回升，呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。（5）《花影层叠》这是乐曲的第三变奏的部分。在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，犹如水中花影摇曳、纷乱叠层，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比。（6）《水云深际》在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音效。音区和音色的对比，不禁使人联想起那江天一色、空旷朦胧的江中晚景。（7）《渔歌唱晚》本段音乐非常有特色，它在每一句的第三小节都用休止半拍起板，显得风趣、生动。萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，好似渔夫一边摇橹，一边唱歌，而其他乐器在每句长音后的齐奏，又如船上的人应声合唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。（8）《洄澜拍案》这是乐曲的第五变奏部分。先由琵琶以轮指、扫等技法奏出一串由慢渐快顿挫有力的模进音型，然后乐队全奏，恰似渔舟破水、江水拍案、波涛飞溅之意境。（9）《桡鸣远籁》运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。因与第九段有重复，常删去不奏。（10）《唉乃归舟》这是全曲的高潮段落，音乐呈反复式递升，筝划奏的音如流水，速度由慢而快，由弱至强，旋律紧凑有力，激动人心。生动的勾画出归舟破水、浪花飞溅、橹声唉乃、由远而近的画面。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入第十一段的尾声。（11）《尾声》当二胡与箫先后奏出悠扬的主旋律，音乐又回到乐曲开始时的诗情画意中。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。[3]3.感悟乐曲：曲子将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着听众去探寻其中美的真谛。有人说，这首曲子 “哀而不伤”，在展现春江花月之夜迷人景色的同时，又带有一丝丝对宇宙无穷、人生短暂的思考；尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈；哀而不伤，怨而不乱。一方面是对人生短暂的感叹，羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾。而在这感叹之中也包含着对宇宙万物生生不息无穷生命力的体悟。明月长存，江流不尽，相比之下，人生是渺小而短暂的，然而也正是这渺小而短暂的人生，面对这无穷的宇宙，便有了一份超越于生存局限之外的沉思与梦想。另一方面是对生命的顾慕与流连。漫步于江畔，春夜静谧，玉兔东升，江面荡舟，花影摇曳。耳边琵琶弦动，丝丝入扣……最后的最后，散了，静了，离去了，只剩无尽的江水和皎洁的明月。春江花月之夜的良辰美景，渺茫的江天，无穷深邃的宇宙，这样的情景总能勾起人渺茫而又低回不已的思绪。耳边的乐声有些沉重，犹如长着的低吟，深厚凝重的乐声，不需要言语，却仿佛在向世人发问：“江畔何年初见月？江月何年初照人？”一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。不知是谁第一个惊诧月色的皎洁，更无人能知晓，这光照春江的明月，是从何时开始洒遍人间。短暂的生命总是过于脆弱，岁月总是那样的无情，琵琶演绎的沧桑诉说着人世变幻的道理：人生如此渺小短暂，哪及宇宙之深邃永恒。抬头仰望明月，不知今夕是何夕。结束语：名曲《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是我国民族音乐中的一株奇葩。在欣赏的时候我们不但要从其曲调、韵律、节奏等方面综合分析，同时还要注意借助张若虚同名诗歌的意境，来领悟其欢悦后的沉思。人生代代无穷更替，唯独不变的，也只留下江月的年年依旧了；但从另一方面看，生命固然短暂，宇宙万物却生生不息，拥有无穷生命力。哀伤，但却不乏希望。注释： [1].《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》[2].《音乐基础知识及名曲欣赏》[3].《中国传统音乐简明教程》[4].《音乐与音乐赏析》参考文献：【1】张丽民.《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》，上海：上海音乐出版社，2006年1月第1版，2007年3月第3次印刷【2】李亮.《音乐基础知识及名曲欣赏》，长沙：国防科技大学出版社，2006年1月第1版第1次印刷【3】袁静芳主编.《中国传统音乐简明教程》，上海：上海音乐学院出版社，2006年5月第1版，2007年1月第2次印刷【4】张俊，郭爱民，李岳庚主编. 《音乐与音乐赏析》，长沙：中南大学出版社，2004年8月第1版第1次印刷【5】钱仁康，胡企平主编.《音乐鉴赏》，北京：北京大学出版社，2005年1月第1版，2005年11月第2次印刷【6】余丹红主编.《大学音乐鉴赏》，上海：华东师范大学出版社，2007年2月第1版【7】张又弛，张富岩编著.《中国器乐作品赏析》，辽宁：春风文艺出版社，2006年1月第1版【8】刘承华著.《中国音乐的神韵》，福建：福建人民出版社，1998年1月第1版
一）、作者： 张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。（二）、解题： 《春江花月夜》为乐府诗。（清商曲辞、吴声歌。）作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，"孤篇横绝，竟成大家"。译文月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什幺人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什幺人，只见长江送走东流水。一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。
《春江花月夜》是诗人仅存的两首名诗之一，全诗共三十六句，每四句一换韵，运用富有生活气息的清丽之笔，《春江花月夜》被誉为孤篇压全唐
春江花月夜赏析 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。
春——初生的恬淡娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。有人说，扬州是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的销金窟，是“天下三分明月夜，二分月明在扬州”的锦绣地，是“人生只合扬州死，禅智山光好墓用”的温柔乡。可是，若没有杜牧的诗魂相许，纵然扬州是千古名城，她还会不会如此情致婉约，缠绵的刚烈，霍霍得立在浩淼的水烟里，千年仍有自己的风骨。 我大抵是赞同的，扬州也是到过的。清丽婉约，诗意典雅，仿佛是江南小镇上那个踩在青石板上，打着四十二骨油纸伞的年轻女子，一身的清纯，一派的天然。扬州于我，是初生的恬淡，朝气蓬勃。城市是没有性格的，但当它与诗人结缘，一切都与众不同了。蜿蜒的小巷，流动的情波，梦幻荡漾在水边，一抹浪漫情怀滑过，这座城市其实很难勾画，古典浪漫中有些颓废，华丽雍容有有些沉静，江南给了它阳光与泉水，久远的历史给了它荣耀与伤痕，无边无际的水承载了它的一切。生在这样的水乡，想必性灵也是惬意的，就这样走着，不要每天都遇上敌意的目光，等待机会就是要打败对方，我只是，想要流一点汗。扬州带给人的，就是这样一中恬淡的生活方式，像春日里柔和的日光，细细密密遮盖了人们心中柔软的伤痛。像每每青春亮丽的孩子，怀揣着梦想，春天般的活力四射，寻着他们的爱琴海，寻着他们的文明。行走在这里，会想起小妇人精心制作的梅子酱，外婆亲手制作的豆腐干，一切就像生活在中世纪的图画中，有春天般的初生的恬淡。江——个人的胸襟滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。中国其实可以溶在两件事中，一件是长江，一件是英雄。何谓英雄？夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。说这话的是曹操，是一个英雄。就像鲁迅先生曾说，曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄。我虽不是曹操一党，但无论如何，总是佩服他的。他大气，日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。正如日月星辰，在东汉那个黑暗压抑的年代，他散发出一种异样的光芒。董卓专政，妄行废立，是他首倡义兵；纨绔子弟置酒高会，不思进取，是他孤军深入；军阀豪强鱼肉百姓，面南称孤，是他匡扶正统。奉天子以令不臣，修耕植以畜军资，正义之师所向披靡，吕布、袁术、张绣在孟德谈笑间灰飞烟灭。在北方，他只剩下一个对手，他儿时的玩伴，袁绍。官渡之战，力量悬殊，在狂妄的袁绍看来，弹指间便可攻下许昌。但袁绍错了，乌巢一炬，本初从此不过黄河。在诸多的战利品中，搜出了大量的信件，来自曹操阵营的信件。它们的主人早已是坐卧难安，一旦东窗事发，在劫难逃。而他却将所有的一切付之一炬。大敌当前，谁不为自己谋一条后路，如今袁绍败逃，我相信他们已无二心。滚滚的江河，只有容纳一切的支流，才能冲向浩瀚的大海。曹操做到了。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇。 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。这是赤壁时的曹操，横槊赋诗，又是何等的豪迈。百万雄师下江南，他志在天下。知天命的他深深的感到，这是他最好也可能是最后的机会，所以他不再冷静，不再沉稳，甚至不再理智，他太想赢了，所以他输了，一败涂地。失望，或多或少吧，但他并不沮丧，坦然的大笑，在逃生的路上。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。六十岁的曹操正是这样一匹不知疲倦的马，依然驰骋在中华大地。破马超，收汉中，征孙权，位极人臣的他没有闲暇去享受荣华，他心里装的始终是天下。刀光剑影，戎马一生，六十六岁的他终于可以休息了。临终的他没有什么豪言壮语，只是闲话家常。分香卖履令苏东坡不耻，但这又何尝不是曹操的英雄本色，笑傲江湖，管他身前生后名。 子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”无论是东去的江水，还是逝去的英雄，都已永久封存在历史之中。不过我们又是如此的幸运，正如曹操所言，幸甚至哉，歌以咏志。 花——青春的绽放云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。是谁给予了灵魅的呼吸，是谁沉睡在泥土的侧畔，是谁载着悠然的清香入梦，又是谁一摇一变成为不朽的歌谣？总是在那清香宜人的夜晚唱起，像星星点点的火光，霎时把那青春染得再绚丽不过。青春不是稍纵即逝的烟花，我们握在手中，感觉花瓣颤栗着绽放，倾听花骨断裂的挣扎，那是化茧成蝶的历练，是气定神闲的小镇鹅卵石铺就成的信仰，是布达佩斯自由女神庄重的宣言。月——相生相伴 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。月下梅畔，墨色门堂，月，已然成了中国诗词中最有代表性的意向象，止不住的遐想，忍不住的观望，我们不带任何思念的来到这个世界上，却因为家人，朋友，与这个世界息息相关了，每个孤自来的，都是一个半圆，在生命中逐渐寻找那半个圆的过程就是月的红线。你是云端跳舞的灵魅舞者，他是花间行走的朝拜者；你是西部粗犷的挺拔汉子，他是体贴入微，浪漫至深的情人；你是身体力行，行者无疆的孤独旅人，他是雨中漫步，想象瑰丽的思想者；你们相融相知，相生相伴，磨了菱角，褪了羞涩，渐渐融化成一玉盘，传诵千年。每一个人心中，都有珍藏的人， 许许多多人在夜的落寞中走下舞台，消失在人海，但更多的人，擦干眼泪在每每月亮升起的时刻，会开始不由自主的想念。我们依偎着走过的时光，追逐着打闹着欢笑着奔跑着，那时的心里，只有那一个人的美好。后来的后来，清澈的时光被剪成了无数的小碎片，时光裂成数瓣，心里挤挤歪歪的又多了不同的人。却还是想念他的笑容，爱笑的眼镜，夕阳下无限拉长的影子，和他望向的方向，什么也不去想，和以前一样爱他。夜——华丽的静寂去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头， 人约黄昏后。今年元夜时， 月与灯依旧。 不见去年人， 泪湿春衫袖。 相传是欧阳修，又有传是朱淑作的此诗，但我更愿意相信是这样青春靓丽的女孩写的。朱淑的词是浑然天成的小曲，用嫩竹吹奏，满纸的清丽盎然，吞吐之间，却已成萧然。曾在《清平乐 夏日游湖》写“恼烟撩露，留我须臾住。 携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。 最是分携时候，归来懒傍妆台。”是夏日里毫不掩饰的浓情蜜意，是日光下清澈亮丽的年少轻狂，年少轻狂，幸福时光，可终究岁月的痕迹会爬上你我的眉梢，我们是否依旧笑意盎然？华灯初寂，音乐渐渐消失了，留下来的，是夜的安谧。黑暗中，我们是夜的舞者，心中的蓝色火焰带我们荡到天明。天空是我仰望的天堂，土壤也让我拥抱，即使这个世界忽略我，黑暗包围我，我也要把那风帆扬起，做一次孤自的旅航，在这片属于我的天地，做一个人的梦想，为一个人歌唱。 很喜欢这样一句话“二十年后，你年逾不惑，而我近知天命，到那时，希望我依然可以坐在台下，听你唱歌，看你跳舞，为你鼓掌”这是一个二十年的约定，是庚饭的誓言。然而，生活中的舞台往往没有掌声雷动的轰鸣，触地的刹那，是足尖扣地的轻柔，华丽转身的背后，是满目泪痕的悄然。，等待天明，我们为了梦想斗争着，用双手，用智慧，用生命。春、江、花、月、夜，一字一顿，字字入心。
这本书是根据历代选本、文人评点、研究论文等方面，来对唐诗进行排名，虽然不一定准确，但还是比较客观地反映了诗歌的影响力，而《春江花月夜》之所以排名那么靠后，就是因为历代比较有影响力的选本中都没有收录这首诗，唐宋元的文人也很少对其进行评价。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。 《春江花月夜》 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 译文 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。 这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。 昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。 整体赏析 此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。 诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。 “不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 “白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。 后世影响 《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。 此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。 诗中有好多名句被后世诗人所引用或化用。比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。 在意境和结构方面，江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。作者又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。此诗的这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。
写作特点：
1、以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
2、全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
3、诗的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。诗的韵律节奏也饶有特色。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
扩展资料
唐代张若虚《春江花月夜》，作品原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
创作背景：
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
参考资料来源：百度百科-春江花月夜
关于张若虚的诗鉴赏
解释:春江花月夜作者：张若虚◆春江潮水连海平，海上明月共潮生◆春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。◆滟滟随波千万里，何处春江无月明！◆月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。◆江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。◆江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。◆空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。◆月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。◆江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。◆江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。◆江畔何人初见月？江月河年初照人？◆江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？◆人生代代无穷已，江月年年只相似；◆人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。◆不知江月待何人，但见长江送流水。◆不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。◆白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁。◆游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。◆谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？◆哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？◆可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。◆可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。◆玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。◆美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。◆此时相望不相闻，愿逐月华流照君。◆这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。◆鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。◆送信的天鹅能够飞翔很远但不能随月光飞到您身边，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。◆昨日闲潭梦落花，可怜春半不还家。◆昨天晚上梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。◆江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。◆江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。◆斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。◆斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。◆不知乘月几人归，落月摇情满江树。◆不知有几人能乘着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。赏析:全诗由情入景，最后以景结情。其中“春”“江”“花”“月”“夜”运用了“发生法”使其出现，又用“消归法”使其消失。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，（全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。）转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。1、诗人在空灵而神秘的景象中，想到了永恒的明月和代代的人生。在“江畔何人初见月，江月何年初照人”的追问中，展示了深沉的宇宙意识，表现了对有限，无限，顷刻，永恒的这些奥秘的兴趣。同时在“人生代代无穷已，江月年年望相似”的述说中，又表现了对人生的执着和赞美。诗人在有限，无限，顷刻，永恒的相遇中得到了满意的回答。2、诗人把对人生意义的满足引向了男女相思相恋的情爱上。诗中“白云”“清风浦”分别象征行踪不定的男子和男女分别的所在。诗文以深情的笔触赞颂了纯洁的经过升华的男女情爱，创造了神秘，美妙，动人的情，景，理的有机融合境界。这是一首优美的长篇抒情诗，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗三十六句，四句一换韵，结构精妙严谨而又自然天成，韵律圆美流转而又富于变化，显示出作者高超的艺术技巧。尽管作者留诗只有二首，但仅凭这首就“孤篇横绝，竟为大家”。朦胧的月光，如清溪之流水。如薄薄之纤纱，笼住静静的春江、春花、春夜。还有在月楼上盼君归来的多情思妇。迷蒙的情怀，隐约的物象。情景交融，景中流情，情中寓景，浑然一体不可拆分。这一切皆如柔柔的小夜曲，浮于春江之上，如雅雅荷香飘于流水之间。含蓄婉转而不拘泥；轻润细腻如思妇之心，心欲静而思不止。富于清幽恬雅，隽永和谐的意境。全诗以月光为神魂。月色赋予春夜灵气，使所有的意象，物象，情态连为一体。成为诗中诗，画中画，顶峰上的顶峰，流传至今的千古绝唱。月光与江潮同升，江潮浩瀚，月色恬谧。月光浮于春江之上，滟滟粼粼，闪耀不已，如思妇跳动的心。孤月皎皎悬空，流光似飞霜，心底积蓄了一丝凉意，思更甚，愁更浓，一声叹息，一抹惆怅。人生苦短，却代代无穷；江月永恒却，年年重复。君呀！胡不归?如白云远去的游子哟！可曾知妇在月楼上徘徊。桃花依旧，可人面在何处？春江中孤月下，帆影漂泊，江边闺楼中思妇凭阑瘦。鸳鸯成纹已作枕，泪湿烛边春衫袖。月光入帘，卷不开，拂不去。浓浓相思难以排遣，挥之不去，拂之不竭，“剪不断，理还乱。是离愁，别有一番滋味在心头”。春光随水渐东去。君之归途呀！茫茫千万里。盼眼望断流云，君，胡不归？“不知乘月几人回”，君呀！乘月归来吧！妇已望尽天涯路。残月、冷辉满江树；江风移，枝依依，堤上影离离。银河浩瀚，牛郎织女能相望，可我与你相隔千里，飞鸿难连。看此情，此境怎能不教人流泪。本诗没有露骨的相思之句，未著粉黛，自有腴恣，月光神魂统领幽思。缠绵蕴藉，一意萦纡，调法多变，可谓神来之笔。月下流着憧憬与悲伤，一种少年初识愁滋味的憧憬与悲伤，“独上高楼，楼上有人愁”而非为赋新词强愁。尽管忧思通篇，但全诗仍旧轻盈如山涧之流水；虽有叹息，但总淡淡如江边之月色。意境漠漠如花林薄霭，隐现轮廓尽是朦胧之美。哀而不伤，更有无声胜有声之功效。半遮半掩，轻云蔽日，蕴味无穷，给人想象的空间，给读者心灵驰骋的天地。然后方知，饰娇容，看影碎，酒如愁肠化作相思泪。江月澹无情，落落不想人，花意亦孤行，水光为之吸。
背景资料：《春江花月夜》，中国古典十大名曲之一，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(箫鼓是中国古代的一种乐队组合形式，由排箫、笳和鼓等乐器组成，汉代已流行．汉武帝《秋风辞》：“泛楼船号济汾河，横中流兮扬清波；箫鼓鸣兮发棹歌．”棹歌即船歌(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章将汪县庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏(乐队由琵琶、筝、二胡、箫组成．后又加入了扬琴、弓胡、阮、双铃、木鱼、海螺等乐器。)，由大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》并重拟了十个小标题。 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。
论文摘要 ：真正的品完张若虚的《春江花月夜》之后，我仿佛从一个精神贫民变成了精神富翁。我的心也随着主人公的心跌宕起伏，从相思起，相思深，再到相思绝，主人公的心情从孤独，到与月诉苦，再到月落重回孤独，我的心也仿佛受到了诗人精神的洗礼，原来相思是此物，原来这才是爱情，这才是家，一颗心就这样长大。虽然诗中主人公心爱的人儿依旧遥不可及，但那份坚守的忠贞，那颗撕碎的心，谁又能不为所动？ 关键词 ：张若虚、春江花月夜、唐诗、明月、相思 张若虚的《春江花月夜》自明代以后颇受评论家的重视和推崇。清代王闿运评价此诗“孤篇横绝，竟为大家。李贺商隐，挹其鲜润；宋词元诗，尽其支流。”闻一多《宫体诗的自赎》称：“那是更迥异的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！……这是诗中的诗，顶峰中的顶峰！”当然，是否有溢美之嫌，另当别论，但至少说明《春江花月夜》不同凡响。 高二的时候就学过张若虚的《春江花月夜》了，那时在语文老师的带领下，我开始走进《春江花月夜》。授课完毕后我也写了一首赏析的白话诗，所以对该诗一直有很深的印象。幸运的是在大学里能重读这首诗，从更高的层次上了解此诗，品玩此诗，不得不说是命运的造化。因为无论是谁真正读过此诗后都不得不对作者肃然起敬，对作品赞不绝口，都能从诗中得到某些珍贵的东西。为什么呢？一首诗的水平高低，意境深浅，怎样来判断才不失公平公正？明代谢榛在《四溟诗话》中说“凡近体诗，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之如行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”唐诗讲究声，色，意。声，指平仄谐和，追求一种音律美，所以唐诗多有称为律诗。色，属于文字的美，是诉之于视觉的。意，当然是指深刻的思想，感人的情怀了，也是“诗言志”的部分。[1]从这点看来，张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范，让读者从耳，到目，到心都得到了美的享受。 全诗共36句，四句一韵，共9节。结构整齐，旋律起伏，犹如一曲曲婉转动听的小夜曲萦绕在耳边，似梦似幻！四句一韵，前两句描景，后两句抒情，回环往复，声情与文情共舞，宛如天地之间独有此春、此江、此花、此月、此夜，其他一切只不过是陪衬罢了。 下面我且从诗词出发，品味其中奥妙。 一、月起，万物皆起 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 开宗明义，前两节即点明意境“春”、“江”、“花”、“月”，暗含了“夜”这一意境。此时，月初升。看“海上明月共潮生”这句，水月相融，明月在潮水身上“爬”了出来，夜来了，关于夜的一切于是也就拉开了帷幕。月下夜中，江流环绕着花甸，月在树下亦破碎成“霰”，连空中飞舞的“流霜”、“汀上白沙”这些雪白的东西，他都说是“看不见”的，可见那月是多么的皎洁！故事就是发生在这样的一个皓月当空的夜晚，岂能不让人遐想连连？ 二、月升，情初现 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”句道出了天地的宽广博大，江天相融，仿佛天地之间只有明月空挂。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”句开始道出主人公的孤独之情，人与月不是首次见面了，是彼此非常熟悉的了，月孤独，则人亦孤独。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”则是承上启下，感慨时光飞逝，人作为个体生命的有限和整个人类的相对无限相比于江月的无限，从而反思生命的可贵与光阴的宝贵，劝诫人们要学会珍惜，富含哲理。 三、明月当空照，感怀心中愁 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 忆起往昔送别的情景，诗人用“不胜愁”三字把心中的无限愁苦诉之笔端，任何人看到都会为之动情，离别之苦，普天之下谁又能避免呢？看今朝，“谁家今夜扁舟子”，有谁家外出的人回来了呢？一个都没有。只有妆镜台前的妇人在楼上独自相思，与明月诉苦罢了。“可怜楼上月徘徊”句“月徘徊”实际上是怜惜自己独自徘徊罢了，自己感到孤独也就觉得整个世界是和自己是一体的，一样是孤独的。如今那相思的愁苦却是“卷不去”、“拂还来”，足见饱受相思之苦。那颗苦苦等待的心伴着那夜夜萦绕脑海的思念的折磨，这是如何一番情景啊。 四、月偏西，心同君 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 今夜月清风高，一弯明月高挂。远方的你应该也在月下思念吧，只是听不见彼此的声音罢了，我坚信我们的心依旧是连在一起的，明月陪我度过了无数个相思的夜晚，但愿它也能帮你排解孤独之闷。 五、月西斜，可怜君 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 昨夜我又梦见闲潭上的花落了，是啊，暮春时节已经过去了，可爱的人儿，你怎么还没有回家？江边的水眼看就把春天送走，天上的明月也向西边降落了，你怎么还不回来！读到这里，诗中的主人想必早已成了泪人。而身为读者的我也实在忍不住为主人公哀婉、叹息，甚至是落泪。 六、月沉，重思君 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 月终于向西边落下了，不知道是否还有人趁着月明回家，而回家的路途却又是如此的遥远。“落月摇情满江树”写出了月不忍落去的留恋，还在树上挣扎，洒下最后的一缕情思。而实际上，是主人公舍不得陪伴她的月离去，在苦苦挽留明月。是啊，亲爱的人早已离家多年，除了明月还有谁能替主人公分担那浓浓的相思之苦呢！如今明月马上也要离去？叫人如何不惋惜呢。 全诗到这里落下了帷幕，而它带给我们的思考却久久盘绕在我们心中。全诗不但布局精巧，节奏起伏多变，颇具韵律，这也是为什么会有诗歌改编而成的琵琶曲《春江花月夜》成为中国古典音乐的典范响遍世界；而且其语言优美，富含哲理，尤其那句“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”更是道出了人作为个体生命的有限和宇宙空间的无限的对比，至今仍被广为传诵。张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言，足以站在时代的峰巅，回眸天人关系的文化原点，引领灵魂的经典走向不朽。这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在。“只有既具有杰出的成就又具有深远的影响的人，才配成为大家。只靠一篇诗而被尊称为大家，这是文学史上绝无仅有的。”程千帆先生的话很有见地。[2] 真正的品完此诗后，我仿佛从一个精神贫民变成了精神富翁。我的心也随着主人公的心跌宕起伏，从相思起，相思深，再到相思绝，主人公的心情从孤独，到与月诉苦，再到月落重回孤独，我的心也仿佛接受了诗人精神的洗礼，原来相思是此物，原来这才是爱情，这才是家，一颗心就这样长大。虽然诗中主人公心中心爱的人儿依旧遥不可及，但那份坚守的忠贞，那颗撕碎的心，谁又能不为所动？ 参考文献： [1]《春江花月夜》的美之韵 宜宾学院刘艳《电影评价》2009年第8期 [2]孤篇横绝,竟为大家--张若虚《春江花月夜》的文学史价值 重庆三峡学院康怀远《重庆三峡学院学报》2006年第1期第22卷 后话： 这是我上大学的时候写的一篇论文，时隔多年，读起来还是很亲切。2005年到2007年由于受到一中两位女老师的启蒙，当时非常喜欢写散文诗，也很喜欢读古诗文和唐宋诗词，也算是年少时的某种疯狂吧。
一）、作者： 张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。（二）、解题： 《春江花月夜》为乐府诗。（清商曲辞、吴声歌。）作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，"孤篇横绝，竟成大家"。译文月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什幺人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什幺人，只见长江送走东流水。一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。