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关于体育与艺术的交融及其美学价值论文
在日常学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我整理的体育与艺术的交融及其美学价值论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
体育与艺术的交融及其美学价值论文
摘 要：
体育与艺术在发展过程中是文化的演进过程，体育运动只有在文化艺术的浇灌下才会呈现出斑斓的色彩，使人能够愉悦的现代体育运动本身就具备了文化审美特质，对体育与文学的相互融合以及对其美学价值的深究，有利于我们对体育运动的内涵有一个更清晰的认知，从而实现用艺术和审美的观点看待体育，提高体育运动的社会价值。
关键词：
体育艺术;交融状态;美学价值
体育是人类在长期的生产、生活实践过程不断积累与自然环境、社会环境进行抗争、融合的产物，是人类转变存活环境不断演进的一种实践行为。从当代社会发展的，体育也是文化艺术这个定义越来越得到了广泛的认知，作为艺术的体育、体育的艺术很大程度具有相互的艺术交融性。探析艺术形态下的体育及其美学价值以及体育与艺术之间的相互作用， 更加清晰其当今乃至未来的发展规律和文化走向，这对于体育来说具有十分重要的作用。
一、体育与艺术的产生源自人类的社会实践
在这里我们首先应该明确的是体育和艺术可以说是同根同源，国内外的许多学者均趋向于劳动创造了体育， 也就是说体育的源头是人在生活实践中的劳动。然而，提出进化论学说的达尔文的关于人类来自雨猿类的进化理论对劳动创造了体育这个理由提出了疑问，带着这些女疑问许多的学者把研究方向转向人类早期的社会活动， 于是又产生出了游戏说、模仿说、健身说等。正是学界对体育的源头争论不休的状态下，产生了体育和艺术均起源于人类劳动的理论。
笔者在这里更趋向于体育和艺术来源于人类的劳动生活，也就是“劳动说”因为，人类在最初的生活往往与自然和环境有着生生不息的关系，自然界为人类的存活提供了可用的物质，为了获取这些物质，人类自然会付出劳动，而获取物质的过程并不是一件简单的事情，比如，要想得到大山中的果实，就需要人类爬山涉水、或者是翻山越岭，要想获得动物的身体就需要人类去狩猎，而动物是不会听命于狩猎者的安排，而是要设法躲避这些危险，以免失去生命，人类与动物的这种博弈，自然会使人的意识发生质的转变，这样长期的劳动实践，使人的思维不断进化和提升，他们也在总结得失，交流各种劳动的经验和技巧，同时在不断地交流中产生出更多的技术和手段。像狩猎会演变成射击，涉水过河演变成游泳、骑马行进会演变成马术，凡此种种的人类社会实践无一不与当今的体育和艺术有着紧密的关系。可以这样说：没有人类的劳动实践不会产生体育和艺术。
体育比赛中足球、篮球、排球、体操、游泳等形式多样的体育运动，那些在运动场上的竞技，无论是展示运动员的身体，还是运动员的技术表现，均散发着艺术魅力。现在体坛上列入比赛项目的艺术体操、花样游泳、花样滑冰等艺术表演类项目，完全没有脱离开体育这个范畴，加上在运动员在人体运动的同时，伴随着背景音乐的渲染，优美、流动、张扬、娴熟等艺术技巧得以呈现，千百年来， 能够反映趣味横生的体育运动的艺术作品成列在艺术世界的走廊，体育运动中体现出来的人性、道德、精神以其独特的艺术价值在人类艺术宝库闪耀着璀璨的光芒。
二、体育的文化表达与艺术交融状态的形成
(1) 体育与艺术的是两种文化在人类实践中的具体反映，它们都具有文化外显、文化表达和文化的传递实行，体育与艺术在社会不断向前发展的过程中，不是单打独斗和孤立无援的存在，它们在人的价值取向作用下，不断地发生着交融和演进，在体育和艺术的历史进程中，体育伴随着人类对文化需求的呼声越来越高，导致了它从实际的生活环境中走出来，不断向着艺术领域靠近，并不断被艺术的元素吞噬和演变进而实现与之融合，这种演进着的相融就使竞技体育具有了审美和艺术价值。
(2) 体育与艺术这两种超自然的文化形式，在他们相互作用下，以文化的样式显现着人与自然、人与社会的紧密联系， 这种联系着的文化存在，在其不断发生变化的同时，也在推进着人类的文明和进步。我们知道人类的发展是在不断的竞争中进化，在不断的进化中再竞争。这种循环的竞争和进化的过程使得人类在不断完善自己的身体和思想，竞争是人类存活、发展的一个必要过程，同时也人类展示自我力量和个性。这种需要和天性在人类生活中的展示就是体育运动。体育运动可以淋漓尽致地表现人的自我、用身体和长期总结出来的存活技术演绎着竞争的场景， 向人们诠释身体运动中的体育运动的文化内涵。从而在文化价值观和艺术审美的引领下，走进追求 的呈现与灵魂的散发完美结合的领域， 将体育从单纯的身体运动和改造这一狭隘认知通道中冲出来， 让体育运动成为推动人类全面发展和推动社会变化的文化支撑。
三、从体育文化的视觉看体育与艺术交融的美学价值美
冲击着欣赏着感官，让人的情绪和情感发生着剧烈变化，在他们的内心世界里会不时地做出审美判断。
(1) 体育艺术的美学催生人的精神之美。每次大型的国际比赛的开赛，总会引起全国人民的高度关注，在令人瞩目的状态下，我国的运动员他们不仅是带着身体去参加竞技，很大程度他们会代表着13亿国人的期盼去参与比赛，每当比赛结束，当我国获得金牌与动员站在神圣的领奖台上，亿万中国人民的心此时被牵动，会随着五星红旗的神升起和《国歌》的响起，人人的内心会涌动起一种无不愉悦的豪感，许多人会在这样的情形下流出激动地眼泪。这一刻的喜悦令每个观看比赛人精神大厦倾倒，一股自豪从心底油然而生，这一刻就是体育精神赢得了国人在其道德、价值、精神、审美的认同。
(2) 在现实中，从事体育运动或艺术创造人们，往往会试图用内心美的理想实现自豪感和幸福感，这是一个非常理想化的心里走向，但是我们不得不重视现实性，因为每一个体育与艺术融合的.实践者中会遇到不可预见的遭挫折与困难， 就是这样的悲喜交织，痛苦与愉悦的交融极大地丰富了人的情感体验， 使追寻体育与艺术交融的探求者对生命的作用有了更深的感悟，这样的领悟会将人带入到珍惜生命，享受生命之美的人生空间。在享受体育艺术的人群中，很多人内心十分清楚自己并没有体育或艺术天赋， 可是他们却在体育与艺术活动乐此不疲， 这样的人群就是在享受体育与艺术所赐予的美。
结语：
中国体育精神就是中华民族体育文化的升华，那些在赛场上拼搏的身影，那些在苦练中流血流汗的付出和牺牲，凝聚了体育运动员美的精神追求和他们对生命作用的诠释，体现在他们身上那些闪闪发光体育艺术。已经成为了他们超越现实的审美品质，引导着人们在获得精神升华的同时，也在创造与享受着美丽的人生。人们会感受体育艺术的无穷魅力，领略生命存在的作用，让体育与艺术的美学价值成为人类对生命追求的激励。
参考文献
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[4] 翟文明.辞海[M].北京：光明日报出版社，2000：673.
体育舞蹈教学中存在的问题
摘要：
体育舞蹈兼具体育与舞蹈的综合效用，同时还有很强的娱乐交际功能，因而备受青年学生喜爱。2003年以来，体育舞蹈在黑龙江省普通高校以休闲娱乐活动的方式得到了迅速发展，并随之步入高校课堂，然而，体育舞蹈教学在内容设置、教学措施、器材场地及师资力量配备等方面还有待改善提高。文章针对黑龙江省普通高校体育舞蹈教学的问题展开调查，找出影响课程教学的问题根源，以期为今后的体育舞蹈教学提供帮助。
关键词：
普通高校 体育舞蹈教学 问题
体育舞蹈教学进入高校，有利有弊。笔者通过对黑龙江省10所普通高校的调查发现，黑龙江省普通高校体育舞蹈教学存在着一定问题，主要体现在缺乏师资、场地不足、学生素质参差不齐等方面。因此，作为教育工作者，我们有责任和义务去关注、正视体育舞蹈教学及其中存在的问题，以期提高教学质量，促进教学规律的良性循环。
一、教师专业技术水平不够高
影响黑龙江省高等院校体育舞蹈教学的原因有很多，笔者通过研究发现，专业体育舞蹈教师的缺乏成为最主要的一个问题。黑龙江省普通高校体育舞蹈开展得较晚，刚开始没有专业的体育舞蹈教师，专业教师可谓寥寥无几，师资力量无法在短期内及时得到补充。另外，有些高校体育舞蹈教师大多也是转行过来，有的只经过短期培训就上岗教学，其专业技术水平相对也不是很高，教学经验不足，这在一定程度上阻碍了高校体育舞蹈教学的发展。
二、教学设施不够完善
在体育舞蹈教学中，其特有的锻炼方式决定了对体育舞蹈教学设施的要求很高。体育舞蹈教学设施的好坏，直接影响着教学效果。黑龙江地处东北，每年寒冷的气候占多半，室内场地设施建设影响着体育舞蹈教学，成为舞蹈教学的根本物质保障。但事实是，黑龙江省有些普通高校的体育舞蹈教学的专用场馆、专用教室、设施和器材等教学设施相对还不够完善。
三、教学教材不够规范
教学教材是任何一个学科门类的基础和关键，对体育舞蹈教学来说，这更是一个非常重要的指导性材料。在黑龙江省有部分高校，其体育舞蹈教学资料基本上都是学校自编的，缺乏统一的教学教材，教学内容也是学校根据自身的实际情况由任课教师创编。黑龙江省高校体育舞蹈课程教材短缺的原因，也在于有些学校对体育类课程重视不够，甚至有的将其置于教育学科体系中的辅助或次要位置。近些年来，虽然很多学者出版了体育舞蹈方面的理论专著，但对于高校体育舞蹈教学而言，其内容也都不能各有适用，这就导致有些高校教学内容无章可循、各自为政，从而阻碍了体育舞蹈课的持续发展。
四、课时设置不够合理
高校体育舞蹈教学目标主要是为了让学生了解并掌握基本舞种的基本舞步和动作，培养学生的身体表现力和乐感，增强其兴趣爱好。而在体育舞蹈教学中，其教学内容较多，一学期36学时的教学课时很难更理想地完成各个学校的教学任务。此外，许多学生也不满足于简单的形体姿态与基本动作学习，既想学习交谊舞，又想学习国标舞，想从中提高自己的舞蹈技术水平，他们中大多数觉得体育舞蹈课时不能满足他们的学习要求，加之有些学校把体育舞蹈列为其学科体系中次要、辅助的地位，因此，合理设置体育舞蹈教学课时，对改善教学内容、加大教学力度十分有益。
五、体育舞蹈学习观的改善
黑龙江省高校体育舞蹈教学开展得较晚，各类体育舞蹈活动不多，只有哈尔滨地区的高校有些体育舞蹈竞赛，其他地区的学校参加的较少，许多大学生对体育舞蹈相关知识知之甚少，也缺乏对体育舞蹈的锻炼与娱乐价值的发现。而课外体育舞蹈活动可以为学生提供自由的学习空间和锻炼环境，学生可根据自身的实际情况，选取适合自身的锻炼方式，将体育舞蹈的教学延续到课堂之外。高校体育舞蹈的教学课时偏少，不能满足体育舞蹈教学目标的实现，课外体育舞蹈活动的开展，可以实现部分大学生想进一步提高体育舞蹈技能愿望，因此，学校应加强对体育舞蹈的宣传，组织各式各样的课外体育舞蹈活动，不断提高大学生对体育舞蹈学习的观念和意识。再者，体育舞蹈的普及有利于大学生走入社会后学有所用，体育舞蹈也能缓解人的压力，娱乐心情，从而让身体得到锻炼。
六、教学内容的改进
体育舞蹈教学内容与自身教学的发展不相适宜，也是阻碍黑龙江省有些普通高校体育舞蹈课程发展的原因之一。黑龙江由于地处东北边陲的特殊生活环境，对体育舞蹈接触相对不多，因此学生的基础也比较差，根据高校自身的教学特点选择适合学校自身教学的内容十分重要。国际标准交谊舞对于大学生来说难度较大，学生了解和喜欢的体育舞蹈多为舞厅里常见的那些舞，体育舞蹈又缺乏统一的教学计划、配套教材和专项理论，所以体育舞蹈教学内容的选择面窄，使学生对体育舞蹈的学习需求无法得到满足。因此，针对体育舞蹈独特的功能与特点，在教学内容选择上，应根据黑龙江省普通高校学生的实际情况及师资水平，选择低年级学生容易学会的舞厅里常见的一些舞的套路及组合动作，还有对高年级有一定体育舞蹈基础的学生选择有一定难度的国标舞套路组合动作，这都为满足包括一些没有选修上体育舞蹈课学生的要求大有裨益。因此，发现问题，解决问题，作为教育者，大力提倡推广体育舞蹈教学及开展俱乐部活动，多为学生提供学习，平台我们责无旁贷。
参考文献：
[1]刁在箴.体育舞蹈[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1998.
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[3]赵倩.我国体育舞蹈竞赛现状与发展对策研究[D].合肥：安徽师范大学体育学院，2005.
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文
说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：
舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。
关键词:
新时代;群众舞蹈;文化发展；
引言：
进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。
一、群众舞蹈文化的基本概述
群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。
群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。
二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义
(一)有利于繁荣社会主义文化
文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。
(二)有利于提高国民身体素质
群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。
三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题
(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强
群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。
(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导
群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。
(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏
专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。
(四)群众舞蹈参与者比例不均衡
通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。
四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略
新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。
(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展
“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。
(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动
专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。
(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈
随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。
五、结语
任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。
参考文献
[1]胡梦颖.当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究[D].重庆大学。2014.
[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.
[3]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J]戏剧之家.2019(29):241.
关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜",这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少.尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说.这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值.虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面,但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面.以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说.1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家.这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿.在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此.亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能."继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达 芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说.这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响.今天,用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了,因为事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的.一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足.另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段.正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物.我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法.而其它方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的.2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论".席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏."自由"是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制,人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得真正的自由.游戏说还认为,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力.人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动.斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的实用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于个体和整个民族的生存.游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值.它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的.但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病.3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因.持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家.在这种学说看来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展.如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来."这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的传达,使别人也能体验到同样的感情.这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动.如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话,人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起.表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力.但是人类表达情感的方式是多样的,语言、情感都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具,因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因.4、 巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点.这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出.这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值.按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象,但他们当时却是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机.如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻,往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方,它们显然不是为了给人欣赏而制作的,而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功.还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就是对这个事物施加影响,在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物.原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据. 巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义.但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源.5、劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动.19世纪末叶以来,在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中,就广为流传艺术起源于“劳动” 的理论.希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点.恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”.
艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 高校公共艺术教育与社团建设关系 》
摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。
关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系
如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。
1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展
高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。
公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体
公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。
大学生艺术社团提升学生学习积极性
在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。
大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容
大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①
2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础
公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。
综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。
参考文献：
[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，20133.
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[4]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育杂志，2008.
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[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.
《 高校公共艺术教育素质的培养 》
【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。
【关键词】综合素质;公共艺术教育
社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。
高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。
高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。
公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。
大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。
参考文献：
[1]王长喜.素质教育中高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007.
[2]张伟强.我国高校德育的现状与对策研究[J].教育与职业，2007.
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国外幼儿园教育课程的发展趋势是什么请说明你的理由。 国外的幼儿园教育课程的发展趋势是不同的内存核心。 美国幼儿园课程与我们中国的课程有什么不同，哪里可以找到纯正的幼儿园课程在美国，孩子在幼儿园中需要培养探索能力和社交能力，这些能力是融合在课程环节中的。中国幼儿园往往更注重教什么知识 现在国际幼儿园的核心课程是什么 不管是蒙台梭利、高瞻、瑞吉欧还是IEYC，都是在帮助和激发儿童实现自己在智力、学习能力、沟通能力等等的所有潜能，而且都特别注重家庭与学校的共同教育。IEYC更是注重孩子的独立自主与团队协作、交际能力、探究探索、健康生活与身心发展，这也是圣顿教育选择IEYC作为核心课程的重要原因之一。 谁有国外知名幼儿园的课程和教材的 亲子课，，奥尔夫音乐教学法，，感统，，蒙式教学法，有好多，但是这几个比较出名 国际幼儿园指的是国外的吗还是课程是国际化的现在国际幼儿园都是指模仿外观教育理念和课程等，不一定是国外的，艾乐幼儿园是互联网思维的智能幼儿园，课程类似国际化的，具体的其他不太清楚呢，可以自己咨询一下的， 国外幼儿教育都教些什么宝宝快上幼儿园了，该把他送到怎样的幼儿园呢？为增进宝宝的音乐天赋，挑一个音乐幼儿园；为发展宝宝的语言能力，挑一个双语幼儿园……还是有别的选择呢？ 幼儿园是宝宝独自进入的第一个“社会”场所。陌生的环境，陌生的生活方式，陌生的人际关系，对幼小的宝宝来说，是人生的一个巨大变化。这一步迈得如何，将会影响到他...以后怎样做“社会人”。 下面是国外一些幼儿园的教育目标、教育重点、教育方法，虽然各有特色，但让宝宝身心健康地发展、为将来比较适应地踏上社会打下基础，都是相通的。也许这些资讯会对爸爸妈妈们有参考价值。 美国 有好奇心、想象力和创造力，发挥自己的潜力，在各方面都得到发展。 能发现问题、解决问题，有独立精神和探索精神。 能对成人的各种要求做出反应，有信任感、责任感、自尊心。 能够表达自己的需要，学会与人分享和合作，友好地与同伴交往。 不断提高肢体动作的准确性、手眼动作的协调性。 通过游戏丰富知识、经验，并对知识经验进行总结、分类。 通过培养艺术技能和认知技能，发展他们的社会性和情感。 培养学习技能，如读、写、算，但不强迫他们学习，使他们能够根据自己的接受能力进行学习。 为了培养宝宝的独立精神和探索精神，发挥想象力和创造力，美国幼教工作者将幼儿园布置成不同的活动区域，比如电脑区、图书区、泥塑区、植物区、动物区、积木区、玩沙区、玩水区、烹调区等，让宝宝自己选择活动区域，自己取、放玩具和物品，活动结束后自己收拾场所。 培养宝宝对环境的信任感，他们将玩具、物品等分类摆放，显示清晰，宝宝不会因为找不到东西而觉得陌生、茫然或不安。 为了让宝宝学会友好相处，准备的玩具、物品很充沛，有需要的宝宝都能得到，无须争抢。同时，不同的区域使得每个宝宝都能自由地与几个伙伴在一起活动、交流，增加他们与人交往的经验。如果宝宝之间发生争执，老师就引导他们互相说出自己的想法，让他们学会沟通。 为了让宝宝觉得自己受到重视，他们将宝宝做的各种功课：图画、剪纸等，贴在宝宝平视就能看到的地方。 英国 培养语言能力、独立性、创造性。 发展聆听、观察、讨论、实验的能力。 注重对兴趣和个性的培养，注重对能力的全面发展。 注重思维与想象，在开放式的环境中充分展示自己。 培养爱的理念，铸造自信的人格，锻炼社交技能。 上课时，老师很少用讲课的方法传授知识，而是以小组和个别辅导为主，宝宝可以自由选择做点心、玩电脑、学画画或者玩各种游戏，通过自己的操作和探索得到知识，培养技能。 所有的教学方法都充分体现了儿童“主体性”的观念，符合宝宝的心理特点。比如，在读故事书的时候，让宝宝装扮角色来演绎故事、理解情节、体验人物感情；在解释“浮”和“沉”意义的时候，让宝宝在水盆里摆放塑料片、铁片、纸片进行观察；用娱乐性软件，让宝宝在电脑上通过游戏认识形状、数量，学习下棋、走迷宫等……充分满足了宝宝的好奇心，让他们体验到探索的乐趣。 在活动中，老师从不强调答案的唯一性，对宝宝提出的各种解释，只要有合理因素，或者有想象力，都给予很高评价。 法国 提高机体的平衡性及协调性。 发展口语表达能力，能正确表达自己的思想、情感和需要。 积极地与教师、同伴交往。 发展艺术表现能力和创造力，提高审美能力。 发展自由探索、独立创造的精神。 获得有关科学技术方面的粗浅知识与技能。 将幼儿教育与家庭教育密切结合，是法国幼儿教育的一个特色。大到幼儿园的课程设置、环境布置、活动安排等问题，不是幼儿园说了算，而是充分听取家长的意见，跟家长委员会一起讨论决定；小到每个宝宝在家里和在幼儿园的情况，老师都利用家长接送时间及时进行沟通，以便在教育上更好地互相配合。 把绘画和艺术活动引入教学是他们常用的方法。通过用不同的材料与工具画画、举办木偶戏表演、做角色装扮游戏等，来发展宝宝的语言、情感表达、艺术表现和创造性等各种能力。 科学技术活动是他们十分重视的一个方面，随着宝宝年龄的增长而不断加强。宝宝在动手动脑的制作、拼拆、修补等活动中，了解事物的属性、特征，理解事物之间的关系。 新西兰 身心健康，情绪愉快，保证安全，避免伤害。 适应幼儿园这个“小社会”的日常生活，能判别行为的对与错。 全方位学习，全方位发展。 充分发展个性，并学会与同伴相互学习。 发展语言交往技能与非语言交往技能，并运用不同的方法去创造和表现。 通过积极的探索来学习，获得对身体的控制能力与自信心。 学习思考与推理，认识自然、社会。 幼儿园注重让家长和社区的其他人员一起参与到教学过程中，使得宝宝在家庭、社区、幼儿园不同的环境里，通过与不同对象的交流，来认识自己是“社会”中的一份子，而且懂得，不论性别、能力、年龄、种族、社会背景等，自己都应该得到尊重，同时也要尊重别人。 日本 自己的事情自己做。 坚强韧性，不怕困难。 会开动脑筋学习。 有动手能力。 身体健康，精力充沛。 懂得交通、地震等安全知识。 在幼儿园，每个宝宝都自己穿衣服、整理衣橱、收拾餐具、摆放桌椅。而且衣服穿得很少，喝的是凉水，吃的是冷食。 大量的室外体育运动、远足是幼儿园的重要科目。他们的运动丰富多彩，有些是我们认为对宝宝不适宜，可能造成脱臼、扭伤的项目，如荡绳、拉单杠、爬网绳、堆沙丘、钻山洞、相扑、走平衡木等。这些运动可以培养宝宝不怕困难的精神、健壮的体魄和灵巧的技能，而且在实践中没有发现宝宝受到损伤。 远足不仅锻炼宝宝的体力，还有采集标本、回来展出的任务，宝宝们往往兴致很高，能主动地、有创造性地参与活动。 识别交通灯、懂得必须走人行道、知道在火灾或地震等来临时怎么保护自己等等，都是幼儿园上课必不可少的内容。 奥地利 发展想象力和理性思维能力。 发展动手能力，形成自信心。 把音乐作为基本素养，激发对音乐兴趣，培养乐感和节奏感；同时发展其他艺术能力。 他们充分利用童话、太空世界等素材，让宝宝通过扮演童话人物、自编童话故事、做太空旅游游戏等，展开想象的翅膀，同时也促进了创造力的发展。而在想象与现实的比较中，宝宝还掌握了理性的对比方法。 幼儿园里有专门的手工间，有专供宝宝使用的刨子、锯子等工具；有专门的厨房，里面的设备也是适合宝宝使用的。宝宝在游戏般的劳动中，不仅提高了动手能力，对自己的能力充满信心，还对社会工作有了感性的认识。 奥地利是一个“音乐国”，对音乐教育十分重视，幼儿园也是如此。为了培养宝宝的乐感和节奏感，规定音乐老师必须会弹奏吉他，同时老师至少还要会其他一种乐器。但重视音乐教育不是强制孩子学习，不为学习音乐而扭曲孩子自由发展的天性，也没有“督促”孩子学习音乐(包括乐器)的做法。 他们还将画画与诗歌欣赏相结合，鼓励宝宝为自己的图画、雕塑、木刻作品，创作出三言两语的儿歌来描绘，并朗诵出来。 国外幼儿园怎么教学 美国幼儿园的课程设置有：阅读、语文、算术、社会科学(包括历史及地理知识)、自然科学和拼音，体育课是幼儿园的主要课程之一，中班就开始设置计算机课程。以上课所使用的教室和场地全部是现代化设备。在美国幼儿园食品的品尝、营养的吸收也是这儿的一门重要科目。让孩子们在吃的快乐中懂得集体生活的重要性，因为吃饭给孩子提供了语言交流的机会，同时让孩子体会到食物的形状、颜色、气味以及用餐的规矩等。 意大利瑞吉欧幼儿教学体系是一个影响世界的幼儿教育体系。幼儿表达自我和彼此沟通道手段，以及教师判断幼儿理解程度的标志，不应只是语言符号，还应包括动作、手势、姿态、表情、绘画、雕塑等等百种语言。瑞吉欧没有固定的课程计划，项目活动始于教师对幼儿的询问，发现幼儿的兴趣，解决真实生活中的问题。 国外的幼儿园都会开什么课程 全脑开发课程，开发右脑为主 具有美国课程特点的幼儿园有哪些 在美国，孩子在幼儿园中需要培养探索能力和社交能力，这些能力是融合在课程环节中的。中国幼儿园往往更注重教什么知识
国外学前教育的主要发展趋势综述 自80年代以来，加强学前教育成为世界未来教育的主要目标之一。许多国家把学前教育作为整个教育的基础，并依据教育学、心理学、生理学和保健学等方面取得的科研成果，尝试新的改革，以促进本国学前教育的发展。学前教育逐步被纳入义务教育和终身教育体系，在学前教育的目标、制度、内容、方式和方法等方面，都出现一些新的趋势。了解并研究这些新的动向，将有助于我们借鉴别国的经验，促进本国学前教育的发展。现将80年代以来，尤其是90年代世界发达国家学前教育发展的一般趋势综述如下。 一、学前教育中心的转移 80年代以来，世界发达国家学前教育目标有一个明显的变化，那就是由"智育中心"向注重整体发展方向转变。60年代，美、日、苏等国在冷战和"知识爆炸"等因素的压力下，都以高、新、难等原则进行中小学课程改革，教学内容逐级下放。尤其是美国心理学家布鲁姆关于儿童早期智力发展的观点，受到许多国家的重视，加强早期智力开发成为美、苏、日、德等国教育改革的重要内容之一。在这种情形下，人们倾向于把早期教育误解为早期智力开发，导致"智育中心"，忽视学前儿童社会性和情感的发展。随着冷战时代的结束和人文主义教育观的复归，80年代以来，各国教育工作者都呼吁要纠偏。1985年6月在日本召开的"日、美、欧幼儿教育、保育会议"的中心内容，就是要求从"智育中心"转向幼儿个性的全面发展。人们意识到，各育之间是相互联系的，社会和情感问题应被看成智能发展的一个重要组成部分。1990年`4月，日本开始实施新修定的《幼儿园教育要领》，明确地将人际关系、环境、表现列入幼儿园的教育内容中，以纠正偏重智育的倾向，促使儿童在天真、活泼、幸福的气氛中得到良好的发展。美国幼儿教育界也普遍重视通过社会教育促进幼儿智力、社会交往能力、价值观和自我意识的发展。 但是，智育中心的问题并没有因此而得到根本的解决。由于家长们望子成龙心切，社会也要求高层次的人才，成人仍对幼小的孩子寄予过高的期望。在儿童很小的时候，人们就对他们进行某一学科或某一方面如计算、阅读、体操、芭蕾、钢琴、健美、武术等方面的教育。这种单一的技能技巧训练有着明显的片面性，并且在教学过程中无视儿童的兴趣，强制行事，过于正规和严格，给幼儿个性的发展带来不良影响。因此，各国教育专家认为，尊重。研究和了解幼儿的特点，提供适合他们发展的教育，仍然是摆在教育工作者面前的一项重要任务。他们主张让儿童通过自然经验、社会交往和游戏等方式自发地、自主地去学习。 二、尝试不分年级的教育 不分年级教育在世界发达国家已成为影响现行教育改革的一种重要潮流。1990年，法国政府颁布关于建立初等教育3年制学习阶段改革计划的法令，进行打破传统的年级概念的改革尝试。其做法是：将2至11岁儿童的教育分为3个阶段，每个阶段一般由3个学年组成。每一个阶段称作初步学习阶段，包括幼儿学校的小班和中班，儿童年龄为2至5岁。第二阶段称作基础学习阶段，包括幼儿学校的大班和小学前2个年级，儿童年龄为5至8岁。第3个阶段称作深入学习阶段，包括小学后3个年级，学龄为8至11岁。在美国，近年来人们对学前教育中的混合年龄组和小学低年级中的不分年级计划的潜在作用也倍感兴趣，如 90年代肯塔基教育改革法和俄勒冈州迎接21世纪教育法案，就是这种情况的反映。 不分年级教育形式古已有之。到近代，年级制和班级授课制在推动义务教育的普及和发展方面，发挥了重要的作用。但这种制度过于强调整齐划一，忽视儿童的个性差异，因而在19世纪末开始的欧美教育革新运动中就受到批评。不分年级教育的指导思想的核心是重视儿童个体发展的差异性，允许超前和落后，使优秀学生和后进生都能获得有效发展。其次，不同年龄儿童混合在一起共同活动，通过社会交往，无论是年龄大的儿童还是年龄小的儿童，都能学到大量知识，并获得社会能力的发展。再次，不分年级的教育还促进了教师对儿童的因材施教，以及父母和教师之间相互联系的加强。最后，不分年级制有利于幼小衔接，使儿童从幼儿园教育自然地过渡到正规的学校教育。 三、多形式和多功能的学前教育机构 各国学前教育事业在战后虽然有较大发展，但一般说来，正规的学前教育机构如幼儿园和保育学校等仍难以满足社会上的各种不同需要。近年来，许多国家学前教育机构的办学形式日益多样化和灵活化。 一是扩大幼儿园服务社会的功能。如日本，除实行全日制和半日制保育以外，还发展临时保育事业，以方便家庭主妇出门临时购物，或为那些母亲突然生病以及有其它紧急情况的儿童提供服务；为未入园儿童及家长提供活动条件；为低龄学童提供放学后的托管服务；开展家长培训和利用假期为社区的各种活动提供服务等。 二是学前教育机构微型化和家庭化。如瑞士和挪威等国被称作"日间妈妈"的家庭式微型幼儿园。这类教育机构仍以裴斯泰格齐和福禄倍尔重视家庭教育的观点为指导，把家庭视为幼儿教育的主体，其它组织形式不过是家庭的补充。80年代以来，美国也出现了类似机构"日托之?quot;。许多美国人认为家庭是教养儿童的合适场所，他们珍视日托之家那种温馨的家庭气氛。英国的"学前学校"也属于这类机构。这些家庭式的微型幼儿园一般都设在开办人自己家里。除自己的孩子以外，她们也另外招收少量其他人家的孩子。这类教育机构由于适应了这些国家早期教育发展的迫切需要，发展极为迅速。 三是社区学前教育机构。学前教育社区化是当今世界发达国家学前教育发展的一个重要趋势。一般说来，社区教育须以发达的经济实力作为后盾。美国、日本、英国和澳大利亚等国的社区学前教育都较为发达。社区学前教育的基本特点是非正规性、开放性、综合性和地域性等。社区学前教育设施大致有三种：有专为儿童设立的，如儿童馆。儿童咨询所、儿童公园等；有为儿童与家长共同参与服务的，如图书馆、博物馆、儿童文化中心和各种终生教育中心等；还有所谓"父母教育"，如母亲班、双亲班和家长小组会议等。70年代左右，英国就出现了"玩具馆"。到1996年已发展到1000多家。它实际上集社区中心、收藏馆和学校为一体。玩具馆的设立者充分认识到游戏和玩具在儿童成长中的重要性。玩具馆酷似图书馆，所不同的是书架上陈列的是玩具而非书籍。玩具馆给儿童带来了欢乐，增长了他们的知识，培养了他们与人交往的能力和对学校的愉快体验，有助于他们以更好地适应学校生活。 四、倡导多元化教育 多元文化教育是当今世界教育的一个热门话题。联合国教科文组织21世纪教育委员会认为，教育的使命就是教学生懂得人类的多样性。同时，还要教他们认识到地球上的所有人之间具有相似性而且相互依存。同时，建议从幼儿时期开始，教育机构就应利用各种机会来进行这种教育。多元文化教育实际上包括两个组成部分。一是国内，二是国际。就国内而言，多元文化教育即在多民族的各种文化共存的国家社会背景之下，允许和保障各民族的文化共同平等发展，以丰富整个国家文化的教育。这是一国以内为了解各民族文化而实施的多元文化教育或跨文化教育。它的目的或中心在于满足少数民族儿童的需要，促进民族团结。从国际上讲，是要加强全球观念的培养。一方面，世界文化多元并存，各文化有其独特价值。文化多元主义强调尊重异文化，鼓励各种文化之间的相互交流，以促进世界和平。另一方面，今天的人类面临着许多共同的问题，如环境污染、贫困、人口过剩。爱滋病及其它疾病的蔓延等。这些问题的解决需要世界性的合作，而这种合作的前提是要求人类对多元文化有深刻的理解。 为适应未来世界各国之间联系和交往日益频繁的趋势，各国普遍重视多元文化教育、全球教育或国际理解教育。教育家们提倡在婴幼儿教育阶段，就应开始多元文化教育。教师应尽量保证所使用的教具（玩具、音乐、书籍等）能反映多元文化的要求。此外，在组织各种教学活动时，也应尽量使用具有不同文化和民族特色的图片等。教师应教育儿童尊重所有的人及其文化，尊重来自不同文化背景中的儿童，促使他们同来自不同文化背景中的人们愉快交往。 PS：如果还想要类似的文章，留邮箱发给你哦！~
1. 具有美国课程特点的幼儿园有哪些
在美国，孩子在幼儿园中需要培养探索能力和社交能力，这些能力是融合在课程环节中的。中国幼儿园往往更注重教什么知识
2. 美国幼儿园课本 prek 和 k 阶段的区别
1、主题不同
Pre-K：26字母，数字0-20，颜色，天气，身体，形状，音乐乐器，规律，方位介词，动物，国外节日。
K：语文学习26字母发音，数字（0-1000、奇偶数），科学与动物。
2、课程时长不同
Pre-K阶段课程长于K阶段。
3、作用不同
Pre-K阶段：主要是打基础，为之后进一步学习铺垫。
K阶段：进行拓展学习，深入思考，增加理解能力。
(2)美国幼儿园课程改革扩展阅读
“K”是幼儿园“Kindergarten”的简称，瑞思基于美式教学目标，其幼儿园课程包括Pre-K、K、Pre-RISE。
一、Pre-K - Stage 1阶段
1、这一阶段是孩子正确学习的开始，通过学习各种学科知识，孩子们脑海里开始形成基本的知识概念，养成学科英语思维，演讲演示、团队合作、项目管理等能力也在初步获得。 2、大家都知道英语是拼音文字，90%的单词都符合拼读规律。孩子们通过学习Phonics（自然拼读法）和Words（高频词），将拼读规律内化成一种习惯，能达到见词能读，摆脱了记单词的痛苦。
3、再结合阅读技巧，孩子可进行无障碍的阅读，成为了一个初级阅读者。
4、孩子们认识到数字在生活中是无处不在的。科学课上，孩子们通过感知基本的自然现象，了解日常生活常识和技能。
5、在步养成学科思维的同时，孩子们能力也有了提升，可以初步感知小项目和小团队的概念，在与大家合作的过程中，对自己在团队中的任务有一定认识，学会尊重和帮助别的小朋友，共同完成任务。
二、《美国幼儿园课本》系列教材
这套教材教孩子用英语学习知识。
书中呈现的是原汁原味的美国幼儿园授课内容，让孩子在纯英文的环境中学习语文、数学、科学、自然等丰富多彩的课程，改变了仅仅把英语作为一门语言来学习的传统英语学习模式。
以多学科综合、分主题教学为特点，游戏和活动相结合，教材内容从Prek阶段逐步过渡到K阶段，让孩子从简单认知到深入探索，由浅入深，循序渐进。
每个阶段各4册，主题丰富多元，从基础的语文、数学、地理到科学、艺术、自我认知，让孩子从小接触完整的多学科融合式教学。
3. 国外幼儿园教育课程的发展趋势是什么请说明你的理由。
国外的幼儿园教育课程的发展趋势是不同的内存核心。
4. 美国幼儿园课本 prek 和 k 阶段的区别
“K”是幼儿园“Kindergarten”的简称，其幼儿园课程包括Pre-K、K、Pre-RISE。
5. 美国幼儿园是如何开展STEM教育的
就如同STEM动画片《科学小子席德》是从美国引进的一样，国内幼儿园开展的学前STEM教育课程也可以参考美国同行的多年实践，那么我们就来看看美国幼儿园是如何开展STEM教育的。
最后要强调的是STEM教育绝不仅是在桌椅整齐的教室上课，更是在充满冰棍棒等生活常见物品，像各类积木、木板、锉刀、画笔、厨房、花房、户外等的工作坊里尽情探索一番；STEM教育也不是把孩子扔进学校就彻底放手不管了，而是在家庭、在生活中的每时每刻都可以让孩子自己探索、思考、寻找和解决的生活体验。
6. 美国学前教育课程模式有哪些
2000年11月5日至21日，上海市“赴美学前教育代表团”一行15人，应世界学前教育协会香港分会的邀请，参加了在亚特兰大举行的美国幼儿教育研讨会，并对美国华盛顿、纽约、亚特兰大、洛杉矶、奥兰多等六个城市进行了为期15天的考察。考察团由市教委副主任夏秀蓉任团长，翁亦诗处长任副团长。成员中有市教委领导、华师大教授、区县幼教干部、幼儿园园长和教师以及市教研室教研员等。 在美期间，代表团参加了在佐治亚洲亚特兰大举行的有来自全世界各地幼教工作者参与的美国幼儿教育周年研讨会。1000多个专题讲座和1000多个展览室，展现了当代早期幼儿教育发展趋势、最新的理论发展动态与教材、教玩具的技术。研讨会上夏秀蓉主任作了“上海学前教育发展动态”报告，朱家雄教授作了“当代中国幼儿教育发展概况”报告，孔美琪校长作了“香港学前教育发展特点”的报告。与会者（特别是外国人和境外华人）对中国幼教发展的现状表现出十分的关注和极大的兴趣。他们认为，中国幼教世界在改革中前进，呈现出勃勃的生机。东、西方学前教育相互学习，相互交流，取长补短，共同发展，这是大会的宗旨之一。 在美期间，代表团深入美国12个学前教育机构，进行学习与考察。有瑞吉欧学校、High-Scope学校、蒙台梭利学校、Bank-Street学校等，对当今在世界学前教育界颇有影响的几种课程类型进行了实地考察和较深入地学习。 学习与考察取得了圆满成功。 记得一位留美博士在《素质教育在美国》一书中曾发表这样疑惑：“如果说中国的教育不行，为什么中国留学生的孩子到了美国都那么出人头地？如果说，中国的教育很棒，为什么中国的科技落后？”那么，学前教育呢，中美之间到底有没有差异？处在世纪之交，正在建构学前教育课程方案的上海学前教育工作者能在美国教育中得到哪些有益的启示呢？为此，我们将赴美获得的一些有价值的见闻与思考做一概要的报告。 一 一百种语言与一种语言 在亚特兰大举行的美国幼儿教育周年研讨会上，一个引人注目的理论热点，便是近年来在世界范围内引起学前教育界关注的瑞吉欧学前教育方案（90年代初曾被美国最具影响力的杂志--《新闻周刊》评为世界十大最佳学校之一）。会议期间，我们有幸观摩了瑞吉欧《儿童一百种语言展览》（《The hundred languages of children exhibit》）。丰富的图象资料，生动地展现了瑞吉欧的教育信念。 --“会活动的影子”，孩子自主地探索光源、物体和影子三者之间的关系。 --“仲夏夜的梦”，用各种色彩去表达孩子对一个事物的理解。 --“脚的故事”，幼儿以两只小脚的动态表达，编织了一个有趣的“独幕话剧”。 --“猫和雨”，反映了两个2岁半儿童用游戏语言表达对生活的理解。 …… 瑞吉欧认为，儿童可用一百种语言来表达自己的东西，表达孩子对世界的独特的感受。包括用真正的语言符号和大量的非语言符号，诸如身体、叶子、鸡毛、笔头、叉子等各种替代物。瑞吉欧的教育理念就是通过符号表征系统促进儿童的成长，鼓励儿童运用各种可用作表达的、交流的和认知的语言去探索环境和表现自我。也许，这就是学前教育的真正价值所在。 在洛杉矶“Evergreen Community College Leb School”，这是一所专门实验“瑞吉欧教学法”的幼儿园。园长近十年来，四次赴意大利学习、研究瑞吉欧教育系统，并在自己幼儿园内成功地演绎了瑞吉欧教育思想。我们看到了一个典型的以玩沙与水为主题的“方案”。活动中，孩子们以各自极富个性的“语言”，去探索沙、水及物体坡度之间关系。他们的行为与表现是如此自然、自由和自主，反映了一个个真实的自我。 儿童是用一百种抑或更多种“语言”来表达、表现的。这也许是儿童的天性。学前教育的价值究意是什么，是支持儿童的表达，让其在表达中探索、在表达中发展呢？还是用成人的东西去灌输经验、规范行为，以至于幼儿从小班进来时是“一百种语言”，到大班毕业时只剩“一种语言”呢？一百种语言与一种语言，反映了截然不同的教育取向与教育效果。瑞吉欧教育系统给我们留下了太多的思考。 二 谁是第一位在今天的幼儿教育中，以幼儿利益为先，以儿童发展为本，已日益成为大家的共识。然而，在幼儿园日常生活的点点滴滴中，究竟以谁为先、为本，谁是真正的第一位，这次美国之行，让我们又获得了许多感慨。 在纽约“Bank-Street”幼儿园，一进门，园长就向我们提出了一系列观摩幼儿活动的规则：每班只能进两位老师观摩活动；在教室里观摩者必须坐在固定的位置上，不能走动影响孩子；孩子活动时不能拍照，不能议论等等。孩子成了真正的“上帝”。 在美期间，我们共考察了12所幼儿园。所到之处，有一个共同的特点，那就是每所幼儿园，接待来访者的“会议室”、“接待室”都是那么简陋。没有沙发，更没有豪华的装修与装饰，有的幼儿园甚至连专用的大人会议室也没有。而对幼儿的生活环境、幼儿的玩具材料、幼儿的作品物品等，却能不惜一切代价以追求最好的。在“High Scope”课程实验基地，我们看到了幼儿园花了不少钱对孩子们那极不“显眼”的绘画作品进行“烧铸”，使孩子们真实地感受到一份成功的自信，一种被重视的满足。在“Bank Street”幼儿园，为了让孩子们享受“感恩节”的快乐，幼儿园发动全体教师、家长为孩子制作丰富的食品和有趣的礼物。在洛杉矶长青幼儿园，为了让孩子们在活动区里能更自主地探索、学习，幼儿园提供了极其丰富的活动材料。活动材料架上，呈现在我们面前的，仿佛是一个个专业的小商店：“五金店”、“颜料店”、“书店”、“钮扣店”、“布料店”等，应有尽有。孩子们在幼儿园里快乐地、自由地活动着、成长着，他们享受着真实的“第一位”的待遇。 三 创造力能教吗 在美国考察，所到的几个城市给我们一个最直观的感受是，一个城市一种风格：华盛顿的肃穆、纽约的繁华，迪斯尼之乡奥兰多的童趣，以及好莱坞之都洛杉矶的风情等等，每个城市都透着个性，蕴含着创造的魅力。 城市建设需要创造，教育发展需要创新，人的培养呢，更需要有创造力的素质。那么，创造力能教吗？ 创造力是不能教的。然而，教育者如果营造了良好的土壤、气候等条件，幼儿创造力的种子便会破土而出，会开花结果。在美国的幼儿园中，我们感受到这样一种良好的环境条件。 纽约的“Master School”，是一所为4-18岁学童而设的私立的好学校，它是美国东部历史最悠久的学校之一，着重艺术教育。在那儿，我们看到儿童各种艺术作品，有绘画、泥塑、剪贴、纸制品等。儿童的作品，没有范例，没有“象不象”的标准，每个孩子的每件作品在老师的眼里都是珍品--不管他如何涂鸦、怎样随意。在这所学校里，我们还看到了幼儿在积极地探索自己所生活的社区的功能，探索不同国籍的特点。用图画、表格、照片、文字等来大胆地表达与表现。我们强烈地感受到幼儿的活动是自主的，幼儿的意志是自由的，幼儿的表征更是大胆的、富有个性与创造力的。 在纽约一所享有培育“天才”美誉的幼稚园中，园长介绍了他们实施课程目标的“三步曲”：学习→应用→创造。而培养儿童的创造力是他们课程实施的最终目标。 在瑞吉欧《儿童一百种语言》展览厅里，我们看到了学前儿童创造力“登峰造极”的表现。幼儿画的嘴巴千姿百态：唱歌的嘴、说话的嘴、接吻的嘴、说疯话的嘴、愤怒的嘴、打架时的嘴、争论时的嘴、能发出高兴声音的嘴……；幼儿画的眼睛各具特色：哭泣时的眼睛、柔和微笑时的眼睛、打瞌睡的眼睛、梦见好东西时的眼睛、爸爸愤怒时的眼睛……。 我想，当一个民族在思考它未来命运时，不能不把培养一代人的创造力作为教育的一个重要使命来履行。同样，学前教育也应当承担起这样一种责任--让我们的孩子从小学会学习、学会表达、学会创造。 回首美国之行，在报告所见所闻之余，仍留下几个值得思考的问题。 第一、关于多元化的问题。美国是一个多元化的社会。在学前教育中也反映出这一特点。幼儿园办园类型多元化，有民办的、私立的、 *** 资助的、也有各种类型合资办园的等等。幼儿园的课程也呈现多元化的情况，有奉行行为主义理论的课程模式，也有尊从人本主义观点的课程模式；有实施瑞吉欧教育方案，也有推行"Bank Street"教育方案、"High Scope"教育方案、蒙台梭利教育方案等等；有以语言教育为重的幼儿园，也有以艺术为特色的幼儿园……。正如一位学者所说，世界上不存在一种最好的教育方案能适合各种文化背景中的所有儿童。因此，我们必须正视学前教育多元化的趋势，在学习中发展，在借鉴中完善，使多元化与本土化相得益彰。 第二、关于学具与材料的开发问题，曾经多次向美国幼儿园教师请教“你们幼儿园用什么教材？"美国的同行在一脸惊讶之余，认真地告诉我们：孩子的发展水平就是教材，幼儿园的环境与材料就是教材。由此我们理解了为什么美国幼儿园如此重视幼儿操作的材料，重视幼儿园的环境。在我国，在上海，开发幼儿的学具、玩具和操作材料是大有作为的。各级 *** ，各方面力量应形成合力，做好开发学前教育资源这篇大文章。让我们的孩子在与丰富的学具、材料及环境互动中，更健康地成长。 第三、关于教育策略的问题。未去美国之前，总以为西方的幼儿教育是“放羊式"的，或者说是只重过程，不要结果的。这次美国之行，让我们对美国的教育有所了解：美国的幼儿园教师对幼儿发展目标是非常清晰的，在日常教育活动中，教师的作用也是比较明显的。有时，通过材料投放和环境创设来实现预定目标（如，长青幼儿园老师每天早上要化1小时左右时间在幼儿来园前为孩子们准备大量的操作材料），有时通过语言点拨来指导，也有时通过并行活动等来体现教师的指导策略。只是这种"指导"更隐性、更自然、更体现尊重孩子的特点。当前，我们上海学前教育界，正在新"纲要"
7. 美国幼儿园课程与我们中国的课程有什么不同，哪里可以找到纯正的幼儿园课程
在美国，孩子在幼儿园中需要培养探索能力和社交能力，这些能力是融合在课程环节中的。中国幼儿园往往更注重教什么知识
8. 中国幼儿教育和美国幼儿教育有哪些差距
一百年来，中国的幼儿教育经历了从无到有、从小到大、从弱到强、从模仿、借鉴到创新的发展历程。中国的幼儿教育教育是和中国社会一起发展和壮大起来的，幼儿教育是真正的平民化的、大众化的事业。今天，幼儿教育是中国基础教育的重要组成部分，目前，在园幼儿达2400多万。中国各级 *** 和社会各界都十分重视幼儿教育事业的发展。然而，30年来美国托幼事业也不断发展。现在学前一年的幼儿园教育已经普及，三四岁幼儿入保育学校的比率20世纪60年代为11％，20世纪90年代提高到48％，入各种日托中心与家庭托儿所的五岁以下的孩子现达1300万。
中美两国的教育有着极为不同的传统，中国的教育注重对知识的积累和灌输，注重培养学生对知识和权威的尊重，注重对知识的掌握和继承，以及知识体系的构建。相比较，美国则更注重培养学生运用知识的实际能力，注重培养学生对知识和权威的质疑、批判精神，注重对知识的拓展和创造。这两种教育表达了对待知识的不同的态度，中国的教育表达的是对知识的静态接受，美国的教育则表达的是对知识的动态改变。这一“静”一“动”之间，反映了两国教育不同的知识观。美国的教育注重广而博，中国的教育注重窄而深；美国的教育注意培养学生的自信、自主、自立精神，中国的教育注意培养学生严格、严密、严谨精神。从发展创新能力的角度来看，中国的学生容易偏于自我约束、自我控制，以及因害怕出错而习惯于固守规范。基础好可以是创新的有利条件，但同时也可以成为束缚和阻碍创造性思维的障碍。严谨的特点可以带来周全的思考，也可以成为跳跃性思维的大敌。学前教育是奠基性教育，它的效果有着潜在性和滞后性的特点，因此更需要人们的正确认识。中美两国对学前教育的重视程度都很高，但美国对学前教育重要性的认识不仅体现在观念上，也体现在具体的一些制度上。在美国，学前教育已纳入与小学、中学统一的一个轨道，称P－12教育，即学前（Preschool）至12年级（相当于中国的高三）一条龙基础教育。在师范教育中，学前与小学低年级属同一层次，称P－4，即学前至小学四年级。获得这一层次证书的教师可任教于小学或幼儿园。幼儿园教师具有和中、小学教师同等的整体学历（大学本科或以上），共享有同等的经济待遇和社会地位。在美国，一个硕士或一个博士去当幼儿园教师，在人们眼里是司空见惯的事。
和美国相比，以往我们对学前教育的认识更多地停留在观念上和口头上，具体制度和做法尚不够。如学前教育在整个学制体系中地位不高，师资培养主要依靠中师，教师的素质和学历不高等。这背后既有着两国文化上的差异，也有着两国教育工作者观念上的差异，双方有许多值得相互学习和借鉴的地方。在学前教育阶段儿童是以玩为主，还是以学为主，这一向是各国幼教工作者思考的问题。美国的学前教育者十分注重儿童的天性，玩的比重比较大。幼儿园中虽然也有语言、常识、美术等教学活动，但没有通用的教学大纲，而且具有较大的随意性。在教育家杜威的“学生中心论”和蒙台梭利的“儿童乐园”教育思想的影响下，美国幼儿园还注重游戏和手工活动的结合。此外，美国幼儿园的教育活动多基于某种理论的指导，有的完全遵循一种理论的设想，于是就出现了“杜威幼儿园”“蒙台梭利幼儿园”“斯金纳幼儿园”等；也有的兼容各种教育理论思想。但不管是什么理论指导下的幼儿园，教育活动的开展都比较注重儿童社会能力的培养和在园经历的乐趣。而家长下午接孩子时通常也是问“Did you have a good day？（你今天高兴吗？）”。与美国幼儿园相比，中国幼儿园明显地侧重于学，全国有统一的教育纲要，每个幼儿园有精细的教学计划。儿童在学前阶段是智力发展的关键期，既需要玩也需要学，中美教育者在这一领域有很多值得相互学习的经验。中国可以向美国学习玩的方法，美国可以向中国借鉴学的方法，两方相得益彰。我国幼儿园科学教育的目标是丰富幼儿对自然和社会的粗浅知识，培养幼儿对自然与社会的兴趣和求知欲，开发幼儿的智力，形成对人与事物的正确态度。美国的科学教育，设特殊目标与一般目标。前者包括促进幼儿认知、情感、心理原动力的发展，其中认知发展的具体任务是促进幼儿的感知、理解、应用、分析、综合、评价六级认知能力发展；情感发展的具体任务是引发幼儿对周围世界积极的情绪反应，使他们获得对科学和教育的积极态度，科学教育给孩子最好的礼物就是帮助他们认识美、欣赏美，这一任务也会使科学教育活动更富有生气；心理原动力的发展任务是使幼儿获得像支配自已身体一样支配环境的能力，这种支配需要思想和行动的协调配合。
美国科学教育的一般目标是发展幼儿的创造性和批判性思维、良好的个人品德表现以及拓宽的职业意识与性别角色。不难看出美国科学教育的特殊目标与一般目标都是紧扣科学课程的内容和从事科学活动所需要的品质提出的，科学的事实、概念、过程有助于幼儿认知的发展；真实、自由、质疑、独创性、顺序与交流等态度和价值观是幼儿情感发展的重要组成部分；科学活动过程能为幼儿提供大量机会发展和锻炼包括大小肌肉运动的心理动力。科学探索十分需要独创性、批判性思维、良好的个人品德表现等特性，这些自然就成了科学教育的重要目标。美国强调幼儿的良好品德要通过科学教育来培养，使幼儿能依据科学的概念、方法、价值观等来作出各种决定，通过科学教育来丰富幼儿的世界观。中美两国幼儿科学教育的侧重点有很大不同。在教育组织形式方面，我国重视用正规的教育活动来完成科学教育的任务；美国强调用正规的，非正规的和随机的三种形式。所谓正规的科学活动是指有计划、有组织的集体活动；非正规的科学活动是指完全开放的、个人化的活动，随机科学活动是指根据临时出现的有利时机，当即进行的活动。他们的做法是，每个单元的第一阶段提供非正规的和随机的教学活动，让幼儿自由探索材料，自己去发现，老师不加任何指导和干预。第二阶段，活动始终处于老师的指导之下，但是指导是非常个人化的，老师根据每个幼儿的不同特点与水平提供不同的内容、材料，让幼儿以自己的方式和学习速度进行学习和活动。第三阶段是幼儿从具体的感觉发展到抽象的概念阶段，老师要给予启发和引导。
在观念方面，我们比较重视教幼儿现成的概念，认识具体的事实，形成简单的概括能力；美国则强调让幼儿认识科学家的活动过程，而不只是认识他们的活动成果，不只是让幼儿知道科学家发现了什么，而且要知道科学家是怎样发现的。因此，美国的科学教育十分重视培养幼儿的探索技能和理解能力，强调让幼儿意识到应该怎样想，怎样做，怎样发现；鼓励幼儿进行直接的科学活动，以获得独特的、挑战性的直接经验。同样是教幼儿认识植物的生长，我们习惯于通过幼儿的日常观察和经验，告诉他们植物生长需要阳光、水分和肥料；而美国则习惯于让幼儿亲自参加较严格的实验过程，即给幼儿提供同种和同样大小的两盆植物，让他们每天给一盆浇水，一盆不浇，并贴好标签，注意观察和记录其过程与结果，以此类推，一次一个变量，一盆施肥，一盆不施，一盆放在阳光下，一盆放在暗室里，最后引导幼儿概括出植物生长的条件。此外，我国一般满足于幼儿能回答出“植物生长需要阳光，水分，肥料”的结论，而美国则重视引导幼儿通过自己的探索去寻找“不同的植物是怎样生长的？植物怎样获取营养？所有的植物都是从种子里长出来的吗？”等问题的答案。中美两国国情不同，经济实力相差很大，美国发展学前教育的具体做法不能照搬，但一些重要经验给我们以启示，引发我们思考。
总之，美国的教育注重广而博，中国的教育注重窄而深；美国的教育注意培养学生的自信、自主、自立精神，中国的教育注意培养学生严格、严密、严谨精神有人认为。美国的教育界正在向东方国家学习，开始强调抓基础，既然人家还要学习我们，那么我们就应固守原有的教育传统，没有必要改进。然而，我们应该看到，不同的教育反映的是不同的社会文化内涵。因此，不同国家的教育比较必须基于社会文化背景的比较。正是由于社会环境与文化传统的差异，构成了不同国家、不同社会的教育差异。美国的教育传统是与美国的文化传统相一致的，同样，中国的教育传统也必然根植于中国的文化传统。如何探索出既能适应中国社会又能汲取世界教育精华的教育模式，是教育研究的重要内容，也是研究的难点。总之，我们需要的是本土化与国际化相结合的现代化教育。
9. ecce词汇的出现说明了国外幼儿园课程的什么趋势
近年来,世界各国不断推动幼儿园课程改革,形成了一些宝贵的经验,特别是进一步加大了 *** 的政策导向,强调儿童本位的课程理念,注重幼儿教师的课程参与,增强了与家长和社区的联系。同时,世界各国幼儿园课程改革从总体上体现了一些基本走向,即借助 *** 力量推动课程改革,基于文化多样性构建适宜的课程体系,立足课程的文化基础强调课程的本土化实践,实施教师专业标准,提升教师的课程实践能力。
10. ecce词汇的出现说明了国外幼儿园课程什么趋势
国外幼儿园课程改革的基本经验幼儿园课程改革是幼儿教育改革的核心内容。由于世界各国文化的差异和国情的不同,各国幼儿园课程改革的模式也是多种多样的,但各国幼儿园课程改革基本上反映了幼儿教育的整体发展状况,因而呈现出一些共同的特征
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
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论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
一）活动目的： 让同学们过一个安全、健康、充实、愉快的寒假；培养学生多动手、动脑、协作、探究等能力；教育学生关注时事、关注社会、关注发展。 （二）活动内容： 1、实践研究题：每个同学可以个人独立完成，也可以以“雏鹰假日小队”为单位集体完成一个小课题，具体题目附后。 2、动手操作题：每个同学自行设计、制作一个“迎新春，庆元宵”花灯。 一、二年级实践研究题 读儿童书籍，听广播或家人讲故事，看电视节目等，写下十个故事以上的题目，熟记五个有趣的故事。 三、四、五年级实践研究题 1、以“××家成长之路”为研究课题。先根据自己的兴趣爱好选择一个“家”（如：革命家、科学家、艺术家、文学家、教育家等）为研究对象，然后通过阅读、调查、访问、收听收看广播电视等，了解这类“家”的事迹，写二十个以上摘录卡（“摘录卡要写清楚人物的简历。如：姓名、出生年月，重要学习工作经历，主要成果和名言一句）。在收集足够的资料之后，对这些“家”进行归类分析。如对他们的“学习条件”、“文化程度”、“自身努力”、“把握机遇”等方面进行分析，归纳出成名成家必须具备哪些条件，写出课题总结报告。 2、以“环境保护”为研究内容。如“宁德市环境改造方案”。 活动提示：学习环境保护知识，通过走访有关部门、年长者、技术人员、专家，查阅材料，弄清以下问题：①当地的庄稼种类、树木种类、河流情况、昆虫和鸟的种类；②本地居民饮用的水源在哪里，是否缺水；③过去的环境与现在的有什么不同，原因是什么；④周围有哪些污染源和污染隐患，污染物是什么，对人、动物有什么危害；⑤什么部门管环境保护的事情，他们怎么评价家乡的环境，采取的措施；⑥少先队员对家乡的环境保护能做哪些事情；⑦在以上工作的基础上，设想当地将来的环境如何改造。 3、以“父母工作和生活情况”为内容，开展调查研究。 活动提示：确定不同职业的几位同学的父母及这些同学作为调查对象，选取平常的一天进行访问，弄清以下问题：父母一天的作息时间安排，一天都做了哪些工作，工作多少时间，劳动强度如何，平均获得多少劳动报酬；父母回家都做了哪些家务，花费多少时间；父母为了子女做了哪些事情，花费多少时间；同学们了解父母什么，是否体会到父母的辛苦，是否体谅父母，同学们平常对父母采取什么态度。在调查的基础上，制定一个与父母沟通、孝敬父母的建议方案。 4、以“未来的家电”为研究课题 活动提示：分析现在某一家电的种种缺点和不足，设想你心目中未来的这一家电是什么样子。可以有什么功能。分析你的设想实现依赖于什么样的技术，大约什么时间会成为现实。 （三）活动要求： 1、“花灯”制作要亲自动手，材料可充分利用废弃物，要多想象，重在创意，有特色。 2、小课题要在查阅资料、调查研究、积极实践的基础上完成，课题研究的调查报告或小论文要用方格纸抄正。 3、组成课题小组，讨论课题的实施计划，确定观察的地点或走访对象；每次观察、走访要有记录；从有关文件、报刊和书籍上搜集资料，做成剪报或资料卡；在以上工作的基础上，小组内要进行分析、讨论，形成小组的共同观点和结论，确定课题小论文的提纲以及写作分工。 4、以上提供的内容供参考，可根据自己的兴趣爱好另选研究课题。 （四）活动评奖： 1、下期开学后，学校将举办一、二年级“故事大王”比赛（只有能讲五个故事以上的，才有参加预赛的资格）。对比赛优胜者，学校除了给予奖励外，还请他们到学校电视台讲故事给大家听。 2、小课题研究按年段评选特等奖一名，一、二、三等奖各6名，优秀奖若干名，并于开学初进行“论文答辩”与展示。 3、花灯制作，按年段评选一、二、三等奖各10名，优秀奖若干名，参加学校“元宵灯展”。 4、各班评选若干名“参与奖”，若干名优秀成果奖。 寒假结束，学生的实践性、研究性学习作业效果让我们吃惊。学生的“花灯”制作，多姿多彩，形状不同，材料各异，想象丰富，富有个性特色。学校举办“元宵灯展”吸引了全校学生和不少家长。一、二年级的“故事大王”比赛，通过学校电视台直播，教室里掌声不断。小课题研究更让我们体会到小学生的能力，证实我原有的想法。西方国家的小学生，可以搞“研究”，可以写“小论文”，同样，中国的孩子，也可以开展“课题研究”，也能写出“小论文”来。 二、小课题研究的深入实施 通过寒假小课题研究的实践，增强了我们开展这一活动的信心。于是，我们进一步加强了这一实践活动的管理。2000年秋季，宁德市（原宁德地区）初教工作会议上，原初教科长俞长生将我校学生开展小课题研究的实践向全市作了推广。 2001年开始，我们继续在寒暑假开展这一活动的基础上，向高年级学生提出了撰写小论文的要求，并在毕业班开展撰写小论文的学生毕业作文可以免试的尝试。同时，向学生明确提出小课题研究的要求： 1、参考学校、老师提供的课题或内容范围，选择自己感兴趣的、有能力完成的题目进行探究（特别强调自己的兴趣）； 2、可以独立完成，也可以组成课题小组（课题小组可以打破原有年级、班级的界限，按居住地、兴趣爱好等，自由组合）； 3、可以通过查阅资料、观察走访、实践体验等形式积累资料，并及时做笔记、写体会； 4、独立思考，或小组共同分析、讨论、交流，形成一致的观点或结论后再写成课题研究“小论文”。 5、学校开放图书馆、电脑室、器材室，同学们可以到学校查阅、借用书刊资料，上网查阅资料，借用活动器材；随时可以向老师咨询、请教。 同时，我们通过家长会、给家长的一封信，说明开展小课题研究的目的意义，要求家长“根据孩子的特点、家庭的条件，为孩子创造一个实践性研究性学习的良好氛围，更希望家长能成为孩子开展实践性研究性学习的引导者、参谋者、参与者、评价者。” 2002年基础教育课程改革在我市实施，我校作为福建省课程改革实验基地校，我们根据《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的要“培养学生的自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习”的要求，将课题研究向作文教学拓展，向各学科教学延伸。 2003年初，得知福建省教育学院中文系林文锜老师主持“中国教育学会‘十五’科研规划立项课题——新时期作文教学全境研究”后，我们向课题组申报了子课题《小学生课题研究与小论文写作的研究》，很快得到课题组的审批。我们把“小学生课题研究”作为一个正规的课题进行研究，并制定了课题研究方案。我们确定： 本课题研究的目的是：根据小学生的年龄、学识、身体、心理特点，探讨小学生开展课题研究、撰写小论文的策略，寻求正确的、恰如其分的指导方法，使小学生课题研究这一崭新的综合性、研究性学习能够朝着健康的方向发展，达到培养小学生综合能力。 本课题研究所涉及的内容有：小学生开展课题研究的范围、形式、制约因素、研究策略探讨、必须遵循的原则探讨、效果评价、与写作水平提高的关系等。小学生开展课题研究不同于以往的主题活动，小论文撰写不同于以往的习作，对小学生来说，这是一项较高难度的综合性学习，对学生有挑战，对教师也有挑战，尤其是在对学生的学习效果的评价上观念要有较大突破。 本课题的研究就是针对小学生在开展课题研究、撰写小论文中可能出现的问题进行探讨，寻求正确的引导方法，使小学生课题研究朝着健康的方向发展，培养、提高小学生的创造精神和课题研究、小论文撰写能力，将“研究性学习”作有效性的拓展，探求培养学生综合能力的新路子。 三、小课题研究取得的成效 经过前后五年多的实践与研究，尤其是2003年以来的实践，我校“小学生课题研究的研究”取得了明显的成效。 1、提高了学生研究性学习的兴趣，培养了学生主动探究的精神。 开展小课题研究给小学生提供了一个自主选择、自我把握、自我展示的时空。小学生兴趣爱好广泛，自主选择课题涉及面也广，探究的领域大，在自主、快乐的情况下开展研究，因此参与的兴趣很浓，积极性、主动性得到充分的发挥。 他们根据自己的兴趣爱好探究某一问题，涉及环保、城建、农业、天文、战争、科技、电器、家庭、名人成才、学校发展等。例如，“蕉城河道污染的调查”、“宁德市水资源的调查”、“我骄傲，我是宁德人”、“我自豪，我是附小人”、“小学生家务劳动和自理情况的调查”、“压岁钱的来历和使用情况调查”、“小学生在校园玩危险游戏的调查”等，都是根据学生的兴趣和特点进行设计的；学生根据兴趣爱好自主选择课题，如喜爱战争故事的学生选择“坦克的发展史”、“现代战争与高科技”，喜欢家用电器的学生选择“手机（或电灯、空调、洗衣机、计算机、冰箱……）的发展史”、“未来电视预测”，注意关注家庭生活的学生选择“与父母沟通”、“父母工作生活的调查”，喜欢了解名人的学生选择“××科学家的成才之路”，善于观察周围事物的学生选择“故居老街的变迁”、“社会用字不规范的调查”等等，这些都是学生自己特别感兴趣的内容。这些内容学生兴趣浓，乐于参与体验，主动开展探究，因此收到的效果也特别好。当我们看看学生撰写的小论文的题目，像模像样；数数小论文文章篇幅，短的1000多字，长的上万字；读读这些小论文，有的让你不敢相信是出自小学生之手。 2、提高了学生团结协作的意识，培养了学生的合作精神。 我们根据小学生的特点，鼓励小组合作，协作完成小课题研究。实际上，有相当部分的课题，根据小学生扽实际能力独立无法完成，必须小组合作，如：“蕉城河道污染的调查”、“宁德市水资源的调查”等。从实际情况看，多数的同学也是寻找合作伙伴，组成小队合作探究共同完成。而小组合作从合作伙伴的构成到小队名称的确定，从课题的选择到计划的制定，再到资料的搜集和整理，最后到成果的形成（如写出小论文），整个过程都由学生自主确定，学生积极性很高。 合作小队一般三人以上十人以下，每一个小队都聘请一个“小队辅导员”（大多数是其中一个队员的家长），每一个小队都取了队名，如“申奥环保小队”、“寻找污染源小队”、“焕新家园小队”、“雷锋小队”、“乐您小队”、“快乐小队”、“青苹果小队”、“考拉小队”、“霹雳小队”、“闪电小队”、“曙光小队”、“前进小队”、“新·心·星小队”、“跨世纪小队”……为获得第一手资料，他们走街串巷，调查访问，不亦乐乎。就像五年7班的同学说的：“有时采访没人理睬，有时父母也不理解，但我们还是做得很起劲，因为那真正是我们自己喜欢干的事”。“绿色”雏鹰假日小队写的宁德市环境问题调查报告《伸出我们的双手——建设美好的家园》，四年级薛可君等同学探究的《神秘远天的一颗星——王绶王官》，五年三班左立竹同学执笔完成的《从海湾战争看现代战争与高科技》，还有《坦克的发展史》、《计算机的发展史》、《论现代家务劳动》、《关于父母工作生活的调查报告》、《故居老街的变迁》、《社会用字不规范的调查》、《宁德师范附属小学现状调查和发展设想》等等，都是学生合作的成果。五年级的兰泳同学深有感触地说：“一个人难找到需要的资料，小队成员都积极行动起来，大家一起找就容易多了”。 3、提供了获取素材的有效载体，提高了学生的习作水平。 学生习作的最大难题是“无话可说，没内容可写”。由于小学生年龄小，缺少一定的社会经历，作文内容成了制约学生习作的瓶颈。要么说假话，说空话，或者是东抄西拼，甚至整篇抄袭，开展小课题研究大大丰富了学生的学习生活，为学生作文提供了十分丰富、有趣的内容。 学生在开展课题研究的过程中，走出课堂，走进自然，走进社会，读书看报，上网查找资料，开阔视野；通过参与实践、实地观察、体验生活，在自发性的实践活动中获得素材，使习作有话可说，有内容可写。如：学生组成的课题小组活跃在社区、街道、工厂、机关，宣传、访问、参观、调查，既使课题内容具体化、真实化，又在实践中获得第一手素材；学生在学校里开展形式多样的活动，进图书馆、上网查询资料，采访校长、老师、同学，拓展活动空间，收集第一手材料；回到家里体验家庭生活，参与家务劳动，调查家庭有关数据等，都可以丰富学生的体验。上述种种体验活动，既能让学生获得写作素材，又能唤起学生的创作灵感，写出内容丰富的文章。 老师们反映，开展课题研究后，学生习作内容真实性加强，选材大量是自己的亲身体验内容，材料的组织、语言的表达都有明显的进步。特别是毕业班，毕业前夕人人完成一本自己的习作集，学生将自己的习作分门别类，归成几组文章，如写人篇、记事篇、状物篇、调查篇等等，写上前言（或写在前面的话），加上目录，设计封面，装订成册，有的同学还画上插图，不少同学还用电脑打字。那一本本学生习作集，不留心还真以为正式出版的作文选呢。我们几年来都举办了学生自编的习作集展览，吸引了不少同行和家长的目光，有人给我们提字说：“未来作家从这里起步”！ 4、增强了学生的社会适应性，锻炼并提高了学生的综合能力。 小学生受年龄的限制，接触社会少，社会适应性差，而开展小课题研究，离不开社会。因此，通过引导，让学生自己去接触社会生活，到机关、到工厂、到企业、到社区，去访问、去调查、去了解，在社会生活中体验，扩大视野，开拓思路。更重要的是，在社会生活的体验中，增强自己的社会适应性，锻炼并提高自己的综合能力。 笔者在五年七班召开了座谈会，学生谈了很多很多小论文写作以外的事。有的同学说：“到小商小贩那里调查最不好做，他们爱理不理，有的说话很难听”；有的同学说：“到单位进门房特别难，看门人总说我们小孩采什么访？看不起我们”；有一个同学神秘地说：“我发现官越大人越好，局长的态度比门房好多了，门房不让我们进去，局长还给我们倒茶”；有的同学说：“找别人帮忙态度要好”；有的同学说：“找大人采访特别要注意文明礼貌”……其中黄轩昊同学说：“去年我们小队选择的课题是‘保护周围的环境’。我们走街串巷，观察、寻找蕉城城区的污染源；走访了环保局的栗书记、许副局长、办公室刘主任和环境监测站的叔叔阿姨；了解了护城河周边商店的营业员，发放了一些问卷；读了《十万个为什么》、《怎样保护地球的生态环境》、《环境保护大全》、《环保周刊》等书，还上网查阅了有关资料，从而获得了不少有关环境污染的数据，了解到不同阶层人员对环境问题的看法，懂得不少环境保护的有关知识，也学会了一些与他人交往的本领……”姚君浦说：“小孩子去访问大人要讲究方法，不然就会遭到拒绝”。魏凌波同学说：“怎么样从收集到的一大堆材料中选择有用的写成文章呢？这次我不依赖父母，我找来很多书参考，选择与课题有关的剔除无关的，理清主要的和次要的，还经过了小组的讨论之后才开始下笔”……每个人都有不同的收获和提高，尤其是社会适应性的培养，是其他教学无法实现的。 总之，通过“小学生课题研究的研究”实践，我们发现小学生的潜能是很大的，外国的小学生能够搞“研究”、能够写小论文，我们的小学生同样能“在老师的指导下，通过选择一定的课题，以类似科学研究的方式，进行主动探究”，不但能写出“类似科研”的小论文来，而且在课题探究中锻炼了自己，提高了综合素质。 我们认为：小学生课题研究是小学综合实践活动和探究性学习的一项重要内容。随着课程改革的深入，随着研究性学习的进一步开展，随着对小学生开展课题研究的鼓励、支持，小学生在课题研究活动中表现出来的问题也越来越多，有的教师对待学生中出现的问题感到困惑，有的甚至不敢再让学生参与这类课题研究式的研究性学习。其实，对待出现的问题不必大惊小怪，只要我们充分信任学生，用正确的方法去引导学生，给学生搭建一个适合他们发展的平台，学生的潜能一旦被激活，问题就会得到解决，活动就能健康发展，学生的创造精神和综合能力必将得到进一步培养和提高。
大学课程评价存在的问题及发展趋势研究论文
【摘 要】随着我国大学课程改革的深入开展,如何科学的实施课程评价已经成为课程研究中重要的领域。但我国对大学课程评价的系统研究还不多,本文主要阐释了大学课程评价的内涵,找出大学课程评价存在的主要问题,探讨大学课程评价的发展趋势。
【关键词】大学 课程评价 发展趋势
一、大学课程评价的内涵
大学课程评价是进行大学课程编制、实施、改革工作的一个有机组成部分。在高等教育领域,课程居于核心地位,因此课程评价在高等教育教学管理工作中很重要的位置,对于构建大学课程教学质量保障与监控体系具有重要意义。根据课程评价的定义,我们认为大学课程评价的内涵是:以一定的方法、途径对大学课程的计划、课程的实施可能性、有效性和教育价值等进行研究和判断,从而为课程改进、提高提供依据和建议的活动。
二、大学课程评价存在的问题
1.对“课程”概念的理解不够全面
我国很多大学开展课程评价往往是对单门课程的评价,这样的课程评价往往具有片面性,不能完全反映这门课程在该专业课程体系中的作用。我们知道每个专业都有具体的培养目标,整个专业的课程体系的设置就是为了实现这个专业的培养目标,课程体系中的单门课程也都有自己的课程教学目标,但单门课程的教学目标必须紧紧围绕该专业的培养目标。因此,只有充分了解了单门课程在整个专业课程体系中的作用,才能有针对性地开展课程评价活动。
2.课程评价不考虑社会的需求
从我国大学现行的课程评价主体来看,大多数大学课程评价的主体比较单一,主要由学校的教学主管部门组织校内人员进行课程评价,课程评价呈直线式、单一式。而社会上的用人单位和行业团体却很少参与课程评价。我国的高等教育已经由原来的精英教育转到大众教育,大部分高校培养的都是高级的应用型人才,应用型人才的培养需要大学开设与学生就业密切相关的课程。大学课程评价要改变学校层面单一的课程评价,要主动邀请社会上的用人单位和行业团体等参加大学的课程评价,主动征求社会对大学课程的意见和建议。
3.量化评价为主的课程评价方法
现在绝大部分大学的课程评价活动采用以量化评价为主的评价方法。虽然量化评价方法具有简单、明了的特点,能够直接反映评价对象的特质。但是,如果在课程评价过程中唯量化,那么势必使那些无法或暂时无法量化的内容被排除在评价的范围以外,这当然会影响评价结果的可靠性。
4.课程评价管理不健全
我国大学的课程评价大部分是由学校教务处有关人员组织课程评价的实施,评价的结果主要用于精品课程的评选、教师教学质量的评价等。课程评价的管理很不健全,没有科学性、操作性较强的课程评价制度,往往只注重对课程评价结果的运用,没有重视课程评价结果的分析与反馈,没有根据课程评价的结果及时对课程的设置、课程的教学内容、教学方法等进行调整改革,没有能够充分发挥课程评价的反馈整改作用。
三、现代大学课程评价的发展趋势
1.评价主体的多元化
首先,课程评价主体应以教师为主。在课程实践中,教师既是课程决策的参与者,又是课程实施的执行者,教师最能提出改进课程和教学的切合实际的建设性意见。因而教师必须是课程评价主体中的核心。其次,学生也应是课程评价主体的重要组成部分。作为课程影响的承受者的学生,对课程的优点和缺点体会最深,学生作为课程评价主体是非常有必要的。最后,课程专家、行政人员、家长、社区等都应成为课程评价主体。因为来自不同阶层的人员所代表的利益集团不同,他们的需求也必然不同,而来自不同角度的对课程的评价,非常有利于课程自身的发展。
2.课程评价对象多元化
以往的课程评价的对象经常局限于对课程本身和对学生学业成绩的评价,在现代课程评价中,凡是影响到课程的各种因素,都有可能成为课程评价的对象,对其进行评价。有学者认为课程评价对象主要包括三个方面的内容:①课程编制的评价。②学生学业成绩的评价。③课程决策与管理成效的评价。而有的学者则从社会学的角度分析,认为课程评价的对象应是课程材料、课程实践、学生的学业成绩等。另外,在课程评价内容上要力求全面。
3.课程评价标准多元化
评价标准的'多元化反对用统一的评价标准和尺度来测量不同的对象。评价多元化要求确立适合于不同评价对象的多重的标准,“确立从不同角度进行评价的多维标准”,确立不仅反映评价者的价值标准和适合外在要求的,而且反映评价对象的价值目标和内在需求并促进其发展、解放的多功能评价标准。评价的终极目的不是区分,而是为了所有评价对象的发展和解放。要实现这一目标,对所有评价对象的人格和个性的尊重是必不可少的。这就要求从精确化和绝对化的评价标准转向模糊性的评价标准。
4.课程评价方式方法的多元化
大学课程教学呈现多样性的特点是:不同类型的课程有不同的就形成不同的教学风格;对不同的教学对象采用不同的教学方法,也就有“因材施教”的不同的教学实践。由于大学课程呈现以上多样性的特点,对课程教学的评价理应有不同的评价指标。
评价方法的多样化主张把各种评价方法结合起来。如定性方法与定量方法,自评与他评等,这样既可以充分发挥各种评价方法的优势和特长,又可以互相弥补其缺陷和不足,从而使评价的结果更加客观和公正。
5.课程评价体现“以学生为本”的理念
我国大学课程的评价往往偏重对学科知识特别是书本知识掌握程度的评价,而忽视了在课程学习上对学生的学习兴趣、学习方法、创新精神的培养、实践动手能力、良好的心理素质与科学精神、积极的学习情绪等方面的评定。因此,课程评价的内容要体现学生为本理念,不仅要评价教师的教,还要评价学生的学;不仅评价课程活动的结果,也评价课程活动的过程;不仅评价学生在知识、技能、智力和能力等认知方面的发展,还要评价感情、意志等非认知因素的发展。同时尊重学生学习的主体地位,建立以学生为主体的课程评价机制,把课程的选择权和参与权交还给学生,推动学生独立、自主的选择课程。
参考文献:
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浅谈自由教育视域下的蒙台梭利课程及其启示论文
玛丽亚·蒙台梭利(Maria Montessori,1870-1952)，意大利第一位医学女博士，是西方历史上继福禄贝尔之后的又一位杰出的幼儿教育家。蒙台梭利将其毕生精力致力于科学的幼儿教育方法研究，于1907年创办“儿童之家”进行长期的教育实验，总结了大量的教育经验，构建了举世闻名的蒙台梭利教育方法。自由教育是蒙台梭利教育理论中的核心价值观念，它是在继承和发展了亚里士多德、卢梭等人关于自然教育和自由教育的基础上形成的。基于此，蒙台梭利教育思想曾风靡整个西方世界，特别是欧美国家的幼儿教育改革，直至今日，蒙台梭利自由教育思想对我国幼儿教育教学仍然产生深刻的影响。
一、自由:蒙台梭利教育的理想诉求
什么是自由?自由与教育是什么关系?蒙台梭利自由教育的精神实质何在?这是我们关于蒙台梭利自由教育研究中必须要思考的问题。
(一)“自由”的基本概念
“自由”，一个美丽且使整个人类向往的词汇，更是历史上中西方哲学家、思想家所关注与讨论的焦点。以思辨的方式，德国古典哲学的代表康德和黑格尔在理论上对自由进行了深刻地探讨，彰显了“积极自由”与“消极自由”之争。北京大学王海明老师在详尽探讨西方历史上“积极自由”和“消极自由”的辨析后指出:“自由，就其本身来说，就是实行自我意志的自身之外的外在障碍之消除，就是不存在外在障碍因而能够按照自己意志进行的行为。”自由就是能够按照自己的意志进行的行为，为达到“自由”需要三个条件:行为的主体、不受限制、想做或不想做的事件。
(二)教育对自由的追寻
自由不仅是人的存在标志，甚至是人成为人乃至人的全部之特质。自由之人能够达成其内心需求与外部世界的相互融合，进而创造文化改造世界。然而历史警示我们，在自由化的进程中，自由人往往被残酷的外部世界所奴化，人失去自由失去个性。教育的价值就是帮助个体更好地实现自由，成为真正的自由存在者。自由使人性得以解放，是人类普遍的价值追求，教育的最终目的是人的形成，人性的解放是其基础，教育对自由的追寻成为人类永恒的主题。因而，对于自由与教育关系人们形成了普遍的共识，自由是教育的基本属性，教育成为人实现自由的必要途径。
在西方历史中，最早正式提出自由教育思想的当数古希腊的亚里士多德，他倡导的自由学科其核心是人的理性之发展，目的是要在具备闲暇时间的前提下获得高深理论知识，达到道德、智慧及身体的和谐发展，并形成了自由教育与职业教育之分。加上这一时期的“七艺”课程为自由教育思想在以后的几个世纪里被堪称古典的、完美的教育。文艺复兴以后，自由教育思想体现出人文特征，要将人从中世纪的神学枷锁中解放出来，获得人性的独立自由。在课程体系中，发展了“七艺”课程，调整了中世纪的神学内容，以自然和人本身为研究对象，建立了人文学科，从体育、智育、德育各方面进行了全方位的界定，集中反映了对人本身的关注和对儿童的热爱。
(三)蒙台梭利自由教育的内核探究
当历史跨入欧美教育革新运动时期，教育学者们将目光转向了对儿童本性及儿童心理特征的研究，表征着科学教育学正在逐步形成和发展。蒙台梭利在1907年创办的“儿童之家”经过4年的教育实验总结了大量的教育经验和教育观点，在她的著作里蕴涵着深刻的自由教育思想。我们可以从三个方面进行理解:
1.儿童具有“内在生命潜能”
蒙台梭利在她的著作《蒙台梭利教育法》中从生物学角度来认识“自由”叫，认为物种的固有特性不会改变，它们只会稍有变异，教育不能创造生命，它只能在某种程度上影响生命的存在方式。儿童的生长不是因为给予了它充足的营养，而是他潜在的生命在发展，是因为生物学的规律在指引着生命本身发展着。在这里，蒙台梭利强调儿童是自我成长的个体，有其生存和发展的需要，儿童具有内在生命发展的潜能，具有“吸收性心智”。蒙台梭利曾说:“我们会注意到孩子有一种极力向外扩展的个性，他有主动性，他选择自己要做的事并坚持做下去，他根据自己内在的需要来改变它。他不逃避做任何努力，相反是努力探索并满怀喜悦地靠自己的能力克服困难。”
2.“自由”与“纪律”同行
给予儿童自由，并不是让儿童放任自流。蒙台梭利所谓的自由是指儿童发自内心需求的自主活动，它并不排斥纪律。因为儿童的自由是有条件的，他不能损害集体的利益，要正确使用教具，除此之外的任何有益于儿童发展的行为，教师都应智慧地去观察和理解儿童，为其自我教育提供条件，因此蒙台梭利主张的自由是一种有纪律的自由。那么对于纪律如何理解呢?蒙台梭利曾说:“只有当孩子成为自己的主人并遵循一些生活规则时，他才能管住自己的行为，我们才认为他是一个守纪律的人。这样的纪律具有灵活性的概念既不易被理解又不易被采用。但它包含一个伟大的教育原则，这不同于旧式教育中那种绝对的、不容辩驳的高压政策下的‘不许动’的原则。”
3.首次提出“工作”的概念
“工作”是蒙台梭利教育中的一个基本概念，它不同于成人的工作。儿童的工作是自由活动，是其内在发展的需要，不是强制的，不受社会因素的影响，而成人的工作要遵循社会规则和满足自身生存需要。蒙台梭利在其著作《童年的秘密》中概括了儿童工作的特点川:第一，遵循自然法则，服从内在本能需求;第二，无外在目的，以自我实现为内在目标;第三，是一种创造性与建构性工作;第四，须独立完成，具有不可替代性;第五，以环境为媒介来改造自己，形成自身的个性品质;第六，以自己的方式进行，为自己的内在需求而重复。由此看出，儿童的工作具有自由、独立、自主的特点，是一种手脑结合、身心协调的活动。蒙台梭利认为3至7岁的儿童发展是在“工作”中实现的，她的“儿童之家”里“有准备的环境”为儿童的生理及心理发展提供各种工作，在工作中将儿童的活动与周围的现实生活紧密结合起来，使儿童的内在潜能通过外在的自由活动自发地表现出来。
二、自由教育:蒙台梭利课程实施中的灵魂
蒙台梭利课程作为蒙台梭利教育实施的重要途径倍受关注，蒙台梭利课程最终的目的是要培养儿童健全人格。自由教育作为一种精神在指引着蒙台梭利课程实施，使儿童身心获得和谐发展。
(一)游戏是儿童学习经验的组织者
蒙台梭利教育体系中的一个重要特色就是它强调教师并不是唯一的课程组织者，而突出了游戏在课程实施中对儿童学习经验的迁移和建构。蒙台梭利本人对游戏并没有明确的概念界定，在蒙台梭利著作中反映的是她对漫无目的的闲暇游戏的反对，而是宣扬以现实为基础的有意义的游戏，并提出游戏是儿童身心成长中不可或缺的部分，她认为儿童各种能力的发展是在游戏中获得的。
蒙台梭利主张儿童自由选择的游戏。只有儿童自由选择的游戏才能为儿童将来的生活做准备，才更符合儿童内心发展的需要。但儿童自由选择游戏的场所和游戏材料是经过精心设计的，这对儿童来说是具有教育意义和现实意义的，自由选择的游戏应具有秩序感和目的性双重特点。在教学过程中，蒙台梭利创设了许多游戏活动来训练儿童各方面的能力。如在感官训练中，进行“找朋友游戏”、“蒙眼游戏”，数学区有“邮票游戏”、“蛇形游戏”、“做数字卷”等等。游戏可以使所有儿童都有机会参与进来，在游戏过程中，教师是教学材料的设计者和活动开展过程中的指导者，而儿童经验的真正组织者和课程的真正实施者是游戏。
(二)主张区域教学，促进儿童个性发展
区域教学在各国的兴起源于蒙台梭利的教育理论，蒙台梭利将教室分为不同的区域，即感官区、数学区、语言区、生活区及科学文化区5个领域。在实际教学中，利用集体教学时间，可以分别进行不同区域教学，而大部分情况下需结合主题活动开展教学。同时，我们要明确的是在蒙台梭利教学环节中，除了主题活动，“自由选择工作”中儿童根据自己的兴趣、需要、意愿自由自主地选择某个区域的某个教具进行工作，而教师作为观察者并进行个别指导。因此，为了促进儿童综合素质的提升及个性品质的形成，蒙台梭利课程需以主题活动为载体，以个别指导做保障。
1.以主题活动为载体
在蒙台梭利课程实施中，区域教学的开展一般与主题活动密不可分，通常是以主题活动为载体，将各区域教学内容融合其中。各区域的教学内容为主题活动目标服务，而主题活动目标也成为各区域教学内容选择和组织的依据。主题活动的开展融合了各区域教学内容，很好地促进儿童全面素质的提升。例如:以“圣诞老人的礼物”为主题活动开展的各区域教学，在感官区可投放各种圣诞节礼物的配对或者“神秘袋”的活动，在数学区可创设一个在圣诞树上挂苹果的活动进行数数练习，在语言区可选择几本关于圣诞节的绘本进行阅读并讲解圣诞节的来历，在科学文化区准备各种彩色纸张和笔制作圣诞节礼物送给其他班级的小朋友等等。总之，这样的区域活动的教学目标和教学内容相辅相成，在主题活动的指引下，儿童可以自主地创造性地发挥想象力，开展各区域的活动。
2.以个别指导做保障
蒙台梭利认为儿童在成长过程中出现的敏感期在具体时间上和程度上都存在明显的差异，从而表现出每位儿童会有其独特的内在需求。因此，蒙台梭利教学中采用个别化教学的方式，关注到每位儿童，特别是在“自由选择工作”教学环节中，儿童可以不受课程领域的限制自由选择工作，自主确定完成工作的进度。在具体活动中，还可以将儿童分组，可促进儿童的语言发展、情感交流和社会交往能力的养成。在蒙台梭利教学中，儿童完全由自己决定工作的内容、时间、频次及工作合作伙伴，能够使儿童获得个性的发展。教师会在不影响儿童正常工作的条件下，指导儿童对教具的正当使用，这里所说的正当使用是指儿童不能破坏教具、乱放教具，同时根据儿童的发展需要适时地介入指导。因此，教师对儿童的个别指导能够关注到每位儿童的个性需求，在获得全面发展的同时个性得以形成。
(三)提供“有准备的环境”
蒙台梭利课程体系中特别强调“环境”要素。她认为理想的教育应该是在一个“有准备的环境”中开发儿童的潜能，使其获得自由发展。教育就是要为儿童准备适宜的环境，使儿童从妨碍其身心发展的障碍中解放出来。在蒙台梭利看来，人作为一种理性的动物，首先是具有自然本性的自然体，对待儿童的生命首先要将其看作植物动物的生长，有其自然的发展规律，在这一发展过程中，儿童的肉体生命需要大自然的力量满足其身体发育，儿童的精神生命更需要与大地万物的融合满足其心灵慰藉。因此，要创设与儿童发展相适应的良好环境，激发和满足儿童的内在需要。在蒙台梭利课程中为儿童准备的环境应该是物质环境及心理环境两个方面缺一不可的。
1.创设物质环境
蒙台梭利课程中所关注的物质环境主要是活动材料的`准备，其中以蒙台梭利教具为代表。教具是为了儿童的“工作”而设计的，它也被称为工作材料。蒙台梭利课程内容就蕴涵在教具中，共分为感觉、数学、生活、语言和科学文化5个领域的教具。儿童的身心发展有其自身的规律和特点，教具的选择和安排应依据儿童的年龄特征。如幼儿园小班应以生活区的教具为主，因为小班的儿童需要生活自理能力、与他人交往能力及良好生活习惯的培养。儿童在操作教具过程中需要视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉器官的协同合作，因此在中班应选择大量的感官区教具，尽早训练儿童的各种感觉能力，为其他能力特别是智力能力的培养打好基础。到了大班应以数学区、语言区和科学文化区的教具为主，这时的儿童己经具备了一定的获取知识和技能的能力。当然这三个年龄段课程内容的安排并不是严格意义上划分的，在某一个阶段以某一个区域为主的同时，考虑儿童的“最近发展区”，将其他区域的一部分教具也要投放进来。教师可依据教学内容及教学目标的安排不断调整教具材料的投放，以保障教学目标的顺利达成，为儿童提供自由发展的环境。
2.创设心理环境
蒙台梭利特别重视心理环境的准备，它包括教室布置及和谐师幼关系。一方面，在教室的布置上，她强调一切遵循“自然”。教师要考虑房间是否适合于孩子们使用的，桌椅是否符合孩子的身高，是否便于孩子移动，教具孩子是否够得着，教具是否适合孩子使用……整个房间应该是为孩子设计，并可以由孩子自由支配的。在这样的环境下儿童的生命潜能才能自发地通过活动表现出来，其天性才能自然地流露。蒙台梭利谈及教室环境布置时强调教室内每样物品都应有自己的固定位置，为儿童营造的是一种有秩序的环境，为儿童形成良好的有秩序的生活习惯创造了有利条件。因此，教室环境一定是自由的、有秩序的、温馨的和吸引人的。另一方面，在师幼关系的建立上，蒙台梭利对教师角色和教师素质提出更高的要求。蒙台梭利教师是儿童自由活动的保障者，教师要明确其任务是为儿童准备适宜的环境，排除影响儿童自由发展的障碍，激发儿童潜能。因此，教师与幼儿之间应该是平等的和谐的关系，这样的气氛下儿童才能获得自由发展，才能实现自我教育。
(四)“无奖惩”是蒙台梭利课程评价的主题
蒙台梭利曾猛烈地抨击旧教育中用奖励和惩罚来诱惑和强制儿童服从的做法，提出了“无奖惩”的教育，主张儿童“自律”。当然自律是有条件的，它需要有准备的环境，如“教室常规”，是教师与儿童共同制定的，当儿童违反教室常规时，儿童会自然地接纳违反教室常规带来的后果。在教具使用过程中，教具本身存在自我纠正，教师无需提示“你做错了”或者是“你太棒了”，对于儿童的成功，教师可以给予微笑并引导儿童回想是怎么做到的来总结成功的经验，使儿童获得自我的肯定，而不是外人给予的赞许;对于儿童的失败，教师仍然给予微笑并给予鼓励和适当的帮助。蒙台梭利的“无奖惩”评价更关注儿童的成长过程，而非仅仅是结果，更能反映儿童发展的全貌，更重要的是它可以使儿童在自由的环境中展示着最自然的最全面的特征，同时，通过教师的观察记录，可以了解儿童的多方面的发展状况，为教师进一步的课程安排提供依据。
三、蒙台梭利自由教育对我国幼儿教育的启示
蒙台梭利教育自1994年正式传入我国，学者进行了大量的理论研究和实践探索，其间取得了丰硕的成果，同时也出现了一些问题。蒙台梭利教育作为一种外来文化，如何使其经历了百年以后适用于我们中国的文化土壤，我们必将要考虑其本土化问题，必须要将蒙台梭利教育中的合理要素借鉴过来，逐步完善自身的幼儿教育理论。
(一)尊重儿童，追求儿童整体人格发展
蒙台梭利自由教育思想中把人的发展作为一切教育实践活动的根源，这是一种现代的科学的儿童发展观。显然，我国传统教育中教师本位、教材本位、知识本位的教育模式己经不适合现代教育的需求。我们渐渐认识到，儿童是发展中的人，是教育活动的主体。在教育实践中必须以尊重儿童为本，并且以儿童的整体人格发展为宗旨。只有尊重儿童，才能了解儿童，才能研究儿童的内在需要，教师对待儿童不能以成人的要求为标准，无须严格的纪律，教师只须为儿童创设适宜的环境，儿童就会自由地发展，其整个人格特征必将自然流露。
(二)重新定位教师角色，构建和谐师幼关系
在信息时代的今天，广阔的信息获取途径和丰富的知识容量使得幼儿自身具有了现代化因素，此时的儿童比其他任何时期的儿童对自由平等的需求更高更强。因而在课程实施中，教师应抛弃传统教育中的教师权威，教师应扮演观察者、指导者、合作者的角色，从而与儿童建立起平等、民主、和谐的师幼关系。依据蒙台梭利自由教育理念，幼儿教师要重新定位教师角色，这需要教师深刻理解当前先进的幼儿教育理念的精髓，参加专业的幼儿教师培训，不断更新教育理念;提高对幼教工作的热爱，了解儿童的需求，创设有准备的环境;具有创新精神，结合幼儿园实际研发儿童工作材料等等。
(三)集体教学与个别教学结合，使每一位儿童都获得发展
早在中国古代社会就存在个别指导的教学形式，如孔子的“因材施教”。但它并不是人们认识教学规律积极创造的产物，那时并没有形成一种制度，已只不过是适应古代极低的社会生产力水平面产生的。目前，集体教学仍然是我国幼儿园课程中的主要教学组织形式，依据儿童的年龄特点一般会将儿童分为小班、中班和大班，这也是《幼儿园教育指导纲要》(以下简称《纲要》)中所明确强调的。众所周知，集体教学与个别教学在教学实践中体现的特征平分秋色，在幼儿园教学中应依据教学目标的设计和教学内容的安排来选择适宜的教学组织形式，使每一位幼儿获得全面发展的同时个性得以张扬。
(四)采用发展性课程评价，注重儿童创新精神的培养
幼儿园课程评价一直是学前教育中的一个重点和难点，《纲要》中将教育评价专门作为一个领域进行阐述。事实上在我国幼儿园教学中仍然没有一个完善和成熟的评价体系。蒙台梭利课程评价理论为我国学前教育课程评价提供一个很好的研究视角。随着幼儿园课程改革对素质教育的不断追求，发展性评价成为幼儿园课程评价的主要趋势。目前在我国幼儿园教育体系中，档案袋评价运用广泛，作品取样系统也在一些幼儿园尝试开展，虽然在幼儿创新精神的培养上取得了长足的进步，但对儿童的评价仍然存在片面追求智商分数的足迹。一方面是由于幼儿教师对评价方法本身的把握不够，另一方面由于幼儿教师似乎还没有从传统的评价模式中完全走出来。我们应打破传统观念，科学地吸纳国内外先进的教育理念和方法，使学前教育评价更客观、更全面、更科学、更有利于促进幼儿创新精神的培养和综合能力的提升，真正地走上素质教育改革之路。