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“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1. 工艺是指生活所必备的知识。2. 工艺是指人类制作生活用具之事。3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。4. 工艺是指熟练精巧的技术。由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。中国剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。风筝风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。春节习俗：舞狮子围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之为“裤马”。跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定程度的不同。
今天，阳光明媚，也吹着风。爸爸说这是放风筝的好天气，于是我们全家高高兴兴去市政府广场。快到达目的地时，我远远望去，各种各样的风筝在蔚蓝的天空中自由自在地飞翔，它们五颜六色，忽上忽下，忽左忽右，有的是机器猫，有的是绿蜻蜓，还有的是花蝴蝶…… 我们开始放风筝了。我拿着风筝，爸爸拿着线轴，开始尝试着让风筝飞向高空。可是跑前跑后，左蹦右跳的，风筝像是故意考验我们一样，总是从半空中摔落下来，好惨啊！看着别人的风筝在空中翩翩起舞。我在旁边忍不住了，就对爸爸说：“很简单啊，你怎么就飞不起来啊！我来吧！”爸爸把风筝递给我，我拿着风筝也像刚才那样边跑边放，可是结果跟爸爸一样，也不行啊！就这样连续放了两次，还是老样子，我很着急。这时，旁边一个小哥哥看我们的惨样，就上前对我说：“小弟弟，我来帮你吧。你用左手把风筝抬高，右手拿线，等风吹来时，你迎着风跑就是了”哦！原来是这样啊！小哥哥边说边作出动作示范。看着风筝一点一点的升上了天空，我对小哥哥感激不尽，觉得他真了不起。 不一会儿，风筝就被树枝给挂住了，爸爸费了好大劲才把它拿下来。我们又换了一块没树的地方放。因为没风，好久都没放起来。忽然，一阵大风吹过来，真是天助我也！爸爸喊了一声放，我赶快放线，啊！我们的凤凰终于又飞上天了！慢慢地，我们终于掌握怎样放风筝了，只要一吹风，就赶紧放线。那凤凰风筝飞在空中，绿色的身子，五彩斑斓花纹，摆着两条长长的尾巴，简直太可爱了。 看着放飞的风筝，我明白一个道理，不论做什么事情，只要你有耐心和信心，并掌握一定的方法，事情就会做好，做成功。
把透明纸剪成菱形，然后用透明胶把骨架粘在菱形透明纸上。我想：风筝的身体做好了，可以直接用手把它飞起来也行吧？我试了一下，那风筝真难控制，老是东飞飞，西飞飞，我想：还是要加绳子啊！后来，我把细细的风筝线给装上去了，看起来也挺不错的。我试飞了一下子，这一下就没有那么难控制了。我想好像少了一些东西，对！彩色布条！我把最粗的那一条粘在最下面，把两条细的粘在两边，就完成了。最后，我在风筝上涂了颜色。我画了个湛蓝深远的天空，有许多风筝飞着，其中有一只大风筝在中心点。我还画了许多小朋友和他们的爸爸妈妈在草地上玩耍，小牛和小羊也在草地上，他们都很开心。也有许多高楼大厦，我还写了几个大字在中间：“我要飞向蓝天”。哈哈，风筝做好了！做风筝真好，不仅让我动了脑筋，又给我带来了快乐。
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父母的爱如同那根暖暖的线，时时刻刻牵引着我，让我如风筝一般翱翔天空，俯瞰大地，拥抱辽阔的美好大世界，离不开线的掌控，下面是我为大家带来的有关风筝与线800字精彩 作文 5篇。
风筝与线800字1
线是风筝的另一双翅膀。线断了，风筝啊，你将如何飞翔?——题记
他曾是一只风筝，一只稚拙的风筝。是淡墨色的蟹风筝或嫩蓝色的蜈蚣风筝，或者寂寞的瓦片风筝，那都不重要。重要的是，他能飞!它曾探头探脑地浮动在北京积雪尚存的灰色天空中，低低地、试探地，奶奶喊吃饭的时候他就回来了。他也曾撒野在发芽的杨柳间、吐蕾的山桃上方，和她们打成一片春日的温和。他成长，他飞翔，他幻想。然后在他最美好最狂妄的年纪，一阵风把他吹到了陕北，他上山下乡，还是那只普通的、稚拙的、爱飞的风筝。
是飞得太远，还是陕北的风太狂?有一天，他竟然飞不动了，他看上去完好无损的翅膀竟然失去了力量!上帝竟然会嫉妒他简陋无比的翅膀?如果上帝发了昏，为什么中彩的会是他?
就命运而言，休论公道。
这是他多年后的感悟。这多年里，他三进三出友谊医院神经科。他在自述里说：“友谊医院神经内科病房有12间病室，除去1号和2号，其余10间我都住过。”而那一次，也就是三次中的第一次，他住了一年有半，出院之日，即宣告翅膀彻底损毁之时。
我说过，他是一只风筝，一只普通的、稚拙的、爱飞的风筝。被人抬着出医院，这是他之前万万没有料到的。断翅的风筝还是风筝吗?失去翅膀的他，脾气变得暴怒无常：“望着望着天上北归的雁阵，我会突然把面前的玻璃砸碎;听着听着李谷一甜美的歌声，我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁……”
他沉浸在自己失去翅膀的痛苦里，忽略了比他更痛苦的——线。他后来说：“那时她的儿子还太年轻，还来不及为母亲想，他被命运击昏了头，一心以为自己是世上最不幸的一个，不知道儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的。”在他暴怒时，母亲悄悄躲出去，在他看不见的地方偷偷听他的动静;在他平静时，母亲千方百计劝他出去走走;在他独自跑到地坛去时，母亲帮他上了轮椅车，看着他摇车拐弯出了小院;在他不在家里的那些漫长的时间，母亲心神不定坐卧难宁;他在那园子里呆得太久的时候，母亲来找他，走过多少焦灼的路……可惜这一切，都是他后来才懂得的，当他懂得的时候，四十九岁的母亲已不在人间。
风筝飞得高，小心线如刀。如刀的线，绷得有多紧?承受了多少力量?一次次地放飞，一次次地收回，线在这起起落落中，已是如何的伤痕累累?线有没有对风筝说：“你为我想想……”
母亲昏迷前的最后一句话是：“我那个有病的儿子和我那个还未成年的女儿……”
线是风筝的另一双翅膀，线断了，原已千疮百孔的风筝啊，你将如何飞翔?
他想过死，不光想过，甚至“终日躺在床上，一言不发，心里总是完全的空白，随后由着一个死字去填满”。他病房里的一团电线，也不由人不去推想。但他终究活了下来，至少没有再去主动勾引死神。因为友谊?因为爱情?因为创作的欲望?还是因为母亲?也许这句话能给我们答案：“我没有死，也再不能走，对未来怀着希望也怀着恐惧。在以后的年月里，还将有很多我料想不到的事发生，我依然有时候默念着’上帝保佑’而陷入茫然，但是有一天我认识了神，他有一个更具体的名字——精神。在科学的迷茫之处，在命运的混沌之点，人唯有乞灵于自己的精神。不管我们信仰什么，都是我们自己的精神的描述和引导。”
他找到的，也许就叫“隐形的翅膀”。风筝飞起来了吗?我不知道。但我知道的是，风筝的灵魂不会忘记飞翔。
“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花，黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。我懂得母亲没有说完的花，妹妹也懂。我俩在一块儿，要好好儿活……”
——谨以此文，纪念我敬爱的作家史铁生逝世四周年。
风筝与线800字2
每一个离家的孩子都是父母放飞的风筝，而那一缕缕不断的爱便是牵系着飞翔风筝的线。
我是在父亲的精心编就的风筝，春风吹拂田野时，我在父亲的牵引下开始飞行了，一路留恋、一路迷茫、一路抗挣、一路拼搏，直到扶摇直上广阔的蓝天。
小时候，我是父亲捧在手心的宝贝，父亲浓浓的关爱，如那緾绕的风筝线，让我温暖而安心，不曾感到孤独与寂寞。
后来，到了上学的年龄，我被父亲带到了春风里放飞。父亲是那放风筝的人，父亲的大手掌就是那牵系我们之间的风筝线。为了让我早点飞上蔚蓝的天空，高举着我在大地上拼命地跑，他不顾自己筋疲力尽，还是在拼命地奔跑。而顽皮的我，却总是想挣脱父亲的约束，让父亲十分恼火，甚至拿起手中的鞭子。就像那一次，我家旁边的小卖部来了些新的零食，我闹着要去习，妈妈不肯。我便不甘心地悄悄从抽屉里拿了钱，去买了好吃的零食吃。这一举动被父亲看到了，他二话不说，拿起鞭子狠狠地抽打了我。那一次的鞭策，我铭记了光明磊落的做人，成了一只向往蓝天，向往阳光的风筝。
少年时，我在父亲的牵引下慢慢向蓝天飞行，牵系我与父亲之间的线，是父亲眼中那饱含期待的目光。
进入初中，我不再天天生活在父亲的身边，开始了寄宿生活，一周回家一次。父亲管束我的时间少了，我便开始放纵自己，父亲的威慑力也逐渐降低。一次，我从学校回来，吃完晚饭，父亲叫我去散步，一路上父亲跟我说：“你已经长大了，我要是再像以前一样拿起鞭子是不行了，你现在应该好好想想，读书到底是为了谁，你做事的 方法 和与人相处的方法，我以后不能再替你拿主意了，要学会自己处理和应对。”父亲那殷殷期待的眼神，紧紧地拥抱着我，在我以后的飞行中，多了一份目标，少了一份茫然，多了一份理解，少了一份狭隘，多了一份主见，少了一份盲从。
正是那一缕缕殷殷期待的眼神，我努力地迎向蓝天，迎向阳光，我的世界越来越美丽，我的见识越来越广博，而父亲手中的线却始终左右着我的情感。
成年的我，为了生计常年在外奔波，回家时，父亲虽然话语不多，但那眼中的喜悦与满足却深深震憾着我。为了那眼中喜悦与幸福，我唯有一心努力地向上飞翔，因为那是父亲的心愿。
我这只远翔的风筝，在父亲的牵引下，飞得一天比一天高，一天比一天稳，但却不知那放飞风筝的父亲，已长出根根白发，身体也一天不如一天，尽管如此，父亲还是紧紧注视着他放飞的风筝，希望他飞得更高，飞得更远。
每一只飞翔的风筝，都有一个主人，都有一根牵系他的风筝线，而我就是父亲手中的风筝，在他的牵引下，我的天空越来越广阔，我的世界越来越精彩，我的步伐越来越稳健……
我要感谢那个放风筝的人——我的父亲。
风筝与线800字3
湛蓝的天空，白云静静游走，丝丝凉风轻拂，一只风筝冲上云霄。
一个看起来五六岁的孩子在辽阔平坦的广场上追逐嬉戏，脸上洋溢着天真的笑容，手里牵引着一根细长的线，清澈的眸子被五彩斑斓的风筝所吸引，周围萦绕着小孩童真的笑声。父母在一旁注视着他，目光温和而深邃，他们都没发现线被忽略了。
她身披彩裙，在湛蓝的天空中随风漫舞，引人注目。她自由、美丽，引来了小主人对它的赞叹。她于是趾高气昂，越来越瞧不起那跟细长而丑陋的线。
孩子高兴地放着风筝，如果他能听懂来自另外一个世界的语言，他就会变得黯然失色了吧。风筝在天空中飞舞，本是满心欢喜的她，被身后紧紧牵引它的丑陋的线扰乱了兴致，不屑地瞟了一眼，对线大发雷霆;“每次都跟在我屁股后面，又乱又不好看，只会玷污我美丽的形象，我劝你还是动动你的死脑筋想想，你有脸摆给别人看，我可没有!”字字句句都透露出她对线的不满，线如同万箭穿心，欲言又止。
时光流逝，小主人也愈来愈喜欢她，空闲时都会跑到那片空地放风筝，它也比往常有了更好的待遇，在线的面前愈加蛮横无理。线终究还是忍不下去，那些憋在心里很久的话如火山喷发般喷涌而出：“我是丑陋，我是只会跟在你屁股后面牵绊着你，没有你漂亮，也不引人注目，但是你想过离开我的后果吗?”风筝心里一惊，往事一幕幕浮现在眼前，悔恨占据了她整个心灵，傲气从眼中慢慢褪去。线的口气里略带讽刺：“我承认我也羡慕你的美丽，但现在看来也不过如此，你表里不一，令人恶心!”风筝涨红了脸，默默地低下头。那一刻在线的眼里她褪去了以往的光芒，变得楚楚可怜。她支支吾吾的：“你……我……。对……。不………。起……。”声如细丝，但线还听得清清楚楚。他略带责备地说：“没关系，大家都是好朋友，知道错就好了。”说完，线笑了，风筝也笑了，那笑如同雨后的彩虹，纯净而又美好。
一如既往的天空，风还是那么清凉，云还是耐不住寂寞，风筝和线伴随着孩子欢快的笑声，自由自在地飞翔，脸上那愉快欣喜的笑容，像阳光穿过云彩般灿烂。
风筝与线800字4
风筝，虽然能飞上蓝天，但这需要线的接连和控制。我们不也是一样吗?我们虽然能到外面来闯荡世界，但这不也需要父母的关怀和牵挂吗?这头是我们，那头便是父母……
风筝高飞后，虽然能俯瞰大地，但若不是这根线，甚至连飞起来的机会也没有。我们的父母，在那头紧紧地握着这根线，时时刻刻关注着我们，生怕我们一不留神，出差错。
有些人内心成熟，认为自己能独立翱翔了，随心所欲，不再受父母的控制，结果是什么?一头栽在地上，再也飞不起来!
父母小心翼翼的把我们放出来，让我们学会自力更生，但实际上仍然在保护我们。我们呢?则是感到新奇，酿下错误便是由父母来收摊。如果你出了事，父母便会悲痛欲死。
风筝累了，线也会把风筝收回来休息，我们倦了，父母何偿不是一样?有些人还不满，我看到过这样一则新闻：
某地有一个男生，父母常年不在家，与爷爷奶奶住在一起，爷爷奶奶去世后，父母回来了。但他常与父母顶嘴，和不良少年混在一起，后来因吸毒被关进了看守所……
你可能会认为这是父母的错，但我与之相反，父母已经想方设法弥补了，换来的却是儿子那张无情的面孔和后来的噩耗。他们这是为什么?为的不就是一家三口幸福，快乐的生活?
我们在拼搏的道路上，应适当的回头看一下，看看是不是有份爱被落在了身后。看看是不是有人在一直牵挂着你!
风筝与线800字5
春天，是一个放风筝的季节。在图书馆高空，时常会有许多五彩缤纷的风筝在空中飞着，为单调天空镶上一条绚丽彩边。
一些家长一手拿线棍，一手拉着线，线和风筝配合很好，风筝之所以能在和煦春风中飞来飞去，是因为这根线在支撑着它，大人们时放线，时松线，这使风筝飞得更高，飞得更远。一旦当风筝和线发生矛盾，线断了，飞不起来了，便从空中跌落。而这根粗粗的，长长的，丑陋的线，却只能在原地叹息。人们往往看见美丽的风筝在天空之中来回飞舞，孰不知是线在背后支撑着风筝。
线和风筝就像年少的我们与父母。正值年少我们，无时无刻都想摆脱父母，我们想快些步入社会，在我们心中社会便是美好的，公平的。我们想让父母放开手，成全我们，让我们独自一人去闯荡。但当我们的父母成全我们，让我们自己去飞的时候，我们却飞不起来，自以为强大的我们一下便跌入低谷。
就像那天的我，我独自去商场买东西，因为钱带得不够，所以许多东西都无法买，本来妈妈要给我些钱，我回绝道：“我已经长大了，不用你在帮我了!”回想在家给妈妈说的那话，我便觉得自己便是
那断翅的风筝，我无时无刻都需要母亲帮助，但因自傲而任性!当父母再次帮助我们飞翔，我们便再次成为那炫丽风筝。当我们成功了，这根粗粗的，细细的，丑陋的线，我们的父母，他早已疲惫不堪。
线与风筝之间无条件付出，成就风筝在空中来回飞舞，父母为我们无条件付出，成就了我们的任性。
风筝与线
风和日丽的天空，总有些许的风筝在遨游，他们想摆脱线的牵引，以求飞得更高，但他们如愿似偿后会幸福吗?——题记
如果你是一只风筝，你是否想逃离父母的手心?有那么一天，当你真正离开父母的关怀，走进社会，你会束手无策，就如风筝被雨点砸伤后;无头苍蝇般东窜西窜;最终坠地。我就曾是那桀骜不驯的风筝。
逐渐成长后，我开始厌烦母亲的唠叨。对母亲的唠叨，我只好将注意力转移，或尽可能的逃避与她相处的时间。那天，几个小伙伴要我出去玩，母亲又唠叨道：“佳佳，天晚了就要回家喔，要注意安全呀，别做危险的游戏……。”于是，我的小伙伴们都笑话我这么大了，还要听母亲的话，说我是“妈宝女”。我无法咽下这口气，就带着一肚子怒火回了家。这时，母亲又唠叨了，心情沮丧的我，急忙打断母亲的话，想母亲吼道：“就是你，这么唠叨，害得他们嘲笑我。“说完，我便冲到房间，”砰“地一声关了门，只留下眼泪温润眼眶的母亲。
自从那天以后，母亲就再也没有向我发过唠叨，我总觉得不太自然。
有一天，母亲有急事需外出，家里只剩下孤零零的我。但母亲有一点不放心，不愿出去。我拍着胸脯保证后，她才无奈地走了。听到关门“砰”地一声，我像被关在五指山下五百年的齐天大圣一样，被唐僧解放一样兴奋，优哉游哉的躺在沙发上吃零食看电视，12点到了，可我却忘记了吃饭这回事。于是，当肚子饿的“咕噜咕噜~”叫的我，想起自己未曾吃中饭时，打开饭柜，可饭菜已经冷了，只好忍着。
待到母亲回家时，饿的前胸贴后背的我忽然觉得母亲就是及时雨，解决了我的肚子闹的情绪。虽然那只是特别普通的家常饭菜，可我却吃出了琼浆仙露的味道。那时，我来意识到那份在生活中无处不在的唠叨，就是母亲对我无私默默的爱。才意识到，我不该对母亲发脾气。
于是，浪子回头的我，写了一封信给母亲，以表我的歉意，信中这样写道：
亲爱的母亲，对不起。我不该冲你发脾气，是年少的我不懂事，求您原谅我。
结果可想而知，我亲爱的母亲原谅了我，现在，我又能听到那充满爱的唠叨了。
我坚信，我这住风筝，在父母、亲情线的牵引下，我会飞的更高更远!
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今天，阳光明媚，也吹着风。爸爸说这是放风筝的好天气，于是我们全家高高兴兴去市政府广场。快到达目的地时，我远远望去，各种各样的风筝在蔚蓝的天空中自由自在地飞翔，它们五颜六色，忽上忽下，忽左忽右，有的是机器猫，有的是绿蜻蜓，还有的是花蝴蝶…… 我们开始放风筝了。我拿着风筝，爸爸拿着线轴，开始尝试着让风筝飞向高空。可是跑前跑后，左蹦右跳的，风筝像是故意考验我们一样，总是从半空中摔落下来，好惨啊！看着别人的风筝在空中翩翩起舞。我在旁边忍不住了，就对爸爸说：“很简单啊，你怎么就飞不起来啊！我来吧！”爸爸把风筝递给我，我拿着风筝也像刚才那样边跑边放，可是结果跟爸爸一样，也不行啊！就这样连续放了两次，还是老样子，我很着急。这时，旁边一个小哥哥看我们的惨样，就上前对我说：“小弟弟，我来帮你吧。你用左手把风筝抬高，右手拿线，等风吹来时，你迎着风跑就是了”哦！原来是这样啊！小哥哥边说边作出动作示范。看着风筝一点一点的升上了天空，我对小哥哥感激不尽，觉得他真了不起。 不一会儿，风筝就被树枝给挂住了，爸爸费了好大劲才把它拿下来。我们又换了一块没树的地方放。因为没风，好久都没放起来。忽然，一阵大风吹过来，真是天助我也！爸爸喊了一声放，我赶快放线，啊！我们的凤凰终于又飞上天了！慢慢地，我们终于掌握怎样放风筝了，只要一吹风，就赶紧放线。那凤凰风筝飞在空中，绿色的身子，五彩斑斓花纹，摆着两条长长的尾巴，简直太可爱了。 看着放飞的风筝，我明白一个道理，不论做什么事情，只要你有耐心和信心，并掌握一定的方法，事情就会做好，做成功。
可以写自己与父母之间的关系，自己就好比是风筝，而父母便是那一根线。
追风筝的人，展现的是一段懦弱的蔓延和愚蠢，普遍的病态
写一下风筝的意义，在写一下这个具体追风筝的人，可以写一点这个人切合文章主题的事迹，然后就是结局了，文章这种东西要看你走什么路线了，散文不好写，叙事写长篇比较适合，纯哲理也不好写，个人感觉编一个故事用叙事的方式写出来，中间可以囊括抒情哲理各种东西
风筝的意象阶层差异风筝这一意象体现在阿米尔和哈桑之间的阶级差异上，而这种差异也在很大程度上决定并限制他们之间的关系。斗风筝时，一人控制风筝，而另一人则作为助手为风筝放线。这种帮助行为对哈桑来说，就像平时侍奉主人一样，是再自然不过的事。风筝赛上，哈桑就像那个小孩一样，尽管他也在分享斗风筝的兴奋，但最终宣布胜利的永远是阿米尔。他负责去追对手掉落的风筝，但把它带回来之后，最终拥有风筝所属权的，一定是阿米尔。他的喜悦总是通过他人的体验分享到，就像他侍奉阿米尔一家时分享到的富裕。暴力与美的对立一方面，风筝赛的本质是暴力的。在试图割断对手的风筝线时，风筝线上坠着的玻璃屑也会在斗风筝者手掌上割出深深的伤口。而一旦风筝掉落，追风筝的人就会像猎狗一样急切地追寻风筝。因此，风筝赛中体现的暴力在一定程度上也象征着阿富汗的暴动，而这场暴动也贯穿了全书。喀布尔的天空上，数百只风筝千方百计地试图将对方的线割断，作者通过这样画面向我们展示出，在阿富汗这个国家，总是存在着一方试图击败另一方的敌对关系。另一方面，放风筝的行为又是美好的。纵使阿米尔和哈桑之间存在着难以改变的阶级差异，然而在放风筝时，他们的心却因风筝结合在了一起。多年以来，阿米尔总是感到哈桑夺走了父亲对他的爱，但当他们同时放飞风筝时，他们比其他任何时候都更像兄弟。因为在风筝赛中，斗风筝的人和追风筝的人，从某种程度上来说是相互帮助的。他们暂时忘记阶级差异，共同分享比赛带来的兴奋和美妙。因此，风筝赛上的风筝象征了阿米尔和哈桑共享的那份美好，那份让他们暂时忘记现实的美好。背叛与救赎从小说的题目便可得知，风筝在小说中的地位至关重要。从情节上来看，放风筝是主人公背叛的起点，也是获得救赎的终点。在目睹哈桑惨遭强奸之后，阿米尔难以将斗风筝与自己的背叛分开。每当看到风筝，他就会想起自己对哈桑的背叛。从这个角度来看，风筝正是阿米尔内心黑暗的写照。故事通过不同事件对此进行反复的暗示，但从整体上看，这些事件都与风筝的意象分不开。风筝象征着阿米尔的背叛。风筝象征着阿米尔的背叛。因此，尽管阿米尔为了救索拉博受了许多罪，但最终仍是与索拉博一起放风筝这一行为让他得到救赎。飞扬的风筝象征着他终于从良心的责难中解脱出来。小说中的两次放风筝分别象征着主角阿米尔灵魂的迷失和灵魂的救赎。正如译者李继宏所说：“风筝是象征性的。它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良和诚实。对于阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔”
同一种宗教里面又有不同的派别，有的派别被认为是具有纯正血缘的伊斯兰教徒，有些派别被歧视，甚至是时代为奴，《追风筝的人》是以宗教为背景，以一种跨越了宗教的友情为全文的主旋律，以战争为冲突手段展现的一段忏悔式的救赎自述。
写一下风筝的意义，在写一下这个具体追风筝的人，可以写一点这个人切合文章主题的事迹，然后就是结局了，文章这种东西要看你走什么路线了，散文不好写，叙事写长篇比较适合，纯哲理也不好写，个人感觉编一个故事用叙事的方式写出来，中间可以囊括抒情哲理各种东西
风筝的意象阶层差异风筝这一意象体现在阿米尔和哈桑之间的阶级差异上，而这种差异也在很大程度上决定并限制他们之间的关系。斗风筝时，一人控制风筝，而另一人则作为助手为风筝放线。这种帮助行为对哈桑来说，就像平时侍奉主人一样，是再自然不过的事。风筝赛上，哈桑就像那个小孩一样，尽管他也在分享斗风筝的兴奋，但最终宣布胜利的永远是阿米尔。他负责去追对手掉落的风筝，但把它带回来之后，最终拥有风筝所属权的，一定是阿米尔。他的喜悦总是通过他人的体验分享到，就像他侍奉阿米尔一家时分享到的富裕。暴力与美的对立一方面，风筝赛的本质是暴力的。在试图割断对手的风筝线时，风筝线上坠着的玻璃屑也会在斗风筝者手掌上割出深深的伤口。而一旦风筝掉落，追风筝的人就会像猎狗一样急切地追寻风筝。因此，风筝赛中体现的暴力在一定程度上也象征着阿富汗的暴动，而这场暴动也贯穿了全书。喀布尔的天空上，数百只风筝千方百计地试图将对方的线割断，作者通过这样画面向我们展示出，在阿富汗这个国家，总是存在着一方试图击败另一方的敌对关系。另一方面，放风筝的行为又是美好的。纵使阿米尔和哈桑之间存在着难以改变的阶级差异，然而在放风筝时，他们的心却因风筝结合在了一起。多年以来，阿米尔总是感到哈桑夺走了父亲对他的爱，但当他们同时放飞风筝时，他们比其他任何时候都更像兄弟。因为在风筝赛中，斗风筝的人和追风筝的人，从某种程度上来说是相互帮助的。他们暂时忘记阶级差异，共同分享比赛带来的兴奋和美妙。因此，风筝赛上的风筝象征了阿米尔和哈桑共享的那份美好，那份让他们暂时忘记现实的美好。背叛与救赎从小说的题目便可得知，风筝在小说中的地位至关重要。从情节上来看，放风筝是主人公背叛的起点，也是获得救赎的终点。在目睹哈桑惨遭强奸之后，阿米尔难以将斗风筝与自己的背叛分开。每当看到风筝，他就会想起自己对哈桑的背叛。从这个角度来看，风筝正是阿米尔内心黑暗的写照。故事通过不同事件对此进行反复的暗示，但从整体上看，这些事件都与风筝的意象分不开。风筝象征着阿米尔的背叛。风筝象征着阿米尔的背叛。因此，尽管阿米尔为了救索拉博受了许多罪，但最终仍是与索拉博一起放风筝这一行为让他得到救赎。飞扬的风筝象征着他终于从良心的责难中解脱出来。小说中的两次放风筝分别象征着主角阿米尔灵魂的迷失和灵魂的救赎。正如译者李继宏所说：“风筝是象征性的。它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良和诚实。对于阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔”
李白是我国古代文学史上一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗现存九百九十多首,其中不少成为流传千古的绝唱，中学语文教材曾选入《送友人》《秋浦歌》《子夜吴歌》《望天门山》《月下独酌》《秋登宣城谢眺北楼》《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等,本文试从四个方面谈谈李白诗歌的艺术特色。一、清新、俊逸的风格杜甫《春日忆李白》诗中说:“白也诗无敌,飘然思不群。清新庾开府,俊逸鲍参军。”意思是说,李白的诗想象丰富、意境高妙,卓尔不群,无人能敌,其风格继承发展了北朝诗人庾信的清新和南朝诗人鲍照的俊逸。所谓“清新”,就是思想感情真挚,想象丰富新奇,出语不凡。所谓“俊逸”就是豪放、洒脱、飘逸,有一种自然美的风格。例如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。诗中“银河”的比喻,就非常新鲜而贴切,令人一读难忘。再如《宣州谢銮楼饯别校书叔云》中用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”。本来是极度的夸张,却让人感到非常的真实。李白诗中的夸张是最大胆的,又是最富于表现力的,绝不给人生涩险怪的感觉。例如《秋浦歌》其十五:白发三千丈,缘愁似个长。不知明镜里,何处得秋霜？诗人借有形的白发,突出无形的愁,以夸张白发来倾诉愁苦之深,实在是妙不可言。再如“千里江陵一日还”“燕山雪花大如席”“长风几万里，吹度玉门关”“蜀道之难难于上青天”“桃花潭水深千尺”等等都是极度的夸张而又不失于怪诞，表达了他对祖国大好河山的热爱，也表现了他对自由、光明、友情的渴望。李白善于运用联想和想象。诸如:“狂风吹我心,西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)“雁引愁心去,山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》)“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)“浮云游子意，落日故人情。”
浅谈李白诗歌的特点摘要：李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，是中国伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”。他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在他的山水诗歌里得到了不同侧面的表现。他并不是以山水诗闻名，但是他的山水诗却突破了中国传统山水诗的窠臼，充满着雄奇壮美的色彩和磅礴的气势，想象丰富，具有强烈自我表现的主观色彩，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民歌、神话中汲取营养素材，达到了浪漫主义的艺术巅峰，使其诗歌具有“惊风雨“，“泣鬼神”的艺术魅力。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。
李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域, 丰富了浪漫主义的艺术技巧, 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法, 在诗篇中达到高度的统一, 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就, 重点应了解他的浪漫主义特色, 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词 李白 诗歌 浪漫主义 表现手法 艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多, 现存《李太白全集》30 卷, 除赋、序等文章外, 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久, 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中, 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统, 并且以他在唐朝由盛转衰, 这一特定历史阶段的社会中, 形成了那种坚持进步的理想, 反抗黑暗现实, 相信自己才能, 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中, 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展, 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾, 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广, 他着眼的不是一个集团, 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白, 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾, 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去, 接触到封建社会生活的各个方面。可以说, 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上, 扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的表现手法, 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中, 李白是伟大的, 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨, 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此, 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候, 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣, 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物, 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑, 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动, 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来, 奔流到海不复回。《将进酒》 这里, 黄河奔腾咆哮, 冲决一切, 呈现出不可驯服的形象, 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间, 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开, 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月, 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒, 一泻千里的江河, 奇险挺拔, 高出天外的峰峦, 都表现出冲决束缚, 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受, 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时, 渴望摆脱羁绁, 腾风凌云, 得到自由。他高呼: “大道如青天, 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎, 羁绁 上鹰, 何时腾风云, 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时, 他高兴万分: “仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为, 最后又受排挤, 他在诗中大呼: “时清不及英豪人, 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸, 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极, 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱, 要求恢复祖国统一, 就在诗中表示: “但用东山谢安石, 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇, 就写下了“君看石芒砀, 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里, 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂, 种种强烈炽热的感情, 汇成一股豪迈而奔放的气势, 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端, 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起, 而李白流传下来的诗歌中, 七律只有十二首, 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗, 而正如清代赵翼所说, 是“不屑束缚于格律对偶, 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下, 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上, 长短错落, 变化多端。如“噫, 吁口戏, 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候, 李白决不使格律束缚感情, 往往冲破格律的限制, 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买, 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼, 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情, 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江, 浩浩奔放,千里一泻, 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中, 有大量的想象, 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等, 在李白笔下, 无不成为想象的媒介。通过这些媒介, 诗人的想象突破时间与空间的限制, 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的, 与现实有着千丝万缕的联系, 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境, 开展大胆的想象, 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象, 渲染了仙界的瑰丽和美好, 映衬了现实的污浊和黑暗, 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如, 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象, 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川, 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月, 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象, 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下, 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时, 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴, 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。举杯邀明月, 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击, 政治失意, 感到孤独时, 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表, 新颖不俗。但出人意表又入情理之内, 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里, 还应酿老春。夜台无李白, 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的, 但诗人却像真有其事一样,执著地继续想下去: 夜台中没有李白, 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子,确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象, 诗人与老人的深厚情谊, 特别是老人死后, 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来, 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法, 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中, 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句, 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张, 但燕山究竟有雪花, 就含着一点诚实在里面, 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席, 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张, 从来没有脱离生活的真实, 恰恰相反, 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此, 往往越是夸张, 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈, 缘愁似个长,不知明镜里, 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础, 后者以庐山瀑布之高为基础, 不但没有不真实之感, 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时, 非常注重抓住夸张对象的特点, 使夸张本身与夸张对象产生内在联系, 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色, 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句, 诗人抓住远望江水波涛汹涌, 如卷起堆堆白雪的特点, 用“流雪山”来加以夸张, 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香, 吴姬压酒唤客尝,金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。请君试问东流水, 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出, 李白运用比喻, 一是做到了形象: 感情本来是抽象的, 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情, 就把感情变成了可感可触的形象, 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长, 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情, 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断, 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻, 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻, 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消, 不仅突出了诗人的愁情, 而且从“抽刀断水”的动作上, 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等, 余味无穷。值得注意的是, 在李白的诗中, 还引用了大量典故。这些典故, 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情, 通过用典故尽情地表达出来, 而且这些典故能够引起人们的丰富联想, 往往比直言表达来得更深刻, 更有感人力量。例如《古风》之五十一中, 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说, 比喻唐玄宗的统治。虽未直言, 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中, 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱, 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色, 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括, 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月, 万户捣衣声。秋风吹不尽, 总是玉关情。何日平胡虏, 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好, 侬道横江恶。一风三日吹倒山, 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁, 不假雕琢, 又活泼生动, 音节和谐, 颇有民歌风味, 但他又不是单纯地以民歌语言为模式, 而是经过加工提炼, 既不失民歌语言的本色, 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟, 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断, 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出, 明白如话, 但若深入下去, 便觉意味隽永, 经过千锤百炼, 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥, 含吐不露为贵。只眼前景, 口头语,而有弦外音, 使人神远, 太白有焉。”他说的这些特点, 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝, 暮到江陵, 其间千二百里, 虽乘奔御风, 不以疾也。每至晴初霜旦, 林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空后传响, 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然, 心情之舒畅乐观, 与原文风貌,却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中, 作出了卓越的贡献, 取得了不仅是他的前人, 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人, 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌, 不仅深受中国人民的喜爱, 也深受世界人民的喜爱。
李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点.在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。