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苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州文化的典型代表。作为中国四大名绣之一，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。现在就跟着我来了解下无与伦比的苏绣文化吧。 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。 当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海“顾绣”以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 苏绣的绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。 苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。 苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。
苏州自古以来"山川多灵秀，士风清且嘉"，是一个钟灵蕴秀、人杰地灵之地。这里蕴藏了极其丰富的艺术资源，也孕育了巧夺天工的无数民间技艺。以"精、细、雅、杰"为特色的苏绣工艺，便是其中一颗璀璨的明珠。苏绣以针代笔，以线代色，凝聚了古代劳动人民的智慧，也诠释了劳动人民的情感，在中国工艺美术史上创造了辉煌的篇章。
苏绣
刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字的一种工艺。中国的刺绣艺术以其美观、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺著称于世，苏绣又以其柔丽秀美、设色和顺、绣风典雅清丽而著称，经历了由"家庭绣"到"闺阁绣"再到"宫廷绣"的过程，具有极强的生命力和创造力。
一、苏绣的历史传承
苏绣已有两千多年的历史。春秋战国时期的吴国已将刺绣用于服饰，能绣出五岳、河海、行阵等图案，正是苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。
吴文化是指以苏州为中心的太湖流域文化，是这里的人民在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和，其核心是吴地人民的精神风貌和人格风范。太湖孕育了吴文化，孕育了吴地的民间艺术。
苏绣样品
吴地人民自古以来有着养蚕缫丝的传统，民间丝绸生产的历史也很悠久。吴人精巧、细腻，这种"天时、地利、人和"的环境，使苏绣具有了精湛高超的技艺和"精细雅洁"的独特风格，成为具有高超技艺水平和独特审美特征的艺术珍品。
最早见于记载的苏绣作品，是三国孙权的赵夫人新手绣的《山川地势图》。这是一幅军用地图，也是最早记载的苏绣作品， 有"针绝"之称。到了宋代， 苏州城乡机房林立，刺绣业十分兴旺，呈现出一派繁荣景象。当时的"苏州之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目"，已有精工细作、形象生动的特点。
从宋朝开始，苏绣已渐渐从生活用品变为观赏的工艺品，也开始出现了"两面针"这种双面绣技术的雏形。双面绣针线细密，用线仅一二丝，其针细如发丝，设色精妙，尤为光彩夺目。绣出来的山水有远近之趣，人物、花鸟生动，栩栩如生，可与书画艺术媲美，涌现出一大批刺绣名家。
苏绣作品
"精细雅洁"是苏绣的主要风格特点。清朝在苏州设立织造局，专为皇室绣制宫廷服饰和日用品。 清朝鼎盛时期，苏州有绣庄 150多家，从业人数达十万人以上，出现了"家家有绣棚，户户有刺绣"的兴旺景象。
二、苏绣的特点
传统苏绣作品的特点是构图工整绢秀，讲究平衡对称，花纹图案繁多，层次分明叠峦，画面栩栩如生。用线讲究清新高雅，雅艳相宜；针法精巧细腻，具有"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的艺术特点。
苏绣样品
苏绣的针法极其丰富，共有9大类 43种。不同的针法可以产生不同的线条组织和独特的艺术表现效果。运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，活灵活现；采用散套针绣的花卉，活色生香，尽态尽妍；采用乱针绣的人物和风景线条多变，富有浓郁的民间特色；使用打点绣则清静淡雅，极富诗情画意。
双面绣是苏绣技艺的标志。苏绣艺人在长期实践中，对技艺不断的创新和改革，创造出了正背两面纹样针法相同、色彩迥异的双面异色绣品。苏绣对书画艺术的借鉴和融合，丰富完善了苏绣的绣面效果。明代吴门画派对苏绣具有很大的影响，推动了苏绣"以针代笔，以线代色"，用传统的技艺演绎书画意境，使苏绣艺术向 "画绣"方向迈出了一大步。
"顾绣"是借鉴绘画艺术形成的一个苏绣流派，其特点是发挥刺绣针法与调和色彩的表现力， 形成了刺绣图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，其绣品得中国书画之妙，体现了中国画"留白"的手法和追求，重在"神似"和以虚写实的艺术追求。其代表作品《李白行吟图》，着绣不多，却有"不着一字，尽得风流"的境界。
苏绣样品
苏绣的另一流派"发绣"，利用头发光、滑、细、柔的特点，以及头发独有的黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品，开创了传统刺绣与现代科学融会的先河，是苏绣的艺术创新方面的重大突破。
三、苏绣的审美特征
苏绣既有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，也有作为民间刺绣用的绣品，这些绣品大都是用双面绣的手法完成的。这种绣法在同一块布上的正反两面绣出相同的内容，绣制过程中，绣工不仅要保证绣品的质量，还要保证双面的针脚平整，使得色彩美观大方，线头隐藏不见，双面的区分效果明显。 使得作品画面感极强，整体搭配和谐， 有中国山水写意画的风采。 苏绣的针法有九个大类，43 种针法，一根丝线可以按照需要分成最多四十等份，对绣工的技艺要求极高。一幅小型苏绣作品，需要绣工三个月才可完成。
苏绣诞生在江南地区，在发展过程中吸取了江南书法、绘画等艺术精华，通过亭台楼阁、 流水人家的表现题材表达着江南地区美好景色。一代代苏绣艺人在实践中对针法技艺不断改良，形成了"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的绣法技巧，创作出了一幅幅震撼人心的作品。
苏绣样品
"齐"是苏绣的重要特征之一，指的是刺绣时针脚整齐、纹样廓形清晰。苏绣刺绣时，在图案与图案衔接处、色彩与色彩交界处留下空白，使这些位置形成均匀的一线，让绣品具有更好的立体感与装饰效果。比如在绣制牡丹时，花瓣之间就可以做"留水路"的技术处理，并合理安排运用丝的反光，注重画面光泽感的表现。
苏绣非常强调丝理，在刺绣时通过不断变化绣线的走向来表现对象的转折、凹凸。苏绣的绣线排列细密，一根花线最多时可分成六十四分之一线。用苏绣表现金鱼时，为了突出鱼尾薄如蝉翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的绣线来绣制，绣线劈的越细，图案越精美。
四、苏绣艺术的创新
苏绣的创新是建立在传承之上，以保护、传承传统文化为前提，在借鉴传统基础上的创新。 苏绣要发展，必须古、精、新，不继承传统就丢失根本，不创新 发展就没有生命力，不精益求精就丧失了存在的基础。
苏绣制作
在苏绣艺术创新中，坚持苏绣精细、清淡雅致的文雅本色，是创新的根本。只有将传统特色与时代发展相结合，在品种开发、题材选择、材料运用和表现技艺等方面进行突破，才能使传统的技艺符合现代的审美情趣。
新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。随着当代技术的发展，"三叶异形丝"逐渐取代蚕丝，成为苏绣的主要材料。这种丝横截面有棱角，反射度强，能随入射光方向的不同而变化，还和蚕丝一样具有天然纤维那种滑顺的手感，是对传统材料的革命性突破。
"劈丝技法"也是现代出现的苏绣新技法。它可以将一根花线劈成百分之一以上，线越细绣出的作品越精巧传神。今天的苏绣在绣制人物眼睛时，丝线细到肉眼几乎难以看到，更能逼真地表现瞳孔的色彩，使人物的眼睛非常传神。
苏绣样品
"双面三异绣"是在双面绣的基础上发展出来的一种双面异形、异色、异针的绣法，能在同一块底料上绣出正反两面图样、色彩和针法都不同的绣品。这种技法要考虑到双面的针脚和丝缕，才能达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。
五、苏绣今天面临的局面
从春秋时期以来，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格。在历史传承的过程中，苏绣不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。自古以来，苏州地区经济发达，农业、文化蓬勃发展，为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵。著名的苏绣作品《百骏图》、《赤壁图》，都展现了苏绣典雅秀丽、大 磅礴的风采。在现代，苏绣又从国内、国外的绘画、摄影艺术中汲取创作灵感，这些不同的文化风格为苏绣的变化创造了更多条件，促进了苏绣艺术的不断进步。
现代苏绣样品
在机械化大生产的今天，苏绣如何进行转型定位，如何适应工业时代？这是摆在所有苏绣从业者面前的一个难题。
在科学技术和经济高速发展的形势下, 现代化快节 奏的当代生活中, 人们在追求形式美、色彩美、高效率的 生活生产节奏时, 往往忽略了传统精制的手工艺, 而苏绣 的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科 技, 以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展 的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人 文情结, 原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。
传统的苏绣制作
苏绣是工艺与美术相结合的艺术产品，它不单单是艺术品，也可以成为人们生活中的实用品。苏绣只有将装饰欣赏和实用两种功能相结合，才能适应社会的发展。今天国家已经提出促进 苏州丝绸发展、提高苏州丝绸影响力的规划，但是丝绸产业以及苏绣的振兴，需要全社会一起努力。苏绣艺术也是丝绸艺术中的一种，因 此苏绣艺术在丝绸行业的复兴中也有着重要的作用。苏绣只有抓住与丝绸振兴相结合的道路， 才能实现快速发展。
苏绣艺术是中国的艺术结晶，也是中国宝贵的文化财富。随着时代发展，苏绣的艺术 形式还将继续演化，在这一过程中，它必须坚守自身独特的艺术语言和文化特质，这也是当代苏绣迈向新高度的重要前提。
劈丝 是苏州刺绣工艺之一，即将一根花线分为若干份。注重合理用线和丝理的变化。还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如苏绣金鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。苏绣工艺善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”四名话。可以说苏绣工艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。除部分满足国内人民需要外，苏绣还远销日本、意大利、摩洛哥、新西兰、美国等近 60 多个国家和地区。
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
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[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08
江南特色，目的主要是美观、服饰、经济方面。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴国已将用于服饰。吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有"绣万国于一锦"之说。晋王嘉《拾遗记·吴》:"孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:'丹青之色，甚易歇灭，不可久宝;妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进于吴主，时人谓之'针绝'。宋朝据《清秘藏》叙述，"宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。"可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。苏绣作品明朝(1368~1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有"以针作画" "巧夺天工"之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为—毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。蜡染古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。中国用漆的历史中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。编制品柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。藤编一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。草编民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。竹编一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。中国刺绣著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。
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非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67
[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12
[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08
[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！首先参观的是沈寿艺术馆， “无数花朵指尖绽”。沈寿，夫余觉，慈禧见到《八仙上寿图》和另外三幅《无量寿佛》后大加赞赏，亲笔书写了“福”、“寿”分赠余觉夫妇，故更名沈寿，而原名雪芝，字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。~ 1 / 2 ~“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物馆， “证史匪今三代古，尊华是主五洲宾”古代遗留可证知发展着的现今社会已不同往昔，悠久文明可激励人以中华为主，视五洲为宾。“但得诸生勤讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。色彩是辨识物体的主要因素之一，也是视觉文化最重要的基础，蓝印花布艺术在民间色彩的海洋则显淳朴，仅用简单的蓝白两色，色彩鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”······ “丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。 “纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
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我的妈妈是个心灵手巧的人，织毛衣、织围巾、缝被子，她样样都精通。不过妈妈最擅长的还是 刺绣 ，但她做的刺绣与别人的不同：大多数人绣的是 十字绣 ，而她绣的是苏绣。下面给大家分享一些我爱刺绣 作文 600字，希望对大家有帮助。
我爱刺绣作文600字1
刺绣是门苦功夫，不可否认。
我从小很喜欢古风的一切，喜欢看银幕中的绝代佳人的巧笑倩兮;喜欢看纪录片和书里那些绝美华丽地衣裳、物件;会感叹古人的身世与境遇;也会看到精彩的古文拍案叫绝。就这样，我渐渐迷上了一件古代女子常做的事情——刺绣。
从欣赏那些汉服上精巧细密的花纹开始，到观察女孩们刺绣的手法，再到会在书店里翻看相关书籍，我因能如此而感受到快乐。等到再大一些，我见着针和线，心里就痒痒，总想着试一试。可无师却不能自通，尽管我抱着热情去尝试，但却禁不住一次次失败的打击，去查刺绣的针法，才知道这里面有无限的学问，只有足够的耐心，足够的细心，才能绣出一幅作品。面对这复杂的刺绣，我自己尝试的热情几乎被磨灭了，但我欣赏、发现美的热情丝毫未减，继续走着欣赏的路。
记得去年去木渎古镇著名苏绣艺术家姚建萍的绣展。姚建萍是沈寿的弟子，在刺绣界也是很有名气，我去苏州参观，是为了一览她作品的“芳华”。展厅透着一股浓浓的中国风，厅内乳白色的灯光淡淡地笼罩在一幅幅绣品周边。那花纹绣得极为逼真：荷叶、荷花的清丽袅娜，牡丹的富丽堂皇，黄土高原老夫妻的饱经沧桑，雪地之虎的勇猛威武，无不展示得淋漓尽致。我停在一幅绣着黄土老人的绣品前，细细端详：老人皮肤黝黑，额上系着一条白色的头巾，皱纹像一条条纵横的沟壑，趴在老人的脸上，又像是黄土高原干裂的土地。他的眼窝虽深陷进去，但眼珠依然漆黑明亮，满是口子的手捧着一捧粮食，衣着朴素，看上去饱经沧桑。作品绣出了所有细节与精髓，如此生动逼真，这至少是有几万针的心血啊!我凝视着这幅绣品，眼前仿佛展现出这样的画面：著名的刺绣家姚建萍穿着裙，挽着髻，端坐在绣台前，手里纤细的绣花针上下翻飞，穿透紧绷的绣布，雪白的缎面上像变 魔术 似的呈现出老人的轮廓，针线是刀，布是巧石，层层叠叠，雕砌着日日夜夜。若不是多年刺绣，勤学苦练，用自己的青春与一生的热忱去待它，又如何能绣出温暖人心的作品呢?
看着那一幅幅叹为观止的作品，我明白了刺绣的含义，它不仅仅是美，它的美包含了绣者最真挚的情感，更是蕴含着中华 文化 的瑰宝与传承。那一针一线，是作者涌至心头的情感，她将针线作笔，绣布作纸，用刺绣撰写出她人生最美的篇章，书写着她对祖国和中华艺术的热爱。
我爱刺绣作文600字2
第一次接触到刺绣这种工艺，是在小学五年级放学的路上。一向贪玩的我被一副画深深吸引。在一座高楼的西窗下，一个恬静的女子拿着绣花针，伴着柔和的夕阳，低头坐着十字绣，一针一线，绣着一幅画，绣着寸寸光阴。
我不知她绣的是什么内容，但从她专注的神情来看，她一定是在筑着自己心中的梦。顺着阳光看去，还可以看见烟尘在她身边飞舞，周围的一切繁华与喧闹仿佛都与她无关，而她却只是沉湎与自己所筑的梦中。
从此，对刺绣的热爱便一发不可收，不知是爱上了刺绣这种工艺，还是那温婉女子的侧脸。总之，就是这么义无反顾的爱了。开始疯狂地搜集关注一切有关于刺绣的事物。找出妈妈那绣有花鸟虫鱼的衣服和窗帘，甚至是在一家破旧的小店里找到的一个绣球。置身于这用一根根彩色丝线在绸布上幻化成的花纹、图像或文字，心中的浮躁被一点点抚平。看着这一件件带有江南温厚底蕴的物件，让我宛若置身于那花柳繁荣的江南水乡。那里有恍若梦境的烟雨小巷，有月上柳梢的深深庭院，一个美丽灵秀，身材柔美纤细，无不显着江南婉约的女子置身在绣架前，绣着专属于自己的烟火岁月，周围的一切繁华仿佛都是过眼云烟，只有手中那一根根丝线 编织 的梦才是自己的灵魂使然。想到这里，茫然不安的心一下子安静下来。
与绣有关的一切事物都是那样的美好而又充满诗情画意。想象着一个曼妙女子身穿绸衣，上面绣满一朵朵肆意妖娆而又不失庄重的花朵，脚着一双小巧的绣花鞋，手托一只缀满流苏的大绣球，从阁楼上向下一抛，心中遐想着谁是自己的真命郎君，想来是那是多么地令人神往，是怎样的一种岁月静好?
尤其喜欢《红楼梦》中那一段鲜活的描写。喜欢像宝钗那样一个做事大方，待人得体的千金小姐为了一副刺绣而情不自禁地坐在丫头的位置上的自我陶醉。喜欢她那一句好鲜亮活计儿，喜欢那一副安然恬静的画面。
刺绣绝不仅仅只是一种工艺，也绝不仅仅是那吸引人眼球的美感，更为重要的是它蕴含着一种深厚的文化底蕴，时刻给人以安慰和平静。即使是身处在纷繁的世俗烟火中，被繁杂的生活琐事而缠绕，但只要求拿起那根身材苗条，带来江南温婉女子气质的绣花针，一切的茫然与浮躁都随着那一针一线的穿梭而消殆尽了。
在节奏日益加快的现实生活中，谁的心中还可以保留那一份纯真与平和。而刺绣可以磨练人的心性，净化人的心境，刺绣不仅仅是在江南水乡才可熠熠生辉，即便是在纷繁的现实生活中，亦然可以拥有那一种岁月静好。试想一下，周围是喧闹的大都市，人来人往，嘈杂不安，而自己则处在那自己一方净土中，织着属于自己的岁月静好，闲暇时饮一口茶，所有的不安和废劳已荡然无存了吧。
我爱刺绣作文600字3
我的故乡在山西省忻州市的一个小县城里，提起它的名字“宁武”。倒不如说“汾河源头”^宁武关”的名头响亮，可在我的心中，它只是安武。
《诗经·召南》中有“羔羊文皮，素丝五丝”“羔羊之皮，秦丝五总”“羔羊之革，秦丝五总”的诗句，描述当时缝接皮服的精湛工艺，《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”，“索衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。
初识刺绣
幼时小小的我，总是乖乖巧巧地，不爱闹，便会窝在几个姨姨的怀中，静静地看她们拿着-根绣花针在精美的布料上带着七彩的丝线来回穿梭，留下那些栩栩如生的图案，可以说，我对刺绣，最初的兴趣来源于那色彩斑斓的五彩丝和那线好看的图案。
再识刺绣
待我再长大一些，便从电视里和戏剧中看到那些人物衣服上的刺绣，我总是不屑地想：这怎么没有我姨妈绣的好看!但转眼就将这些事忘在身反后。
再见刺绣，是在二姐手中的绣撑子，妈妈总说她们五个组妹的制绣的手艺是从老一辈手里传下来的。我们姐妹三个不说有多精通，但总归是要会的。二姐到了年纪，也开始学刺绣，每每绣一朵花，总是从外围一瓣一瓣往里绣。
有一次，她刚绣了一半、便耐不下心来，就跑出去了，我看见绣撑子上只有一半的花，觉得很可惜。于是就拿起针，照着大人们的样子，在布上乱扎，等姐姐回来后，那本来还能看的花，已经被我毁得七零八乱了，妈妈也只好认命，二姐本来就不是能安稳坐下来刺绣的料。
我学刺绣
等我到了七岁的时候，母亲也开热教我，刚开始，凭着对七彩丝线的喜爱和对刺绣的好奇，我尚不觉得刺绣的乏味。日复一日练针，乱针等刺绣技巧。一次次地扎在手上，满手的针眼让我想要放弃，像二姐当年一样，但我内心的倔强和要强并不允许我这样做，我咬紧牙关，坚持下去，练习技巧就找到了其中的乐趣，一遍一遍反复练习，直到熟练为止。针容易往手上扎，就自己控制好落针的位置，手指避开，终究有所收获。
爱上刺纸
到了十一、二岁时，我已经能绣好一些简单的图案了，我也逐渐了解到了更多的关于刺绣的知识产权。例如：古代文武官员，或文武官员之间的品级高低都是从身上的官服所绣的图案来区分的。文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品七雀……武官一品为麒麟，二品为狮子，三品为豹子……
刺绣已经与我的生活融为一体，在我闲暇时，拿起绣撑绣几下，已经是我的日常，我也不知不觉地爱上了它。
出西的刺绣不同于苏绣那般温婉精细，但它也有着自己独有的朴实之风。
我爱刺绣，但更爱养育我的这片土地!
我爱刺绣作文600字4
每个星期的星期四的下午最后的一节课，是兴趣班，我的兴趣班是刺绣班。
开始上课了，我和毛衣她们到达后，老师说：“现在开始刺绣吧。不懂的可以问老师怎么刺绣。”
开始了，我准备好工具后，便开始刺绣。首先，我先看图片，是哪个编号，然后，我就拿出线来，找线上的编号。找到后，我就拿出针来，穿上去，我小心翼翼、胆小如鼠地拿着针，心里想着：“不要伤害我的手，不要伤害我的手呀!”最终我一穿，终于穿进去了。
穿好后，我就先绣小狗。开始了，我先绣小狗的头。我一针一线地绣上去，啊!不小心针到我的腿了，痛死我，这个害人精啊!不针一下人，会死的吗?
额，我只好忍耐，就算我烦，也得懂忍耐呀!谁叫我那么不小心呀!
我绣呀绣，我绣到绕弯的时候，我的刺绣便要绣一下，转一下。而我的同学便像小狗一样坐立不动，好像在发呆似的。
而她好像针无比的沉重，像一座山那么重啊!
终于，我差不多绣完小狗，但是，我的黑线不够了，只好去向别人借了，不然我的小狗就没有尾巴了。
我走向毛衣，幸好她还有许多，我便帮小狗补上它的尾巴，补上后，小狗已经完好无损。
我就开始绣花了。开始了，我就又像刚刚的步骤去做了。做好后，我穿上去后，我不敢打火，就叫毛衣打火。结果一不小心，毛衣打完火后，我没接住，而那刚熄灭的火苗，就碰到我的手掌上。啊!我的手呀!顿时，我的手像红苹果一样通红。
我就在心里埋怨她：臭小子，要不是你比我大，我早就把你弄死了!哼，不过我心里想了一会儿，因为毛衣帮我打了火，我都怪自己没接住就埋怨别人，我不对呀，我就跟毛衣说“对不起!”毛衣最后也原谅了我。
我一穿上去，跟着那个线一穿下去，再穿过来，反复，反复地重做。我看了一下手表，啊，已经4点40分了。我要抓紧时间呀!我要认真起来。
而我的同学都不够比我认真，虽然我绣得不好，但是我只要努力，就能成功的。
最后，十分钟了，我便抓紧起来，最终下课了，我也绣完了。
这次上的刺绣课，真是太危险了，生气的时候，就想扁你啊!这次虽然刺绣完了，但我的手痛死了。
我爱刺绣作文600字5
一念之间，岁月流转，而蓦然回首，外婆仍以手艺为友，以刺绣为伴。
这是一位慈祥的老人，头发梳得十分认真，没有一丝凌乱。年轻时乌黑的头发已有如严冬初雪落地，像秋日的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。她一脸慈爱沧桑，在微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，悄悄地诉说着岁月的沧桑。脸上条条皱纹，好像一波三折的往事。
但正是这样一位慈祥的老人，却似乎迎来了第二个叛逆期。不管怎样说她，她出门也总是喜欢穿着一件绣过花的老式背心，绣花背心破了又缝，缝了又破，缝缝补补，穿着破背心的外婆，似乎更步步生姿，嘴角流露出满满的愉悦。我看着外婆的背心，真想让她脱下来扔掉，都这年头了，还穿得那么老气。
外婆小的时候住在乡下，家里姐妹多，只有太公一个人出去打工，家里穷得很，而外婆从小就很懂事。外婆说：“让我最感动的事，我妈积蓄下来的一点点钱，都偷偷地拿去给我买了一件像样的衣服。”每当这么说起时，外婆都会溢出甜蜜的微笑，似暖阳，似春风，“但到后来，衣服有好几次破了，我妈也只用丝线绣出图案遮住。终于有一回，我壮着胆子让她给我买一件新的，她却意外的生气，还将我打了一顿。我并不生气，家里的确实是穷。后来我拿起那件穿了好几年的衣服来看，竟如此的可爱。那一顿打也让我醒悟，刺绣也可以编织出一个属于自己的艺术天地，我妈一针一线让我穿上得体的衣服，让我的生活充满艺术。”
多么真诚可爱的外婆!我知道，太奶奶教给她的勤劳朴实，她是永不能忘记的，这就是为什么她到现在，穿破了的衣服，还要用丝线补好，舍不得扔掉的原因。
外婆到现在还惦记着太奶奶，她总是很怀念那段刚接触刺绣的时光。外婆说，那时，她轻轻地坐在太奶奶的大腿上，太奶奶用她温暖的大手握着外婆的小手，母女一起将针穿入绣衣，又小心地把针拔起来，一次又一次地重复着，想象着是一只鸿鹄在层层云雾中穿梭，从这头飞到那头，线与线之间交错着，形成了一点又一点的厚度。外婆喜欢不时看着太奶奶，月光悄悄的渗入房子，洒在太奶奶慈祥的脸上，恬静而动人，再转过身去，衣服上精美的图案便展现在眼前了。
现在只剩下外婆孤零零的一个人住在老宅，不变的是她对刺绣的那份热爱。也许是不甘于寂寞吧，外婆即使戴着老花镜也喜欢将衣料紧紧的凑到跟前。外婆年轻时刺绣，一定很美吧，像是深宅里的女子抒情，一针一线的温柔倾诉。空白的织物被赋予灵感，丰富而美好的想象点缀了单调的生活，筑出梦里江山与诗意年华。我惊诧眼前的精致和雅韵，并无意去打探刺绣背后的 故事 。无需解释，刺绣，为何是女子，是外婆心中的涟漪，那眉宇间的一抹娇羞，已使绣料上的春光四溢。
外婆的绣艺是极巧的。我们广东的刺绣并不是一份简单的手艺，配色与构图的要求都很高。色彩富丽而不俗气，用图多式，布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。如此高的标准，绣料在外婆的手上仍是一件什么有灵性的东西，能绽放其独特之处。
我见过外婆的一些作品，用手指缭绕着那些质感，温润如玉，缕缕丝线间交错横生，错落有致，几乎细如蚕丝，并将千万个线头藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次，水流潺潺的闪动，人物细腻的雪肌，眼睛炯炯的灵气，以及 国画 水墨氤氲的气氛，油画般的肌理和光影。那些图案，栩栩如生，静静宣泄在岁月的单当口，悄然绽放光华，大饱我的眼福，大饱我的心灵。抚摸着这件袖衣，不仅仅是一件呕心沥血的手工制品，更宛如外婆人生那般细密、精彩。
凝望着那件刺绣，恍然明白，外婆为何钟情于刺绣了。不仅仅是因为一直以来担负着传承手工艺术重任，那更像是外婆和刺绣，谈了一场亘古的恋爱，手随心走，意蕴缱绻，一针一线都是贴心的暖，惬意的感觉和对艺术美的向往，最终令外婆沉醉其中。刺绣，带给她随和平静的性格，令她远离了世俗红尘;刺绣，点燃她对艺术的热爱，点缀着她平凡的人生。
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