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或许，他并没有诗仙李白的洒脱豪放，也没有陶渊明的悠然自得，他的眼神中似乎只有愁苦，心系祖国，他甚至“白头搔更短，浑欲不胜簪”。
谈起杜甫，我甚至不愿提起他“诗圣”的称号，在我眼中，他更是一位“心同百姓，思寄祖国”的爱国者。忧国，是杜甫诗中的灵魂主干，他的所有诗作中，多数都透露出对祖国山河破碎的感叹和愁苦。
面对日益衰败的唐朝，面对支离破碎的大唐国土，他含泪提笔写下“国破山河在，城春草木深。”昨日祖国繁荣，而今日却破亡了，面对依旧的山河，试想，是否人人都像杜甫一般流下“感时泪”、怀着“恨别心”？杜甫就是这样一位爱国的诗人，他因“国破而忧，因国盛而乐”。
在《闻官军收河南河北》中，他“初闻涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”。他快乐，因收复“河南”、“河北”而快乐。
他的快乐，不仅仅是自己的，更是属于祖国的。这种纯粹的快乐，只是真心爱国的人才配拥有。
生活亦是如此，不需要游遍山水，更不需要荣华利禄，杜甫快乐的根源，只是祖国的繁盛。在杜甫生活的时代，是最黑暗的时期。
尤其是在安史之乱时，百姓的生活苦不堪言。各地官吏，残暴无情地压迫、剥削百姓。
在这水生火热的时候，杜甫毅然选择站出来，用慧笔揭露出一桩桩事件，将同情、理解的思想灌输到每一句诗句中。《三吏》、《三别》正是他思想的表述。
《石壕吏》中“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”官吏的冷酷让杜甫愤怒却无奈，自己无能为力，只能愁苦地“独与老翁别”。他也曾通过仕途改变现状，无奈，官场污浊，导致他屡遭贬谪。
最终，他选择回到百姓中去，以笔作枪，抒发他对人民真挚的同情。他亲民，他愿意与百姓“同甘苦，共患难”，似乎他并不是一位诗人，更不是一位本可以升官发财的“诗圣”。
今日，又一次翻看杜甫句句沉郁顿挫的诗句，对他的敬仰油然而生。敬仰他“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，更敬仰他敢于揭露和批判黑暗、腐朽的无畏和正义。
若说千百年后诗作不一定会流传于世，但杜甫的精神永垂不朽。今，人人居安思危于祖国，还恐祖国不盛乎？。
LZ你好，以下是我为你找的
走进杜甫
草堂，远远的向我走来.
承认，我更喜欢的李白的潇洒豪放，可杜甫也是我非常敬重的诗人.时代造英雄，生活在盛唐到衰唐过渡时期的杜甫，是不会潇洒如李白的.杜甫的诗既有"感时花渐泪，恨别鸟惊心"这样的诗句，又不乏"朱门酒肉臭，路有冻死骨"这样如此厚重的诗句.但总的来说，杜甫是伤感的.他忧国忧民，他借古咏今，他奋力入仕想为大唐王朝尽一份薄力……
然而，命运是如此的不知眷顾，仕途的不顺利逼迫我们的诗人不得不隐居山野.也许选择隐居，过一种闲云野鹤般的神仙日子是杜甫最好的归宿.可当我推开柴门，走进草堂遗址的刹那，我知道自己错了.这位忧郁的诗人并没有真正的出世，他无时无刻不在痛心劳苦大众的困苦，吟咏着"三吏三别"；他关心老百姓的生活，看到丝丝细雨，竟酣畅地高歌《春夜喜雨》.他心里想着念着的都是许许多多与自己毫不相干的人，但是，他忘记了自己.不，有一首是写给他自己的.那是一个风雨交加的夜晚，大风无情地掀翻了唯一可以为我们诗人挡雨的茅草屋顶.大雨肆意地打下，他愤怒了，于是提起笔愤然写下了《茅屋为秋风所破歌》.我不知道这里面仅仅是对自然的一种宣泄，还是包含着对自己生活，甚至对社会的一种控诉.
杜甫的晚年是贫苦的.随时都有倒塌可能的茅草屋，破烂的桌椅，不能叫做床的床……这就是他晚年的全部.可是，我们的诗人不管自己的生活多么的潦倒，自己多么的瘦弱嶙峋，他还是义无返顾的把自己给了诗.他和诗紧密地融合为一体.可是，他又不是为作诗而作诗，他的诗就是他的心，一种最生活的流露.那不是奔放的美，而是实实在在的美---这种美不能让你陶醉，却会叫你去思考.如果说李白是超不现实的，那杜甫就是超现实.这样的美，这样的人，怎能不让人尊重？
走进草堂，走进杜甫，我感动于他的种种……
一个生在显赫的名门贵族，一个走到中国现实主义诗歌顶峰的人，谁曾想过他的一生却是流离失所，四处漂泊，贫困多病，客伴终生的。他优国优民而不优己，他悲悯百姓而无人悲己。一个影响着中国三千年文化的人，最终却贫死客船。
杜甫（公元712--770年），字子美，号少陵野老，或许在自号时，他便已经明白自己一生老在四野。他青年时读书与游历，天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱后，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。尔后，弃官西行，定居成都，晚年因生活所迫举家东迁，途中留滞夔州。出峡，漂泊于鄂、湘一带，贫病而卒。
朱门酒肉臭路有冻死骨
悲悯属于时代的产物，鲁迅说，杜甫不是古人，他生活在我们堆里。悲悯属于人类的激素，我们每个人在没有被生活麻木时，都会萌生对人的悲悯，对“路有冻死骨”的悲悯，因为那冻死骨在活着时也曾悲悯过人类。
他过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活时还悲悯着“牵衣顿足拦道哭，哭声直上千云霄”；他在安史叛军俘获时还悲悯着“人生无家别，何以为蒸黎”；他在自家“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同，痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东”时还悲悯着“东堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。”
三吏官吏黑三别百姓苦
杜甫的同情与悲悯，甚至幻想着为解救人民的苦难，甘愿做自我牺牲。他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民的主线，因而他有了“诗圣”与“诗史”的并称。三吏（《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》），三别（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）真实地描写了的县吏、老妇等人的思想、感情，生动地反映了安史之乱时的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
或许，他并没有诗仙李白的洒脱豪放，也没有陶渊明的悠然自得，他的眼神中似乎只有愁苦，心系祖国，他甚至“白头搔更短，浑欲不胜簪”。谈起杜甫，我甚至不愿提起他“诗圣”的称号，在我眼中，他更是一位“心同百姓，思寄祖国”的爱国者。
忧国，是杜甫诗中的灵魂主干，他的所有诗作中，多数都透露出对祖国山河破碎的感叹和愁苦。面对日益衰败的唐朝，面对支离破碎的大唐国土，他含泪提笔写下“国破山河在，城春草木深。”昨日祖国繁荣，而今日却破亡了，面对依旧的山河，试想，是否人人都像杜甫一般流下“感时泪”、怀着“恨别心”？杜甫就是这样一位爱国的诗人，他因“国破而忧，因国盛而乐”。在《闻官军收河南河北》中，他“初闻涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”。他快乐，因收复“河南”、“河北”而快乐。他的快乐，不仅仅是自己的，更是属于祖国的。这种纯粹的快乐，只是真心爱国的人才配拥有。生活亦是如此，不需要游遍山水，更不需要荣华利禄，杜甫快乐的根源，只是祖国的繁盛。
在杜甫生活的时代，是最黑暗的时期。尤其是在安史之乱时，百姓的生活苦不堪言。各地官吏，残暴无情地压迫、剥削百姓。在这水生火热的时候，杜甫毅然选择站出来，用慧笔揭露出一桩桩事件，将同情、理解的思想灌输到每一句诗句中。《三吏》、《三别》正是他思想的表述。《石壕吏》中“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”官吏的冷酷让杜甫愤怒却无奈，自己无能为力，只能愁苦地“独与老翁别”。他也曾通过仕途改变现状，无奈，官场污浊，导致他屡遭贬谪。最终，他选择回到百姓中去，以笔作枪，抒发他对人民真挚的同情。他亲民，他愿意与百姓“同甘苦，共患难”，似乎他并不是一位诗人，更不是一位本可以升官发财的“诗圣”。
今日，又一次翻看杜甫句句沉郁顿挫的诗句，对他的敬仰油然而生。敬仰他“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，更敬仰他敢于揭露和批判黑暗、腐朽的无畏和正义。
若说千百年后诗作不一定会流传于世，但杜甫的精神永垂不朽。今，人人居安思危于祖国，还恐祖国不盛乎？
这，是一只离群的孤雁，他一个劲的飞着，叫着，思念着，追寻着他的伙伴，不饮也不啄。
可是亲爱的雁啊，在这高远浩茫的天空中，有谁会怜惜你这孤独的身影？天高路远，云海弥漫，你又该到哪里去寻找？他惶恐，他焦虑，他迷茫。他望尽天涯，恨不得透穿云霞去寻找。
雁群在他眼前不停的晃来晃去，他分明看见领队在向他招手，哀唤声声，他只有向天空哭诉，分明听见伙伴在召唤他归来。他顺着幻影飞去，又循着声音归来，一切都幻化成了泡影，他的心瞬间被撕成了碎片。
被思念缠绕，被痛苦煎熬，一个坚定的声音在他心中想起：“伙伴就在前方！”他是多么渴望与朋友的相聚，与手足的相见，与故友的重逢啊！唉，那鸣噪不停的野鸦怎会理解孤雁的心情？他依旧悲伤而执着的飞着，演绎这孤单的曲调，在天边划过一道弧线，久久不能逝去……。
非常同情LZ，我也有过这作文。。 我觉得你还是可以考虑以他的一生的几个转折来写，可以分成几个小块。
开头我帮你写点：
自号少陵野老，高吟“致君尧舜上，再使风俗淳”，也唱“会当凌绝顶，一览众山小 ”的我国唐代诗圣杜甫，所身处的时代正是盛唐走向衰败的时段，社会动荡、政治黑暗、人民疾苦让这位人民的诗人不断历练与颠沛流离，他以其空前绝后的诗歌“三吏”、“三别”向后人清楚地描绘了当时是怎样的一个世界。
杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉嗅，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。
回答了这么多，希望对LZ有用。如果不行，请赐教，定当完善。
杜甫我想对你说
你就像是那冰冷的北极星，以你那孤独而深刻的情怀给了中国诗坛三千繁华一个梦，给了中国历史一个记号。
你注定是要孤独的。在那万方多难的时代，你注定要以你坚韧的灵魂，苦苦寻觅那与你同承一息的微小天地，一如北极星那延伸到缥缈星际的固执。你纵使无法改变冰冷，但却毫不吝惜的向世人洒下温暖光明，就这样一路润及，救赎着万千悲苦却炽热的心灵，给我的心深深刻下两个字——真诚。
“露从今夜白，月是故乡明”，清清两行文字，是你情真意切的呼唤。妻儿殷殷的守候，那是你悲惨境遇中唯一能聊以慰藉的梦境。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安”颠沛流离中，面对儿女的期盼，你更是一心惭愧。你悲这世道的不公，你被自己的怀才不遇，你更悲的是不能给儿女一个幸福的童年，一份完整的父爱。作为一个父亲，你让我看到了真挚的你，一个温暖博爱的杜甫。
贞观的繁华已消然褪去，那 *** 的凋敝与凄惨怎能逃过那济世为怀的笔锋。
“莫辞酒味薄，黍地无人耕。兵戈既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。”由那羌村行，我读出了你沧桑的悲愤，读出了你悲天悯人的无奈，我似是感到你沉郁的血液，纵然在铮铮呐喊，却苦于人微言轻，力不从心而痛苦挣扎着，唯有寄托于诗，让后人来分担你的遗憾。更有那一句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”让我们知道，你的孤独不在于自己，而是孤独天下有志之士，孤独那份与你相生的济世为怀，矢志不渝。在你那忠诚而深沉的文字中，我只有默默钦叹，用我这微薄的文字来读你的冰山一角。
盛唐错过了你的年华，那国破家亡的时代自然是承载不了你才气。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”你以决绝的悲愤携卷着国仇家恨，将苦难的笙歌奏响在破碎的山河大地，响彻你的执着，你的执着的爱国之情，我原是不懂，只笑你固执，却不知那是你骨子里根深蒂固的羁绊，早将这情感深入血液，纵使这个国家抛弃了你，悲苦了你，你仍无悔地爱着他，那其实我这狭促的眼光所能看到的，你的无私，热诚。
看你那裹满沧桑的宽厚布衣，看你那清清冷冷的身影，看你那沉郁顿挫诗篇，看你那真诚高尚的情操，杜甫，我只想对你说，你的时代留在我心中。
小时候，常常听大人们谈起杜甫，说他是诗写得最好的一个人。
从此幼小的心灵中就对他留下绝对的信任和崇拜。觉得他是那么神秘，那么伟大。
终于我也仰着小小的头，扬起嫩嫩的嗓音，像一波山草在飘动：“国破山何在，城春草木深”。整日与山花野草结伴的我，蓦地闯进这诗的国度，觉得眼前事物样样新奇，件件可爱。
我如饥似渴地啃着这些诗句，逐渐地也慢慢有所领悟。别人告诉我杜甫没有我想的那么神奇，他只是个苍老憔悴的“瘦老头”，心中似乎只有“白头搔更短，浑欲不胜簪”的悲叹。
我便急着和他们争辩.我长大了，新的思想，新的观念悄悄冒出新芽，虽还嫩生生的，但终于敢大胆步入成年人的内心深处，敢于评论他了。然而，杜甫这个一度被他人蒙上灰色的诗人，却以他伟大光明的照射强烈震撼了我的心灵。
杜甫生活维艰，“三年奔走空皮骨，信有人间行路难”，他甚至还遭受小儿子饿死的奇惨变故。在杜甫的后半生，生活无论怎样困难，他都勇于严肃正视事实，始终关注着民族命运和民生疾苦，在他的后期创作中始终贯穿着“穷年忧黎元，叹息热中肠”的精神。
安史叛军的残酷屠杀，统治阶级的腐朽荒淫，劳动人民的痛苦 *** ，总之有关军事、政治、经济和社会生活的巨大变化，都在他的诗中得到深刻反映。当他为命运多舛而倍感凄凉时，国家忧患、人民疾苦随即以更悲凉的色彩横到心上。
他那种抛弃“小我”而关心大众的人格升华，是同时代诗人所不可比拟的。更让人俯首长叹的是，在那凄风苦雨人难寐之夜，杜甫非但说有顿生对天下人怨愤冷漠之心，反而以己及人，甘心牺牲自我而筑起“大庇天下寒士俱欢颜”的大厦，这是怎样一颗满溢着赤诚和慈爱的心灵！但遗憾的是，杜甫很少有欢快的诗句，即使有，体现的总是凄凉，可能是当时历史背景的影响太深了吧！对童年的我而言，杜甫是梦；对现在的我而言，他是真；或许他是真正的梦，而这是我用自己的眼看他。
我崇拜杜甫的江河才华，更敬慕杜甫那颗悲天悯人、包容一切的魂灵。
在本文中，我将以李白的七言古诗为主兼带与杜甫的七言古诗作比较，探讨 一下他们诗歌的一些重要区别和特征。
那么，李杜创作的根本区别在哪里呢？ 裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来， 乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人’，杜甫 属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客 观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒 *** 彩。 杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。
因而容易 被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社 会内容不容易被人认识。” 我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。
什么是“主观诗人”呢？李杜诗 歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？ 我先引几段古代诗论家的评论。 《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无 风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！” 李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。
可谓力敌造化欤！” 皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极， 测之则心怀四溟。
磊磊落落，真非世间语者，有李太白。” 吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然 诗人之作也。”
元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉！ 杜诗最多，可传者千首。”
赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说：“才 气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”
我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。 仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。
从主观方面，强调李 诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴” （社会内容）。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以 至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。
一、主观诗人和客观诗人--李杜创作的基本差异 作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。很多 研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。
我以 为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。
萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了 更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。
比如 《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板》、《同谷县作歌七首》、《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以 当哭的’”（《杜甫研究》修订本，第12页）。李白创作的主体性原则表现在： 他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象） 的驾驭、征服的程度。
我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住 诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意 上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。
我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难， 难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动 词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗 人置身其中（尽管是在想象中）。
诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫 无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝，越 是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。
诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象， 而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于 自身。
正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪 也激昂起来，获得极高的美感享受。 李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。
他不是将描绘 对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起 来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究 者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。
我 们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》 还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整 的客观的事物作为依附体了。
它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任 思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险 象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。
沈德潜说：“后半拉 杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是 有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。
李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系， 我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒。
.............哈哈，额也有！
唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名。20岁以后可分4个时期。玄宗开元十九年（731）至天宝四载（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。天宝五载至十四载，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进。六载曾应试“制举”；十载献“大礼赋”三篇得玄宗赏识，命宰相试文章；但均无结果。直到十四载十月，安史之乱前一个月，才得到右卫率府胄曹参军之职。仕途的失意沉沦和个人的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。创作发生了深刻、巨大的变化。产生了《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先县咏怀五百字》这样的不朽名篇和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的警世之句。此期流传下来的诗大约100首，其中大都是五七言古体诗。肃宗至德元载（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因房案直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。此时期的杜甫，对现实有了更清醒的认识，先后写出了《悲陈陶》、《春望》、《北征》、《羌村》、“三吏”、“三别”等传世名作。759年，关辅大饥，杜甫对政治感到失望，立秋后辞官，经秦州、同谷，于年底到达成都。此期流传下来诗歌200多首，大部分是杜诗中的杰作。肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。其间曾因乱流亡梓、阆二州。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。因病滞留云安，次年暮春迁往夔州。768年出峡，辗转江陵、公安，于年底达岳阳。他生活的最后二年，居无定所。飘泊于岳阳、长沙、衡阳、耒阳之间，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙到岳阳的船上，年59岁。逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》，有“战血流依旧，军声动至今”之句，仍以国家灾难为念。这11年，他写诗1000余首（其中夔州作430多首），占全部杜诗的七分之五强。多是绝句和律诗，也有长篇排律。名作有《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《登高》、《又呈吴郎》等。杜诗现存1400多首。它深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了杜甫一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。但杜甫并非客观地叙事，以诗写历史；而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。正如浦起龙所云：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也”（《读杜心解》）。天宝后期以来，杜甫写了大量时事政治诗。短篇如《洗兵马》、《有感》、《丽人行》、《三绝句》、《病橘》、《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》，长篇如《夔州书怀》、《往在》、《草堂》、《遣怀》，虽内容各异，但都是个人情感与事实相结合，抒情色彩较浓。战争题材在杜诗中数量很大。杜甫对不同性质的战争态度不同。反对朝廷穷兵黩武，消耗国力的有《兵车行》、《又上后园山脚》等；支持平息叛乱，抵御外侮的有《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》、《岁暮》等。《前出塞》、《后出塞》两组诗，既歌颂了战士的壮烈英勇，又谴责了君王拓边无厌和主将骄横奢侈；以一个战士的自白概括了无数英勇士兵的不幸命运。“三吏”、“三别”中，诗人同情人民的痛苦，愤恨野蛮拉丁；但大敌当前，兵源缺乏，他只能忍痛含泪劝慰被征者。表现出作者内心尖锐复杂的矛盾冲突。杜甫有不少歌咏自然的诗。歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事，是情、景与时事的交融，而不仅仅是情景交融。最具代表性的是《春望》、《剑门》。杜甫还有些歌咏绘画、音乐、建筑、舞蹈、用具和农业生产的诗，同样贯注了作者的感情，具有时代特色。杜集中也有些诗，时代气氛不浓，个人感情较淡泊，尤其是在成都草堂写的一部分诗。这是他经过长期飘泊，得到暂时休息后心境的表现。在《屏迹》、《为农》、《田舍》、《徐步》、《水槛遣心》、《后游》、《春夜喜雨》等诗中，诗人对花草树木、鸟兽鱼虫的动态有细腻的观察，无限的喜爱和深刻的体会。体现了杜甫诗歌和为人的另一侧面。杜甫怀念亲友的诗，大都缠绵悱恻，一往情深。如《月夜》怀念妻子，《月夜忆舍弟》怀念弟弟。众多怀友诗中，以怀念李白的最为突出。从与李白分手直到晚年，追念或谈到李白的诗有15首。表现了他对李白的推崇和情谊。杜甫还以诗论诗，在《戏为六绝句》、《偶题》、《解闷十二首》（其四至其八）中，表达了“转益多师”、“别裁为体”，扬弃古今而自铸伟辞的艺术主张。在困守长安和飘泊西南时期，为求仕进和维持生计，杜甫也作过一些内容无聊、格调不高的投赠权贵、奉和应酬的诗。其中有不少五言排律。杜诗体制多样，奄有众长，兼工各体，并能推陈出新，别开生面。其五言古诗融感事、纪行、抒怀于一炉；博大精深、无施不可，开唐代五古境界；代表作有《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《羌村》、《赠卫八处士》、“三吏”、“三别”。七言古诗长于陈述意见，感情豪放、沉郁，风格奇崛拗峭；如《醉时歌赠郑广文》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》等。其五、七言律诗功力极高；五律如《春望》、《天末怀李白》、《后游》、《春夜喜雨》、《水槛遣心》、《旅夜书怀》、《登岳阳楼》，七律如《蜀相》、《野老》、《闻官军收河南河北》、《宿府》、《白帝》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《登高》等；唐人律诗很少能超过它们。杜甫还有许多五言排律，几首七言排律，使排律得到很大的发展。其《秋日夔府咏怀寄郑监李宾客一百韵》长达1000字。但杜甫排律亦多堆砌典故、投献应酬之作。其绝句即景抒情，反映时事，并开绝句中议论之体，别开异径，贡献颇大。杜诗内容广阔深刻，感情真挚浓郁；艺术上集古典诗歌之大成，并加以创新和发展；在内容与形式上大大拓展了诗歌领域，给后世以广泛的影响。杜甫也被后人尊为诗圣。杜甫一生潦倒，其诗“百年歌自苦，未见有知音”（杜甫《南征》）。但死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对新乐府运动的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。近千年来，治杜之风不绝。宋代有许多杜诗的编年、分类、集注等专书，如王洙《杜工部集》、郭知达《九家集注杜诗》、鲁编次、蔡梦弼会笺的《杜工部草堂诗笺》、徐居仁编辑的《分门集注杜工部诗》。后世注释杜集的亦在百种以上，较流行的有钱谦益《笺注杜工部集》、仇兆鳌《杜诗详注》、杨伦《杜诗镜铨》、浦起龙《读杜心解》。新、旧《唐书》都有杜甫本传。两宋以后，诗话笔记中评点、解释杜诗的文字非常丰富。中华书局1964年编有《古典文学研究资料汇编·杜甫卷》上编《唐宋之部》。明末王嗣有《杜臆》、清施鸿保有《读杜诗说》。另外，中华书局还将五四运动以来较重要的论文汇编成《杜甫研究论文集》。传记和新的研究专著有冯至《杜甫传》、萧涤非《杜甫研究》、傅庚生《杜甫诗论》、朱东润《杜甫叙论》。较详实的年谱有闻一多《少陵先生年谱会笺》和四川文史研究馆的《杜甫年谱》。
中华上下五千年，留下了多少千古名句，留下了多少诗词歌赋。诗圣——杜甫，给历史增添了多少绚烂的色彩，增添了多少美妙的线条，增添了多少奇特的“风景”。 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”杜甫的诗句，让我对生活充满了信心。 每个人的生活都不会一帆风顺，我也不例外。记得有一次，我考试考得很不理想。回到家中，我慢悠悠地卷子给家长签字。虽然父母没有说什么，但我意识到这次考试的成绩让他们失望透顶。 这天晚上，我无意的在一本书上看到杜甫的一句名言——“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。我对这句话，产生了极浓的兴趣。我便津津有味地阅读这则故事 杜甫当时也是大受挫折，不得不回到了家乡，心情是相当复杂的，苦闷和激愤的感情交织在一起。他在一家酒店吃完饭后，谢过主人，继续在西村闲游。如此优美环境，令他的心情顿感舒畅。环顾四周，山峦重叠、流水萦绕，他忽然有种迷路的感觉，似乎前方便会无路，便是无底的深渊。想起自己被贬，他感到失望和悲痛，忽然不知所措。迷茫间，一阵春风吹过，岸边的柳枝分成两边，神奇般地开出一条路直通向另一个村。我恍然大悟，似乎感受到希望和光明，于是提笔一挥：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村” 生活虽然有许多座山，许多条水阻挡着我们前进的步伐，但我们转过一弯，绕过一道，又踏上了新的征程，又看到了前方希望的光芒。 哦，我明白了。要勇于面对生活中的挫折，用积极的心态面对生活，与困难做斗争。生活中表面看上去是无路可走的事情，其实也有峰回路转的时候。只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进，那么，前方将是一个充满光明与希望的崭新境界。 我开始努力发奋地学习，每天在家中都认认真真地复习。不久，又考试，宣布成绩的时候，真是功夫不负有心人，我考出了优异的成绩欣喜万分。 这次考试的成功，都是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”给了我极大的信心和鼓励。中华经典文化真是改变了我许多，让我向更高的山峰攀登。
内容摘要：杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。关键词： 现实主义 排律 气势 诗史杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶仃。”杜甫的诗歌中着重写到的一个极为重要的问题，就是当时的妇女所受到的剥削和压迫。例如杜甫的《虎牙行》中写到妇女的悲惨遭遇是“八荒十年防盗贼，征戍诛求寡妻哭。”《白帝》中写到“哀哀寡妻诛求尽，恸哭秋何处村。”《遣遇》中的“石间采蕨女，于市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。”杜甫的诗歌还揭露了唐王朝统治阶级政治上的腐朽，生活上的奢侈和道德上的败坏，谴责了他们祸国殃民的种种罪恶。这些统治者“掌握有权柄，衣马自轻肥。”（8）“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。”（《贫交行》），在他的《洗兵行》一诗中这样写到：“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。”杜甫在诗歌创作中还比较侧重于揭露，谴责上层统治集团的奢侈荒淫，例如他在《乐游园歌》这首诗中写的“青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗。”等句，在他的《壮游》中写到：“国马皆粟豆，官鸡输稻梁。”还有《斗鸡》《丽人行》等诗篇。杜甫的诗歌《前出塞》,《后出塞》，《后出塞》等，通过具体的事实揭露了天宝年间统治集团不断发动扩边战争，致使士兵长期远戍并且大量的死亡，农业生产遭到严重的破。然而，杜甫的诗歌不只是指斥了将帅们以杀人略地去邀功请赏：“古人重边功，今人重高熏。”（9）还直接地批评了玄宗的穷兵赎武：“君已富土境，开边一何多”，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆棘”。杜甫的现实主义诗歌不只是真实的反映了现实生活，表达了他对人民疾苦的深切的关怀和同情，并愤怒地揭露了统治集团的种种罪恶，他还提出了自己的政治主张和社会理想，用这种政治主张和社会理想批判了统治集团，并传达出广大人民的愿望。这些都反映在了杜甫的诗歌当中，例如他的《行次昭陵》，《忆昔》，《前出塞》，《伤春五首》，《送陵州路使君之任》，《有感五首》等中。在他的《往在》一诗中更具体地写道：“主将晓逆顺，元元归始终。一朝自罪己，万里车书通。锋镝供锄犁，征戍听所从。庸官各复业，土著还力农。君臣节俭足，朝野欢呼同。中兴是国初，继体如太宗。端拱纳谏诤，和风日冲融。”“这些标志着杜甫的诗歌创作已经进入了一个崭新辉煌的时期（10），”“也奠定了杜甫诗歌客观写实的创作方向和沉郁顿挫的艺术风格（11）”。杜甫是一位富有创造性的诗人。就比较而言，李白的诗歌天然涌发，大气滂沱，飘逸浪漫而且又不可让人模仿；但是杜甫的诗歌就不一样，杜甫的诗歌则是经过千锤百炼，呕心沥血，苦心经营，可以作为后人的典范。就这一点来说，杜甫的诗歌对后人的影响还是比较大的，至少是比及李白来说，“杜甫，上接古人，继承了风雅言志的传统，吸收了沈全期，宋之问写律诗的经验。”有人又说杜甫的诗歌“尽得古今之体式，而兼文人所独专”，“能所不能，无可无不可”，“古今诗人之中，没有一个人能和杜甫相比”（12），可见，杜甫的诗歌上的艺术成就是绝非一般的。杜甫的诗歌类型众多，风格也富于变化。究其原因有两个方面：一个是杜甫的诗歌应用范围很广泛。他不仅用诗歌来叙事抒情，还用来描写人物传记和自传，书信，游记，政论，诗文评论等等，几乎是无所不能。不过，这也给杜甫的诗歌带来部分上的偏重于理性化的问题。另一个方面是：杜甫对前代诗歌的继承是比较宽容的，杜甫主张“转以为多师”而不轻易否定。比如对南朝的诗歌，杜甫虽然有所批评，但是，他却不曾像李白那样大言“自从建安来，绮丽不足珍”。他对庾信，何逊，阴铿等众多六朝作家，都能够诚心地肯定和汲取其长处，从而，也丰富了杜甫自身的创作。这一点元稹在为杜甫写的墓志铭中就曾经强调的指出过。杜甫善于运用多种诗歌体式。他的五，六言律诗和五，七言古体诗，在唐朝都是一流的。杜甫的七言绝句虽然不如李白，王昌龄等那样杰出，但是他的诗歌也有自成一家的特点。只有五绝，数量很少，稍微逊色。在杜甫的诗歌中，有几种类型特别具有独创性，这些也就能够足以代表他对中国诗史的伟大贡献，我们分别加以介绍：一类是用五言古体诗的形式写成的自叙性的诗篇，《京自赴奉先县咏怀五百字》，《北征》是其中最为著名的代表作。这一类诗歌大都篇幅较长，往往是融写景，抒情，议论为一体，这样，能够表达比较复杂的内容，例如他的《北征》这首诗歌长达七百字，叙述自己从凤翔至慵州探家的一路经历和所见所思，以及沿途的景物，战乱时的创痕，及对国家命运的忧虑，对个人遭遇的感慨，与家人重聚的情形等多方面的内容，交织在一起，情绪起伏变化，成分体现了杜甫当时复杂的心情。这类诗歌是从辞赋体变化而来的，带有明显的散文成分。宋代诗歌有“以文为诗”的倾向，显然，受到杜甫这一类诗歌作品的饿深重的影响，但是在督抚诗中，由于感情的浓郁厚重，仍然有足够的力量支撑如此长篇，而不致失去诗歌的特性。一类是以《兵车行》，《丽人行》，“三吏”“三别”为代表的既有七言古体，又有五言古体的叙事诗。这一类诗歌实际是古代乐府民歌的流变，但是，杜甫的诗歌打破惯例，不用乐府古体而“即事名篇”（根据所叙事实命名），这样就更能反映事实，更富于生活气息。这一大创造，直接引导了中唐以元稹，白居易为首的“新乐府”运动。从叙事诗的艺术角度来看，这些诗歌善于描绘人物的形象，尤其是运用了对话来表现人物的个性，在我国古代叙事诗的发展的过程中，占有极为重要的地位。还有一类就是杜甫的七律。杜甫在这方面的成就，对中国的诗歌艺术作出了巨大的贡献。在杜甫以前的七律诗歌的创作多用于宫廷的应制唱和，这类诗歌的内容很贫乏，，其语言也平缓无力，而在这以外，他的佳作还是不少的，到了杜甫，这个局面就从此被扭转了。杜甫的诗歌真是气象万千，不但伟大，而且十分的崇高。杜甫的诗歌有苍苍茫茫的气势，真的有些像大地上的山水。平常的人读后就可以看出他伟大的力量，而不可以看到杜甫伟大的高尚的情趣。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这一首绝句，真的可以看出来杜甫的高尚和伟大，第一句清洁，有清洁可以看出高尚，后两句代表心扉，在心扉关闭的时候，什么也不容纳，或者不发现高尚的情趣，伟大的力量。“窗含”“门泊”则是杜甫心扉的敞开。虽然窗子很小，但是包含着西岭的千秋雪，船泊门前，常人看到门前的船，只不过是很蠢然没有灵性的事物，但是作者看来就绝非如此呀，在他眼里，船是具有灵性的东西，船中的人就是船的主脑，由西蜀到东吴，由东吴到西蜀。“窗含”是高尚的情趣，“门泊”一句是伟大的力量。后人都认为这一首诗歌是写实的，实际上是一种象征的手法，是杜甫人格的真实写照。杜甫的诗歌中蕴涵着一种巨大的力量，但是，这种力量不是一时的蛮力横劲。有的蛮横是一种病，杜甫的诗歌的力量并不是散漫的，盲目的，浪费的。“其力如水拍岸，乃生之力，生之色彩。曰生之‘色彩’而不曰形状者，色彩虽是外表，而此外表乃内外交融而透出的，色彩是活色，就如花之红，柳之绿，是内在生命的放射，不是从外涂上的。”（13）杜甫的诗歌有《戏为六绝句》（其一）（其四）虽曰“戏为”，也是严肃的，所写的诗歌的见解，可以看出其创作的途径，批评的态度，“玩意儿”是做出来的，力气却是真的，由此，我们可以看出来杜甫的生之力，生之色彩。读杜甫的诗歌第一要注意他的感觉。例如他的“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”（14）观“嫩蕊”句，其感觉真的纤细，用“商量”两个字真有意思，可以看出杜甫诗歌的仔细大方：这与他的人格有关，其次是杜甫的情绪，感情。自“王杨卢骆”二首可以看出杜甫的感觉是敏锐，纤细，情绪是热烈真诚的。此外，另一点是金圣叹批《水浒》说鲁智深的“郁勃”--有郁积之势而用力勃发，所以虽然勃发而有蕴郁之力。别人情绪或者热烈，真诚，而不能郁勃。且杜甫的诗歌有理想，此自“两个黄鹂”这一首诗可以看出。杜甫的七绝避熟就生，就像韩愈作文所说的“惟陈言之务去”（15）韩愈的陈言务去只限于修辞，至其取才，思想并没有特殊。取材不见得好，思想也不见得高，杜甫不但修辞避熟就生，其取材也很出奇。例如七绝《觅果栽》：“草堂少花今欲栽，不问绿李黄梅。石笋街中却扫去，果园坊里为求来”。有《觅松树栽》和《乞大邑瓷碗》，别的人写这一类的诗毕定很高雅，而雅得俗，但是杜甫写的不雅，却不俗，粗中有细。别人写声音是纤细的，而杜甫写的却是宏大的，例如《三绝句》的第一首：“楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞 。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨稀？”此盖与杜甫的天性有关。杜甫的幻想，感觉是壮美的，不是优美的。在温室里开的花是“唐花”，但是，杜甫的诗歌不是花的美丽，而是松柏的美丽，禁得起风霜雨露，苦寒炎热。他睁开起眼睛，要写的事物的真相，不象义山的偏之于梦的朦胧美。例如他的《乞大邑瓷碗》：“大邑瓷碗轻且坚，扣如衰玉锦城传。君家白瓷胜霜玉，急送茅斋也可怜。”杜甫的诗歌思想上有此，但是不以此为胜，而是以新鲜取胜的。其好处在气象。杜甫的气象是非常雄伟的。例如《夔州歌五首》其九：“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火天凉。”它的平仄就是：仄平平平仄仄平，平仄平仄平平平。平平仄仄平平仄，平仄平仄平平平。多用“三平落脚”。又如杜甫的诗歌：“闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”（16）平仄不合，第二句就是“三平落脚”。“三平落脚”要落得稳，这在七古好用。但是，杜甫的七古用“三平落脚”句很多，作七绝也是如此，其《曲江三章五句》之三：“自断次生休问天，杜曲幸有桑麻田。势将移住南山边，短衣匹马随李庐，看射猛虎终残年。”杜甫的诗歌吸取了乐府歌辞的表现手法，但是没有沿用古题，不拘泥于古调，而是根据现实的题材，另立新题，自由地抒写，创作了许多反映了重大的社会现实问题的优秀诗篇。“率皆即事名篇，无复依傍”（15）道出了杜甫的诗歌这方面的开创意义。“五古前人多以质厚清远胜，少陵出，每多大篇，遂为诗道中另辟一门径，无一语蹈袭汉魏，正深得其理。”（18）例如《兵车行》，《丽人行》，《佳人》，《前出塞》和《后出塞》等，都是这一类的名篇。其次，描写方法上，他采取了朴实的叙述，精细的雕琢的手法，但是又有所创新，吸收了乐府歌辞的意境，并使之提到一个新的地位。例如杜甫的《丽人行》《佳人》等中，有着朴实的叙述，有对话，惟妙惟肖，入情入理，完全是乐府歌辞的意境。但是对人物的形态，心理描写的十分的细致，却远远地高出了乐府歌辞。再次，寓抒情于叙事之中，即杜甫不把自己的思想观点明明白白地说出来，而是容进在客观的具体的描写当中，然后通过强烈的抒情表露出来，正像是“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应该铁别把它指点出来”（18）这是杜甫叙事诗中最为鲜明的现实主义特征。例如《哀江头》《兵车行》和“三吏”“三别”等诗歌，作者都是以故事中主人翁的身份出现的，因此，他的叙事和抒情结合得更为紧密。在叙述中就包孕着炽烈的感情，姓名的态度，使全诗凝成了滚动着热情的完整形象，增强了震撼人心的艺术力量。这是杜甫的创造，也是以后他所写新乐府的诗人所不能与之相比的。第四，杜甫不但吸取了乐府歌辞的表现手法，还汲取了许多古代和当代优秀诗人的艺术成就。他曾追慕宋玉的文采，低徊于其“江山故宅”（《咏怀古迹》），赞誉庾信的“凌云健笔”（《戏为六绝句》）和“清新”的风格。他称誉孟浩然的诗歌“清诗句句尽堪传”和王维的诗歌“最传看句寰区满”（《解闷十二首》）他颂扬王勃，杨炯，卢照龄和骆宾王的诗歌为“江河万古流”（《戏为六绝句》）对李白的诗歌，他更是倾心：“多也诗无敌，飘然思无群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”（《春日忆李白》）。他对以前的诗人在遣词造句上的工夫的称赞，同时也就是他在表现手法上对前人的学习和继承。他曾经说：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》），把股金铸造青词丽句的诗人引为同调。第五，语言的凝练表现为具有高度的概括性。即以少量字句容纳丰富的内容，用语准确，简而精，少而凝。例如他的“三顾频频天下计，两朝开济老人心。”一联概括了诸葛亮鞠躬尽瘁的一生，而“一去紫台连溯漠，独留青冢向黄昏”两句之内言及王昭君的生前死后。字字精金碎玉，话语沉郁苍凉。第六，独特的音律之美。杜甫说：“遣词必中律”，“觅句新知律”，“晚节渐于诗律细”。杜甫的诗歌创作，要求作到“毫发无遗憾”可见，杜甫对诗律的重视。杜甫的诗律的驾驭熟练，对他的思想不但不祈祷束缚作用，反而助于他的文思的表达，并且有激荡人心的作用。另外，杜甫还创作了一些坳体的律诗。这种坳体诗的音节更加铿锵有力，适合于激烈的情感的表达。杜甫创作了大量动人心弦的五律，七律，以及可以看出一个人的学历和艺术修养的排律，后来的诗人步武杜甫，很多有堆砌等形式主义的倾向，杜甫的诗歌却能够使工整的形式不伤害生动丰富的内容，这是文学史上其他诗人不能比及的。杜甫对我国古代文学和现代文学的贡献是巨大的，尤其“诗至沈，宋，五，七言近体律诗的形式已经完成；到王，锰，李，杜盛唐诸公，形式上的完善了五，七言的格律，拓展了诗歌的内容，创造了中国诗史爱护的辉煌！”（20）杜甫是真正的艺术巨匠，他在现实主义诗歌上的思想，艺术方面，都作出了巨大的贡献。他和李白是唐代诗歌发展的高峰，都是盛唐文化之花所结出的硕果。对他们的评价，用韩愈的最为恰当，就是：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）
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怀才见弃，报国思用 ——杜甫《江汉》赏析 （陕西）王周平 江汉思归客，乾坤一腐儒。 片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。 古来存老马，不必取长途。 这首诗是杜甫漂泊湖北江陵、公安时所写,当时，五十六岁的杜甫北归无望，生计日蹙。 首联写诗人客滞江汉的窘境。“思归客” 三字饱含了无限的辛酸，诗人思归而不能归，成为天涯沦落人。 次句写得巧妙，在“一腐儒”前冠以“乾坤”二字，自谦中有自负，试问，乾坤之内，像杜甫这样心忧社稷的“腐儒”能有几人？ 颔联借景抒情，情景交融。诗人由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤。此联表面上写片云孤月，实则写诗人自己：虽然远在天外，他的一片忠心却象孤月一样的皎洁。 颈联生动形象地表现诗人积极用世的精神。“落日”比喻“暮年”，“秋风”是写实。年老的诗人飘流江汉，面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得病快要好了，诗人身处逆境而壮心不已的拳拳之心已表露无遗。 尾联用典，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。《韩非子》中有“老马识途”的故事：齐桓公伐孤竹返，迷惑失道，接受管仲建议，放老马而随之，果然“得道”。诗人以“老马”自比，写自己虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，像老马一样，还是有用的。诗人显然有怨愤之意：莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？这当然是言外之意，是从诗句中自然流露出来的。 此诗用凝炼的笔触，抒发了诗人孤忠仍存，壮心犹在的慷慨情怀，集中地表现了一种到老不衰、顽强不息的精神。
木瓜 《诗经·大雅·抑》有“投我以桃，报之以李”之句，后世“投桃报李”便成了成语，比喻相互赠答，礼尚往来。比较起来，《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从“投之以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”生发出的成语“投木报琼”(如托名宋尤袤《全唐诗话》就有“投木报琼，义将安在”的记载)，但“投木报琼”的使用频率却根本没法与“投桃报李”相提并论。可是倘若据此便认为《抑》的传诵程度也比《木瓜》要高，那就大错而特错了，稍微作一下调查，便会知道这首《木瓜》是现今传诵最广的《诗经》名篇之一。 对于这么一首知名度很高而语句并不复杂的先秦古诗，古往今来解析其主旨的说法居然也有七种之多(据张树波《国风集说》统计)，实在是一件很有意思的事。按，成于汉代的《毛诗序》云：“《木瓜》，美齐桓公也。卫国有狄人之败，出处于漕，齐桓公救而封之，遗之车马器物焉。卫人思之，欲厚报之，而作是诗也。”这一说法在宋代有严粲(《诗缉》)等人支持，在清代有魏源(《诗古微》)等人支持。与毛说大致同时的三家诗，据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证，鲁诗“以此篇为臣下思报礼而作”，王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起，“男女相互赠答说”开始流行，《诗集传》云：“言人有赠我以微物，我当报之以重宝，而犹未足以为报也，但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词，如《静女》之类。”这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳，《诗经通论》云：“以(之)为朋友相赠答亦奚不可，何必定是男女耶！”现代学者一般从朱熹之说，而且更明确指出此诗是爱情诗。平心而论，由于诗的文本语义很简单，就使得对其主题的探寻反而可以有较大的自由度，正如一个概念的内涵越小它的外延越大，因此，轻易肯定否定某一家之说是不甚可取的。有鉴于此，笔者倾向于在较宽泛的意义上理解本诗，将其视为一首通过赠答表达深厚情意的诗作。 《木瓜》一诗，从章句结构上看，很有特色。首先，其中没有《诗经》中最典型的句式——四字句。这不是没法用四字句(如用四字句，变成“投我木瓜(桃，李)，报以琼琚(瑶、玖)；匪以为报，永以为好”，一样可以)，而是作者有意无意地用这种句式造成一种跌宕有致的韵味，在歌唱时易于取得声情并茂的效果。其次，语句具有极高的重叠复沓程度。不要说每章的后两句一模一样，就是前两句也仅一字之差，并且“琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”语虽略异义实全同，而“木瓜”、“木桃”、“木李”据李时珍《本草纲目》考证也是同一属的植物．其间的差异大致也就像橘、柑、橙之间的差异那样并不大。这样，我们不妨说三章基本重复，而如此高的重复程度在整部《诗经》中也并不很多，格式看起来就像唐代据王维诗谱写的《阳关三叠》乐歌似的，——自然这是《诗经》的音乐与文学双重性决定的。 你赠给我果子，我回赠你美玉，与“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视，所以说“匪报也”。“投我以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”，其深层语义当是：虽汝投我之物为木瓜(桃、李)，而汝之情实贵逾琼琚(瑶、玖)；我以琼琚(瑶、玖)相报，亦难尽我心中对汝之感激。清牛运震《诗志》评此数语云：“惠有大于木瓜者，却以木瓜为言，是降一格衬托法；琼瑶足以报矣，却说匪报，是进一层翻剥法。”他的话并非没有道理，但显然将木瓜、琼瑶之类已基本抽象化的物品看得太实，其他解此诗者似也有此病。实际上，作者胸襟之高朗开阔，已无衡量厚薄轻重之心横亘其间，他想要表达的就是：珍重、理解他人的情意便是最高尚的情意。 子衿 这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。” 以上资料来自网络
诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。
诗歌是一种抒情言志的文学体裁，只有一种用言语表达的艺术就是诗歌，下面给大家分享诗歌的议论文，欢迎阅读！
向着苍白的星，冒着漫天浓雾或太空茫茫，我在生活的海中扬帆去航行。——题记
夏日中某个令人困乏的午后，诗集，十字路口以及乞丐。这就是我对那个时刻极少的物质记忆。
这不是什么惊天地、泣鬼神的壮烈史诗，我也不是什么吉尔伽美什或亚瑟·潘左干。但这段时间里发生的，我思想上的顿悟，正如同遇见恩奇都或拔出石中剑，是我人生中重大的转折点。
彼时的我，或许可用夏尔·波德莱尔的诗句描述：“自爱而不自卑”。我一直喜爱读书，喜爱西方文学，无论是《1984》还是《飞鸟集》，全部略有涉猎，常常出口成章。因此，我作为“博览羣书的才女”被同学、家长、老师夸赞着。在赞赏声中，我对读书的热爱几乎到了痴迷的程度，狂热地汲取新的知识与词句，却在学习上慢慢下滑。那个午后我刚自山东书城出来，还在回味博尔赫斯优美而深邃的语言，却被路边半蹲着的乞丐吸引了视线。见我看他，老人慢慢起了身。
他身体已不能说是佝偻，而是折断。如同巴黎街角跟在波德莱尔身后的小老头一样，他的脊梁和大腿形成一个直角--接下来如何形容他呢？——我回忆起书中的句子：“那根柺杖使他步履蹒跚，又使他的相貌像瘸腿的走兽。”于是自然而然地，这位有着明显亚洲面貌的老人竟使我想起《圣经》中一位因不许耶稣坐下而被惩罚永生永世行走的木匠了———那个可怜的、流浪的犹太人！我的被词句渗透的大脑已经将覆盖现实的本领练得炉火纯青，就算他有着与外表不符的智慧或诗意，我也会认为他是喝下小溪水的荷马或在某处山洞穴居的尤利西斯——这形象会比一个普通乞丐在我大脑中留下更鲜明的印象，因为我刚刚从这故事中走出书城大门，这归功于博尔赫斯先生——直到那只手伸到我面前。那只乌褐色的、骨节突出的、贫瘠、深沟纵横交错且肮脏的手，指甲灰黑起翘，满是油渍地伸到我面前的手——或许已不能算手。即便是撒旦的诗歌也比这好上太多太多。一只活生生的、无法被任何幻象美化哪怕分毫的手，就这么撕开了虚无的词藻，将现实残忍而又庄重地递送进我的双眼。
我猛然发觉，我读过千万本小说、散文、诗集，记下了千万句优雅、壮丽、深邃的文字，却无法回答一双苍老的手。
是时刻已至么？我从文字的幻梦中醒来，发现自己如此空虚，比那只手还要贫瘠——不，无法和那只在现实中翻山越岭、饱含生活沧桑的手比，我还没有真切地体会到生活，便已幻想着驰骋蓝天。多么讽刺啊！自以为才华横溢的我，复述着他人的美好，得意洋洋，却始终没有踏出象牙塔一步。
我不敢再看那只手。恍惚间我身边好像又伸来一只如出一辙的手，接着是第三只、第四只……被现实围住的麦克白，我会安然无恙，去凝视第八个？不！在看见那面镜子之前，我后退一步，逃离了幻觉和那只手。
我回到家中，没有直接看书。坐在椅子上沉思良久后，我把新书锁进了柜子。
我开始合理安排时间，不再到处夸耀自己，我的成绩开始回升，也尝试和同学一起参加室外活动。我意识到，读书不是让自己沉溺在书的环境中，而是通过书，使生活更加美好。
无论多么好的佳作，都是源于生活。面对现实，我不再迷茫，我将用 *** 与热忱，捧起生活这本诗歌。
自从连续看了三季的《中国诗词大会》，我就被诗歌感染，与它结缘。诗词大会上，那些选手们对诗词的热爱与追求，令我深受感触，情感得以薰陶。
诗歌绘美景
从古至今，一首首诗歌，向我展示了一幅幅如诗如画的美景。吟一首清代诗人高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，我仿佛在一片花海中徜徉，沉醉于旖旎的春光；读一首宋代诗人杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，我仿佛在微波泛起的荷塘边感受夏日荷塘之风；念一首唐代诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，我仿佛在山捡的枫林中享受采撷红叶的乐趣；诵一首边塞诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，我仿佛又在一片净色中踏雪赏景，纷纷雪花悄然而下……
一首首诗歌，一道道美景！
诗歌蕴哲理
一首首诗歌中，总是蕴含着深刻的哲理。朱熹的“问渠那得清如许？为有源头活水来”，教育我们要不断汲取新的知识，获得真知；苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，向我们诠释了“当局者迷，旁观者清”的道理；陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，又告诉了我们不能只立足书本，实践也极其重要，做一个读书与实践相结合的人……
一首首诗歌，一个个真理。
诗歌寄情思
诗歌中，总是寄托着诗人各种各样的情感。易安居士的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”那是一种何等的愁思，人比菊花还要消瘦，定是缘于她对丈夫的思念；纳兰容若的“一生一代一双人，争叫两处销魂”两人情投意合，奈何造化弄人，偏偏不能在一起，那是对爱情的渴望与叹息；李太白的“举头望明月，低头思故乡”，纵使月光那样柔美，但月下故乡的意向更令人向往；陆放翁的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，不仅是他对子女的临终遗嘱，更是对祖国拳拳的热爱之心……
一首首诗歌，一段段情思。
诗歌，充满韵味，情思悠长，伴我成长！
您用火一般的情感温暖着每一位同学的心房，又用诗歌般的豪情万丈，亦或是婉约清秀将无数颗心牵连激荡，仿佛连您的背影也凝聚着滚烫的目光……
在我看来，语文老师是需要大量的文学知识储备，需要在课堂上耐心地为我们解读每一个文字。每当看到你们在办公桌前认真备课的模样，我就能感觉到作为一名人民教师的责任与光荣。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”你们不正像那蜡炬一般，燃烧自己，只为将自己所学所获无私地教给我们。
你们的思想、话语，充溢着诗意，蕴含着哲理，同时又显得是那么神奇，在我的脑海里，它们曾激起过很多美妙的涟漪！
你们的灿烂笑颜，时时闪现在我的眼前；你们的品行人格，会永远珍藏在我内心的深处。在生活的大海上，你们就像高高的航标灯，屹立在辽阔的海面上，时时刻刻为我们指引着前进的航程。你们用诗赋中的道理教导我们，同时，诗中的内涵韵味在你们的身上也有了最真实的写照，你们在我的心中，就如古代那一位位风流人物，心中顿生钦佩。
“遍地蕙兰思化雨，满园桃李谢春风。”您讲的课，是那样丰富多彩，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了另一个斑斓的新世界，耳边仿佛还在回响着那轻轻地震撼心灵的声音，你们用心中的爱，染成了我们青春的色彩……老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！
如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花？传播知识，就是播种希望、播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！
您在我们心中埋下了诗歌的种子，并努力将诗人的内涵授予我们。您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何回报。
“愁雨淡淡雨潇潇。”我听说，当苗子需要一杯水的时候，绝对不能送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。学会适时，适量地给予，这就是一个好园丁的技艺。老师啊，这也正是您的教育艺术。
不计辛勤一砚寒，只为桃李满芬芳。诗满人间，画满天下，英才济济笑颜开，唯吾师也。
语文老师，也许你们只是芸芸众生中较为普通的那一份子，但在我们心中，你们又何尝不是最高的那一位？“天涯海角有尽处，唯有师恩无穷期。”夕阳西下，在淡淡的余晖中，仿佛仍能看见你们恬静的笑容。你们带领着我们，以梦为马，以诗引路，终会到达那芬芳四溢，桃丹流芳的彼岸！
上下五千年，历史长河如流沙在沙漏中流逝，却带不走前人于长河中慨叹的句句篇章。——题记
是什么人喊着最原始的劳动号子“哼呦、哼呦”入诗？又是谁在河边轻吟“关关雎鸠，在河之洲”？这些优美的“思无邪”的歌谣出现在了人类生命记忆的源头，也出现在源远流长的中国诗歌的源头。我自幼与诗结缘，听长辈说我的名字取于《诗经》，所以从小就对诗词歌赋有极大的兴趣。
记得从前，母亲给我讲屈原冰清玉洁，处浊世而独醒，用整个生命吟诵华章谱写成《离骚》《楚辞》的故事；描述着陶渊明在青山之中扛着锄头，悠闲漫步地走着，清脆而婉转的鸟鸣在青山之间萦回，蓦然回首的那一刹那，望见了南山的画面，吟出了“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句。
课堂上，老师讲授着李白寄情山水，恣意潇洒流淌出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的绝唱；赞扬杜甫无时无刻不忧国，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”……
一本《历代诗词鉴赏》是我多年最忠实的朋友。它引领着我渐渐感悟到了凝练的文字下诗歌的情境美。
儿童的一举一动，一颦一笑总会引起诗人们的关注：花丛中，“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；草地上，“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明”；溪水旁，“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”；树林间，“牧童骑黄牛，歌声震林樾”；池塘边，“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”；小舟上，“怪得无雨却张伞，不是遮头是使风”……一幅幅童趣盎然的情景，似乎在我童年的梦境中重现；一个个天真无邪的孩童，原来竟和我是这样的亲近！
《历代诗词鉴赏》教给了我透过文字表面感悟藏在下面浓浓的感情。比如送别诗，柳永吟道“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”都是何等令人伤感；李白贮立江边，看“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”依依惜别之情溢于言表。而王勃“海内存知己，天涯若比邻”，高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”传递给友人的则是前途一片光明，激励友人阔步前行。
中国古典诗歌是如此富有魅力，仿佛通过这条时间的隧道，让我与中国古代大诗人们“心有灵犀一点通”。我漫步徜徉在中华五千年文明的长河中，尽情沐浴着知识的阳光，汲取着文化的营养，让诗歌伴我成长。
天空拥抱了大海，让自己更湛蓝；阳光拥抱了白云，让自己更柔和。拥抱，到底有多么美好？——题记
拥抱高山，你会感悟到峯峦的雄壮；拥抱大海，你会领略到汪洋的浩淼；拥抱大地，你会领悟到万物的生机；拥抱天空，你会感受到白云的飘逸……
我爱高山，我爱大海，我爱大地，我亦爱蓝天，但，我不会把我的第一次拥抱留在天地间，因为我更爱诗歌，我要带着我的拥抱穿越时空，去拥抱历代的诗词歌赋。
拥抱汉朝的诗歌，是那“风萧萧易水寒，壮士一去兮不复返”的雄壮，我感动，我啜泣，我伤心，我敬佩。短短一句诗文融入多少情感。只能感叹“昔时人已没，今日水犹寒”。
拥抱三国的诗歌，那是一代枭雄曹操的诗篇：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”这是什么样的豪情壮志！在那个烽火连天的年代，没有儿女情长，只是一股豪气和“对酒当歌，人生几何？”
拥抱东晋的诗歌，“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适浪漫感动着我，那位不为五斗米折腰的诗人，倾心菊花已到了一切尽在不言中的地步。只有用诗，含蓄而深沉。他的情操因诗句而更高尚。
拥抱唐朝的诗篇，我领悟到“举杯邀明月，对影成三人”的寂寞境界，寂寞因诗句而得以慰藉。也终于学会了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情，所以我坚信“天生我才必有用，千金散尽还复来”的说法。
拥抱宋朝的诗词，我仿佛听到葡萄树下的喃喃低语，那是牛郎织女的甜言蜜语，是“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的诗情画意，这里面蕴涵着多少缠绵？
拥抱……
拥抱诗歌让我明白——真正的友谊深过桃花潭水；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；“吾庐独破受冻死亦足”的胸怀。我终于明白，当爱到无声无息时，诗歌可以代言……
“我以我的诗歌感动上帝，正如山以瀑布，感动遥远的大海。”泰戈尔深沉的喉音唱出的诗，感动着世界的每一个角落，也感动着你、我、他。
诗歌，是一条永不枯竭的河。
她从远古走来，从一声声劳作的号子中走来，从麦田森林里走来，从江南江北长城内外走来；她汇入了思亲的低吟，抒怀的长啸，胡人的琵琶，越女的菱歌；她接纳了绚烂的落日，皎洁的明月，闪烁的星辰；她孕育了汉唐，滋养了两宋，薰陶了从草原南下的大元，奏响了诗词曲赋的炫音；她融入了滚滚黄河，悠悠长江，最终奔向那浩瀚无垠的东海。
诗歌里有智慧明达的性情流露与告白。诗歌从自然的变迁、生活的片段和历史的更迭中获得灵感的泉源，并教给人们一种悲天悯人的意识。她教会人们静听雨打芭蕉，欣赏袅袅炊烟；她教会人们以怜惜之心对待思子的母亲，劳作的耕夫，戍边的将士，分离的亲友；她教会年轻的恋人一往情深却未必要朝朝暮暮；她教会人们读书要有清源活流，绝知则需身体力行。每一首诗，无不燃烧着那个时代的生命 *** ，散发着那个时代的生活气息；每一首诗，都表现了诗人对于生命本质的探索与发掘，都是诗人在所处时代振聋发聩、卓尔不羣的性灵宣言。
诗歌里也有民族独特的思维方式。这种由民族在长期的社会生活中积淀起来的集体无意识，渗透在每一个人的血脉中，绵延不绝。所以今天，流淌着中华文化血脉的我们，能够较轻松地跨越时空的阻隔，读懂先人诗篇背后的深情厚意。汉字是一种象形文字，中国诗歌也是一种象思维。美学大师宗白华说：“中国人的文学和艺术天才使他们用充满 *** 的具体形象思维去进行想象。”因而，我们在诗歌中看到了大量的比兴、隐喻、象征、暗示、联想，并借助它们，走进诗歌的内核，走进诗人的心中，走进人类的心灵。
诗歌里更有华夏儿女的民族精神。这里有对理想上下求索“虽九死其犹未悔”的执著坚定，这里有对国家“位卑未敢忘忧国”的拳拳之心；“宝剑锋从磨砺出”的.自强不息促我们奋进，“吾庐独破受冻死亦足”的厚德载物令他人温暖；“书山有路勤为径”的痴醉神迷没有被遗忘，“要留清白在人间”的刚正廉洁总会被传承；志士仁人胸中怀有“开窗放入大江来”的博大宽广，渔父樵夫眉宇显出“坐看云起时”的淡定从容。
诗歌就这样伴着时光的河流，一起缓缓流淌至今。岁月倏忽，在当今钢筋丛林的现代社会里，她似乎褪去了往日的神采！放眼望，河流的两岸，新科技的摩天大厦早已耸云；惊回首，实用主义的花园已然遍布。河畔行吟的诗人背影落寞，他们或许早已形被物役？井水边传唱的诗篇模糊幻灭，她是否已悄然消逝在喧嚣纷杂的红尘之中？鸿雁传书的诗意日渐式微，怎换作了新奇搞笑的表情包？即便是年轻的木心，也曾在黄浦江边感叹道：“有时，人生真不如一行波德莱尔。有时，波德莱尔真不如一碗馄饨。”
是生活中的诗意随风飘散了吗？不，青山依旧在，几度夕阳红。是诗歌没有其薪火相传的空间了吗？不，远离了诗歌的我们分明已开始迷茫彷徨。曾记否，我们哪个不是在诗歌里沐浴耳闻目染、潜移默化的启蒙，终究让生命绽放夺目的光彩的？！小时候，谁没有跟着妈妈望着明月，念着“牀前明月光”？长大些，谁又不曾经历“为赋新词强说愁”的青涩懵懂？追求理想，只盼“乘风破浪会有时”；遇到困境，但求“一蓑烟雨任平生”；年华老去，叹一声“流光容易把人抛”；朋友离别，赠一句“天下谁人不识君”！是的，诗歌从来不曾疏离我们，只是我们自己把她封存成泛黄的记忆！
诗歌，不能枯竭，也不会枯竭。马克思说，“从最旧的东西中惊奇地发现了最新的东西。”在诗歌中，我们重新找回自己，拾起自信，觅到方向！君不见：诗词大会如春风“绿”漫大江南北；“老树画画”的诗画亦如潺潺流淌的溪流在朋友圈中屡被刷屏；中英文对译的余音绕梁的诗句使人会心一笑魂牵梦萦；而木心也终将他坎坷多舛的一生谱成了一首高亢激昂的诗。我们将重温旧的诗篇，汲取精神的营养；我们将创造新的诗篇，化作飞翔的动力！
其实，诗意一直都在！诗歌，永不枯竭！
泱泱五千年的岁月中，文明古国之一的中国，也就是我们的祖国，洋溢着浓浓的文化气息。它们就像一颗颗耀眼的夜明珠，吸引着人们的眼球。行走在习俗的路上，你会感受到中国的传统色彩；行走在历史的路上，你会看到悠悠岁月中的传奇往事；走在诗歌的路上，你会感受到中国古代的典雅……
诗歌，就像羣花中的牡丹花；诗歌，就像黑暗中的萤火虫；诗歌，就像繁空中的启明星。回望中国悠久五千年历史的文化，最吸引我的无疑是诗歌。
谈到诗歌，人们一定会想到那个最为繁荣的时代。是的，那就是唐代。在那时，中国的诗歌最为繁荣。那时诗歌的种类很多：山水诗、边塞诗……
其中山水诗的杰出代表是孟浩然和王维。从他们的山水诗中，我们仿佛能够身临其境。“深林人不知，明月来相照”，读到这儿，我仿佛看到了在一座静谧的竹林里，没有世间的喧嚣，唯有明月在与诗人相伴，多么一幅和谐的景象啊！
边塞诗的代表无疑是高适和岑参。从他们所作的边塞诗中，你能读出战场上将士们在战场上视死如归、勇往直前的大无畏爱国精神；也能读出在边塞时他们对亲人、故乡的深切怀念。“遥怜故园菊，应傍战场开”，你能读出诗人对故乡的怀念，对和平的渴望。
走在诗歌的路上，我们感受到了古人们的思想，感受到了祖国灿烂文化的色彩！让我们一起继承中国的文化，将它们发扬下去吧！
生活中处处有诗歌。天真的儿歌、朴素的民歌，常在我们耳边回响。我国是一个诗歌的国度。最早的诗歌总集《诗经》，已经有两千多年的历史。从古至今涌现出屈原、李白、杜甫、郭沫若等许多伟大的诗人。一行行优美的诗句，一声声柔美的音符，在这点点滴滴中，我开启了我的诗词之旅。
在我的记忆中，我学会的第一首诗词是骆宾王的《咏鹅》：鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。这是我在一年级时第一次接触诗词。自打那次起，诗词那独特的魅力便深深吸引了我。
我对诗词的喜爱在年龄增长中愈发浓烈。在我的书桌里总会放着一两本诗词书，闲来无事时，就会拿出来背诵几篇新诗词。每年暑假和寒假，我每天都会背诵几篇古文、诗篇。到现在，我的诗词储备已经很丰富了。
前年我迷上了《诗词大会》。每晚到了八点，我便会准时来到电视机前，拿起爸妈的手机，参与到答题中。每一位诗词达人的储备量都非常丰富，我跟他们比较起来，可真是“小巫见大巫”啊！由此，我暗暗下定决心，一定要积累更多的诗词，希望有朝一日也能到《诗词大会》上绽放自己的光芒。在答题过程中，我学到了许多新内容，而且在评委老师的讲解与点评下，我更是受益匪浅。《诗词大会》让我更加热爱诗词了。
在诗词中，我也能感悟到很多。
花中，我独爱梅。“墙角数枝梅，凌寒独自开”，我看出了梅花傲霜斗雪的顽强意志；“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，由此可见梅之傲骨，同时它还担当了春的使者……
秋天，是我最喜爱的季节。“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，写出了深秋时节的丰硕景色，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感；“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下”，表现出秋景的萧瑟，却毫无悲凉之情……
快乐，像冬天破冰的小河，像春天的万物复苏，像夏天的绿树成荫，像秋天的硕果累累。快乐的源泉就是诗歌，在我悲伤时，与我共度难关；在我喜悦时，又与我一起分享。
与诗同行，与书相伴，在我的世界里，有你们，真好！
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
诗词之美，宛如星空一般，璀璨夺目。然而，它的美丽是在不能缺少任何一个部分的前提下，不然它还叫星空吗？词宛如一颗颗光芒四射的星星，虽然它们次于月亮之下，但它们一直一直都在努力着，拼搏着，奋斗着！它们竭尽全力散发着星光，总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮，为世界多添一份温暖，一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”，跟着辛师忧国忧民，去“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”在一股股暖流涌上心头，多情的诗人一个个映入眼帘，带着我穿过一块又一块的芳香地，仿佛这份温暖渐渐地，在我不经意间悄悄照进了我的心里，顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。正是因为一个个诗人的奋起，拼搏，直至死去。。。。。。或许，他们的灵魂真的在守护着他们的词，但你可曾想过，星星，它目睹了一切的一切，但它们的忧伤，谁来分担！那一个个微笑，确是在掩饰内心的孤单又害怕。于是，它们的母亲出现了，那就是月亮，它代表着诗，千百年来，它一直听着星星们的苦衷，而星星也开始渐渐开朗起来，甚至有时不忍哈哈大笑，身为母亲的它，爱戴着世间每一个人，让他们不怕黑夜，因为有月亮。当然，诗也是十分难理解的，在这里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙场的冷酷，怨妇的悲鸣；你能看到诸目思入的游子，折柳相送的离人。。。。。。灵动的诗与词，它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心，那一丝丝温暖，教会了我什么是爱，什么是恨，什么是快乐，什么是忧伤。。。清风吹拂大地，月光轻轻的颤抖着，迎着前方，默默的。。等待新一天的开始。最后，请让我淋浴在这星光中，慢慢睡去，接着，思绪开始飞翔，飞到那无边无尽的星空，永远，永远。。。。。。
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4、对人民的热爱。 在揭露统治阶级罪恶的同时，作者更多地表现出了对人民的深切热爱和同情关心。统治阶级实施罪恶行为的对象是劳苦大众，而作者亦是其中受害的一员，有切肤之痛，诉诸笔端时，反映了广大劳动人民的心声，不愧为人民群众的代言人。 在《寄柏学士》中作者吟出了“几时高议排金门，各使苍生环有堵”由此可见作者对人民的拳拳关爱之心。更有“穷年忧黎元，叹息肠内热⑧”(《咏怀五百字》)的一颗火热心肠，爱民之情尽显无遗。还有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足!”这种为天下穷苦人民的幸福而我牺牲的精神，其格调之高，可光照千古。 作者用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一诗句深刻地揭露出封建社会剥削者与被剥削者之间的阶级对立这一矛盾的同时，也寄寓了对人民的深深同情，同此类的诗句如“富家厨肉臭，战地骸骨白”。(《驱竖子摘苍耳》)“况闻处处鬻男女，割忍慈爱还租庸”等，无不饱含着作者对人民的无限同情和热爱。在书写人民的巨大苦难时，作者始终怀着一颗暖暖的关爱之心，为人民的痛苦而痛苦，为人民的疾苦而大声疾呼减轻税赋。即使在隔了千年之后，我们仍能感受到他那颗火热的心的温度，同时也温暖着我们的心。 二、杜甫诗表现爱国思想所用艺术手法特点的探讨： 杜甫诗的爱国思想不是说教式地表现出来的，而是通过运用纯熟的艺术手法表现出来的。他的诗歌风格多种多样，是一种集大成式的，他的诗不仅具有高度的思想性，而且具有高度的艺术性，是思想与艺术的完美统一。 而在众多的艺术手法中，从大的方面来说，取得最大成就的是现实主义。这与诗人独特的人生经历是密切相关的，他的诗大多取材于人民的现实生活，和社会现实密切相连。加之作者本人的性格深沉，思想深邃、感情真挚又饱经忧患，发之为心声的最好办法便是采用现实主义。因此，善于用典型化手法对现实生活作出典型的艺术概括，就是杜甫诗的艺术表现手法中的一个突出的特点。而作者的爱国思想也被这种手法很好地体现出来。 1、善于用典型化手法对现实生活作出精练的艺术概括。 从诗人许多有名的诗中，我们可以看到，作者善于从众多的事物中选取最有代表性者，又从众多的现象中提炼出本质，挖掘意蕴，加以集中概括，通过个别来反映一般，以此来表现出作者的爱国思想。 比如：《石壕吏》中那位老妪被频繁战乱中兵役所造成的悲惨遭遇，“一男附书至，二男新战死”，“天明登前途，独与老翁别”的悲惨现象，所反映的虽只是一个家庭的家破人亡，实际上是反映出了战乱中千千万万个家庭的共同命运，而作者对人民所遭受的苦难的深深同情也就寄寓在这当中了，同样的手法在《兵车行》中被如法炮制，路上那个“行人”所述的遭遇，“或从十五北防河⑨，便至四十西营田⑩。去时里正与裹头，归来头白还戍边”。这种十五便从军，头白还戍边的悲惨遭遇也是千万个征夫戍卒的共同命运，作者对人民的热爱与同情也由此而得到体现。 更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古名句，它千百年来都一直震撼人心中，究竟原因就是它对现实生活中的黑暗不合理的社会现象作出了高度的艺术概括，它把封建社会的基本矛盾—地主阶级与农民阶级严重的贫富悬殊一针见血地捅了出来，封建地地主阶级的奢侈挥霍与农民阶级的食不裹腹、民不聊生、被饿死冻死现象的严重对立被形象地刻画了出来，而这人们肯定要问，是什么原因造成了如此不合理的现象呢？作者的批判矛头对准了整个统治阶级，对劳苦大众这一被剥削阶级的深深热爱和同情也相应地被淋漓尽致地抒发出来了。而这正是作者采用典型化手法对现实生活作出精练的艺术概括，由现象到本质，由个别到一般这一手法特点的最有力地体现。 2、粗中有细，细中见粗的手法。 纵观杜甫的许多诗歌，经常是既有雄浑壮阔的意境的粗笔勾勒，也有精细入微的细节描写刻画。这种粗细结合手法的统一恰好将作者博大的爱国思想和对人民的细致入微的同情，抒发出来。 例如：《春望》中的“国破山河在，城看草木深”，大处从一国着眼，放眼山河，宏阔的意境勾勒出来后，再工笔描绘草木长势之深。处于春日的城市竟然是荒草茂盛。对于国破城荒的凄凉景象，作者内心的痛楚可想而知，接下来的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的细笔刻划，无不衬托出作者为国破而忧伤泪流的一腔爱国情怀。粗中有细，细中见粗手法在这首诗中起到了很好地抒情作用。 另外，在《兵车行》中，作者用“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”这一粗笔勾勒了整个征人队伍出征的宏大场面，继而用“长者虽有问，役夫敢伸恨”这样一个细节描写，提示了那一个“役夫”敢怒不敢言的痛苦心理，而这个细节很好地揭露了封建统治阶级的对于人民的残酷压迫。粗笔突出了队伍庞大，征人众多，细笔提示了敢怒不敢言受强迫入伍的残酷现实。这种粗细结合手法的统一，把共同批判的矛头对准了统治阶级的残酷压迫，作者对统治阶级罪恶的憎恶，对人民的同情之情都很好地表现出来了。 3、融主观情感于客观描写之事物中。 作者采用的手法以现实主义为主，在对现实生活作客观的反映时，作者往往是如实写出客观现实后而不加以主观点评，但作者的褒贬又融于客观之事物中了。作者对国家的热爱和对统治阶级罪恶的憎恶之情都融于客观描写之事物中了。 例如：《兵车行》中所描绘的“君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞”，“君不见青海头，古来白骨无人收”，这些惨不忍睹的景象完全是借一个“行人”之口的叙述出来的，而作者不加一字予以点评，但作者对频繁战乱的残酷兵役的痛恨之情已传达出来了，对百姓的悲惨遭遇的同情之情也已显现出来。 又如：《丽人行》中“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有，翠微叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰衱稳称身。”这些诗句只是对杨玉环的服饰、行动作具体的刻画，不加谴责之语，但是对于杨贵妃的奢侈浪费的批判之情自然从诗句中传达出来。 还有《石壕吏》中，作者也是通过客观地描述自己的所见，以及老妇人自述的事实，将老妇人家中的悲惨遭遇客观地再现在读者面前，而作者并未加以点评，只是让读者自己去体会感受。读者自然而然地会对残酷兵役产生憎恶之情，老妇的遭遇会让读者同情怜悯。作者的感情已完全融入客观描写之事物中了。 4、以议论为诗的倾向。 杜甫把议论作为诗歌的一种重要的表现手法，传达表现出了作者“每念社稷、动忧苍生”的爱国主义思想，并且这种手法大量被成功运用于诗歌中，不能不说这是作者的一种大胆创新。 作者的爱国诗中的议论手法多种多样，在各种诗体中都运用自如。在发出作者自己对现实的观点看法当中，我们可以感受到作者那一颗忧国忧民的伟大心灵的温暖。 比如在五言古诗中的名篇《咏怀五百字》中，作者先是记叙了“入门闻号啕，幼子饿已卒”的惨痛现实，继而发出“生常免租税，名不来征伐”的美好愿望，然后更让人感觉到“穷年忧黎元，叹息肠内热”的热爱人民之情感真切。这种以叙事为基础的议论，言之有据，议不空发，让作者热爱人民的思想感情得到了很好地寄托。在七言近体《诸将》中，“独使至尊忧社稷，诸君何以答开平？”的句子中，作者谴责了许多只图安逸享乐的统治阶级将领不为国尽职尽责，只贪顾个人享乐不顾国难不恤国事。 在《茅屋为秋风所破歌》这首七言古诗中，作者在叙述了自己家庭所遭遇到的万分穷苦的凄惨景象后，再发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的议论。让人深得这议论是由肺腑中发出来的，由一已之育联想到天下所有穷苦人民的痛，忧民爱民之心可想而知。 5、杜甫诗歌语言精炼苍劲的特点。 杜甫自身具有深邃的思想，深入的洞察力和高度的概括力，加之又有“为人性辟耽佳句，语不惊人死不休”的志向，因此他的诗歌语言就具有了精炼苍劲的语言，抒发了作者强烈的爱国思想。 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是一个典型的例子。作者将封建统治阶级的奢侈浪费用一个“臭”字就活现出来了，他们的奢侈浪费的基础肯定是对人民变本加厉地残酷剥削和压榨，从而导致了民不聊生，“路有冻死骨”的悲惨场面。区区十个字，将统治阶级的罪恶彰显出来，作者的爱憎之情也已表露无遗。真可谓是言简意丰，简洁有力的语文典范，即使经过了千年，仍然在震撼着我们的人心。诸如此类语言的诗句，在作者的许多诗作中都大量出现过。例如：《壮游》中的“上感九庙焚，下悯万民疮”一“上”一“下”饱含了作者的忧国忧民之情，国家的兴亡，百姓的苦乐都是作者最为关心牵挂的事。作者的语言既精炼苍劲又饱含爱国思想感情。 三、杜甫诗的爱国思想及其艺术表现手法对后世的影响和意义; 综上所述，杜甫的“每念社稷，动忧苍生”的爱国思想及其艺术手法影响了后世一代又一代的诗人和作家。他的爱国思想对整个中国历史进程都起着积极的教育作用，真可谓是“光照千古，泽被万代”。而他的集大式的艺术表现手法成为后世之人取之不尽的一个艺术宝库，滋润灌溉了无数的诗人作家。他的诗歌是我国文学史上一座现实主义的高峰，他的影响是永远可垂范于后世的。 ①干谒：向上级献文求官或是钻营请托。 ②选自(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)，整句言报效国家人民的理想。 ③崆峒：山名，在甘肃平凉西，泾河发源地。 ④天柱：神话传说中支撑天的柱子。实言担忧国势颓危。 ⑤鬻：卖。 ⑥彤庭：朝廷，汉代宫殿以朱漆涂饰，称。后泛指皇宫。 ⑦聚敛：横征暴敛。城阙：本为城门上的建筑物，此指京城、朝廷。 ⑧穷年：一年到头。黎元：老百姓。 ⑨防河：当时吐蕃侵扰河右，曾征召河西、关中诸军防秋，故云防河。 ⑩营田：屯田。无战事时则耕田，有事则战。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。