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关于男童写诗论文范文写作

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关于男童写诗论文范文写作

在学习、工作或生活中,许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧,诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。那么问题来了,到底什么样的诗歌才经典呢?以下是我整理的诗歌作文10篇,希望对大家有所帮助。

此时,已是晚间十时。滇池的风已退居河面。夕阳早已蜕变为美丽的朝阳去照耀另一片生动的大地,幸好,皎洁的月光还厮守在这里。

某个窗下,一名女子在微笑着写诗。久违的词组与意象似乎已不属于她,仿佛所有的组合都不足以表达她内心那份温暖。那温暖太美,没有一个意象可以与之相媲美;那温暖太珍贵,她不舍用现有的或华丽或朴实的词藻来点缀。她已沉迷在一片温暖的回忆里,尽管这温暖里曾夹杂着许多孤独、无助、谎言和不屑一顾。

夜太静,静得只有她和她构思的温暖世界。

突然,出现一个声音,那是他的声音。这声音曾牵引着她走向那美丽且珍贵的温暖里。她的思绪一下子凝固了,此刻,她宁愿放弃诗,直接走进这温暖里…

迫不急待地,她拨通了电话,想更亲近那声音。她想问“你今天开心吗?”;想知道“不在一起的这段时间你是如何度过的?”;想告诉“我正沉浸在甜蜜里为你写诗!”;想说一句“宝贝憨憨我想你了”…她想把一切关于幸福的话题都一股脑说完说尽…

“喂,回来了呀?”她热情地问,似乎要让他知道听见他回来的声音她是多么的开心。谁知,他冷冰冰地答道:“恩,刚回来,现在要去洗脸了。”和刚刚听到的他与她人的温柔对话判若两人。通话没五秒钟,他接着又冷冷地说了句“睡觉了!”……她来不及迟疑,只能直着舌头回了声:“好,再见!”挂了电话。也许是她的思维太长,他的时间太短;也许是编的故事太长,织的梦想太短。和往常大多时候一样,他让她的心情快速冷却了;和往常大多时候一样,他和她的通话没有超过十秒钟;和往常大多时候一样,他再次对她不屑一顾。

她终于知道那片刻的温暖和她所构思的截然不同!她不曾拥有他,他不曾真正想念和关怀过她!她只是他不经意间捡起的玩偶…她突然忘记了打电话之前自己在写诗,在搜集一切美的意象;忘记了十秒中前她还沉浸在天底下最美的温暖里;忘记了夕阳已开始在另一个地方璀璨…只看到白亮的月光阴冷冷的照进来。一转身,又是白冷冷的墙壁。没有任何思考地,她把头狠狠撞向墙壁。她多么希望,这一撞,墙壁与她,还有这世界一起轰塌!

夜太静,空气都死了。只剩她和她的世界。

周围的意象都爬上了诗。诗歌哭了。

80后诗人雷坤强,在成都最繁华的路段春熙陆举行了自己的诗歌行为艺术,他光着上身,把写着自己诗歌的白色绸缎缠在身上,为“拯救诗歌,唤起人们对诗歌的再度认识和热爱”贡献了自己的上半身,这种行为,到底是一种为诗歌献身的精神还是对诗歌受到冷遇的哀悼?

从舒非苏的裸体朗诵得到的是一片掌声,扬黎下半身写作得到的是一片嘘声,如今雷坤强的上半身创作的诗歌能否获得同样的殊荣?小女子不敢下结论,但是,在他的这种行为当中,我们看到的更多的是一种对诗歌的执着精神和对诗歌没落的哀悼。

当人们朗诵他身上凝结着深情的诗歌和抚摸着那透过白绫所看到的那种精神时,人们到底是否为他的精神鼓掌呢还是哀悼?诗歌对于人们并不陌生,古代的诗歌流传至今人们还朗朗在口,就连代表着最广大人民利益的一也在国际的舞台上以诗歌明志,以诗歌增加人们对中国的了解。

诗言志,生活在社会最低层的草根诗人雷坤强也有着自己的志向,那就是把自己创作的诗歌告诉别人,让人们理解,让人们知道,愤怒出诗人,贫困也能出诗人,这就是诗人的精神。

诗言情,在当今诗歌沉寂的年代,沉浸于诗歌海洋中的雷坤强似乎看到了海洋的干枯,只是渺茫的海洋已经慢慢让人们忘却,雷坤强把自己的哀悼融入辽阔的海洋,毕竟微乎其微,但这种哀悼的感情却是不朽的。

寒冬腊月无遮掩,白绫纠缠万千言,绸上黑字诗歌祭,空留热血暖尊严。

纸钱飘洒醉人眼,当街朗诵千万遍,一代精神深为敬,满腹诗文有人见。

酒妹的诗歌,我基本上都拜读过,读来有时被她苍凉的诗文所感动,有时被她忧伤的情绪所感染,但总的感觉就是赏心悦目,可读性强。

酒妹写的诗歌以写月亮、寒风居多,每次读来都令人柔肠寸断,好像是在荒凉的原野上那座孤零零的房子里,一位少妇无助的站在窗前,望着窗外皎洁如水的月光,迎着深秋的晚风,如泣如诉,忧伤低吟,讲述着那凄美的爱情故事。

“风迷离/月清凉/天边悬一轮瘦月/如诉如泣/躲进没有你的世界/尘封渐远的温馨/花也憔悴/月也凄凉”/(《情落尘埃》)

那份苍凉,那份心伤,怎不让人感到撕心裂肺般的伤痛,怎不让人随着作者的笔尖而流出爱怜的泪珠。一轮瘦月天边徘徊,看似写景,其实描写的是作品主人公此时的心境。瘦月徘徊,像要对什么人倾诉,但又总是不能如愿,于是她的怀念之情,只好深深地藏在心底,此时的花、此时的月,仿佛被主人公的情绪所感染,于是花也憔悴、月也凄凉。

“月圆之夜啊!藏匿在它背后里的悲欢,谁人能懂?那颗潮湿的心,无以伦比。满眼的忧伤,满怀的愁绪,望断天涯路,孤寂的心,把暗夜坐穿。”(《中秋夜,我心月如钩》)是啊,心上的人儿,你可知道,月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,可在这月圆之夜,我那刻骨铭心的爱,我满眼的忧伤,满怀的愁绪,你能体会得到吗,什么时候才能团聚呢?于是她本来就很孤独的心,又被这寒月增添了几重愁苦。

酒妹的咏月、咏风的诗,虽然都很伤感,但却令人百读不厌,人物刻划细致入微,一行一句饱含深情,精心描写感情世界,毫无矫揉造作之风。读起来虽然能够催人泪下,但却不会使人意志消沉,还能够唤起人们对幸福的渴望与追求,让读者在揩干眼角的泪水之后,细细品出一个道理,那就是一定要珍惜来之不易的爱,珍惜纯洁的爱带来的幸福,而不是在失之交臂以后,才触景生情,扼腕叹息。

写作,要用心来完成,任何一篇美文,都是内心深处感情的自然流露,没有扎实的文学功底,没有丰厚的知识积累,就是搜肠刮肚,绞尽脑汁,也无法创作出能够打动读者的好文章。而酒妹正是厚积薄发,所以文章读起来令人耳目一新,引人入胜。

我觉得

你是飘摇在世界的一朵花

那么的令人捉摸不透

我呢却傻傻地要将你采下

我这疲惫的流浪者啊

却是徒劳无功的一场空

你用迷人的文字和看似真诚的谎话阻挡我原本

坚定的步伐

窗外的绿树红花努力开放了一整夏

终究会凋谢繁华

曾飞舞的翅膀何时来采撷一场美丽

我这孤单的流浪者啊

寂寞到连伪装的红装都欲要卸下

完成几年的最后一个春

停在你始终称赞我天才的那一句

虚伪的神话

鼓励我许多年自己做自己观众的虚假

用辗转到他城的方法企图忽略掉对你的牵挂

探路时也会和陌生人故意搭一句话

却发现根本拿不掉因你而起的惩罚

我这可怜的流浪者啊

悲催到连迷路也不愿寻找

经历爱额苦痛挣扎才参悟到你有多重要

而那时参透嘚瑟我早已流落至

不知名的云外天涯

回想当初的任何一句的气话都悔到

根本无法自拔

在某个雨后的茫茫海天里有彩虹落下

我许愿哪怕一辈子都活在沉默中

也要还记住他

你是开在我灵魂世界里唯一一朵永不凋谢的花

读诗是一种享受,我们可以在享受中感到乐趣;读诗是一种乐趣,我们可以在乐趣中获得真知。我读诗,我快乐,我与诗歌交朋友!

从小,妈妈就买了一套儿童益智卡片,从里边的“举头望明月,低头思故乡”,到“好雨知时节,当春乃发生”,再到“生当作人杰,死亦为鬼雄”……这一首首古诗词,引领着我走进了一个神奇壮丽的世界。

现在,我依然喜欢古诗词,比如李白的“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回”,让我看到了气势磅礴的滚滚黄河向前奔腾,好不壮观!从秦观的“小园几许,收尽春光,有桃花红,李花白,菜花黄”,我看到了满园春色,各种花儿争奇斗艳,你不让我,我不让你,尽情绽放的场景。从文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”中,我又看到了诗人那不畏死亡、为国叹忧的爱国主义情怀……

如果说小时候只是单纯地认识诗词,那么与它交朋友,更加热爱诗词,就是在接触了《中国诗词大会》之后。《中国诗词大会》上有许多关于诗歌的题目,既能增长我们的知识,也可以让我们认识不少诗词界的“达人”。

在第三季《中国诗词大会》中,令我印象最深的是那个外卖小哥——雷海为。雷海为是一名80后,但由于外卖这个风里来雨里去的特殊工作,使他看上去并不年轻。13年前,雷海为爱上了诗词,但苦于工资太低,没有余下足够的钱买书。于是他就在书店里背诗,回家后再默写,默出后再背,这种刻苦钻研的精神令我佩服。功夫不负有心人,他最终取得了第三季《中国诗词大会》的冠军。

再回想自己对诗词的态度,除了老师课堂上所要求的,几乎没有再背其他诗歌。跟雷海为比起来,着实汗颜。从现在起,我将郑重地捧起古诗书,在诗中遨游,在诗中探索,在诗中幻想,与诗歌为伴。

我读诗,我快乐,诗歌将永远伴我同行,不离不弃!

小时候我只是一个在乡村田野里抓泥鳅的野孩子,更是一个不懂事、调皮捣蛋的野孩子,是爸爸、妈妈一天天的抚养我长大。岁岁月月朝朝暮暮;光阴似箭日月如梭。刹那间,我到了该上学的年龄了。到了学校后,我就时时刻刻的泡在学校的书吧里,是书伴我成长。此时此刻,我还清清楚楚的记着有一次,我从举不胜举的书柜里抽出一本厚厚的诗集,上面赫然印着泰戈尔的格言:“请你来享受这本诗集吧,它会使你的心快活得像一只小鸟,自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅只是瞄了一眼,我便如饥似渴的地将他抽了下来。从此泰戈尔像一位导游,引导我畅游在诗的海洋中。也从此让我爱上了读诗,正如我迷恋那丰富多彩的田野一样生活中处处有诗歌。天真的儿歌、朴素的民歌,常常在我耳边萦绕。我被阳光般灿烂的诗所诱惑了。在读诗中,让我认识了“乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……”他们都用自己不同的风格向我展示了诗的魅力。慢慢的,我领悟到了诗的奥秘;我与骆宾王交朋友,领略了动物世界的美丽。渐渐地,我感觉自己已经喜欢上了诗。诗用它透明的手法每时每刻都抓住了我的心,唱出那一曲曲动人的歌声,使我陶醉。于是在上课时,我从老师嘴里得知了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”的憧憬;在下课时,我朗读着,进入那“江南可采莲,莲叶何田田”的境界。让我领悟到了泰戈尔所说的那样:“像一只快活的小鸟,自由自在地飞翔在无限的空灵之中。”

我还清清楚楚的记得小的时候:我读诗、背诗只是为了好玩,直到现在才能在重点的诗句中想象出一幅幅优美的画面来:每当我读到“飞流直下三千尺”时,便想去看看这瀑布到底有没有这么长,而爸爸妈妈不让我去。于是,我又想找“手可摘日月星辰”的危楼,看看能不能摘到星星,如果能,我一定要摘几颗回来当收藏品!每当我跟爸爸妈妈说这种幼稚无奈的话时,他们总是一阵大笑声,将我从梦中拉了回来,“这些事其实都是不可能的事罢了。”听了这些话,我便十分沮丧。

生活中处处有诗歌。天真的儿歌、朴素的民歌,常常在我耳边萦绕。我常常沉迷于诗中。那一句句诗是一只只五彩缤纷的蝴蝶,领我走进广袤无垠的诗的海洋;那一篇篇诗又像是一只只渺小的萤火虫,发出了脆弱的光,照耀着我成长的道路。是啊,一首首诗就像我们的父母,永远伴随着我们成长。

诵读这个词大家都非常熟悉,但是在诵读和选书方面就不一定能懂了。古人在《弟子规》这本经典中写到“非圣书,摒勿视。蔽聪明,坏心志”。在诵读时也有这样的讲究,“读书法,有三道。心眼口,信皆要”。

我的'青春就是从诵读开始的。

在上一年级的时候,爸爸就明智的给我选择了中华传统文化的经典《弟子规》,还给我找了一位教我诵读的崔老师。当我第一次到崔老师家的时候,崔老师一见面就先和蔼可亲的像我们鞠了一个标准的九十度躬。当时我还小,只知道老师做什么我就做什么。所以就糊里糊涂的轻轻弯了一下腰。我的第一堂诵读课就这样开始了。

在一个十多平米的小客厅里。崔老师领着我坐在一张桌子旁。她坐在我的对面。这是我第一次近距离的和崔老师接触。她长着圆圆的脸蛋,细而黑的眉毛下有着一双安详、慈爱的眼睛,说起话来柔和、缓慢。我的心一下子就不紧张了。这时,崔老师说:“老师先给你讲一下为什么要鞠躬,一是鞠躬是给自己鞠的------时刻提醒自己保持谦恭的心。二是鞠躬是给对方鞠的-------学会尊重他人是做人最基本的美德。好了,接下来我们就开始学习诵读。崔老师说:”诵读有几个要点。

1、要先洗手,目的是要保持书本的整洁。

2、要静坐一会儿,目的是去除好动的毛病。

3、诵读还要做到《弟子规》的“凡道字,重且舒。

勿急疾,勿模糊”。这句话的意思是告诉我们在诵读的时候要口齿清晰,咬字要清楚不要太快,更不要模糊不清。然后崔老师就一段一段的教我诵读《弟子规》,直到读熟为止。诵读完后我的心里非常的清净、安详。这种清净、安详的心一直伴随我到现在,虽然有的时候还会浮躁,但一想起崔老师的教诲。我的心就会很快平静下来。

那时,崔老师还跟我讲过,《弟子规》原名叫《训蒙文》,是由清朝康熙年间秀才李毓秀根据《论语-学而篇》第六条“弟子入则孝,出则弟,谨而信,泛爱众,而亲仁,行有余力,则以学文”所编写的。后来经过清朝贾存仁修订改编,编成一千零八十字的《弟子规》。有道是“读书百遍,其意自现“。只要我们用真诚、清净的心来做事,来诵读。就没有不成功的事情。

就这样,我少年时代就养成了良好的诵读习惯。后来,由于离开了崔老师,诵读的习惯就开始时断时续了。现在才感觉到特别后悔,后悔那时没有抓紧时间好好学习。书到用时方恨少,我现在悔悟了,决心继续坚持学习诵读。争取让经典诵读伴随我的一生。

有多少人为爱去放弃一切.

金钱和名势.

又有多少人为爱去默默的守候着曾经的承诺.

有多少人为爱曾经在老杨树下独自徘徊.

又有多少人为爱曾经海誓山盟.

依依不舍.

有人说

爱,是前世修来的缘份.

也有人说

爱,是朦朦胧胧的伊甸园.

爱,是苦涩的种子;慢慢的发芽、再慢慢的成长.

爱,不是虚伪的表白;更不是金钱和肉体所换来的买卖.

爱,是一种精神.

爱,是一种奉献.

爱需要的是默默的付出,不是虚伪的色彩和装饰.

爱,是一种力量.

爱,是一种高尚.

爱,是一种纯洁.

爱,是民族的团结.

有爱的地方才有温暖.

有爱的角落才有色彩.

有爱的地方才有梦想.

有爱的家庭才多姿多彩.

昨天本报头版报道上海盲校学生金乃嘉以一首诗作《爱》,获得第二届“冰心作文奖”全国比赛高中组一等奖的消息后,不少读者和教师来电,除了对这篇获奖诗作大加赞赏,更对如今中小学诗歌教学的式微,以及诗歌被中考和高考语文作文列为禁写文体提出异议。

诗歌需要用心写

读了金乃嘉的《爱》,不少读者说“很有些徐志摩的《再别康桥》的意蕴”。确实,金乃嘉多年来一直致力于诗歌习作,虽然视力才,但坚持借助放大镜阅读了大量的名家名篇。小时候,妈妈每天给他念诗歌讲童话;到了盲童学校后,受语文老师凃传法影响,金乃嘉更是爱上了诗歌朗读和创作。在小金的记忆中,妈妈带着他第一次乘飞机、第一次“看”大海、第一次乘磁浮列车,他都用心感受,并用诗歌记录下来。在盲校读书期间,小金还和同学中的诗歌爱好者共同办起诗歌刊物,如果来了灵感,一天会即兴写好几首诗呢。

读诗赏诗不可少

一直十分推崇诗歌教学的上师大附中语文特级教师彭世强感慨,现在能像金乃嘉这样用心写诗的青少年很少,能写出《爱》这样富有青春特征的诗的学生更少。彭老师说,现在中小学诗歌教学的现状比较可悲,就因为升学考试时语文作文不能写诗歌,于是“不考、不教、不学、不读”,诗歌也就逐渐远离了青少年。

彭老师说,尽管现在“二期课改”语文教材中现代诗和古诗词的篇目有所增加,但有些老师和学生往往只注重对字、词的机械解释,而忽视对诗的鉴赏。最近,彭老师在徐汇区多所中学开展《有声化、有情化和有效化读诗赏诗》课题研究,“不是要教会学生人人写诗,而是要培养爱读诗、能品诗的文学修养。”

建议高考可写诗

有读者来电说,《普通高等学校招生全国统一考试大纲》在对语文作文的命题和答题规定中要求,“能写记叙文、议论文和说明文及其他常见体裁的文章”,这个“常见体裁”显然应当包括诗歌在内,但高考和中考的语文作文基本都禁止写诗歌。高考语文资深阅卷人、华东师范大学中文系王光祖教授分析说,这可能是命题者感到评分标准难以把握的缘故。事实上,诗歌、戏剧虽然是“常见体裁”,但不一定适合考试作文。复旦附中语文特级教师黄玉峰说,语文教学中忽视诗歌是很可惜的,不利于学生全面语文素养的提高,而且一味地把诗歌排斥在作文考试的文体之外也是不慎重的。

把青春丢在午后,令谁着了迷的阳光洒满街头

等待是不着痕迹的,徒劳依旧

斑驳的青涩记忆里,遍满小时候

翻开泛黄的书本,那些昔年稚嫩的字,是水凉的秋

不失韵之余

却引流出无尽的喈吁

总装得深沉,小大人模样会令人眼神啼笑皆非

打心里出的温暖洋流,随忘记飘逝

如果青春是一幅适宜四季的画

我希望我用等待的水墨去勾勒

而日期,永远永远不要上色

或者,干脆去享受孤独

连日期也忘记

别梦不算,嘴角有浅浅的微笑呵

记挂着思念,摇曳的只会是心中的坚定

而那些丢失在风中太多的遐想

若你缄默,迟早有轮替与徘徊、坦然和失落

我们的青春是没有影子的守候

追逐着无忧,单车的影子承载着昔时的完美之梦

不过,我们都真的没看到越拉越长的背后

那些乏旧了的日期与青春

正如你笑浅流年,风干了谁不曾愿意提笔书

能用的很多很多,重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用,下面推荐几个比较好用的:

1、十日画一水,五日画一石。——杜甫

适用主题:坚持不懈,工匠精神,慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》,给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅,耗费200多天的时间,只为修好一个文物表。他们耐住了寂寞,沉下心,十日画一水,五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里,我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。

2、清风有意难留我,明月无心自照人。——王夫之

适用主题:拒绝诱惑、坚持信念,爱国精神等主题。语出明末清初的思想家王夫之,晚年王夫之穷困潦倒,疾病缠身,但他坚守旧朝遗臣的身份,拒不接受清朝的接济,他的回答“清风有意难留我,明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例:如今,越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱,清风有意难留我,明月无心自照人。他们婉拒的是更丰厚的待遇,但收获的是一颗爱国心。

3、浮生却似冰底水,日夜东流人不知。——杜牧

适用主题:适用于青春的时光悄然而逝,勿虚度光阴等作文立意,比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》,以冰底之水比喻浮生,说此事人不知,意在言人生匆匆而过,难以察觉。《南方人物周刊》在年度总结中写道:“有的人在这一年经历了人生重大变故,也有的人一如既往地平淡活过,杜牧有诗云:‘浮生却似水底冰,日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前,记录时代洪流下的那些暗涌。”

4、知足天地宽,贪得宇宙隘。——曾国藩

适用主题:摒弃贪念,知足常乐的作文立意。语出曾国藩《家书》:“知足天地宽,贪得宇宙隘。岂无过人姿,多欲为患害。”美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”:快乐=特质/欲望,欲望越多,则快乐越少,苦恼随之而来;欲望少了,得到的利益可能也不如他人,但心却是快乐的。天地之大,我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔;当我们汲汲于利欲,眼界、胸怀自然也被局限,又谈何多得?

5、读书切戒在慌忙,涵泳工夫兴味长。——陆九渊

适用主题:关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。在语文学习的过程中,我们也许会遇到这样的困境:虽然完成了大量阅读任务,可实际上,语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。因此,我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知,而忽视了对语言的揣摩品味。

以上内容全部来自作文纸条APP,希望对你有帮助(●'◡'●)

能用的很多很多,重点是审对题并从你背的古诗词里找到符合立意的来用,下面推荐几个比较好用的:1、十日画一水,五日画一石。

——杜甫 适用主题:坚持不懈,工匠精神,慢生活等主题。如2014年北京卷《老规矩》、2012年福建卷《运动中的赛跑和人生中的赛跑》。

好评如潮的纪录片《我在故宫修文物》,给我们介绍了一位位默默无闻的故宫文物修复师们。“故宫男神”王师傅,耗费200多天的时间,只为修好一个文物表。

他们耐住了寂寞,沉下心,十日画一水,五日画一石地修复一件件国宝。快节奏的社会里,我们依旧呼唤这种精益求精的工匠精神。

2、清风有意难留我,明月无心自照人。——王夫之适用主题:拒绝诱惑、坚持信念,爱国精神等主题。

语出明末清初的思想家王夫之,晚年王夫之穷困潦倒,疾病缠身,但他坚守旧朝遗臣的身份,拒不接受清朝的接济,他的回答“清风有意难留我,明月无心自照人”表现了他崇高的气节。示例:如今,越来越多走出国门进行深造的学子选择回归祖国的怀抱,清风有意难留我,明月无心自照人。

他们婉拒的是更丰厚的待遇,但收获的是一颗爱国心。3、浮生却似冰底水,日夜东流人不知。

——杜牧 适用主题:适用于青春的时光悄然而逝,勿虚度光阴等作文立意,比如2011年安徽卷《时间在流逝》。原句语出自杜牧的《汴河阻冻》,以冰底之水比喻浮生,说此事人不知,意在言人生匆匆而过,难以察觉。

《南方人物周刊》在年度总结中写道:“有的人在这一年经历了人生重大变故,也有的人一如既往地平淡活过,杜牧有诗云:‘浮生却似水底冰,日夜东流人不知。’我们希望能在时间冰封之前,记录时代洪流下的那些暗涌。”

4、知足天地宽,贪得宇宙隘。——曾国藩适用主题:摒弃贪念,知足常乐的作文立意。

语出曾国藩《家书》:“知足天地宽,贪得宇宙隘。岂无过人姿,多欲为患害。”

美国经济学家萨缪尔森曾提出过一个“快乐方程式”:快乐=特质/欲望,欲望越多,则快乐越少,苦恼随之而来;欲望少了,得到的利益可能也不如他人,但心却是快乐的。天地之大,我们总要有闲逸淡泊之心才可知其广阔;当我们汲汲于利欲,眼界、胸怀自然也被局限,又谈何多得?5、读书切戒在慌忙,涵泳工夫兴味长。

——陆九渊 适用主题:关于读书方法、戒除浮躁、减少功利心、提倡深阅读等作文立意。例如2016全国卷II《如何提高语文素养》。

在语文学习的过程中,我们也许会遇到这样的困境:虽然完成了大量阅读任务,可实际上,语文素养和语文能力却没有得到提高。这与我们在阅读过程中不重视甚至不会品味文本的语言有很大关系。

因此,我们在阅读时不能只求囫囵吞枣地整体感知,而忽视了对语言的揣摩品味。 以上内容全部来自作文纸条APP,希望对你有帮助(●'◡'●)。

坚守善良的本性(56分)

“人之初,性本善”,中华文明悠悠五千载,善良作为中华传统美德,在漫长的传承之途上生生不息,历久弥新。坚守善良的本性,便是坚守为人的道德准线。

本着“佛救苍生于水火乃天性”的原则,老僧两次被蝎子刺伤,仍毫不犹豫地把它从急流中救起,这既是对佛家施救本能的最好展示,也是对博爱胸襟的极力褒扬。

坚守善良的本性,不因危急艰险的形势而退缩。

马路上,一妇女因遭遇车祸而昏迷,路过的刁娜和丈夫立刻停车相助。路过的人怕增加不必要的麻烦,不愿施手把伤者抬到路边。刁娜和丈夫便义无反顾地护在伤者身前指挥车辆绕行。天色渐暗,一辆飞驰的轿车不慎撞倒了刁娜,致使她双腿严重骨折。刁娜却为自己拯救了另一个生命而欣慰。

车辆无情人有情!即使冒着生命危险,勇敢的刁娜依然坚守着善的本性,在车水马龙中上演生死相助的大爱传奇。

坚守善良的本性,不因金钱与安逸的侵蚀而褪色。

一、单一名言审题立意 这类材料一般里面只有一个名人的一句名言,或者一段话,我们同样需要从中找出关键词,理清关系,准确立意。

具体方法有四步:第一步,明确话题;第二步,抓关键词;第三步,理清关系(比喻性要弄清喻意);第四步,准确立意。 例1: 中国著名企业家,阿里巴巴集团、淘宝网、支付宝创始人马云说:“如果你毕业自名牌学校,你就用欣赏的眼光看看别人;如果你毕业于像我们这样的三四流学校,就用欣赏的眼光看看自己。”

这则材料引发了你怎样的思考?请结合自己的体验与感悟,写一篇文章。 第一步,明确话题。

在自己处在不同的位置时,如何看待他人,以及如何看待自己的问题。 第二步:抓关键词。

欣赏他人、欣赏自己,尽量不要将“欣赏”换成其他词。 第三步:理清关系。

要注意分析“欣赏他人”的前提条件是“自己毕业自名牌学校”,也就意味着“当自己比他人出色的时候”;而同样,“欣赏自己”的前提条件是“自己毕业自三四流学校”,也就是说“当自己不如他人的时候”。这个关系理清楚了,对于我们准确立意十分关键。

第四步:准确立意。结合上述的分析,再整理一下语言,可以立意为:人在高处时,我们需要欣赏他人;人在低处时,我们需要欣赏自己。

也可以从两句中任选一句来立意。 例2:2010年山东卷 阅读下面的文字,根据要求作文。

人生的一切变化,一切魅力,一切美都是由光明和阴影构成的。——列夫·托尔斯泰 请根据阅读后的感悟和联想,写一篇不少于800字的文章。

第一步:明确话题。讨论的是人生的美,人生的意义 第二步:抓关键词。

光明和阴影 第三步:弄清喻意、理清关系。光明和阴影应该是喻体,我们需要找到合适的本体。

“光明”当指人生中的鲜花、掌声、顺境、功成名就,生活平静幸福、爱情甜美、友情真挚、家庭和谐等一切令人兴奋欣喜的事件与方面;“阴影”当指人生中的挫折、磨难、低谷、逆境、厄运、不幸等令人颓废、消极、痛苦的事件和方面。“光明”“阴影”之间的关系必须阐释清楚,二者是共生的,是一个事物的两个方面。

是不可分割、互相依存的关系;是相反相成或者相辅相成的关系;是互相促进,互相衬托,甚至互相转化的关系:二者共同构成人生。 第四步:准确立意。

综合上述分析,本材料可以立意为:人生既有痛苦,也有快乐,我们都要去经历,这样人生才会更加美好,更加有魅力。 同类练习: 1、中国长安集团的总裁,在接受《东方之子》采访的时候说,一个企业的失败往往是因为他曾经的成功。

做企业第一次成功相对比较容易,但第二次却不容易,第三第四次更难,原因是不能归零。正如一部电视剧有句道白:“生活就是不断的重新再来。”

但重新开始,一切归零,对于成功者尤其不易。 对上面材料,你有怎样的思考和体验?请写一篇文章来表达。

2、“苦难有如乌云,远望去但见墨黑一片;然而,身临其下时,你会发现它不过是灰色而已。”----里希特《长庚星》 请根据阅读后的感悟和联想,写一篇不少于800字的文章。

二、多则名言审题立意 这类材料有两则以上名言出现,两则名言的意思可能是相同的,也可能是相反的。对于相同意思的名言,我们要用求同法;对于相反意思的名言,我们要用求异法。

例3: 阅读下面三则材料,写一篇议论文,题目自拟,不少于800字。 ①鲁迅说:“无论什么事,如果不断收集材料,积之十年,总可成一学者。”

②歌德在谈到积累材料时曾经说过:“一个人在年轻时积累了许多银币和铜币,年岁愈大,这些钱币的价值也愈高。到了最后,他年轻时的财产在面前块块都变成了纯金。”

③一位历史学教授对他的学生说:“如果你收集两万张卡片,就可以在历史界成为权威。” 求同法:这三句名言,讨论的是同一个话题——收集材料。

由此我们可以从收集材料的重要性角度立意。一般这类材料与单一名言材料比较相似,审题难度不大,不做赘述。

例4: ①佛罗伦萨诗人但丁的名言:“走自己的路,让别人去说吧!” ②波兰谚语:“常问路的人不会迷失方向。” 首先,我们还是可以按照单一名言的审题方式进行分析,然后再运用求异法。

第一步:明确话题:这两则材料讨论的是坚持走自己的路,还是要向他人问路的问题。路应该是一个比喻。

第二步:弄清喻意:路应该指的是人生之路,问路应该指的是听取他人的建议。 第三步:求异法。

这两则材料表达的是相反的两种观点。首先我们抓住其中一则进行立意,这样就可以有两个角度:1、不要在乎他人的看法,坚持走自己的道路。

2、多虚心听取他人的建议,才能少走弯路。接着,我们还可以抓住二者的不同之处,从对比中得到启发。

这两则材料,对于人生道路,一个强调要有坚定的信念,一个强调要虚心求教,二者孰对孰非?应该说都很有道理,但都只是就某一方面而言,两者具有很强的互补性,若将二者结合起来,就既全面而又很合理了。因此,可以有第3个立意的角度:既要有“走自己的路”的坚定信念,又要有“常问路”的虚心精神,才能走好自己的人生之路。

同类练习: 3、阅读下面的文字,根据要求作文 印度诗人泰戈尔说:“生命当如灿烂。

李白 (701年~762年)字太白,号青莲居士 长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

《行路难》 抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 天生我材必有用,千金散尽还复来。

《将进酒》 君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪《将进酒》 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 《将进酒》 两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

《望天门山》 孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》 浮云游子意,落日故人情。 《送友人》 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

《赠汪伦》 白发三千丈,缘愁似个长。 《秋浦歌》 举杯邀明月,对影成三人。

《月下独酌》 两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 床前明月光,疑是地上霜。

《静夜思》 白居易(772~846),汉族,字乐天,号香山居士 谥号“文” 离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。

远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。

《赋得古原草送别》 江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南? 《忆江南》 元稹(779年~831年),字微之,河南洛阳人 不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。

《菊花》 同穴窅冥何所望,他生缘会更难期。唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。

《遣悲怀三首》 杜甫(公元712--770)字子美,唐代诗人,汉族,自号少陵野老 读书破万卷,下笔如有神。 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 朱门酒肉臭,路有冻死骨。

《自京赴奉先县咏怀五百字》 感时花溅泪,恨别鸟惊心。 《春望》 烽火连三月,家书抵万金。

《春望》 正是江南好风景,落花时节又逢君。 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

《绝句四首(其三)》 迟日江山丽,春风花草香。 《绝句二首(其一)》 新松恨不高千尺,恶竹应须斩万竿。

《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首(其四)》 留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。 《江畔独步寻花七绝句(其六)》 细雨鱼儿出,微风燕子斜。

《水槛遣心二首(其一)》 随风潜入夜,润物细无声。 《春夜喜雨》 会当凌绝顶,一览众山小。

《望岳》 今夜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。

香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕干? 苏轼(1037~1101)字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,享年66岁。

欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。 大江东去,浪淘尽、千古风流人物。

明月几时有?把酒问青天。但愿人长久,千里共婵娟。

王之涣(688—742),字季凌 欲穷千里目,更上一层楼。 黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。 孟浩然(689~740) , 汉族。

本名浩,字浩然 野旷天低树,江清月近人。 夜来风雨声,花落知多少。

王昌龄(690-756)字少伯,汉族 秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。 洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

青山一道同云雨, 明月何曾是两乡。 王维(701-761),字摩诘 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

空山不见人,但闻人语响。 深林人不知,明月来相照。

愿君多采撷,此物最相思。 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

岑参(cén cān) (约715—770)唐代诗人 北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

柳宗元(773—819),字子厚 千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

《江雪》 刘禹锡(772-842)字梦得 山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。

《陋室铭》 自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。

遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。《望洞庭》 东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

《竹枝词》 如今直上银河去,同到牵牛织女家。《浪淘沙》 贾岛 (779~843) 唐代诗人 碌碌复碌碌,百年双转毂。

志士终夜心,良马白日足。 俱为不等闲,谁是知音目。

眼中两行泪,曾吊三献玉。 杜牧(公元803-约852年)汉族,字牧之,号樊川居士 东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。

《赤壁》 银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。《秋夕》 千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。《江南春》 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。

借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。《清明》 停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

《山行》 李商隐(约812年或813年—约858年),汉族,字义山,号玉溪生、又号樊南生 夕阳无限好, 只是近黄昏。《登乐游原》 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

《无题》之一 身无彩蝶双飞翼,心有灵犀一点通。《无题》之一 欧阳修(1007~1072年),字永叔,自号醉翁,晚年号六一居士,谥号文忠 杨万里(公元1127-1206年),字廷秀,自号诚斋野客 小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。

接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。 陆游(1125年11月13日-1210年1月26日,字务观,号放翁 死去元知万事空,但悲不见九州同。

王师北定中原日,家祭。

已解决问题收藏 转载到QQ空间 求一篇关于诗歌的作文有的速度啊50[ 标签:诗歌,作文,速度 ] 有的速度急需!!! o(∩_∩)o ↘ 回答:6 人气:37 解决时间:2008-10-05 17:01 满意答案中国是诗歌的国度。

中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的,诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始,诗歌就伴随历史朝我们一路走来。

翻开诗歌发展史,不难发现,诗歌从兴盛到变化发展至今,到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈,跌入低谷。

高考拒绝,其他的各种有关语文考试排斥,媒体副刊冷眼对待,诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向,受到冷淡,依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻,诗歌兴旺,匹夫有责。

难道我们就没有责任? 诗歌的命运何去何从,如何发展,这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子,应该给他们一个探索发展的一个机会。

是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌?回答是我们的生活太需要诗歌,否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅,曲项向天歌……”开始——到高中课本,从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文,学生们学习了那么多格律诗和现代诗,既然无用武之地,这些诗还有必要存在吗?没有运用又何必学习它呢?我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度,诗歌高度集中反映社会生活,有想像力和表情性,有优美深远的意境和韵律感,为什么不让那些对生活充满憧憬的学生,在考场上创作诗歌呢?拒绝诗歌,这不仅违背了中国重视诗教的文化传统,还违背了语文教学的真正意义,着实令人遗憾。

在西方文学史上,最古老且最负盛名的是荷马史诗,也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵,而韵,就是一种和谐的节奏或音乐感。

中西方文化虽不同,但发展脉络是一致的,如同人类社会文明的发展一样,都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁,都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。

人类诗歌精神走过古代的纯洁,和代变革的发展,从束缚走向更加舒服的空间,一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中,诗歌都有着重要的位置,并没有像我国的高考那样,全面拒绝诗歌。

诗歌是“中国文学中的文学”,诗歌是文学最基础的叙述方式,也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试,第一大考排斥诗歌,诗歌又怎能再登大雅之堂。

作诗歌出众的考生,他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生,写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平,既然如此,为何不让考生写诗呢?诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径,不应该简单拒绝。 就考生而言,写作源于生活,反映生活,高于生活,真情实感是其本意,恰好诗歌也不例外。

缘何要把诗歌除外呢?不同的考生面对同一个作文题目时,他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来,诗歌更能表达这个作文主题呢?例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》,如果允许写诗歌,应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。

优秀的高考作文,应该是考生心灵迸发出的自由火花,无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。

高考作文简单地拒绝诗歌,等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长,让他们没有机会展示自己的才华,这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间,利于考核和选拔人才。

有很多人认为诗歌的评判自由度很大,给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难,显然如此的理由是站不住脚的,令人感到滑稽和可笑的。

评分的标准和方法,是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判,难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手?而高考作文评分所带来的困难,也应在摸索实践中解决克服。

有人说诗歌的自由度很宽泛,那你可以适当画一个圈,比如写14行诗,要有意境等等的硬性指标。况且,这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英,自己也学过,而且还在教学中给学生讲授过诗歌,也有如何评分的标准。

如此简单地拒绝诗歌,对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响,既然高考拒绝写诗,势必对平常诗歌的教学就有些轻视,也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场,把诗歌教学当成形式。如此恶性循环,对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。

但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制,给考生们更大的发挥空间。

在日常生活或是工作学习中,大家都看到过许多经典的诗歌吧,诗歌节奏上鲜明有序,音谐韵美。那么你有真正了解过诗歌吗?下面是我为大家收集的诗歌作文600字10篇,欢迎阅读与收藏。

拥抱高山,你会感悟到峰峦的雄壮;拥抱大海,你会领略到汪洋的浩淼;拥抱大地,你会领悟到万物的生机;拥抱天空,你会感受到白云的飘逸……

我爱高山,我爱大海,我爱大地,我亦爱蓝天,但,我不会把我的第一次拥抱留在天地间,因为我更爱诗歌,我要带着我的拥抱穿越时空,去拥抱历代的诗词歌赋。

拥抱汉朝的诗歌,是那“风萧萧易水寒,壮士一去兮不复返”的雄壮,我感动,我啜泣,我伤心,我敬佩。短短一句诗文融入多少情感。只能感叹“昔时人已没,今日水犹寒”。

拥抱三国的诗歌,那是一代枭雄曹操的诗篇:“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”这是什么样的豪情壮志!在那个烽火连天的年代,没有儿女情长,只是一股豪气和“对酒当歌,人生几何?”

拥抱东晋的诗歌,“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适浪漫感动着我,那位不为五斗米折腰的诗人,倾心菊花已到了一切尽在不言中的地步。只有用诗,含蓄而深沉。他的情操因诗句而更高尚。

拥抱唐朝的诗篇,我领悟到“举杯邀明月,对影成三人”的寂寞境界,寂寞因诗句而得以慰藉。也终于学会了“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豪情,所以我坚信“天生我才必有用,千金散尽还复来”的说法。

拥抱宋朝的诗词,我仿佛听到葡萄树下的喃喃低语,那是牛郎织女的甜言蜜语,是“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度,金风玉露一相逢,便胜却人间无数”的诗情画意,这里面蕴涵着多少缠绵?

拥抱……

拥抱诗歌让我明白——真正的友谊深过桃花潭水;“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”;“吾庐独破受冻死亦足”的胸怀。我终于明白,当爱到无声无息时,诗歌可以代言……

“我以我的诗歌感动上帝,正如山以瀑布,感动遥远的大海。”泰戈尔深沉的喉音唱出的诗,感动着世界的每一个角落,也感动着你、我、他。

诗词,就像中国古典文学中的一朵奇葩。都说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”,唐诗宋词可谓是一不朽杰作。在源远流长的历史长河中,犹如一叶扁舟,优雅、惬意地驶着,将古典诗词文化代代相传……

今天,在皎洁的月光下,小树林正在举办一场妙趣横生的诗词大会,以致敬古典诗词。

“此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟……”一段段优美的诗从我们口中“流淌”出来。同学们都争先恐后地举起手,轮番背诗。那朗朗上口的诗句、优雅的词藻,表达了诗人激昂的愤慨、深深的忧愁、淡淡的眷念。

我们挺直身子,流利地背诵那古典诗词。我的眼前浮现出那穿着长袍,盘着头发,捧着竹简,摇头晃脑背诗的书生们……

时隔千百年,我们用自己的实际行动,用自己对诗词的热爱,让古典诗词在飞速流逝的时间中得以存留。

紧接着第二轮是“抢答补诗”的比拼,同学们个个摩拳擦掌,都一副跃跃欲试、蓄势待发的模样。

两组选手激烈角逐,紧紧咬着比分,局势一度十分胶着。我沉浸在诗词浩瀚的海洋中,无法自拔。我望着同学们对答如流的自信的模样,揣度着他们肚子中的“墨”有多少,十分崇敬。

在赛点时,我们组虽以一点点的差距输给了对手,但仍虽败犹荣。这证明我们对诗词的储备还不够,应继续不锲地在诗词的海洋中探索学习。

这次与诗词的邂逅,让我更加热爱这古典文学的结晶——诗词。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,不管时间多漫长,我对诗词的热爱,永不会变,我学习诗词的这份热情,也永不会变。

凄清的小屋溢着书香,

沉重的跫音打破宁静.

沉睡的记忆,

同心同步,

此起彼伏.

我迷惘的神情又上鬓梢.

长时间,

似牲口一样盲目的忙碌;

长时间,

似蚕茧一般不生产的生存

曾经,

构造的一个个希望,

勾勒的一幅幅美景,

幻想的一幕幕春梦,

可怜,

经不得风霜,

早已支离破碎.

愿做一棵野草,

能在世界的任何角落安扎;

愿做一滴甘露,

能在阳光的旅程途中吐芳.

多想化为一轮圆月,

把地球的黑暗销溶;

多想化为满天星辰,

为茫茫夜行者开辟方向.

很遗憾,我不是!

我是黑夜创造的尤物,

我只拥有黑色的体和黑色的魂,

我不是光明的携带者,

我只是阎王的一双眼睛.

在懵懂的时候,

我也并不安身立命,

我把苦难的痕迹,

收敛在童话的记忆.

我相信:

只有播洒虔诚,

才能换取一身戎装!

我把心打造成铁,

我把体铸造成钢,

我坚信:

只要造下钢铁的体魄,

必可抵挡种种毁灭的侵蚀!

然而,

就在风轻浮的瞬间,

就在雨飘然的瞬间,

那身铜皮铁鼓,

顷刻,

即在辽远的烟水的国土中灰飞烟灭.

怨风吗?

不能,

怨雨吗?

更不能!

只怨恨这受揶揄脆弱的游魂.

静坐,

是死一般的孤寂.

手在抖,

心在颤,

魂灵已飞散……

此刻:

我已不再是我,

尽管我还思想着.

我存在,故我思想着

我思想,故我存在着

我在无力的呻吟着.

只为悲剧的悲剧,

只为失望的失望!

“转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事常向别是圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人常久,千里共蝉娟”。这首诗叫做[水调歌头],它虽然没有豪志的诗句,但却蕴涵着耐人寻味的遐想。这就是它的点精之处。

也正是我之喜欢它的原因它没有我最喜欢的一句,只是我都喜欢罢了。每每次读这首诗时,我都忘不了它的“照”“眠”“圆”“难”这几个字眼,都引起我深深的回忆。李白当年也不是举着酒杯,望着明月,思家思亲的痛苦也让我们久久不能忘怀,当我读到“但愿人长久,千里共蝉娟”。把作者从对月亮的埋怨,责怪月亮故意捉弄人,实质是借月来写亲人不能团聚的惆怅。中秋佳节,明月是那么的圆,我望着明月。把我的思念与祝福托付给明月带我传向远方的父母,如此之看,明月并不是没有优点,“何事常向别时圆”,叙述了为什么偏人们分离时圆呢?人们啊!你们只在痛苦,分离悲痛的心情下看到了明月圆,就对月亮埋怨,又根本只看到了明月的表面,“别时圆”也许是明月对下次团聚做预告呢?

如果“别时圆”是人们分离时看到的景色,把分别的痛苦毫不会的算在了无辜的明月身上,让明月背负一个不雅的名称,如果离别时,明月是缺阴,那么人们岂不是说明月不近人情,我痛苦,“你”干嘛是缺一半,不就是在嘲笑我离别家人,孤身一人呢!无论在么样的环镜下,人们都会责怪明月,明月不是很委屈!很无奈吗?离别并不是痛苦,离别也许是在预示着下次的团聚呢!把所有在心中的郁结抛开,把心胸开阔的积极乐观的旷达情怀开启,用另一个方位去看待一件事物,必将有所启示。但愿人长久,千里共蝉娟!

也许,我这辈子都不会想到我会写诗。以前,我一直觉得诗歌应该是诗人啊作家啊才写,哪轮得到我们这些学生呢?升入大同,升入“诗之校”,我才与诗歌打得火热起来。

记得第一次面对老师交给写诗的任务时,我着实吃了一惊,但很快不以为然起来,写诗嘛,听起来挺简单的,应该没什么难度吧。可真正写起来,才理解什么叫张飞穿针——大眼瞪小眼。在毫无头绪下写的诗,立马被老师给挑出了诸多错误。那时,我想,是不是自己没这方面细胞啊。后来,一次次地写,才知道方法很重要。

写诗和写作文有相似之处,都需要很棒的灵感!可上天丝毫不给我面子,灵感这种东西不是说来就来的,是需要一件事能触动你的心。有一次写诗时,我一点思绪都没有,更别说灵感了!突然,我发觉电脑桌面的壁纸不够漂亮,想换一种,便打开了搜狗壁纸。看着看着,一张日落的图吸引了我,画面很美,让我联想到了诗句:夕阳无限好,只是近黄昏。这多少让人有些伤感。就在这时,灵感就蹦跶到了我的脑海里,那种提笔就写而且很顺畅的感觉真正让我明白了灵感的重要性。

还有一点也很重要,如果你想写某种事物,就一定要仔细观察它,并且要调查清楚它的一些习性。一次语文课上,老师布置我们写关于爬山虎的诗。这可让我犯了难,我在平时没有注意盘在墙上的那抹绿,所以无从下笔。为了完成任务,我开始研究爬山虎的伟大。经过了解,我知道了它的习性,当寒冷的冬天过去时,爬山虎最先冒嫩芽的地方是它的最顶端,而最后一个回归绿色的是它的开头部分。这真是一种聪明的植物啊,这样的习惯不仅能使全部枝叶回归绿色,还能凭借冒出的一点点嫩芽,一点一点地长,直至爬满整堵墙,这不就是很好的写诗素材吗!看来搞清事物的习性对写诗是绝对有好处的。

与诗相处,我已从不懂诗的人变成诗歌爱好者,这真是突飞猛进啊!与诗相识,快乐,享受!我会沿着这条诗路走下去哦。

一.活动目的、意义

繁荣校园文化,丰富大学生活。新一届的莘莘学子充满活力与激情,为展示新生风采,挖掘文学潜力,我社特意举行此次新生杯作文与诗歌大赛。希望通过此次比赛,可以加强新生的文学素养和个人修养,激活新生的文学氛围。

二.活动时间与地点

10月24日 五教新生晚自习教室

三.参赛对象

职师院全体新生及梅子文学社其他院会员

四.活动宣传

我们将安排所有负责人去新生上晚自习的教室进行宣传,让新生提前做好准备。

发动新生各班辅导员鼓励各班同学积极参加此次活动。

张贴海报宣传此次活动,让全校师生知道此次活动,后期将张贴海报公布获奖名单,以进一步扩大活动影响。

五.活动流程

1. 七点安排会员在各个教室将考试试卷发下,并在现场监考。

2. 九点准时收齐试卷,统一上交到活动总负责人。

3. 由梅子文学社负责人及我院学生会学习部进行初审选出部分优秀作品进入复审。

4. 将初审作品交给学院专业老师评审得出比赛结果。

5. 梅子文学社召开颁奖大会为获奖者颁发证书及奖品。

六.人员安排

1. 夏乐乐为活动总负责人。

2. 组织部负责收发试卷和监考。

3. 外联部负责打印试卷和稿子。

4. 办公室负责写海报前期宣传和后期结果公布。

5. 全体负责人负责前期到教室宣传

七.奖项设置

一等奖一名 二等奖二名 三等奖三名 优秀奖四名 各奖项获得者均会颁发荣誉证书和奖品

八.经费预算

作文稿纸40元 奖品及证书60元 海报纸2元

今天,老师向我们宣布了一个好消息:“同学们,为了更好的了解诗歌的魅力,你们中午或晚上去找一些诗歌明天我们明天开个诗歌朗诵会!”话音刚落,全班同学便纷纷议论开来了:“嘿,你说这个朗诵会是什么样子的呀?这个诗歌朗诵会怎么开啊?……

晚上,我一直怀着好奇的心情久久不能入睡“这个诗歌朗诵会到底是怎样的呢?朗诵会上的时候会有什么好玩的事情发生呢?算了好好睡一觉明天就知道了。

第二天,我早早的就来到了教室里。一看,同学们手上都拿着《唐诗三百首》背的背,看的看五花八门。我刚做到位置上,老师就走了进来说:“先说下朗诵会的规则:一、朗诵的加1分,背诵的加2分,背现代诗又背的好的3分。“诗歌朗诵会,现在开始!””四个大字。同学们听了立刻端端正正地坐在位置上。“谁先来?”老师说,同学们因为是第一次所以举手的并不多。“好伍婉玲先来”她朗诵的'是一首唐诗…接下来是李伟杰、陈国强等整个朗诵会的气氛被带到了高潮,举手的人越来越多了。可是有时候也会有一些不足。“不公平!老师你只请第3组的不请我们组的,不公平!”陈国强突然大声喊了一下。其他同学听了也跟着喊“不公平!”是的,老师只请第3组的不请我们组的,我听了也这样想。当同学们还在争执中“叮,叮,叮。”下课的铃声毫无顾虑的响了起来,老师听了无奈的说:“好了,由于时间的关系朗诵会结束了!”同学们顿时像漏了气的气球泄了下来。朗诵会就这么结束了……

通过这个朗诵会,我们不仅学到了很多诗歌,还学会了诗歌的分类,这样更有助于我们学习诗歌,也收集了很多有关诗歌的故事,更重要的是,我们学会了自己写诗歌,我建议以后多开展这样的朗诵会,因为诗歌可以影响我们一生!

今天想起了我最喜欢的诗,来自汪国真的诗《热爱生命》,让我觉得有必要写下来。还记得汪国真,我最喜欢的诗人,作家,刚刚接触他是我高一的时候,再电视上看他有关的新闻。很多学生在上课传抄他的一首诗《热爱生命》,也让我感到很好奇,究竟是怎样的诗,让学生宁愿走神抄诗,而我不久后机缘下买下了他的一本诗集,里面就有这一首诗,读后不禁赞叹!还记得汪国真他曾经把这首诗先后寄到一家最权威的文学刊物和一家很有影响的省一级诗歌刊物,都遭到退稿的待遇。但他没有放弃,怀着不平的心寄给了一家青年刊物《追求》最终发表了,而且很快就被1988年第10期《读者文摘》作为卷首语刊载,同期《青年文摘》也以显著位置 转载了这首诗,两个月后又被中央电视台搬上屏幕。如今甚至也已成了外文。

一个人,理当热爱生命,尽管前方满布荆棘;一个人,理当充满希望,尽管连遭失败挫折。汪国真的不放弃,更加以身诠释了这首诗的意义。不是所有的人都有机会,来到这个世界上;更不是所有的人都有机会踏上峰顶,一生平步青云。但不管怎样,只要还有明天,我们就不应低下头,只要还有一口气,我们就应迈步前方!《热爱生命》这首诗,永远是我的最爱之作。

还记得,我高中迷上了汪国真的诗,时不时在 作文上引用上他的诗歌,记叙文,议论文,散文,通通都有,也不记得拿了多少次 作文不及格,但我也坚持了下来,而且越写越好, 作文分数都提了上去,以高考的分数来看,我 作文应该有50多分的。所以说,命运不管怎样,都无法将我们那满腔热血泼灭,也让我学会了生活就应该乐观对待,也许这就是我们什么总喜欢笑的原因吧!潇潇洒洒的面对生活,自自信信的笑对人生,还有什么干不了的吗?

文字是耀眼的太阳,是璀璨的月亮,是天上数不清的星星,它为世界带来美丽,丰富人们的生活;而诗歌就是温柔的风,清凉的雨,清澈的溪流,净化人们的心灵。生活中,它们是一颗颗宝石,璀璨夺目;是一朵朵鲜花,芳芳诱人。随着本次的综合的学习,我再次领略诗歌的魅力。

诗中,我感受到了李白对孟浩然:“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”的深情厚谊;体会到了王勃诗中的“海内存知己,天涯若比邻”的豪迈与对好友的友谊;感受到白朴:“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦。”的凄凉心情;看到了:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”的庐山之美;领略了“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”的潇洒。每一首诗,每一首词,里面都包含着许许多多的宝藏,等待我们自己去发现,诗中的每一个字都为整首诗作了点睛之笔。

“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”离家多年的将士如今归来了,看到的是面目全非的故乡。当初的青青杨柳变成了如今的漫天雪花;当初那温馨的家变成了如今的废墟,心中岂能不恨这战争的残酷。“孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。”当所有的一切都处在寂静中,当作者沉浸在自己的思绪里,一只大雁掠过天际,他仿佛看到自己像那只一样在天际自由飞翔。

我们固执地追寻着诗歌的足迹,悲,欢,离,和,每一串足迹都中为我们讲述一个又一个美丽动听的故事。我们是听众,静静地聆听着诗歌小溪中不断融合,不断碰撞的轻水声。我们在诗中与诗人一起领略诗歌的魅力。

嘘——,教室里安静得连掉一根针在地上也能听见,同学们都端坐在座位上,表情紧张严肃又带着兴奋。这是在干什么呢?告诉你吧,这是咱六(2)班别开生面的朗诵会!

"现在,我宣布:‘歌颂长江、赞美黄河’诗歌朗诵主题队会现在开始!"主持人慷慨激昂的开场词赢得了同学们热烈的掌声,朗诵会拉开了帷幕。

首先登场的是沈安祥小组。"长江的水,缓缓地流——"在悠扬的笛声中,沈安祥同学神色平静,娓娓道来,他的手随着诗歌轻柔地摆动,多像那碧波荡漾的江水啊!郑晓露接着朗诵:"玛格丽透过阁楼,看长江的水,缓缓地流。"刹那间,我仿佛看见一望无际的草原上,星星如一颗颗宝石镶嵌在夜空,朦胧的月色泛着银光。美丽的姑娘在一座木质的阁楼上斜倚在窗口凝望。看那微风中轻轻摇曳的花瓣,看那长江水静静地流淌——

"君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。"一阵中气十足的男中音把我从幻想带回了现实世界。原来是高亦寒小组为我们带来的李白笔下家喻户晓的诗歌《将进酒》。几位同学个个镇定自若,铿锵有力的朗诵把李白的豪情壮志和沧桑之感演绎得淋漓尽致。全班同学情不自禁鼓起掌来。

盼啊盼啊,终于轮到我们小组了。我心里默默地念叨着:这几天排练这么辛苦,今天千万要沉住气,可不能功亏一篑了。哪知道,一上场,看到台下几十双眼睛齐刷刷地望着我,我两条腿就开始不争气地抖起来了,脑子里一片空白。还好,队友刘琳卓朗诵了第一节,开了个好头,曾祥杰训练的时候老忘词,今天的朗诵却是行云流水。两位同学的表演让我放松了下来。我深深地吸了一口气,接着朗诵:"啊,朋友,黄河——"

在经久不息的掌声中,我们的表演为今天的队会画上了完美的句号,大家都还意犹未尽。这次的朗诵会,我感受到了博大精深、源远流长的中华文化,也收获了成功的喜悦。

关于诗人读诗论文范文写作

1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午,汗滴禾下土。 谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱,穿不暖,以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活,条件非常艰苦,但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的,也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午,汗滴禾下土”两句,是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头,在太阳底下干活,种粮食。由于非常炎热,汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里,不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦” 的意思是:有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢?这是一个反问句,通过这个反问句,诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人,同时要求人们珍惜粮食,珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午,汗滴禾下土。 谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱,穿不暖,以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活,条件非常艰苦,但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的,也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午,汗滴禾下土”两句,是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头,在太阳底下干活,种粮食。由于非常炎热,汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里,不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的意思是:有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢?这是一个反问句,通过这个反问句,诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人,同时要求人们珍惜粮食,珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词,想说爱你不容易 乘一叶孤舟,重游历史长河。最摄我心魂的,依旧是那…… 抬头,便会想到“一行白鹭上青天”;俯首,便会想到“疑是地上霜”;观河,便会想到“一江春水向东流”;叶凋,便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词,我喜欢。吟一首《江南好》,优美的意境令人流连,我喜欢。唱一首《龟虽寿》,“老当益壮”随机浮现在眼前,我喜欢。哼一段《无题》,无私奉献,蜡烛春蚕,我喜欢。 在我看来,白话文太过单调,文言文太过枯燥。唯有古诗词,我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时,想想杜甫那句“会当凌绝顶,一览众山小”,满腔的热血,那豪情壮志,我欣赏,我敬佩,我说要向杜甫学习,我要吃透这句诗,我要奋发,要拼搏,我也想在努力的汗水挥洒过后,一览成功的喜悦! 从诗词中,我看到了美,无与伦比的美,独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适,我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志,我看到了;李白那“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”的真挚,我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅,我看到了。 夜深人静之时,我细赏古诗词,皎洁的月光洒下凄美的种子,我徜徉在小巷中,抒写出“散荃染别离,落苕抑割舍”的原创。哦,可爱的古诗词,领我步入美妙,怡人的意境。 日落黄昏之迹,花败叶凋之痕,皆被古诗词揽入心中。阅读后,便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢,无人懂就任其消散。化为一缕炊烟,岁月将其搁浅,又拂诗篇,可别越走越远。有了??O般的这些字眼,我不再是断弦。风又澜起,我的心扉不散。” 从古诗词中,我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样,那我就学会承受,携手我最爱的古诗词,与所谓的命运抗衡!我的世界,只有一叶孤帆,风浪太大。我曾因此而沉沦,是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜! 未来的航程,不会一帆风顺。我有古诗词,我会稳坐我的小船,为梦而扬帆。“疾风知劲草,岁寒见后凋。”小草尚此坚强,我自然不该怯步。我们大家,都该如此。古诗词,对你,言无尽、情更是无尽! 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗,便“非本色”。 陈师道《后山诗话》:“子瞻以诗为词,如教坊雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色”;王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词,也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的;胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪婉转之度,使人登高望远,举 首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”(《酒边集序》)也就是说,王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论,诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”,摒弃“绮罗香泽”,不屑“绸缪婉转”作风的;诗的功能,则主要是在于“使人登高望远,举首高歌”,感发人的“逸怀浩气”,使人“自振”。也就是说,胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用,强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作,可以概括出其“词似诗”的三个特征:一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用,中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗,知得失,厚人伦,美教化”,即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价,实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面,它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表,就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面,强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌,体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和,主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词,尽管他自己也有大量的婉约词作,但主要作风,表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上,苏词以直抒怀抱为主,既少用比兴,又不像柳永那样铺叙形容,而是议论的成分较多,没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体,它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性,也即平民文化属性,士大夫情感,与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现,在气质与风调上,苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性,也即是说,其词线条粗放,境界疏阔,并且士大夫情结十分典型和强固,从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”,是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格,决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说,这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”,这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明,是典型的士大夫词,因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征,是他的主观抒情性。 即是说,这类词像传统的诗一样,是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达,不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说,苏轼的大多数作品,都像日记或自传一样,全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首,出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述,在他们的作品中,主人公可以不是作者自己,而是别的男性或女性。这样,他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界,而不仅仅是词人独自真情实感的抒发,更具有一种客观性,反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为:词,就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界;如果像苏轼一样,用词来表现那些诗歌常用题材,甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样,那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性,是其词最突出的个性,也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗,在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向,尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗,简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成,所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量,确乎不太像词。从序中可以看出,东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关,隐括陶渊明辞意,也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”,而且可歌,却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作,并且即时而歌的热闹场面和气氛,又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传,更让人们觉得东坡词粗疏直率,如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成,味其词语,亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于,苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词;。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志,发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。歌是形声字,由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词,以满足需要。在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的,诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始,诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史,不难发现,诗歌从兴盛到变化发展至今,到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈,跌入低谷。 高考拒绝,其他的各种有关语文考试排斥,媒体副刊冷眼对待,诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向,受到冷淡,依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻,诗歌兴旺,匹夫有责。 难道我们就没有责任? 诗歌的命运何去何从,如何发展,这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子,应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌?回答是我们的生活太需要诗歌,否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅,曲项向天歌……”开始——到高中课本,从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文,学生们学习了那么多格律诗和现代诗,既然无用武之地,这些诗还有必要存在吗?没有运用又何必学习它呢?我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度,诗歌高度集中反映社会生活,有想像力和表情性,有优美深远的意境和韵律感,为什么不让那些对生活充满憧憬的学生,在考场上创作诗歌呢?拒绝诗歌,这不仅违背了中国重视诗教的文化传统,还违背了语文教学的真正意义,着实令人遗憾。 在西方文学史上,最古老且最负盛名的是荷马史诗,也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵,而韵,就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同,但发展脉络是一致的,如同人类社会文明的发展一样,都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁,都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁,和代变革的发展,从束缚走向更加舒服的空间,一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中,诗歌都有着重要的位置,并没有像我国的高考那样,全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”,诗歌是文学最基础的叙述方式,也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试,第一大考排斥诗歌,诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生,他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生,写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平,既然如此,为何不让考生写诗呢?诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径,不应该简单拒绝。 就考生而言,写作源于生活,反映生活,高于生活,真情实感是其本意,恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢?不同的考生面对同一个作文题目时,他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来,诗歌更能表达这个作文主题呢?例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》,如果允许写诗歌,应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文,应该是考生心灵迸发出的自由火花,无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌,等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长,让他们没有机会展示自己的才华,这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间,利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大,给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难,显然如此的理由是站不住脚的,令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法,是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判,难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手?而高考作文评分所带来的困难,也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛,那你可以适当画一个圈,比如写14行诗,要有意境等等的硬性指标。况且,这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英,自己也学过,而且还在教学中给学生讲授过诗歌,也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌,对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响,既然高考拒绝写诗,势必对平常诗歌的教学就有些轻视,也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场,把诗歌教学当成形式。如此恶性循环,对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制,给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了。雨纷纷扬扬的,轻如牛毛,细如丝线,如尘似雾,从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上,树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋,睁开美丽的小眼睛,好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上,草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土,努力地钻了出来。它伸了个懒腰,打了个呵欠,开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆,那儿一簇,给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花,有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香,它们竞相开放,争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过,好像在说:“春天来了!春天真美啊!” 可这样的雨中美景,却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆,个个心事重重。行人中,有的扛着扫把,带着祭品,去扫祖墓,想起去世的亲人,心情十分悲痛;有的背井离乡,外出谋生,前途未卜,心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上,前景不明,更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空,心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中,一个书生模样的人格外引人注目,他就是杜牧。他身材偏瘦,皮肤白净,戴着斗笠,背着行囊,步履艰难。杜牧脸色憔悴,眉头紧锁着,形成了“川”字,一边走,一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了,加上这“天公不作美”,阴雨绵绵,到处迷迷蒙蒙,更使他情绪低落。此时此刻,他的肚子饿得咕咕直叫,口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚,吃口热饭,填饱肚子,再喝上几口老酒,解解渴,暖暖身子,然后好好地睡上一觉,该有多爽啊。然而这人生地不熟的,叫他往哪儿找酒家啊。 忽然,从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来,放眼望去,只见迎面走来一只黄牛,黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁,黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛,显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想:有牧童就有村庄,有村庄就有酒家,对了,我何不向他打听一下?他想到这里,走向前去,很有礼貌地问:“小兄弟,请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他,点了点头,笑了一笑,向他扮了一个鬼脸,拿着笛子往身后的方向指了指,意思是:往前走,就有酒家了。杜牧明白了,他连忙谢过牧童,打起精神,加快脚步,往前走去。果然,不久,一个村子在雨雾中若隐若现,那儿道路两旁开满了杏花,几个酒幌子在随风飘舞着,好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了,灵感也随之而来,一首七言绝句脱口而出: 清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有, 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层,势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里,路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国,推动了经济、文化的发展,是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君,实行专制主义,给人民带来深重的苦难,受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近,南依骊山,北临渭水。它建成于公元前二一○年,坟丘为土筑,经二千年的风雨剥蚀,现存高四十三米,周长二千米。陵墓落成之初,坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下,在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔,这就正如首句形容的那样,给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足,目光从墓基转向墓顶,见到的是层层绿树,直上云天。眼前的高坟,不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗?“势入浮云亦是崩”,覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势,恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字,声如裂帛,宣告了秦皇已死,秦朝已亡,似乎言尽意绝,下文难以为继了。然而诗人忽一转笔:“一种青山秋草里,路人唯拜汉文陵”,诗作旋即别开生面,令人称绝。这两句与前两句似断而实连,诗意从“崩”字悄悄引出,不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草,路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴,同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君,人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字,鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开,从秦始皇写到了汉文帝,从诗人自己写到了“路人”,实际上却有形愈松而意愈紧的效果,在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯,经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上,听着录音机里播放的古诗,伴随着窗外蝉鸣声,一阵微风吹过,我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗,我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦”,我问爸爸“绿丝绦”是什么意思,爸爸说,“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带,就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结,这就是“绿丝绦”了,哦,懂了。 我就这样一首首背了下来,读了许多有关春天的诗,“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了:春天阳光普照,江山秀丽,春风拂面,春风送来了花草香气,春回大地,泥土松软,燕子来飞飞去衔泥做巢,鸳鸯在暖和的沙地上睡着了,这一定是一幅非常甜美的春景图啊! “黄师塔前江水东,春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前,望着滔滔江水向东流去,心中的烦忧也随之而去,春风吹来,顿觉又懒又困,我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸,明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面,万紫千红总是春”,同样是写春风,诗人一个喜,一个忧,两相对照,反映出两位诗人当时不同的际遇,不同的社会环境,感受到了诗人的爱国情怀,领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色,而且让我的心灵腾飞,融入那千年唐风宋词中,遥望天外云卷云舒,聆听海天相接处渔歌唱晚,更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗,让我的生命丰富多彩!我爱古诗! 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁,伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕,回车叱牛牵向北。 一车炭,千余斤,宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫,系向牛头充炭直。 意思是:有位卖炭的老翁,在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘,显出被烟熏火烤的颜色,两鬓头发灰白,十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用?身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄,但是心里担忧炭的价钱便宜,希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪,清晨,老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了,也饿了,太阳已经升得很高了,老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁?是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书,嘴里说是皇帝的命令,然后拉转车头,大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭,一千多斤,宫里的使者们硬是要赶着走,老翁舍不得它,却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫,朝牛头上一挂,当作炭的价格。

我最早接触到的文章就是古诗文了.记得在我还没上小学的时侯,爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了.春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少。孟浩然的<<;春晓>>;我张口就来.像这样的古诗我那时就能背出几十首了,爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪.其实当时我并不知道什么叫古诗文,直到上学后我才慢慢有了了解.李白,杜甫,白居易;唐诗,宋词,明清小说;<<;三国演义>><<;水浒传>><<;西游记>><<;红楼梦>>;。.中国古诗文的宝库真是太博大精深,星光灿烂了.

我非常喜欢古诗文.我喜欢它合辙押韵,朗朗上口.床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.李白的这首千古名诗,不管老人还是小孩,都能一字不差,十分流利地读下来;我喜欢它词句精练,通俗易懂.独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲.海内存知己,天涯若比邻.不管是科学家,还是平常人,只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美,含有哲理.明月松间照,清泉石上流.大漠孤烟直,长河落日圆.这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路,柳暗花明又一村.欲穷千里目,更上一层楼.这样的句子又使人心胸豁然开朗,思想为之升华.难怪连外国人都赞叹和欣赏.

我十分注意在作文中引用一些好诗好句.在过去的作文中,我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来,千树万树梨花开,描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难,难于上青天,形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心,报得三春晖,抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事,深刻说明世上无难事,只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事,生动形象地说明熟能生巧的道理,等等等等.总之,通过引用古诗文,努力使自己的作文变得更富有感染力和说服 力,从而深化文章主旨,起到画龙点睛的作用.

我爱古诗文.

在我的生活中有许多好朋友。同学、书籍、动物,对了,还有一个最友好的朋友——古诗文。

故事是我小时候交的第一个好朋友。在我才开始认字的时候,妈妈就把优美的古诗文讲给我听,我听的是津津有味、》念念不忘。《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景;《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感;《劝学》提醒了我不要浪费时间,勤奋学习;《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象。

后来,我渐渐地对古诗文失去了兴趣,我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师,她既像我们的妈妈,有时我们知心的好伙伴,她的脸上总是笑吟吟的,令人感到亲切和温暖。她对我们提出了每天背诗的严格要求,开始时有许多同学多不太理解,我也不是很理解老师的意图,马老师为了鼓励我,提出了要与我比赛背诗,看谁背得最多。老师用了一些巧妙的方法,背诗非常快,我按照老师的样子背诗,渐渐的,我对背诗越来越感兴趣了。在老师下,我已经背过143首诗了,在四年级背诗大王竞选中,获得了背诗大王第三名的光荣称号。现在,我对背诗更加感兴趣了,我从背诗这件事中得到了许多指示,还学到了做什么事都不要半途而废的精神。

我爱古诗文,更爱我的马老师。

困惑篇

从小时候起,我便在“呀呀”声中朗读着古诗,虽然不怎么明白意思,但却丝毫不减少那是我对诗歌的热爱与向往,于是,一首首的古诗就装进了我的小脑瓜:“鹅鹅鹅·····”“一去二三里·····”“床前明月光······”。

可是我虽然学到了不少的古诗,会背也会默写。但我对大多数的诗还是不大明白。有些“山重水复疑无路”的困惑。为什么鹅是“白毛浮绿水,红掌拨清波”,又为什么“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”为什么“遥知不是雪,为有暗香来”又为什么“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我的小脑瓜里对古诗有着无数的问号???真是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”啊。

后来,在老师的殷勤教导下,还有爸爸妈妈的解释下,我也对诗歌也算是“略懂略懂”,他们告诉我跟诗有关的知识和故事,我一步步理解了古诗的意思,比如那次,正在看电视的妈妈就大声叫我“宝贝,快来看鹅啊!”我跑来一看,哦,鹅原来就是这样的,长长地脖子,白白的羽毛,红红的脚掌,我一下子就明白了那首诗的意思了。还有我在电视上看到农民伯伯在田里辛苦劳动,妈妈说一年才能收获一次麦子,我才真正明白”谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”·····就这样我明白了很多诗的意思。我虽说不是儒家的大文豪,但对“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。”的无奈;“物是人非事事休,欲语泪先流。”的惆怅;“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”的豪迈还是稍有感触的。

每当在学习诗歌时,那诗人用那为数不多的字创造出的意境总让我遐想不已,在冥冥之中与诗人同喜、同忧、同悲。并且迸发着一种从心底发出的创作欲望。所以从那时起,我已经明白,诗歌在我心中已经占据了一席之地。

过程篇

从我明白怎么理解古诗的意思开始,我就爱上古诗啦 看着“春风又绿江南岸”,读着“两个黄鹂鸣翠柳”,想着“清明时节雨纷纷”,我手捧一本《古代优秀诗文选》,一边摇头晃脑地吟诵,一边喝着冒着热气的绿茶,觉得更有味道了了。 也许是遗传的缘故,我从小便受了妈妈的熏陶,不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》,喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉,从里面,我总可以感受到无穷的乐趣…… 从《七步诗》到《长歌行》,从《江雪》到《咏梅》,这些包含这许多哲理,许多典故的诗文,我都能体会到许多许多的乐趣…… 记得有一次,我们学习了刘禹锡的古诗:“九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯。如今直上银河去,同到牵牛织女家。”课后我何几个同学一起讨论这首诗。这时,我问道:“谁知道刘禹锡的《陋室铭》?”《陋室铭》????他们都不知道了。我看着四周,同学们有的不知所云地挠着脑袋,有的悄悄的在问同学。我得意地说:“我知道!”大家都说我吹牛。我清了清嗓子说:“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”他们说:“指导下有啥了不起,你能背诵吗?”“当然了!”我胸有成竹地回答,“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵……”当我背诵完时,同学们都服了,有同学还说:“xx的知识面很广,怪不得作文写得好。”我听了,心里比喝了蜜还甜。 随着时间的推移,我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个5年级的学生,由于从小爱看古诗文,写作上也提高了不少。漫游在古诗问选的天空下,我就是最快乐的那片云!因为,我从中体会到了无穷的乐趣……

常常无缘无故地偷笑

常常将忧郁的丝线牵得太多

常常会忆起一些无聊的伤痛

又常常让它无情地熄灭,瘳落

生活由许多常常组成

而青春的岁月已磋砣太多

知更鸟不倦地在枝上叫唤

而青绿的湖光总是滟潋无波

古人的襟怀常常让我感叹

今人的离骚总是让我萦怀

千古的蓝天下流传着相同的诗句

而牢骚太盛肠断者太多

读过很多古诗,发觉诗在细细体味,加上年龄的逐增,我对杜甫有了不一样的理解,对诗人“诗圣”的称呼有了更深刻的见解。“诗圣”,圣者何为圣,不仅仅因为诗人的诗写得好,更在于诗人 “安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。”,而自己却“吾庐独破受冻死亦足!"的圣者胸怀。就我现在所看到的诗,所理解的诗,能真正描写民生疾苦,为底层百姓抒发苦痛情怀的只有杜甫,而且这样的诗作不是一两篇,而是贯穿于诗人创作的一生。李白的诗豪放雄奇,偶尔有几篇作品写到生活在苦痛下的百姓,但最后又会回到自我,表达的都是自我的情感。苏轼的词旷达有哲理,能给我们人生的启迪,但无论是“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,”、”谁怕,一蓑烟雨任平生”的处世艺术,还是“左牵黄,右擎苍”、“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。”的豪放,和李白一样,主人公都是自己。再看看王维、孟浩然、陆游、辛弃疾等诗人、词人他们又何尝不是围绕自己,写自己的抱负、理想以及自己对社会的认识。“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。”、“吏呼一何怒,妇蹄一何苦。”当我再次读到这些诗句时,不再像往常那样木然,我仿佛看见圣者“杜甫”穿越时空盘旋在空中凝视着以往、现在以及即将发生的一切。

唐诗是中国浩瀚的文学作品中最可圈可点的奇葩。

唐诗不矫揉,不造作,没有雕饰俗套,没有无病 *** 。唐诗里面无论是记一件事,写一处景,叙一段情,发一声牢骚,都词句洗练,韵律流畅,意境美妙,都能让读者感到它的真实和亲切。

“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。”

慈爱的母亲呀,你对远方孩子的牵挂,惦念,期盼都缝进了一针一线,这细密缝织的都是无言而沉重的母爱。“红豆生南国,春来发几枝。

愿君多采撷,此物最相思。”最亲爱的人呀,请随身携带家乡的红豆,那颗颗的红豆都是我对你深情的思念。

“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。”

春天的时候,美丽的时光,却往往流逝得那么快。“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。”登上制高点,一览无余祖国壮丽秀美的江河山川……“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”写的奇幻美丽,“天下谁人不识君”写的自信豁达……“ 劝君更尽一杯酒 ,西出阳关无故人,”展现出一幅客舍对饮,难分难舍的别离画面。

“故人入我梦,明我长相忆,”李白杜甫自京华一见,从此至死不忘,日日思念,梦中相见。“海内存知己,天涯若比邻。”

四海之内有一个这样的知心朋友,即便远离天涯,心里也感觉和近邻一样亲。“永结无情游,相期邈云汉。”

让我们永远结成忘情的好友,相约在天上再相见。这些诗句,足见唐诗描写友情是何等真挚。

唐诗需要细品,才能品出唐诗的光彩。细品张若虚的《春江花月夜》,那宁静神秘的月色,那烟波浩渺的春江,仿佛人间仙境,让人神往留恋。

读王维的《山居秋暝》和孟浩然的《临洞庭湖》,那松间明月,石上清流,寥廓长空,会让你的精神升华到空明无碍的境界,心灵与自然完全融为一体。白居易的如花雨,韩愈的天街小雨,刘禹锡的石头城乌衣苍,哪一处风景不是千古流传。

唐诗是历史的积淀,是时代的产物。如果没有张继“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”的意境,今天的寒山寺钟声将索然无味;如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁 的忧伤,今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味;如果没有了“我愿如星君如月,夜夜流光相皎洁”的柔情,今夜的星空将黯然失色;若没有“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”的豪放,今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国,几乎凝结了我们中国人的所以感情,读唐诗恰似与古人的一次对话,你可以在一刹那间抽离都市的繁华,在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境。捧一本《唐诗三百首》,在清茗的氤氲烟气和书香中,倾听那自远古而来却清晰的声音,心也随同它飞越在古战场上空徘徊,在妙绝天下的名山大川中漫步。

唐诗和你的心情连在一起。烦闷时读唐诗,“弃我去者,昨日之日不可留;乱我心者,今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁,对此可以酣高楼”,足以解忧。闲静时读唐诗,长河落日,大漠雄风,渔舟逐水,很能陶冶人的情操。

伤心时读唐诗,“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”

这旷世的悲凉最能体现你此刻的心情。高兴的时候读唐诗,“却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡,”喜极而狂,让你也不禁展颜。失意时读唐诗,知道兴尽悲还来,盈虚终有数,“功名富贵若长在,汉水亦应西北流”,怎能不居安思危?为官者读唐诗,“身多疾病思田里,邑有流亡愧俸钱”,为官者是百姓的父母,怎能不读不反思?修身者读唐诗,“独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照,”耐得住寂寞,万事方可做;少年读唐诗,读《金缕曲》,就能不断进取;老年人读唐诗,读《老将行》,老年人就能壮心;出游者读唐诗,读《望岳》,《庐山谣》,《黄鹤楼》……一首唐诗就像一幅工笔的花鸟,写意的山水,散透的人物画卷,灵气而耐看,将气质的华丽隐于朴素的文字后,简单的表达,勾勒的却是耐人寻味的意境。唐诗还可以让我们透过书页窥见长安城那车水马龙,如真似幻的繁华,看见未央宫中长裙如风,摇曳生姿的宫女。

唐诗,凝重而古雅,它多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂情感。品读唐诗,既是品读过去,也是提高自己。

看着“春风又绿江南岸”,赏着“漠漠水田飞白鹭”,听着“无边落木萧萧下”,又道“燕山雪花大如席”。

我手捧一本《古代优秀诗文选》,一边摇头晃脑地吟诵,一边品着冒着热气的绿茶,仿佛也身临其境了。也许是遗传的缘故,我从小便受了妈妈的熏陶,不由自主地爱上了读《古代优秀诗文选》,喜欢那种跟着诗人的心情跌宕起伏的感觉,从里面,我总可以感受到无穷的乐趣……从《爱莲说》里,我感受到了周敦颐高尚清廉的刚正品格;从《陋室铭》里,我领悟到了刘禹锡高标挺立、不入俗流的品德:从《醉翁亭记》里,我又体会到了欧阳修的快乐……从《出师表》到《水调歌头》,从《念奴娇》到《浣溪沙》,这些包含这许多哲理,许多典故的诗文,我都能体会到许多许多的乐趣……记得一次上语文课,我们学习刘禹锡的古诗:“九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去,同到牵牛织女家。”大家顿时陶醉在黄河的雄姿中。

这时,老师问道:“谁知道刘禹锡的《陋室铭》?”《陋室铭》?我当然知道了。我环顾四周,同学们有的不知所云地挠着脑袋,有的悄悄的在问同学。

我赶紧举起手,说:“我知道!”老师微笑着示意我回答。我站起来,清了清嗓子说:“《陋室铭》是刘禹锡的一篇很有名的文章。”

老师点了点头,问:“你能背诵吗?”“当然了!”我胸有成竹地回答,“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵……”当我背诵完时,老师和同学们都自发地鼓起掌来,有同学还说:“xx的知识面很广,怪不得作文写得好。”

我听了,心里比喝了蜜还甜。随着时间的推移,我渐渐从一个呀呀学语的小孩变成了一个6年级的学生,由于从小爱看古诗文,写作上也提高了不少,我还成为了学校“星星梦文学社”的一员呢!这是对我一个鼓励,也是一种不小的荣誉吧!漫游在古诗问选的天空下,我就是最快乐的那片云!因为,我从中体会到了无穷的乐趣……。

我爱古典诗词,因为它是知识宝库中的一件瑰宝。翻开浩瀚的古诗词集,陆游、岳飞、辛弃疾的诗掷地有声,锵锵有力,都能体现出诗人的爱国情怀。

“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”多么豪迈宣言!我奉劝天公能重新振作精神,不要拘守一定的规格,从而降下更多的人才。读了这两句诗,我思绪飞扬,穿越古今,与龚自珍想见,只见他站在院子里一脸的不满。我问他为什么如此不满?龚自珍回答我,他是对清朝末年死气沉沉的社会局面不满,他希望社会变革。如果我们悼念爱国的前人,就为他们修一座博物馆吧!这其中别忘了龚自珍的铜像,他满面愁容,眼神中透出深深的期盼,那就是愿祖国强盛。

我国的山河壮丽,多少诗人写过如画的美景。李白的“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”,那水多么湍急、多么奔涌,这是壮美的长江奔腾飞流图啊!杜甫的“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低”多么繁茂、多么灿烂,好一幅灿漫的春光图啊!白居易的“几处早莺争暖树,谁家春燕啄春泥”,那莺多快乐,那燕多勤劳,正是早春生机图!杜牧的“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”这景多么翠绿、多么迷人,那是江南水乡图!王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”多么辽阔、多么雄伟,那是塞外大漠图呀!假如当年,评选吉尼斯世界记录,这壮美的长江奔腾飞流图,这明媚的春光灿烂图,这生机勃勃的早春争暖图,这寂寞缭绕的塞外大漠图,准都是世界之最!

当我读到苏轼被贬后写下的《水调歌头·明月几时有》“但愿人长久,千里共婵娟”,心里涌起几分感伤,几分敬佩,多想给苏轼送上一壶美酒,让我能与他共饮,以使他写出更多的爱国诗、美景诗和抒情诗,好让更多的千古名篇来流芳百世。

关于李白的800字议论文精选8篇范文

在我的心中,有一个长长的影子,纵跨上下千余年,青衫长袖。持剑把酒,他,是李白。下面我为大家收集整理了“关于李白的800字议论文”,欢迎阅读与借鉴!

李白(701~762),字太白,号青莲居士。先世为陇西(今甘肃)人,5岁时随父亲迁居四川。少年即显露才华,吟诗作赋,博学广览,并好游侠。

25岁时开始漫游各地,42岁那年被任命为供奉翰林。李白毕生写诗。他写起诗来既快又好,杜甫说他是“斗酒诗百篇”。他的诗歌,热情奔放,气势宏阔,富有浪漫主义色彩,后世称他为“诗仙”。

李白的父亲是位商人,做生意赚了不少钱,相当富裕。相传,李白小时候在四川象耳山读书。有一天逃学下山,经过一条小山涧,见到一位老奶奶在山洞旁磨铁棒。李白觉得很奇怪,走上前询问,老奶奶回答说要用铁棒磨针。一根粗铁棒要磨成一根细小的针谈何容易,但老奶奶信心十足,她说:“只要功夫深,铁棒磨成针。”从此以后李白就打消逃学念头,下功夫读书了。他既学文又习武,专门学习剑术。决心要做一个满腔侠义的“游侠”。

李白幼年时候记忆力特别好。诸子百家,佛经道书,无不过目成诵。据说他五岁就会诵写“六甲”,十岁能读诸子百家的书,懂得了不少天文、地理、历史、文学等各方面的知识。此外,他还学会了弹琴,唱歌,舞蹈。

一天,李白家中来了一位客人,风流儒雅,气概不凡,是当时很有名气的文人,这次是到蜀中来做官的。在长安,他早就听说李白的诗名,这次来到蜀中还未上任就前来拜访了。家人带他来到一条河边的柳树荫下,只见一个年幼的书生,头戴纶巾,佩一把宝剑,正在吟诗,同样是风流倜傥,卓越不群,诗人对这少年的喜欢之情油然而生。他又看了看少年李白的诗稿,先是吃惊,后是赞叹,最后竟是击节拊掌了,他说:“小家伙的文辞简直可以和司马相如平分秋色啊!好好写吧,中国第二个屈原就要横空出世了。”

李白自小志趣远大,禀性高洁。当时的读书人要想求取功名,都去参加进士考试。李白想,大丈夫在世,要做就做个国家栋梁,否则就一辈子只当一个平民百姓。他常常自比谢安,相信总有一天会“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。

李白少年时代的诗歌留下来不多,比较早的一篇是《访戴天山道士不遇》。说的是有一天李白到深山的道观中去寻访一位道士。时值初春季节,桃花正带露开放,飞瀑流泉,野竹小鹿,山中景色确实美不胜收。然而道士却始终没有回来,从早晨到下午,一直见不到人影,他只好悻悻而归了。回到家后愈想愈觉得那道士真是如同不食人间烟火的神人,再也按捺不住诗兴。

于是展纸挥笔-

犬吠水声中,桃花带露浓。

树深时见鹿,溪午不闻钟。

野竹分青霭,飞泉挂碧峰。

无人知所去,愁倚两三松。

相信每个人的心里或多或少的都会有那么一个或者几个人,他们让你觉得这个世界没有什么是不可能的,尤其是在你觉得沮丧的时候,而我也是其中的一员,就像现在的追星一样,不过对于明星我好像有一点不够专一,这样说并不是因为他们不够优秀,而是因为他们可能没有触动自己的心,而有那么一个人,不管经过了多少年,对于他,我有的只能是仰望,我愿意追随着他的脚步,虽然不能追上他的步伐,但我还是希望多多少少的可以重复他的足迹,他就是李白,绣口一吐就是半个盛唐的伟大的浪漫主义诗人。

第一次读的他的诗是那首脍炙人口的“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”我不知道当初是因为什么就简简单单的喜欢上了这首诗,现在想来或许是因为它用最为常见的场景刻画出了那份看不见的思乡之情吧,直到现在,每一次因为一些迫不得已的原因离开家之后,我总是会望着月亮思念我那遥远的家乡,想着千年前的那一晚,李白是不是就如现在的我一样,在一个离家的晚上不知道将自己的满腔思念如何寄回家乡,看着天上的明月更加思念自己的故乡。虽然后来描写思乡之情的诗数不胜数,但它永远是一朵耀眼的玫瑰。而他后来的很多诗对我而言都是一颗颗在珍贵不过的珍珠,“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,像这样脍炙人口的'诗比比皆是,这样一个浪漫的人,这样一个潇洒的人,这样一个才华横溢的人,我又有什么理由不喜欢,不崇拜呢?

当然不是所有人心里都会像我一样装着一个古人的我的好朋友就和我有着不一样的观点,在他看来李白不过是一介书生,虽然他并不否认李白的才华,也羡慕他的潇洒,但众所周知,对于社稷江山,他并没有多少野心,我的朋友他钦佩的是将军项羽,即便最后自刎于乌江边上,也称得上是一代英雄,我不觉得他说的有什么错的,观点不同不意味着就要抨击对方,有时候就因为有所不同才会激发深交的兴趣,,所以我也同意项羽是一个英雄,但我也同时觉得他缺少智慧,其实偶像并不是完美之人,人都说“人无完人”,偶像也是一样的。

爱李白,爱着这份诗意。

“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”

颓废下藏着孤独、寂寞,但最多的,还是那种解脱。

李白早已挣脱了世俗的束缚,挣脱了那一幅幅无形的枷锁。他已经明白,时间的一切烦恼,都是“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”。于是他决意,放下。从小便乐天的他,在仕途受挫后便明白自己的人生道路应去的方向:斗酒诗百篇,眠于酒家,与诗为伴。他坚信“天生我材必有用,千金散尽还复来。”他坚信,诗人,是他最合适的人生道路。的确,只有诗,才能道出他心中的愁绪,只有诗,才能给他灵魂的解脱

所以他不再追随功名,他的生活,只剩诗、酒。他的创作,无关功名,只遂诗意。

看,诗意给他灵感:无论是幻影还是实景,无论是浪漫还是孤愁,一切的一切,李白用一杆笔、一张纸,尽数倒了出来。他将百味情感冗杂如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。”有赞叹,有浪漫,有实际,有惋惜……他,是诗意附体,他,是诗仙无疑,诗中有他,他中有诗。

我心中的李白,有远大的理想抱负,那便是游遍祖国山河,沉醉其间,高歌一曲,岂不美哉?有美轮美奂的《登金陵凤凰台》;有险峻曲折的《蜀道难》;还有清明孤远的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》……李白的足迹,遍布大江南北。

我心中的李白,有丰富的想象力和极浪漫的情操。这时间,既然已是不如人意,何不用想象和诗句,将它在笔下描写得更美好?皆因李白是位诗人,且是位乐天派的诗人。于是瀑布便“疑是银河落九天”,于是月亮便“月下飞天镜”,而晕呢,便也“结海楼”……李白的想象与浪漫,使他赋诗一首,世间万物俱已失色。

我心中的李白,散漫的外表下是不羁的灵魂。他不需要管束,不管是谁,就算“天子呼来”,也照样“不上船”。因为管束,早已偏离了他胸中的那一片热忱;因为管束,早已偏离了他胸中的`一腔豪情;因为管束,早已成为与他对立、与自由开放豪爽的他对立的事物!于是李白不要管束,他只要活给诗、活给自己。他,确是不羁的。

当历史的铅华渐渐褪去,我看到了李白。他一身布衣,提浊酒一壶,正对酒当歌,高呼着“人生几何,今朝一醉方休!”

这便是一个真实的李白。

最为史上最有天赋的诗人,你永远无法探知李白内心的全部,所以我们能做的只是静静的去品味他的作品,静静地去感受这位伟大“诗仙”的灵魂。

无关功名,只遂诗意。

酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下的三分啸成了剑气,绣口一吐便是整个盛唐有人说像你这的大诗人几千年才出现一个,可像你豪迈的人格,飘逸的诗,前代没有,后人也无法及。你是一代诗仙。

你生在盛唐,盛唐成就你豪迈的诗,你飘逸的诗意造就了盛唐一个高度,一个后人无法企及的高度。一壶酒,一轮月,一个你,站在高高的山峰,让微风吹起你那青衫。任凭后人用企及的眼光看你。

我读着你的诗,追寻你一路。那时你也是年轻气盛,有着和杜甫一样的报国之志——“致君尧舜上”。那天你面对着皇帝的征召,你高喊“我辈岂是蓬蒿人”,那时的你意气风发,你以为从此你可以一展抱负。可你错了,玄宗看中的只是你的文采,你只他的御用诗人。过久了你看到的是官场的黑暗。于是你和酒一起醉得一塌糊涂,你在金殿上让高力士脱靴,杨贵妃磨墨。可就是这一醉你丢掉了世人看好的前程,被赐金放还的你骑着白鹿畅游在天地之间,豪放的你依旧吟唱着“安能摧眉折腰事权贵”的安慰开始山水的生活。

“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”是你路过庐山瀑布的天马行空;“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”是你在黄鹤楼送友孤单的身影;“吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘”是你登金陵凤凰台的感慨“蜀道难,难于上青天”是你过巴蜀时的艰辛!

我读着你的诗,和你走在那放还的的路上。可依旧吟唱“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的你为何要借酒消愁,为何要长醉不复醒?可你借酒消愁的你愁绪满怀,就如你要用剑斩断那奔流的水一样,水依旧奔腾不息。是什么让你的烦劳丝悠长悠长?我的诗人是什么让你这般愁苦!

漫步河畔,我看见了一身素衣的你,注视着怅望江天的你。“恰似飞燕倚红妆”一句流传千古的诗句和杨玉环的一句嗔语,把一个极度辉煌的人生滑落到社会的底层。

“香车宝马”“誓取楼兰”“杀敌报国”你苦笑,泪水无声滑落,你低头轻抚生锈的宝剑,奔腾的壮志又如未灭的火把熊熊的燃烧起来,呵!自己多么无知,四出巴蜀,挥金巨万,万里江河,游履邑遍,

本以为金殿之上让高力士脱靴,贵妃磨墨,已注定自己的一生在荣华富贵中,可“太白金星”又怎样?

满腹经纶又怎样?抵得了杨贵妃对李隆基的一句悄悄话吗?好恨!好恨!!

我的心里有一根弦突然被愁苦的一代诗仙拨动。

一滴墨滴在纸上。

我赶紧用毛笔修好这个“李”字,又在后面添上了一个“气势非凡”的“白”。

我凝视着眼前这张书写着《将进酒》的宣纸,不禁又浏览了一遍:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪……”我的目光落在了署名“李白”上,这个名字在我脑海中回荡着,不断放大,放大……

李白,他的思想,他的诗,甚至他本人,就像一匹矫健的野马,时而在一碧千里的草原上奔驰,时而又在怪石嶙峋的高山上攀登。他既爱把自己囚禁于文字之中,用笔抒发他的豪迈、忧郁、苦闷、愤慨;他也爱游山玩水,天门山、庐山、天姥山、三峡……

他重情——桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

他豪放——飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

他乐观——两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

然而,我更喜欢他的自信——天生我材必有用,千金散尽还复来!

读李白,你不能不被他感染。那“与尔同销万古愁”的气魄,那“抽刀断水水更流”的狂放,就足以配得上 “诗仙”的称号。更不要说他对权贵的蔑视了——安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜?这是何等的气度!

难怪杜甫称赞他“笔落惊风雨,诗成泣鬼神” 。

我常常会因为他的某一首诗而去追溯他的经历,于是便知道了“御手调羹”“力士脱靴”“贵妃捧砚”的故事,这些,让我对他有了更深的景仰。

生活中的我,也曾为一些小事斤斤计较过,也曾为一些烦恼惴惴不安过,也会为某次考试成绩的不理想而哭泣……可是,不管什么时候,只要想起了李白,想起了他的诗,这些烦恼都会随之烟消云散。是啊,比起诗人的经历,我的这些,又算什么呢?

听于丹老师说过:李白有一对翅膀,一边是酒,一边是诗,他可以凭借诗情酒力,从高山上飞越而过。

其实,我们每个人都有一双隐形的翅膀,如果能像李白那样大气,豪迈,自信,不拘泥,我想,我们定会展开隐形的翅膀,朝着理想的目标飞去……

想着想着,李白似乎从那宣纸上活过来了。

于是,我更爱李白。

说起"李白"这个名字,大家一定不陌生吧!李白是唐代的大诗人,许多人都爱读他写的诗。我对他的理解也很深刻。

李白字太白,号青莲居士。他享有“诗仙”之称,是伟大的浪漫主义诗人。他的祖籍是陇西郡成纪县,出生于蜀郡绵州冒隆县。李白逝世于762年,因病卒,享年61岁。他为后人留下了诗文千篇有余,代表作有:《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《梁甫吟》《静夜思》等诗篇,有《李太白集》传世。李白的诗数不胜数,人们世世代代都在吟诵。

李白的诗中,我最喜欢的是《赠汪伦》。

“李白乘舟将与行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪抡送我情。”意思是说,李白游泾县桃花潭时,常在村民汪伦家作客。临走时,汪伦来送行,于是李白写这首诗留别。这首诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

关于李白,有一个故事,叫“李太白跳月”。故事讲:南京夫子庙前,有一座文德桥。听老辈人说,每逢冬月十五月亮当头的时候,站在桥头朝水上看,倒映在水里的月亮影子刚好分成两半:桥这边半个,那边半个。它为什么会分成两半?这之间还有一个故事。

传说唐朝大诗人李太白,有一次到金陵来,在文德桥旁边的一座酒楼上歇脚。这天碰巧是正月十五,到了晚上,他就独自做在酒楼上赏月,一边喝酒,一边吟诗作赋。李太白生平最喜爱月亮,说月亮又干净又好看。这天晚上,他抬头看见天上的月亮洁白滚圆,心里非常高兴,就多喝了几杯。到了半夜,李太白趁着酒性,下楼走到文德桥上。他刚走上桥,一低头,忽然看见月亮掉在水里了,河水一动,洁白的月影上就添了几条黑纹。李太白这时喝得醉醺醺的,只当是月亮给河水弄脏了。他靴子也顾不得脱,张开双手就跳下桥去捞月亮。谁知这一跳,月亮没捞着,却把水里的月亮弄破了,顿时分成了两半儿——故事就这样传下来了。后来人们在文德桥旁边修了个“得月台”,据说那里就是当年大诗人李太白赏月的地方。

李白还有许多故事,他也是我学习的榜样!

灯下沏一杯茉莉花茶,茶香清幽浓厚。我坐在桌前,翻开你的诗篇,走近千年前的你。绚丽多姿,豪迈瑰丽,你的一悲一笑,一喜一怒,一悲一叹,无不从扉页中一一跃出,闪现在我的眼前。

你像是云中的仙子,不知从何出来,衣裙飘飘,风骨清朗。凡是有酒香之处,必有你驻足的身影。在野地、在别墅、在驿道边,或小酌,或豪饮,尽兴了,挥毫泼墨,不亦乐乎!

“花间一壶酒……对影成三人”,你醉眼惺忪,画牡丹为美丽的少女,与你一起欢歌起舞;让清风为你吹奏,素月伴你推杯换盏。何其酣畅,好不痛快?

清晨,你登州远行。千里之地,对你不过弹指之间,你高唱:“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”

豪情动江海,潇洒满关山!

你足迹踏遍祖国的大好河山,登庐山,你赞叹:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”上蜀道,你摇头:“蜀道之难,难于上青天。”人们刚刚发现你的踪迹,听见你的笑谈,不想,你又飘然而去,在别处听松涛、观云海、赏日出……人们不寻着你,只听见你留下的遗传传千年的长叹,一篇篇不朽的诗篇!

喜欢你的人们想尽办法请你,于是就有了汪伦与你的故事。汪伦奉上价值的美酒佳肴,盛情的款待你,山野村夫的真情也感动了你。汪伦踏歌相送,你终于禁不住泪洒千行:“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”你对朋友也是一片至诚,炽热如火啊!

可是当朝的权贵,你又是一片真性情。当唐玄宗李隆基想要你为他写诗为乐,你故意似颠如狂,朝其所有,让皇帝和众臣为你磨墨,让皇帝的爱妃为你脱靴,弄得朝野皆惊,何其痛快淋漓!你付之一笑,挥手一笔,顷刻间,一篇皆灰飞烟灭,只剩下你,定格为永恒,刻进历史的长卷,随滔滔时光洪流雄浑而来,伴历史的脚步,潇洒奔向未来……

今天在21世纪的高楼大厦里,在钢筋混泥土包裹的城市的一隅,一位12岁的小女孩正细细的看你,读你,如醉如痴……

夜已深,没有风。只有“滴答”的钟声陪伴。茶香清幽,诗韵悠长,我已失眠。失眠的我伴明月而轻轻私语:“李白,我想对你说……”

从古至今,诗依旧是让人所欣赏、所赞扬的。在古代,你无法想象出有多少人想要报国却无门时的悲愤与哀愁。“诗仙”李白便是其中之一。

当我们回望盛唐时,站在盛唐中间的不是帝王,而是李白啊!李白的诗构思奇特,富有浪漫主义,就连杜甫也对他有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”之评。

一句“天生我材必有用,千金散尽还复来”激励着我们多少人想要上进的心!我想大概也只有性格豪迈的李白才能写出这样的诗句吧!天生我材必有用,让我明白无论什么时候,都要拥有一颗自信的心,但也并不代表要过于自信。

李白的一生,可谓是非常艰苦的。他向往为国建功立业;深切关怀着时局的安危。可在他进入官场时,却被里面的尔虞我诈,世俗的道貌岸然,无情的现实冷却了一腔热血。他的一生历尽坎坷,报国无门。可笑的是,际遇的颠簸和灵魂的煎熬却成就了李白。

或许用一句“吃得苦中苦,方为人上人”来概括再合适不过了,人的一生想要平平淡淡、毫无波澜,即使身处和平年代,也全无可能。此时若不感慨,更待何时?

我想,一个人只有不断努力,才能散发其特有的光芒,李白大抵也是被世事磨砺罢了。是啊,每个人都会接受这一场特有的洗礼。

现如今,恐怕有许多人向利益权贵折腰。可,李白却感慨:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,这一句无不显示出他对权贵之势的无限蔑视。

仰望诗仙,一股傲然之气油然而生。所以,人们佩服你、铭记你,那是理所当然的!

学生时代有许多李白的诗伴随我们左右,就如曾学过的《行路难》,有这样一句话“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。每当我们念起李白的诗来,都会有一种奇特的感觉,所以我可以肯定地说他的名字、他的诗能流传至今,都是有价值存在的。

如今的我们,在面对困难与挫折时,要摆正好自己的态度。切记不能在未来的日子里为了利益而折腰,要知道,人是有尊严的。

仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。赞李白,叹李白,咏李白,让我们以傲然的姿态去迎接明天,让我们以自信的笑容向远方前进,让我们以一身傲骨奔向终点!

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诗歌鉴赏步骤1. 语言分析分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。遣词造句,一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如,对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析;对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。语句含义理解,一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情,而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如,对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如,“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹,“去年燕子天涯,今年燕子谁家”,在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀,往往是考查的重点所在。2.形象分析把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。形象可以是人物形象。包括客观形象(作者描写的人物,如《赤壁怀古》中的周瑜)主观形象(作品塑造的抒情主人公,如《雨霖铃》中的“我”)诗人从社会生活中提炼出来的事象(动作形象,如《约客》中的“敲棋子落灯花”)物象(事物形象,如《蝉》中的蝉)景象(景物形象,如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”)把握形象后面所蕴含的言外之意,这是鉴赏成功的关键所在。例如,我们可以从“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中,感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽,而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如,“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”中,通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。3.评价写作技巧和风格。分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行:体会各种修辞方法的作用;分析诗歌采用的表达方式;分析诗歌的结构技巧;分析其他写作技巧。1)修辞方法:比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问(赋比兴、象征)2)表达方式:叙述、描述、议论、 抒情描写方式:动静结合,虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐抒情方式:直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融3)结构技巧:首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔4)表现手法:赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。5)篇章结构:开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。6)思想感情:迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等。7)作用:深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。用典:一般是借古抒怀,借古讽今,怀古伤今等想象:更开阔,别出心裁衬托或烘托:又分正衬和反衬,借。。。突出。。。渲染:突出形象,加强艺术效果。象征:表达相近或相似的概念、思想、特征抑扬:突出于强调白描:简练的笔墨,刻画鲜明生动的形象分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如,李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。4.评价作品的思想内容诗歌借助具体的语言描写,来表现诗人的感情,传达诗人的思想,这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛,还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨,无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情,如果稍微细致地加以归类,我们不难发现,有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等各种类型。5.强化书面表达书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多,但是也一定要遵循“意在笔先”的原则,先构思后再落笔,避免涂涂抹抹。卷面清爽,阅卷教师自然心情愉快,考生在无形中得到了一个较好的印象分。表述严密,指的是在行文中注意表述的严密性,无论是前后的照应,还是起、承、转、合等环节都能有所注意,不能顾此失彼,更不能前后抵牾。条理清晰,是结构方面的要求。一般来说,采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式,往往会得到条理清晰的评价。逻辑合理,指的是即便你的见解是“前不见古人,后不见来者”的高论,也应当能够自圆其说。诗歌内容1. 咏物诗咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗,一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》:“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心,咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。2. 边塞诗盛唐时期的边塞诗,豪迈奔放、一往无前,代表人物如高适、岑参;而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤,代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌,鉴赏时应首先把握时代的特征,然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。3. 咏怀诗如果说写景诗是借景来抒情的话,咏怀诗的特点就是即事抒怀。4. 咏史诗咏史诗多以简洁的文字、精选的意象,融合对自然、社会、历史的感触,或喟叹朝代兴亡变化,或感慨岁月瞬息变幻,或讽刺当政者荒淫无耻,从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思,蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。语言特点语言是诗歌的载体,分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。(1)清新。其特点是用语新颖,不落俗套。比如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”四句写了四种景色,有动景,有静景,色彩绚丽,语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》,使用的语言就属于清新明丽。(2)平淡,也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人。如陶渊明的组诗《归园田居》,用平淡的语言,如话家常,写的都是家事,不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》,用语平淡,但感人至深。(3)绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采,奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》,李贺的诗《李凭箜篌引》,白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。(4)明快。其特点是斩钉截铁,一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》,白居易的诗《草》等。(5)含蓄。其特点是意在言外,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言此而意他,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味。如杜牧的咏史诗,李清照后期的词等。(6)简洁。就是干净利落,言简意赅。 如贾岛的诗,苏轼的词古诗鉴赏题的六种答题范式1. 分析意境类提问方式:这首诗(词)营造了一种怎样的意境?解题分析:这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托了诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面,答题时三方面缺一不可。答题范式:描图景(描绘诗中展现的图景画面)+点氛围(概括景物所营造的氛围特点)+析情感(分析作者的思想感情)。示例:阅读下面一首唐诗,然后回答问题。(2005年全国卷的第12题)春行即景(李华)宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西。芳树无人花自落,春山一路鸟空啼。古人在谈到诗歌创作时曾说:“作诗不过情、景二端。”请从“情”和“景”的角度来赏析这首诗。明确:这首诗写了作者“春行”时的所见所闻:有草有水,有树有山,有花有鸟,可谓一句一景,且每个画面均有特色(描图景)。但又不是纯粹写景,而是景中含情,情景交融。诗中有“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静。(点氛围),从中更透露出一丝伤春、凄凉之情(析情感)。2. 分析技巧型提问:这首诗(词)用了怎样的表现手法?有何效果?解题分析:表现手法是诗(词)人用来抒发感情的手段方法。答题范式:明手法(准确地指出用了何种手法)+阐运用(结合诗句阐释说明诗人如何运用了这种手法)+析效果(此手法表达了诗人怎样的情感,或刻画了什么形象,或表现了什么主旨。示例:阅读下面两首古诗,然后回答问题。(2005年浙江卷第16题)齐安郡中偶题(杜牧)两竿落日溪桥上,半缕青烟柳影中。多少绿荷相依恨,一时回首背西风。暮热游荷池上(杨万里)细草摇头忽报侬,披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中。这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点,并作简要分析。明确:两首诗都运用了拟人的表现手法(明手法)。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”(阐运用),含有诗人之恨,表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉(析效果)。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷花之中,似是“愁热”,却呈现也娇羞之态(阐运用),表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣(析效果)。3. 分析语言型提问方式:这首诗(词)在语言上有何特色?解答分析:这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧,而且要口味整首诗(词)表现出来的语言风格。用来答题的词语一般有:清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓唱、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。答题范式:明特色(有一两个词准确点明语言特色)+列例证(用诗中有关语句具体分析这种特色)+析感情(指出表现了诗人怎样的感情)示例:阅读下面一首唐诗,然后回答问题。(2003年重庆三检)观祈雨(李约)桑条无叶土生烟,萧管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦。这首诗在表达技巧和语言特色上有什么突出的特色?试作简要的赏析。明确:语言含蓄,极具讽刺性(明特色)。第一句中的“桑无叶”、“土生烟”,景中带情,含蓄地抒发了农民盼春雨心忧如焚的感情。第四句写朱门心忧春阴(雨)使管弦受潮而影响其享乐(列例证)。一样“忧”,两样情,诗人的同情和愤慨渗透其间,溢于诗外(析感情)。4. 炼字型提问方式:这一联中最生动传神的是那一个字?为什么?解答分析:古人作诗讲究炼字,这种题型要求品味这些经过经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来读,应放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。答题范式:释含义(解释该字在句中的含义)+描景象(把该字放入原句中描述景象)+点情境(点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情)示例:阅读下面一首唐诗,然后回答问题。(2003年全国卷第三世界题)过香积寺(王维)不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉水咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。注:安禅:佛家语,指闭目静坐,不生杂念。毒龙:指世俗杂念。古人评诗时常用“诗眼“的说法,所谓”诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字,你认为这首诗第三联中两句中的”诗眼“分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。明确:“诗眼“分别是”咽“和”冷“。山中的流泉由于岩石的阻拦,发出低呤,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷(释含义,描景象)。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象(意境)(点情境)5. 一词(句)统领全诗型提问方式:某词(句)是全诗的关键,为什么?解答分析:古诗(词)非常讲究构思,往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索,构成全诗的感情基调,抓住它命题往往可以以小见大,考查学生对全诗的把握程度。答题范式:思结构(它在结构上所起的作用)+虑主旨(它对突出主旨所起的作用)示例:阅读下面一首宋诗,然后回答问题。(2006年辽宁卷第16题)东坡(苏轼)雨洗东坡月色清,市人行尽野人行。莫嫌荦头坡头路,自爱铿然曳杖声。注:此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡,是苏轼在黄州居住与躬耕之所。荦头:山多大石貌。第一句在全诗中有何作用?请简要赏析。明确:第一句是全诗的铺垫,描绘出一幅雨后东坡的月夜图,营造了一种清明幽静的气氛(思结构),以映衬作者心灵明澈的精神境界(虑主旨)6. 观点不同型提问方式:有人这样认为,有人那样认为,你觉得呢?解答分析:依据原诗(词)作答,一定要从原诗(词)中找到理由、原因。答题范式:找要点(找到原诗句中的关键点)+分条述(用翻译的形式)示例:阅读下面这首词,然后回答问题。(2004年浙江卷第16卷题)菩萨蛮(李白)平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。瞑色入高楼,有人楼上愁。 玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。关于这首词表达的内容,有人认为是“游子思归乡”,有人认为是“思妇盼归人”,也有人认为是二者兼有。你的看法如何?请简要说明理由。明确:游子思乡归:一、二句是游子眼前所见之景;三至六句是游子触景生情,设想家人盼望自已归去的情景;最后两句游子感叹旅途漫漫,归乡无期,更添愁苦(找要点,分条述)。思妇盼归人:上片思妇见晚景而生愁情;五六句写思妇伫立玉阶,见鸟归而怀念游子;最后两句写思妇高想游人归途艰难,感叹相逢无期(找要点,分条述)。二者兼有:全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染,传达了“一种相思,两处闲愁”的情思。这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现(突出)了(某某)思想、感情,起到了(某某)作用。重点概念阐释1.烘托烘托本是中国画的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托,使物象明显突出。用于艺术创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人,如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物,如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。2.用典用典,即在诗歌中援引史实,使用典故。古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性,表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故:孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故,诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外,化用前人的诗文歌赋,也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典,增强了文章的文化底蕴;姜夔在《扬州慢》中或明用,或暗用,或化用杜牧的诗,形成了虚实对比,表达了物是人非、今非昔比的凄凉。3.虚实这是古人论述文章时常用的概念,虚与实是相对的,有者为实,无者为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,抽象为虚;眼前为实,想象为虚……诗歌常用这一手法,拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》,眼前作别为实,别后想象为虚,虚实相生,产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》,前六句一实一虚,即“春花秋月何时了(实),往事知多少(虚)。小楼昨夜又东风(实),故国不堪回首月明中(虚)。雕栏玉砌应犹在(实),只是朱颜改(虚)”,虚实相济,寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》,眼前衰败不堪的景为实,假设的想象为虚。采用虚实结合的写法,可使作品更加紧凑,形象更加鲜明,大大增加作品的容量。高考古诗词鉴赏突破八法1. 从诗词的标题突破有的标题概括了作品的重要内容,有的标题揭示了作品的线索,有的标题奠定了作者的感情基调。例如: 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益微风惊暮坐,临牖思悠哉。 开门复动竹,疑是故人来。时滴枝上露,稍沾阶下苔。 何当一入幌,为拂绿琴埃。标题中的“闻风”二字是全诗的线索,也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来;颈联写风吹叶动,露滴沾苔,用意还是写风;尾联入幌拂埃,也是说风,是遐想,期望风至寄思友之意。可见,全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思,通过微风形象,表现诗人孤寂落寞的心情,抒发思念故人的情怀。2. 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破古人写诗作词,常常是借景抒情,寓情于景。因此,鉴赏时首先要找出写景的词句,再体味所写之景的“冷”“暖”,进而把握作者的思想感情。例如: 水槛遣心二首(其一) 杜甫去郭轩楹敞,无村眺望赊。 澄江平少岸,幽树晚多花。细雨鱼儿出,微风燕子斜。 城中十万户,此地两三家。这首诗中的写景主要是在二、三联,诗人先用“澄江少平岸,幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境,再用“细雨鱼儿出,微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看,鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯,燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔,多么欢快、多么自由啊!诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景,抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。3. 从诗词所选取的意象突破古诗词中的许多意象都有特定的含义,诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。例如: 长信秋词五首(其一) 王昌龄金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛,第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知,这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠,才感到来自南宫(皇帝的居处)的漏声凄清、漫长。4. 从诗词中所暗示的关键词突破诗词是诗人“缘情而发”的产物,有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼,便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如: 江楼感旧 赵嘏独上江楼思渺然,月光如水水如天。 同来望月人何处?风景依稀似去年。首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调,也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”?思的对象又是什么?联系下文方知,诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。5. 从作品中含有诗眼的句子突破古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如: 鲁郡东石门送杜二甫 李白醉别复几日,登临遍池台。 何时石门路,重有金樽开?秋波落泗水,海色明徂徕。 飞蓬各自远,且尽手中杯!诗中的第三联描写生动,“落”“明”二字精练传神,是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感,好像从天上落下一般,使静态的形象动态化;“明”赋予静态的自然色彩以动感,不说徂徕山如何青绿,而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗,不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽,是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。6. 从作者的人生经历突破“诗言志”,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此,鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如: 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。平生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山。辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。7. 从诗词中典故的含义突破古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故,了解这些典故,无疑会有助于把握作品的主题。例如: 遣 怀 杜牧落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。 十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有忏悔之意,还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。8. 从诗词的注解突破有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解,阅读这些注解,可以帮助我们了解作者、作品的有关情况,以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如: 与夏十二登岳阳楼 李白楼观岳阳尽,川迥洞庭开。 雁引愁心去,山衔好月来。云间连下榻,天上接行杯。 醉后凉风起,吹人舞袖回。[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季,夏十二,李白的朋友,排行十二。诗后注解提供了该诗的写作背景,从“流放途中遇赦”这几个字可以想见,诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命:雁儿高飞,带走了诗人忧愁苦闷之心;月出山口,仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++刚好在复习,所以整理了。关于论文还是要自己再加入一些想法,以上只能作为资料,不过其中的例题可以作为论据。

对当前小学语文古诗教学的探讨

摘 要: 随着新课程的逐渐改革,对小学语文教学提出了新的要求。在小学语文教学中,应该为学生自身的发展夯实基础。诗词是小学语文教学的重要内容,更是我国古典文学的精髓,因此,如何提高学生对诗词的学习成为了教学过程中的一大难题。传统的教学模式是教师讲解,学生死记硬背,显然这种教学方式已经与新课程下所设定的教学目标背道而驰,通过对当前小学语文古诗教学展开探讨,从而提出合理的教学建议。

关键词:小学语文;古诗;教学

古诗教学在小学语文教学过程中占有重要的地位,是我国古典文学的精髓。学习好古诗词不但可以提高学生对语言文学的学习兴趣和对语言文字的敏锐度,还可以丰富学生的精神生活。可以说古诗词犹如一条延绵不绝的河流,容纳百川,滋补着炎黄子孙;又如一棵参天大树,成为民族文化发展的支柱。作为新时代的小学语文教师,应该把提高小学语文古诗词教学作为重点,积极探索,有效地达到新课程下对小学语文教学所设定的指标。

一、运用故事情节进行烘托,加强渲染力

为了提高学生学习古诗词的兴趣,更为了让学生充分理解及领悟到诗词中所包含的意思,教师应该对作词者的个人简历及诗词写作的背景充分了解。比如,教师在讲述《赠汪伦》这首诗时,就可以巧妙地利用故事来抛砖引玉,激发学生学习的激情。教师在讲解此诗时就可以这样开头:从前有个诗人名叫汪伦,汪伦的性格十分的豪爽,喜欢广交朋友。在当时,李白在诗坛上名满天下,被人们称为"诗仙",而汪伦此时只是一个无名小卒,那么他如何才能结交这位伟大的诗人李白呢?然而在接下来,汪伦等到了一个绝妙的时机,因为他听到李白将要去安徽游历的消息,所以汪伦下定决心给李白写信,诚挚的邀请李白。李白这个人有两大嗜好:第一,好酒;第二,好游。只要具备美酒和美景,那么李白肯定会赴约。因此,汪伦在写信的时候完全满足了李白的两大条件,他这样写道:"先生好游乎?此地有。先生好饮乎?此地有。"李白在看到这封信的时候非常高兴,于是李白接受了汪伦的邀请,在汪伦那里停留了好几天,与汪伦也建立了深厚的友谊。在李白要离开时,汪伦在家里设了宴给李白送行。在李白登上一艘小船,船将要出发时,传来了一阵歌声。李白一回头,看到了令自己大为吃惊的一幕,自己的好朋友汪伦和一群村民,正在演奏着歌曲,给自己送行,这让李白非常感动。这时李白立刻提笔,写下这首《赠汪伦》,成为歌颂友谊的名诗,流传百世。因此,通过以故事的情节进行渲染,让学生产生一种亲切感,使学生从情感上完全融入这首诗词里,从而打破了传统的教学模式,让学习诗词的课堂也变得活泼起来,同时也为学生将来的学习奠定了基础。

二、运用朗诵代替讲解

语文教学是一个耳濡目染、循序渐进的一个过程,对古诗的'教学更是这样的过程。随着新课程的逐渐改革,对古诗的教学也有了新的要求及目标。新课程要求学生通过对诗词的充足阅读,逐渐累积,亲身感触,学以致用,逐渐提高学生的审美标准及欣赏层次。因此,教师就没有必要针对一首诗教学问题上锱铢必较,教师应该在如何营造一种古诗学习氛围上多下工夫,让学生在潜移默化过程中提高自身的诗词素养。比如,在学习《忆江南》这首词时,教师可以借助乐器,给学生伴奏,让学生跟着优美的音乐开始朗读。除此之外还可以设定场景来辅助学生阅读等多种渠道。与此同时,也为学生学习其他古诗词打下了基础。通过这种方式,学生把学习古诗词当成了一种享受,一种乐趣,从而大大提高了学生学习古诗词的兴趣。

三、善于运用诗词来对诗词进行讲解

所谓借诗解诗就是借助学生熟悉的一首诗来对此诗加以理解。比如,教师在对王翰的《凉州词》进行讲解时,就可以让学生联想其他的边塞诗来学习这首词。学生可以想到"黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还"或者"但使龙城飞将在,不教胡马度阴山"等豪情壮志,报效国家的伟大情怀,更好地去理解、感悟《凉州词》中"醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回"的情怀,深刻地理解此地的"醉"代表的真正含义,不是为了感悟生命更不是一种消极心态,而是一种报效国家、建功立业的雄伟壮志,更是一种临危不惧的豪迈气魄。

四、善于用诗组诗

新课程改革下,对教学方法提出了新的挑战。在教学过程中,应该加强学生对教材的理解,懂得发挥学生的创造性,懂得如何更好地利用教材,多挖掘课外资料,采用活学活用的教学措施。所以在古诗词教学过程中,更不能就诗教诗,应该搭建一个开放式的活跃的诗词学习平台,使学生充分地发挥自己的想象力及创造力。

综上所述,小学语文古诗的学习对学生的发展有着至关重要的作用。在国外,流传着许多赫赫有名的古代经典的建筑或家喻户晓的雕塑,作为其他国家的显著代表。而中国历经沧桑,许多文化古迹都被历史所湮灭,只有一种经典尚且完好,那就是古诗词。这是我国古典文化的精髓,引领着我国古代文化和现代文化发展的步伐。所以,学生在学习古诗词时,一定要对现实生活充满一种新鲜感,从而更有力地促进学生对未知知识的探索和对生命价值的认识,只有这样,才能更好地继承和发展中华民族五千年来的古文化,才能确保古诗词的魅力永垂不朽。因此,指引学生走进诗词的天地,去感悟、欣赏诗词中的美,学会享受这份情感,是最成功的古诗教学。

参考文献:

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李速萍。试论小学语文古诗教学有效方法.中国科教创新导刊,2013(33):97.

赖小华。新课程背景下小学语文古诗教学的探讨.课程教育研究:新教师教学,2013(12):37.

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠,唐代被称为诗的时代,而宋代则被称为词的时代。词源于民间,始于唐,兴于五代,盛于两宋。在宋代,随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富,人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中,整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已,那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词,宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗,名垂千古。在当时的科举考试中,流传着这样的谚语:“苏文熟,吃羊肉;苏文生,吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇,宋词才得以佳篇叠出,影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣,是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大,生活水平的提高,要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐,文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词,句子有长有短,和乐曲紧密结合在一起,可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣,市民数量不断增加,能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要,而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐,句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想,因此便逐渐兴盛起来,取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段,分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活,作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情,尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作,多采用俚俗口语,通俗生动,“凡有井水处,即能歌柳词”(叶梦得:《避暑录话》),因而流传很广。他的词作,还大量融入铺叙的成分,不仅扩大词的境界,也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表,他的词作题材十分广泛,大大拓展了词的内容,并以豪迈奔放的感情,为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照,是杰出的婉约派女词人,她提出“词别是一家”的主张,善于用白描手法、浅白词句,表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游,主张积极抗金,作品都以豪放为主,深刻地表达了恢复中原的强烈愿望,苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家,教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是,宋代的豪放派作家,作品以豪放为主,但也写出一些非常动人的婉约词,并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。 词牌,也称为词格,是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间,或按词制调,或依调填词,曲调即称为词牌,其通常根据词的内容而定。宋后,词经过不断的发展产生变化,主要是根据曲调来填词,词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后,词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。 按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。 按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语,宋词与唐诗并称,不唯标示“一时代有一时代之文学”之义,而且也说明,宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐,然而如鲁迅先生所言,好诗差不多已被唐人作完了。所以,到了宋代,宋人在诗歌创作方面,要不落唐人的窠臼,确乎很难。但是,唐人所留下的丰富的文学遗产,宋人也并不有白白浪费,而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上,使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时,往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的,在本书的宋词部分,笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征(当然也是与唐诗的不同之处)来展开论述。但在此绪论中,就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样,我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说,宋词能取得如此显赫的成就,如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上,是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看,词在进入文之手以前,除了它的句式长短参差不齐外,与此前的民间歌谣并没有什么两样,一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后,就像一切民间文学向文人的文学的转变一样,词也就不知不觉地发生着变化,渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩(当然,也会有负面影响,例如少了质朴和直率,但这比竟是次要的)。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡,尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等,他们本就是唐的重要诗人,他们的加入,必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧,带到词的创作中来。另外,五代、宋的词作者,也几乎都是诗人,他们一面作诗、一面填词,唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去,使词的创作更加精美。实际上,我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析,就会发现,宋词在意象、写景抒情手法的运用方面,在词的境界营造方面,甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面,与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》: 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗,这是一首地道的词,它的情韵、它的色泽、它的意境,都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味,却发现它在很多方面,与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”,看似是诗人的独创,但实际上,登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法,此类例子可以说是举不胜举,例如杜甫的“花近高楼伤客心,万方多难此登临”(《登楼》)、杜牧的“楼倚霜树外,镜天玩一毫”(《长安望秋》)、李商隐的“迢递高城百尺楼,绿杨枝外尽汀州”(《安定城楼》)、许浑的“一上高楼万里愁,蒹葭杨柳似汀州”(咸阳城东楼);甚至是“危”字的用法,也找得出唐诗的渊源,如杜甫的“细草微风岸,危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根,重碇危樯白日昏”(《赠刘司户贲》)至于接下来的以“芳草”比喻“恨”,以“萋萋”形容“芳草”,那更是唐诗中常见的意象和写法;甚到 “铲尽还生”一语,也并非完全没有借鉴,例如白居易的“离离原上草,一岁一枯荣,野火烧不尽,春风吹又生”(《赋得古原草送别》)、孟浩然的“林花扫更落,径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样,单纯的“柳”的意象就不用说了,就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法,也不是完全无所本的,如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人,维舟绿杨岸”,虽然它们之间有较大的区别,但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法,也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象,以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法,以及它所创造的迷朦的意境,与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》:“雨中禁火空斋冷,江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟,杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪,其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合,应该说与唐诗也是有关系的,如杜牧的《赠别二首》(其一)中,几乎就包含了所有这些意象和句式,其诗如下:“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系,并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多,这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪,下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样,宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性,这里自然就产生了一个问题,即,宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产,那么,为什么宋诗的成就远在唐诗之下,亦不及宋词呢?其中的原因可能是多种多样的,但有一点可以肯定,即,诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题,我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻:唐诗的创作艺术好比是一种专利,宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西,尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补,但是他们制作的毕竟是诗,是同一种东西,因此,这些东西一上市,就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处,被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此(当然还会有别的原因),宋诗就希望有一点自己的东西,例如诗的议论化和散文化等,但不幸的是,这些东西新则新矣,但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同,虽然他们也继承了唐诗的创作艺术,但是,他们制作的却是另一种东西,是长短句的词,尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系,但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点:宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的,这种情总如果出现在宋诗中,是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里,情况却大不一样,由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味,却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》: 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中,不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧,就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的,最末两句,几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗:“多情却总似无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照,晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量,杜牧的这两句诗被稍加变化,放在一首结构、韵味全新的词中,却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象,就一点也不奇怪:词对于诗而言,是一个不同的系统,即使同样的诗句进入词中,它也会获得新的系统质。对于这种现象,前人实际也有所认识,例如明王世贞说:“‘寒鸦千万点,流水绕孤村’,隋阳帝诗也。‘寒鸦数点,流水绕孤村’,少游词也。语虽蹈袭,然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说:“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》:‘无可奈何花落去,似曾相识燕归来’,本公七言律中腹联,一入词即成妙句,在诗中即不为工。此诗词之别,学者须于此参之,则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子,“然入词家尤是当家”呢?为什么“在诗中即不为工”,“一入词即成妙句”呢?这便是因为词是一不同于诗的新的系统,同样的诗句一进入词,就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用,那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云,聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时,去似秋云无觅处”。但晏词化用后,不仅更凝炼,更由于句式的变化,使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多,可以说举不胜举。 当然,我们说宋词继承了唐诗的遗产,也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西,这新的东西之“新”,当然就是唐诗中所没有的。它最大的新,就是它长短交错、变化多端的句式,这种句式,打破了唐诗(也打破中国古诗)齐言的传统,为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便,它的“言长”的艺术特性,就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次,它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择,与它特定的体式、句式相结合,又带来了宋词一系列新的东西,例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新,就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别,王国维有一段虽然简约而不失精当的论述,他说:“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”这段评述,可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”,包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术,主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然,对于它对唐诗艺术的继承,我们也会给予适当的关注。 (二)、宋词的艺术成就十分突出:首先,宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化,善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上,宋代演为许多中调和长调,在曲折动宕、开阖变化中,使情景紧密交融,其细致、具体、微妙处,有的甚至胜过唐诗。其次,宋词又长于比兴,多以微妙而又细致的比兴手法,藉景物表达内心复杂而隐幽的感情,常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨,感人至深。再次,宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主,形成“诗庄词媚”的分野,以婉约为宗,但后来由于时代生活的变化,题材的扩大,艺术个性得到重视,艺术手法渐趋多样,所以使宋词风格在婉约和豪放之外,兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累,为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人,可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分,但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期,诗歌创作仍受南朝诗风的影响,题材较为狭窄,追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现,才扩大了诗的表现范围,从台阁走向关山和塞漠,显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞,还是写行旅、送别,都有着这样的情思风貌。在诗的体式上,这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗,是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言,平仄没有限制,也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式,也要求对偶。律体的定型,对我国诗歌的发展影响深远,它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期,出现了两位重要诗人:陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗,就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆,但其中蕴含的是自信和抱负,情怀壮伟,有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》,写月夜春江明丽纯美的境界,融入浓烈情思和深刻哲理,婉转的音调,无穷的韵味,创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟,透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美,表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体,把人引向秀丽明净的境界,那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳,流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来;渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜,如诗如画。他还有一些诗,宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中,他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人,有些诗写得慷慨激昂,有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》,由于写出了人们深情惜别时的普遍感受,后来被编入乐府,成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨,写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦,恬静的农舍,真挚的友情,充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》,只用20个字,便写出了无尽的情思韵味:“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林,一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中,弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗,都这样以极俭省的文字,表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人,善于写边塞生活,如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞,领略过边塞的壮丽景色,向往边塞立功。在他们的诗中,祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗,最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好,七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨:“万里不惜死,一朝得成功。画图麒麟阁,入朝明光宫。大笑向文士,一经何足穷!古人昧此道,往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表,还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽,写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦,在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的,是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负,神采飞扬,充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的,极大地丰富了古体诗的表现技巧,把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性:爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水,感情喷涌而出时,便如黄河之水,奔腾千里,一泻而下。他生于盛唐,感受着盛唐昂扬的时代精神,晚年又亲眼看到唐代社会的衰败,理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心,又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京,供奉翰林,得到唐玄宗的赏识,他以为建功立业的时候到了,得意扬扬。不久被权臣毁谤,被逐出朝廷,他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里,万言不值一杯水”,有才华而不得重用;而痛斥那些庸才却春风得意,“骅骝拳不能食,蹇驴得意鸣春风”,直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中,他也不忘报国。安史乱起之后,他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇,常常想人所想不到处。前人评他的诗,说是“发想无端”,《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中,又常常带着夸张的成分,写愁生白发,说是“白发三千丈”;写庐山的五老峰,说是:“青天削出金芙蓉”;写黄河,说是“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人,他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放,他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人,是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁,两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代,和许多盛唐诗人一样,都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响,有“致君尧舜”的抱负,而一生却穷愁潦倒,因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏,半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙,写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态,在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人,像他那样深广地反映安史之乱的历史,因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇,对百姓的苦难深有感触,发为歌吟,家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北,凭轩涕泗流”,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,百感交集,既是身世之感又是家国之悲,已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变,题材转向写时事、写底层百姓的生活;写法上采用叙事和细节描写,在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事,他多用古体,但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中,律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就,主要是拓宽了表现范围,尽力发挥律诗这一体式的表现力,既严格遵守格律规则,又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩,写得出神入化。像《春望》诗,都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想,他采用组诗的形式。用组诗写时事,是杜甫的创造。律诗,尤其是七律,到了杜诗,是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上,杜甫与李白不同,李是感情喷涌而出,杜是反复咏叹;李是想像瑰奇,杜是写实;李是奔放飘逸,杜是沉郁顿挫。一般认为,在中国的诗歌发展史上,杜甫带有集大成的性质,对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期,诗歌的发展走向多元化,出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人,在盛唐诗歌那样高的成就面前,另寻新路。他们追求怪奇的美,重主观,常常打破律体约束,以散文句式入诗。在这一派的诗人里,李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里,充满青春乐趣的五彩缤纷的世界,以及人生寥落的悲哀,与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗,想像怪奇而丰富,意象色彩斑斓,而且组合密集。在这个诗派里,他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派,以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发,应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府,表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府,有写得好的,如《卖炭翁》等。在艺术表现上,白居易主张要写得通俗易懂,趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗,也写了不少闲适诗,而艺术上最成功的,是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡,他们的艺术趣味既不同于韩、孟,也不同于元、白,而有着自己的特点。

关于中性化男装论文范文写作

男人们越来越中性是近几季男装的一个大趋势。08年如果你要让自己很IN,那么继续让自己相对中性起来是一个比较不错的方向。专业人士都知道时尚向来是每隔一段时间就要轮回一次。其实,这种中性风格也不过是时尚的再轮回(只不过这个轮回时间长了一点),中世纪的欧洲极具女性化的男装在历史上曾流行多年,比如法国路易十五时代,男人就流行穿急剧女性的服装,其华丽程度大有超越女装的嫌疑。比如涂香粉戴假发耳环,服装大多用花边褶皱、钻饰修饰搭配羽帽彩履,就是那时的男人们唯女装侍从为时髦。以至于形容这种风潮为“法兰西畸形”风潮。 当然现在我们所说的中性化男装可不是“法兰西畸形”哦,现在男装的中性化并非简单地等同于男装女性化,而是极力让男士们拥有更多表现自我的空间。用更多的元素,更丰富的色彩和材质,来装扮自己。 简单的说可以从颜色和面料、细节和版型、配饰配件这三个方面来让自己着装中性化一点。 颜色和面料 :如今男装的颜色慢慢改变单纯的黑、白、灰、蓝,有很多靓丽的颜色加入进来,成为主角。当然作为男装来说,肯定不能像女装那样艳丽,整体色调低沉的情况下,加入一些亮色的点缀就可以了。复古和异域风情成为这一季的抢手元素(看D&G和John Galliano08季的男装发布就知道——其他篇幅介绍他们的发布);面料上,用道很多以往在女装上经常使用的针织、色丁、丝绸、弹力布、带金属丝线的闪光面料等。 Marc Jacobs品牌的绚丽男装 细节和版型 :一些女人味十足的荷叶边出现在男人的衣领。比如LV的胸口带有荷叶边装饰的白色男衬衫,穿在身上有一种王子般的温柔和潇洒。不会因为有了十分女性的荷叶边而让人看着特别别扭,而且会更显得清雅。选择这种荷叶边衬衫的时候一定要选择干净的清淡单色,拒绝花里胡哨的面料(那样就太女气),一些过分艳丽的色彩,只会使穿着者看起来很GUY。还有诸如刺绣、镂空纹样、钉珠等女性化等细节现在也时有运用,神秘的图腾图案的绣花,显得很有波希米亚风格。 中性的男装,还有一点是很重要的,那便是彻底贯彻修身的剪裁,无论是夹克、衬衫还是T恤、长裤,都可以展现男性完美身材(但是你的身材不好,又啤酒肚的话那先去锻炼锻炼再说),这样就体现出男人的性感。最明显的就是收腰开襟衫、大V领上衣、合体针织衫这些贴身又彰显温柔的设计越来越多。中性化男装为设计师会将肩线加宽加大,让臀部至大腿上部合体紧身,展现男性健康的体魄。而Dior的男装系列Dior HOMME更是剑走偏锋,强调线条的完美。 配饰配件 :男装的配饰是很强调品味的。春夏配饰中,除了丝巾、颈链、腰带等常用物件,还可选用更为彩色的花朵和帽子。围巾的款式不用大变动,只要将其风格向女性的围巾上靠,不论是佩戴方式上还是花形上都是如此,细长带流苏的围巾松松绕在颈部,或者把大围巾扭成麻花状,围在胸前。还有就是提包,现在的男包都有雄雌难辩的感觉。无论是斜挎、手提还是双肩都有女性风格的影子,而且要大。感觉能装下你身上所有的衣服。 这个春夏,丝巾可谓大量使用的元素,搭配的位置随处可见,从颈间到手腕腰际,柔软飘逸又保暖,和很man的西服刚柔并济,选择好这些搭配后你就可以在今季in一把了。

一般都是over size版本,都是一些基础款的衣服,比如说T恤,运动服或者是夹克衫等等,颜色,布料非常好,一般采用的是直角型的分割线,左边和右边的对比特别规整,颜色一般是以黑灰蓝白为主。

看起来会变得非常休闲,而且有一些运动风格。会变得非常的内敛,很适合户外运动的时候穿,因为会变得非常的舒适,看起来会特别的活泼。泥灰色和粉色的效果看起来还是非常不错的,而且也是明显特征。

关于个性的作文5篇优秀范文

一个人的个性应该像岩石一样坚固,因为所有的东西都建筑在它上面。下面我为大家收集整理了“关于个性的议论文”,欢迎阅读与借鉴!

关于个性的议论文1

当网络为我们提供了平台,每个人都可以肆无忌惮地张扬个性的时候,我们是否已失落了所谓的个性?当李宇春的中性美、曾轶可的“绵羊音”、马诺的“宝马宣言”、炫富女的烧钱行径、芙蓉姐姐的“无敌自信”在现实世界里大行其道的时候,我们是否已无法辨识什么才是真正源自内心深处的个性声音。

个性是一种独立的品格。它不趋同,不媚俗,它拥有自己独特的思想、敏锐的视觉、超凡的见识,无论得失,无论宠辱,它都波澜不惊,一如既往。(苏轼、韩愈)

个性是一种精神。有了它就有了自我尊严,有了生命价值;有了它就摧不垮、压不倒、追求不泯、意志不衰。是雄鹰总要高翔,是翠竹总要拔节,是种子总要破土,是金子总要闪光。(朱自清、李白)

个性是一种力量。它能使你于羁绊中自拔,从无奈中奋起;它能使你放飞思想,冲出樊篱,找到属于自己的人生轨迹。个性是成功的潜动力。(比尔盖茨、柳永)

个性是一种魅力。它以独特的方式展现自己,夺人耳目,昭示于人。华山以险,黄山以奇,引人流连;洞庭以涌,钱塘以潮,吸人驻足。挺拔的白杨无须蔑视岩松的横斜,高洁的水莲不必羡慕牡丹的富贵。万物各有风采,世界才气象万千。牵挂天下寒士的杜甫,不肯摧眉折腰的李白,俯首甘为孺子牛的鲁迅,他们的个性魅力感人至深,成为民族的精神瑰宝。个性是光芒四射的钻石,美丽而永恒。

个性是一种财富。它不能被岁月带走,不能因斗转星移而磨损其棱角,不能因晨钟暮鼓而剥蚀其光泽。个性也不会被潮流卷走。东施效颦,将会亵渎个性;邯郸学步,将会泯灭个性。个性更不能被名利诱走,不能因铜臭而拍卖个性,不能因沽名交易个性,不能因屈于强权而包装个性。个性不可丢,不可辱。

关于个性的议论文2

拾起一片花瓣,循着时光的馨香,倾听家乡的声音。当雨滴晕染了黑白画卷,点点繁花悄然飘香,刹那间,家乡的个性就这样浮现在眼前……

淡雅的家乡

母亲河漳江潺潺地流入那片家乡特有的红树林,于是青葱越来越浓郁。每每投入这绿色的怀抱,就能让人如痴如醉。暮染烟岚,寒风拂过树林,青砖绿瓦的乡间浸润着灯火阑珊的喜悦,倦鸟回巢,站在小楼上,俯瞰红树林,欣赏着那团聚的鸟儿的啁啾,微风轻起,我会狠狠地嗅上一嗅,让这故乡特有的味道缓缓融入我的身体,整个人浸泡于此,留住清香, 忘却一切。红树林的淡雅让人折服,深深地陶醉其中。

宁静的家乡

我喜欢家乡的宁静,它让人沉下一颗浮躁的心,重拾精神的家园。午后微醺,阳光确有实质,重重叠叠的绿叶裹叠着一点淡黄的花芯,如重重帘幕深处,眉间那一点朱砂印记。团团绿色簇集枝头,阳光下温然生香,堆叠如烟,树的中间,一条铺满小草和野花的小径,向远方延伸,风不吹,云不动,天地绵亘。空气中氤氲着宁静的滋味,让人心中溢出些小欢喜。天空明净得像一件簇新的白袍子,看着天上白云悠悠飘过,享受着时间浅淡的芬芳,是那样的不张扬、不喧闹,流露出一份宁静,在心中荡漾。

美味的家乡

锅是家乡的根,食是家乡的魂。“枇杷、水面、烧窑鸡……”,光是念叨这些小吃,心中便塞满无限的甜蜜与憧憬。但我的留恋,还是奶奶亲手做的菜肴。奶奶站在年老的灶头旁,用她枯老却灵巧的手,向锅里依次倒入各种食材,溅起油花,冒出白雾,渐渐地传出香味,使原来退缩的我忍不住跑过去见证“奇迹”……,迫不及待地将饭菜端到餐桌上,享受着这爱带来的菜香加浓烈的烟味,或许,这就是家的味道,故乡的味道,从此在味蕾中留下无法抹灭的气息,在时光深处,长成一树自开自谢的花,凝结成幽幽暗香。家乡的个性,就这样闪在眼睛中。

如水的光阴,从指尖溜去。恍惚间,脑海浮现出家乡的影儿:一个积极却不苦争,平和而不懒散,浑身散发着乡土气息的农人,早已烙进我的心里。

关于个性的议论文3

曾几何时,开学典礼上,一句“为中华之崛起而读书”的誓言,响彻了整个中国。历史说,这就是个性。

汩罗江畔,风萧萧,一位老人迎风伫立江头,他宽大的衣襟在风中飘荡,凌乱的头发随风飘舞,他准备把社稷、苍生化作泪罗江边的绝唱。历史说,这也是个性。这种个性让“精忠报国”的信念深深地刻进历史的胸膛,让屈辱的泪水融入了祖国的山川。

“你们村里还有几个共产党员?”“不知道!”“难道你就不怕死吗?”“要杀要砍由你们,怕死就不是共产党员!”在那个寒风刺骨的冬天,她走向了冰冷的铡刀,走向了人生的辉煌。于是,毛泽东题词:“生的伟大,死得光荣!”在这里,个性被刘胡兰演绎得气壮山河。在这里,历史告诉我们,个性原来是刘胡兰选择的革命事业,是她谱写的壮丽的人生乐章。

某班的班会上,一颗躁动不安的心,耐不住“外面的世界真精彩”的诱惑,总是想知道山的那边是否风萧萧,林的那头是否草青青。他的学习成绩不太好,但仍旧“聊发少年狂”,趁着老师不在,他大踏步走上讲台,庄严宣告:“将来的我,能取代比尔·盖茨!”历史又说话了,听,这就是个性的宣告。什么是个性?也许我不能做出准确的回答,不过,我知道,在我的词典里,痴迷不是个性,盲目更不是个性!个性应该是浩瀚海洋中的航标灯,是漫漫长夜里被渴望的黎明,是洞察万物的理智,是一生一世的追求。个性,它能使司马迁将屈辱的泪水融进笔端,书写出“史家之绝唱,无韵之离骚”;它能使徐悲鸿挥笔画出《八骏图》;它能使一介匹夫执着追求,能使一代伟人奏出使民族昌盛的乐章。

个性,它跨越了时间、年龄的界限,它高扬理智、坚毅的大旗,创造着生命的奇迹!对于个性,我的思索便是如此。豁然间,我的心胸开朗了,原来我也有个性。

关于个性的议论文4

在中国体坛,兵乓球员张继科的鲜明个性引起了多数人的争论。有的人认为正是张继科那张扬的个性,而使他在赛场上充满血性,有的人认为过于张扬的个性阻碍了张继科的成绩。对于上述两个观点我们可以得出一个结论——个性影响成就。

不可否认,张继科那张扬的个性能使他在最短时间内完成个人大满贯等骄人成绩。但是过于张扬的个性,会阻碍人的全面发展。我们可以有个性,但不可以“过度”个性。

张继科夺冠后脚踢广告牌。激情撕球衣,这都是“过度”个性的表现。这些行为不仅损害了他人的利益,而且会影响个人的成就,易发骄傲心理,阻碍人的全面发展。脚踢广告牌本是一种不道德的行为,而张继科是一个公众人物,既然是公众人物,更应该懂得给大众留下好的印象,而不是过于张扬自己的个性。

某俄国作家写过一篇文章《装在套子里的人》。这篇文章的男主人公把生活中的日常用品装在套子里,甚至把自己也装进套子里。该主人公的鲜明个性引起了读者的争议。为什么要把自己装进套子里呢?把自己的装进套子里这展现出了他守教条的个性。但正是因为他那守教条的个性,使他婚姻失败,失业,与人相处不来,等等。中性的歌喉,中性的打扮,李宇春凭着男性化的外表,奠定了自己在乐坛“一姐”地位。她的与众不同,让成千上万的粉丝为之疯狂。可见一个人的个性会大大的影响到该人的成就。

个性是每个人的标签,它极大地影响了你的成就。所以我们要适当个性而不要过度个性。个性会影响着我们的相处行为,交往方式等生活中的方方面面。我们可以追求个性,但要符合社会主义核心价值观的要求。不做损害他人的'利益的事,不做违背道德的事,不做违反法律的事……在追求个性的同时,要考虑到对国家,社会,他人,个人的影响。做一个有个性的守法公民。

一个人的个性会影响该人的成就。“过度”的个性,会阻碍人的发展,妨碍社会的进步。“适当”的个性,有利于提升自己。有利于人的全面发展。可见,个性影响成就。

关于个性的议论文5

90后的我们大都喜欢一个词——“个性”,许多90后的朋友们都喜欢一味追求自己的个性,顺从自己的想法,他们所理解的“个性”单单建立在穿奇装异服、打扮奇特,追寻属于自己的自由之上。所以,对于父母的管教十分敏感的90后已不计其数。

正是因为90后对自己“个性”的追求,在太多的场合,“个性”只是扮演同样的角色——贬义词。现在的学生所理解的“个性”可以等同于一个词“叛逆”。在学习方面,他们不可以建立起自己的学习方式,只是每天都在机械化的干着关于学习的每件事,但一提到穿着打扮、不听父母的教导就立刻精神焕发,一会儿衣服上这儿挂个链子,那儿加个饰品,这儿开个洞,那儿有许多线挂着,这就是理解的所谓的“个性”,当你做错事后,父母为你纠正,却反倒变成父母不理解你,父母让你不做这件事,你偏要干,总是认为是父母对你的管束太严,每天都盼望着能自己飞出去干出许多大事,让别人对你佩服的五体投地,但当你做了这件事以后,尝到了苦头,为时已晚,因为有人说过:“世界上什么药都有得卖,就后悔药没有。”

大部分情况下,父母对你的教导都是好的,有几位家长不希望自己的孩子好呢?曾经有一句谚语的意思是这样的意思:父母吃的盐比你吃的饭要多,过的桥,比你走的路要多。有时候,还是多听点劝告吧。父母打你,你只是疼在肉体上,他们不但肉体上疼痛,心里也在痛啊,太多时候,当你盲目地追求自己的个性时,何不先转过身去看看,家人对你期待的目光,当看到那些你还忍心只一昧估计自己的想法吗?

如果一棵小树苗,在幼小的时候就没有一根木棒支撑着它,那长大后的它会变成什么样呢?弯曲、低下,永远比不上挺拔的参天大树的气质。如果把一个人也比喻成一棵树,那么父母就是那根木棒,不是吗?如果从小那根“木棒”不一直支撑着你,长大后的你会变成什么样?有许多人喜欢骂人的时候这样说:“没有教养的东西。”教养似乎不是天生的吧,这是父母教育的成果,如果父母从小把你教育好,长大后会对你十分有利,所以,还是多听听父母的正确知道吧。

个性,并不只是一味顺从自己的想法,想干什么干什么,大部分时候,在做事之前,如果有人向你提出了不同的建议,还是蕴量蕴量,“三思而后行”吧。

在一个成功的人的背后,往往必须有支撑他的人作为基础,父母是一个人成功最坚实的地基,父母对孩子的恩情,孩子是永远也还不清的,当你只一味顺从自己的想法时,怎么会忍心看到父母失落的样子?父母为孩子付出了一切,而孩子却仍然毫不珍惜,这难道公平吗?“滴水之恩,当涌泉相报。”父母给孩子的恩情足以汇成世界上最大的海洋,孩子难道不应该顾及一下父母吗?难道只是想着自己开心就行了吗?个性,是每个人所具备的,它不单单要追寻“怪异”,个性许多时候与人的内心是一致的,你心地越好,你的个性就会越闪亮,越能被大众所接受。

——后记

关于写作论文范文写作

论文写作正是培养高中生思辨能力、抽象逻辑思维能力、议论能力的最好方法。语文试卷上,作文分值占语文总分值的半壁江山。以下是我为大家整理的关于1000字议论文范文大全,给大家作为参考,欢迎阅读!

1000字议论文范文大全篇1

赏画,品茶,是一种欣赏;崇拜名人、偶像,是一种欣赏。每个人都有他各自的欣赏之人、之事、之物。我想在这里和大家分享我欣赏的三个“得”。

得寸进尺

提到“得寸进尺”这个词,人们往往联想到“给点阳光就灿烂,给你三分颜料就想开染坊”之类形容人毫不收敛贪婪的俗语,其实将这种精神发扬在学习上,难道不是求之不得的吗?作为学生,我清楚地了解我们现在的学习状态,上课时,我们唯求理解老师的授课内容,基本能够解决随堂练习,至少听懂老师的讲解便可,不会深究其中暗藏的道理,即使有时心中有一丝疑虑,又会在同学们的影响下把它抛诸脑后。此时,如果“得寸进尺”的情绪主导了你,那么每天的课堂上互动的场面和这种互动给同学们营造出的学习气氛,定会使我们受益匪浅。无论是站在老师和家长的角度,还是学生自己都希望这种精神能在心中生根、发芽、开花、结果。

得过且过

同“得寸进尺”一样,说起“得过且过”这个词,人们首先在脑海中反应出的一定是这样的观念要不得,怎么能事事勉勉强强蒙混过关呢?其实,我所欣赏的是指表现在人与人之间相处中的“得过且过”。通常,我们会在市场里看到顾客和商家为了一角钱的葱钱而恶语出口,马路上因为相互间踩了一下脚而大打出手的情况,当你冷静下来回想时,定为自己之前的行为感到后悔吧。倘若在处理人与人之间的矛盾和纠纷时,抱以“得过且过”的心态,不就化解了一场不必要的风波吗?

舍得

佛家常讲“有因才有果”,套用于此“有舍才有得”。我想这也并非完全是套用,因为两者在对于世事的看法上是近同的。正所谓前世造的孽,今世必遭报应;前世积德行善,今世必有福将。在舍与得之间,二者是平衡的,眼下的“难舍”或许会换来日后的“偶得”。每个人,无论处于怎样的生活和工作环境,都希望自己是个“完美”,然而事事岂能尽如人意?但是有的人则难以释怀。这时你便不如偶尔“软弱”一次,舍弃心中的这份执着,在放开之后,带着坦然的心,才能走得更远。沿途上,你会发现许多平时未曾留意到的风景,收获更多意想之外的喜悦。

欣赏,是件赏心悦目的事,是个陶冶情操的过程,是次脱胎换骨的蜕变,在欣赏之中,在“得”与“不得”之间,我一步步成长。

1000字议论文范文大全篇2

人们常说:“机会均等。”是似乎不错,但是,机会往往垂青少数的幸运者。

那么,谁能成功这样的幸运者呢?

对于不珍惜机会的人来,机会只能给他带来人生的遗憾。因为有些机会一旦错失,就不就不能追回。常常听到一些高三学生抱怨:“如果自己在高一、高二把基础打扎实一些就好了,现在复习也不会这么吃力了。”“为什么会这样?只因他们没有抓住机会,高一、高二基础牢固了,高二也会轻松得多。抱怨又有什么用,除了增加新的遗憾之后,让新的机会从身边溜走之外,对他们没有任何益处。他们自然不能成为少数的幸运者。

对于空想家而言,机会永远是天边的彩虹与沙漠中的海市蜃楼,它们清晰可见,却遥不可及。因为不肯勤奋地学习,高等学府的大门总是紧紧关闭;因为不肯努力地工作,晋升提级总是遥遥无期;因为不肯真诚地付出,知音之弦总是无法碰响……因为机会之门永远不会向空想家开启。这样的人永远不能成为少数的幸运者。

对于不善于发现与思考的人而言,机会即便就在眼前,他也无法抓住。一锅开水顶起壶盖,一个苹果落在头上,食物过期变质发霉……这些司空见惯的生活现象里蕴含着无数发现的契机。然而,只有瓦特看到了蒸汽的力量,只有牛顿想到力的来源,只有弗莱明想到霉菌的产生。所以,他们一个发明了蒸汽机,一个发现了万有引力,一个发现了青霉素。正因为此,他们为人类的科学发展做出了卓越的贡献,历史记住了他们的名字。他们自是机会之神的垂青者。

对于那些将机会仅仅误解为一种机缘的人来说,机会是寓言里闯死于树桩的兔子,而他便是寓言里的那个农夫。将人生的希望寄托于这样的偶然机会上,其结局除了饿死在树桩旁,别无选择。生活中,那些渴望一夜暴富、一夜成名而不肯努力工作踏实为人者与此类同。须知,机会需要自己去创造。没有悬梁股的一心苦读,哪有苏秦纵横天下,挂六国相印的机缘。没有“淡泊明志,宁静致远”的潜心研究,没有“博通古今,上知天文,下知地理”的学识,哪有计“诸葛亮三顾茅庐的机缘。没有少年时的勤奋苦练,没有执着理想的不辍创造,哪有周杰伦风靡华语歌坛的机缘。可见,机会只能垂青那些有准备的人。

今天的社会为我们提供了无数的成功机会,只有珍惜机会者、善于发现勤于思考者、真才实学者、脚踏实地者、勇于创造者、执着理想者方能抓住机会,成为少数的幸运者,成就自己的事业。

1000字议论文范文大全篇3

作者:王浩宇

当流星划过夜的脸庞的那一瞬间,有许多人会轻轻地闭上眼,默默地在心里许着愿望,愿望将会在某个星光璀灿的夜晚实现。这一个不知从哪里开始的说法,使得许多的人在这无数个夜里,寻找那转瞬即逝的流星许愿。可是又会有多少个人的愿望实现了呢?流星只是一个被贬落的星星而已,在它划过夜空的那一秒,已没有任何力量去帮那些守候在她的身旁的人了,这一秒,她只有发出一生中最美丽的光芒的权利。什么向流星许愿梦想就会成真,一切都不可能,梦想是需要我们去追逐的。

何为“梦想”?“太阳落到树林的下面”谓之“梦”,用心在看那片树林,谓之“想”,如此,追逐梦想就是执着的追求、渴望到达那片有夕阳落下的树林。

逐梦想的路在哪里?我们并不知道,但是却在不知不觉中我们已踏上这条漫长的路。

正当我们为这一路平坦儿暗自庆幸之时,却一脚踩入陷阱,当我刚顺着陷阱那光滑的壁爬上来,却又发现面前是一大堆挥舞着带刺的双手……当经过无数次的挣扎和奋斗后,我浑身伤痕累累的倒在地上,喘息,大口的喘息。当我累了,走了这么久,梦想究竟在何方?于是,我便选择了放弃,但我同时清楚的意识到,在这个时刻选择了放弃,就意味着我不再是一个有灵魂的人,是一具空的躯壳,也意味着我之前所做的努力也是白费的。于是,我又抬起头,重新选择了追逐。当经历了苦难后才明白苦难给了我许多:坚强,毅力,信念,执着;当经历过苦难后才明白苦难是通向梦想的一块块垫脚石。于是,我又庆幸当初我没有选择放弃。

我曾经想过要当一名作家,有一天也能写出一篇好作文;我曾经想过要当一名出名的设计师,设计出属于自己的独特个性的衣服。所以我为之不断的努力,我不断的阅览,我不断的学习,不断的扩充。在板芙第一中学里的第一次作文比赛我获得了成功。

曾读到蚌与沙子的故事,蚌说是自己经历无数次钻心的痛才将一粒毫不起眼的沙子培育成一颗璀璨的珍珠,但沙子说自己在经历蚌无数次的折磨后才蜕去以前那一层干枯的皮。虽然,两方各执一词,但他们的梦想就是将沙子变为珍珠,并为之付出代价。正在执着的追逐梦想的我便记住了这个故事,当我累了,困了,就用这个故事激励自己,在心底对自己说:“加油!”

正在追逐梦想的同学们,不要因为一路坎坷而放弃,勇敢地去追逐梦想吧!

相信大家都尝试过写 作文 吧,尤其是写作中最基本、最常见的 议论文 ,议论文可分为三部分:是什么,为什么,怎么做。下面是我为大家收集的关于 高考满分作文 议论文 范文 五篇精选。希望可以帮助大家。

高考满分作文议论文范文1

一粒沙里映出一个世界,一朵花中看到一个天堂。生活中的诸多美好与玄机都蕴藏在那点滴之处,小事之间。窥斑见豹,知微见著,更是历经岁月洗礼而毫毛不褪色的至理格言。一叶落而知天下秋,在一花一叶的小事中,我仿佛看到了一个奇妙的世界。

相信许多人都读过那篇流传千古的兵家经典《曹刿论战》,并深为曹刿的军事才能所折服。但在“一鼓作气,再而衰,三而竭,彼竭我盈,故克之”的超群战术背后,我却窥见了曹刿知微见著,小处着手的别样智慧。

还记得战事接近尾声时,鲁庄公见敌军溃败,盲目主张追击。是曹刿,“下视其辙,登轼而望之”,见敌军“辙乱旗靡”,才下令歼敌。在这看似细微的小事中,曹刿看出了战势的动态,敌情的变化,小事不小。

无法可想,在瞬息万变的军事战场上,若是鲁庄公一般只观大势而忽略小事,将会给鲁军带来怎样惨重的损失。也许要经历谋士群臣无数繁琐周密的分析策划,才能得出曹刿一视一望间轻而易举的结论吧!在那“辙乱旗靡”的所谓“小事”中,隐藏着决定战事成败的玄机!

由此可见,小事不干,将会在更小的事上劳碌万分!

反观我们平凡的生活,又何尝不是同样的乖戾?有多少次,我们都因小事不干,而在更小的事上劳碌着:一个题粗心,而导致整张试卷重新检查;一个音符弹错,而导致整个曲子重新再弹;一次听课不认真,导致课下似懂非懂不得不从头开始再次学习。更无法可想“神舟六号”飞船发射这样“牵一发而动全身”的重大工程中,因忽略小事而造成的某一环节的疏漏,将会带来多少纷繁复杂的检修,甚至是全局皆输的严重后果。

朋友,其实小事不小,殊不知小事不干,将会在更小的事上劳碌。让我们重视那细微如一花一叶的小事吧,在一花一叶中铸就那属于我们未来的美丽世界。

朋友,让我们共同铭记:一花、一叶、一世界……

高考满分作文议论文范文2

丹麦有这样一句话广为流传,“就算我们失去一切,我们仍有一个安徒生。”虽然安徒生已长眠地下,但他创造的伟大的孩提王国连同他的精神一起永不坍塌。也正是这个王国,让所有孩子沉浸在欢乐的海洋,甚至那些大人,也不必再戴上严肃的面具,像个孩子一样,获得清凉的慰藉。虽然我们不在丹麦,但却可以分享他们的信仰,唤醒心中的安徒生。

大人与小孩究竟相隔多远?或许只有一粒尘埃,而那尘埃之中却容纳了万水千山。随着孩子的长大,懵懂的褪去,必然要接触许多的教条,也正是这些教条压抑了个性,如一条条无形的枷锁,镣铐了曾经的梦,封闭了心中的安徒生。所有的好奇、幻想都被斥责为幼稚,所有的坚守都被理解为固执,大人已经失去了单纯的童真,难道要把孩子唯一的乐趣也扼杀了吗?

现实总是那么残酷,生活也并非总是那么美好,大人为孩子做的事或许并非不能谅解,但沉闷的社会,缺少了童真,孩子般的心态后,又会变成什么样呢?或许我们可以这样思考,大人就是迷路的“孩子”,在前方的道路上迷茫、孤单地行走着,但实际上他们与如今本质意义上的“孩子”只隔了一道门,这道门无论历经多少沧桑,也愿意为那些迷路的“孩子”敞开,帮助他们唤醒心中永恒的安徒生。

其实生活需要的就是这些“孩子”,他们乐观顽强,从不颓唐,更不会沮丧,那些社会上漂浮着的虚假、背叛与勾心斗角也从来不舍得伤害他们。我不禁想到了圣埃克苏佩里,这个被世界宠爱着的孩子,不喜欢大大家眼中充斥的利益,更害怕有朝一日会变成他们,于是和小王子一起离开,追求生命的意义。他,唤醒了心中的安徒生,像个孩子一样幸福地过着,最科留给大家的,是无限的遐想与向往。

孩子,就是这个世界现形的天使,肩负着净化大家心灵的伟大使命。他让我思考:人世匆匆,为什么总是在奔跑?朋友在前,为什么脸上挂着的意是虚假?为什么就不可以撕去伪装的面具,洋溢笑容地面对生活?

丰子恺曾说过:孩子的眼光是直的,不会转弯,孩子是单纯的,从不会虚情假意,故作姿态,其实每个人都可以变成孩子,只要你愿意唤起心中的安徒生。

高考满分作文议论文范文3

生活在物质最丰富而精神最贫瘠的年代,我们面对无限的选择,而唯独无法选择自然的故乡,但不管我们身处何地,我们都可以选择诗意地栖居于散发着泥土芬芳的大地,过有意义的生活,不是吗?

苏东坡一生宦海沉浮,三起二落;写的诗正是他多舛命运中美好人性的流露。苏东坡20岁中进士,此后或在地方,或在朝廷为官。风平浪静时,他载歌载舞唱逍遥:“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。”风雨来袭时,他穷且益坚唱豁达:“谁道人生无再少?门前溪水尚能西。”苏东坡被贬后来到黄州。黄州本是一个不值得夸耀的小镇,但在诗人的眼里,简直就是天堂。他在耕耘之暇,望江上风帆上下,水天相连,一片苍茫。在生活拮据的时候,他用独特的烹调 方法 烧出“东坡肉”“东坡汤”;在海南饥饿的日子,他甚至发明“吞食日光止饿法。”他自己造酒、制墨、盖房子,还自己编歌,教村民们演唱。

苏东坡一生虽是悲剧的一生,但也是充满诗意的一生。他的耀眼光芒刺痛了一双双惯于献媚的眼睛。他总是那样旷达洒脱,从容淡定,眼里只有秋风幅面般的洛水清波,只把青春的竹杖、学生的芒鞋和那被雨淋湿的脊背留给世人。他以自己的坚守,给后世树起了难以企及的高标。

延绵几千年的 文化 长河,无处不透的诗意!那个机智巧妙地讽谏齐王的忌讳,是诗意的;那个如话家常般用于娓娓的话语打动了赵太后的触龙,是诗意的;自投汨罗为爱国的屈原,是诗意的;忍辱含垢著史书的司马迁,是诗意的……

高考满分作文议论文范文4

人人都神往于幸福。幸福是人生的目标和归宿。而走向这目标、这归宿,则需要一个坚固的支点。这支点是落脚点也是起跑线,正犹如高楼大厦不能矗立在虚空中,海市蜃楼的显现也需要有大海和沙漠一样。

人们都说小孩子的心灵是最纯真的,简单中透着对未知世界的无尽追求。不错,回首那童言无忌的年代,我似乎听到了一个个充满童稚的声音在嚷着:长大后我要当科学家,作家,音乐家,画家。

可现在的我面对着人生的一个个选择却感到彷徨,迷惑,无措,渐渐发现原来理想是需要支点的,否则再美好的理想也将成为幻想。

人人都神往于幸福。幸福是人生的目标和归宿。而走向这目标、这归宿,则需要一个坚固的支点。这支点是落脚点也是起跑线,正犹如高楼大厦不能矗立在虚空中,海市蜃楼的显现也需要有大海和沙漠一样。

这是一个寒冷的夜晚,四野静悄悄的,没有行人,偶尔能听到几声狗叫。在这北京郊外的孙河,一个胖胖的男孩儿。正用一架自制的小型折射望远镜,观测着天空的月亮和星星。

他,就是在1991年8月全国和北京市青少年摄影大赛中获一等奖的田磊。才17岁的田磊,就取得了这样的成绩,命运似乎太钟情于他了。然而,你知道吗,他所取得的成绩完全是靠与命运抗争得来的,完全是自学的结果。田磊4岁半时,命运就第一次向他亮出了黄牌。

他患了肾病综合症,每天都要靠激素维持代谢平衡,最多时一天要吃12片药。药物作用使他胖得变了模样。上初一时,命运又一次向他挑战。由于病情加重,他住在医院里的时间越来越多了,为此只好休学。他也曾烦恼、苦闷过。夜深人静,他望着窗外的星星、月亮,用心和它们交谈。他想:我不能认输,不能就此倒下去,我应该像月亮和星星那样,也要发出自己的光亮

他决定自学,他相信一定能够成功。如今17岁的田磊,看起来已经相当成熟了。当有人问他为什么找这份苦受时,他说:苦中求乐呗,不付出辛苦,就难以体会其中的乐趣。再说,如果天冷刮风就不想出去了,就算不上真正的天文 爱好 者

是自学,给了田磊重新生活的信心,使他战胜了疾病的折磨,战胜了命运。在我们人生的旅途上,难免要遇到这样或那样的挫折,但是通过自学,或许你会重新找到人生的支点,重新踏上启程的跑道。

曾有科学家研究表明,人的眼睛其实总在不知疲倦的搜索着世界,从一个支点到另一个支点,如果连续搜索而找不到任何一个支点,她就会因紧张而失明。

阿基米德曾说:给我一个支点,我可以撬起整个地球。为何能有如此气魄,道理很简单,因为他有一个可供支撑的支点。

人生也需要一个支点,一个能给你智慧,勇气,方向,力量的支点,让我们找寻到那个属于自己的支点,或许你会发现离你的理想不再遥远。

高考满分作文议论文范文5

对于一个富有感情的人,与毫无知觉的机器相比来说,判断是非为感情所遮障,是不可避免也无可厚非的。但为了追求一种思想的成熟,我们需要理智。

眼前迷雾索绕,烟雾氖氧,有时还出现怡人的景观,感情告诉你,前方一定是一片美景,而理智却告诉你那T可能是万丈深渊。很清楚地选择,却常有人落人深渊,一边下落,一边呼喊着理智的名字;选择了感情,往往让人后悔,选择了理智,即使有莫大的艰难,事后也会无怨无悔。

正因为感情呈现在人眼前的,是美仑美英的画面,是悦耳动听的音乐,是亲密无间的家人,是面如西施的恋人,是形影不离的友人,是关云长的诚信,是项羽的大气,是宝璧之间的默契……这才会造就无数大大小小的悲剧,

我们常说让理智战胜情感,这是何等的艰难。包拯面对将他抚养长大如亲娘的嫂娘,任凭她苦苦哀求依然铁面无私,挥手压铡。但谁又不怀疑他内心的矛盾和痛苦。然作为朝廷命官,是容不得意气用事的。还有孔明挥泪斩马谩,这些都是何等哀伤之事啊。

尽管感情给我们的是何等美妙的感受。而理智带给我们的仍是无尽的痛扩苦。但我们仍旧需要理智,守候理智。因为无数伟业都是在理智中产生的。爱因斯坦在理智中研究宇宙,牛顿在理智中研究天体,霍金也在理智中继承前人的事业。可以说人类研究出的任何对自己有用的事物时,头脑都处于理智中,而不理智仅凭自己的感情异想天开的人终不会有所成就。那个狂妄的亚里士多德就是个例证。

我们允许人们在感情冲动时暂时的恍憾、停顿。因为任何人都会被感情误导。但如果这种状态持续较长时间的话,那便会以理智丧失为代价。

我相信,人是富有感情的,同时也是富有理智的。只不过在有的情况下感占了上风,人们是有能力使自己处在理智的指导下对是非曲折进行分辨的。理智并不是天边难以遇知的云彩,只要用心呼唤一定会伴随人的旅途。

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