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作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。如何把教案做到重点突出呢？以下是我为大家整理的幼儿园大班美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
活动目标：
1、增强幼儿的环保意识。逐渐懂得留意和利用身边的废旧物品。
2、提高幼儿的动手能力和审美能力。
3、体验绘画与手工相结合的活动乐趣。
活动准备： 教师贴好牛奶杯的作画卡纸、废旧纸张、双面胶、记号笔、油画棒。
活动过程：
一、导入。
师出示空的牛奶杯，问：小朋友觉得它可以做什么用甲再出示被剪成一半的牛奶杯，问小朋友：觉得像什么？先肯定小朋友的各种想法（为课后的作业布置埋下伏笔），再引出今天要做的课题—牛奶杯变花瓶。
二、讲解示范。
分发教师已贴好的牛奶杯的卡纸（中班的孩子贴的是完整的杯形。大班的孩子贴的是杯子的一小部分，由孩子自己把杯子补充完整）和废旧纸张、讲解要补充的地方示范揉纸、撕纸成花以及贴的动作。
三、幼儿操作。
1、请小朋友自己选择喜欢的废旧纸张（旧书、广告宣传单等）揉成团或撕成片后粘在合适的位置，数量和位置由小朋友自己决定。
2、花朵粘好后、再用记号笔画出花枝、叶子。
3、最后引导小朋友大胆添加合适的背景。
四、展示、总结。
分享各组小朋友的完成作品。师小结：今天我们学习了用牛奶杯做花瓶，但是牛奶杯还有好多用途呢，请小朋友回去再想一想，它还可以做什么用？可以在家里和爸爸妈妈一起动手做一做、也可以把想法告诉老师......
活动目标：
1．学习水墨画的基本技法，使幼儿更好地控制水、墨和毛笔的特性。
2．尝试用水墨画的基本表现方法画房子、人物。学会水破墨、墨破水的绘画方法。
活动准备：毛笔、清水、墨汁、宣纸、毛毡。
活动过程：
一、欣赏与导入
1．欣赏名家绘画作品。
2．让学生比较和观察黑白水墨画和彩色水墨画的特点。
3．教师演示水破墨和墨破水的简单技法以及简单的构图方法。
注：水破墨是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。墨破水与之相反，水破墨表现的效果丰富，墨破水表现的效果厚重。
4．请学生讨论我们住的房子的特点以及人物特点。
二、绘画过程
评价：这是孩子们第一次尝试水墨画，他们对此充满好奇，非常激动。画完之后，孩子们学会了正确的执笔方式，也学会了水破墨、墨破水的基本表现技法，并觉得水墨画很好玩。
画完后，孩子们发表自己的感受：
水和墨它们俩也可以打架，墨最厉害每次都能把水变成自己的颜色……
水在纸上是透明的，像天上的白云一样，想变成什么样子就可以变成什么样子。
墨在纸上像小草一样，有粗的有细的、有枯萎的有新长出来的，各种各样。
水和墨在纸上像花一样，有深色的花、有浅的花，很漂亮很神奇，想要多大就有多大。
设计背景
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。大班的孩子已经具备了基本的绘画技巧，我为孩子准备各种材料鼓励孩子大胆尝试力创新，首先让孩子多渠道的感知鱼的各种特征，积累丰富表象，为想象和创造准备知识条件，深海里的美丽鱼，特别能激起幼儿想象的冲动。幼儿通过观察欣赏并表现各种姿态的鱼和鱼儿的生活空间尝试用线条分割的方法，用点、线、面进行块面装饰，并让幼儿掌握线描画的技能，能用流畅的线条、图形表现花纹，让孩子们体会到探索的快乐和成功的喜悦。
活动目标
1.通过观察欣赏大胆表现各种姿态的鱼和鱼儿的生活空间。
2.尝试用线条分割的方法，用点、线、面进行块面装饰。
3.感受线描画的乐趣，培养想象、创造能力。
4.根据色彩进行大胆合理的想象。
5.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
重点难点
掌握线描画的技能，能用流畅的线条、图形表现花纹。
活动准备
空白的鱼若干条、各种线条小图片;彩笔、绘画纸。
活动过程
一、开始环节
通过欣赏图片，了解不同形状的鱼及鱼的身体部位。
师：老师这里有四条鱼，它们的身体结构有相同的地方吗?
幼：它们都有鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍，身上还有鱼鳞和漂亮的花纹。 师：那它们有不同的地方吗?
幼：鱼的形状都不一样，有的鱼是三角形的、有的鱼是椭圆形的……
教师小结：它们的形状不一样。鱼有各种各样的种类，但是不管它们怎么变化，鱼都是以身体为主，前面是头，后面是尾巴，上下有鱼鳍，身上还有鱼鳞和各种各样的花纹。
二、基本环节
观察范图，交流讨论。
1.观察范例。
师：这四条鱼身上的鱼鳞都是一样的吗?
鱼的身上用弧线或者直线把鱼鳞分成了一块一块的。(用手指提醒幼儿)小朋友们在装饰的时候也要把你的鱼鳞划分成块面状。除了这样分，还可以怎样分块?(出示空白的鱼身，幼儿上来尝试分块。)
师：它们是怎么装饰的呢?
幼：有波浪线、有圆点、有直线、有弧线……
(教师把幼儿说的相应的线条或者图像贴在旁边的表格里。)(从画面布置的较满、线条流畅、鱼鳞变化的样子漂亮等处引导幼儿观察)
鱼儿是怎么装饰的?
引导幼儿装饰鱼儿时要先分块再装饰。分块时，除了用直线横着分还可以斜着分、竖着分，而且可以用不同的线条来分，例如曲线、波浪线、弧线等都可以分块。
三、教师示范作画，幼儿观察欣赏。
四、结束环节
幼儿创作，大胆表现。
师：你们可以自己设计喜欢的鱼。
1.鼓励幼儿大胆想象，大胆创造鱼的形状。
2.启发幼儿大胆运用各种图形和线条进行块面装饰。
参观画展，欣赏同伴的作品。
五、延伸环节
1.参观“美丽的大鱼”画展。
2.说说你最喜欢的大鱼，为什么?在以前的`美术活动中，往往会出现学生被动模仿老师的范例而难以有自己的独特创意的现象。
教学反思
新的课程标准提倡学生的自主学习和创造性学习，所以教师要给学生提供尽量多的自由发挥空间。本此活动在设计的时候就注重了幼儿的自主创造，这条大鱼是幼儿喜欢的任意一条鱼，它身上的装饰也是幼儿自己所设计涂画的。最后，幼儿的作品还可以按一定的思路进行二次创作，比如把幼儿画的大鱼按轮廓剪下来，粘贴成海洋里的鱼群或是鱼的队列，看上去也很有趣。在以前的美术活动中，往往会出现学生被动模仿老师的范例而难以有自己的独特创意的现象。当然，这个活动也会出现一些问题。有些幼儿在分块时，有的分的太细，装饰时太密，不清楚;有的分的太宽，装饰时太空了，影响了效果，再如我在幼儿操作部分，没有考虑到幼儿的个体差异，因而看到幼儿不能在规定的时间内完成作品，便非常的无措，而忽视了对幼儿作品相学的破坏，对作品的内容提升不够。还有对个别幼儿的指导不够。在教具准备时稍有疏忽，水粉刷子太小了，在描线条的时候，有些幼儿很不细心，把线条描的很毛糙，会描到外面去，多出很多的小线条，影响了画面的效果。这些方面还需要加强练习。如果让我重新再上一遍，我会更注重在教学过程中注重幼儿参与度，为幼儿自主活动提供条件，根据活动需要为幼儿提供交流机会，要使幼儿情绪积极愉快，乐于参与到活动当中。
小百科：鱼类是以鳃呼吸、通过尾部和躯干部的摆动以及鳍的协调作用游泳和凭上下颌摄食的变温水生脊椎动物，属于脊索动物门中的脊椎动物亚门，一般人们把脊椎动物分为鱼类（53%）、鸟类（18%）、爬行类（12%）、哺乳类（9%）、两栖类（8%）五大类。
活动目标
1、尝试用不同造型的瓶子进行创意想象，制作出小动物。
2、在创作的活动中，能大胆表达自己的想法。
3、体验动手创作的乐趣。
活动准备：
经验准备：活动前幼儿已认知常见动物的主要外形特征
物质准备：ppt、各种材料：羽毛、毛条、吸管等，自然物：开心果壳、小木片，小竹节等、剪刀，双面胶、托盘、压花机、透明胶、水笔等
活动过程教案：
一、出示不同造型的瓶子导入活动。
师：老师带来了各种各样的瓶子，我们一起来看看。
师：今天老师要和小朋友玩一个瓶子变。变。变的游戏，请小朋友把瓶子变自己
喜欢的小动物。
师：你想用什么瓶子变成什么小动物？
幼：幼儿与同伴交流讨论
二、介绍材料，引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿创作兴趣。
1、师介绍材料
2、幼儿创意想象。
师：小朋友你们喜欢的小动物是怎么变出来？谁愿意跟大家说一说你有什么好办法？
师：你准备怎么变？
3、个别幼儿交流想法。
三、欣赏动物造型ppt
师：老师带来了一些瓶子大变身的动物造型图片，请小朋友一起来欣赏。
四、提出制作要求
（1）小朋友需要什么材料自己去取，用多少，取多少，剩下的材料要分类送回。
（2）将制作好的小动物送到动物乐园。
五、幼儿操作，教师巡回指导
师：小朋友们，我们开始给瓶子大变身吧。
六、分享展示
师：你觉得哪只动物做的最有创意？
师：下次区域活动时请小朋友试一试用不同造型的瓶子变出其它的小动物。
设计依据
《纲要》中指出：5至6岁的幼儿知识经验相对丰富。他们获取知识、动手的欲望比较强烈。因此，在幼儿美术教学中，教师应支持、鼓励幼儿用自己喜欢的各种美术方式表达自己的所见所闻、所知所想。才能更好地激发幼儿的想象力，促进身心发展。我们班幼儿有画线描画的经验，但不能很好的去设计，因此，我根据幼儿现有的发展水平，从引导幼儿大胆想象、尝试设计线描画为目的，从而设计了此次活动。
活动目标
1、引导幼儿尝试用各种线条装饰盘子。
2、鼓励幼儿大胆装饰，提高幼儿表现美的能力。
3、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
重难点
（一）重点：用不同线装饰盘子。
（二）难点：引导幼儿设计不同的图案。
活动准备
（一）知识经验准备：幼儿喜欢画画、会使用线条装饰。
（二）物质资料准备：纸盘子若干、水彩笔、范例画。
活动过程
（一）开始部分：
1、语言导入：以提问的方式进入主题。
老师：小朋友们，老师今天带来了两个盘子，你们看，我的两个盘子有什么不同呀？哪个更漂亮呢？
2、引导幼儿说出：一个画画了、一个是空的。画画的最漂亮。
3、激发幼儿绘画的兴趣。
老师：我这还有好多空盘子呢？小朋友们，你们想不想帮老师一起来装饰盘子呀？
（二）基本部分
1、让幼儿先欣赏一些优秀的线描作品，感受线的不同变化。
教师提问：大家看看从这些线描画中，你们发现线都有什么不同。
观察线条的形状，有直线、曲线、波浪线。
2、教师示范线描画中常用的线条运用。
（1）小朋友在绘画是注意线条的组合，粗与细、直线与曲线的使用。
（2）线与线之间的空细，可以用一些简单的几何形来丰富，如圆形、三角形等。
3、发给幼儿纸盘，教师辅导，幼儿操作。
鼓励幼儿大胆画线描画，老师适时指导个别幼儿。
（三）结束本分展示幼儿作品，体会画画的乐趣。
老师请几位幼儿到前边展示，引导幼儿说说自己画的是什么，用到了哪些线条。老师：咱们小朋友们画的都很好，把你们的作品放到美工区来展示，让大家都来欣赏，好不好？
活动反思
美丽的盘子《美丽的盘子》是一节属于设计应用领域的课。这一学习领域的活动方式既强调创意的形式，又注意活动的目的。因此，在对盘子的种类、历史、特点等的了解上，我提供了大量的图片，冲击学生的视觉。美术本身就是一门视觉艺术，从图片的欣赏中明确盘子不仅是餐具还是美化我们生活环境的装饰品。在传统文化中得到熏陶，意识到美术与生活的密切联系。
这节课的重点是引导学生做盘子，装饰盘子，针对低年级学生的年龄特点，在课的导入部分我设计了一个“摸盘子”“闻盘子”的环节，通过让学生自身体验自然过渡到让学生了解盘子的作用，盘子的制作材料方面，接下来又通过一系列图片的展示让学生认识不同形状的盘子，拓宽学生视野。在第三部分我示范了如何将平面盘子变成立体盘子，通过小组合作的形式让学生制作不同形状的立体盘子。接下来我又让学生带着问题欣赏古代盘子，各种艺术、手绘盘，引导学生欣赏盘子上的花纹、图案，接着通过示范让学生了解图案装饰中对称与均衡式的设计规律。在整个授课过程中，学生学习兴趣浓，能积极参与到学习中来，但也存在一些问题，在同桌两人合作画盘子的过程中，为了合作而合作，没有做到真正的全员参与，导致一小部分学生在同桌绘画时无所事事。
第二，没有很好地研读教本，了解一年级学生自身的美术素养积累，过分注重图案设计的程式化，学生既没有真正了解图案装饰的对称与均衡式，还束缚了孩子的创作想象能力，导致孩子们绘画时间不够，作品效果大打折扣。
在教学中，我们精心设计教学环节，琢磨教学语言，注重教学仪态，却往往忽视了学生本身的知识技能掌握程度，出现教师讲得苦口婆心，学生却茫然的情况，在备课时，我们不仅要备自己，更要备学生，这是我在这届公开课中得到的收获！
活动目标：
1．在积极回忆地基础上，尝试表现游戏的内容和情境。
2．能通过人物的造型和丰富的色彩表现游戏中快乐的情绪。
3．能耐心细致地涂色，保持画面的整洁。
活动准备：
1．幼儿平时游戏时的照片。
2．画纸、蜡笔等绘画材料和工具。
3．幼儿用书：（玩游戏真开心）
活动过程：
（一）教师出示幼儿游戏时的照片，引导幼儿表达在幼儿园游戏时的愉悦心情。
教师：你喜欢在幼儿园玩什么游戏？玩游戏时的时候你的心情是什么样的？
（二）教师出示幼儿用书，与幼儿细致的讨论游戏时的场景，为幼儿的绘画做准备。
教师：你喜欢的这个游戏是怎么玩的？需要几个小朋友一起玩具？玩时你们做了哪些动作？脸上的表情是什么样的？怎样才能让别人看出你们是在玩什么游戏？还需要什么呢？
（三）幼儿操作，老师观察指导，鼓励幼儿运用丰富的色彩表现游戏时的愉快心情。
教师：请你把你最喜欢玩的游戏画下来，想一想，涂上什么颜色比较合适？为什么呢？
（四）展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏交流。
教师：你画的是什么游戏？你是怎么表现玩游戏时的愉快心情的？
活动延伸：
区角设置：在游戏区域为幼儿准备画纸、蜡笔等绘画材料和工具。让幼儿多操作，多加练习。
环境创设：将幼儿的作品布置在幼儿的游戏区域，一方面装饰幼儿的游戏环境，另一方面可让幼儿继续欣赏、充实自己的作品。
活动目标：
欣赏中外不同风格的建筑的造型美，了解其历史背景以及所承载的文化内涵。
感受建筑艺术的多样性，萌发对身边美好事物的热爱之情。
活动准备：
经验准备：活动前组织幼儿观看《开国典礼》录像片段。
物质准备：从不同角度拍摄的北京天安门、悉尼歌剧院、长城、埃菲尔铁塔图片若干张。
材料配套：教育挂图《领域活动社会我们的首都——北京》、《领域活动艺术悉尼歌剧院》，亲子手册《领域活动中外着名建筑》。
活动指导：
1、出示教育挂图《我们的首都——北京》引导幼儿观察、欣赏。
提问：这是什么建筑？是哪个国家的？建在什么地方？天安门城楼主要是什么颜色的？看起来有什么感觉？（宏伟、庄重。）天安门城楼上有什么？屋檐象什么？把正面的天安门图片对折，中间有一条线，你会发现什么？（左右对称。）这样的建筑给人什么感觉？（浑厚、稳固。）
小结：天安门城楼是中国古代最壮丽的城楼之一。1949年10月1日，毛泽东主席在这里庄严宣告"中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了"，并亲自升起了第一面五星红旗。
2、出示教育挂图《悉尼歌剧院》，引导幼儿欣赏。
提问：这建筑象什么？在哪个国家？建在什么地方？叫什么名称？
讨论：为什么建筑设计师要把它设计成象帆船、贝壳一样的形状？（引导幼儿感受建筑与大自然融为一体的美）
小结：悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围海景相映成趣。它位于澳大利亚。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。
3、引导幼儿发现天安门和悉尼歌剧院这两种建筑的不同之处：
建筑结构的不同：对称与不对称。
建筑材料的不同：木头、砖头与钢精、混凝土。
建筑风格的不同：古典美与现代美。
4、引导幼儿欣赏其他中外建筑（如中国的长城和法国的埃菲尔铁塔等）。
5、讨论：你喜欢哪一种建筑？为什么？
活动建议：
区域活动：在美工区，教师与幼儿共同布置中外建筑长廊，延伸欣赏活动。
家园共育：请家长与幼儿共同欣赏亲子手册《中外着名建筑》，并进一步收集其他中外着名建筑。
活动目标：
1、学习从前向后安排画面，表现简单的重叠，初步尝试表现近大远小。
2、进一步感受万里长城的雄伟。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
黑色水彩笔、8K纸、欣赏图片《长城》、教师勾线范例
活动过程：
一、欣赏重现
1、欣赏长城图片：这是什么地方？有一首古老的歌：“万里长城万里长，长城下面是故乡。”为什么说长城是万里长呢？它造在一个山头上，还是许多山头上？故乡又是哪里呢？
2、教师介绍：万里长城是中国古代劳动人民建造的，用来抵抗敌人的侵略。每当敌人来侵犯的时候，哨兵就在一个个烽火台上点起火，拿起武器，隐藏在长城里，打退敌人。现在长城已经不是用来抵抗敌人，而是给全世界人民游览的名胜古迹。人们会来到长城脚下，爬上一个山头又一个山头，因为“不到长城非好汉”。
3、观察范例：怎样才能爬到最高峰？有哪几条线路呢？
讨论：山顶上的烽火台有大有小吗？（相同大小，近大远小）
4、师生共同示范——登长城
T：山头可以一个一个画，也可以连成一片。画最近的山头、烽火台和一边的城墙。C：画另一边的城墙（注意城墙与山坡的垂直，不让城墙倒塌。）T：添画烽火台和城墙C：画稍远的山头
二、创作联想
1、今天大家来做登长城比赛，谁画到最后一个烽火台就是好汉。
2、引导幼儿画上许多山头，把长城画得长一些。
3、注意城墙与山坡垂直，不要倒塌。当幼儿画到最高峰时，启发想象往下会看见些什么，并进行添画。
三、引导评价
今天每个小朋友都登上长城了，真了不起，长大后一定会登上真正的长城，看到我们故乡的美丽。
活动反思：
《长城》这篇课文，是新课标四年级语文课本上册第十七课，课文一共四个自然段，第一自然段，概括地介绍长城，突出长城的“长”，这是远看长城；第二自然段，具体地介绍长城，突出长城的“高大坚固”，这是近看长城；第三自然段，由长城展开联想，歌颂古代劳动人民的智慧和创造；第四自然段，总结全文，指出长城在世界历史上的地位，赞美长城是“伟大的奇迹”。
在上课之前，我让学生做到了充分的朗读课文，自主完成预习作业，整节课下来，觉得学生的积极性以及对于课文的激情得到了比较充分的调动。
从先教学一、二自然段，再教学三、四自然段这个路子来看，如果能再放手，让学生就全文谈有感受的语句，相信学生可讲之处会更多，所谈感受体会也会更充实、深切。
在学生发言时，师生对话缺少配合。班级个别学生急于发表自己的看法和见解，而忽略了其他同学的发言，忽略老师的讲解。这样的课堂虽然显得学生跃跃欲试，自主活跃，但无法让学生在对课文内容的理解和思想的体会上有更深一层次的提高及升华。这也是今后教学中我应该注重训练和正确培养的地方。
活动目标：
1.能够利用气球、旧报纸粘贴成立体的球形并用棉签、水粉、毛线等绘雷装饰。
2.体验制作、创造活动带来的乐趣。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
5.培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备：
气球、旧报纸、水粉色、棉签、毛线、瓶盖、彩纸、剪刀、胶水。
活动过程：
一、游戏变魔术，引发幼儿对活动的兴趣
(出示气球)这是什么?以变魔术的口吻：变、变、变。
(出示气球面具)气球变成什么了?猜一猜是怎样变成的?
二、欣赏制作图，激发幼儿制作的欲望
1.(播放课件)引导幼儿逐步观察面具的制作方法。
吹气球——用剪成椭圆形的报纸粘贴三至四层——粘贴一层废旧椭圆形白纸——晾干一下，剪开——用水粉色绘画、装饰。
2.粘贴好的气球还可以做成什么?幼儿自由讨论，开拓幼儿的思维。
三、幼儿操作，教师指导，使幼儿获得成功的体验
1.幼儿合作制作纸气球，并商量装饰成什么。
2.制作要求
(1)粘贴的报纸要均匀，制作出和别人不一样的作品。
(2)注意卫生，保持桌面、衣服整洁。
(3)制作结束把作品放好并晾干。
教师巡视，根据幼儿在制作过程中出现的问题及时指导，引导幼儿友好合作。
四、介绍、展览幼儿的作品
1.请个别幼儿介绍自己制作的作品：气球变成了什么?
2.引导幼儿进行评价：他们的作品好在哪里?和别人的作品有什么不同?
活动反思：
设计活动时，我根据小班幼儿的年龄特点，尝试运用"做中学"的教育理念，从幼儿生活经验出发，引导幼儿通过自己的探究和发现获得有关的经验。同时考虑到趣味性对小班幼儿来说尤其重要，就以游戏的形式来贯穿始终，持续引发幼儿内在的探究动机和兴趣。
小百科：气球是充满空气或某种别的气体的一种密封袋。气球不但可作为玩具，也可作为运输工具。
设计意图：
国庆节是祖国的生日，在这样的日子里举国同庆，给幼儿增添了许多欢乐，本周通过升国旗这一活动激发热爱国旗，热爱祖国的情感。
活动目标：
1、了解侧面站立人物的造型特征，学画人物站立时的侧面像。
2、注意画面整体布局及人物比例，尝试合理构图。
3、感受升国旗时的庄严，激发热爱国旗的情感。
4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、彩笔、勾线笔、美术画册， ppt课件。
2、活动前有过参加升国旗的经验，教师进行过有意识的观察引导。
活动过程：
1、回忆讲述升国旗的经历。
五星红旗是中华人民共和国的国旗，我们应该怎样热爱红旗?升国旗时怎样做?(立正，行注目礼，在一起举行升旗仪式，对着国旗敬礼，等等。)
2、欣赏ppt，讨论升国旗时人们的动作、造型特征。
3、学习侧面人、背面人的画法表现升旗的情景。
(1) 教师讲解示范如何用侧面人、背面人的画法表现小朋友热爱国旗的特征。
(2) 鼓励个别幼儿在集体面前尝试画简单的人物动态，为大家做示范。
(3) 幼儿绘画，教师指导。提醒幼儿注意画面整体布局及保持画面整洁。
3、展览、欣赏各自的作品。
引导幼儿从作品的动作、构图、布局等方面评价、欣赏同伴的作品。
教学反思：
本次活动幼儿先认识国旗，然后制作国旗。 在活动中利用幼儿的已有经验和带来的国旗，引导幼儿运用观察比较知道国旗有5颗黄星(一颗是大的，四颗是小的)、重点让幼儿观察到五颗星星的位置是在国旗的左上角，一颗在中间，四颗星星围在大星的周围(每颗小星星的一个角对着大星)，然后和孩子一起完成示范活动。通过这样的方法使幼儿产生强烈的参与愿望，较好地激发了幼儿参与活动的主动性，使幼儿能较好地掌握操作技能。
作为一位无私奉献的人民教师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案8篇，欢迎大家分享。
活动目标：
1、尝试运用线描的方法创作美丽的花。
2、使幼儿学习一些简单的花的画法，鼓励幼儿大胆作画。
3、感受线描画的不同美丽，与同伴合作的精神。
4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
活动准备：
1、范画一幅。
2、幼儿人数的作业纸、粗细不同的记号笔。
活动过程：
1、引入课题。
秋天到了，花园里面的花都谢了，小蜜蜂很难过，想请我们小朋友帮他找一个漂亮的花园，让他们继续有地方快乐的采蜜。小蜜蜂说他们喜欢特别的花，请小朋友帮帮忙。
2、学习花的画法。
（1）请幼儿看范画，观察一些花的形状。
（2）教师简单讲述花的画法。
（3）引导幼儿用线描把花儿装饰的更漂亮。
（4）注意线的的粗细，并且尝试运用各种美丽的线条对花进行装饰。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
让幼儿选择自己线条，来把美丽的花儿画得更漂亮。
4、评讲。
师：让我们赶快把画给小蜜蜂送去吧！
活动结束：
小朋友一起探讨。
活动反思：
这次活动前，我的美术活动在反思这一块总会写上这样一句话：从孩子们的作品来看，没有想象的空间。之前一直在寻找如何把握好技能和创新思维之间的矛盾，感觉孩子们的创作思维没有打开，不知道该如何引导，苦于引导的方法不对，而导致了孩子们的作品很拘泥，放不开。现在想来这些问题都不攻自破了，因为孩子们对美术活动本身不感兴趣，不想做的事情怎么能让他们再去发挥想象来创造呢。那么如何让孩子喜欢上画画呢？
兴趣点是要老师去寻找的，虽然我们不可能让每个活动都吸引每个孩子，但在活动前，一定要考虑这个活动本身是否适合孩子，特别是这幅画出来的效果会不会引起孩子的共鸣，或者这幅画的最后效果是否是孩子感兴趣的，首先老师是否喜欢自己的范画，如果老师对自己的范画觉得很满意了，那么才会引起孩子的关注，这是最起码的。然后，活动前后设计是否合理，例如我的活动，为何要画线描画花朵，线描花朵的参照物是什么？为何这样画？这是我在指导孩子绘画前要告诉孩子们的，要把头绪给理顺了。
这也是为怎么画做经验的铺垫。其次是怎么引导孩子作画，这是需要老师下功夫的，不能示范的过多，把孩子想象的空间给堵塞了，那么这张范画是起关键点的，老师要让孩子们在示范的这幅画里看出什么，既要知道怎么画，还要知道如何才能画得更好，这是关键。最后是引导和讲评，引导是老师要有一双雪亮的眼睛，并要有一张舔了蜜的嘴，要时刻走到孩子身边，蹲下身子，发现孩子的想法，还要多说甜蜜的话，鼓励孩子往更大胆的方向进行想象作画，有了老师的肯定，孩子们的才会更自信地去进行大胆创作。讲评环节是需要老师慧眼识珠的，点到为止，正中要害，把表现得非常棒的那张要给大家看的，要互相学习的，还要把进步的那个孩子的画进行表扬一番，争取是每个孩子都能表扬到，但一定要关注到特殊的个别。
把握好了这一些，孩子们的兴趣会在老师的这些教育智慧里激发出来，当然，作画的形式和选材是兴趣的最大关键点，我们可以摒弃一些课程里的一些孩子不感兴趣的东西，增设进一些课外的，但是合孩子口味的活动，就如师傅说的，孩子喜欢画了，画得多了，他们的技能就会提升，而且，也不用担心创作意识了，因为画得多了，积累经验多了，自然会生发出很多的想法。
【活动目标】
1、欣赏火烈鸟之美，并用水粉画的方式表现晚霞中火烈鸟的不同姿态。
2、通过欣赏图片、身体动作探索表达等方式，表现火烈鸟姿态的关键特征(长脖子、长腿等)。
3、在故事和音乐的伴随下，能用自己的方式绘画并表达。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5、培养幼儿的欣赏能力。
【活动准备】
1、教学课件《火烈鸟》
2、作业纸：有晚霞底色的纸8开纸、水粉笔、黑色颜料、黑色勾线笔。
3、背景音乐:肖邦《降E大调夜曲》、故事：《晚霞中的火烈鸟》。
【活动过程】
一、欣赏课件，了解火烈鸟的基本形态以及动作，欣赏火烈鸟的体态美。
(欣赏ppt图一)欣赏故事，感受火烈鸟美丽的故事情境。
继续欣赏ppt图二、图三
师：你觉得火烈鸟美吗?什么地方美?用××就像是××来表述优美之处。例如：长长的脖子很柔软，有的时候是直直的，有的时候是弯弯的，细长的腿走起路来像芭蕾舞演员一样轻盈。羽毛像雪一样白。
师：让我们一起看看火烈鸟的脖子和腿(分析动作的以及火烈鸟身体结构呈现)。
二、探索火烈鸟的表现方法。
要画火烈鸟，需要画哪几个部分?(初步关注火烈鸟的身体结构)
个别幼儿用试画的方法表现颈部的动态(局部示范)。火烈鸟的脖子能弯曲成什么样子?可以用什么样的线条来表现?
1、教师介绍绘画材料。
2、请一个幼儿示范，教师帮助幼儿进行完整绘画。
3、教师示范第二只火烈鸟，引导幼儿了解变化的方法：
A：想象变换脖子的弯曲形式。
B：变换头和身体的位置。
C：提示尖嘴、细腿等细节的表现。
三、幼儿绘画表现活动。
指导要点：
你想画火烈鸟在做什么?
画法提示：身体画成雨滴状，尾巴这儿尖一点，腿等细节表现。
四、展示与欣赏评价。
幼儿自由观察介绍自己的火烈鸟在做什么。随乐模仿火烈鸟舞蹈。
师：哪一副画是你的，你的火烈鸟在做什么?他的脖子像什么?
活动目标：
1、用揉、搓、团、捏等技能制作馒头。
2、借助辅助食品装饰馒头。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、洗净双手，做好桌面、器具等消毒工具。
2、揉好的、放过酵母的面团若干。没有放过酵母的面团一个（教师用）。
3、酵母粉少许。
4、辅助食品（葡萄干、香肠、青梅、红枣等）。
活动过程：
一、欣赏花色面包。
1、这些面包与一般的面包有什么不一样？
2、动物脸形的面包添加了哪些食品？分别代表什么？
二、讨论制作材料和卫生要求。
1、制作面包需要使用哪些材料？
2、面包和馒头都是食品，制作中应注意哪些卫生？
制作花色馒头。
1、幼儿分组用揉、搓、团、捏等技能制作不同造型的馒头，并进行装饰。
2、记住自己的馒头（或做上标记）后，连同教师没有酵母的馒头放入蒸架蒸熟。
三、赏馒头，尝馒头。
1、辨认“自己的作品”（注意不要让幼儿烫着），陆续将其他馒头全部蒸熟。
2、馒头在蒸熟前和蒸熟后有什么变化？
3、为什么你们做的馒头又白又胖，而老师做的馒头又黑又小呢？
4、原来你们制作的面团加入了一种神奇的东西，它的名字叫酵母。
5、比较哪一种好吃，理解又松又软和又黑又硬。
活动反思：
幼儿艺术教育活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。活动中，注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，敏锐地察觉他们的需要，及时提供物质材料和技能支持。幼儿不仅仅是看，而是亲身体验。并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。
【教学目的】
1、了解人有开心和悲伤两种不同的情绪，懂得一些让自己的心情快乐的方法。
2、制作开心罐头，围绕“我最快乐的……”主题开展装饰绘画活动，体验制作的快乐。
3、能用流畅的语言将自己开心罐头里的故事讲给大家听，学会与他人分享自己的快乐。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
【教学准备】
1、开心，悲伤娃娃各一个，开心罐头一个。
2、幼儿人手一个罐头，各色颜料及棉签。
【教学过程】
一、快乐和悲伤
师：看，班里来了谁？（娃娃）
师：呀，小娃娃怎么了？（观察娃娃的表情了解开心和悲伤两种情绪）可能发生什么事了？（猜测）
师：你什么时候也会有和他们一样的心情？（鼓励幼儿回忆讲述）
师：当心里很难过甚至想哭的时候，你有什么好办法让自己的心情变好？（幼儿可讨论后回答）
二、我的开心罐头
师：老师也有一个好办法，你们看，这是一个开心罐头，里面藏着许多开心的故事，每当我不高兴的时候，只要拿它出来，看这上面的许多开心的故事，所有的伤心和难过都会赶走了。（让幼儿观察开心罐头上的画面）
师：猜猜我的开心罐头上有什么开心的事情？（引导幼儿用完整的语言讲述）
三、制作自己的开心罐头。
讲解制作要求：给开心罐头装上底，在罐头表面画上自己最开心的事情。
幼儿进行制作教师巡回指导，对能力比较强的幼儿鼓励其丰富画面内容，对能力较弱的幼儿可鼓励其绘画一些自己喜欢的物品。
四、开心罐头的故事。
师：小朋友的开心罐头上的开心事可真多，谁愿意来把你的开心事讲给其他小朋友和爸爸妈妈听？（请个别幼儿讲述画面内容）
师：让我们把自己最高兴的事都画下来或请爸爸妈妈帮我们记录下来，把他们都放到罐头里，让自己每天都开开心心的，好吗？
【活动延伸】
让幼儿将自己的开心关头的故事讲给自己的爸爸妈妈听。
一、活动目标
1、对冬眠的小动物感兴趣，萌发喜欢小动物的情感。
2、通过绘画学习，能画出冬眠动物睡眠时的突出特征。
3、了解冬眠动物的特征。
二、活动准备
1、知识经验：幼儿对部分需要冬眠的动物有所了解，了解冬眠的含义。
2、冬眠动物的相关图片；教师范画“谁在冬眠”背景图；彩笔若干。
三、活动过程
1、谈话导入：冬眠的小动物。
（1）教师激发幼儿已有的知识经验回答问题。
师：你知道的冬眠小动物有哪些？
（2）讨论：什么是冬眠？有的小动物为什么需要冬眠？
（3）教师“动物的冬眠”。
2、出示冬眠动物图片，让幼儿了解冬眠动物的特征。
（1）教师引导幼儿仔细观察图片中的小动物冬眠的特征。
（2）讨论：为什么小动物冬眠的姿势要那样？
3、出示“谁在冬眠”背景图，引导幼儿构思。
（1）教师提出要求，让幼儿将冬眠的动物图片贴到背景图的正确位置上。
（2）师幼共同检查。
4、教师提出绘画要求，请幼儿构图绘画。
（1）幼儿绘画，教师巡回指导。
（2）重点：让幼儿绘画冬眠动物的睡眠特征。
5、分享交流作品。
四、活动结束
1、
2、
五、活动延伸
可以将自己绘画的冬眠动物剪下来，布置一个冬季主题墙中
设计思路：
小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。在故事中，通过小蝌蚪找妈妈的曲折经历，使幼儿了解到青蛙的生长变化过程，用绘画的形式表现出来，了解连环画的形式，会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，制作成连环画，并且在活动中培养幼儿相互合作的能力。活动目标：
1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。
2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。
3、与同伴协商，在分工与合作的基础上共同完成任务。
活动准备：
1、白纸裁成32k,数量7倍于幼儿人数。
2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。
3、水彩笔、连环画、动物图片、订书机。
活动过程：
一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。
1、播放录音，再次欣赏故事《小蝌蚪找妈妈》。
2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？
小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？
小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？
小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。
二、讨论：怎样制作连环画？
1、师：小朋友知道什么是连环画吗？（连环画就是由一张张连续的'画面，构成一个完整的故事，按次序装订起来，就成了一本连环画。）
2、怎样来做连环画呢？
①.画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。
②.把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。
③.装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。
④.装订。
三、请幼儿欣赏图画书，边思考边讨论绘画方法。
教师：这么长的故事我们可以怎么画？（小组合作）小组合作时怎么分工？一共要画几张？有哪几
活动目标：
1.引导幼儿观察奔马的强健有力的形象和奔跑如飞的动态。
2.引导幼儿欣赏侧锋、中锋所表现的奔马的造型美，培养幼儿对水墨画的欣赏能力。
3.启发幼儿用语言、动作表现自己的感受。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
徐悲鸿《奔马》图和他的自画像。
活动过程：
1.导入活动，引起兴趣。
放录音：小朋友听一听，这是什么声音?幼儿回答，教师总结。这是奔跑的马蹄声，小朋友有没有看到过马奔跑的时候是什么样子的?现在我们来看一看。
2.引导幼儿欣赏、感受马的强健有力的形象和奔跑如飞的动态。
教师出示图：请看一看，画面上这些马在干什么?看上去怎么样?
3.引导幼儿欣赏画家用中锋、侧锋所表现的奔马造型美。
看一看，这幅画是用什么工具画成的?笔锋看上去怎么样?墨的浓淡看上去怎么样?
幼儿观察、欣赏、讨论、回答，教师总结：这幅画是用水墨和毛笔画成的水墨画。画面上奔马的整体轮廓是用中锋圆厚有力的线条画成，马尾、马鬃是用侧锋锐利多变的线条画成的。而且这些水墨又是浓淡的变化，使得这些马看上去变化多样，各有不同，立体感很强，远远看上去，这些马好像要从画面上奔跑下来了。
4.引导幼儿欣赏《奔马》的构图美。
老师：大家能不能从画面上看出马在什么地方?画面上只画了几匹马，没有画什么背景，但我们从马奔跑的姿态上可以联想到，马是从一个很大很远的地方向我们飞奔而来的。
5.简要介绍画家。
这幅画的名字叫《奔马》你们想不想知道它是谁画的?出示徐悲鸿自画像：这幅画是由我国著名的画家徐悲鸿爷爷画的，他画过很多很多的画，其中，他画的马是人们最喜欢的，也是最有名的。我们大家要向徐爷爷学习，练好本领，画出美丽的画。
6.引导幼儿用动作来表现马奔跑的动态。
老师：请大家再认真看一看画面上马奔跑的动作是怎样的，然后我们一起来学一学。
老师和幼儿在录音伴随下做马奔跑的动作。
活动反思：
本次教学活动是美术鉴赏活动。本来我是想通过放音乐来导入本次活动的，但是小朋友们很细心，看到我准备好的墨汁和毛笔，他们都很好奇，问我这些东西是要来干嘛的，有的学画画的小朋友说：“我知道，我上次用这个画过腊梅，叫水墨画。”看到他们的注意力都被笔墨给吸引了，没有人注意到音乐，我只好顺水推舟，给小朋友讲了一下水墨画，然后引出了我们今天的主题《奔马图》，让小朋友们观察图中马的姿态，然后让小朋友讲述下他们观察到了什么，小朋友们观察很仔细，可以看出马在奔跑，从马飞扬的尾巴和弯曲的脚里看出来，然后他们还更细心的通过对墨的浓淡进行观察发现马的毛和小腿颜色一般很深，其他地方都有点淡。还有地上的小草被马拨动了以后在轻轻的吹动，这都是淡淡的墨，浓浓的墨给人厚重和有力感，淡淡的墨给人轻柔和飘逸感。接着我们又欣赏了很多关于马的画，还欣赏了马的局部图，让小朋友可以更加仔细的观赏下徐悲鸿是如何画马的，同时为小朋友讲了关于徐悲鸿的人物介绍和小故事，让小朋友知道徐悲鸿为什么可以把马画的这么好，是因为他很用心的观察马。最后，向小朋友展示了一下笔墨纸砚通过对马的观察，让小朋友尝试画一下马。
折纸画：奇妙的圆
活动目标：
1、在圆形上联想出简单的物体，并表现其主要特征。
2、感受圆形变化的美。
活动准备：
多媒体课件“奇妙的圆”、各种大小不同的圆、图画纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
（一）感悟活动。
1、魔术游戏，出示课件，看看这些圆形变成了什么？
2、探索圆形的变化。
（1）幼儿与同伴讨论、把圆形变成什么？
（2）请个别幼儿说出自己想把圆形变成什么？
教师用语：你们真是一个聪明的魔术师，会把圆形变成这么多可爱的东西。
（二）尝试制作，进行圆形联想。
1、幼儿根据自己的想法进行制作。
2、注意画面的合理安排。
（三）展出幼儿的作品
请幼儿介绍自己把圆形变成了什么，并把它编成一个好听的故事。
活动目标：
1、在圆形上联想出简单的物体，并表现其主要特征。
2、感受圆形变化的美。
活动准备：
多媒体课件“奇妙的圆”、各种大小不同的圆、图画纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
（一）感悟活动。
1、魔术游戏，出示课件，看看这些圆形变成了什么？
2、探索圆形的变化。
（1）幼儿与同伴讨论、把圆形变成什么？
（2）请个别幼儿说出自己想把圆形变成什么？
教师用语：你们真是一个聪明的魔术师，会把圆形变成这么多可爱的东西。
（二）尝试制作，进行圆形联想。
1、幼儿根据自己的想法进行制作。
2、注意画面的合理安排。
（三）展出幼儿的作品
请幼儿介绍自己把圆形变成了什么，并把它编成一个好听的故事。
随着网络和信息技术的不断发展，幼儿园美术教学也逐渐开始趋于现代化。以下是我精心收集整理的幼儿园大班美术教学方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
幼儿园大班美术教学方案1
活动目标：
1.了解歌曲的内容 学 唱歌 曲，感受歌曲的幽默有趣。
2.熟悉歌曲的旋律，尝试创编歌曲。
3.体会创编的乐趣，对艺术活动产生兴趣。
活动准备：
1.关于歌词的一些卡片。
2.头饰：红太狼一个，灰太狼数个;头巾数条。
3.道具：纸花，红太狼的房子。
活动过程：
(一)创设灰太狼求婚情景，激发幼儿的兴趣。
教师扮演灰太狼，幼儿当亲友团吧!
(二)幼儿学唱歌曲。
1.教师演唱：掀起你的盖头来第一段。
教师：听听我是怎么夸我红太狼的?(教师根据幼儿的回答在黑板上贴上相应的图文标志)
2.男女对唱和集体唱，加深印象。
3.教师询问幼儿唱歌遇到的困难进行指导。
教师：你们在唱歌时有没有遇到困难?哪一句?(对个别遇到困难的幼儿指导)这首歌曲名字叫做《掀起你的盖头来》。
4.幼儿集体歌唱《掀起你的盖头来》。
(三)幼儿创编歌曲。
1.幼儿互相讨论并自由创编歌曲。
教师：亲友团来想想红太狼的脸袋还有什么地方美丽呢?(脸袋，嘴巴，鼻子，皇冠。)
2.根据图谱创编歌曲。
教师：真是太感谢你们啦，想到了这么多漂亮的地方，我们来试着唱进歌曲里吧!
3.集体学唱创编好的歌曲。
教师：嘿嘿，到底人多力量大呀!准备好了么?我们出发吧!(最后红太郎答应了。)
(四)听音乐进行律动，结束离场。
教师：哈哈，我的求婚成功拉!我们一起跳舞庆祝吧!!
活动延伸：
家园共育：让幼儿回家和父母一起表演并且演唱。
区域活动：在区角内提供舞台，让幼儿自行表演。
幼儿园大班美术教学方案2
活动目标：
1、欣赏并讲述大公鸡的外形、色彩和各种不同的姿态，感受神态各异的造型变化所带来的美的享受。
2、大胆表现大公鸡的生动造型，在教师的提示下能较为熟练地运用转版、制版和拓印的 方法 进行创作。
3、能与同伴合作共用操作材料，保持共用材料的干净和整齐。
活动准备：
1、课件：各种大公鸡的图片或欣赏资料。
2、白板纸两张，复写纸，笔，油墨，胶滚，宣纸等。
活动过程：
◎第一步：创作并转版
1、回忆并讲述自己看过的大公鸡的造型、色彩。
教师：你见过的大公鸡是什么样的?有哪几个部分?每个部分又是什么样的?
2、欣赏各种动态的大公鸡形象，发现变化规律。
(l)教师：你喜欢哪一只大公鸡?它是什么样的?它在干什么?做了什么样的动作? (用动作模仿)
(2)教师：观察一下大公鸡动态的变化主要与哪一部分有关。
(3)演示身体和头部的位置变化，了解动态的表现方法。
3、幼儿创作并进行转版。
4、作品评价。
互相交流、评价，积累有益的 经验 。
◎第二步：制版
1、观察自己设计的丽稿，讨论制作方法。
(l)教师：你觉得应该怎么设计公鸡?鸡冠、眼睛、肉垂……怎么做? (剪灰版、贴白版)
(2)教师：怎么做才能不遗漏? (从上到下有序剪，剪一块贴一块)尾巳怎么剪?怎么贴?(间隔法或三层拼贴)翅膀怎么剪?怎么贴?
2、幼儿进行制作活动。
(l)提醒幼儿有序地制作。
(2)连续纹样用间隔的方法拼贴，第三层作为背景存在，将主体做好后贴在背景上。
3、集体欣赏、交流、评价幼儿作品。
幼儿相互欣赏作品，交流制作的独特之处以及创作中遇到的问题。
◎第三步：拓印
1、欣赏、评价幼儿的上次作品，表扬有进步的幼儿。
教师：你是怎么印的?你能做给大家看看吗?怎样保持画面的干净?
2、指导幼儿进行小组拓印活动。
活动建议：
☆活动延伸 学习一些有关公鸡的歌曲和舞蹈，领会公鸡傲然挺立的神气。
☆家园共育 扮演“鸡宝宝的一家”进行表演活动。
幼儿园大班美术教学方案3
活动目标：
1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。
2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。
3.激发幼儿对水墨画的兴趣。
活动重难点：
重点：掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。
难点：用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。
活动准备：
1.经验准备：了解水仙花的基本部位特征。
2.宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。
课件、示范画。
活动过程：
一、回忆导入
师：(出示水仙花图片)小朋友，我们都认识过水仙花，那你能 说说 水仙花由哪几个部分组成的吗?它们分别是长什么样子的呢?(请个别幼儿回答)
教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。
二、学习勾画水仙花的外形
1、介绍作画材料
师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。(毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾)
小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。
2.出示范例，讨论绘画方法
(1)师：你看我们应该先画什么呢?(引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎)
(2)师：水仙花球茎像什么?(引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣)
教师示范画出水仙花球茎。(边画边说出蘸墨及握笔注意点)
(3)师：球茎上慢慢长出什么?(细细长长的根和绿绿长长的叶子)我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子(幼儿尝试)
(4)老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗?(教师示范)现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。
提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。
(5)师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀?(水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的)
教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。(教师添画花盆)
三、学习为水仙花上色
1.师：你们看，一盆水仙花画好了，现在我们再来给它穿上漂亮的衣服吧。蘸颜料的时候要把颜料蘸的饱满一点，从上往下进行涂色。
2.师：谁愿意来试一试呢?(个别幼儿示范)你看这应该怎么上色呢?(强调从上向下一笔涂色，留有空白没关系，不要反复填涂)
教师 总结 ：一副漂亮的水仙花就完成啦，看看水仙花大大的茎块应该画在纸的什么地方呀?(靠下方，但要留出花盆的位置)
四、幼儿动手画水仙花，教师巡回指导
1.要求：
(1)根据水仙花的生长规律进行绘画，要注意留出花盆的位置。
(3)画的时候要把毛笔宝宝竖起来。
(4)换颜色的时候要把毛笔洗干净，洗干净了再在毛巾上舔一舔
2.幼儿绘画教师巡回指导
五、作品展示、点评
师：我们小朋友的水仙花好了，真漂亮!你最喜欢哪一盆水仙花呢?为什么?(评讲点放在用水用墨上。)
幼儿园大班美术教学方案4
活动目标：
1、参与调制吹泡泡游戏的肥皂水。
2、观察肥皂泡在阳光下的色彩变化。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、大班幼儿关于彩虹绘画作品。
2、调制好的肥皂水一瓶;记录用的白纸一张;彩色油画棒一盒;用于调制肥皂水的小罐子;配好比例的洗洁精、水各放于小瓶子中;吸管若干。
3、幼儿用书第11～12页。
活动过程：
一、欣赏彩虹的图片，引发对彩虹的讨论。
1、翻开幼儿用书第11页，认识彩虹。
教师：看看画面上有什么?那看见过彩虹吗?彩虹有哪几种颜色?你喜欢彩虹色吗?请说说原因。
2、出示彩虹的想象画，展开合理的想象。
教师：老师找了很多关于彩虹的画，看看这些彩虹像什么?(弯弯的桥、美丽的彩带。)
二、和泡泡追逐游戏，发现泡泡身上的彩虹色。
1、教师吹泡泡，和幼儿一起玩耍，引导幼儿发现泡泡身上的彩虹色。
教师：彩虹有着七彩光，大家都很喜欢。那么我们身边有没有彩虹色呢?让我们一起来找一找。
2、幼儿集体记录泡泡的颜色。
教师：这些泡泡都是什么颜色的?请你把看到的画下来。
三、自己动手调制肥皂水，制造彩虹。
1、观察教师调制肥皂水的过程，尝试调制肥皂水。
教师：你想玩吹泡泡的游戏吗?让我们自己动手，调吹泡泡的肥皂水。
2、在阳光下玩吹泡泡游戏，体验彩虹色的美丽。
教师：知道泡泡是怎样吹出来的吗?(教师示范拿吸管蘸一点肥皂水，再轻轻吹出来。)
幼儿自由结伴，在阳光下玩吹泡泡的游戏，观察泡泡上的色彩，看看打泡泡和小泡泡上的彩虹色有什么不同，对着暗处和亮处有什么不同。
活动延伸：
找一找还有那些像彩虹的东西，找到了投放到科学区，自主进行探索(如：对着阳光观察光盘，发现彩虹的颜色)。
幼儿园大班美术教学方案5
教材分析：
棒棒糖式样多样、颜色丰富、味道甜美，深受小朋友的喜爱，给小朋友带来了无穷的乐趣和无尽的话题。因此，我们根据小班幼儿的兴趣开展了美术活动《棒棒糖》。棒棒糖的特征，酸酸甜甜的棒棒糖，是整个美术创作活动的基础，孩子乐意去表现这种他们喜爱的棒棒糖。
活动目标：
1.学习用圆形、螺旋线竖线表现棒棒糖的外形特征。
2.鼓励幼儿大胆作画，乐于参与绘画活动。
活动准备：
棒棒糖若干，蜡笔、白纸、范画。
活动过程：
1.猜一猜，引起幼儿的兴趣。
师：小朋友，猜猜看今天我给小朋友带来什么礼物?我请小朋友来摸一摸说说是什么，你是怎么知道是棒棒糖的?
小结：原来棒棒糖和其他糖果不一样，都有一个小棒棒的呀。
2.请幼儿摸摸，看看棒棒糖的形状。
师：我请小朋友来摸一摸，再说一说你摸到的棒棒糖是硬硬的还是软软的?说的对的老师把棒棒糖插在外面。
师：哇，好多的棒棒糖啊!我这里还有一个很大的棒棒呢，请幼儿观察棒棒糖的花纹。这些棒棒糖一样吗?哪里不一样呢?(圆的和扁的、软、硬、有大的小的)
小结：是呀，这些棒棒糖不光大小不一样，颜色也不一样，摸到手里感觉也不一样，有的硬、有的软，味道呢也不一样有的甜甜的、酸酸的，棒棒糖儿真有趣。
3.师示范作画。
师：宝宝们喜欢吃棒棒糖吗?老师也很喜欢吃棒棒糖，我还可以把喜欢吃的棒棒糖画下来呢。
我选一个喜欢的笔宝宝，先画一个圆形表示糖，再在圆形的下面画一根竖线表示棒。糖和棒是连着的，画画的时候竖线和圆形要连着，我喜欢的橙色，我就在里面涂上橙色的。书空画一画，你喜欢什么颜色的棒棒糖就涂上什么颜色。
师：请个别幼儿用圆形来画自己喜欢的棒棒糖。
我还喜欢画这个扁扁的棒棒糖，找一个喜欢蜡笔宝宝，从中间一圈一圈的往外画，线和线别碰到，越画越大，这个线叫螺旋线，螺旋线表示糖，再在螺旋线下面画一根竖线表示棒，螺旋线要和竖线连起来，这个棒棒糖就画好了。
师：请个别幼儿用螺旋线来画自己喜欢的棒棒糖。
4.师出示范画，激发幼儿作画的欲望。
师：小朋友看我把我喜欢的棒棒糖都画下来了，你喜欢吗，你最喜欢那一个棒棒糖，为什么?
棒棒糖有的大，有的小，先画一个大的，再来画一个小的;棒棒糖的颜色也不同，有红的，有绿的，真漂亮。
你想不想把自己喜欢的棒棒糖画下来?
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1.现阶段幼儿水墨画教学存在的问题
(1) 教师的教学方法单一，缺少创新。在我们的传统教学模式中，教师只是简单地让幼儿自己去画。教师按照书本上的任务来布置作业，让幼儿完成。因为规定的题目是一致的，幼儿的作品也大都相同。幼儿画好之后教师再进行点评。很多幼儿在绘画的过程中不知道该怎么画，教师会根据教材提供的内容让幼儿临摹。这样的学习状况不利于幼儿的思想发挥，教师和幼儿之间的交流也比较少。
(2) 幼儿在学习的过程中大多数是模仿而不是创新，缺少思路。我们知道创新是一个民族发展的不竭动力，是推动社会进步的不竭源泉，只有培养幼儿的创新精神，才能让幼儿在学习中找到乐趣，让幼儿更热爱学习。但是，在我们的教学中，更多的情况是模仿名家的作品，我们大多数的情况下是画花、树、人物这些现有的题材。由于幼儿的认知还是非常少的，在学习的过程中大多是按照自己看到的去描绘，很少会有创新的作品。
(3) 教师在评价幼儿作品的时候存在误差，大多数的情况下是依据幼儿画得像不像为主，这样的评价方法导致了幼儿的思维千篇一律，缺少自己的主见。教师的评价是对幼儿一阶段学习的一个总结。大多数的情况下教师会根据幼儿画得像不像来评论他们画得好不好。因此，在这样的驱动下，幼儿会根据物品的样子来描绘，这样他们的作品就会相似，没有自己的主观意识，缺少想象力。幼儿的世界和我们大人的世界是不一样的，他们有些奇怪的想法教师要抱着欣赏的态度去鉴赏，不能因为画得不一样就觉得不好，这样会扼杀他们创造的积极性。
(4) 教师在选择教材的时候，偏重课本知识，缺少实际的观摩对象。教师在教学的时候，大多数是以课本上的知识为主导的，很少让幼儿自己去观察。书本上的东西本身就是临摹出来的，幼儿在跟着书本上的内容去学习，自然就失去了这些内容本身的灵性。在选择教材的同时也要考虑和结合幼儿的生活实际。
2.幼儿水墨画教学的思考
(1) 教师要提高自己的整体素质，掌握水墨画知识。教师首先要充实自己的文化素质，教师在教授幼儿学画的时候，更要教授幼儿水墨画的知识。让幼儿热爱中国的古典文化，幼儿只有对中国的文化了解、热爱，才会更喜欢这门学科。“亲其师信其道”，教师要加强和幼儿之间的沟通交流，融入幼儿的世界，这样才能理解幼儿，才能和幼儿一起进步。
(2) 结合幼儿的身心特点，选择适合幼儿的教材内容，调动幼儿学习的兴趣。幼儿对很多事情都是充满好奇心的。教师在选择教材的.时候，要适应幼儿的身心特点。比如幼儿对新奇的事物感兴趣，教师在教幼儿画鸟的时候，可以拿一只鸟到教室里。让幼儿细致地观察鸟儿的动作、神态。幼儿只有认真观察了，才能画出生动的作品来。可以给幼儿讲一个故事：《米老鼠和唐老鸭》这部家喻户晓的动画片，作者是卡通片天才娱乐业大王———沃尔特·迪斯尼。他的童年是在密苏里州的一个农庄度过的，在那里他熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性。这为他在以后的创造生涯打下了坚实的基础。在创作《米老鼠和唐老鸭》的时候，沃尔特·迪斯尼自己住在一个破房子里，有一只老鼠和他生活在一起，后来他和老鼠成了朋友，在他创作的过程中，这只老鼠一直陪伴着他，因此在创作的时候给了他很多的灵感。在和老鼠的相处中，他发现了很多有趣的事情，为他创造《米老鼠和唐老鸭》提供了丰富的题材。这个事例说明只有与观察对象相处，才能感受它们真实的存在，才能领悟他们真正的神韵。这样创造出来的作品才会有灵性，有内容，有深度。
(3) 尊重幼儿的主观能动性，让幼儿自己选择喜欢的内容去学习。每个人都有自主选择的权利，而且对自己感兴趣的事情会特别用心。因此在教学的过程中，教师要根据幼儿的情况，引导幼儿自己去学习。在水墨画的世界里，有的幼儿喜欢山水画，有的则喜欢花鸟鱼虫。教师可以给幼儿欣赏优秀的水墨画，让幼儿感受前人留下的艺术瑰宝。让幼儿了解水墨画的种类和水墨画的特点，这样幼儿才能选择自己喜欢的类型。
(4) 多参加实际写生，让幼儿深入自然环境，学会观察。艺术来源于生活，只有让幼儿在生活中感受到世界的魅力，才能更加深刻地描绘出来。教师可以组织幼儿参加春游，去感受大自然的风光，在自然的环境中细心观察事物。比如在学习画荷花的时候，教师可以组织幼儿去池塘边看荷花，荷花在盛开的时候的样子、半开时候的样子等。教师还可以让幼儿观察名家之作，如宋人的《出水芙蓉》以细线勾勒，色彩渲染精细;八大山人的《墨荷》简洁而精粹;徐渭的《墨荷》水墨淋漓，是大写意。同样的事物，表现的方法不同，给别人的印象都是不同的。(5) 采用合理的评价制度，提高幼儿的学习积极性。应该鼓励幼儿多去创作，让他们发挥想象力，给他们更多的自由空间。在幼儿完成作品的时候，教师要给幼儿鼓励，积极的鼓励会让幼儿更加热爱学习。在给幼儿评价的时候教师可以运用一些技巧，可以对幼儿画的具体的内容进行评价。具体的评价会让幼儿更加有积极性。同时教师可以让幼儿对自己的作品进行评价，这样可以让幼儿看到自己的问题，便于他们进步。教师可以让幼儿之间进行互评，可以让幼儿选择自己喜欢的作品，幼儿之间的评价也可以促进他们之间的沟通交流。水墨画是中国艺术的瑰宝，让幼儿学习水墨画，是对我们传统文化的继承和发展。在水墨画的学习中，教师扮演了非常重要的角色，教师要带幼儿多参加社会实践，观赏前人留下的作品，让幼儿在水墨画的世界里学习进步。
在教学工作者实际的教学活动中，时常要开展说课稿准备工作，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么应当如何写说课稿呢？以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术说课稿《有趣的水墨印染画》含反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、活动背景
绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式，通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我班幼儿年龄在5-6岁之间，这个年龄段的幼儿对身边的事物充满了好奇，喜欢观察，喜欢动手学着做。但在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画的笔墨千变万化，意蕴深远，作为中国的孩子更应该了解感受中国传统文化的精神，，但看到幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的样子，我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。
二、教材分析：
新《纲要》指出：教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时，适当的指导”。同时还指出“提供幼儿自由的表现机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式，大胆地表达自己的情感，尊重每个幼儿的想法和创造，分享他们的创造快乐”。
欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感。从而使幼儿对水墨画的特点有了一定的了解。示范讲解，进一步学习水墨拓印的方法，并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作，分组讲评，分享快乐;活动中鼓励孩子大胆地尝试，创作。教师是引导者、支持者和分享者，鼓励孩子大胆操作，分享孩子的快乐。
三、目标分析
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我班幼儿的年龄特点即实际发展水平，确定了以下目标。
目标1、在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
在以往的绘画的活动中，总是让幼儿用单一的材料去进行绘画，这样会使其逐渐失去绘画的兴趣。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。但刚开始幼儿手执毛笔迟迟无法下笔的，所以，在本节活动我选择一种新方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。体验成功的快乐。
目标2、积极参与绘画活动，乐于表现，感受中国水墨画的美感。
《纲要》指出“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。水墨画的教育价值并不在于绘画技能有多么的收敛，或画出了什么惊人的杰作，而是通过水墨画的教育教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心。本节活动通过多媒体进行图文并茂的教学，音乐和美术的灵活的结合，从而使幼儿积极参与绘画活动，乐于表现充分的感受水墨画得美感，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
目标3、体验活动的快乐和成功的喜悦。
在给幼儿上美术课时，经常会有孩子举着笔愁眉苦脸地说，“老师，我不会画!”到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度，要了解幼儿，组织符合幼儿特点的、幼儿真正感兴趣的有效教学。而今天设计的这节“有趣的水墨印染画”，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验。
四、重难点的分析
根据目标的确定，结合本班幼儿的实际发展水平，我将重点定为于在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印。
陈鹤琴先生说过，“兴趣是学习的动力”，幼儿有了学习的兴趣，才会产生学习的动力。通过欣赏，让幼儿对水墨画有了一定的了解，提高幼儿的欣赏能力，引起幼儿学习的积极性和信心。在此基础上，让幼儿尝试用水、墨、宣纸进行拓印，探索各种，千变万化，趣味无穷的图案。
难点定位于：能用正确的方法进行拓印。知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。
五、准备分析
充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。
1﹑物质准备：墨汁、水缸、宣纸和牙签若干：幼儿自制的萝卜印章、印泥若干。
2﹑经验准备：幼儿回家搜集、了解有关中国水墨画的知识与特点。
3﹑多媒体的课件：奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品(幻灯片)。
六、教法和学法
本活动主要采用游戏教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动采用游戏的形式，让幼儿既体验游戏般的乐趣，又能获得水墨画的`经验。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美，体验到了成功的喜悦。
七、活动过程分析
根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求，我设计了以下几个环节：首先，课件欣赏，激发孩子的兴趣;其次示范讲解，知道水墨印染的基本步骤，并激发幼儿创作的欲望;分组进行创作，分组讲评，分享快乐。
第一部分：在活动开始通过课件观看奥运会开幕式片断和范画。
兴趣是幼儿学习的动机，同时幼儿的道德情感易受感染和暗示，所以在活动的开始就为幼儿创设了一个充满爱心同情的环境，引导幼儿帮助他人的情感，充分调动学习的兴趣。
第二部分：通过欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感，激发创作欲望。
通过欣赏水墨拓印画，教师逐一出示“浓淡干湿”四个字，让幼儿对水墨拓印画的特点有了一定的了解，进一步激发创作欲望。
第三部分：边示范边通过生动的语言进行讲解，使幼儿有了更明确的认识。
经过老师的讲解示范，知道水墨印染的基本步骤，先在水盆里面滴上墨水，在用牙签稍稍搅拌就会变出好看的花纹，最后用生宣纸来印染，就变成了一幅漂亮的画。在艺术教育教学中，示范讲解法是十分必要的。幼儿在学习、操作的过程中，应有明确的目的性，以便达到更好的效果。
第四部分：老师提出创作要求，幼儿自由的创作
游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本节活动让学生在轻松愉悦的环境中，大胆尝试，感受水墨画独特的韵味之美。教师已为幼儿提供了充分发展创造的材料，并理解和尊重幼儿的发展水平，这时教师重视的是创造过程而不是结果，充分注重幼儿的个体差异。教师对幼儿在创造中发现的问题和困难给与一定的指导、帮助。
第五部分：先分组进行讲评，充分的为每个幼儿提供讲评的机会。然后教师有针对性的讲评小节。这样，更体现了幼儿的主导作用。
幼儿的评价有一定的片面性，易受情感、爱好等方面的影响，但却是十分必要的，幼儿在评价中能够注意观察，提高审美，发展语言表述能力。在此基础上，教师进行总结性的评价，目标达到的情况、有待提高、以及是否为以后确定新的目标。这样，使评价更深入、到位。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
一、注重培养幼儿对水墨画的兴趣注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔表达心中的感受一样。在教学中尽量选择幼儿身边的熟悉的和他们感兴趣的事物，兴趣是最好的老师。一幅画就是孩子的一个内心世界，我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，一定画不出很好的作品。”培养幼儿对水墨画的兴趣和教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，使教学达到事半功倍的效果。二、选择合理系统的教学内容在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如 蝌蚪、 小花、 小草、雨点、伞等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小鸡，让他们知道小鸡的特征和动作形态，用稍浓一点的墨画出小鸡的头、翅膀、身体，用小笔蘸浓墨画小鸡的嘴、爪、眼睛等。接着再教他们画燕子，这时可引导他们观察比较小鸡和燕子的相同和不同之处。同法亦可教画小鸟等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。大班幼儿在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：在画小鸡时，你可以画葫芦架下的小鸡；也可以画草地上的小鸡；和鸡妈妈在一起刨土的。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。三、选择适合幼儿的教学方法（一 ）首先教幼儿认识绘画工具1、用操作探索发现法认识宣纸我给幼儿每人两张纸，一张生宣纸；一张熟宣纸。水、墨、毛笔，请你用这两张纸画画，然后告诉老师你发现了什么？幼儿在画画过程中发现一张纸特别吸水，一张纸是不吸水的，在实践过程中孩子们有了疑问，在他们非常想知道答案的时候你在告诉他，吸水的纸他有个好听的名字叫生宣纸；不吸水的纸他的名字叫熟宣纸，那么这两种纸在画画时怎样用呢？这时老师可以出示两张典型的写意画（生宣纸）和工笔画（熟宣纸），请幼儿观察这两幅画的不同，老师还可以做示范一边画一边讲解什么是工笔画和写意画，在这过程中孩子们即认识了宣纸又了解了两种画法。然后，请幼儿在生宣纸上画小鸡，请你注意墨色的变化。让幼儿在画画的过程中解决墨色变化的问题，等幼儿有了问题之后老师在讲解，和幼儿一起探讨浓淡深浅的变化。在此过程中幼儿体会到了墨色的变化。2、用观察法认识毛笔老师给幼儿提供各种大小、毛质不同的毛笔请幼儿摸、闻、蘸墨试等方法来区分不同大小、毛质的笔，它的用法也是不一样的。3、用对比法认识颜色老师给幼儿提供水彩、水粉、国画颜料、油画颜料和图画纸、宣纸、布、水和与其相应的笔，请幼儿感受认识国画颜料与其他颜料的不同。（二） 其次教幼儿画画幼儿园教育指导纲要（试行）艺术领域指导要点是这样说的：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。就拿国画小鸡为例：我请幼儿观看一段小鸡活动的视频，在观看过程中请幼儿思考两个问题：小鸡的样子和小鸡的动作形态。之后请幼儿说一说小鸡长的样子，学一学小鸡的动作，我们认识了小鸡也了解了小鸡的动作，那么，我们如何用绘画的方式表现出来呢？就请幼儿用自己的方式来画画。在幼儿画画时会遇到各种各样的问题，教师引导幼儿自己去解决。如：我的画面太湿了，太黑了，水多了怎么办？等等。这时有的幼儿就不再用笔大面积的去蘸墨了，他会用笔尖轻轻地去蘸，并且会把他的发现告诉身边的同伴。在幼儿充分的体验实践之后，他心里会有很多问题。之后请幼儿带着她的疑问来听老师讲小鸡的画法，这时候幼儿听得更认真更专注。在老师的讲解的过程中解决了幼儿的疑问。最后请幼儿再来画小鸡。在幼儿画画时放上古典的音乐，让幼儿在轻松愉快的环境里自主画画。四、教幼儿画画应注意的问题1、绘画的工具材料必须准备充分。2、一定要让幼儿自己先去体验实践，在这过程中发现问题解决问题。3、要充分体现《纲要》精神，让幼儿在艺术活动中大胆表现大胆创作，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。4 要用幼儿易懂的语言和幼儿喜欢的方式来教学。在教学中要始终考虑到幼儿的想法和感受，不要把老师的想法强加给幼儿。总之，教育的根本目的是传承文化。国画是我国的国粹，幼儿园应加强国画教学，当然其目的不是培养国画家，而应以欣赏教学为主。笔墨技法教学为辅，化难为易，鼓励幼儿通过水墨画的形式来近距离感知中国的传统美术文化，并接受中国传统文化的熏陶与浸染。
对我的撒打算打算的都是大大
我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是： 请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。请注明参考文献和关键词。1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米论文份数：一式三份。其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排）3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。5、 纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上，下2cm，左侧，右侧2cm2.页眉（1）设置：（2）字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：××学院本科期末论文，居中。3.页脚内容：页码，居中。4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
因为水墨画的艺术形式是我们国家最古老的艺术形式之一。是我们国家的传统文化。是我们值得推崇的。所以说它没能在西方流行起来。
到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随水墨的发展应运而生，从某种角度来说推动了水墨的发展。现代水墨画家，主流还是沿着这条...
水墨画的艺术形式之所以没有在西方流行起来，是因为西方跟东方人的文化不同，他们可能不喜欢水墨画的艺术形式，而比较喜欢。
因为西方可能不喜欢多水墨画的艺术形式，西方更注重油墨画，所以什么只有中国适用，而不是适用于西方，所以有文化在西方是流行不起来的。
搞什么历史文化，已经有很多前辈都把这些东西论完啦，还是从当代来着眼，看看现代的水墨国画的发展，讨论一下水墨画到了今天还能出现什麽样的技法。笔墨当随时带，论文更一样。
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
你想的立意很好（写意），因为现在写工笔技法和史论概念类型的论文太多了，但如何写好就要看你的美术史和国画功底了，说白了写意国画论文不是每个人都能写的，即使是美术类的专业生。一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家）题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧）题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。。。
可以写“水墨写意画的书写性”或是以一个论题“工画者多善书”