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浅谈小学音乐合唱教学有效性论文
在日常学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我整理的浅谈小学音乐合唱教学有效性论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
为了实现小学音乐教学对学生音乐兴趣和激情的较好培养，小学音乐教学必须设法在课堂中更好展现音乐魅力，合唱教学因此日渐受到重视，而为了保证这一教学手段能够较好服务于小学音乐课堂，并同时推动学生的写作与审美能力提升，正是本文就小学音乐课堂合唱教学的有效性展开具体研究的原因所在。
一、影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素
（一）教学方法。为了保证小学音乐课堂合唱教学能够真正为学生不同声部的配合、音准的掌握以及气息的控制训练提供支持，教师就需要采用针对性较强的教学方法，由此可见教学方法属于直接影响小学音乐课堂合唱教学有效性的因素。在过去很长一段时间，我国很多地区小学存在着音乐教师综合素质和专业水平偏低的问题，这就使得小学音乐课堂合唱教学有效性偏低，而随着近年来小学音乐教师综合素质和专业水平的提升，小学音乐课堂合唱教学也因此得以得以实现更好开展。
（二）学生兴趣与参与热情。兴趣是最好的老师，如果学生在小学音乐课堂合唱教学中缺乏兴趣，这一教学的有效性自然将受到较为直接影响。小学音乐课堂合唱教学要求每个学生准确唱出音节并保证合唱的和谐，而这就需要学生进行大量、反复的练习，由此合唱教学往往给人以枯燥、无趣之感，学生对合唱的热情和兴趣也将因此而磨灭，由此可见学生兴趣与参与热情对小学音乐课堂合唱教学有效性的影响。
二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的策略
（一）采取多样化教学方式。由于传统的填鸭式教学法直接影响学生的积极性和创造性，合唱教学培养学生思维和创造的能力也将难以发挥。因此，本文建议教师结合多样化的教学方法开展合唱教学，例如，教师可以与学校进行沟通开展全校范围的合唱比赛，由此学生不仅能够获得学习之余放松的途径，在班级荣誉的影响下学生参与合唱的热情也将被点燃，这自然使得小学音乐课堂合唱教学有效性将得到较好保障。此外，本文还建议相关教职人员在小学音乐课堂合唱教学中采用科学有效的自由化合唱教学模式，这一教学模式本质上属于一种鼓励学生采取适合自身合唱学习的方式，该模式实现的课余时间训练也将更好实现学生学习压力的缓解，而同时实现的学生对优雅合唱音乐憧憬的激发，也将使得学生的音乐感悟能力在合唱教学中实现较高质量培养[1]。
（二）提升学生学习兴趣。上文中本文提到了兴趣与小学音乐课堂合唱教学之间存在的紧密联系，因此设法提升学生对合唱的兴趣就是相关教职人员必须解决的问题，这点必须得到高度重视。相较于单唱歌曲，合唱对学生的音乐素养要求较高，这主要是由于合唱歌曲的旋律较为复杂，这自然为学生掌握合唱相关知识与技巧带来了不小的麻烦，因此本文建议音乐教师在日常教学中经常为学生播放优秀的合唱作品，并在学生深深被作品打动后对作品的唱法与合唱技巧进行品评，学生也需要积极踊跃表达自身看法，由此学生不仅能够逐渐积累关于合唱的大量知识，教师也能够更深入、更直观了解学生的实际情况，这对于小学音乐课堂合唱教学中唱法的选择将带来较为积极的支持，同时学生对合唱的兴趣也将大大提升。
（三）营造合唱教学氛围。如果能够在小学校园中营造一种合唱教学的氛围，小学音乐合唱教学对学生的吸引力就将得以大大提升，合唱教学的积极性自然也将得到保障。因此，本文建议相关小学定期开展合唱比赛，并通过合唱比赛选拨优秀学生参加区域性合唱赛事，由此合唱便与小学的荣誉紧密联系在一起，小学校园也将得以营造出一种“声乐律动，心随我动”的音乐合唱氛围，由此小学音乐合唱教学就将吸引更多的学生，而这一过程中相关教职人员也应通过自学、参加培训与讲座的方式加强自身对小学音乐合唱教学的认知，由此才能够保证合唱教学的综合水平得以满足学生的高涨热情，小学音乐合唱教学自然就将拥有较高有效性。
综上所述，多种因素均能够对小学音乐合唱教学的有效性造成影响。而在此基础上，本文涉及的全校范围的'合唱比赛、《让我们荡起双桨》合唱教学实例等内容，则直观证明了研究的实践价值。因此，在相关领域的理论研究与实践探索中，本文内容便具备一定参考价值。
参考文献：
[1]王洁.声乐律动,心随我动--论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究[J].黄河之声,2016,(10):37.
摘要： 在小学音乐教学中，课堂合唱教学能够全面提升学生的音乐整体水平。但是因为参与合唱的学生众多素质参差不齐，因此给教学带来了较大困难也导致合唱教学无法有效展开。为了实现教学的目标，教师必须对原来的教学方法进行创新，或者是借助其他器具提高课堂合唱教学的效果，从而帮助学生提升整体音乐水平。
关键词： 小学音乐；合唱教学；有效性
近些年来新课程改革日益深入，学校教育教学的重心也逐渐从应试教育转向素质教育。提升学生音乐素养不仅能够增强学生学习的信心，提升他们的音乐素养使学生得到全面发展，同时还能促进现代教育符合社会发展需求。在音乐教学中合唱教学必不可少，在小学音乐课堂教学的过程中恰当地运用合唱教学，不仅能够激发学生对于音乐的兴趣同时还能发掘学生自身的潜能。所以在小学音乐课堂教学中，可以恰当地运用合唱教学来实现教学的目标。
一、激发学生兴趣，提高积极性
只有学生真正对学习的内容感兴趣，才会认真去学习，对小学生合唱学习而言也是如此，唯有学生积极主动地参与学习，才能更好地掌握教师教授的技能和知识。所以，小学音乐教师引导学生学好合唱可以从下述两个方面着手：其一是提升自身水平。小学生之所以喜爱一门学科，很大程度上是因为喜爱学科老师。所以，教师要通过各种途径提升自身水平，在教学时精心进行安排，尽可能使用诙谐的语言调动学生学习的积极性。总而言之，只有让学生感受到学习的快乐，他们才会发自内心地对课程内容感兴趣从而主动地配合教师进行学习。其二，提升学生在音乐方面的鉴赏能力。相比与单唱歌曲，合唱歌曲的旋律更为复杂，演唱时的要求也更为严格，学生需要花费大量的时间才能掌握。因此，在开始教学之前，教师必须要努力帮助学生提升自身水平。比如让学听一些单曲，然后再将所有的单曲合起来通过对比来加深学生的印象。通过这样的方式，可以让学生充分感受合唱歌曲的音域、感染力及表现力，进而增强学生对于合唱的兴趣。
二、指导学生控制歌唱气息
要想帮助学生掌握正确的控制气息的方法，在训练时就要教会学生正确的站姿。腰部挺直，面部肌肉放松，双腿保持直立，气息从腹部自然流出，再通过收腹完成呼吸。然后逐步增加呼吸的次数与强度，在呼吸训练的过程中，小腹应当始终保持灵活，并反复进行训练。此外还要引导学生有意识地控制气息，尤其是要注意呼吸的次数与强度。重点在于通过加强腰部的带动能力，突出横隔膜的关键作用。所以，在教学过程中要引导学生掌握呼吸的方法，尽量做到舒展和自然，同时还要纠正学生呼吸的方法，使学生能够做到流畅自然地呼吸。
三、加强发音音准及节奏把握练习
要想演唱好歌曲，首先要做的就是掌握好音准，尤其是在合唱时，只要其中有一个学生音准不符合标准音高就会影响合唱的效果破坏歌曲的协调，所以必须注重音准训练。而练习音准的前提是掌握音阶，音阶练习必须遵循先易后验的原则。首先要让学生领会手势的含义，进而引导学生掌握音阶，然后再向学生介绍关于全音和半音的知识，运用一些小的游戏来增强学生的感受。当学生充分掌握音准之后就可以开始进行合唱练习。
四、引导学生对声部进行有意识练习
合唱通常是分为几个声部进行，而每一个声部都很重要，在教学时教师不能只注重其中一个声部，要把握好不同声部之间的关系。合唱的效果取决于不同声部之间的协调，如果教师不注重加以引导，学生进行演唱时就只是不同声部的叠加。不同声部之间缺少配合，自然更谈不上协调。因此教师在引导学生进行合唱练习时，一定要遵循由浅入深的规则。可以从最简单的二声部着手，反复进行练习。在进行练习时，教师要要求学生同时演唱两个声部，从而充分地掌握整首歌曲，然后再分成不同的声部进行演唱。由于自身音乐表演能力不足，分声部练习时很容易出现不同声部相互干扰的情况，最终使得不同声部合成了一个声部。之所以会出现上述现象，最大的原因在于没有掌握好演唱的力度，其中一个声部声音过强，而另一个声部声音相对较弱。在演唱时弱的声部会受到强的声部影响，并最终被强的声部所带走。所以在进行训练时，教师必须引导学生控制好音量，使声音始终保持在恰当的范围之内；同时还要要求学生熟悉整首歌曲，以及自己演唱声部的音量及音色，在演唱时不能一味地突出自身特色，而忽略了与其他声部进行配合。通过系统性的训练，学生逐渐掌握演唱的技巧，教师则可以继续进行下一步的练习，即更高难度与更长声部之间的配合练习。
五、通过器乐辅助合唱教学
器乐能够充分表现不同声部音准的差异，所以在学生演唱的过程中，教师可以运用器乐来表达音高及音准，从而让学生从宏观层面掌握音准及音高，然后进一步仔细揣摩，更加精确地把握音准与音高。在准确掌握各个声部的音高音准后，教师再安排学生进行合唱练习确保各个声部能够保持协调，不会出现某一声部过高或者某一声部过低的情况，通过反复的训练强化学生的感知能力。在上述过程中，教师要将合奏的音程及音准感觉加入合唱。此外还应明确每一个声部具体伴奏的人数，并且让学生交换进行。也可以安排教师弹奏其中一个声部，从而对合唱教学进行辅助，通过以上步骤，可以有效解决音准及音程方面的难题。
[参考文献]
[1]王锦.如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].当代音乐,2015,23.
[2]杨琤.小学音乐课堂教学合唱教学有效性探究[J].当代教育论坛(教学研究),2011,05.
[3]陈静文.如何提高小学音乐合唱教学的有效性[J].西部素质教育,2015,08.
小学音乐合唱教学策略研究论文
【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文
我自己的理解有三个价格:实际价格，交税价格，贷款价格三个不符就是阴阳合同，其目的就是少交点钱风险有两种:1。交易纠纷如果搞到打官司的地步，法院可能之承认阳合同如果过户之后，这个风险应该没有了2。法律风险应该是违法，可以查处的，这个风险应该几年内都存在吧（不懂法）但是没听过具体的案例。
随着近日崔永元通过微博怒撕范冰冰、冯小刚等日渐发酵，崔永元曝出演艺圈普遍存在“阴阳合同”，犹如引爆了一个行业的潜规则地雷。各方对于明星轶闻的关注由“花边”转向了高额片酬，并进而引出了“是否通过阴阳合同逃税”等问题。2018年6 月 3 日，国家税务总局表示，已责成江苏等地税务机关依法开展调查核实，如发现有违反税收法律法规的行为，将严格依法处理。关于范冰冰是否逃税、偷税、漏税的问题，相信税务机关在经过调查之后，会给出一个明确结论。从法律角度而言，“什么是阴阳合同”、“阴阳合同一般在哪些领域比较常见和高发”、“阴阳合同的效力如何认定”等等，恐怕也是许多人高度关注的问题。
一、“阴阳合同”是当事人基于特定的目的，就同一事项所订立的内容不一致的合同
《合同法》是民商领域非常重要的法律规范，根据《合同法》的规定，合同是指平等主体的自然人、法人、其他组织之间设立、变更、终止民事权利义务关系的协议。合同的内容一般包括以下内容：当事人的名称或者姓名和住所，标的，数量，质量，价款或报酬，履行期限、地点与方式，违约责任，纠纷解决机制等方面。“阴阳合同”并非是我国《合同法》上的概念，而是现实当中对于当事人基于特定目的而就同一事项所订立的内容不一致的合同。这些内容的变化，可以体现为标的、数量、质量、价款、报酬、履行方式等方面。无论当事人基于何种目的，就同一民事权利义务关系订立的内容存在差异而又并非真实变更合同时，即可以认为属于“阴阳合同”的情形。
“阴阳合同”的基本涵义在于存在一份“阳合同”和一份“阴合同”。“阳合同”往往用于公开或者是提交给有关部门备案的合同，“阴合同”则是当事人之间实际履行的合同，两者之间存在某些内容上的差异。有人指出，我国的现实中存在的“阴阳合同”概念，是在《招标投标法》颁行之后才予以明确的。在建设工程招标投标领域，“阳合同”为建设单位、施工单位按照《招标投标法》的规定，依据发包方所发布的招标文件所签订的、主要用于在建设工程主管部门备案的《建设工程施工合同》。在建设工程施工领域，“阴合同”则是指为了规避主管部门的监督管理而私下签订的建设工程施工合同，且未在建设工程管理部门进行备案或变更登记。这里其实也没有明确“阴阳合同”的基本概念及其内涵，而只是表明“阴阳合同”在建设工程领域的呈现。
我们将“阴阳合同”界定为当事人基于特殊目的就同一民事权利义务关系而订立的内容存在差异的合同。这主要涵盖了以下几个方面的特征：当事人一致；民事权利义务关系指向一致；合同的内容存在差异；内容存在差异是基于特殊目的。因此，“阴阳合同”不同于“另行订立的合同”，也不同于“合同变更”。“阴阳合同”之所以存在，是基于当事人之间的特殊目的或是特殊需要。这种特殊目的，可以是“为了向管理部门备案”、“为了规避监管”、“为了少缴或者不缴税收”、“其他目的”等等。以崔永元所曝光的范冰冰“阴阳合同”而言，应当也是基于上述特殊目的而订立的内容差异的合同。
二、“阴阳合同”的常见形态与常见领域
对于阴阳合同，诚如我们前文所述，可以从当事人订立阴阳合同的目的予以区分和归类。根据这一逻辑路径，阴阳合同可以分为以下几类：
1.基于备案需要，备案的合同按照有关部门的备案要求签订的合同为“阳合同”；实际履行的则为不完全符合甚至有违备案要求的“阴合同”；
2.基于规避监管需要，为了通过有关部门审核而提交的符合审核要求的合同为“阳合同”；当事人之间实际履行的则为不符合审核标准、无法达到审核标准或者违背审核标准的合同为“阴合同”；
3.基于少缴、规避缴纳税收或费用等需要，而实行在成交价款等方面实行差异化的“阴阳合同”；
4.基于其他目的而就同一民事权利义务关系订立的“阴阳合同”。
将“阴阳合同”从以上方面进行简要区分，并非是“阴阳合同”只有这些形态，也不是说阴阳合同只能依循这样的路径进行区分。我们想要简明阐释的是，这样一种明快的路径能够更好的认识和理解“阴阳合同”。从实务现象上来看，“阴阳合同”较多地存在于以下一些领域：
其一，建设工程施工领域。在一些人看来，尽管“阴阳合同”的现实早已有之，但从法律术语推断出的“阴阳合同”则最早出现于《招标投标法》。之所以在建设施工领域会出现“阴阳合同”，是与建设主管部门对于建设工程设计、施工的严格监管不无关联。我国的有关法律法规对于建设工程承包主体实行的是资质准入、招标投标、全程监管模式。建设工程施工环节众多、流程复杂，又加上建设工程的质量把控相对困难，客观上导致了阴阳合同的产生。一些动机不纯的建设施工单位，采行阴阳合同的方式逃避主管部门的监管。建设工程施工领域的阴阳合同，往往涉及到资质资格、工程总量、材料采购、工程价款、结算方式、工程分包、工程监管等多个方面存在比较鲜明的差异。
其二，二手房买卖的过程中，采用“阴阳合同”规避税收的情形也是比较常见的。在二手房买卖的过程中，由于各地基本都是采行网签备案的方式签订“网签合同”，并以此“网签合同”作为缴纳税收的基准。因此，在二手房买卖的过程中，买卖双方在缔结买卖合同的过程中一般会采用“阴阳合同”。这种阴阳合同，往往在房屋总价以及房屋价格构成等方面有所差异，比如将房价的一部分作为装修、将总价有意做低等等，其最核心的目的在于少缴税甚至是规避缴税。
其三，在股权转让过程中，阴阳合同也是比较常见的。股权的变更，属于必须办理变更登记的事项。如果股权有所增值，股权转让方在出让股权之后，需要按照有关规定缴纳契税和所得税。如果股权增值比较明显，是要缴纳比较多的所得税的。现在实务当中的股权变更，公司登记管理部门在办理变更登记之时，如果股权增值明显，完税证明也逐步成了“登记管理部门要求提供的其他材料”。因此，股转双方为了少缴税或者规避缴税，往往采行在股权价款有差异的阴阳合同，在公司登记管理部门备案的合同价款较低，而双方当事人实际履行的股权转让款则要高。
其四，演出服务合同。在影视从业人员所签订的演出合同，如此次崔永元所曝料出来的，“抽屉里还有一大堆这样的合同”。这也表明，在演艺圈采行阴阳合同恐怕也不是一日两日了。演艺事业属于文化创新领域，尽管各地有各种减税、免税奖励措施，但因为演出人员的高额片酬而更为受人关注。以崔永元所曝料的“范冰冰 4 天 6000 万元”的合同为例，如果真的属实，根据《个人所得税法》的规定，是需要缴纳非常高的所得税的。尽管，就税收的角度而言，完全可以约定是“税后”还是“税前”收入。在我国，目前似乎并没有相关法律规定“演出服务”合同需要进行相应备案，因此，如果演出服务合同需要采行阴阳合同的话，那恐怕其主要目的即在于“避税”。
其五，知识产权领域的阴阳合同。在知识产权领域采行阴阳合同，可能有基于备案和“合理避税”的双重需要。最为知名的为娃哈哈与达能公司之间的商标权纠纷。无论是对于专利申请权、专利许可、商标转让、著作权纠纷、商业秘密保护等方面，都可能采行阴阳合同以实现当事人之间某种特定目的。
以上方面，是比较常见的采行阴阳合同的领域。事实上，从合同的角度而言，只要是关于订立、变更、终止民事权利义务关系的合同，都有可能存在阴阳合同的情形。这些阴阳合同的存在，也往往导致了许多纠纷，在这些纠纷中，最为核心的焦点在于“如何确定合同的效力”问题。
三、“阴阳合同”的法律效力问题
“阴阳合同”是存在较大的法律上的风险的。一旦发生纠纷，支付价款的一方往往提出按价款较小的合同履行，收款的一方则无疑主张按照价款较大的合同才是真实意思表示。而事实上，如何确定“阴阳合同”的效力，也是司法实践中的难题。
根据我国《合同法》所确立的合同效力规则，依法成立的合同，自成立时生效，法律、行政法规规定应当办理批准、登记等手续生效的，依照其规定。与此同时，我国的合同法也确立了附生效期限、附生效条件，无民事行为能力和限制民事行为能力人订立的合同的效力问题等效力规则。在这一系列确定合同效力的规则中，并没有直接涉及阴阳合同的效力规则。因此，对于阴阳合同的法律效力的认定，只能结合合同法的基本理念、基本原则、基本规则来予以确认。
结合我们的实务经验，可以从以下路径来确立阴阳合同的效力：
（1）对于时间上存在先后关系的“阴阳合同”，以“后合同”覆盖“前合同”确认真实意思表示。这个相对比较好解决，在双方当事人都缺乏证据证明哪一份合同为“真实意思表示”的情况下，可以采行后合同覆盖前合同来确立阴阳合同的效力问题。在综合各方证据不能认定阴阳合同效力的情形之下，一般认为，其后的意思表示，已经吸纳和覆盖了前合同的相关意思表示。这样至少可以认为贯彻了民事法律关系中的公平原则。
（2）综合各方证据和意思表示，综合认定阴合同或阳合同的效力。合同乃是具备民事行为能力的主体所做出的不违背法律法规强制性规定的真实意思表示的合意。因此，无论是“阴合同”还是“阳合同”，都是当事各方的意思表示。但是，从逻辑、经验和法律规则来论证时，相同的民事主体在同一民事权利义务关系中，应当只有一个意思表示为“真的意思”。因此，在确认阴阳合同的法律效力的过程中，如果结合有关证据能够确认其中的一份合同为“双方当事人的真实意思表示”，我们认为，可以通过证据认定规则来确认该份合同的效力。
（3）对于法律法规明确经过行政主管部门审核生效的合同，如果出现阴阳合同，确认向有关主管部门提交的经审核的合同的效力，似乎更为符合法律的期待。《合同法》四十四条明确规定，法律、行政法规规定应当办理批准、登记等手续生效的，依照其规定。因此，在一些阴阳合同的效力认定时，如果该合同系经由法律、行政法规规定的部门审核作为生效条件的，应该确认向有关部门提交的合同的法律效力。这一点，在《关于审理建设工程施工合同纠纷案件适用法律问题的解释》中予以了明确。该解释第 21 条规定，“以备案中中标合同作为结算工程款的依据”。中外合作经营合同、中外合资经营合同、中外合作勘探合同等，也应该适用该规则确认合同的法律效力。
（4）对于需要经由行政机关备案登记的事项中的“阴阳合同”，需要区别对待。在实务当中，比如在二手房买卖、股权转让等过程中，对于行政主管部门有较强的监管意愿和明确的政策规制要求的，应该在综合认定证据的基础上，倾向确认“实际备案”的合同的法律效力。对于股权变更登记等更加倾向于形式审查的“备案登记”，可以确认对出让方有利的合同的效力。因为根据一般的生活逻辑，民事主体在做出民事行为时一般不会以损害己方利益做出某一意思表示或某一行为。
（5）以合同法第五十二条作为认定“阴阳合同”法律效力的规范依据。阴阳合同的法律效力，实际上是要“二者居其一”，只能确认确认其中一份合同的法律效力。《合同法》第五十二条，是通过否定其中一份合同的法律效力，从而确立另一份合同法律效力。如果有证据证明存在合同法第五十二条的合同无效的情形，能够确认其中一份合同无效，从纠纷解决的思路，就可以依照另一份合同来要求当事人履行。这种思路，也是许多阴阳合同在实务当中进行效力考辨重要方式。
对于演艺明星的“阴阳（大小）合同”而言，如果合同约定了其收入为税后收入，那可能并不存在逃税、偷税、漏税情形。如果其约定的收入为税前收入，那演艺明星作为纳税义务人，无疑需要向税务部门自行申报、缴纳个人所得税。如果其关于演艺收入、税收缴纳方式等存在“阴阳合同”，其应该以实际取得的收入作为纳税基准，但就其与制片方的纠纷及违约责任而言，则需要确认“阴合同”或者是“阳合同”的法律效力。
来源：知乎日报
阴阳合同是指合同当事人就同一事项订立两份以上的内容不相同的合同，一份对内，一份对外，其中对外的一份并不是双方真实意思表示，而是以逃避国家税收等为目的;对内的一份则是双方真实意思表示，可以是书面或口头。阴阳合同的法律效力：阳合同因不体现当事人的真实意思而不发生法律效力。阴合同是当事人的真实意思表示而认定为有效合同，阴合同只要内容合法，同样受到法律保护。
《民法典》第一百四十三条具备下列条件的民事法律行为有效：（一）行为人具有相应的民事行为能力；（二）意思表示真实；（三）不违反法律。行政法规的强制性规定，不违背公序良俗。
阴阳合同;中的;阳合同;因不体现当事人的真实意思而不发生效力，而;阴合同;是当事人的真实意思表示而认定为有效合同，;阴合同;只要内容合法，同样受到法律保护。然而，如果利用;阴阳合同;实施违法行为，或者以合法的形式掩盖违法的目的，则不仅伪装的;阳合同;无效，被伪装的;阴合同;也因内容违法而无效。在实践过程中，由于阴阳合同在相当长的时间里都是一种客观现象，并且短期内也不可能完全消除，因此，法院在审判过程中也会根据阴阳合同纠纷的具体情况来给予不同的认定：1、对于差价以装修名义并且差价较小的，一般认定合同有效。2、对于差价太大，一般会认定无效。3、对于卖方不想卖，主张中介与买方恶意串通以低价过户损害其利益的，一般认定合同有效但过户价格条款无效。4、对于买方不想买而主张卖方避税，或者签现售后只想以现售合同上的低价买，一般认定合同有效但过户价格条款无效。5、对于双方仍想交易但过户时一方主张以真实价过户，另一方拒绝的，会调解，调解不成则认定合同不成立。6、没签过户确认书，现售价变少的，视为双方意思变更，现售合同有效。我们起草了很多合同模板，都是针对企业日常经营中常用的，这些模板是我们团队这十多年工作的总结，肯定比你在网上随便下载的合同模板要好很多，至少能防范一般的法律风险，如果需要可以百度搜我联系我。
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
研究的主要问题：
(一)中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
(二)古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
以上就是小编分享的关于音乐相关开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。
音乐系论文开题报告范文
音乐系是培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者的专业学科。以下是我为您整理的音乐系论文开题报告范文，希望能对您有所帮助。
篇一：开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
篇二：开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的'民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
篇三：开题报告
课题名称：舞蹈艺术欣赏—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是我为大家整理的音乐论文开题报告范文，欢迎阅读。
开题报告写作规范
开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;
研究的基本内容，拟解决的主要问题;
研究步骤、方法及措施;
研究工作进度;
主要参考文献。
开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右，上下各，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。
开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告
一.简述
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的 设计 相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果, 试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
研究方案的可行性和合理性
预期成果
附一. 全书基本构架
一.思维的奥秘
神奇教练的解决之道
理性思维程序化
日常生活中的思维程序
二.设计有序
a. 设计计划学的需要
b. 设计计划学的发展与前景
c. 设计计划学的角色
设计计划方法论
一起来吧(具体案例)
计划书
a. 操作方案书的要求
b. 实施方案书的要求
c. 计划书的构成
d. 计划书的表现技法
三.计划从身边做起
b. 排除确信无疑的定论
c. 要有追根究底的精神
d. 培养有效运用分配时间的能力
附二. 参考书目(仅列二十条)
《兰德决策 机遇预测与经营决策》/乔迪译著? 成都：天地出版社，2015，10
《麦肯锡理念》/ [美] 埃森?拉塞尔 保罗?弗里嘉著;赵睿等译? 北京：华夏出版社， 2015，4
《企划书实用手册》/ [日] 小泉俊一著;于大德译? 成都：西南财经大学出版社，2015，
《企划训练入门》/ [日] 悴田进一著;李幸纹译? 台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
《设计过程与方法》/ [日]沈祝华，米海妹编著? 济南：山东美术出版社，1995，10
《创意企划案》/小管著;? 上海：复旦大学出版社， 2015，9
《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/ 郭泰著;? 北京：机械工业出版社， 2015，4
《创意企划案》/小管著;? 上海：复旦大学出版社， 2015，9
研究方案的可行性和合理性
预期成果
毕业论文提纲写作要点
题名
题名的要求
(1)准确性:准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如 一个值得研究的问题 ， 关于xxx的若干问题 ， 控制系统的研究 等，就太笼统。
(2)简洁性:简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢?
)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。
)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如: 问题的分析计算 ， 分析 与 计算 在该处是近义的，不分析又如何计算呢?所以二者保留其一即可。又如 分析与探讨 ，二者取一即可。
(3)鲜明性:鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。
如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接。
题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。
题名的常见问题
(1)题名大，内容小
指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如:题名为 服务机器人手臂运动学研究 ，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为 七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法 ，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。
(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明
如 利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究 ，用词繁琐、冗长，可改为 导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究 。
(3)不注意分寸，有意无意地拔高
有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现: XXX机理的研究 XXX的规律(或模型) 等一类的词语。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。
摘要
摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。
(1)目的:主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。
(2)方法:说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器:对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。
(3)结果和结论:作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。
总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。
毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤:
确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.
原稿纸页数的分配
编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样:
一.序论
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
目前建筑劳动力市场的基本现状
培育和完善建筑劳动力市场的对策
三.结论
详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法:
一.序论
提出中心论题,
说明写作意图.
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境,
建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求,
城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证,
建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.
目前建筑劳动力市场的基本现状
供大于求的买方市场,
有市无场的隐形市场,
易进难出的畸形市场,
交易无序的自发市场.
培育和完善建筑劳动力市场的对策
统一思想认识.变自发交易为自觉调控,
加快建章立制.变无序交易为规范交易,
健全市场网络.变隐形交易为有形交易,
调整经营结构.变个别流动为队伍流动,
深化用工改革.变单向流动为双向流动.
三.结论
概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务,
呼应开头的序言.
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大,但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.
三.毕业论文提纲的拟定
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面:
从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的. 离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.
要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据,有的材料一大堆. 论点不明确,有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法:
先拟标题,
写出总论点,
大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨),
依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用,
全面检查.作必要的增删.
在编写毕业论文提纲时还要注意:
第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适,二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理,各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调 .
第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点 { { { 1.(称段旨) (编辑：糜文静)
(称下位论点) 2.
一.(称上位论点) ......
毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.
摘 要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
国外家具发展主要分六个阶段，即奴隶社会古代家具，封建社会的中世纪家具和文艺复兴及期后的近代家具。一、 古代家具古埃及家具，（公元前3100～前311年），尼罗河流域文化孕育的特色家具，非洲东北部尼罗河下游的埃及，家具的榫接技术和雕刻加工工艺已相当熟练。古埃及家具特征：由直线组成，直线占优势；用色鲜明、富有象征性；凳和椅是家具的主要组成部分，有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。古埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。古希腊家具，（公元前650～前30年），当时人们生活节俭，家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，出现旋木技术，优美的曲线成为当时的时尚。但已有丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅，是最早的形式，有曲面靠背，前后腿呈“八”字形弯曲，凳子是普通的，长方形三腿桌是典型的，床长而直，通常较高，且需要脚凳。古罗马家具，（公元前753～公元365年），古罗马家具设计是希腊式样的变体，家具厚重，装饰复杂、精细，采用镶嵌与雕刻，旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌于作为陈列或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层，体现奢华的罗马帝国风范。二、中世纪家具拜占庭家具（公元328-1005），继承古罗马风格，掺和波斯细部装饰，以局部以雕刻和镶嵌最多见，整体造型摹仿罗马建筑的拱形形式。仿罗马家具（公元10世纪-13世纪）：对罗马式家具的复古。 哥特式家具（公元12-16世纪）摹仿哥特式建筑的风格，尖顶、尖拱，平面空间都被有规律的划成矩形。文艺复兴时期的家具欧洲文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。这个时期文化艺术的中心从宫殿移向民众，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果；法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法；英国的文艺复兴样式可见哥特式的特征，室内工艺占据了主要位置。文艺复兴初期的家具：家具的主要特征是造型厚重庄严，线条粗犷，体现“人性”作为家具风格。意大利文艺复兴时期的家具最主要的特征：1、雕饰图案：主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。2、装饰题材：宗教、历史、寓言故事。家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。3、镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。特点：对称形。4、蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。三、巴洛克时期巴洛克时期的家具文化发源于17世纪20年代的意大利绘画、雕塑和建筑、家具，以后该种风格传遍了整个欧洲，一些著名的艺术大师也参与其中。巴洛克风格占主导地位的家具样式包括古典叶纹装饰、山楣、垂花幔纹、面具、狮爪式器足、包嵌的银片嵌花纹饰以及精工雕铸的人像装饰。使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌、用天鹅绒作为家具的蒙面。造型厚重，富有雕塑感，经常采用弧曲或呈球茎状的线条。巴洛克时期，家具的特点：1、雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等；除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。2、家具样式：常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。3、镶嵌用材：使用各种奢侈昂贵的材料，包括半宝石拼嵌、细木镶嵌。4、蒙面料：采用天鹅绒。四、洛可可时期洛可可风格出现于18世纪初的法国，从18世纪30年代开始风行欧洲，这种风格是对巴洛克经典风格过分规范和沉重的一种反潮流，并成为不少现代艺术家的创作灵感来源之一。洛可可风格大量运用玲珑起伏及不对称的形式，特别是C形和S形涡卷纹的复杂精巧结合。主要包括贝壳式形状、写实性花朵和叶簇和中国式纹样。主题性形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。偏爱明亮色彩、轻巧的木材和涂金效果。洛可可时期，家具的特点：1、雕饰图案：有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等；是以白色为基调，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。2、家具样式：柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧的造型设计。五、新古典主义新古典主义时期是在18世纪50年代开始发展，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。这个时期的家具雕饰图案包括缠索纹、卵箭式线脚、花束、奇相图案和花束垂环。造型简单质朴，包括希腊古尊、三角祭坛、古瓶形式，在使用装饰时又很节制，表现形象以神话题材为主。颜色搭配沉暗、素淡，惟一例外的是采用伊特鲁里亚风格的红、黑、白搭配方法。新古典家具：削瘦、直线结构，比如法国凡尔赛宫中的家具就体现这一风格。
安徒生被世人称为"世界童话之王",1913年周作人把他的作品第一次介绍到中国以来,一直受到广大读者和儿童作家的关注和喜爱。曹文轩是北京大学中文系的教授,著名的中国儿童文学作家,其作品《红瓦》、《草房子》等儿童文学作品荣获了 2016年度的"国际安徒生奖",深受读者和研究者的广泛关注。曹文轩非常推崇和欣赏安徒生的艺术品质,安徒生和曹文轩的儿童文学作品,在创作风格和创作理念等方面,具有相似或契合之处,具有可比性。但是,由于两人所处的社会背景和所受传统文化的不同,他们的作品中所体现的悲剧意识既有相同之处,也有不同的表现形式。本文采用比较文学影响研究和平行研究的方法,在解读和理解《草房子》、《红瓦》和《安徒生童话》等作品的基础上,从安徒生和曹文轩两位作家的人生经历、作品中的悲剧意识、艺术手法等方面进行比较分析,探讨了悲剧意识的异同及产生这种差异的原因。本文共分四部分内容,首先,在绪论部分比较详细地阐述了国内外研究现状,论文的研究目的和意义,以及研究方法。其次,论述了安徒生童话对曹文轩儿童文学作品的影响,主要从现实意义和创作上的艺术表现等两个方面论述了相似性。第三,对两位作家作品中的悲剧意识进行比较分析,主要从作品中人物形象、诗意语言及诙谐幽默的表达方式等三个方面进行比较,分析了二者的异同点。第四,通过对文化社会背景、群体意识与个体意识、审美意识等的论述,分析了产生不同悲剧意识的原因。通过比较分析本文认为,曹文轩儿童文学作品中的古典悲剧美和创作风格,是中国传统文化民族心理和西方古典悲剧美学相互融合的产物,尤其是安徒生童话中的古典悲剧美,在曹文轩儿童文学作品中表现的极为突出。安徒生和曹文轩两位作家的儿童文学作品中所体现的悲剧意识,具有学术价值和现实意义,本文对曹文轩与安徒生儿童文学的深入理解和研究,具有抛砖引玉之功效。
婴儿床品牌买什么品牌的质量最好 因为是给宝宝用的，所以在购买婴儿床的时候总是格外小心，牌子货相对来说比较有保证一些。但是现在市场上各种国内国外婴儿床的品牌，不禁让很多家长感到眼花缭乱，到底买什么婴儿床品牌才好？哪个品牌的质量是最好的呢？下面我给各位家长说说。如果预算充裕，不用担心价钱问题的话，可以选择买一些国外大品牌的，毕竟国外产品标准相比国内的会高一点。比较好的国外牌子有德国的Geuther，从原材料到制作都是按照超高标准，并且坚持德国本土生产，品牌产品以高品质、坚固耐用著称。还有意大利的Picci品牌，在设计和制作上力求完美，被誉为“婴儿床中的Gucci”，是很多欧美明星和皇室都喜欢用的品牌。 如果预算不是很多，价格比较适中的品牌有中国国产品牌芙儿优，国内比较高端的品牌，国内价格1000元起步。芙儿优专注于研究儿童睡眠，其品牌的儿童床上用品设计和制作都非常精良。 还有现在国内非常火热的居家家具品牌宜家的婴儿床也是很受欢迎的。宜家的婴儿床设计一般都比较简单，但会比较强调防护安全。宜家的婴儿床价格也是比较实惠的，是一个不错的选择。 此外，国内也有一些质量很好的品牌。比如gb好孩子，这个品牌的婴儿床销量在国内一直排在第一，而且口碑一直很好，可以说是国内最受欢迎的婴儿床品牌。 全球婴儿床10大品牌排名 为了培养孩子独自睡觉的能力，很多父母都想给自己的宝宝选购一款合适的婴儿床。由于国外对于婴幼儿用品有着相当高的标准，为了给宝宝最好的呵护，很多家长就会倾向于购买全球知名品牌的婴儿床。为了让家长对国外婴儿床有更好的认识，下面一起来看看全球婴儿床10大品牌排名，排名不分先后 。 1、 Geuther/德国：Geuther坚持纯手工打造婴儿床，是德国排名第一的婴儿床品牌，在德国的市场份额占到60%。Geuther婴儿床和德国众多产品一样，是高质量的代名词，不仅坚持环保生产方式，而且产品生产标准甚至比欧洲标准还要高。此外，Geuther的婴儿床坚持只在德国本地生产，所以家长们就不用担心买到中国制造的Geuthe婴儿床了。Geuther婴儿床的价格范围在1500-6000元之间。 2 、Picci/意大利：Picci是意大利著名高级婴童家居品牌，一直被认为是婴儿床领域的制造标杆。由其生产的婴儿床从设计到制作的每一个环节都极尽完美，很多欧美明星和皇室都喜欢用Picci，被誉为“婴儿床中的Gucci”。有这么好的名声，Picci婴儿床的价格自然也就非常高，价格范围大概在4000-25000元之间。 3、 Stokke 思多嘉儿/挪威：Stokke思多嘉儿品牌致力于开发高级婴童用品，主推产品是婴儿推车，所以该品牌的婴儿床都设计有车轮，家长们可以推着婴儿床随意走动，等于集摇篮床、婴儿床多种功能于一体。此外Stokke婴儿床外形设计非常独树一帜，为椭圆形，喜欢的家长可以看看。价格范围：4000-10000元。 4、Amelia Aran/西班牙：Amelia Aran是西班牙皇室指定的婴儿品牌，由Amelia Aran生产的产品成型后会经过多达3000多项检测，品质上很有保证。Amelia Aran 的婴儿床以梦幻浪漫的风格闻名，由其打造的婴儿床宛如一个童话世界，喜欢这个风格家长可以考虑购入，价格方面自然也会贵一些，价格范围大概在1-3万元之间。 5、 Micuna/西班牙：上面所提到的Amelia Aran就是Micuna旗下的子品牌。Micuna本身是一家致力于生产各种婴儿卧室产品的企业，是欧洲销量排名前三的儿童家具制造商，旗下系列产品遍布全世界各地。价格范围大概在2000-9000元之间。6、Ikea 宜家/瑞典：宜家目前是全球最大的家具家居用品集团，旗下推出的婴儿床在一众品牌中也非常抢手。宜家婴儿床的特点是实用性功能强，设计上会很注意防护安全，比如加工材料均经过欧洲标准检测，床角采用圆角边缘设计等，力保婴儿使用安全。另外，相比其他国外品牌，宜家的婴儿床价格也比较便宜，所以是一个非常不错的选择。价格范围：300-2000元。 7、Graco 葛莱/美国：Graco为全球较大婴儿用品生产商之一， 在美国也有着很高的知名度，因其产品拥有良好的功能性和低廉的价格拥有“性价比之王”的美誉。Graco以生产折叠功能性婴儿床为主，作为婴儿床的同时还可以作为尿布更换台、摇篮床等，床脚处一般设计有滚轮，可折叠，如果想买便携折叠婴儿床，Graco是一个不错的选择，而且价格也不贵，价格范围大概在600-1500元之间。 8、 Färska/日本：Färska虽然是一个日本品牌，但它的品牌名却源自丹麦语，因此该品牌设计理念是将日式生活和北欧简约理念相结合。Färska 所有的婴儿产品都一个特性：简化结构，增强功能。Färska 品牌的婴儿床并不昂贵，500-1000元，相信大多数家庭都能承受得起。 9、BabyBjorn/瑞典：BabyBjorn生产的旅行折叠婴儿床是很多宝宝爸妈外出时带小孩的最喜欢的携带的神器。它的整个床体只有5KG，外出旅行带着就像拿着手提包一样方便。价格范围：1500-2000元。 10、ForU 芙儿优/中国：芙儿优是国产品牌的翘楚，为中国婴儿床的高端品牌。该品牌致力于研究儿童睡眠，是中国首个提出婴童睡眠中心的企业。芙儿优的婴儿床外形偏向于欧式风格。价格范围：2000-15000元。 国内婴儿床品牌那个品牌的好 现在有越来越多的家长们倾向于买国内品牌的婴儿用品，毕竟国内品牌购物渠道方便，价格实惠，而且质量上也越来越好。那么，国内婴儿床品牌哪个品牌的好呢？下面我给大家说说。国内的婴儿床品牌非常多，有好口碑的也非常多，下面重点说几个比较受欢迎的。 1、gb好孩子： 好孩子是中国最大的专门从事儿童用品的企业，在国内儿童用品行业拥有“中国名牌”的称号。好孩子婴儿床因为价格适中，口碑较好的原因，该品牌的婴儿床的销量在国内一直是遥遥领先。价格范围：500-5000元。 2、ForU 芙儿优：芙儿优是中国国产婴儿床品牌中的高端品牌，也是全球知名品牌。和其他孩童用品企业不同，芙儿优专注于儿童睡眠，产品多以儿童睡眠产品为主。芙儿优婴儿床的价格在国内品牌属于是偏高的，价格在1000-10000元之间。 3、IKEA 宜家中国：宜家是全球最大的家具和家居用品企业，虽然是一个瑞典品牌，在现在在国内已经开设有19家大型零售商场，所以买宜家婴儿床和国内品牌的婴儿床一样方便。宜家的婴儿床在设计上很注重安全性，比较注重这个家长可以考虑，而且宜家的婴儿床价格也不贵，大概在100-1000元之间。 4、HappyDino小 龙哈彼：小龙哈彼是好孩子集团旗下的子品牌，旗下产品风格和 gb好孩子的差不多，价格上比好孩子低一些，价格在400-1000元之间。 5、SAORS小硕士：小硕士婴儿床是国内知名度很高的一个品牌，国内十大品牌之一，四川省著名品牌。其产品定位是中高端，价格在600-2000之间，性价比颇高。 实木婴儿床品牌排行榜推荐、图片及价格 市面上很多婴儿床的材质都是选用实木来制造的，在一些家庭中，如果是为第一个宝宝选择婴儿床，而且家长还有想要再生一个宝宝的想法下，大部分家长是会选择实木婴儿床的。主要是因为实木婴儿 床不仅实用性强，而且耐用性也很高。那么在婴儿床中有哪些品牌的实木婴儿床是比较好的呢？下面我就带家长们了解一下实木婴儿床品牌排行榜推荐、图片、价格。 1、gd好孩子：gd好孩子实木婴儿床的材质使用的是松木，是一款可调节高低档多功能环保的婴儿床，松木的材质非常结实耐用的，宝宝可以在里面玩游戏，而且护栏是可以根据宝宝不同阶段的身高来进行 调节，实用性很大， 价格在659元左右。 2、babycare：babycare婴儿床是无漆实木拼接的婴儿床，使用的是新西兰松木，是安全无漆的，不会含有对宝宝身体有危害的气味。而且是手工打磨抛光，不用担心宝宝会被小木屑扎到。另外，babycare婴儿床是可以拼接到大人床旁边的，侧护栏采用的是翻转设计，非常方便与大床拼接，价格在899元左右。 3、hd小龙哈彼：hd小龙哈彼婴儿床设计了合适的离地高度，可以呵护妈妈的敏感腰部，方便妈妈抱起宝宝换尿布。还设计了摇床模式，因为很多宝宝都是喜欢在妈妈的哄睡下去睡觉的，摇篮婴儿床不仅可以给宝宝带来一种催眠的效果，而且还可以帮助宝宝快速进入到睡眠中去的，这样也为妈妈减少了很多哄宝宝睡觉的时间，价格是在399元左右。 4、贝影随行：贝影随行婴儿床是一款专门为中国宝宝制造的婴儿床，很多时候宝宝都会在婴儿床里面不小心流下口水，或者尿尿在里面，而贝影随行婴儿床选用的是巴西进口优质松木，耐腐蚀，不易变形。还有不少买家反应可以承受的重量大，而且感到很结实，价格是在299左右。 5、巴布豆：巴布豆婴儿床是使用榉木，因为宝宝在长牙齿的时候，会喜欢经常咬东西，所以巴布豆婴儿床使用的是欧洲进口纯粹原木，是不含有油漆的，像木筷子一样安全，家长是可以放心宝宝啃咬。价格在1000元左右。 以上是我为各位家长了解到几款比较受大众欢迎的实木婴儿床，如果家长们觉得适合自己家的宝宝，可以作为选择参考一下哦。
孩子和大人不一样，在买床垫的时候对环保和安全方面需要更苛刻的要求，那选购儿童床垫的时候应该注意哪些方面呢？大家往往习惯于把目光集中在沙发、餐桌椅等常用性产品，而忽视了儿童床垫的更新换代。事实上，由于孩子生长发育快且活泼好动，儿童床垫在材质、结构，以及摆放位置上都有严格要求，甚至连学龄前后适合的儿童床都不能一概而论。专家提醒说，儿童床垫直接影响孩子的睡眠健康，家长一定要科学选购。儿童床垫非常有必要自立门户小孩子和成年人在睡眠习惯上有很大区别，比如他们生性好动，比如他们的骨骼发育还没有定形，这些都是需要在床垫设计中考虑到的。事实上，由于儿童的身体与脑细胞都在成长，因此一旦睡眠不好就会影响生长荷尔蒙，可能导致注意力不集中，影响免疫力。可见，孩子们对一张专业床垫的紧迫需求远远高过了冷冷清清的儿童床垫市场。与普通床垫相比，儿童床垫的安全要求较高，这恐怕也是许多品牌没有介入市场的一个重要原因。据介绍，为了保护孩子的健康安全，儿童床垫面布要确保使用100%纯棉，内部胶水也必须使用环保胶水等，这些都使得市场的准入门槛水涨船高。 由于国标还没有出台针对儿童床垫的标准，大家都是按照国标的一般安全标准设计生产，这就很容易让一些见利忘义的小品牌有可乘之机，忽视安全防范方面的考虑，存在隐患。因此，现在儿童床垫市场的整体水平还不够专业，家长在选购时要特别留心。可拆洗床垫更适合儿童床ECUS的研究结果，男女儿童在13岁前基本上是没有身高差别的，14-15岁男孩基本上每岁段比女孩增高5-8cm, 16-18岁每年增高高度基本相同。女孩到了14岁后同成年人女性睡眠位置基本相同，即头距床头的距离相对男性多5-10cm。 儿童床要尽量避免棱角出现，边角要采用圆弧收边，而且用手摸起来要光滑，不能有木刺和金属钉头等危险物。小孩子尿床和在床上呕吐的几率较高，建议选购经济实惠、胶面或可以拆洗的床垫，弄污或破损时方便清洁或更换。 儿童床垫根据儿童骨骼发育特点研发，应做到贴合儿童身型，有效支撑其身体，防止青少年脊椎变形，令孩子四肢放松，促进血液循环，有利于儿童健康发育。儿童床应该摆放在安全的位置，远离窗台、暖气或壁灯等区域，床上也不要安装不透气的床垫。此外，床头最好顶着墙，床沿与墙壁之间也不要留缝隙，以防止小孩从床与墙壁之间跌落。