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现代人大都陷入了日常的忙碌,被无数轻细而烦琐的事件缭乱了双眼、模糊了视线、凝滞了脚步、壅塞了胸怀……生死边缘,回眸一望,常常发现玉石俱焚,鱼龙混杂,重要的事情被疏漏,不重要的事情却被无限放大.请以“轻与重”为话题,写一篇文章. 『注意』①立意自定；②题目自拟；③文体自选；④不少于900字. 『佳作展台』 权 , 然 后 知 轻 重 辗转于人世,起伏的人生让我们茫然,蓦然回首,原先计划的道路已成为一团乱麻,剪不断,理还乱,何为轻,何为重早已扑朔迷离.我们还未到生死边缘,但孰轻孰重,漫漫前程谁又能道破. 面对轻重的抉择,孟子曰：权,然后知轻重. “楚汉之争”,一名游荡于市井之中的“平民”在屠户让他选择“刺我”或“出我胯下”时,选择了后者.“市人以为怯”,而他忍辱负重,多年之后,承受了“胯下之辱”的懦夫终在十万大军面前指挥若定,从容不迫. 轻重缓急,成大事者也.——淮阴候韩信如是说. 倘使韩信不分轻重,将其倒置而选择“刺之”,他一剑下去必使自己身首异处,那么恐怕历史记载的只是一个宁死不受辱的无名小卒.更有甚者,当历史的车辙辗过之后他也将随之灰飞烟灭. 然而古人并非都如此明智,他们中的许多人一生追求自以为重要的一切,却终究一无所获.所幸的是他们把握住了那些在后人看来重要的举动,虽然那些举动多少带着阴差阳错的意味,但他们也如淮阴候一般,为历史所铭记. 回望一千二百年前,有一位清瘦的读书人正忍受着十载寒窗、悬梁刺股之苦,为的是分得琼林宴上的一角席位,然而,他落榜了,在月明星疏的夜晚,陪伴他的只有静静的江水,支离破碎的雄心,此时远处传来寒山寺缥缈的钟声,心中的万千感慨让他轻而易举地谱出了一首千古绝唱——《枫桥夜泊》. 在他波澜不惊的一生中,最不经意的恐怕是这次吧,而后人能够记住“张继”这个名字,恰恰是因为这个看似平凡的夜晚他不经意的一次率性发挥.而这样的人物又何止一个?归有光八次落第,却有《项脊轩志》传世；苏子左迁黄州,造就了两篇《赤壁赋》；王勃欲写《滕王阁诗》,以序为辅,诗为主,而人们却深刻地记住了《滕王阁序》淡忘了那首诗. 造化弄人,在人生漫长的旅途中,我们注重的往往是无足轻重的不断追逐,殊不知有时重要的却是追逐间隙的那段漫不经心的小插曲,值得庆幸的是阴差阳错间,先人们竟敏锐地把握住了这重要的人生插曲,没有把有限的生命浪费在无谓的幻想、复仇和追逐之中,于是后人记住了他们,文学的天空也因他们曾经驻足变得熠熠生辉. 漫溯悠远的历史,且不论我们能否像韩信那样分清轻重,单议那些有着不经意之举的诸多古人,如果张继没有乘兴写下那首脍炙人口的诗歌；如果归有光落第之后两耳不闻窗外事,继续苦读浪费光阴；如果苏轼一心惦记官复原职；如果王勃吝惜笔墨未能写下诗序……是的,阴差阳错带来了多么幸运的光环,然而我想并非所有人都能这般幸运,太多的如果道破一个不变的真理：权,然后知轻重,知轻重然后择重而为之,人生方能无憾! 看那人生的天平无论在右盘中加入多少砝码,也永远称不起左盘中重要的一切.权,然后知轻重,发人深省!
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在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那么，怎么去写作文呢？下面是我为大家收集的信念优秀作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
五一放假那天下午，研究性学习报告攥写得太晚了，从同学家出来，到车站已经是5：50，我焦虑得等着到车站的公交，以赶上回家的末班车。上天似乎有些眷顾我，没等多久车就来了，我有些庆幸。坐在车上，突然听到车顶轻轻地雨点声，越来越响，越来越沉重，紧接着便是唰唰地一片。我的心揪得更紧了。雨伞没带，厄运就要接踵而来了。
下了车，我没有在站台避雨，而是窜进了雨帘之中，脚踏着路面的积水，踩出飞溅的水花拼命向车站跑，我认定自己能赶上最后一班回去的公交，所以我踏着坚定的脚步，即便积水打湿了鞋面，渗入了脚底。已然来到了车站，我走过一辆又一辆空荡的车子，却没有找到那熟悉的身影，我不相信自己的眼睛，又往回走。一辆辆车静静地卧在身边，没有一点生气，而那橘黄色鲜亮的身影依旧没能出现。我无望地闭上眼睛，喘着气，脸上的雨水不断地流淌，滴落，坠地，溅起小小的水花，全身早已湿透，有些凉意，此刻似乎冷得厉害，身体开始微微颤抖，连心也变得冰冷。
我忘了该怎么办，唯有本能的朝回家的方向拖着不堪重负的身体，我想了很多，脑海中顿时闪过类似的感受。
这两个月，每天我都是第一个出寝室，第一个到班里，最晚出教室，只因心里坚定着信念，期中考试一定要进步，为了这个信念，我奋力疾走在书海中，一遍遍的背诵，一道道的练习，尽管长篇大论很难背下，即便尖锐难题很难解答，但我始终在坚持，可没想到，期中考试依旧没有任何起色。为了800米测试能拿满分，当同学坐在树荫下乘凉时，我坚守在跑道上顶着烈日练习跑步，尽管口干舌燥的感觉真的不好过，即便腿脚酸痛的滋味的确很难过，但我没有放弃，可没想到，在最后的测试中依然差了2秒。
我开始有些怀疑，这些所谓的信念，在艰苦奋斗之后，是否真的能如愿所偿，抑或，在你努力拼搏的时候，结果也许早已注定是失败，而你却傻傻地在坚持。
沉思中来到十字路口，回过神，天早已放晴，乌云已逝去，一切是短暂雨水洗礼后的清新。红色路灯闪耀着，我停下脚步，却见一辆橘黄色的公交车迎面驶来，我有些木纳的盯着他驶去，接着我意识到希望来了，我欣喜若狂的奔回车站，这次的奔跑似乎更加有力，心中激荡着心奋的浪潮，一切乌云似这天气般散去。然而，当我再次来到车站，失望再次袭来。只见车棚下站这三个人，我走上前询问他们有没有看见橘黄公交开进来，他们摇头。一段对话后，我知道他们也没赶上车。其中较小的一位姐姐说：这么晚，车已经停业了，车开来也不一定要开回去的，你可以先到同学家借宿一晚，明天再来搭车。我恍然醒悟，是啊，怎么没想到。我道了声谢谢，忙跑出车站，给同学打了个电话。
雨后的天空是那样蔚蓝，道旁的树木是一派雨后的新意。叶片上的雨水在聚集、滚动。绿色似乎折射得更加璀璨。心中再次坚定了信念，今天的悲惨总是会过去，而明天又会是一个崭新的开始。今天未能赶上车还有明天，这次没有考好还有下次，只要坚定信念，成功总是会在无意中降临。你不必刻意去寻找。
在前往同学家的路上，我再次陷入沉思，但这一次不同，我在想：无论结果是成功还是失败，坚定信念是我一生的生命信仰！
走在前路漫漫大道上，我满怀欣喜，从未害怕，挥别明天，用音乐发问上帝，上帝古板，绝不肯回答，还有多少没有面孔的明天，你自弹自唱不说话，来吧，亲爱的兄弟，在命运琴弦上一起流浪。——子尤《命若琴弦》
忘不了子尤，一个身患癌症的十五岁孩子。照片里的炯然有神的眼睛透露着不可一世的傲慢与不羁，绚烂的笑容下散发着不曾屈服命运的倔强与坚强。他就是子尤，一个从来没有抱怨过命运，从来没有悲泣过生活的孩子，一个用狂放的文字铸就自己生命钢墙的孩子，一个誓死要和命运对抗到底的孩子。坚定不屈的信念使他用孱弱的身躯支撑了整个生命的重量，用他那短暂的青春在人间勾勒出最浓艳一笔。不可否认，信念的确是人生路上指路灯，驶向成功的方向盘。
拥有信念，可以让困境中的人们充满力量。
忘不了黄伯云，那个和世界上最硬材料打交道的人，他温润如玉，渊博宽厚，才华横溢，静，能寒窗苦守；动，能点石成金。头脑里闪烁的永远是智慧的火花，心中牢记的永远是祖国的利益。年薪百万挡不住回国路，历时二十年撼不动他的砺剑心。他说：“活着就要拼命干，决不能给中国人丢脸”，这样，带着坚定的信念一干就是二十年，他像一只填海的精卫鸟，百折不挠，直到皱纹悄悄地爬上了额头，银发渐渐地染白了双鬓，他终于让无数个看不见摸不着的炭原子听从指挥，有序排列，形成了完整的“高性能炭/炭航空制动材料”的技术，使我国成为第四个拥有这顶技术的国家。
拥有信念，可以让毫无光明的未来充满希望。
更忘不了苏武，那个苦守北海十九年的英雄。漫漫北海，朔风凛冽，风雪弥漫，冰天雪地中，他手持汉节，伴冷月，听笳声，念故土，思亲人。刺骨的寒风吹遍大地的每个角落，吹弯百草的腰，吹折树木的枝，惟有他手持汉节活着，挻着，誓死不屈服，为了能回国，他不为金钱，权力所动摇，为了活下去，他躺在冰窖里，一把雪和着满嘴毡毛一起咽下，坚定的信念让他信守着诺言：誓死扞卫汉廷的威严。志如磐石，忠字在心，义冲顶冠。北海上坚硬的冰面，大漠中飘飘的白雪，回荡的全都是“生是大汉人，死是大汉臣的”铮骨之声。
没有坚定的信念，司马迁就不会忍辱完成“史家之绝唱，无韵之离骚”，没有坚定的信念，曹雪芹也不会“增删五次，披阅十载”，忍饥挨饿，孜孜不倦地达到文学史上那个不可逾越的高峰。没有坚定的信念，特来莎修女就不会奔走在全世界，为无数无家可归的儿童修筑可以依靠的家，无数仁人志士为我们做出了榜样，而我们呢？
害怕困难，恐惧挫折，那不是我们的作风；屈服于命运，沉沦于失败，那也不是我们的性格。我们每天都在项着朝阳，披着星光往返于学校与家之间，尽管辛苦，但我们“心”甜。因为我们拥有坚定的信念。人在旅途，有时候一如蚌藏珍珠，是桎梏，也是一种培育；是磨炼也是一种成全，就像冰心所说：“踏着荆棘，不觉痛苦，有泪可落，却不是悲凉”。
让我们怀揣着坚定的信念上路吧！尽管荆棘丛生，但那又何妨？成功在向我们招手，梦想在向我们微笑。因为拥有信念，我们勇敢地上路，共同走向明天！
很多人都不相信这世上有奇迹，就如他们不相信一位瘫痪十多年的老人，还能再次下床行走一样。虽然世上有许多令人绝望的事，但是他的事迹让我们明白，只要有执著的信念，无论多大的困难，也会被自己所创造出来的奇迹所化解。
他，是建德市乾潭镇蔡家村的一位老人，名叫蔡树龙，六十一年的风雨生涯充满了传奇色彩。最近，我们在老师的带领下，采访了蔡树龙爷爷。
蔡爷爷在1971年，他刚满20岁时，由于种种原因，患上类风湿而瘫痪在床。这个突如其来的打击令他痛不欲生，到处求医问药，试了无数的方法，都毫无效果。生活的绝望和旁人的歧视使他的精神近乎崩溃，几度想到了自杀。所幸的是，他每次都被家人从死亡的边缘拉了回来。在这一段经历里，他觉得似乎有一种力量在冥冥之中控制着自己，使自己命不该绝。
在一次偶然中，他了解到一支解放军医疗小分队把一位小女孩的顽疾治好了。于是，他怀着希望，写了一封信给部队医院，医院派了一支小分队给他就诊，经过诊断，军医说可以试一试，并且有康复的希望。就这样，军医对他使用了针灸疗法。因为不想麻烦军医来来去去，他准备自己给自己针灸。
他起初拿起银针，心怦怦直跳，怎么也下不去手。经过激烈的思想斗争，他终于闭着眼睛，鼓起勇气扎了下去。但是，由于太紧张的缘故，扎下去的针怎么也拔不出来了，慢慢的，他晕了过去。家人赶紧将他叫醒，他喝了口水，定了定神，才把银针拔了出来。第二次，有了前面的经验，他已经懂的怎样针灸。这一次，他终于成功了。
除了用针灸疗法，他的伯父与父亲天天上山采集各种草药来给他进行药物治疗。在药物治疗时，他数次因药物过量而中毒，而每一次，都是他的亲人将他从鬼门关旁拉了回来。
经过十几年的治疗与家人的照顾，11年后（1982年），他终于能够下床慢慢走路，但还是要借助拄拐才能行走。而他下床走路的第一件事便是回报家人，一瘸一拐走了几里路，帮父亲买回一瓶酒。
他每天坚持锻炼，拄着拐杖用脚拖大石块行走，这样他走的越来越远了，渐渐地他可以丢掉拐杖走路了。他对我们说，党是他的恩人，他的就医、生活补助、安装自来水、闭路电视都是党无偿给予的。为报答党和政府对他的关怀、家人对他的关爱，更为了与困境抗争，体现自己的价值，现在他还给附近的村民看病。同时，他将自己的经验写成文字。在编辑的指导下，他学会了写论文，并获得了一定的成绩：《晚期类风湿用药之我见》获得中国特效医药优秀论文一等奖；《举变类风湿性关节炎诊断模式》获中国特效医药优秀论文二等奖；《诊治行痹的用药研究与实践》在第三届中医药、中西医结合学术研讨会上交流；《急性风湿热痹型类风湿性关节炎用药体会》被评为国家级优秀论文……蔡树龙还被录入《中国当代医药名人》、《中国特色名医大辞典》等书……平时他写小说、剧本和一些文学报告，在各个出版社出版。
最后，蔡爷爷勉励我们：在生活中无论遇到什么困难，都千万不能放弃。
我们的采访结束了，挥手告别时，望着他的背影，我们每个人的心中仿佛注入了一股热血，激情澎湃……因为他自强不息、持之以恒的精神深深激励着我们。
“冰冻三尺不是一日之寒。”只要你心中有信念和希望，那么你就必须相信“绳锯断木，水滴入石”。 “总有一天，你会来到成功的另一边。
孟子说信仰是一种至高无上的威严光环：黑格尔认为信仰是一种理性的思维形式；郑秀芳说，信仰是驱散绝望阴云的良药……经纬填海，夸父赛日，愚公移山，大禹治水。西西弗不断地将巨石推到山顶，普罗米修斯偷天火造福人类……每一个动人的神话都是人类信仰的原始写照！
司马迁忍辱负重，李冰父子，布鲁诺坚持真理，居里夫人毕生致力于科学。一个个，感人的`故事诉说着人类信仰的传承！
过去，我对信仰一无所知，总认为信仰不过是希望，只要希望还在，信念就在。就像黑暗中的光一样，只要看得见，就被附身。直到“风暴”，我才意识到我需要更多的信念，而不仅仅是希望。微风习习，站在巍峨的山巅，顿时有种“看小山”的感觉。远处，望着若隐若现的迎客松，连绵起伏的群山，以及四周苍翠的松柏，我不禁感慨万千。
回首刚刚走过的路，顿时有一种前所未有的成就感。现在，我还能感觉到脚上微弱的麻木感，以及脸上挡不住的热度。
晶莹的汗珠从额头渗出，顺着脸颊，缓缓滑落，就像脚上一个千斤的沙袋，每一步都在挣扎，“真的，麻烦自己也没关系，我找苦痴啊，姐姐和她们大概早就坐缆车上了山顶吧，或许……”吸了口气，我扶着凸出的岩石又往前走了一步，“累了。或许是我累了。”埋头爬上来，悠闲的赏景，喝奶茶，吃零食！”越想越后悔，越生气，越抱怨。如果不是他的虚荣心和炫耀的希望，他怎么会堕落到如此地步？没有抱怨，只有人......
坐在那块巨大的岩石上，想歇一歇，来来往往的登山者都拼命的爬上去，有的继续往前消失在我的眼中，有的却坚持不住转身回去。一瞬间，他们走了不同的路，只因为信仰不同。冷静下来后，我突然意识到，这个地方也是一个观赏的好地方。环顾四周，山上松柏丛生。一座如天都峰般的高耸飞墙，直冲蓝天，天脊与天相连，云雾缭绕，山腰环绕，披着一件飘逸的衣裳，奇山怪峰，怪怪的。松木奇石，让我想起“洋洋四甘，幽南山”的美！山顶风光一般是什么样的？顿时，我的心中充满了好奇，感觉充满了生机。我必须亲眼所见，我默默地想。
现在，站在这座山的最高峰上，我忽然觉得自己走进了仙界。看着美丽的风景，满足感充满了我的灵魂。想要享受这份美好，想要收获一路上永不放弃的信念！
现在，我不再迷信信仰，我开辟了一个新的“大陆”。原来，信念不仅是希望，更是一种追求！一种坚持！一个洞察！
一路上的汗水和疲惫，让我更加享受这份美好与成就。因为我的坚持，我才有了信念；因为我的坚持，才获得了这份美。
信仰是一只鸟。它，在黎明还黑的时候，感受着光明，唱着一首甜美的歌，带着那份喜悦和坚韧冲破了黑暗。
生活因信仰而更加充实；生活因信仰而更幸福；世界因信仰而更加和谐。
有信仰，就有真美！
人固有一死，或重于泰山，或轻如鸿毛。可展开，围绕人生价值来写。你他奶奶的十分让别人给你写八百字的，最多给你个大纲
在个人成长的多个环节中，许多人都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那要怎么写好论文呢？以下是我精心整理的史铁生议论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
如果你问我，我的偶像是谁？我会毫不犹豫地回答：“我的偶像是著名作家史铁生先生”。
史老出生于一个普通家庭，有一个对她照顾得无微不至的母亲，从小健康成长，20岁时下乡插队，可，不幸的事发生了：20岁出头的史铁生因事故双下肢瘫痪，成了一个站不起来、生活不能自理的废人，只能每天与轮椅相伴。
事故后的史铁生极其悲观，整日心情消极，暴怒无常，对生命抱怨，怨天尤人。但这并不是他的错，因为对一个20岁出头、正值青春年华的年轻人来说，无疑是一个无比巨大的打击。永远不能和正常人一样，永远要与轮椅相伴，生活要靠人伺候，双腿也不能走动，就像失去了自由一样。史铁生曾经数次想过离开这个世界，但是母亲去世之后，史铁生像变了一个人一样，积极向上、勇于面对、享受生活，在主要工作——生病的同时进行着业余爱好：写作。
改变后的史铁生身残志坚，在患上尿毒症之后，每周要进行两次透析，一千次针刺和各种药物的轮番进攻，他都咬牙挺了过来。两次透析的痛苦是常人无法想象的，虽然我没有做过，但把人身上的血液都换一遍的感受可想而知；另外，那一千次的针刺更是让我感到心悸，一千次啊，还不把人给扎烂了！这些让我无法想象的痛苦史铁生全部忍受下来，并且以无比积极的心态面对生活，在与病痛作斗争的同时他依然坚持写作，创作了如《我的遥远的清平湾》、《务虚笔记》、《命若琴弦》等多篇文学著作。他以乐观的态度面对生活和人生：既然是不可逆的，那么为什么不能以此为乐呢？
史铁生的名字起得与其性格无比相配，他像铁一样的生命是那样坚韧，那样不屈，就像他母亲说的一样：好好儿地活下去，活出不凡，活出精彩。他就是我的偶像。
走进地坛，走进史铁生。你，让我回味。你并没有艳丽的外表，也没有什么过人的长处，但是你的精神，让我回味。
你在人生最狂妄的年纪失去了双腿，从此你再也不能欢快的跳跃、奔跑了，这对你来说无疑是一个晴天霹雳。
有时，你听着优美的歌声，会猛地把桌上的东西摔向四周的墙壁；有时你会狠狠地捶打自己两条可恨的双腿，向所有的人倾诉：“我可活什么劲！”
在你的人生道路上，有一个人，永远扮演着执灯人的角色，那就是你的母亲。
她并没有什么惊艳的地方，她只是一位母亲，一位最普通的母亲，她包容你的一切，在你发泄情绪时，她会悄悄地从房间离开；在你无比悲伤之时，她虽没有什么温暖人心的话语，却一直默默坚守，陪伴在你身边；在你看到窗外落叶凋零的时候，她会马上走进来，挡在窗前，温柔的对你说一句：“北海的菊花开了，我推着你去看看吧。”无论春夏秋冬，总有些凄凉之意。春夜有淅淅沥沥的雨，夏日有黄昏入暮的斜阳，秋夜有纷纷凋零的落叶，而冬天则有漫无边际的大雪。
然而你却并不理解母亲，甚至连她常常肝疼的睡不着觉都不知晓，甚至在她生命的最后一刻都无法给予她温暖，她在大口大口吐着鲜血之时都牵挂着你呀：“我那个有病的儿子和未成年的女儿……”
直到她走后，直到她离开了人世，你似乎明白了些什么，可惜太晚了，母亲的苦，母亲的去世，这是你人生中第二次巨大打击，你刚解开为自己系的结，却又陷入母亲爱的包织网中，母亲已走，这网也许永远也解不开了。人生经历了这么一遭，已经没有什么能让你生出愤怒的情感了，因而就能坦荡荡的，再也无法束缚了。
也许正是因为如此，你的文字里才时而流露出一种纯朴、可爱，时而又透露着睿智。
于是我开始羡慕你的“地坛”，在你的“地坛”里，每时每刻有着母亲的陪伴，可以在明朗的清晨听见悠扬的笛声；在午时听见少年的心声；在周末看着一对老夫妻的生活；在落日的余晖下看见女孩消失在大栾树下，这无一不让我羡慕。
大概我们每一个人内心深处都渴望这样一个“地坛”，在那里，我们可以寄托一份喜悦，或者埋下过往的忧伤。你与地坛的那份牵连，也许真的是冥冥之中的命运安排，是上天给你的一份补偿。
后来，你并没有因为母亲的离世而失去对生活的希望，反而，在那个地坛，你感受到人性的温暖，看到了生活的希望。于是，你拿起纸和笔，整日沉浸在小花园中，去陶冶情操，去感受生活。
从此，你就“站”起来了，你的心站起来了，这甚至要比身体上的“站”更伟大，你不断地去感受，去细细品味，为后人留下了无尽的精神财富。
你对死亡是那么的坦荡，哈姆雷特因畏惧与死惧来的一切而忍受不公正、不平等。而你则说“就命运而言，休论公道”，你知道因为没有所有所谓的“公道”，我们才更丰富、独特。你把死亡当作节日与假期，你用智慧与悟性找到人生的诗意。
当天空滑落一颗流星，当群山中两顶草帽起伏攒动，当光辉在寂静中平铺，我听到你的歌声。
你在纸上尽情地书写着自己的人生，你在困境中依旧顽强，愈挫愈勇，走向成功。史铁生，你，让我回味。
朱红淡褪，雕栏散落，金晃晃的空气弥漫在寂静的院里。我从时光的这头看去，那头孤寂的古园中，埋葬着一个落魄的灵魂，那就是史铁生。
即使这个失魂落魄的灵魂已然归去，但我翻开每一页，都能品出那苦涩墨香中的那种对命运的感伤与抗争。他也曾在双腿残疾后茫然过，绝望过，就像文章中所说：“我找不到工作，找不到去路，忽然间什么也找不到了，我就摇了轮椅总是到它那去，仅为着那儿是可以逃避一个世界的另一个世界。”但他最终又带着那骨子里的不屈，带着对生命的叩问，迸发出自己内心深处灵魂的呐喊声。在轮椅上的冉冉时光中，心灵高高的屹立在人生顶峰。
他将人生中的苦难转化为绚丽之花的养料，在遗落的古园中感悟着，升华着。推开耳边的嘈杂，窥探着他内心的灵魂。无论是夏季的暴雨临园，还是秋日的落叶飘摇，他依然在落寞的时光中，伴着苍凉的鸟鸣，青黑的古柏，将自己的，一个残疾者的对命运的哀怜与自叹，炼为永恒的真理。虽然他的身体是不圆满的，但他的心灵，他的人格，他的作品，仍给他的人生画上了一个圆满的句号。
他曾说：“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。”而我想，他的欲望是根本不同于我们这些平凡的人的，不同于那种普通至极的欲望。他的欲望背负着生与死的沉重答案，蕴含着生命的脆弱与灵魂的顽强，矛盾至极又相辅相成。他用自己手中的笔，书写下了自己大写的人生。
生命如歌，却没有永恒的旋律，无法掌握它的起落；生命如轮，却没有不变的方向，无法左右它的走停；生命如月，却没有固定的形状，无法控制它的圆缺。
史铁生用他的一生来使人感悟，我们要将无法掌握的恒久时光，浓缩成每一刻内心的通悟，要在自己空白的一页上，播撒下生命的灿烂，人生的辉煌。
失落的古园在时光中渐渐消逝，我听到那头传来一声叹息。
“看见了残伤，却摆脱不了春天”正如你史铁生，用残缺的身体却说出了最为健全而丰满的思想，走出了世间最完美的`绝唱。与你为邻，让我成长，学着飞翔！
初读《地坛》，有些感伤，有些无奈，有些同情，更有一些失望。再读你，慢慢体会那一份痛苦和坚强，让我记住了你——史铁生。
你曾自称“职业是生病，业余是写作”或许上帝是不公平的，二十岁刚出头的的你不幸双腿瘫痪。后来又患肾病并发展到尿毒症，靠透析维持生命，而你，依然乐观、坚强、阳光。“其实每时每刻我们都是幸运的，因为任何灾难面前都可以加上一个“更”字。”正如你，那么真，那么乐观。“可敬之人，可读之书”网友这样评价你。生活给了你太多的磨难，生活这条路上你经历了太多的曲折，而你依然笑对生活，让一切一笑而过。与你为邻，我开始相信磨难让生命之花更灿烂，学着重新开始，不再被挫折打败，像你一样乐观、坚强。
微笑着去唱生活的歌谣，不要抱怨生活给了太多的磨难，不要抱怨生活中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就失去了雄浑；巨浪如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观。人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。这是你交给我的，也是你一生最真的写照，你用坚强与乐观唱出了生命的凯歌。
一花一世界，一叶一菩提，有多少生命就有多少个世界。一个生命结束了，一个世界也就消失了。可我想史老你不会你会一直活着，激励着我们直到永远。
与你为邻，我在成长，学着坚强，给生活一张笑脸！
斯人已乘鹤，地坛何人懂，愿史老一路走好！
当我从文学作品中认识了史铁生以后，他就牵动着着我的情感，感化着我的灵魂，成为我精神上的支柱，心中的丰碑。
进入初三，学业繁重，每个人都任重而道远。然而在这充满挑战的生活中，浮躁的我们没有一个精神强人的陪伴，怎能一如既往的在这漫漫人生路上下求索呢？因为学业所累，世俗的迷惑，我觉得我的意志力慢慢薄弱，整天拖着疲惫的身体在这三点一线的象牙塔中狼狈生活，有时候，我内心真的好想放弃，但又不忍心看见关爱我的人那双双充满希冀的眼神。于是我每天就这样“半死不活”地挥霍着这宝贵的时光，茫然不知所措。直到我遇见了史铁生——一个生活上的强者，我才从地狱中解脱出来。
正如作家韩少功所说：“他是一个生命的奇迹，在漫长的轮椅生涯中至强；他是一座文学的高峰，其想象力和思辨力一再刷新了当代精神的高度；他又是一个千百万人心痛的温暖，让我们在瞬息中接触永恒，在微粒中进入广远，让我们生活在艰难和痛苦中，仍打心底里宽厚地微笑。”确实如此，他用生命、用行动向我们诠释了生命的意义。每当我为学业繁多而抱怨之际，耳畔就会情不自禁的想起他的话：“微笑着去唱生活的歌谣，不必抱怨生活给予了太多的苦难，不要抱怨人生有太多的曲折，如果大海失去了巨浪的翻腾，就会失去雄浑，沙漠就会失去了狂沙的飞舞，就会失去壮观。”，是阿，我这点困惑算什么，坦然面对，迎难而上，是出路；自暴自弃，自甘堕落是对生活真谛的亵渎。不经风雨无，怎么能见彩虹呢？于是我又重整旗鼓，走进学习的新天地。
史铁生，是我精神的引导者。他时刻牵动着我的情思，引领着我走向铺满鲜花的康庄大道。他生命的长度可能比不上别人，然而他生命的宽度却是我们远远所不及的。
他短暂的一生满是伤痛，他是一个真正的强者，遍布荆棘的人生道路上遍体鳞伤，几乎每天都在病魔的折磨与煎熬中度过，但他仍以乐观的心态顽强面对面，在病痛之余作坚持写作，为人类提供了最美好的精神食粮。对此他诙谐地称自己的职业是生病，业余是写作。他长年坐在轮椅上，却比许多能够站立的人看得更远，比游走四方的人拥有更辽阔的心。在这个不轻言伟大的时代里，他无愧于伟大的生命。
史铁生，牵动着的情思，他的精神永远铭刻在我的心中，是我心中永远的丰碑。
XX年12月31日，一颗文学史上的巨星陨落了，这一切是那么突然，仿佛真的是天有不测风云，人有旦夕祸福，但一切又都是那么合理，仿若一场早已安排好的宴会，等的只是赴宴的人和宣告宴会开始的司仪。
但是，他----史铁生，留下的关于生与死的思考却从未停止，即便是现在他已经悄然长逝，即便是现在他已回归母亲的怀抱，即便是现在他已经摆脱了肉体的束缚，成为了精神世界的永恒……这些都不能妨碍我们完成他未竟的事业，让我们继续思考下去，继续冥想下去，继续去剖析生命的脆弱和死亡的无奈。
世人对于死亡的思考是不会停止的，只要生命存在这个世界上一天，便会有很多的人前赴后继地去思索去探求，希望能够将生命的本质和内核一点不剩地挖掘出来，只是现代社会物欲横流，金钱遮蔽了人们广袤的视野，使人们的思想变得过于狭隘和片面乃至于偏激，很少有人能够像史铁生那样专注地思考生命的得失，季节的轮换，草木的荣枯，宇宙的发展和消亡，也许因为他双腿瘫痪，他才有常人难以想象的耐心一连XX年天天造访地坛，也便是在地坛，他得出了“死是一件不必过于着急的事情，它是一个必然会来临的节日”这样富有理性思维的结论，也是在地坛，他完美地完成了生命的蜕变，从一个自暴自弃的青年变成了一个富于盛名的作家，但是只有他自己知道，这有多么不易，他有好几次都想一死了之，但是善良是母亲让他明白到“人道这个世界上一遭，绝对不能白死，至少我还有我母亲和妹妹”，是的，他还有他的母亲和妹妹，这让我不禁想起了现代人动不动就要死要活，这是不是一件很可悲的事情，史铁生是求生，是艰难地求生，这是生之不易；而有些人是求死，是虚假地求死，这是死之虚伪。
史铁生曾经梦想过自己有托马斯。刘易斯那样矫健的身躯，可以进行那样挥汗如雨的长跑，他认为那是生命的奔走，是超越肉体的超越时空限制的奔跑，是燃尽生命也要获得胜利的一次豪赌，但奇怪的是，史铁生在奥运会上看到了偶像刘易斯惨败，并没有因此而心灰意冷，反而认为“人都是不健全的，生命也是这样，赢要赢得干脆，输要输得磊落。”也许这就是我们常说的“俯仰之间无愧于天地”吧！
我认为史铁生不仅是一位作家，它更像是一位哲人，是超越了柏拉图和苏格拉底的中国哲学家，尽管他研究的哲学领域只限于生与死的对立问题，但是这个问题却包含了宇宙万物存在与发展，消亡与重生的终极关系，体现了任何哲学体系的思想精髓，然而又推陈出新，尽管不能自成一个体系，但是我还是想将他对于生死的哲思命名为铁生主义，因为有了铁生主义，我明白了不是什么问题都可以用唯物和唯心这两面旗帜来区分，因为生死问题早已超脱了物质与思想的界限，成为一个非常复杂的命题。
像铁一般地生长，有铁般的意志来面对死亡带来的伤感与痛苦，乐而为人，不惧失去，且歌且行，我想着是史铁生想要告诉我们的。
——谨以此文悼念作家史铁生。中国的作家我一向不是非常喜欢（准确说是大陆作家）。以前语文老师推荐的余秋雨，周国平，都不喜欢。甚至是张爱玲于我，也只是很淡的一笔。我有时觉得，读外国作品会因为翻译问题而产生隔阂；但读中国的作品，却也常常觉得隔阂。这也许是我不喜欢他们的原因。但是，我曾非常喜欢的七堇年，在一篇叫《北方》的散文中提到，“我读史铁生的《北方》，多想去北方看看。”于是通过堇年，我知道了史铁生。很早以前我也是知晓他的，但这种程度，就和我知道铁凝张抗抗王蒙一样，于我只是一个人名而已。我不读他们的作品，不认同他们的风格。因为爱屋及乌，我便去读了些史铁生的作品。语文书上选过的《我与地铁》，说实话，那一些段落从当时的我看来，并不是很感兴趣。父亲曾在残奥会开幕式的那天晚上说过这样一句话，“我认为残奥会完全不应该举行。任何让残疾人在公众之间暴露他们缺陷的行为，都是利用。”而我也是这样去理解《我与地坛》的。我认为，史铁生应该受到国家的保护，而不是靠自己去辛苦的生活。这不是同情，反而成了歧视。但是后来，小葱送我一本《史铁生精选集》，我重新读了《我与地坛》的其他段落，竟然一下爱上了这位作家。让我反反复复不能理解的一句话，“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。”直到今天，我也不能完全理解，这其中包含了多少辛酸和泪，我们作为读者，从来都是模糊的局外人。史铁生的乐观是出了名的，但我觉得他其实是很悲伤的人。就像一个强迫症的患者，时时刻刻都在提醒自己，作为一个残疾人的楷模，我不能倒下，不能让人们失望。这是舆论给予他的压力，也是一种命运吧。他在《我二十一岁那年》中写道，“十九岁前，父亲搀扶着我第一次走近那病房。那时我还能走，走得很难，走得让人伤心就是了。当时我有过一个决心：要么好，要么死，一定不再这样走出来。”悲伤于乐观者而言是隐性的，它很少发作，即使发作，知道的也只有自己罢了。有一次语文老师让我们做积累，说要找史铁生的近况。我去找了找，没有详细的资料，就写了一段关于读他文章的读后感。结果批改下来，大约是得了良（记不太清楚），总之被表扬并且朗读的同学，写了很多很多关于这方面的资料。当时我就在想，她真的了解史铁生么？她真的认真读过他的作品么？她懂得他，或者说在某个方面懂得他么？也许并没有吧。我们太流于表层的东西，也就渐渐不愿意撕开伪饰的面具。我们说崇拜谁，喜欢谁，爱谁，我们真的用心了么。我想，连我也是没有的吧。那么，他们该有多伤心啊。那时我是怀着很热烈的心情去写这篇读后感的。我甚至翻出了我的书，核对了文中的内容。我说，我最喜欢史铁生的《命若琴弦》，老瞎子和小瞎子以拉二胡为生，老瞎子对小瞎子说，拉断了一千根琴弦，就能拿到琴盒里的治疗眼睛的药引子。小瞎子相信了，他活了下来，学拉琴，认识了喜欢的姑娘。他对老瞎子说，“师傅！我想睁眼看看，哪怕就一回！”而只有老瞎子知道，药方上其实一个字都没有，他的师傅也曾这样欺他，他保存了五十年的药方，被别人告知是一个谎言。这是世界给予失明者最好，也最糟糕的礼物。失去信心很容易，活下来也很容易。所以老瞎子也这样去小瞎子。今天的语文课上，我得知了史铁生去世的消息。突然觉得眼睛，喉咙和鼻子里有一股什么要冲出来，很强烈的酸意。我突然很焦躁，不知道与谁说，就发了短信给父亲。父亲这样回复我：生命对他来说始终是一种挣扎，而这种挣扎被他幻化为一种舞蹈，虽然酸涩，虽然凄美，但依旧有一份病态的美。现在曲终人散，会有余音萦绕，存于爱者心间。愿史铁生形之羽化，神之永存。我看了便平静很多。想起今早等车时拍到的月亮。原来那是我见他的最后一面。新的一天，新的一年，死去的月光化成我们永恒的悲伤。
选择一个游客雇了一头驴子，骑着它到远处去。那天天气很热，赤日炎炎。他停下来休息，躲避在驴子的影子下面，求个阴凉，避免暴晒。驴子的影子仅够遮挡一个人，于是旅客和驴子的主人为了遮阴激烈的争起来，谁都认为自己才有这个权利。驴子的主人坚持说他仅出租驴子本身，不出租驴子的影子。那旅客说他雇的驴子包括驴子本身和影子。他们争论不休，以至打了起来。当他们打架时，驴子逃跑了。两个人即丢了驴子又挨了暴晒。人类有时也会像这两个人一样为了不重要的事而争斗，世界上有很多祸患，皆因人与人之间各种小问题而发生。人们往往为小事争吵不休，从而失去了最重要的东西。自己，别人与社会的生活都有轻有重的问题，请联系自己的生活实际，以“生活需要分清轻重”为话题，写一篇作文。选择一个人死后见到上帝，他问上帝：“为什么我这一生，活得很累，一点都不快乐？”上帝说：“选择。”“选择？”那个人不理解，上帝笑了笑，带他重游了他一生中的几个片段。幼时。“看！那不是我吗？小时候真好，无忧无虑的。”哪个人指着不远处玩耍的孩子说。幼时的他看着伙伴手中的玩具羡慕不已，回家吵着妈妈去买，可家里很穷，买不起那么贵的玩具。幼时的他哭了，随后就把伙伴的玩具抢过来，一下子摔到地上。玩具摔坏了，伙伴哭了，幼时的他笑了，他想：我玩不到的东西，你也不能玩。上帝问那个人：“你觉得你丢了什么？”那个人说：“如果当时家里像我现在这么有钱，就不会发生了。”上帝说：“你丢掉了善良，只为图一时之快。”成年时。成年的他为取夺学生会主席的位置，利用朋友对他的信任，将朋友的秘密公布于众，进而取代了朋友的位置。进入工作岗位后的他，不满于仅仅是个职员的身份，对上级阿谀奉承，卑躬屈膝。将同事的一举一动全部反应给上级，换取了副总经理的宝座。上帝又问那个人：“你觉得你丢了什么？”那个人想了想说：“也许我的做法太明显了，再隐蔽一点好。”上帝说：“你丢掉了友谊和真诚，为那名誉和金钱。”老年时。老年的他住在敬老院里，衣食无忧的。可从未有过一个人来看他，纵使有很多的钱，他也开心不起来，整个人在一点点的衰老。“我不该，真的不该啊！”那个人突然哭着说。“看来你已经明白自己不快乐的原因了。”上帝说。人生纵有许多选择，但人们往往因为眼前的利益而放弃了一些对他一生都非常重要的东西。譬如：友情，真诚和善良。在生活中，你要用心去看，去分清什么是清于鸿毛的，什么是重于泰山的。
史铁生： 语言质朴,简洁，却用意很深。以浅显的文字打动读者。 ——请看《我与地坛》语言鉴赏作者的语言特色显而易见，无论是叙事写人还是绘景状物，无论是描摹心态还是抒发感悟，语言的表现力都是很强的，语言的运用在平缓沉般中，还往往透出睿智与机敏。(1)隽永而富有哲理的语言。比如：“地坛离我家很近。或者说我家离地坛很近。”“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”这些诗一样的语言，给人启迪，令人回味无穷。(2)新鲜而奇崛的语言。史铁生在写作中体现出了在语言运用上的创新精神。作者创新地使用了拟人、移用和转换词序等手法，写出了许多鲜活的句子。如“四百多年里，它剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙，又散落了玉砌雕栏……”，这些句子对动词的特殊使用，写出了地坛的沧桑变化和破败相，淡化了地坛当年富丽的面貌，却突出了其现在剥蚀、淡褪、坍圮、散落的情状，而荒园的破败又烘托了落魄者的精神状态。贾平凹是追求“有自己声音”的作家。新时期伊始，文学界普遍还在“救救孩子”的呼喊中抚摸伤痛、控诉罪恶时，贾平凹却以一个山地青年天真的眼睛发现了爱和美。他的《满月儿》、《果林里》宛如林中月下吹奏着一支清新动人的柳笛，因而引起评论界的注意。发表于1978年5月《文艺报》上的《生活之路：读贾平凹的短篇小说》是最早一篇研究贾平凹小说的评论文章。老诗人邹获帆以诗人特有的敏感，最早发现了这颗文坛新星的光芒。从贾平凹的近30篇小说里，他欣喜地嗅到了一种新鲜、别样的气息。他认为作品的语言、描写、人物“都是有生活气的、生动的”。同时也诚恳地指出了艺术表现过于单纯的问题。这篇评论虽然还只是一种简单的印象介绍，还有点意识形态批评的痕迹，但诗人以自己敏锐的艺术良知，已开始触摸到研究对象的核心，比较准确地把握住了贾平凹小说的艺术特质。更深一层看，新时期的思想解放之风无形中垫高了研究的起点，它标示着学术研究“解冻”的春天已经到来。此后，更能代表这一时期批评观念与水平的是王愚、肖云儒的《生活美的追求——贾平凹创作漫评》（载《文艺报》1981年第12期）与丁帆的《论贾平凹作品的描写艺术》（载《文学评论》1980年第4期）。两文基本上是邹文思路的延伸，对贾平凹小说早期艺术风格的探讨与开掘更为深入、细微和具体。王、肖的文章更明确地指出贾平凹的特色在于“着重表现生活美和普通人的心灵美，提炼诗的意境”。肯定作家在极左论调盛行时能逆风而行，“开了一个好的头”。丁文则从艺术手法的具体视角分析阐释了贾平凹小说的诗美特质。此外，费炳勋、胡采、阎纲等人也纷纷著文，对贾平凹的才华与成绩给予了肯定的评价。总的说来，这一阶段的研究多为宏观定性的评论，对青年作家在创作中的成就与问题都给予了较中肯的评价；开始注意整体研究，但仍限于传统的主题与技巧分析，视野不够开阔，研究水平也多停留在印象介绍之类的感性表层上，理论上阐释不足。2.徘徊、蕴积期（1982-1984年）继《山地笔记》之后，贾平凹的一些探索性作品如《鬼城》、《二月杏》等在1982-1983年引起争鸣，1984年关注改革的商州系列又引起评论界的积极反响。但这一时期的研究成果并无明显突破，基本上停留在一种徘徊、蕴积的阶段。这一阶段研究的特点表现在以下几个方面：首先，大量的评论文章出现。共计70多篇，但质的突破尚未形成，研究基本上积滞在过去的层面上徘徊不前。其次，评论多限于个案分析，缺乏整体把握和宏观视野。不过，《延河》、《当代文艺思潮》等单位召开的作品讨论会，对贾平凹这一时期的创作做了及时的回顾与总结。虽然意见零散、见解不一，但良好的学术氛围、认真求实的科学态度是值得充分肯定的。最后，或毁或誉，该阶段研究呈现出一种不稳定、曲线发展的形态。从全盘否定到完全肯定，这固然有创作自身的原因，但同时也暴露出此时研究一个很大的局限与问题：偏重文学与社会、政治等外部联系，相对忽视文学自身内部规律的研究，仍然存在着一种“泛意识形态化”倾向。传统的社会历史批评作为一种科学世界观指导下的方法论，自然有其积极意义的一面，但在极左思潮的蛊惑下，又常常带有庸俗社会学的阴影。尤其是1982-1983年的贾平凹小说研究，“左”的思维惯性还在文艺研究的无意识深层滑行。文学作为一门艺术的科学，它有着自己独特的审美个性与品质。以一种模式简单切割与解剖文学的丰富性，不仅限制了研究者的思维空间，也无疑是对文学粗暴的施虐。对《二月杏》、《鬼城》等小说的批判就明显存在着简单化倾向。这些以忧郁的眼光看取现实人生的探索性作品，力图在“文革”的背景上探求人性的复杂性、矛盾性，是作家对人的一种反思与关注。遗憾的是，研究者的重心过多地放在要求作家贴近现实、强调文艺的认识作用和社会作用上，作品的审美取向等问题因而并未放在文学的范畴内深入讨论，有的评论甚至直接引用政论来做批判的工具。结合当时的历史语境，我们没有理由指责这些批评家崇高的责任感、使命感，但对于一门学科的研究来说，这些教训又不能不让人深思。相对来说，1984年的研究有所改观。虽然还限于某一个侧面的微观研究，但在理论深度上有了一定的拓进。如季红真的《平波水面、狂澜深藏》（载《十月》1984年第5期）等文对贾平凹改革小说文本世界作了深入、细密的挖掘，具有一定的代表性。总体上看，这一阶段研究在量上有明显增长，但尚未有多大突破，理论视野还相对封闭狭隘，基本上处于停滞状态。二1985年是贾平凹创作颇丰的一年。同时，思想解放与改革开放的良好环境也使文艺研究的观念热、方法热渐成高潮。西方文艺思潮的大量输入与引鉴，各种自然学科、人文学科的交叉与整合，都促进了研究理论方法的更新、主体思维空间的开阔。开放的时代环境给文艺研究注入了活力，提供了相对自由的言说空间。80年代中期以后，贾平凹小说研究开始越过浅滩，走向拓展与深化的崭新时期。首先值得注意的是一些回顾性、反思性、重读性的论文出现。这些论文都力图通过对作家创作道路的回顾，从整体上重新认识、把握贾平凹艺术追求的内在规律。刘建军的《贾平凹小说散论》（载《当代作家评论》1985年第1期）直接抓住了贾平凹小说的艺术内核，认为其动人之处“在于真切动人的主观抒情性”。该文还初步探讨了作家的文化渊源与诗人气质形成的内在原因。文中指出，贾平凹的小说“从我国传统小说中吸取养料，受过一些当代作家如孙犁等人的影响”，特殊的生活环境造成了作家孤独、内向、好幻想的个人气质。“是新时期造就了作家贾平凹。”这些高度概括性的论断虽然还远未深入，但其富有启发性的论点与全方位的统摄观照对后来的研究不无借鉴和影响。贾平凹在文坛素有“鬼才”、“怪才”之称，其鬼气、怪味何在？这一时期的研究开始摆脱了过去单一的文本研究，注意从创作主体自身出发来寻根探谜。费炳勋的《论贾平凹》（载《当代作家评论》1985年第1期）和刘建军的《贾平凹论》（载《文学评论》1985年第3期）是最早的两篇作家论。二文都侧重于作家主体人格、文化气质与创作关系的研究和分析，而费文尤为透彻。它已突破了人生回顾之类的简单描摹，深入到人格心理等复杂层面的剖析。费炳勋此后的《贾平凹与中国古代文化及美学》（载《文学家》1986年第1期）一文又从作家独特不群的艺术个性出发，敏锐地发现了作家对传统文化的自觉承继与传统文化美学对作家艺术思维、禀性的深厚滋养。美中不足的是，该文的“发现”没有顺此深入下去，论证也显单薄。在中国文学这个大的互联网络里，被称为文坛“独行侠”的贾平凹也不可能是一个孤立静止的单点。比较视角的引入是这一时期贾平凹小说研究的一个突出的现象。雷达的《模式与活力：贾平凹之谜》（载《读书》1986年第7期）在将贾平凹与另一位西北作家张贤亮的对位比较中，发现了他们创作动力与模式的共同倾向。这就是“女性崇拜”与“爱——情爱和性爱”的轴心模式。李振声与梅蕙兰的两篇比较论相映成趣。二者都注意到贾平凹与李杭育彼此参照的可能性，但前者重在指出二人文化矛盾心态的相同，后者则注意求异，在多层次的比较中凸现出他们各自鲜明的艺术风格与追求。樊星的《民族精魂之光——汪曾祺、贾平凹比较论》（载《当代作家评论》1989年第6期）着重从文化思潮的层面“探讨当代作家走向传统文化的文学意义”。该文的优长在于视野的宏阔和开放，与条分缕析的文本细读形成明显区别。这些比较论虽然还多停留在表层，还只是一对一的平行研究，但他们敢于打破以往封闭格局的束缚与囿限，其功是不可没的。贾平凹这个时期以商州系列显示了他的实绩，他确乎“吃到了天国的糖果”。批评界有关商州系列小说研究的大小论文近一百篇，而且在质的方面也有明显的突破。表现在：(1)多角度、多侧面、多方位的文学本体研究向细度、精度、深度迈进。有的论者看到了小说中的“现代意识”，有的注意到了小说结构章法“散文化”，有的则体察到了作家理性意识与文化超越的矛盾……文化学、伦理学、心理学等角度、命题的发现与深入，打开了一个多声部的宏大格局。(2)《浮躁》研究热让人瞩目。对这部小说的评论、研究从1987年一直延续到1989年，形成了一个不小的高潮。特别值得一提的是：许多论文所坚持的社会历史批评，已经摆脱了过去简单化、教条化的倾向，在广泛吸纳文化学、心理学等研究成果中，达到了一个新的高度和深度。如董子竹的《成功地解剖特定时代的民族心态：贾平凹〈浮躁〉得失谈》（载《小说评论》1987年第6期）对“失重期景观”背后的历史文化透视，刘火的《金狗论——兼论贾平凹的创作心态》（载《当代作家评论》1989年第4期）用典型论对农民文化心态的双向剖析等。这些论文标示了80年代后期研究的一个新高度。总之，80年代后期的研究既注意从宏观上整体把握，微观研究也有所精进；开始注重主体人格、文化心理的研究，基本上摆脱了早期贴标签式的定性概括；研究方法、理论的更新，使研究格局有所扩大；作家创作与研究形成了相互推进的良好的互动格局。三90年代，贾平凹的小说创作开始从对社会政治、历史文化层面的关注转入生命本体层面的思考与探求。小说研究也在80年代后期蓬勃发展的基础上继续向前推进，进入了全面拓展与深化的新时期。时代、创作与研究自身规律性的发展是推动小说研究走向纵深的三个决定性因素。这一时期的研究成果首先表现在几部研究专著的出现。孙见喜的《贾平凹之谜》以生动的小说笔法结构文章，可读性、普及性很强。虽论见不多，但不啻是打开贾平凹神秘世界的一扇窗户。他此后的《鬼才贾平凹》，洋洋洒洒两大部，详致传情的书写更贴近传主的人生情感世界。作为贾平凹的乡党和挚友，作者在书中“披露了大量鲜为人知的故事”，丰富、完备的史料性因而是该著最大的特色。另外，该书附录的作家工作年表、著作目录、资料索引与文献，给贾平凹小说研究提供了一条便捷之径。相较而言，费炳勋的《贾平凹论》少传记味而更富学理性。该书是作者多年来追踪研究贾平凹的一个评论集，也是对贾平凹研究工作的一个总结。作者在理论资源与方法运作方面不注重求新求异，但论证扎实，剖析深微，显示了该书厚重的学术品格。其次，几部文学史、专题史的出现，使贾平凹小说研究开始具有了“史”的地位和意义。王庆生主编的《中国当代文学》、鲁原等人主编的《中国当代文学史纲》、金汉等人主编的《新编中国当代文学发展史》分别在当代文学史的背景上对贾平凹小说的艺术特色、美学精神、文化意味、思潮影响作了充分的评价和阐析。王一川的《中国形象诗学》在神话形象与家族形象两章里分专节对贾平凹的小说作了抽样分析。现代叙事学理论的运用，是方法的创新，也是思想的创新，作者由此发现了以往未曾注意的、隐含于文本表层下的丰富的潜文化话语。最后，贾平凹小说研究已开始纳入文化学、美学的范畴。侧重于美学风貌、主体人格、文化意蕴的微观细部研究在本时期趋于成熟；宏观研究与整体把握也力图据有史家眼光和理论高度；一批视角新颖、见解独到的优秀论文出现。对贾平凹小说美学精神与审美个性的观照与把握在90年代的研究中日趋自觉和深刻。韩鲁华的《审美方式、观照、表达与叙述》（载《当代作家评论》1990年第2期）从审美观照、表现方式、叙述方式三个方面切入研究，对贾平凹小说的美学风格做了比较恰切的分析与评说。阎建斌的的《月亮符号、女神崇拜与文化代码》（载《当代作家评论》1991年第1期）从小说本文中的月亮、女神符号发现了作家“创作个性与深层密码的泄露”。该文所运用的神话原型批评不能说是很确当，但不无探索性意义。李星的《东方和世界：寻找自己的位置》（载《文艺争鸣》1991年第6期）从艺术思维着眼，蹊径独辟。他指出，“感应式”的东方思维方式构成了贾平凹独特的“这一个”。文中高度肯定了作家的美学追求，认为他表现出了“东方作家的大气魄、大志向”。费炳勋的《生命审美化——对贾平凹人格气质的一种分析》（载《当代作家评论》1992年第2期）与吴进的《贾平凹创作心态透析》（载《陕西师大学报》1991年第11期）进一步分析了作家文化心理、生命意识的形成对创作精神的影响。两文以其敏锐的透视力给我们打开了作家文本世界与心灵世界神秘的黑箱。不同的是，费文指出作家神秘人格的核心在于“生命审美化”，吴文则强调了“现实与超越、自卑与自傲交织的心态”对作家创作发展的动力性作用。贾平凹在创作中一直寻求“东方的味”、“民族的味”，他笔下的商州在某种意义上已成为文化意念、民族心理的载体与符号。因而，这一时期的论者多注意从文化学的角度去研究贾平凹的小说创作现象。樊星的《贾平凹：走向神秘——兼论当代志怪》（载《文学评论》1992年第5期）敏锐地指出了小说在魔幻色彩掩盖下的“民族文化心理与人生哲理”。王仲生在《东方文化和贾平凹的意象世界》（载《当代文坛》1993年第2期）一文中从生命意识的角度考察了作家小说中“浓郁的东方文化底蕴”。他由此认为，“在现代意识的契合点上”，作家“已经找到了东文文学与世界文学交流、对话的可能性”。立论的眼界颇高。此外，有些论文还对贾平凹小说的地域色彩、文化心态、民性意识、匪行心理做了不同角度的阐发与探讨。比较视角的深入也拓展了此类研究的空间。赵学勇的《乡下人的文化意识和审美追求——沈从文与贾平凹创作心理比较》（载《小说评论》1994年第4期）、李咏吟的《莫言与贾平凹的原始故乡》（载《小说评论》1995年第3期）、黄嗣的《贾平凹与川端康成创作心态的相关比较》（载《湖北大学学报》1995年第3期）等文在横向比较中分别阐发了贾平凹小说中的审美意识、月神精神、神宗文道等新的文化涵念。从传统文化的羊皮书上颇得灵气的胡河清则在《贾平凹论》[2](P38-52)一文中具体剖析了道家文化对作家人格文风隐秘的影响。其文虽然流于玄虚，但别具一格的批评观念与思维方式令人耳目一新，对过于西化的当代文学批评不无镜鉴作用。一个作家的创作一旦形成风格，在标志着其创作走向成熟的同时，又容易产生模式化的危险。江开勇的《定势：起步的基础与超越的负累》（载《当代作家评论》1991年第1期）道破了这层隐忧。他在对作家小说创作中出现的定势情形及内因作了系统剖析之后，进而指出：“建立开放的思维体系，才能超越自己。”也许作家也意识到了这一点，贾平凹这个不安分的艺术精灵在90年代开始有意将视野转向都市，一部《废都》也由此引发出一段毁誉不一、纷纷扬扬的文坛公案。马克思说：“真理是由争论确立的。”作为学术研究，情绪化的泄愤和保持缄默、冷冻的态度都不利于探求真理、认识真理。“《废都》一出，骂声四起。”在当时激烈的批评中，确实不乏真识灼见。如吴亮、张法、易毅等人对小说中的旧文人气、失度的性描写、颓废情绪提出了诚恳的批评。有点可惜的是，当时批评的基调是“理性的激情”而不是“激情的理性”，热情的膨胀遮蔽了理性的分析，批判指责多于思考发现。在偏执于文学的道德使命时，小说自身丰富的审美价值、复杂多义的文化蕴含被研究者的主导意识所疏略与悬置。有鉴于此，《小说评论》在三年后组织专家对《废都》做了认真反思、重新评价。几年的时间距离使批评家、研究者们能以比较理性的眼光和从容的姿态重新看待、思考这一问题。旷新年的《从〈废都〉到〈白夜〉》（载《小说评论》1996年第1期）从知识分子人文心态与文化意义的角度出发，精辟地指出“这是文化英雄们自恋与自虐的‘天鹅绝唱’”。许明的《研究知识分子文化的严肃文本》、党圣元的《说不尽的废都》都在这一意义上发表了各自的看法。党文还对以往有失公允的批评逻辑作了有力的反拨。但是，某些“反思与重建”还不能从根本上跳出二元对立思维的陷阱。在批判对方过于简单化的同时，自己也走向了同一个极端。随后，赖大仁的《创作与批评的观念——兼谈〈废都〉及其评论》（载《小说评论》1996年第4期）从文学观念的理论高度对《废都》的创作及批评作了全面的总结与清算。该文从《废都》自身寻找被“误读”的原因，对最近有些矫枉过正的反思性评论也做了有意的救正与补偏。这篇论文是贾平凹小说研究开始从短暂的沉寂中浮出水面、从浮躁中走向成熟的一面鲜明的标帜。《废都》之后，倔强的贾平凹并未消沉下去。《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》是他在生活的泥淖中开绽出来的又一朵朵灿烂的莲花。作家蓬勃旺盛的创作生命力，也给贾平凹小说研究带来了不竭的动力和光明的前景。90年代后期，贾平凹的小说创作与小说研究都跃出低谷，进入了一个新的高峰。尤其是《高老庄》，在1999年成为当代文学研究的焦点与热点。《小说评论》、《当代作家评论》为此还专门开辟了评论专辑，收录了十几篇研究文章。这一时期的研究不仅深入透析了贾平凹小说中纠合的复杂的文化冲突、精神返乡、民族历史与艺术合题等问题，而且注意把研究对象置入整体的系统中考察其优劣得失，显示出一种开阔的眼光与超越的气度。如果说，此前的研究表现出一种青春期的探索热情因而也带来一种浮躁气的话，这一时期的研究则显示出中年期理性的成熟、深刻与沉稳。肖云儒的《贾平凹长篇系列中的〈高老庄〉》（载《当代作家评论》1999年第2期）、张志中的《贾平凹创作中的几个矛盾》（载《当代作家评论》1999年第5期）等文代表了这一时期的研究实绩与高度。四纵观前后三个时期，贾平凹小说研究在起伏波动中不断向前推进和延伸。早期零散、随笔式的印象感悟走向了整体化、系统化的理论研究，研究思维、视野从闭锁走向了开放，研究格局也从单一化、静态化、平面化走向了多维化、动态化、立体化。从横向上看，贾平凹是新时期作家研究文章超过百万字极少数中的一个。有的研究者称贾平凹“在当代文学研究中，几成显学，”[3]因而应该说不算虚词。总之，贾平凹小说研究的成绩是很显然的。无庸讳言，其中也暴露出了不少问题。恩格斯指出：“在时代条件下进行再认识……这些条件达到什么程度，认识就达到什么程度。”在科学的研究和求索中，永远没有终点，只有在反复的认识中不断向完美逼近。当前，贾平凹小说研究还存在着许多问题与障碍。一、贾平凹的创作还在继续发展，它造成了研究所必要的时间距离的缺失，因而难以使研究主体从一个高度进行整体把握，无法把史与论结合起来。这就要求研究者积极拓展思维空间，把研究对象放到一个更广阔的背景上进行观照与把握。从1973年以来就一直笔耕不缀的贾平凹与新时期各个阶段文学的发展有着必然的、不可忽视的联系。但目前具有史家眼光又有理论深度的系统研究尚未出现。1973年到1978年这段丑小鸭时期的小说研究至今也还是一个有待注意的盲区。比较视角虽然引入，但目前还多是一对一的平行研究。贾平凹创作的渊源极为博杂，如老庄禅道、笔记志怪，如孙犁、沈从文、海明威、川端康成、西方现代派……但影响研究目前还远未深入，尤其是“总的影响”研究还是一个空白。二、大大小小的争鸣风波说明了研究对象是一个很复杂的存在。研究对象的这种复杂性客观上也给研究造成了一定的难度。这位“以自己的声音说话”的作家独特的艺术追求，常常使他不可避免地陷入争鸣涡流的中心。对他的文化姿态与书写行为以及相应的争议如何在学理的高度上反思、评价与认识，也是一个亟待深入的难题。三、研究方法、理论视角在不断更新，但许多批评似乎停留在一种“器具套用”的阶段，如何使研究方法与对象做到一种深层融汇和沟通，切实抓住研究对象的本质，也是拓展、深化贾平凹小说研究应该注意的一个现实问题。【参考文献】[1]鲁迅．且介亭杂文·序言[A]．鲁迅全集第6卷[M]．北京：人民文学出版社，1981．[2]胡河清．灵地的缅想[M]．上海：学林出版社，1994．[3]张志中．贾平凹创作中的几个矛盾[J]．当代作家评论，1999,(5)．
一次别样的作文研讨看看高考作文怎么给分园区高三作文教学研讨中，我重点组织老师们围绕六篇典型文章作了交流。高三语文老师之前已对这些文章打了分数并进行了点评。这次活动对提升作文诊断能力还是蛮有意义的。阅读下面的材料，按照要求作文。（2014届苏州期中）肖伯纳：人生有两大悲剧，一是没有得到你心爱的东西，一是得到了你心爱的东西。周国平：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去追求和创造；一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验。要求：①选好角度，确定立意；②题目自拟；③不要脱离材料内容及含意的范围作文；④除诗歌外，文体自选；⑤不少于800字。记叙文1（《手边的阳光》）：赋分情况：最高分58分，最低分42分。6位老师打分在50分至52分之间。6位老师打分在42至45分之间。建议赋分：42—45分。简评选粹：这篇记叙文，对于材料主旨的解读不够到位，注意到结果的“幸福”，没能展现追求过程的幸福。且故事平淡，对话太多冲淡了人物形象。写人叙事能力一般。（高妙霞）①主旨不明确，描写重点不突出。如果是结尾句“寻求幸福莫不如珍惜幸福”，那么行文的重点应该在“如何珍惜幸福”上。②行文乱，文笔也较贫乏，过多无谓的对话描写削弱文章表现力。（姚铁意）主题应该是珍惜手边的幸福，那么是如何表达的呢？文章强调了开店阿姨对叔叔的情感，又一再叙说阿姨对开店的执着，那么两者又有怎样的关联呢？什么是幸福，又如何珍惜的呢？没有表达清晰。文章细节处理很不成熟，生硬。倒数第四节妈妈的话不符合人物身份与对话场景。阿姨接话太突然，既然是戳戳妈妈，那就应该是悄声说的，阿姨怎么就接上话了？详略不当。文章开头的叙述有相当的文字可以略去。这是一篇不成熟的记叙文，构思意图太明显，缺少动人的细节。（范红梅、王峰）专家点评：这种字我实在看不清，文章也无法流畅地读下去，几次想读完，但都因无法识别这种字而作罢。但从这种不连贯的碎片中，似乎感觉到，文章已经偏离了材料的主旨。好像主题集中在题目和最后一句话上。这样判断下来，已经与题意有严重偏离。从文章功夫来说，因为无法流畅阅读，我也无法断定。只觉得，说了很多，似乎都无法向材料提供的立意方向聚焦过去。（蔡明）小结：此文立意为最后一句，“珍惜手边的幸福”。没有着眼于材料整体，最多算“基本符合题意”。再从文中事件与立意的角度分析，前文叙述拖沓冗长，重心不突出，缺乏结构安排意识。（徐飞）记叙文2（《身边的爱》）：赋分情况：最高分60分，最低分41分。8位老师打分在50分至56分之间。11位老师打分在41至45分之间。建议赋分：42分上下。简评选粹：本文审题立意：从与材料的相似性来看，抓住追求过程。作者要写的是追求过程背后的“无奈（悲？）”可以说是世俗的人生写照，有生活气息。但作者围绕这点的写作意识不足，剪裁欠当。有以“亲情”包打作文，而形成的套作倾向。2013年江苏高考记叙文的阅卷，有点作踊，因此2014年高考作文，将会小流行套作问题。要引起我们早一点的关注。（邵统亮）这一篇可能是套写的有关亲情的文章，因为有些内容，曾经见过，比如父亲超市睡着那一情节。主旨是“奋斗向前时，不要忘了身后的爱”，与面对得与未得的态度无关，应视为偏题。结构上有一定的匠心。视为偏题中最高分。（胡溢芙）专家点评：从立意上来看，有什么理由否定别人对理想和事业的追求呢？因为“心爱的东西”永远是因人因时因地而异的。“身后的爱”这种表达，还能属于“得到的心爱的东西”么？再从故事本身来说，也太平常了！最后一点是，虽然本文不断地议论，但文章的发力点依然在“情”而不在“理”。（蔡明）小结：此文立意为“为自己没得到的心爱之物奋斗之时，不要忘了已得到的爱”，这是从周国平的话引申出来的观点，只能算基本符合题意。再从文章本身而言，情节多有不合理处。如果责怪写父亲为事业打拼而忽视亲情，但文中体现的却是对父亲的理解。“我”发现父亲的疲惫应该是全文的转折，但上下文并没有转折的意味。前文“我”已跟父亲聊过回老家看奶奶，所以末句“这周我一定回来看您，带上爸爸！”就显得苍白而矫情。（徐飞）议论文1（《悲喜全在一念间》）：赋分情况：最高分57分，最低分40分。4位老师打分在51分至53分之间。11位老师打分在42至46分之间。建议赋分：不超过46。简评选粹：此文站在两则材料之外来思考，也是一个很好的思考材料的角度。切入分略高，一是题目比较明确鲜亮，二是结尾两段文字扣题分析较为精彩。但开头引用原材料较长，登月材料叙例与议例也欠简明。（邵统亮）通篇都是引述别人的话，加上一点自己的点滴感悟，整篇文章没有结构上的思考。（王呈伟）文章有论述，有分析，但题目是“悲喜全在一念间”，后面又说换个角度，前后不统一，观点转换较僵硬。如果立意换位“悲喜全在一念间，关键是看待问题的角度 ”就可以增色不少。（张富玉）开头叙述材料过长，说明没有理清文章思路就开始写了，主体部分的素材经过用心收集，但缺乏有效的逻辑整合，缺乏有效论证。（宋建州、白坤峰）专家点评：题目亮眼，但成败也系“一念间”。“一念”能有多大的承载空间，“一念”能有多少可以深掘的意蕴。掮得起来，是一篇佳作；擎不起，那就落入庸常。文章能从佛家参禅的维度去思考，这应该是可取的。可惜重点偏了，不在“一念间”而在“悲与喜”，在进与退，在得与失，这就偏离了材料主旨。材料是在讨论“得到和没有得到”而不是“得与失”；加上开头几乎原封不动抄材料，又是多么犯忌的事儿。不只是可惜，实在是这样的文章一般学生很能hlod得住。（蔡明）小结：能从整体考虑，是很可贵的品质。但本文作者思维粗疏，把重心落在“一念间”，又落进了片面立论的怪圈中。如果能结合“得与未得”来辩证地阐述，就较为切题。（徐飞）议论文2（《找寻生命的无限》）：赋分情况：最高分68分，最低分55分。1位老师打分57，其余均在60分及其以上。建议赋分：64。简评选粹：此文具有浓郁的哲学思辨色彩，无论援引的事例还是名言或是说理都体现大家风范。不陷在材料之中拔不出，劈头从生命的无限写起，其实扣合周国平的材料。说理一层深入一层，论述段落之间承转逻辑严密。语言还稍嫌稚嫩。（邵统亮）立意准确，且有自己深刻的理解。最难能可贵的是，小作者能把读书所得化为材料，且分析很到位，结构也很清晰，前后段落逻辑联系也很紧密，但在层次向纵深发展方面略显不足。（罗宽海）这篇文章的立意看来颇为宏大高远，但细究起来就会发现，其论点的表达和论述并不明确清晰，原因有二：论据和其首段确立的论点并不完全一致；末段里的“弱者”“强者”用语曲解了两段作文材料的内涵。书写很好，读书较多，语言畅达。（郭居祥）本文认识深刻，非一般同学可比，自不赘述。个人认为，本文还是有缺陷的。首先，论述平面化，未向纵深发展。第二，开篇立意立足于“未得的悲伤被巧妙地转化为追寻的快乐”，是切题的，而且很巧妙。但后文的论述重点则在于探讨追求无限的意义，因“未得”而突破有限，并指出这就是生命的意义；而“快乐”一词，在后文论述不够充分，特别是“培根”段。篇末点题亦未点“快乐”。结尾是不是可以这样点：“弱者安于所得，而强者乐于未得，从而找寻生命的无限，让卑微的生命铸成永恒的雕像”？（胡溢芙）议论文3（《命若琴弦》）：赋分情况：最高分55分，最低分40分。4位老师打分在50分至53分之间。9位老师打分在41至45分之间。建议赋分：45分上下。简评选粹：本文以史铁生一篇小说为由头，立意也准确，构思也较严密，分析上有长处。但在由头的叙述、议论方面，叙述冗余，分析不足。开头与下面的段落之间存在脱节情况，同时对“命若琴弦”这一词语的含义也没有认真辨析。暴露的问题就是由头式作文应该如何写的问题。（罗宽海）文章开头较为新颖，以《命若琴弦》老瞎子的故事作为开头，彰显了小作者的阅读积淀，但后来我们再次回顾了《命若琴弦》文本，老瞎子早已得知那只是个美好的希望而已，用那种方式激励自己的徒弟，让他在追求光明过程中满怀快乐，小作者引述情节有误，是个硬伤；文章论点为“在希望中，在追求终于一路向前”，但下面的仕途失意者“杜甫”的论述不甚切题。（邹艳红）本文关于“命若琴弦”的情节引述有误。那张药方是老瞎子关爱小瞎子的独特方式。据老瞎子的这种生存大智慧，文章同样可以立意为：人生的乐趣在于追求希望的过程。后面的论述中，小作者未能完全扣住论点，比如“杜甫”段，成功者、失意者与被铭记与否，与中心无关。（胡溢芙）专家点评：除一个故事，其余文字基本不着调。如果就以故事为抓手，分析出多种可能性来，扣上主旨，或许会别开生面。（蔡明）小结：第四段写所谓的成功者得到了心爱的东西却很快被后人遗忘，而所谓的失败者，如杜甫，虽然穷困潦倒，却名垂千古。这一段有些莫名其妙，首先段落内部逻辑混乱，成功者得到了心爱的东西与失败者的穷困潦倒并不能构成对比关系，谁说失败者在穷困潦倒中就没有得到他们想要的心爱的东西？再者，即便忽视这一缺陷，承认这一对比成立，而对比的目的又是为了什么？难道说得到了就不幸，没有得到反而是一种幸运？这显然将“得到”与“得不到”的对人生的影响无限放大。再看下一段。论述人生的快乐与悲剧，不在于是否得到想要的东西，而在于以何种态度去看待他。这跟上段明显脱节。作者其实想表达的是，人生并不由结果所决定，而取决于过程中的态度。此外，这篇文章的题目也明显不妥，缺乏议论性文章题目的特征。但是，这篇文章的实际得分55！原因何在？这里面存在着扫读与细读的区别。即便是高考阅卷现场，一份作文试卷也就是匆匆几十秒时间，有的甚至还不到三十秒。题目与开头的首因效应不容忽视，这篇文章就是因为开头不俗，让阅卷老师在一大堆平庸无奇的作文中亮起了眼眸，兴奋之下，给出了超过实际得分的分数。这也给我们一些启示：如何让我们的学生作文不再平庸乏味？但是，这篇文章的分数毕竟来得侥幸。如果我们能以《命若琴弦》为由头，精心构思一篇“由头式”议论文，倒完全可以获得高分。修改意见如下——拉紧生命的琴弦《命若琴弦》中，在老瞎子的琴槽里，他的师父为他封着一张药方，在弹断一千根琴弦之时，就可以取出药方，抓药治病，眼睛复明。然而，当老瞎子终于弹断了一千根琴弦后，那张他保存了五十年的药方，居然只是一张无字白纸。但老瞎子没有把真相告诉小瞎子，他郑重地把那张无字白纸封进了小瞎子的琴槽，对他说：“记住，得弹断一千二百根。”老瞎子经过五十年的修炼，天眼洞开，或许他早已发现，人生的本质就是一场虚无。肖伯纳也是人生的智者，他同样看出了人生的虚无与荒诞。无论得还是未得，前方永远是迷茫。有一些人因为看清人生的悲剧实质，而让自己的生命过早地从这世上消逝。生命的真正消亡，从精神支住的倒塌开始。（举例）而真正的英雄，就是看清生活的真相后依然热爱生活的人。老瞎子早已知晓药方的虚幻，但依然快乐地活在琴声的世界里，并用这药方去鼓舞年轻的生命。（扣周国平句）命若琴弦是一场宿命，也是宣言：“只能扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸。”只管按自己的信念去活，活出充实的过程，而不必在乎最终的“得”抑或“未得”。（徐飞）议论文4（《怀揣着热忱之心》）赋分：44分左右。专家点评：这篇文章最大的问题是思想偏颇缺少深刻。面对“真理玩笑两相宜”的肖伯纳的深刻表达，怎么能如此简单地认为是“悲观”的态度呢？提供一个故事就会明白肖伯纳的价值取向和审美眼光了。一位朋友来到肖伯纳的工作室，环顾了一番房内的陈设，慨叹道：“我一向以为你是爱花的，没想到你房间里只摆着几只作为装饰品的花瓶，连一朵花儿也找不到。”肖伯纳稍一思索，解释道：“我也喜欢儿童，但是，我总不能把他们的头割下来供养在瓶子里呀！”朋友连连点头：“有道理，有道理。”儿童和花毕竟有别，但肖伯纳通过这一超乎常情的类比所说明的道理却是深刻的。“爱”和“得到”并不是一回事，爱一个人或爱一种事物就更要尊重他（它）的独立性，珍惜他（它）的“生命”，因“爱”之反“伤”之，那就不是真爱，而是一种自私了。这种得到了心爱的东西的结果，也就是更大的悲剧了。这和芸芸众生的悲观人生态度能同日而语吗？（蔡明）我的看法：本文立意“怀揣着热忱之心，爱我所爱”，属基本符合题意。文中第一段简单思维，片面立论，肖伯纳仅仅是揭示了人生悲剧实质，但并不说明他是悲剧人生观。因此，全文立论的基石不稳。而且全文有多处绝对化的论述，实属写作议论文的硬伤。（徐飞）蔡明老师指出本次作文题有较大难度。也挑出当前高三作文的突出问题：（1）读题能力太差。题吃不准，写起来就左右摇摆。一不小心就“溜车”（2）学生面对一道题目，即使能读懂材料，也不知道这篇文章的发力点在哪里？记叙文1手边的阳光骑着车在碎石路上颠簸绝不是什么美好的经历。我低头看着那些故意做成棱角分明的碎石想，也许在周日的阳光下，一路听着路边拟石音响传来的评弹，倒也不错。周日早上，一拉开窗帘就洒进了大片阳光。我妈一边给我递牛奶一边说着，今天要去看她的高中同学，于是我就只能一边腹诽这条古典的小路，一遍又猜着。这不是去她家的路啊。老妈的同学我最熟悉的就是她。她家里人前几年得了癌症，老妈一直去帮忙，送东西或是陪陪她，顺带捎上我。正想着，老妈把车停在一家小店的檐下，抬头往里头笑：“店面正经不错啊。”我就见那老式的雕花木门一开，她探头出来，也是笑：“快进来，茶在泡！”我还没反应过来就被她拉进了门。桌上一盘茶具，一壶热水。她招呼我们坐下。把门窗开足，屋子里瞬时亮堂了起来，她坐下沏起了茶。“被你如愿了歪。没想到而她还真成了。”老妈还在打量四周，眼里尽是笑。拎起大壶热水淋在茶具盘里的小个儿紫砂壶上，白雾腾在她脸上，慢慢弥漫，到一边的吊兰丛边。“那时候在厂里就想着什么时候能有家自己的小店，我自己还不知道能不能成呢，嘿”她自己说着说着也不住的笑。她手边的一道阳光下，细小的尘埃不断浮起落下，一派安详。那手上尽是老茧，手背上一道淡淡的浅色疤在阳光下特别清晰。对于大人们的谈话，我完全不懂其因果，坐在那儿捧着茶听着。她起身去后面再烧些水，我戳戳老妈，让她给解释解释。“那个叔叔的病暂时是没事了，”老妈看着一旁架子上的手织衫：“我年轻时候跟她一个厂，那时候她就想开家小店，一直找店面，托人，进货什么的，一直到她老公查出来病了，她全部时间都用来照顾他。现在她老公差不多已经好了，她就盘下了这间老房子的店面，我还当她不念着了。”“哪里不想？”她端着杯子过来，“只不过后来就觉得，我要的就是这样好好的日子么，这次只是机会到了，赶巧了遂了愿。”我接过添满了的茶杯，看见撒了满室的明媚阳光，觉得无比温暖。说是要寻找幸福。莫不如，好好珍惜手边的幸福。记叙文2身后的爱“什么时候回家来看看，好久没回来了。”电话那头的奶奶静静的等着我的答复。多年前父亲为了他的事业来到苏州打拼，已是多年不曾去看望那个老人。我也忙碌于学习生活中，周末总有那样这样上不完的补习课。我们每个人都在为自己没得到的心爱之物奋斗之时，却忘了身后已得到的爱。记得多年前，父亲的事业并不理想，满是失落丧气的他带着一家三口回到了老家。整日陪伴着我们的奶奶似乎总是有着使不完的力气，为我们做这做那。虽是满布皱纹的脸上总洋溢着化不去的笑容。如今想来，那笑容竟像甜食一般留在了我的心间。可是，这样惬意的日子并未过多久，父亲便在接了一通电话后带我们回到了那个繁华的城市。临走之时，奶奶抚摸着我的头缓缓说：“去吧，你们走了后便又只剩下我这个老婆子了。”年少的我并不理解奶奶眼中转瞬即逝的伤感。直到上次与母亲谈起我想考北方的大学时，在母亲眼中再次看到那样的神情，我才懂得，母亲与奶奶一样都渴望着亲情却要放开我们的手让我们飞翔。在我们身后有着这样深厚的爱，我们却极容易忽视，我想这也是人生的一大悲剧吧。上个星期，忙于事业的父亲难得来学校接我。回家的路上，我们聊着何时回老家看看那位年迈的老人。父亲的眼中满是疲惫，想来是没有回去看望她的打算了。我一时语塞，望向窗外，看着川流不息的人们奔赴下一个目的地。为了缓解车内的尴尬，父亲领着我去购物。结账时，我发现少拿了一件东西，就让父亲坐在一旁等我。回来之时，你便已经睡着，微侧着头，轻声打着鼾。我来回拿东西的时间不过三分钟，您便已经睡着，可想而知您有多么的疲惫。此时此刻，我轻轻的走到您的身边，注视着您，不愿打搅。十八年来，我第一次这样近距离的看您。原本英俊的面容被沧桑代替。父亲，我的成长建立在您的衰老之上，是您让我茁壮成长，为我遮风挡雨。我又有什么权利责怪你的无奈呢？与你相比，我仿佛更是不孝。你虽是早出晚归，我们却也有相处的时间，而我却从不曾向您表达出我的爱。大千世界，人们往往只注意到自己的理想，自己的事业，奔波于下一个目的地，却忘了身后唾手可得的爱。转过身去，拥抱你身后的爱吧。奶奶，这周我一定回来看你，带上爸爸！议论文2找寻生命的无限帕斯卡尔对人有这样一种认识：人既伟大又悲惨。人认识到了自己所能取得的有限，不会诸事顺遂己愿，却仍渴望着无限，因生命中未得的残缺而不断追求。正因如此，未得的悲伤被巧妙地转化为追寻的快乐，这一份对无限的渴望使人清醒地定位自己，付出无悔的努力。遥想当年《法国大革命史》这部巨著的形成过程，是著者卡莱尔在失去原稿，不复可得的悲惨遭遇中，重新鼓起勇气，再次完成，并更为精益求精的第二部成书。这部书是卡莱尔的梦想，是在一直渴望取得的顶峰。倘若就因一次失去的悲惨，认定此生无法企及，那卡莱尔何尝能在找寻未得，找寻无限的过程中重拾作为一个史学家的欣慰和喜悦呢？所以，对生命无限的渴望，对未知的那种期盼，恰是人们创作的不竭源泉。纪伯伦曾指出：“一个人不在于他成就了什么，而在于他企求成就的东西。”在找寻生命的无限中，人们练就了坚持不懈的品格，他们品尝了人世的悲欢，终于在找寻无限，追求未得中暂且放下了不圆满的缺憾，努力形成别具一格的伟大。的确，就算人在知、情、意方面总会有个限度，可这也提供了一个未得的契机，使自己突破已往的极限。正如当年的培根，为了润色自己的随笔与人生箴言，时刻将笔记本放在身边，不断修改。或许在旁人眼中，那已经是足够完善的作品了，但培根认为他的文字还远未达到满意的标准。这也就激发他去不断超越自我，近于完美。而今，当人们读着《培根随笔》时，是否品味出了那因“未得”而更上一层的语言？又是否体会到找寻未得，渴望无限所给予的活力和热忱？它确实融进了人的生命，让他们的议论文章都有了热度，让他们的智慧汇聚为文明的长河。从中，我们可以知悉人的伟大和悲惨了。没有得到心爱的东西，是有可悲之处，那是人终将走往的限度。可当我们知晓了无限，进而追求和创造，在这一过程中，方显出生命的本色，达到更高的境界。其实，生命的意义也便是这样。从二律背反中清醒过来的人们，在得和未得间感慨不已，弱者安于所得，但强者找寻生命的无限，让卑微的生命铸成一座永恒的雕像。议论文3命若琴弦高三（2） 谢丽芳想起史铁生的一篇小说《命若琴弦》，他讲述了这样一个故事：老瞎子与小瞎子奔波在一个又一个山头，以为拉二胡维持生计，老瞎子一直卖力地拉着二胡，因为他的师傅告诉他，只要拉断了一千根弦，他就能重新获得光明。但是，当年老的老瞎子终于拉断了一千根琴弦而找人去看师傅所留下的秘方时，才得知那仅仅只是一张白纸。在期待与追求中度过了几十年的岁月，得知真相后，老瞎子的希望全都破灭。最终，在告知小瞎子原来要拉断一千二百根琴弦才能治好眼睛后，老瞎子在无尽的绝望中走了。人生，永远在追求中一路向前走着。我们总是怀抱期望，去追求我们心爱的东西，有些人得到了，但他们却并不快乐，因为在得到后，他们便失去了人生的追求，一个没有追求的人生是残缺的，甚至是痛苦的。因为你将不知道除了无所事事，你什么也做不了，这种轻松，是生命所难以承受的。正如一些所谓的成功者，回首历史，每个朝代的榜眼探花无数。的确，在当时，他们可能的确获得了他们所心爱的东西——名和利，也达到了所谓的成功，但是能被后人所记得名垂千古的又是几个？但是那些仕途失意，都真正拥有自己的思想，才情洋溢的“失败者”却深深的留在了世人的心中。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。吾庐独破受冻死亦足”的杜甫，即使穷困潦倒，仍然为学子们着想，这是那些早已得到权位的高官们远远不及的。人生的快乐与悲剧，其实并不在于我们是否真正得到了我们所想要的东西，而在于我们以何种态度去看待它。在老瞎子没有拉断一千根琴弦而去看那张秘方之前，他是快乐的，他虽没有得到秘方，但他还是怀抱着希望并不断追求。但当他得到了，悲剧也随之而来。同样仍旧是失明，但是心境却早已截然不同。倒不如抱着乐观的心态，快乐的追求。追求而最终无所得？那又何妨。它本就不属于我们，而我们在追求它的过程中又不曾失去了什么，反而在追求中获得了努力之后的快乐，那我们又有什么好悲伤的呢？不如简简单单，当一个成功的失败者，一蓑烟雨任平生。史铁生似乎在告诫我们，人的命运如琴弦，人们应看重拉琴的过程，追求过程中的快乐，而不是所谓的结果。因为结果，其实都是一样的，等待人们都是悲剧，不可逃避的悲剧。超脱悲剧人生鲁迅说过：“悲剧就是把美的东西打碎给人看。”对于萧伯纳而言，得到心爱之物却发现并非为当初自己所想，爱慕之心被打碎，何其悲剧；没有得到自己心爱的东西，心中那份渴望不断骚动却最终被扼杀，亦是何其悲剧！然而扪心自问，生命不就是在得到与失去之中度过的吗？如果二者皆是悲剧，那整个人生岂不就是一出悲剧？这样的人生，难道不痛苦而煎熬吗？周国平的另一种解读也正映衬了他自己的人生。幼女出生不到一个月即被诊断出恶性眼底肿瘤，治疗也无法挽回这条注定逝去的生命。周国平在悲痛之中书写了“一个父亲的札记”。他说：“人生中不可挽回的事太多，既然活着，还得朝前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力。没有被苦难压倒，这不是耻辱，而是光荣。”若是如萧伯纳所言，好不容易得到的心爱之人却又最终失去，岂不是人间至悲至悲剧！然而周国平用自己的态度化解了悲伤，将妞妞的死认为是天使回到了天堂，并在不久之后重又拥有了一个粉雕玉琢的女孩儿。悲喜之间，人生终于还是向快乐走去。这也许便解释了面对同一件事，有些人肝肠寸断从此一蹶不振，有些人坦然面对开始崭新人生。归根到底的缘由便是心态的不同和承受力的不同。卢浮宫收藏的第一幅墨西哥人画作来自一个身高仅五英尺的女人——弗里达。六岁她便因小儿麻痹症失掉一条腿，十八岁又因一场车祸全身植入上百根钉子用于固定。一个花季少女，失去了自由行动的权力，若是常人，早已沉郁崩溃。但弗里达的坚强异于常人。还被裹在厚厚石膏中时她便用唯一可以活动的手在包裹自己的石膏上画满了蝴蝶。她想飞！但她不能。她甚至连靠自己的力量坐起来都做不到。于是她开始画画，在画布上放飞自己的灵魂。人生的悲剧不在于失去心爱的东西，好像弗里达失掉她的腿。悲剧的是失掉那颗追求，创造，渴望的心！悲剧的是你因为过于悲痛而忘记了去品味和体验自己仍旧拥有的心爱之物！正如女权主义作家伍尔芙所言：“生命不应该是插在花瓶里供人欣赏的静物，而应是蔓延在草原上随风起舞的韵律。生命的意义不在保留，而是追求！”仅仅改变自己对于不可控事实的态度不足以支撑你度过快乐而有意义的人生，反而会让你成为阿Q的“战友”。若想真正摆脱生命悲剧的枷锁，超脱悲剧人生，必要坚持生命的意义是追求，是创造，是不言弃！像莫泊桑所说的那样，“咬着牙走路”，你会发现自己已经走了很远，很远……
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命若琴弦好看吗？
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丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
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《生命科学》简介1988年创刊，原刊名为《生物学信息》内部发行；1992年起更名为《生命科学》，公开发行，CN31－1600/Q，大16开，64页，是由国家自然科学基金委员会生物科学部、中国科学院生命科学与生物技术局、中国科学院生命科学和医学学部和中国科学院上海生命科学研究院共同主办的全国性、公开发行的学术性、综合类期刊。自2004年第1期起，被中国科学技术信息研究所“中国科技论文与引文数据库”收录，即被评为“中国科技核心期刊”。《生命科学》是以评述、综述、研究简讯(动态)等形式报道生命科学研究的发展趋势、学术动态和研究成果，以促进学术交流。本刊重点发表生命科学范围内的评述性或综述性文章和重大项目介绍、研究进展与管理经验，同时报道有关领域的科研信息、科学家介绍、研究机构介绍和书评等内容。特别是每年的第6期全文刊登国家自然科学基金委员会生命科学部当年资助项目，对科研工作者确定申请项目和确立科研课题等方面都有很大的帮助，受到了广大科技工作者的欢迎。随着科学技术的飞速发展，学科之间的交叉和融合将成为本世纪科学技术发展的特点，创新和飞跃往往发生在学科的交叉点上，本刊自2003年第6期起，特开辟"新思维"栏目，旨在介绍学科新的生长点和学科交叉的趋势。2004年第5期起，我刊开设了“科学回忆”栏目，该栏目是为了通过科学家们对自己成长历史中最有感触、最有领会、最有促进的事件的总结，撷取他们创新思想的火花，来启发读者对科学研究过程中人的精神活动的理解，感悟科学发现的魅力，感受创新者的心路历程。《生命科学》荣获第二届上海市优秀科技期刊评比一等奖。被“中国科技论文与引文数据库”、“中国学术期刊（光盘版）”、“中国期刊网”、“中文科技期刊数据库”、“中国科学引文数据库”、“中国学术期刊综合评价数据库”、“中国生物学文献数据库”、“中国生物医学文献光盘数据库”、“万方数据数字化期刊群”和“台湾华艺CEPS中文电子期刊服务”收录。《生命科学》的读者对象是从事生命科学与相关科学的研究、教学和管理的工作者, 以及有关学科大专院校学生。
自然杂志近年来发展的很快，出版集团还出版了其它专业杂志如《自然医学》,《自然免疫学》,《自然遗传学》，《自然细胞生物学》，《自然神经科学》、《自然生物学技术》、《自然方法学》、《自然临床实践》、《自然结构和分子生物学》、《自然评论》，《自然化学》，《自然物理学》，《自然纳米技术》，《自然材料学》和《自然综述系列》，总共37个子系列杂志，另外还有其他语言版的《自然中国》，,《自然印度》等系列。应该说自然是乞今为止世界上最权威，最有影响力，学科最齐全，相对来说最为公正的科学杂志！其中的《自然医学》, 《自然免疫学》,《自然遗传学》三份的影响因子已和《自然》《科学》一样高，在专业领域里威望很高。《自然》杂志不光关注生命科学，还积极跟踪新兴科学像纳米技术和材料科学。个人的感觉是自然杂志以其亲民扑实的作风，敏锐的目光和分析和最其全的学科复盖面，大有一统科学文献江山的气概和实力。
《科学》（Science） 是美国科学促进会（AAAS）出版的一份学术杂志 。1880年，纽约新闻记者约翰·麦克尔创立了《科学》杂志，这份杂志先后得到了托马斯·爱迪生以及亚历山大·格拉汉姆·贝尔的资助。此后，由于财政困难《科学》于1882年3月停刊。一年后，昆虫学家Samuel H. Scudder使其复活并取得了一定的成功。然而到了1894年，《科学》重新陷入财政危机，随后被以500美元的价格转让给心理学家James McKeen Cattell。1900年，Cattell与美国科学促进会秘书Leland O. Howard达成协议,《科学》成为美国科学促进会的期刊。1944年Cattell去世后,AAAS成为《科学》新主人。这本杂志主要刊登最新的科学研究成果。同时，《科学》也刊登关于科学的新闻、关于科技政策、科学家感兴趣的事务的观点。《科学》刊登各个学科的原创论文。目前，《科学》是全世界最权威的学术杂志之一，它的主要竞争对手是英国出版的《自然》杂志。像自然一样，《科学》杂志也是周刊，稿件学术水准和质量和自然比肩的，所不同的是科学没有子刊系列，也没有像《自然》那样的定期发表综述的刊物。因为这一点，《科学》杂志的影响力是不及《自然》的。
在生命科学领域，《细胞》（Cell）杂志为另一份同行评审科学期刊，主要发表实验生物学领域中的最新研究发现。《细胞》是一分深受关注并具有较高学术声誉的期刊，刊登过许多重大的生命科学研究进展。与《自然》和《科学》一样，是全世界最权威的学术杂志之一。单从其影响因子来看，它一直高于《自然》和《科学》两杂志，表明它所刊登的文章广受引用。
《细胞》是由爱尔塞维亚(Elsevier)出版公司旗下的细胞出版社(Cell Press)发行。《细胞》杂志主要以美东学术重镇波士顿为基地，以哈佛大学，麻省理工学院的生命科学家为后盾。《细胞》杂志前主编Benjamin Lewin不光主导这份生物学中最有份量的杂志，而且亲自主编教课书《Gene》，该书出版后广受好评，被殴美大学列为生物遗传学的第一首选教课书。 Lewin先生的知识也更新的很快，该书差不多每两年再版一次，现在已出版到第8版了。DNA双螺旋的发现者沃森教授也写了一本《Molecular Biology of Gene》不过，没有Lewin先生的书流行。《细胞》杂志也有许多子刊系列像《Cancer Cell》，《Stem Cell》,《Immunity》,《Neuron》和《Molecular Cell》等都是生命科学中的重量级刊物。再加上爱尔塞维亚(Elsevier)出版公司拥有的大量其他刊物，爱尔塞维亚(Elsevier)出版公司也是在生命科学文献界能够呼风唤雨的出版公司。
个人对这三份杂志的感觉是，全世界的科学家对《自然》要略微青睐一些，自然对发展中国家的投稿都比较友好，编辑会对来自英语国家的稿件进行英语修改和完善。编辑部的原则是科学第一，语言第二。《自然》杂志幅盖面很广，应该是龙头老大的地位。《科学》杂志也许一直会保留其风格，即在学术水平上跟《自然》争风斗艳，但是刊物还没有要扩张的迹象。
《科学》即是《自然》的对手，又和《自然》一起协手并肩统领报道人类科技的进步和发展的进程，比如当人类历史上耗资最大的人类基因测序工作完成后，《自然》发表了由Landers博士领导的学术界的人类基因测许结果；而《科学》则发表了由Venter博士领导的工业界完成的人类基因测序结果，可谓比翼双飞，也显示了英语在世界科学的领导地位。《细胞》杂志在生命科学界则是独树一旗，跟《自然》和《科学》的以短篇报道方式科学研究中的突破和进展不同之处是《细胞》的每篇文章都要求是长篇大论，文章必须要叙述一个完整的研究过程和结果,每期《细胞》的文章总数一般不超过15 篇。此外《细胞》跟其名一样，文章的角度也多从细胞生物学，分子生物学的手段和方法展开，相对来说，较少从分子遗传学，群体遗传学，化学生物学的角度出发。
这三份DJ学术期刊不仅是各大学和研究所的必定刊物，而且欧美大学许多教授，科研人员都自己定阅这些刊物，其中《科学》个人定阅价是140美元，《自然》是 199美元一年。像其他许多杂志一样，欧美杂志的做法是定阅者交的费用只是像证性的，杂志主要靠名气和发行量后面所带来的广告费挣钱维持生计，杂志越有名，发行量越大，越容易生存。但是像爱尔塞维亚(Elsevier) 这样拥有众多杂志的出版公司也往往表现出很强的拢断行为，曾几何时，以波士顿地区哈佛麻省理工为代表的新英格兰派系的《细胞》杂志的学校、研究所定阅费（往往是图书馆的定阅杂志，全校师生可以下载文章）昂贵的连美国的公立大学都感到难以承受，以加州大学，密西根大学为首的几十所公立大学曾经罢投《细胞》杂志的稿件，以表达他们的不满，双方的挣执曾使牛气十足的《细胞》杂志降下身段接受发展中国家科学家的稿件，中国也有了事隔二十几年得以重返《细胞》杂志的大事记！
这几份牛气的DJ学术的垄断行为和昂贵的订阅费也引起了一些科学家的烦感，终于有一些人站了出来，他们决心创办一份真正免费的生命科技杂志，Plos（Public Library of Science)就是这样诞生的产物，它是完全开方的，免费阅读, 免费打印！只有发表是收费的，多完美的主意！记得几年前我在加州大学旧金山分校做博后时，有一天所里来了一个讲座，就是关于Plos杂志，题目就是介绍一份全新的杂志Plos-公共科学杂志，当时听讲的人并不多，比起一般的学术讲座真可谓廖廖无几，主持人开场白介绍-讲演者也是一位优秀的科技工作者，她在博士博后期间有7篇论文发表，文章包括《Nature》，《Gene Development》《JBC》，《Molecular Cell》等，后来她加入了《自然》杂志的编辑行业。她讲到在她做编辑的时候才感觉到，很多发展中国家的大学的财力无力订阅全《自然》家族的杂志，因为稿费昂贵的原因，一些优秀的稿件也不能送到《自然》这样的DJ刊物，这种情况被诺贝尔奖获得者NIH前院长Harold E. Varmus,博士也知道了，他和斯坦福大学的生化教授，基因芯片技术的殿基人之一Patrick O. Brown,博士，以及加州大学伯克莱分校的遗传学教授Michael B. Eisen博士共同发起创办了一份属于大众的科学杂志，真正意义上的免费杂志！这样2000年10月Plos终于诞生了。如果你能细看一看Plos杂志的核心原则，就就会明白它是一份百分之百的大众的科学学书杂志！对于发展中国家，Plos给予了最无私的优惠政策：
可喜的是Plos杂志今天已成为了仅次于《Nature》，《Science》和《Cell》的有极大影响力的刊物，并且成为了拥有Plos-one和Plos生物，医学，遗传学，计算生物，病原学，热带医学7个成员的大家庭， 虽然美国科学院院刊（PNAS)和少数几份杂志也是免费的，但都没有Plos这样有高的引用率和影响力。
《Plos》杂志的成功和贡献再一次告诉我们，发展科学技术一定要有一套体系，从科研基金的建立和管理，到建立世界顶尖大学及研究所，特别是最后一个环节-发表科学技术成果的平台和媒体-科技杂志，每一样都极其重要！中国以人数众多的科技人才，庞大的接受了西方教育的海外人才库和飞速发展的经济为后盾，中国成为世界科技大国和强国的现实只是时间问题，要想在这个问题上不走弯路，早日实现这一目标。创办一份成功的类似于《自然》或《Plos》这样的科技杂志是比不可少的，也是绝对需要的。
根据主管单位级别期刊等级，基本全是国家级：1.《生态学报》国家级，主管：中国科学技术协会2.《生物化学与生物物理学报（英文）》国家级，主管：中国科学院3.《遗传学报(英文版)》国家级，主管：中国科学院4.《中国生物化学与分子生物学报》国家级别，主管：中国科学技术协会5.《生物化学与生物物理进展》国家级，主管：中国科学院6.《微生物学报》国家级，主管：中国科学院7.《生物物理学报》国家级别，主管：中国科学技术协会8.《遗传》国家级，主管：中国科学院9.《生物工程学报》国家级，主管：中国科学院10.《应用生态学报》国家级，主管：中国科学院11.《中国科学院》国家级，主管：中国科学院12.《中国科学.C辑》国家级，主管：中国科学院13.《古生物学报》国家级，主管：中国科学院14.《微生物学通报》国家级，主管：中国科学院15.《水生生物学报》国家级，主管：中国科学院出版图书情报委员会16.《菌物系统（改名为：菌物学报）》国家级，主管：中国科学院17.《生物多样性》国家级，主管：中国科学院18.《生物工程进展（改名为：中国生物工程杂志）》国家级，主管：中国科学院19.《实验生物学报》新闻出版总署未查到，应该属于停刊或改名期刊20.《生命的化学》国家级别，主管：中国科学技术协会21.《古脊椎动物学报》国家级，主管：中国科学院22.《微体古生物学报》国家级，主管：中国科学院23.《生态学杂志》国家级别，主管：中国科学技术协会24.《生物数学学报》新闻出版总署未查到，应该属于停刊或改名期刊