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编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
木偶戏和布袋戏都是传统中国戏曲表演形式之一。在福建省漳州市，布袋戏是非常受欢迎的表演艺术形式之一。在这种形式中，操作人员隐藏在布袋后面，操纵布偶进行表演。演出通常包括动作、音乐和对白等元素。演员必须掌握技能，如灵活的手指和手腕，以便使布偶动态逼真。文创题报告可以从以下角度展开：介绍木偶戏和布袋戏的历史和特点；描述漳州布袋戏的表演形式和流派；介绍漳州布袋戏在当地文化和旅游产业中的重要性；探讨如何保护和传承这种珍贵的戏剧文化遗产
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 (1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章 论文种类为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。5学位论文编辑学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。1.表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 2.发表论文审核时间一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 3.期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏要求摘要：《林冲夜奔》是著名扬琴大师项祖华教授于1984年根据昆曲《林冲夜奔》中的音乐元素创作而成。作品的题材与构思，是从中国传统文化美学的角度，探求具有民族神韵的音乐思维方式，在运用昆曲音乐的腔韵同时又借鉴了西洋的作曲手法，并通过使用双音琴竹，山口滑拨，滑抹摇拨，半音变奏，多声织体等创新技巧，使乐曲充满了戏剧性和英雄气魄。该曲既涉及诸多难度较大的扬琴演奏技巧，又对演奏者的文化素质提出了较高要求。本文主要从音乐表现和演奏技法这两方面对该作品进行分析。关键词：扬琴;林冲夜奔;音乐表现;技术技巧前言：《林冲夜奔》的故事出自小说《水浒传》的第十章——“林教头风雪山神庙，陆虞候火烧草料场”。在传统戏曲中，《林_夜奔》讲的是：林冲因为得罪权贵被陷害而含冤入狱，但权贵们还是不放过他，欲将他置之死地。于是设下阴谋诡计，在宣判充军后派他去看守军用草料场，打算夜里放火，即使不能把他烧死，也能以更重的罪名陷他于死地。这种一而再、再而三的迫害，使林冲的忍让达到了极限，他抛去幻想愤而反击，杀死仇敌后连夜投奔梁山。这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为题材的音乐作品不止一种，扬琴独奏曲《林冲夜奔》只是其中之一。作曲家汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当地应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带打击乐伴奏的扬琴独奏作品。这首乐曲的题材和音乐素材都充满戏剧性，具有浓厚的中国传统戏曲风格，无论是乐曲的结构、旋法、句逗、“呼吸”都融合了传统戏曲表演的元素。乐曲的情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，其中涉及扬琴的具体演奏技巧很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用;“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪呼啸的音响效果表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多，在练习时我们特别容易沉溺于技术而忽视音乐内在的表现。实际上曲中涉及的所有的演奏技巧都是为情感的表达而设计的。此外因为乐曲的特殊风格，如果演奏者不熟悉中国传统戏曲的音乐和表达方式，演奏时就会很容易摸不着头脑，所以，演奏这首乐曲之前，可以通过多听一些昆曲或京剧的音乐，观摩传统戏曲的程式化表演来获得形象的联想。乐曲结构基本上是按照故事情节来安排的，分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”和“上山”五个部分。按照作者“起、乘、转、合”的意图：“引子”应为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之“合”。按先后顺序讲述如下：一、引子乐曲开始的引子，汲取了京剧打击乐中强烈的节奏变化和力度变化，来表达内在情绪的手法，一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏，一击而起，留有余韵，并与大鼓相呼应渲染出乐曲特定的气氛。双音琴竹的应用，使音响更加丰满，强劲有力地引发出音乐主题。这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的，演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演，从内心感受出发，使击弦的力度与弹性恰到好处，这里每一击都要低沉浑厚，震撼人心。在演奏引子时，大幅度的力度变化是表达情绪的关键。从技术上说大幅度快速力度变化的关键是发力点的不同，这里要求我们指腕、腕臂等结合的方式要配合得好，要充分运用小臂的力量控制，触弦后回松的速度要快，弹奏单、双音时要注意换用不同的触弦角度。轮音要“密”左手音比右手的音“稍强”，因为左手的音全是高音和主旋律音。演奏中“气息”的控制和应用是表达音乐情绪的非常重要一环，尤其是在强烈的情绪转换时。例如引子部分的第一、第二拍，演奏时要有一种积郁很深，势必喷发而又强行抑制的情绪，气息应尽量下沉，呼吸支点也相应下沉，运用“屏息”使这两拍之间略有停顿，再逐步进入高潮。这小节是根据戏曲武场打击乐的节奏型而借鉴来的，因此它又极富余戏剧性，它给我们的印象，仿佛是在舞台上：林冲踏着鼓点，从慢逐快，一步步从后台走出来，他目视前方，越走越快，在舞台上快步走着圈场，，这就要求我们在演奏此小节时，应将气息的运用与音乐表现相结合。在第6小节中，前4拍是爆发性的，第4拍上突然收住应用屏息拉长“气息”转换情绪，待余音消失后，以轻柔的动作和极弱的力度，慢起，渐快渐强地弹奏下面的音型。这样的技术处理可以较深刻地表现林冲英雄困顿的悲愤心理。乐曲中有多处无限反复，那是借鉴的中国戏曲音乐旋法，有的“无限反复”实际上是在一个音的变化装饰上做文章（如3至5小节），这样的地方要学习京剧板鼓的表达方式，在速度和力度中寻找音乐表现的张力，刻画林冲那种“叩天问地”的心情。引子的结尾带有了“叹息式”的性格特点，最后结束在慢慢消失的和音长轮音上，为乐曲的第一段的音乐情绪基调做了铺垫，叙事的段落于此才正式拉开。二、愤慨“愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐，这是一段对林冲内心世界的音乐描写。它和一般抒情段落的不同之处是：音乐叙述了林冲经历家破人亡，身负不白之冤，英雄无用武之地，悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味，虽慢却不能拖泥带水，轮音的音色要凝重浑厚，保持稳定深沉的呼吸。。高音区反竹的模仿，奏出的音色带有一种琴弦的金属声，这一技巧的使用在为乐曲增添了凄凉色彩的同时，也是对林冲人物内心世界悲哀的表达。在慢板这一段中，装饰音是模仿中国传统民族乐器古筝的下琶音的音响感觉，采用下行三音列来装饰旋律音，使乐曲更具有传统戏曲的韵味。整个慢板的感情基调是压抑的，从C调转到F调，同样的主题旋律随着故事情节的逐步发展，音响效果越来越丰富，张力越来越强，情感积蓄一触即发。慢板的最后作曲家运用了泛音的演奏技法，它朦胧淡雅的音响效果，既把主人公的悲惨表现得淋漓尽致，又将他委曲求全的忍耐性格真实地展示开来。这一段的末尾饱含着悲惨、悲伤、悲愤、忍耐等多重情绪，作品很自然地过渡到了“夜奔”。来源：神州·下旬刊
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
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女娲，即女阴，是生育之神的化名。女娲是中国历史神话传说中的一位女神。与伏羲为兄妹。人首蛇身，相传曾炼五色石以补天，并抟土造人，制嫁娶之礼，延续人类生命，造化世上生灵万物。女娲是中华民族伟大的母亲，她慈祥地创造了我们，又勇敢的照顾我们免受天灾。是被民间广泛而又长久崇拜的创世神和始祖神。她神通广大化生万物，每天至少能创造出七十样东西
女娲的性格特点：善良慈悲，具有无私的贡献精神。女娲，中国上古神话中的创世女神。又称娲皇、女阴，史记女娲氏，是华夏民族人文先始，是福佑社稷之正神。相传女娲造人，一日中七十化变，以黄泥仿照自己抟土造人，创造人类社会并建立婚姻制度；因世间天塌地陷，于是熔彩石以补苍天，斩鳖足以立四极，留下了女娲补天的神话传说。女娲不但是补天救世的英雌和抟土造人的女神，还是一个创造万物的自然之神，神通广大化生万物，每天至少能创造出七十样东西 。她开世造物，因此被称为大地之母，是被民间广泛而又长久崇拜的创世神和始母神。扩展资料：女娲的历史地位：女娲是中华民族的共同人文始祖，是中华民族的母亲。女娲文化源远流长、博大精深，内容丰富，是史前文明和中华民族优秀的传统文化，也是已经开展的中国史前文明探源的重要研究对象。先秦文献古籍《史籀篇》、《楚辞》、《礼记》、《山海经》、《淮南子》和秦汉以来的《汉书》、《风俗通义》、《帝王世纪》、《独异志》、《路史》、《绎史》、《史记》等史料都有关于女娲的记载。在整个古文化系列中占有重要地位。它是人类发展史和民俗研究的重要组成部分，其价值：一、是有突出的历史文化研究价值，是传承华夏文明和民族精神的重要史料；二、是具有实现民族大融合、增强民族凝聚力、构建和谐社会的重要作用；三、是对增强创业精神、充实中华民族文化宝库、促进文化交流具有重要作用；四、是体现了奇特的民间、民俗文化现象，对人生礼仪、人类生存、文化传承具有深远的历史意义。
1热爱辛劳，不懈努力，智慧伟大的母亲形象。从女娲身上我们可以看到人类母亲的优秀品质，这种崇高精神正式我们人类生生不息的源泉。2 女娲造人，女娲补天，体现了人类可贵的创造精神和探索精神。3 女娲的勤劳、智慧、坚持不懈、拯救万民、不怕牺牲是我们中华民族伟大的民族精神的体现。
女娲他勇敢顽强、智慧能干、甘于奉献。为了拯救处于水深火热的人们，冒着生命危险补天。
树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。
一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。
《汤姆叔叔的小屋》，美国抗战女作家：哈利特·比彻·斯托夫人的出名作。。毕业论文开题报告不用那么慌张的，开题报告答辩就是说一下自己选题的目的、总结下前人的研究综述、选题的价值就可以了。 《汤姆叔叔的小屋》是美国重要的废奴小说和早期女性主义文学的代表作。其中黑奴遭受的虐待惨不忍睹,除此之外,斯托夫人还刻画了另一个弱势群体白人妇女,她们和黑人妇女一样都是父权压迫的受害者。本文通过分析小说中的四位典型白人女性形象,揭示了她们遭遇的不平等待遇及其面对奴隶制的软弱性和妥协性。
斯嘉丽人物形象——浅析《飘》《飘》是美国女作家玛格丽特·米切尔创作的一部经久不衰的长篇小说。该小说以美国南北战争为背景，详细描写了南方塔拉农场主的女儿斯嘉丽战前、战中、战后的不同生活状况。全篇小说以斯嘉丽与艾希礼、瑞德等人的感情发展为主线，生动地刻画了诸多富有特色的人物形象。其中，斯嘉丽的形象更是因其独特的人物特征而脍炙人口，给世人留下了不可磨灭的印象。我们可以从战前、战时、战后三个阶段所发生的一些事情分析斯嘉丽人物形象丰满的过程。一、少女时期的斯嘉丽具有富家女孩的骄傲与任性作为一个南方大种植园主的女儿斯嘉丽，她身上有一种温和的、过分讲究教养的海滨贵族血统和精明而凡俗的爱尔兰贫民血统相混合的不和谐气质。她既沿袭了父亲豪爽、粗犷、不拘小节和脾气暴躁的性格，又从小受到母亲良好的道德观念的熏陶，她既想做个像母亲那样有着大家闺秀风范的淑女，骨子里又有背叛种种道德规范的意识。第一件体现斯嘉丽性格的事件就是向爱恋已久的艾希礼表白。尽管之前她就听说过艾希礼要同梅兰妮结婚，她不相信。她天真的以为艾希礼只会爱她，而“像梅兰妮那样小耗子一般的小个儿是没有人会爱上她的。”于是她大胆的跑去要求阿希礼同她私奔。由于天生的丽质，出身高贵，斯嘉丽这时已养成了一种唯我独尊的优越感，可是她遭到拒绝了，并且为了报复希礼，她居然赌气地答应跟自己一点也不爱的查尔斯结婚, 而且说越快越好。这就足见斯嘉丽小姐的幼稚和任性。可是尽管结婚了，在她内心深处，她也从未放弃阿希礼，这就是一贯娇生惯养过着优雅生活却高傲自负固执虚荣的斯嘉丽。她的这一举动反映出了她的不曾涉世、任性和天真幼稚，也成为她后来婚姻不幸的祸根。二、战争时期斯嘉丽表现出来的勇敢、坚强和善良。在这段时期斯嘉丽从一个随心所欲、贪图享乐的少妇变成了一个精明强悍、敢做敢为，同时又吝啬贪婪、斤斤计较的当家人。她身上表现出一种不畏艰难、艰苦创业的惊人毅力。她在前一个阶段的自私、任性到这个时候已被她对命运的顽强抗争精神掩盖得不那么明显了。第二件促成斯嘉丽性格转变的事情是替梅兰妮接生，并且独自照顾梅兰妮母子和她自己的孩子。斯嘉丽一方面由于受艾希礼的委托要照顾即将生产的梅兰妮；另一方面又受到母亲病危的精神折磨。她如普通人一样也想抛弃梅兰妮回到母亲身边，但她没有这样做。即使自己对接生的事一窍不通又没有大夫时，听到梅兰妮痛苦的呻吟声，她感到仿佛有个牛轭沉重地落在她的头颈上，仿佛上面加了重负，这重负使她每跨一步就觉得十分吃力。在那个时代，一般的年轻妇女们可能早已晕倒在地上，斯嘉丽却坚强挺了下来。这种骨子里的坚强让她保持了清醒的头脑和理智的判断。斯嘉丽拖着刚生过孩子的奄奄一息的梅兰妮和已被炮火及北军吓坏的孩子逃离亚特兰大。途中她们遇到一头她们很怕的老母牛，可是她一下子就把自己本来的角色转换过来，以前她是“连袜子也懒得捡”的庄园千金，可现在她们需要这头可怕的老母牛，梅兰妮的孩子需要喝奶，而且她们要吃。她怕牛，但最终她还是用自己唯一的一条完整的裙子撕成布条，一条条连结起来,直累得起泡的手指流出血来，颤抖不已才制服了这头牛。第三件事情就是斯嘉丽毅然决然的要重振塔拉庄园。斯嘉丽带着刚分娩不久的梅兰妮和孩子们回塔拉，当时她认为一回到家就可以卸下自己肩头的担子，天塌下来自有父亲母亲去顶，只要一回家她又可以无忧无虑地过回从前的生活了。殊不知，正当斯佳丽为塔拉没有被无情的战火摧毁感到庆幸时，一场更大的灾难正等着她。母亲已在前一天去世，父亲因母亲的辞世悲伤过度，神志不清。家里十来张嘴要吃饭，而塔拉种植园留给她的几乎一无所有了。面对这一切，斯嘉丽也感到痛心，甚至是绝望，但她并非沉浸在悲痛之中。这时的她想起了她勇敢拓业的祖先们，她需要的不是难过，难过解决不了问题。她需要的是把家支撑下去，她要像先辈们一样坚强地接受现实的挑战。她抛弃了贵族小姐的矜贵与骄傲，整日像一个黑奴一样劳作。她指挥起一家人开始各得其所地工作，自己也事必亲躬，带头到田里去采熟了的棉花，在北方佬来临前带领大家将食品和牲口藏好。当一个北方佬骑兵威胁到她们的生活时，为了保护母亲的东西和辛苦得来的食物，斯嘉丽这个手无缚鸡之力的女子居然冷静地开枪杀了人。这时候的斯嘉丽多么像年轻时候的奥哈拉，顽强地进行重整家业。三、战后的斯嘉丽变得贪婪、倔强、自私、卑鄙。第四件体现斯嘉丽性格变化的事情是亲自经营锯木厂。为了能赚取更多的钱，她毫不顾忌那种以为女人应该是无知、无识、不能有自己意见的上流社会的传统观念，自作主张买下锯木厂并抛头露面亲自经营。刚开始，别的生意人都嘲笑她，女流之辈哪会做生意呢。因此嘲笑中还带点和善的轻视。斯嘉丽没有在风言风语中退缩或让步，她有自己的原则，她坚持做自己认为正确的事。为了更多的利益，采用“上等人”所瞧不起的“卑鄙”方法。还可以和一个被所有人责骂为无耻、下流的人结婚……但是斯嘉丽已经根本不在乎别人对她的看法了，她想的只是能让自己过得更好一些，不再贫穷挨饿。这些举动在当时来说都是疯狂的，就连身边的亲朋好友都感到震惊，斯嘉丽坚信这种冒险是值得的，而她一旦决定了的事就会全力以赴地按照自己的意愿行事。最后一件事就是斯嘉丽终于发现自己所爱的并不是艾希礼，而是瑞德。她爱阿希礼，爱得发了疯，几乎所有的追求、挣扎、奋斗都是为了他。但那是她想象中的阿希礼，现实中的阿希礼是个脆弱、畏缩、虚伪的懦夫，他根本就适应不了战后的新时代。这一点斯嘉丽与他是完全对立的，他们根本就不属于同一类人。直到媚兰死后，斯嘉丽才发现自己上了当，这时的她想到了白瑞德。只有这个人可以给她所需要的两样东西———爱和金钱。然而，此时的白瑞德也抛弃了她。她创造了生活而最后又被无情的现实生活所抛弃。最后她决心在塔拉庄园等待瑞德，等待爱的回归。
斯嘉丽是一个复杂、独特的人物形象，她的最大特点在于女性气质与男性气质集聚一身。斯嘉丽漂亮、迷人，而在她的一生中任何时期都不忘利用自己的女性优势，比如她利用美貌轻易得到男人的青睐，利用女性的柔弱地位博取同情。同时，她也无法逃脱普通女性的狭隘和感性，比如缺乏知识、对事物的冷静分析和判断，喜欢幻想、盲目追求得不到的东西、自以为是。然而正如作品一开始就提到的：她如花一样令人赏心悦目的外貌和言谈是后天培养出来的，而不安分的小手和眼睛是属于她自己的，是与生俱来的天性。作为出生在大庄园里的小姐，斯嘉丽接受的教导给了她文雅的外表，亦步亦趋地遵循淑女风范，骨子里的反叛火花却不时地迸发出来，她爬树、掷石子、拒绝像淑女一样吃东西，然而由于缺乏知识和精神追求，斯嘉丽的反叛行为不具进步意义，而仅仅是个人性格的自然表现，是抗争因素在起作用；她争强好胜，对得不到的东西抱有强烈的欲望，利用女性气质得到爱情，内心却用对男性的强势态度对此不屑一顾；她冷酷无情，对待孩子从不像一般母亲一样百般呵护，她的柔情只有在利益面前才会流露；她不择手段，为达目的不顾及他人和道德；她坚强、有魄力，虽然恨梅兰妮抢走了艾希礼，却像个男人一样遵守承诺，在战火中照顾梅兰妮，并带她逃出困境；在新旧时代的更迭之际，她没有像普通女性一样甘心被摆布，而是突破传统，寻求自我价值的实现。
研究动态：西方女性主义是与革命相伴而行的，两次脑残星主义的浪潮推动了西方女性主义理论的发展，女性解放进程又促使女性主义超越单纯的政治行为，走向理性思考，投入与学术的结合，产生了大量的妇女学综合研究成果和多流派的女性主义理论，女性主义者将理论再投入时间，进一步深化女性主义学术与政治。因此，社会革命、理论反思、回归实践是西方女性主义的一般模式，而通过社会革命发展为独立的由女领导和为主题的女权运动、并注重理性建树是西方女性主义的特点。 本选题意义开拓了人们的视野，对以后的社会以及政治思想提供了新的认知角度。为人权的进步、妇女解放提供了有力的思想武器，对于构建和谐社会两性关系、家庭关系、社会关系具有重大的理论和实践意义。
浅析《飘》中主要人物性格形象
《飘》是美国作家玛格丽特·米切尔创作的长篇小说，该作1937年获得普利策文学奖。小说以亚特兰大以及附近的一个种植园为故事场景，描绘了内战前后美国南方人的生活，以下是我为大家整理的浅析《飘》中主要人物性格形象，希望对你有所帮助！
摘 要 ：《飘》这部小说的女主人公是斯嘉丽，整篇小说以女主人公的感情生活为主线展开。除女主人公外，其他重要人物也依次出场：瑞得巴特勒，维希礼和玫兰妮。这篇文章主要分析这部小说中以上提到的四位主要人物的形象和性格，使读者能从中了解这部小说成名的一些主要原因。
关键词 ：爱情；理想；婚姻；现实
Abstract : "Gone with the Wind," the novel heroine is Scarlett, the whole novel heroine's love life to the main line. In addition to the heroine, other important figures also turn Appearances: Rui Butler, Vichy ceremony and Melanie Rose. This article analyzes the novel in the above-mentioned four main characters in the image and character, so that readers can gain knowledge of some of the main reasons the novel fame.
Keywords : Love; ideal; marriage; reality
《飘》极具浪漫主义色彩，其作者是美籍作家玛格丽特米切尔，小说主题是对南北战争进行真实再现。作者对人物形态的生动刻画和成功塑造铸就了这部小说的辉煌。这部小说从1936年出版至今仍名列畅销书之列。本文旨在对小说中四位主要人物进行形象与性格的剖析，从而能使读者深入地了解小说的精髓所在。
一、斯嘉丽形象性格分析
表里不一的斯嘉丽。斯嘉丽出生于美国南部佐治亚州的一个富裕的庄园主家庭里。生长在这样的家庭环境中，一般来讲，它应该是端庄秀气的大家闺秀，举止高雅、气质非凡，但她与当时的女孩子不同，经常会骑马，还爬到树上玩；她希望自己在烧烤舞会上可以尽情地吃喝而不是装着像鸟吃食那样。尽管斯佳丽拥有大户人家小姐的优雅气质，也会做表面上的大小姐，但她的实际行动如同书中描述：无论她的长裙显称得她多么优雅，发髻多么整齐，叠放于双膝前的玉手多么娇嫩、温柔，都无法掩盖她的本源。这些都体现了斯嘉丽性格的双重性――外在的娴静、温柔和内在的叛逆，任性。
顽强拼搏和冷酷自私的斯嘉丽。当南北战争的飓风扫过塔拉庄园和十二橡树园时，斯嘉丽这位大农场主的女儿养尊处优的大小姐时期便走向终结。没有金钱做支撑、没有显赫家世做后盾的斯嘉丽并没有被显示击倒，“从出生起，每天都带着时尚帽子，披戴纱罩，佣人簇拥”的她承担起一家之主的重任。她费尽心思地赚钱，生活中精打细算，遇事果断冷静，完全不像弱女子，犹如真真正正的男儿。她自觉不自觉地把达尔文的“物竞天择，适者生存”法则演绎得如此生动有力。
斯嘉丽――爱情理想主义者和婚姻现实主义者。
当十二橡树庄园的贵族青年维希礼从欧洲游历回来，骑着高头大马和她打招呼时，她第一眼就爱上了这位绅士。但斯嘉丽对阿希礼并不是十分了解，包括他的想法、做事风格，当时那种情况下她没有机会去了解，直至最后，她也并不了解阿希礼，但她这种盲目的爱恋痴心不改十几年，甚至成为她辜心付出的原动力。由于斯嘉丽长时间对瑞得的伤害耗尽了他对斯嘉丽的爱，瑞德最终选择了离开。最终斯嘉丽因为自己的爱情理想断送了自己的真爱，成为精神上的.负翁。
二、梅兰妮的性格形象分析
梅兰妮是作者塑造的一个典型的南方传统妇女的完美代表。在她身上有着南方传统社会所期望的一切优秀品质。她爱这个家庭，爱她的丈夫、孩子，对所有人都极为贴心。她为人和善，会揣度他人意，尽管她很消瘦，但并不柔弱。她向往自由生活，同时也热爱生活，她甘愿为南方社会的胜利牺牲一切。当南北战争宣告终结时，她被推选为妇女协会负责人，米德大夫，这位威望极高的年长者对梅兰妮称赞道：“你是我们所有人的心， 是我们剩下的一切。只要有了这样的心，北方佬即使把别人的一切都占有了也没关系! ”她的心里只有善良，从不觉得自己做出了多大的牺牲。
三、维希礼的性格形象分析
维希礼是贵族身份，但并非属于玩世不恭，南方男子在涉猎、舞蹈、政治方面表现突出，而维希礼在这些方面也绝不逊于他人。无论和同龄人相比，还是和他的周边人相比，他确实有很多他人所不及的优点。在南北战争未爆发前，他过着衣食无忧的公子哥生活，认为读书、写诗就是生活的全部，和那些只会玩的少爷相比，他略显高雅。加之他外表儒雅、大方，所以，才会得到斯嘉丽的青睐。他对于人们冷眼旁观，对于人生也冷眼相待。
维希礼对于斯嘉丽的爱一直持回避态度，而在文中，作者对此也做出解释，维希礼说：“我不喜欢过于真实的人或事、凡是有生气的，我都会选择回避，我不想他们闯入我的生活。因为斯嘉丽太真实、太有生气，而我过于胆怯，我喜欢梦境，所以我只有选择逃避”。
四、瑞德巴特勒的性格形象分析
在对瑞德进行描述时，作者并没有厚此薄彼，使瑞德逊于维希礼，而是水平相当。二人都有显赫的家世，极其睿智，集智慧、思想于一身，但瑞德有着与维希礼截然不同的鲜明个性。
瑞德在小说中是个典型的圆形人物。他身上拥有独特的魅力，成熟、风趣、深沉，他做事果敢，为人自信。他喜欢斯嘉丽，就拼命去追求，而这更彰显出斯嘉丽的独特气质。他的义无反顾的追求和最后不留余地的决绝分离，使这个人物形象充满争议。巴特勒也是小说中一个重要的灵魂人物，他的嘴角总是挂着一丝微笑，嘲讽味十足，而这也成为他的一大特点。他对所有事、所有人都漫不经心，仿佛只有他是局外人，用冷眼洞察局内人的一举一动，因此，他的嘲讽有其深意。他虽然家世显赫，但他的所有行为都有悖于这个时代。他是睿智的、清醒的，在他看来，邦妮是斯嘉丽的化身，没有遭受到任何摧残的、纯碎的斯嘉丽。他从女儿那里得到了无法从斯嘉丽身上获得的纯真的爱，但造物弄人，邦妮夭折了，他为此而发疯，不忍心将邦妮下葬，而他与斯嘉丽之间的感情危机也由此开始。最终决定黯然离开，结束他心灵的漂泊，回到属于他的地方去。
这部小说人物形象的成功塑造使这部小说风靡全球。作者玛格丽特米切尔也因此名满天下，她从女性独特的视角给人们揭示了女性丰富而细腻的内心世界，成为读者心灵流连忘返的景点。
参考文献：
[1][美]玛格丽特米切尔.飘[M].傅东华，译.杭州：浙江人民出版社，1979.
[2]张志杰.论斯佳丽性格的矛盾对立性[J].通化师范学院学报， 2006(1).
[3]喻继红，李艳荣.水火交融的“乱世佳人”――斯佳丽性格解析[J].襄樊职业技术学院学报，2005(4).
[4]解英兰.一个令人着迷而飘逝的梦――马格丽特米切尔《飘》中卫希礼形象剖析[J].运城学院学报，2003(1).
【拓展内容】
其他人物
杰拉尔德·奥哈拉
斯嘉丽父亲，爱尔兰人，塔拉主人，对土地有难以割舍的热爱，最后坠马身亡。
艾伦·罗比亚尔
斯嘉丽母亲，法国贵族出身，心地善良，很会管理塔拉，战时死于伤寒。
苏伦·奥哈拉
斯嘉丽二妹，很物质，战后嫁给威尔·本廷。
卡丽恩·奥哈拉
斯嘉丽三妹，喜欢布伦特，最后成为修女。
威尔·本廷
战后塔拉庄园收留的白人，一直帮斯嘉丽管理塔拉庄园，后与苏伦结婚。
妈咪
艾伦的陪嫁黑奴，脾气大，但很善良、忠心，帮过斯嘉丽很多大忙。
查尔斯·汉密尔顿
梅兰妮弟弟，斯嘉丽第一任丈夫，原哈尼未婚夫，行军时死于麻疹。
碧蒂·汉密尔顿
梅兰妮与查尔斯的姑妈，动不动就昏倒，个性胆小。
弗兰克·肯尼迪
斯嘉丽第二任丈夫，原苏伦未婚夫，商人，为斯嘉丽决斗而死。
贝尔·沃特琳
亚特兰大妓女，富有，被除梅兰妮外其他女性厌恶，瑞德好友。
英蒂安·威尔克斯
艾希礼的二妹，老处女，极其厌恶斯嘉丽。
哈尼·威尔克斯
艾希礼的三妹，原查尔斯未婚妻，后嫁给一个西部男人。
约翰·威尔克斯
艾希礼的父亲，十二棵橡树主人，善良，后死于战火。
斯图尔特·塔尔顿
斯嘉丽玩伴，与布伦特是双胞胎，被多所大学开除过，追求斯嘉丽，后战死。
布伦特·塔尔顿
斯嘉丽玩伴，与斯图尔特是双胞胎，也被多所大学开除过，追求斯嘉丽，后战死。
比阿特丽斯·塔尔顿
双胞胎的母亲，费尔希尔庄园的女主人，擅长驯马，与斯嘉丽父亲杰拉尔德关系甚好。
吉姆·塔尔顿
双胞胎的父亲，费尔希尔庄园的男主人，战后与妻子和女儿共同撑起家庭。
老方丹太太
含羞草庄园主人，性格坚强，战后送给斯嘉丽食物来救济，赞成威尔的婚姻，后来安详的去世。
乔·方丹
方丹家的长子，与萨莉·芒罗结婚，死于葛底斯堡战役。
托尼·方丹
方丹家的次子，性格有时暴躁易怒，杀死乔纳斯后在斯嘉丽等人的帮助下逃到德克萨斯生活。
亚历克斯·方丹
方丹家的三儿子，战后经营含羞草庄园，后与长兄的遗孀萨莉结婚。
萨莉·芒罗
与乔育有一子，北方佬入克莱顿县时为斯嘉丽报信，致使塔拉没受损失，最后嫁给亚历克斯。
拉斐特·芒罗
萨莉的哥哥，原凯思琳·卡尔弗特的未婚夫，死于葛底斯堡战役。
韦德·汉普顿·汉密尔顿
斯嘉丽与查尔斯的儿子，性格内向羞怯。
艾拉·洛雷纳·肯尼迪
斯嘉丽与肯尼迪的女儿，出生时丑陋，但后来出落的美丽动人。
邦妮·巴特勒
斯嘉丽与瑞德的女儿，深受瑞德宠爱，最后坠马身亡。
博勒加德·威尔克斯
梅兰妮与艾希礼的儿子，乖巧可爱，深受众人喜爱。
凯思琳·卡尔弗特
斯嘉丽好友，住在松花园，很没头脑，战后嫁给监工卡西·希尔顿。
凯德·卡尔福特
凯思琳的二哥。与托尼、查尔斯、塔尔顿双胞胎等许多男孩一样追求过斯嘉丽，战后病死。
波克
杰拉尔德的贴身男仆，很是忠心。
迪尔西
波克妻子，有一半印第安人血统，记着艾伦的好，忠心耿耿。
普里西
迪尔西的女儿，斯嘉丽贴身女仆，胆小，但很忠心。
大个子山姆
塔拉庄园的黑奴，耿直善良，战时修过战壕，战后杀人被通缉，后在斯嘉丽帮助下逃回塔拉庄园。
乔纳斯·威尔克森
原塔拉庄园监工，北方佬，因与艾米私通被解雇，战后想夺走塔拉庄园，但没成功，后被托尼杀死。
艾米·斯莱特林
白人穷鬼，与乔纳斯私通，战时把伤寒传给艾伦致使她死去，后嫁给乔纳斯。