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电影《艾里甫与赛乃姆》由天山电影制片厂于1981年摄制，该片由傅杰执导，由买买提祖农·司马依、布维古丽、阿布里米提·沙迪克、努力曼·阿不力孜、买买提·依不拉音江、阿不都热合曼·艾力等主演。该片改编自维吾尔族民间爱情叙事长诗《艾里甫与赛乃姆》，叙述了阿巴斯国王之女赛乃姆和国王的宠臣艾山之子艾里甫之间发生的离奇曲折、动人情怀的爱情故事，反映了维吾尔族人民对真挚爱情的向往和追求，同时也揭露了旧制度对人民的摧残。
1、歌词介绍; 从小和你青梅竹马相约在天山下 我们本来是天底下最幸福的人啊 赛乃姆你是花丛中最美的石榴花 艾里莆我却是博格达上孤独的阿卡（哥哥） 夜莺歌声在每个夜晚都会陪伴她 我的琴声却飘荡在遥远的博格达 为了爱情我被放逐在天涯 莫非今生和你厮守变成了神话 我寻遍天山南北我要找到你赛乃姆 不管是跋山涉水历尽千辛万苦 花园里种不出天山上的雪莲花 不历经磨难我找不到今生的幸福 民族乐器:艾捷克 夜莺歌声在每个夜晚都会陪伴她 我的琴声却飘荡在遥远的博格达 为了爱情我被放逐在天涯 莫非今生和你厮守变成了神话 我寻遍天山南北我要找到你赛乃姆 不管是跋山涉水历尽千辛万苦 花园里种不出天山上的雪莲花 不历经磨难我找不到今生的幸福 我寻遍天山南北我要找到你赛乃姆 不管是跋山涉水历尽千辛万苦 花园里种不出天山上的雪莲花 不历经磨难我找不到今生的幸福 2、艾里莆与赛乃姆是中文版的一首歌曲，由刀郎演唱。艾里莆与赛乃姆是维吾尔的民间传说故事，刀郎在2003年根据这个故事创作了这首歌。这也是他自己最喜欢的作品。
《艾里甫与赛乃姆》全诗共十章，1000余行，诗中叙述了阿巴斯国王之女赛乃姆和国王的宠臣艾山之子艾里甫之间发生的离奇曲折、动人情怀的爱情故事。艾里甫与赛乃姆青梅竹马，彼此真心相爱。在他们幼年时，国王和大臣艾山曾经立下婚约，让他们的子女将来结成良缘，以继承国家大业。后来艾山不幸去世，国王听信谗言，撕毁了婚约，强行将这对恋人拆散，并将艾里甫流放他乡。当赛乃姆得知这一消息后，对父王的背信弃义极为愤怒，她整日想念艾里甫，苦不堪言，艾里甫在异地他乡，历经艰辛，心中仍念念不忘美丽善良的赛乃姆，他的忠贞和聪明，感动了圣人，经由圣人的指点，他踏上征途去寻找赛乃姆，他遇到了重重艰难险阻，最后被一伙强盗拉去当奴隶卖了，艾里甫虽然失去了自由，但对赛乃姆的爱情之火还在燃烧。而赛乃姆相思成疾后，已奄奄一息。一天她勉强到花园，看到花园里有一朵枯萎的花朵，她触景伤情便摘下那朵花，却发现花里藏着一封信，信是艾里甫写给她的，终于，在圣人的帮助下，他们又重新相逢。并且共骑一匹快马，奔向太阳升起的地方。
除了《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》之外，发现《艾里普与赛乃姆》更是刀郎的经典之作，也许是歌名太难记，所以比较少被人提及到。但只要静下心来，听听刀郎的《艾里普与赛乃姆》，“为了爱情，我被放逐在天涯....”从那朴实无华的歌词中，更感受到那来自天山下最纯静的感情，触动着人们心里最脆弱的那心中的弦......歌曲试听：以下是来自刀郎吧的网友苍苍蒲公英的评论：刀郎----来自大漠空旷的声音,感慨艾里莆与赛乃姆!刀郎的艾里莆与赛乃姆,唱的如此有气魄,让人听的荡气回肠,给人以强大的震捍力,正是这样,刀朗的声音使样一个凄美的爱情得到了升华,他的歌声就是艾里莆爱情最贴近的表达,我们仿佛就看到执著主人公艾里莆不知疲倦的在茫茫的大漠中寻找他的赛乃姆,他的歌声是苍凉的,而主人公艾里莆又是那么凄凉,这样的歌声与这样的故事结合起来,真是天作之合,任何人都会因此而感动!歌词简单朴实,没有任何浮华的东西,从他们是天下最幸福的人到他们被迫分开及主人公的苦苦寻找,刀郎的歌声将他们俩人的爱情滨绎的真挚而热烈,看惯了现代生活中的男女肤浅式的,一切建立在物质基础上的简单的情爱,向望纯朴自然永恒的东西,我为阿诗玛的爱情难过,我为寻找丢失的阿瓦尔古丽感动,我被艾里莆与赛乃姆爱情震捍,这些东西总能拔起人们心里最起码的情感,不管你的心底隐藏有多深,即便你已看破红尘,也会被触动!让我们再次感受刀郎---来自大漠空旷的声音,感受一度那远离了我们的真挚的情感!____________________________________________________________________________《艾里普与赛乃姆》诉说的是一个传奇而感人的民间爱情故事：国王阿巴斯和宰相艾山外出狩猎,都遇到一只怀胎的羚羊,俩人不谋而合地放过了这只羚羊.当他们互相问起原因时,都说自己妻子身怀有孕,不忍心伤害这只羚羊.于是国王和宰相相约,如果生下一男一女,就让他们结为夫妻,并且立了婚约.后来,王后生了女孩儿,取名赛乃姆,意为美人;宰相夫人生了男孩,因为宰相已经死去,所以取名艾里甫,意为孤儿.艾里甫与赛乃姆从小一起读书玩耍,形影不离,长大后相互倾心爱慕.可是艾里甫家境越来越贫赛.国王阿巴斯背信弃义,撕毁婚约,把艾里甫一家流放到巴格达.艾里甫在遥远的地方日夜思念赛乃姆,决心与赛乃姆相会.途中,艾里甫被强盗所卖,成为给国王修建花园的奴隶.艾里甫隐姓埋名,在花园里劳动,终于和赛乃姆相会.国王知道了艾里甫已经回来,派人搜查花园.在善良的人们的帮助下,艾里甫与赛乃姆巧妙地躲过了搜查才逃出牢笼,自由飞向太阳升起的地方.
《American》为Lana Del Rey2012年末发表的改版EP《Born to Die – The Paradise Edition（ Lana Del Rey难逃一死–天堂版）》的第二首曲目，接《Ride》下承《Cola》。在Lana Del Rey的以往作品中，好莱坞排场的弦乐混搭Hip-Hop鼓点的编排屡见不鲜，加上千变万化的声音形象和可以放大的混响，她总能给人以“不食人间烟火”的错觉。但在这首单曲中电影配乐的比重有所增大，其他戏码则相对有所锐减。其前奏很容易让人想起电影《2012》结尾处诺亚方舟舱门打开后人们目睹日出的惆怅，仔细留意歌词，人们又仿佛看见一个个身穿T恤、牛仔裤和帆布鞋的美国佬在Party里边嗑药边乱舞的场面。编辑本段基本信息歌曲名称：American中文名称：美国佬歌曲原唱：Lana Del Rey发行日期：2012-11-13歌曲语言：英语所属专辑：《Born to Die – The Paradise Edition》发行公司：Interscope Records编辑本段英文歌词Play house, put my favorite record onGet down, get your Crystal Method onYou were like, tall, tan, drivin' 'round the cityFlirtin' with the girls like, You're so is the king, don't you think?I was like, Hell yeah, that guy can ooh, ooh, ooh-ooh-oohOoh, ooh, ooh-ooh-ohYou make me crazy, you make me wildJust like a baby, spin me 'round like a childYour skin so golden brownBe young, be dope, be proudLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohDrive fast, I can almost taste it ., I don't even have to fake it nowYou were like so sick, everybody said itYou were way ahead of the trend, ge-get itElvis is the best, hell yesHoney, put on that party dressLike ooh, ooh, ooh-ooh-oohOoh, ooh, ooh-ooh-ohYou make me crazy, you make me wildJust like a baby, spin me 'round like a childYour skin so golden brownBe young, be dope, be proudLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohEverybody wants to go fastBut they can't compareI don't really want the restOnly you can take me thereI don't even know what I'm saying,But I'm praying for make me crazy, you make me wildJust like a baby, spin me 'round like a childYour skin so golden brownBe young, be dope, be proudLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-oohLike an AmericanOoh-ooh ooh-ooh, ooh-ooh ooh ooh-ooh编辑本段专辑介绍《Born to Die – The Paradise Edition》为Lana Del Rey首张专辑《Born to Die》的改版专辑，共收录23首作品，专辑于2012年11月13日以双碟，独占EP以及超豪华盒装版三种形式发售。 Lana Del Rey出生於纽约，本名Elizabeth Grant，拥有独一无二的音乐风格、充满戏剧张力的视觉影像、还有好莱坞风华的绝色外貌，她优雅复古的艺名Lana Del Rey与她的音乐相互辉映。她以「好莱坞流行乐/伤心悲歌」定义自己的音乐风格，创造了让人耳目一新的新品种流行音乐。初试啼声之作《Video Games》获得压倒性好评，自制自导的音乐录影带在YouTube吸引超过2690万人点阅，转瞬间Lana成为全球乐坛瞩目的新亮点，专辑尚未发行就引起各国抢人大战；全英音乐奖、NME音乐奖争相提名；演唱会甫开卖就售罄；登上Billboard、NME、Q、Interview、Complex等杂志封面人物，Lana Del Rey成为2012年乐坛最闪耀的一颗超级新星。Lana Del Rey与制作人Emile Haynie(*Eminem阿姆)合作的首张专辑《Born To Die》空降英国金榜冠军…等全球10国、美国告示牌亚军，以及14国iTunes专辑榜冠军。Lana在视觉构筑与歌曲创作元素上深 Born to Die – The Paradise Edition受导演大卫林区的影响，以及50年代美国黑白电影原声带的启发，蜕变成她那对比著冷淡与热情、串联著电影场景隐喻的歌唱风格，在《Video Games》引发热烈回响之后，激发她写出更多宛如置之死地而后重生的人生故事，还有蕴藏危险因子并交织著电影声光影像的华丽流行乐曲。从好莱坞影星詹姆斯狄恩形象衍生而出的叛逆爱恋大作《Blue Jeans》、弥漫60年代美国流行情歌氛围的感伤恋曲《Million Dollar Man》、华丽美妙的《Lolita》、闪动嘻哈神采的《National Anthem》，每一首歌都满载著Lana Del Rey惊人的音乐唱作能量。此2CD盘特别加收2012年11月发行的全新迷你专辑《Paradise》，EP中的8首创作包括首发单曲《Ride》，还有被选为服饰品牌H&M广告曲、翻唱自50年代的经典金曲《Blue Velvet》，以及曾收录於她在独立厂发行的第一张专辑，《Lana Del Ray . Lizzy Grant》中的，《Yayo》。编辑本段歌手简介Lana Del Rey，独立女歌手。从2009年就开始活跃于网络，2010年时已自发专辑供网络下载。 Lana Del Rey随后签约经纪人公司，凭借2011年10月的EP《Video Games》令其人气急升，除了这首歌被著名报刊杂志《The Guardian》称为2011年年度最佳单曲外，2012年1月14日在[Saturday Night Live]她有一场演出。2012年1月30日，Lana Del Rey首张专辑《Born to Die》正式发布，首周销量居美国告示榜亚军，空降英国专辑榜冠军，问鼎全球14个国家的iTune专辑榜冠军。2012年，Lana Del Rey是谷歌搜索量最高的女星，将小众音乐推广全世界，一夜之间，这个来自纽约的小妞似乎就成了“Icon”一词最好的注解。
姓名：埃米纳姆 Eminem 生日：1972年10月17日（星期二） 星座：天秤座 身高：177 厘米 体重：76 公斤 【主要专辑】 《The Eminem Show 》（2002） 《The Marshall Mathers》（LP Universal 2000） 《The Slim Shady》（ LP Universal 1999 ） 不论他走到哪里，人们都会争论他是叫 Marshall Mathers 还是 Eminem 还是 Slim Shady，不过这并不妨碍他成为一名饶舌（Rap）巨星。1973年10月17日，Marshall Bruce Mathers III 出生于密苏里州堪萨斯城。小时侯就随着母亲四处漂泊，12岁时终于定居于底特律。他在学校的餐厅里唱 rap 歌曲，并获得了成功。九年级时，他对音乐事业的野心使得他离开了学校，做一些低报酬的工作。此后，他先后加入了 Basement Productions 、the New Jacks 等乐队，以及一个叫 Soul Intent 的二重唱组（发行过 F**king Backstabber ）。 1997年，刚改名为 Eminem 的他在独立厂牌 FBT 旗下发行了自己的首张专辑 Infinite 。“ Infinite 是我决定自己的 rap 风格、决定我在麦克风前的声音、向人们推荐我自己的一个尝试”，他后来这么说。专辑得到的评价很糟，不过这次录音的经验对他而言很有价值。 赢得著名 Rap 电台节目 Wake Up Shou 的1997年年度最佳自由式表演者称号，并最终获得在洛山矶举行的饶舌奥运会的自由式比赛的亚军，Eminem 狠狠的回击了从前那些对他吹毛求疵的人。在第二年发行的 The Slim Shady EP 中，Eminem 对他的诽谤者进行了讽刺和攻击。单曲 Just Don't Give A Fuck 在地下音乐圈中成为了一首极受欢迎的热门曲，他也因此受邀在 MC Shabaam Sahddeq 的单曲 Five Star Generals 和 Kid Rock 的专辑 Devil Without A Cause 中和这些著名艺人合作。 随后，Eminem 被 Aftermath 唱片公司签下，公司老板、Rap 音乐界的传奇人物 很重视这位年轻的饶舌歌手，全程参与了 Eminem 新专辑的制作。专辑 The Slim Shady LP 明显的有着 Dre 的节奏，是刺激的暴力的大聚会，充满了扭曲的歌词以及 Eminem 自己对道德的见解。 1999年是属于 Eminem 的。他以单曲 My Name Is 向世人宣告了自己的到来，歌曲的节奏确保了人们决不会搞错演唱者是谁。这首歌非常有趣，歌中猛烈抨击了 Pamela Anderson 以及他的父母令人作呕的行为。这首歌的“电台编辑（radio edit）版”在各地疯狂播出，连摇滚乐电台也不例外，这甚至引起了 Hip Hop 音乐团体的谴责。 专辑 The Slim Shady LP 获得巨大成功，发行第一周就登上了 Billboard 专辑榜的亚军位置。唱片中的歌词招来不少麻烦，人们指责 Eminem 助长了对同性恋的憎恶、对女人的厌恶、强奸以及毒品泛滥。歌曲 '97 Bonnie & Clyde 也引起了人们的义愤——它描述了 Eminem 幻想谋杀自己妻子的情节。专辑中有意无意的透露出他对自己母亲的不负责任的厌恶。 在英国，专辑中的第二首单曲也以“电台编辑版”的形式发行，并获得了成功。进行首次巡演、在所到之处引发混乱的同时，Eminem 也一直在找机会和许多人合作，包括 DJ Spinna 和 Missy Elliott 等。夏天时，他代替 Cypress Hill 参加了 American Warped 巡演。 第二张专辑 The Marshall Mathers LP 2000年五月与人们见面，发行首周即空降至美国专辑榜榜首，大获成功，使他成为90年代中期说唱乐的黄金时期后继 2Pac 和 Snoop Doggy Dogg 最成功的说唱艺人。Eminem 在单曲 The Real Slim Shady 中谴责了众多模仿他的人，同时大肆讽刺、指责了 Britney 和 Christina 。这张专辑比起第一张来节奏更加强劲、愤怒，只有歌曲 Stan 和其他歌曲的阴暗气氛形成了对照——这首歌里引用了英国女歌手 Dido 的作品 Thank You 中一段令人难忘的片段。这张专辑依然保持了对人性中的一些缺点的有力控诉。 整个夏天，你都不可能打开收音机却听不到 Eminem 的声音。电台里不仅有 The Real Slim Shady 整天播放，还有他和 Dr. Dre 合作的 Forgot About Dre 。2000年剩下的日子里也全都是他的新闻，包括：两项非法持有武器的指控（这导致他不得不缺席 Carling 音乐节）、闪电般的和妻子 Kim 复婚、被自己的母亲指控因在专辑 the Slim Shady LP 中胡言乱语而使她情绪低落、损害了她的名誉和自尊等等。 2001年他举行了饱受争议的英国巡演，并在伦敦和 Dido 同台献艺。二月，他横扫葛莱美，获得三项大奖，并令人惊讶的和英国摇滚老将 Elton John 一起在领奖台上合唱了 Stan ，别看大痞子 Eminem 对 Britney 、Christina 等当红偶像可以毫不顾忌的臭骂，在 Elton John 这位老前辈面前却也会老实的象个乖孩子。这一段时间里，他还一直受到官司的困扰。 不管以后如何，现在的音乐界是大痞子 Eminem 的天下！
埃米纳姆已经超越明星本质，他能够影响不是一群人，而是整整一代人。在美国这个国家从诞生到现在，能够像埃米纳姆这么伟大的明星，不过10人。
从小生活特别艰苦的埃米纳姆，几乎没有享受过任何温暖，因此造就了他独立和决绝的性格。在他特别小的时候，一直过着常人无法想象、无法忍受的生活，因此在他的生命里，我们是可以看到骨子里的脆弱与孤独的。直到如今，他是不知道自己生身父亲是谁的。而他的母亲，却从来没有尽到责任，更别提简单的关心与照顾。
这个男孩的音乐是突然之间闪现出来的，像一架战略轰炸机一样，打击了美国年轻人内心思想的薄弱之处。他的音乐充斥着愤怒，他用一种近乎于呐喊的音量向我们阐述了一些关于暴力、丑恶、死亡、阴谋和爱的故事。每一个故事都贴切的体现了这一代70到80年代出生的美国年轻人的悲哀。也是当时整个美国社会的病症。他的专辑意味着勇敢、亵渎、震撼，如果我们不是非常严肃看待的话，实际上是有很大嘲讽意味的，也是很娱乐的。
他的新专辑绝对令人恶心，但我认为这是最好的感觉。在发行marshall marther lp的2000年底，埃米纳姆接连获得美国另类音乐杂志《导向》和英国最有影响的音乐杂志《Q》的“年度最佳艺人”称号。我只想说： 从“痞子阿姆”到“姆爷”，埃米纳姆其实没有太大的变化，他依然无懈可击霸气不减。
姓名：埃米纳姆 Eminem 生日：1972年10月17日（星期二） 星座：天秤座 身高：177 厘米 体重：76 公斤 【主要专辑】 《The Eminem Show 》（2002） 《The Marshall Mathers》（LP Universal 2000） 《The Slim Shady》（ LP Universal 1999 ） 不论他走到哪里，人们都会争论他是叫 Marshall Mathers 还是 Eminem 还是 Slim Shady，不过这并不妨碍他成为一名饶舌（Rap）巨星。1973年10月17日，Marshall Bruce Mathers III 出生于密苏里州堪萨斯城。小时侯就随着母亲四处漂泊，12岁时终于定居于底特律。他在学校的餐厅里唱 rap 歌曲，并获得了成功。九年级时，他对音乐事业的野心使得他离开了学校，做一些低报酬的工作。此后，他先后加入了 Basement Productions 、the New Jacks 等乐队，以及一个叫 Soul Intent 的二重唱组（发行过 F**king Backstabber ）。 1997年，刚改名为 Eminem 的他在独立厂牌 FBT 旗下发行了自己的首张专辑 Infinite 。“ Infinite 是我决定自己的 rap 风格、决定我在麦克风前的声音、向人们推荐我自己的一个尝试”，他后来这么说。专辑得到的评价很糟，不过这次录音的经验对他而言很有价值。 赢得著名 Rap 电台节目 Wake Up Shou 的1997年年度最佳自由式表演者称号，并最终获得在洛山矶举行的饶舌奥运会的自由式比赛的亚军，Eminem 狠狠的回击了从前那些对他吹毛求疵的人。在第二年发行的 The Slim Shady EP 中，Eminem 对他的诽谤者进行了讽刺和攻击。单曲 Just Don't Give A Fuck 在地下音乐圈中成为了一首极受欢迎的热门曲，他也因此受邀在 MC Shabaam Sahddeq 的单曲 Five Star Generals 和 Kid Rock 的专辑 Devil Without A Cause 中和这些著名艺人合作。 随后，Eminem 被 Aftermath 唱片公司签下，公司老板、Rap 音乐界的传奇人物 很重视这位年轻的饶舌歌手，全程参与了 Eminem 新专辑的制作。专辑 The Slim Shady LP 明显的有着 Dre 的节奏，是刺激的暴力的大聚会，充满了扭曲的歌词以及 Eminem 自己对道德的见解。 1999年是属于 Eminem 的。他以单曲 My Name Is 向世人宣告了自己的到来，歌曲的节奏确保了人们决不会搞错演唱者是谁。这首歌非常有趣，歌中猛烈抨击了 Pamela Anderson 以及他的父母令人作呕的行为。这首歌的“电台编辑（radio edit）版”在各地疯狂播出，连摇滚乐电台也不例外，这甚至引起了 Hip Hop 音乐团体的谴责。 专辑 The Slim Shady LP 获得巨大成功，发行第一周就登上了 Billboard 专辑榜的亚军位置。唱片中的歌词招来不少麻烦，人们指责 Eminem 助长了对同性恋的憎恶、对女人的厌恶、强奸以及毒品泛滥。歌曲 '97 Bonnie & Clyde 也引起了人们的义愤——它描述了 Eminem 幻想谋杀自己妻子的情节。专辑中有意无意的透露出他对自己母亲的不负责任的厌恶。 在英国，专辑中的第二首单曲也以“电台编辑版”的形式发行，并获得了成功。进行首次巡演、在所到之处引发混乱的同时，Eminem 也一直在找机会和许多人合作，包括 DJ Spinna 和 Missy Elliott 等。夏天时，他代替 Cypress Hill 参加了 American Warped 巡演。 第二张专辑 The Marshall Mathers LP 2000年五月与人们见面，发行首周即空降至美国专辑榜榜首，大获成功，使他成为90年代中期说唱乐的黄金时期后继 2Pac 和 Snoop Doggy Dogg 最成功的说唱艺人。Eminem 在单曲 The Real Slim Shady 中谴责了众多模仿他的人，同时大肆讽刺、指责了 Britney 和 Christina 。这张专辑比起第一张来节奏更加强劲、愤怒，只有歌曲 Stan 和其他歌曲的阴暗气氛形成了对照——这首歌里引用了英国女歌手 Dido 的作品 Thank You 中一段令人难忘的片段。这张专辑依然保持了对人性中的一些缺点的有力控诉。 整个夏天，你都不可能打开收音机却听不到 Eminem 的声音。电台里不仅有 The Real Slim Shady 整天播放，还有他和 Dr. Dre 合作的 Forgot About Dre 。2000年剩下的日子里也全都是他的新闻，包括：两项非法持有武器的指控（这导致他不得不缺席 Carling 音乐节）、闪电般的和妻子 Kim 复婚、被自己的母亲指控因在专辑 the Slim Shady LP 中胡言乱语而使她情绪低落、损害了她的名誉和自尊等等。 2001年他举行了饱受争议的英国巡演，并在伦敦和 Dido 同台献艺。二月，他横扫葛莱美，获得三项大奖，并令人惊讶的和英国摇滚老将 Elton John 一起在领奖台上合唱了 Stan ，别看大痞子 Eminem 对 Britney 、Christina 等当红偶像可以毫不顾忌的臭骂，在 Elton John 这位老前辈面前却也会老实的象个乖孩子。这一段时间里，他还一直受到官司的困扰。 不管以后如何，现在的音乐界是大痞子 Eminem 的天下姓 名：Eminem 艺 名：阿姆 小 名：痞子阿姆 英文名：Eminem 生 日：1972年10月17日 艺人简历:埃米纳姆从小家境贫寒，6岁时父亲便和母亲离婚，他至今不知道父亲是谁，母亲带他奔波于底特律和堪萨斯城，他转过二十多所学校。他从小营养不良，长得比同龄人瘦小，常常成同学欺负、凌辱对象，所以在他幼小心灵里看到这个世界就是暴力。埃米纳姆开始喜欢说唱乐，他喜欢2 Live Crew和.这两支爱惹事生非的说唱乐组合。据美国有关部门作的调查统计，90%左右的说唱乐歌曲都含有性、暴力等不良内容，埃米纳姆就是在这类说唱乐熏陶下畸形成长。他最好的朋友都是黑人，是黑人音乐给了他信心和出路，但这个恨透了白人的明星仍是不停地把“黑鬼”一词挂在嘴边，在他新专辑中“黑鬼”一词就出现过24次。他歌中的暴力足以让每个人震惊，但他对别人横竖看不过：“《拯救大兵瑞恩》可能是我看到的最病态、最恶心的电影，我没有看到一个人去批评其中的暴力。”没受过多少教育的他在很多方面不辨是非。他口无遮拦，言辞刻薄，连英国首相布莱尔也逃不过他的羞辱。 “我的母亲就没给我留下什么好印象。”埃米纳姆说。神经质、絮絮叨叨、爱钱如命、嗜毒成瘾，这是埃米纳姆眼中的母亲。《杀死你》这首歌就是写他母亲的：“当我还是小孩子/我妈妈就常常告诉我些疯狂的事/他常常讲我爸爸是个恶魔/我大了一点才认识到她是个疯狂的人……”在这首歌中，埃米纳姆恨不得把他母亲一口吃掉。当他长大，认识他现在的妻子金·斯科特，这个女人也不个省油的灯，从他们认识那天起，他们的世界就没太平过，有人这样形容他们：“痛苦、神秘和戏剧性--这就像他们爱恨交织一样激发了这个艺术家的灵感。”他在《金》这首歌中幻想杀死妻子的全部过程，歌曲整个过程伴随斯科特的惨叫，恐怖残忍至极。没有母爱、甚至没有妻子的爱，使他产生痛恨妇女的变态心理，在他的词典里，“婊子”就是妇女惟一代名词，让他认可的女人只有加拿大歌星阿兰尼斯-莫里塞特。 麻烦不断，在公众眼里颇受争议，但是在乐评人眼里，却是一路绿灯。下面我们看看乐评人眼中的埃米纳姆： “它(指专辑)意味着勇敢、亵渎、震撼，如果我们不是非常严肃看待的话实际上是很娱乐的。”(《亚利桑那共和报》)；“很少能把犯罪并快乐着做得如此之妙……这个男人英勇无畏。”()；“一张真实的杰作，他可能是整个说唱乐界最伟大的说书人。”()；“主流唱片界从未发行过的最令人反感的专辑，但这并未使它成为一张坏唱片。”(《华盛顿邮报》)；“21世纪第一张最伟大的流行音乐唱片。”但是出于道德上的责任，作者只给打了一个D+。(《娱乐周刊》)；“新专辑绝对令人恶心，但我认为这是最好的感觉。”(《伦敦每日电讯》)；“极端搞笑。”(《泰晤士报》)；美国极有声望的乐评人罗伯特-希尔本干脆把他与埃尔维斯-普雷斯利相提并论；MTV电视台常常宣称与暴力绝缘，却为埃米纳姆做了4个专题节目，有人戏称MTV为EmTV。 到了岁末，埃米纳姆接连获得美国另类音乐杂志《导向》和英国最有影响的音乐杂志《Q》的“年度最佳艺人”称号，同时也获得美国《时代》周刊评选出的年度风云人物之声色版的风云人物之首。在此之前，他获得英国舞曲奖中的最佳专辑奖、MTV音乐大奖中的3项大奖。
奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。给你几个他的画的网站 希望对你有帮助
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivism) 由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能第一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美最流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
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[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
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[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
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[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
People familiar with Klimt's works "The Kiss" and his portraits, and Klimt's landscape actually has his very unique and beautiful landscapes of his late start in his most brilliant portraits murals period, because of conflict with the church, he chose to flee, and began his landscape painting, and left us with a valuable asset. The composition of his landscapes to localized micro-style shooting, based on micro-macro show the world a model of the world, eye level is higher and also his landscape features. Thick atmosphere of his paintings, presents us with a gentle, delicate, like water gurgling as beautiful moving. Artistic expression of a variety of ways, the art of landscape painting is relatively simple to connect the most natural way with people, Klimt is one reason why the achievements of superb technique, but in his natural unique understanding of his own understanding of the unique beauty of nature awareness and expression of their feelings do. His art and love of nature sincere and noble pursuit is the art of contemporary people who love to learn.希望帮得到你！
很简单的，把艾叶割回来之后，绑成小把，放在屋檐下自然就风干了，就一直挂在屋檐下，用的时候取下，这样能保存艾叶是最好保存药性的有效方法
艾叶炮制： 1、采集艾叶；2、除去杂质及艾梗，筛去灰屑；3、放在通风处，风干即可。 醋艾炭炮制：除净艾叶，将艾梗切细，放入锅内炒至表面焦黑色，喷醋，炒干。每100kg艾叶，用陈醋15kg。
1.抗菌作用： .艾叶在体外对炭疽杆菌、α-溶血链球菌、B-溶血链球菌、白喉杆菌、假白喉杆菌、肺类双球菌、金黄色葡萄球菌、柠檬色葡萄球菌、白色葡葡球菌、枯草杆菌等10种革兰氏阳性嗜气菌皆有抗菌作用。艾叶油4×10（-3）浓度（试管法），对肺炎双球菌、金黄色葡萄球菌、白色葡萄球菌、甲型链球菌、大肠杆菌、伤寒杆菌、副伤寒杆菌、福氏痢疾杆菌等有抑菌作用。以野艾叶、艾条或艾绒烟熏，可用于室内消毒，与苍术或与菖蒲及雄黄或与苍术、雄黄、白芷等混合烟重，对金黄色葡萄球菌、乙型溶血性链球菌、大肠杆菌、变形杆菌、白喉杆菌、伤寒及副伤寒杆菌、绿脓杆菌、枯草杆菌、产碱杆菌以及结核杆菌（人型H37RV）均有杀灭或抑制作用。艾条烟熏尚能减少烧伤创面的细菌。豚鼠结核经艾灸治疗后，疾病进展较慢，病变较轻，尤以病程后期更明显；此外还能增强网状内皮细胞的吞噬反应，但所增强的程度不如动物获得免疫性时那样显著；豚鼠网状内皮系细胞的吞噬机能与内脏的结核病变是一致的，当肝、脾受到疾病的损害时，吞噬机能即下降。 艾叶 .以小野艾叶烟熏，对于多种致病真菌也有抑菌作用。小野艾水浸剂及煎剂，在试管内对多种致病真菌也有一定的抑制作用。 .野艾的水煎剂，在试管内对金黄色葡萄球菌、α-溶血性链球菌、肺炎双球菌、白喉杆菌、宋内氏痢疾杆菌、伤寒及副伤寒杆菌、霍乱弧菌等均有不同程度的抑制作用。 2.抗真菌作用：艾叶煎液对皮癣真菌的抑菌作用最为微弱（与黄连、黄芩等煎液相比较），在15%浓度时堇色毛癣菌，开始呈抑制，30%浓度时除絮状表皮癣菌、足跖毛癣菌及白色念珠菌依然发育外，其它为许兰氏黄癣菌、许兰氏黄癣菌蒙古变种、狗山芽胞癣菌、同心性毛癣菌、红色毛癣菌、铁锈色毛癣菌、堇色毛癣菌等均停止发育。曹红烈等亦证明艾叶的水浸剂（1：4），在试管内对堇色毛癣菌，许兰氏黄癣菌、奥杜盎氏小芽胞癣菌、羊毛状小芽胞癣菌、红色表皮癣菌、星形奴卡氏菌等皮肤真菌均有不同程度的抑制作用。同时，孙迅又测定艾叶烟熏法对许兰氏黄癣菌、许兰氏黄癣菌蒙古变种、同心性毛癣菌、堇色毛癣菌、红色毛癣菌、絮状表皮癣菌、铁锈色小芽胞癣菌、足跖毛癣菌、趾间毛癣菌、狗小芽胞癣菌、石膏样毛癣菌、申克氏胞于丝菌、斐氏酿母菌等致病性皮肤真菌均有不同程度的明显抗菌作用。 3.平喘作用： .艾叶油能直接松弛豚鼠气管平滑肌，也能对抗乙酰胆硷、氯化钡和组织胺引起的气管收缩现象；并增加豚鼠肺灌流量。艾叶油灌胃对乙酰胆碱-组胺混合液喷雾法致喘豚鼠有抑制作用，艾叶油2×10（-4）ml/kg对豚鼠离体气管有松弛作用，并能对抗乙酰胆碱、氯化钡引起的收缩。艾叶油加吐温-80制成的混悬液能抑制肺组织释放慢反应物质（SRS-A）；具有直接拮抗慢反应物质的作用，并能抑制肺组织和气管平滑肌释放慢反应物质；豚鼠以艾叶油一次灌胃后，肺组织内慢反应物质含量降低不明显。1981年有人从艾叶平喘作用较强的中沸点油中分离得到二个平喘作用较强的单体，即α-萜品烯醇和反式-香苇醇；动物实验表明其平喘作用比艾叶油强。艾叶油中分离得的萜品烯醇-4240-300mg/kg灌胃或喷雾给药，α-萜品烯醇80-120mg/kg灌胃，均能对抗组胺与乙酰胆碱引起的豚鼠哮喘，另两成分反式香苇醇（TCMLIBanscarveol）与β-石竹烯（β-caryophyllene）也显示有平喘作用。1%α-萜品烯醇吸入，对组胺引发的豚鼠气喘有抑制作用,并可对抗卵白蛋白致敏、攻击引起的豚鼠肺机械功能的改变。 .野艾浸剂对豚鼠支气管有舒张作用。 4.利胆作用：取艾叶油胶囊，用2%叶温配成混悬液（每1ml含艾叶油75μl）。大鼠和十二指肠注射给药，分别为艾叶油一组和二组。阳性对照组用去氢胆酸（DHC），每片，配成20%混悬液，，十二脂肠给药。四氯化碳中毒组：用四氯化碳1ml／kg灌胃1次，中毒24小时作利胆实验，用艾叶油十二指肠给药。对照组用2%吐温／100g十二指肠给药。小白鼠分3组，艾叶油组，十二指肠给药。去氢胆酸组，5%去氢胆酸／10g十二指肠给药。生理盐水组，十二指肠给药。实验结果：艾叶油混悬液使正常大鼠胆汁流量增加，与给药前比较有极显著性差异；／100g组使正常大鼠胆汁流最增加89%，与药前比较有极显著性差异；去氢胆酸组使大鼠胆汁流量增加；四氯化碳中毒组大鼠胆汁流量也有明显增加，与正常大鼠比，利胆作用减弱，维持时间短；2%吐温对胆汁流量无明显影响。艾叶油对小鼠也有明显的利胆作用，使其胆汁流量增加26%。 艾叶 5.抑制血小板聚集作用：艾叶中β-谷甾醇和5，7-二羟-6，3'，4'，-三甲氧基黄酮，它们对抑制血小板聚集有显著作用。温瑞兴等研究了艾叶的炮制方法。不同产地的艾叶及其有效成分对血小板聚集率的影响，结果表明，艾叶的不同炮制品对血小板聚集率的作用各异。炮制方法对实验结果影响很大，不同方法的炮制产品其实验结果有很大差别。炒炭与醋炒焦的效果较差；炒焦、醋炒炭与生艾叶对血小板聚集率有很强的抑制作用，在3个剂量水平上都能极其明显地抑制血小板聚集（p<）。安国艾叶几种不同溶剂提取物中，以醇提物对血小板聚集的抑制作用最为突出，其它两种溶剂（乙酸乙酯、氯仿）提取物也有抑制作用，但不及醇提物效果好。3种不同产地的艾叶醇提水溶部位对血小板聚集均有抑制作用（p<）。这两个剂量的效果优于其它两种艾叶。在136mg/ml剂量时，3种艾叶的差异不明显。从艾叶中提取出的两种成分，β-谷甾醇与5，7-二羟基-6，3'，4'-三甲氧基黄酮均对血小板聚集有极显著的抑制作用。然而，这两种有效成分相比，β-谷甾醇的作用在、剂量时均极其明显地优于后者（p<）。 6.止血作用：艾叶水浸液给兔灌胃有促进血液凝固作用，但亦有认为艾叶的止血作用未能证实。艾叶为临床上常用止血药，温经止血常炒炭用，药理实验初步证明：艾叶制炭后止血作用增强。张学兰等对其止血作用进行了比较研究，由实验结果可见，烘品2-5及炒炭品100%水煎液均可明显缩短实验小鼠的凝血及出血时间，与生理盐水组比较，具有显著性差异，以烘品2（180℃、10分钟）、烘品3（180℃、20分钟）和烘品4（200℃、10分钟）止血作用最为明显，与生品组比较也有显著性差异。其余样品组则无明显止血作用。建议艾叶制炭可改用烘法，以18℃烘10-20分钟及200℃烘10分钟，成品外表焦褐色为佳。 7.对胃肠道及子宫的作用：野艾煎剂可兴奋家兔离体子宫，产生强直性收缩。粗制浸膏对豚鼠离体子宫亦有明显兴奋作用。小野艾水浸液对离体兔肠在大量时有抑制作用。 8.对心血管系统作用：小野艾水浸液对离体蛙心在大量时有抑制作用。从克里米亚的艾蒿Artemisiataurica分离出来的Tauremizin（是一种倍半萜烯内酯），对离体蛙心、猫心和在位猫心均能增强其收缩力，对猫心并能减慢心率，使冠脉血流量增加，有拟肾上腺素的作用。 9.抗过敏作用：艾叶油／kg灌胃，对卵白蛋白引起的豚鼠过敏性休克有对抗作用，可降低死亡率。 10.其它作用：大桥秀治报告艾叶主要因其含鞣质，可使因温刺法发热的家兔的体温下降。但其作用剂量已近致死量，故不能作为解热药使用。用小白鼠耳部涂巴豆油引起炎症模型，用艾叶挥发油给小鼠皮下注射或肌肉注射，均有抗炎效果，有效率为及；p值均小于。艾叶油亦能延长戊巴比妥钠睡眠时间。小野艾水浸液对兔耳血管灌流时几无影响，给小鼠腹腔或静脉注射可降低毛细血管通透性（Lochett氏法）。大鼠内服有显著利尿作用，毒性中等，可用于临床
艾叶是什么?艾叶为多年生草本，高40~120厘米。接下来，我跟你分享艾叶的临床应用和处方药剂。艾叶简介 别名：艾蒿、蕲艾、香艾。 来源：为菊科多年生草本 植物 艾的干燥叶。 产地：全国大部分地区又产。以安徽、山东、湖南、湖北产量大。 植物形态：为多年生草本，高40~120厘米。茎直立，圆柱形，质硬，基部木质化，外披灰白色软毛，茎中部以上分枝。茎下部的叶在开花时枯萎，单叶，不规则互生，具短柄，叶片卵状椭圆形，羽状深裂，背面灰绿色，密披白色绒毛，近茎顶端的叶片有时全缘，无柄，披针形。花序总序排列，顶生或多数的头状花序集合而成。瘦果长圆形。 性状鉴别：艾叶：多为皱缩破碎或少带短茎的叶片，表面灰绿色，背面灰白色，密布灰白色绒毛，质柔软，断面有白绒毛，气清香味苦。 艾绒：系将艾叶捣碎成绒团状，灰绿色，质柔软而韧，用行捻之似棉絮。 艾条：系去净叶片之艾茎，圆柱形有纵沟，密布灰白色绒毛，有明显的互生叶痕，质坚韧，断面黄绿色，中央有白色髓。 主要成分：含挥发油，其中主成分为水芹烯、侧柏醇、杜松油萜。 炮制：艾叶：生用或炒炭。艾条：切咀生用。 性味：辛、苦、温。 归经：入肝、脾、肾经。 功能：散寒温，理气血，暖子宫，止血。 主治：腹中冷痛，经寒不调，宫冷不孕，吐血衄血，崩漏带下。 艾叶的临床应用 常用于 妇 产科 止血安胎。 1、治胎动不安，有下 腹痛 和阴道流血( 先兆流产 )，常配阿胶止血，四物汤(去川芎)调和血脉，再加桑寄生、黄芩、续断等加强安胎作用，方入胶艾四物汤加减。 2、治虚寒出血，尤其 妇科 崩漏、月经过多。艾叶炭作为辅助药，与血余炭、陈棕炭、侧柏叶等同用，再随证配补益药和收涩药。 3、治寒证腹痛，例如妇女经痛而见证属寒者，可用艾叶、香附辅助四物汤温经止痛(寒甚可加干姜、肉桂)。 4、治 湿疹 癣癞等 皮肤病 ，内痈艾叶祛寒湿，常配蝉蜕、蒺藜、防风、黄芪等水煎服;外用则以艾叶30g、雄黄，硫磺，制成艾卷炙患部，或煎水熏洗，效果较好。 5、艾绒可作为温炙的材料用。 艾叶的处方举例 胶艾四物汤加减：阿胶12g(溶化)、艾叶6g、当归9g、白芍、熟地12g、桑寄生18g、川断9g、菟丝子12g、白术12g、黄芪12g，水煎服。 注：家艾的原植物主要为艾，特点：叶片大而肥厚，清香味浓、艾绒多，质量好。野艾的原植物则有阿及艾，野艾，锡业艾等。特点是叶片小，瘦长而薄，清香味淡、艾绒少，质量较次。 猜你喜欢： 1. 艾叶有什么作用与功效 2. 艾叶的功效与作用及禁忌 3. 艾叶能治什么病 4. 艾草的功效与作用 5. 艾草如何种植
艾草的药理研究进展论文最后总结写药理研究的进展即可。通过案例说明，艾草的药理具有止痛作用、抗菌抗病毒作用、治疗肺癌、胰腺癌等作用，并有科学依据。
讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。