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凯叔杨乐乐是一位出色的艺术家、设计师和产品设计师，他出生于中国江苏南京，并在美国加州圣克拉拉市定居，专注于工业产品设计。他曾就读于中国江南大学，毕业后，他移民美国，并获得加州大学洛杉矶分校的设计硕士学位，专注于商业设计。在实习期间，他受到了资深设计师、产品设计师以及行业领袖们的指导和建议，并参与了许多不同的项目，包括商业设计、工业设计、医疗设备设计、消费电子设计等，从而丰富了他的设计经验。他热衷于通过设计来改善人们的生活，并且坚持以实用和创新的角度来思考每一个设计项目。
曲乐乐艺术简介 曲乐乐，1981年生于青岛，硕士毕业于俄罗斯国立师范大学，造型艺术系油画专业。现任青岛科技大学，油画专业教师。中国欧美同学会山东留俄分会会员，山东省女书画协会会员，青岛油画协会理事。2005年俄罗斯美术家协会举办画展中《我心中的瓦涅》获优秀奖并参展2006年油画作品《山川》入选青岛侨界书画展并参展，2007年油画作品《彼得堡清晨》入选青岛三高校教师作品展并参展，2006年油画作品《旷野》入选青岛油画协会成立展并参展，2008年油画作品《旷野》入选解决.70后艺术派对展并参展，2010年油画作品《魅。系列1》入选山东省文化厅主办的绘画与影像.2010山东油画作品展参展并获奖，2010年油画作品《雨后白桦林》入选山东省美协，山东省文化厅举办的《山东百名女画家作品展》获优秀奖2011年油画作品《媚。系列》参展《绽放。青岛女油画家邀请展》2012年作品《街景》入选中日水墨作品交流展并参展2013年作品《女性。系列》3张参展青岛当代优秀女艺术家联展撰写著作学术论文《从欧洲壁画技法材料研究材料技法》刊登于《美术大观》，论文《敦煌石窟壁画色彩颜料分析》刊登于 《艺术教育》，论文《风景油画创作的色彩技法表现对画面的影响》刊登于《中国科技教育》，论文《素描教学的规矩与方圆》刊登于《科技信息》等10余篇论文发表在刊物上，其中有油画作品《旷野》刊登于《青岛油画作品集》油画作品《流云》刊登于《中国科技教育》等4幅作品分别发表于国内专业刊物。主要艺术风格：艺术随时代而发展，洗去铅华，我站在构成与写实的肩膀之上，探索绘画语言的新定义，探究立体感质感与空间符号的语言，追求形式感，线条美，色彩感与新意境。绘画让我洞察身边的人，发掘生活的本质，对生活的体验使画更充满着丰富的情感，对生命的热爱，对万物的尊崇、画在结构上更严谨，在色彩上更考究。
凯叔杨乐乐是一位出色的青少年，他出生于1999年，他自幼便开始接触和研究科技，尤其是人工智能领域。他是一位出色的学生，拥有出色的学业成绩，他在中学期间还担任过学校的学生会会长，显示出他非凡的领导能力。他的兴趣爱好也很广泛，他喜欢研究科技，编程，社交媒体，阅读，旅游，摄影等等。他还参加了多个科技竞赛，并获得了很多的奖项，他的作品也曾被刊登在学术期刊和研究论文中。凯叔杨乐乐专注于人工智能领域，他希望能够把科技带到更多的人身上，让更多的人能够从科技中受益。
凯叔杨乐乐是一位著名的中国作家、书法家和画家，也是一位优秀的大学教授。他曾获得许多荣誉，包括中国文化协会金质奖、中国书法家协会文艺奖、中国文学家协会文学奖等。凯叔杨乐乐是一位博学多才的作家，他以其精彩绝伦的文字将中国传统文化及时代背景展现得淋漓尽致。他的作品深受读者的喜爱，无论是散文、书法还是小说，都洋溢着浓浓的中国气息。凯叔杨乐乐也是一位出色的大学教授，他曾在多所大学教授中文、历史和书法课程。他的课堂气氛活跃，激发了学生们的学习热情，也积极推动了中国传统文化的传播。凯叔杨乐乐在文学、书法、画画和教学等诸多领域都取得了巨大的成功，他是一位卓越的文化贡献者，也是中国文化传承发展的先行者。
方法如下：
首先，你的专业是什么?核心期刊文章写作都不难，关键你要根据你的工作来考虑。发表文章首先要了解符合你工作内容方面的核心期刊，这个可在网上确定，了解中国的核心期刊目录。
然后确定你写的大致内容，确定方向，检索一些这方面的参考资料，然后完成这篇你自己的文章，在引用别人文章的地方标注，并在最后列出参考文献。
其次，在确定所要投稿的期刊后，投稿者可参照样刊，根据期刊的学术要求对论文进行整理，注意字数、注释和格式规范等，然后再向其投送稿件。另外，正规期刊一般都有稿费。所以，同学们在投稿之前务必认真弄清楚期刊的具体要求，根据自身能够承受的经济条件择优投稿。
再次，投稿也有学问，最规范的方式是按照所投期刊的格式要求撰写和编辑论文，并以邮寄的方式投稿时附上论文的相关说明。这样不仅形式严谨，方便编辑采用，还能防止因期刊编辑人员不慎泄露电子版本而造成的论文盗用事件。
在接到正式录用通知后，投稿者再将电子版本发送给编辑部，这样也能有效防止一稿多发的乌龙事件。根据经验，论文字数一般控制在10000字左右最好，太短了说不清问题，太长了版面又有限。当然每个期刊的具体要求不同，具体还是以所投期刊的要求为准。
此外，一旦论文被录用，要与编辑保持联系，确保文章的发表不出问题。
最后，谈一谈论文的学术规范问题。因为当下多重原因导致学术规范问题严重，学术腐败时有发生。学术论文严禁抄袭，特别是对于那将要从事学术研究的同学来说，学术造假可能结束你的学术生命。因此，现在的硕士研究生，特别是那些将要致力于学术研究的同学一定要重视学术规范问题。
论文发表的一般程序
如何发表论文这是研究生、博士生、职称评定者很是头痛的问题。其实，只要方法掌握得当，发表学术论文应该是很容易的一件事情，不想出钱的，可以直接投杂志社。前提条件是有足够的耐心，多投多等，这个方法很能体现时间就是金钱。
多耗些时间，换来的就是免费发表。优点就是不用出版面费。缺点是别人毕业了，你还在等文章发表出刊，等得让答辩的导师都为你着急。或者是别人已经评上高级职称了，拿高工资了，你还在那里苦苦等待，时间的浪费就是金钱的流失!
由于这些人非专业人士，只知其一不知其二，杂志是联系了，但发表的期刊出刊时间摸不准，目的是为了赚作者的几十元钱，连哄带地收钱办事，最后落得作者错过了用刊时间，或者作者多交了些许版面费。
最适合可靠的做法就是找专业的代理机构发表，这些机构一般都有自己的网站，越是诚信的公司，期网站上介绍公司的资料越详细。
首先需要收集资料，然后列出大纲，找数据，根据大纲把论文补充完整，然后发在知网上
你好，你可以给相关期刊投稿，一旦他们录用了你的论文就可以正式发表。
CN是指国内刊号，这个基本上国内的正规期刊都具备。其次你是教育类的话，建议要求高一点，期刊能上知网最好。程序本来就很简单。备文章，如果没有，可以给你建议方向。然后就是选刊物，刊物你们可能不了解，详细可以询问老子这。
正确的发表步骤应该是：了解期刊——选择合适的期刊——投稿——顺利发表。
对于作为本科生的同学来说，期刊无疑是一个很高大上的词汇，对于期刊的分类更是一头雾水。
首先：了解你要发表何种类型期刊。
接着：如何选择自己专业的期刊。
当我们了解自己需要发表何种类型的期刊类型之后，可以通过知网搜索该种类型期刊。
第一步：点开知网，选择出版物检索。
第二步：选择期刊导航。
第三步：根据学科选择自己的专业。
第四步：点开对应出版物，了解具体信息。
投稿及发表常识：
一、论文发表周期及收费
1、发表周期与上网周期
刊物级别越高，审稿和发表周期越长。
一般省级刊物时间一般在1-6个月；核心刊物一般要经过内审外审等多轮审稿，审稿一般3个月，发表周期在3-10个月不等。另外，纸质期刊正式出版，可以在相关网上数据库中检索出来，一般在纸质期刊出版后2-3个月可以检索。
不同学科、不同刊物，发表周期各有不同。
2、出版周期
出版周期指的是期刊在一定时间内出版期刊的版数。常见的出版周期：
年刊：一年出版一次。
季刊：一个季度出刊一次。
双月刊：每两个月出刊一次。
月刊：每个月出刊一次。
此外还有半月刊、旬刊、周刊。
当前出刊周期越长，会被认为论文质量较高。
3、收费
国内学术期刊，经过国家政策文件的指导，建议收费，目前大多数为收费发表论文，也就是说，作者发表论文需要支付版面费。
学术期刊在发行经费方面一向比较艰难，这个问题很容易理解。一般作者是不会花钱买一些学术性质的杂志来看的，多数以单位合作的形式发行。所以自2003年来，学术期刊陆续开始在稿件审核通过后收费发表论文。收费一般按照版面（字数）来衡量。
但是对于一部分优秀期刊而言，相关单位会给与经费来办好刊物，促进学术研究的发展。
二、投稿常识
1、投稿途径之一：官方途径投稿。
（1）具体途径
官方网站投稿系统、官方邮箱、寄送纸质稿等。该途径投稿一般来说审稿时间较长，2-3个月，易被退稿，拒搞。该途径投稿适合稿子质量较高、单位评优评先要求之下的情况。
该途径也是学术界用的最多的，目前各个期刊陆陆续续开通官方网站与官方投稿系统。采用官方投稿系统，方便作者投稿，查看审稿进度，方便编辑一方收稿与外审，是目前期刊投稿的趋势。
（2）该途径投稿的流程：
作者完稿——稿子投送至官方邮箱或者系统——期刊社初审——期刊社外审——期刊社终审——修改及其完善——录用——出刊——上网
在该流程中，不符合的稿子一般在初审就会被拒，外审主要审查论文的质量、观点、科学性与学术价值。
（3）被拒搞常见原因
该途径投稿难度较大，原因有：稿子不符合期刊内容和期刊征稿方向、论文不符合期刊征稿规范、稿子质量过低、稿件不具备相关硬件条件（例如基金项目资助、作者学历与职称要求、单位要求）。
（4）该途径投稿的常见问题：
第一，找不到邮箱。
第二，投错邮箱。通过百度显示的邮箱一般是网站的邮箱或者部分不良中介的邮箱。
第三，进错网站。部分专业从事做网站的互联网用户可以作出与官方网站类似的网站，并且冒充网站征稿与收取高额发表费用，该情况下的副教授、高校博士生较多。
第四，期刊官方邮箱被盗取。部分互联网用户采用技术手段，盗取期刊官方邮箱，以征稿和取高额发表费用。
（5）寻找官方网站或者邮箱途径：
第一，已经出版的纸质期刊上会附有官方网址、邮箱、地址等。
第二，知网、维普、万方的该期刊页面，与该期刊官方网站与投稿系统的链接。
第三，该期刊在各个数据库的征稿函或者投稿注意事项。
2、投稿途径之二：文化公司中介
为解决多数作者缺乏投稿知识与投稿途径，加之部分期刊征稿难的问题，部分文化公司获得部分期刊征稿代理权，负责对接作者与期刊社之间的投稿事宜。该途径的特点：信息更新较快、审稿时间较短（一般1-3天）、稿子录用率高、发表周期短（速度快）。
论文发表对于学子保研考研、奖学金申请加分等方面都有重要作用，有能力有意愿的同学要尽可能写出一篇优质文章进行投稿喔！
一、一种方式自投。自己在检索网上查询版权页上的电话，了解发表流程，或者是通过邮箱，直接投稿，这种费用低，但是需要漫长的等待期，适合时间充裕的作者。但是这种效果不大，往往会被拒稿，达不到自己想要的结果。
二、另一种方式代投。就是找靠谱的找对论文中介公司机构，一般都会固定的和一些杂志社有长期合作，所以，审稿方面找代理确实要比杂志社容易的多，发表流程比较快，费用相比自己投稿有一丢丢高，费用可以提前好好沟通，千万不要贪便宜，太便宜很容易遇到假刊，很容易，所以选择中介公司机构一定要选靠谱的，一定要审稿！你会发现在学术期刊发表论文不再是难事。十年老平台，资深编辑为你保驾护航，百家期刊杂志等你来投，二流思玖玖留思七五八，下面是投稿流程：
正确的发表步骤应该是：了解期刊——选择合适的期刊——投稿——顺利发表。首先我们要确认需要发表什么等级的期刊，是发核心期刊、普通期刊、对期刊级别有没有要求。其次明确发表时间，一定要提前安排。如果是自己在官方投稿到录用，整个流程下来短则3个月，长则一年都有可能。一般审稿就需要半月以上了。投稿的期刊质量越高，等待的时间也就越长。最后就是投稿。投稿有两种方式：（1）在官方途径投稿。官方网站投稿系统、官方邮箱、寄送纸质稿等。一般官方投稿时间比较长。（2）中介。但是现在比较多，一定要仔细鉴别。
结合多年经验，大致是这5点要求：（1）能发表出去就行，专刊普刊就可以（2）期刊名称和专业相关（3）对期刊的CN/ISSN/邮发代号有要求（4）对收录的数据库（知网，维普，万方，龙源）（5）要求是国家级/省级期刊，发行周期（旬刊、半月刊、月刊等）要求
《大众文艺》省级优秀期刊。可以发音乐方面的论文。版面费优惠
坚持以“研”促“教”，具有稳定的研究方向。1、曾在全国音乐刊物上发表学术专业论文36篇：在《人民音乐》、《黄钟》、《戏曲艺术》、《中国音乐教育》、《艺术评论》、《音乐创作》等核心期刊发表学术论文11篇；其他省级以上刊物发表学术论文25篇。其中部分成果具有一定的理论突破性与创新性，特别是关于河南曲剧（《河南曲剧音乐特征探析》、《河南曲剧前景展望》等 ）、越调的研究；关于广东粤北采茶戏（《粤北采茶戏音乐特征探析》、《粤北采茶戏改革与发展》等）、韶乐的研究，均为当地音乐文化的研究、开发、利用以及传承提供决策参考，并为同行提出了新的观念和思路，具有较强的应用研究价值和现实意义。2、主持参与大型项目及出版的专著有：主持参与省部级“十一五”重点规划项目3项；市、校级科研项目9项。撰写 河南省“十一五”重点出版丛书《河南越调》20余万字；目前正主持撰写《粤北采茶戏新传》一书及教材《中国民族民间音乐》。3、论文获奖情况：《论贝多芬音乐创作风格》1998年获中国高校论坛论文评选一等奖；《论成人音乐教育中的美育问题》1999年获河南省教育厅专业论文征集评选二等奖；《粤北山村小学音乐教育现状分析与研究》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文一等奖；《民族唱法风格美的显现与构建》2003年获广东省第一届艺术展演活动科学论文二等奖；《中国民间流行小调“呀呀哟”源流考辩》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文一等奖；《音乐教育专业课程设置研究》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论合唱指挥中情感启示的作用及其发挥》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖；《论音乐教育中情感体验的融合与激发》2008年获广东省第二届艺术展演音乐类论文二等奖。挚爱艺术教育事业，二十余载潜心钻研、辛勤耕耘，使黄莉丽教授对音乐的教学具有独特深邃的理解。“秉承中华文化优良传统，不断推陈出新”是她始终不渝的追求。
音乐类核心期刊表1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
你应该是可以，都是艺术类的来的
一些小伙伴可能还不了解论文发表的期刊是有级别之分的。当论文质量成为衡量我们科研能力的重要指标，随之诞生的就是sci论文发表的分级。那么论文发表期刊都分为哪些级别呢？这些级别又是如何划分的呢？就让我们带着这些问题一起来走进这篇文章吧！ 论文发表期刊的级别分类 一、论文发表期刊的级别分类 公开发表的论文分为六个级别： 第一级－T类：特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文。 第二级－A类：权威核心刊物论文，指被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文（以中国科技信息研究所检索为准），或同一学科在国内具有权威影响的中文核心刊物上发表的论文，论文不含报道性综述、摘要、消息等。 第三级－B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文（见《国外科技核心期刊手册》）或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。 第四级－C类：一般核心刊物论文，指《全国中文核心期刊要目总览《北大图书馆2010版》刊物上发表的论文。 第五级－D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上（有期刊号“CN”“ISSN”，有邮发代号）发表的论文。 第六级－E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上（仅有期刊号、无邮发代号）发表的论文。 二、需发表论文的写作要点 1.有说服力、有颜值的论文摘要！ （1）、提供介绍性背景信息，引出你的目标陈述。最好用1-3句话让读者知道你为什么进行这项研究。 （2）、概括你所研究项目的基本设计，过度的细节并不需要，但是你应该简短地陈述使用的主要技术。 （3）、清楚描述研究最重要的发现，在结尾处提供尽量详尽的细节。 （4）、简洁陈述结论并避免夸大，在文稿的结尾写一句与项目相关的理论性与实践性意义的话，让读者更清楚地了解你的研究的重要性。 （5）、对你的摘要内容进行可视化处理，以视频的方式呈现，让你的文稿更高端、更出彩。 2.规范、明了的稿件格式！ （1）、查看期刊的投稿指南，以确定正确的参考文献引用格式。 （2）、确保在正文中引用的文献，确实列在所附的参考文献当中；如果使用编号引用格式，要按正确的顺序。 （3）、最好能通过PubMed或Google Scholar核实参考文献，这样能确保所有的参考文献信息都准确无误。 （4）、通篇使用统一字体。每一部分的标题要确保有明确、清晰和一致的层次结构。用分页符而不是段落空行分隔文稿的不同部分。 3.“高清无码” 的论文图表！ （1）、图片最好保证高分辨率。 （2）、保证文稿里的所有图片的亮度和对比度相同。 （3）、不要把多个图像合并在一个区域里。 （4）、图像中的任何特定特征不得被加强、隐藏、移动、删除或添加。 （5）、调节亮度、平衡或对比度是可以的，但是只有整个图像统一调节才行。且，每个像素应该线性调节。
基本乐理教学中理论知识实践性的体现的论文
在高等音乐院校中，基本乐理课程是音乐知识理论及技能学习的基础课程，是高等音乐院校的专业必修课。该课程的主要任务是面向学习者传授共识性的音乐基础知识。近几年对于基本乐理课程的相关研究可谓是百花齐放，大致可以分为几个方面。一是对于基本乐理知识中某个知识点的论述。如《关于旋律的调性分析——<音乐基础理论>课程教学法研究之一》①、《调、调式和调性概念辨析》②。一方面是对基本乐理课程建设和教材建设的关注，这些关注基于世界音乐文化的多样性，通过这些多元的乐理知识理解和分享世界各民族的音乐文化。如《论音体系与各民族的音阶——兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位》③、《认同缺失——音乐人类学视野下的乐理教学》④等。同时，还有一部分文章是关于音乐课程整合的研究，如乐理课程与视唱练耳的整合（如《关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨》⑤）、乐理与音乐欣赏的整合以及乐理与音乐史论的整合等。纵观这些方面的研究，更多地针对我国传统乐理教学过于强调理论性和数字化的特点，强调乐理知识在音乐知识学习、音乐文化分析及音乐实践活动中的实践意义。
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的'不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献：
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[4]李晓晔.对乐理课程体系设置及教学的一些思考 [j].音乐 生活. 2010.6.