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教师发表职称论文是常有的事情，不同学科的老师在撰写论文的时候，虽然统属于教育学科的论文，但是论文的侧重重点会以依据研究学科的不同而不同，那么中小学美术老师发表论文可以在哪些期刊上呢。（ 发表论文，投稿，可以通过文章下方的联系方式咨询征诚期刊编辑。 ）如果论文的侧重点在基础美术教育这一块，那么可以选择教育类的期刊。 比如：中华少年。 本刊是中国和平出版社主办、中国宋庆龄基金会主管的国家级刊物。属于教育期刊。本刊致力于推动教育改革事业的发展、推介教育教学先进理念和经验、积极推出一线科研型教师的国家级学术期刊。 最新文章范例： 借助游戏课程,促进幼儿文明 谈如何组织幼儿进行个性化区域活动 浅谈幼儿园廉政教育的有效实施方式 例谈“绘本”在小学英语阅读教学中的应用 小学数学核心素养培养的思考与实践 初中美术教学如何提高课堂教学效率 幼儿园音乐游戏的有效组织对策 小学美术课中线描画教学实践研究 刍议农村小学美术教育存在的问题 如果论文偏向于美术专业本身的研究，或者是对美术教育的研究分析，发表在专业的美术类期刊上。 例如：美术教育研究。 《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。本刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。我们期待着您提供有价值的各类资料，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。 最新文章范例： 浅谈水彩肌理在创作中的运用 当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析 当代风景油画的形式美表现研究 中国山水画中的民族审美意识 核心素养视野下环境艺术设计教学探究 基础美术教育展览展示策略研究 高校美术教学中存在的问题及对策研究 本科应用型院校艺术设计人才培养方式探索 ……（ 更多详情，可咨询征诚期刊编辑，联系方式在下方的个人简介中 。） 投稿小贴士： 选择期刊的时候，要明确发表论文的目的是什么，是评职称还是评奖学金等等，论文的用途不同，对于期刊的要求也会有所不同，在对期刊的基本要求都搞清楚之后，要根据文章的具体内容选择合适的期刊，比如美术老师在选择期刊的时候，如果文章的内容是关于美术方向的，那么不一定非要选择教育类期刊，选择艺术类的美术方向的期刊也是不错的选择。
如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒
最权威的就是全国文联的官方报《中国艺术报》，是文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视及各边缘艺术门类的综合性报纸。其下面还有中国书法报、中国美术报，以及曲艺、等等艺术方面的类别专栏。它的联系方法：北京西城区前海南沿11号(100009) 联系电话： 电子信箱：
你可以把稿子寄到杂志社,编辑觉得你写的好的话,就会发表.美术杂志很多的,核心期刊有:1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法其他各地方美术期刊的还有很多.
28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．17.）
2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
1978年考入鲁迅美术学院中国画系。 1980年创作《上学去》参加第二届全国青年美术作品展。 1982年毕业于鲁迅美术学院，获文学学士学位。同年就职于辽宁画院，从事专业创作。 1985年作品《矿工浴室》参加第六届全国美术作品展。 1986年3月至7月开始骑自行车考察黄河流域青海省、甘肃省、陕西中部地区传统文化遗迹、民间艺术及各地区民族风俗。 1987年9月至12月第二次骑自行车考察黄河流域内蒙古、宁夏、陕北地区。 1988年5月至8月第三次考察黄河流域，坐木船漂流整个晋陕峡谷。作品《家庭》获全国首届“中华杯中国画大奖赛二等奖。 1989年8月至11月第四次考察黄河流域，完成山西省、河南省、山东省、河北西南部地区的传统文化遗迹、民间艺术及各地风情的考察计划。创作《社火》获第七届全国美术作品展铜牌奖；创作《黄河》合作获“第七届全国美术作品展铜牌奖”。《辽宁日报》发表以题为“在黄河岸边找到了自己——记青年画家韩敬伟印象及其它”专题介绍个人经历、艺术主张及作品风格。被载入浙江美术出版社，出版的《中国当代国画家辞典》。 1990年《人民日报》（海外版）以题为“黄河水浇铸的画魂”专题介绍韩敬伟个人经历、艺术主张及作品。为沈阳火车站设计制作大型锻铜浮雕壁画《白山黑水》。作品《老梦》等五幅参加第七届全国美展获奖作者新作展，巡展于北京、香港、美国。 1991年由新加坡鸿翊艺术中心邀请，赴新加坡举办三人联展和中国当代名家作品展。出版《韩敬伟画集》。论文：“从回归自然中获得艺术自由”及作品四幅发表于《美术研究》1991年第四期。破格晋升国家二级美术师。 1992年作品《山妹子》获加拿大首届“枫叶奖”（国际）中国书画大展银牌奖。编入《中国文艺家传集》。辽宁省美术馆举办个展；北京中国美术馆举办个人画展。作品《走西口》、《春之歌》均被中国美术馆收藏。作品《信天游》获“东方杯”（国际）中国画大奖赛三等奖。《人民日报》（海外版）10月31日第八版发表作品《早春》等三幅，并登载了中国美术馆馆长杨力舟先生撰写的文章，题为“厚土滋养出英才——韩敬伟中国画作品欣赏”。光明日报10月10日第三版发表作品《满月》并登载了刘曦林先生的评论，题为“走出困惑——韩敬伟画作读后。”《文艺报》10月10日第八版发表作品《山妹子》，并登载了中央美院教授孙美兰先生的评论文章，题为“向自由王国追寻”。10月在中央美术学院民间美术系作题为“民间艺术的体验”讲座，入编《现代人物画库》。 1993年《美术》杂志第一期发表作品《五哥》等五幅，并登载了孙美兰先生的评论文章，题为“韩敬伟的探索路程。”《美苑》杂志第二期，发表作品《山妹子》等八幅，并登载中央美术学院教授杜哲森先生的评论文章，为“觅源黄河、志在大海——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取”。《人民画报》第四期，发表作品《横渡》等两幅，并转载了刘曦林先生的评论文章“走出困惑”。《中国青年报》3月12日版发表记者丁宗皓撰写的文章题为“韩敬伟黄河的馈赠”。8月应日本国日中友好协会长平山郁夫先生的邀请前往日本东京举办个展。同期出版《韩敬伟作品集》。作品《采野果的孩子们》、《寺院》均被辽宁美术馆收藏。被载入《中国当代文艺名人辞典》。作品《和平使者》获首届全国中国画展.深圳特展大奖。 1994年作品《山妹子》入选第八届全国美展。论文“走出困惑——从传统的再认识中获得艺术表现的自由”及作品五幅发表于《中国画》94年第三期；论文“理念的符号”发表于《美术家通讯》94年第六期；作品《山野村姑》等四幅发表于《国画家》94年第三期。入编《世界华人艺术家成就博览大典》。 1995年鲁迅美术学院美术馆举办韩敬伟艺术活动汇报展，论文“艺术符号的意义”发表于《美术大观》95年第三期。受聘于鲁迅美术学院中国系讲授山水课，制作课程稿50幅。 1996年破格晋升国家一级美术师。调入鲁迅美术学院国画系。论文“黄河文明给予的暗示”发表于《国际交流》96年第二期。 1997年应德国奥托布鲁恩艺术协会的邀请，赴德国举办二人联展。作品《太行独韵》获97年辽宁省美术作品评奖大展金奖。作品《牧归》参加全国首届中国画邀请展，并收藏于深圳南山现代美术馆。作品12幅及艺术经历收录中国美协主办的当代百位美术家光盘图书《中国当代美术家》；作品两幅编入《中国当代杰出中、青年国画家新作集》；编入《世界华人美术名家年鉴》。97年4月6日辽宁北方电视台播出《一个青年艺术家的记忆方式》；97年3月8日海峡之声广播电台名家风采节目播出《直挂云帆济沧海——记著名画家韩敬伟先生》。《世界日报》97年9月24日版发表作品六幅和兰铁成撰写的文章“黄土地上的情怀——韩敬伟水墨浅析”；《东西南北》杂志第七期专题介绍“韩敬伟国画作品选登”。论文“人格涵养的印证——山水画境界谈”发表于《美术观察》97年第九期；“中国山水画基础教学刍议”发表于《美苑》97年第五期，并编入《中国美术论文集》；“中国山水画语言基础研究”发表于《美术大观》97的四至九期；“至美的体验”发表于《美苑》97年第二期。 1998年作品《农夫》收藏陈洪绶纪念馆。印款编入《中国现当代书画名家印款集》；八幅作品编入《世界华人美术名家书画集》；作品《社火》编入《中国现代美术全集》。撰写评论“依仰自得，游心太玄”发表于《美苑》98年第五期和《中国文化报》98年12月12日版；“永不安宁的怪兽——记德国现代画家赵勃”发表于《美苑》98年第二期。完成代表作《悠远的河》。 1999年作品《古塬逢春》获第九届全国美术作品展优秀奖；作品《悠远的河》入选“中国画三百家展”；作品《平湖垂钓图》参加澳洲中国书画名家作品展。五幅作品入编《名家山水画艺术》；二幅作品入编《中华世纪之光中国画提名展作品集》。论文“人格涵养的印证”及作品两幅发表于《东方美术》99年第五期。完成代表作《空谷寂寞枯荣》，参加澳门回归祖国百米长卷创作。出版《国画写意山水绘画手稿》。 2000年作品《山谷》获跨世纪暨建国五十周年全国山水画展优秀奖。崔子范美术馆举办个人画展。作品入编《中国当代美术》。七幅作品及论文发表于《振龙美术》2000年第二期。专著《中国画质地表现》由辽宁美术出版社出版。完成代表作《陕北系列之三》、《乡音》等。 2001年作品《乡音》获第四届当代中国山水画展优秀奖；参加国际中国画年展。50幅作品参加《全球华人网络美术展》。六幅作品及论文“水墨心理的建构”发表于《美术界》 2001年第二期。《美术之旅报》发表作品七幅并转载刘曦林先生评论；《当代书画报》发表作品六幅并转载刘曦林先生评论文章；《美术界》第二期发表六幅作品并附论文。14幅作品编入《当代名家山水画稿》；两幅编入《新世纪中国画名家精品集》。 2002年于甘肃.秋田友好会馆举办个展。出版专著《中国画的意与色》。创作《归路出云斜》、《太行烟雨图》、《祥云锁古道》、《暮云入谷浓》、《村口》、《老窑》等作品。入编《中国现代山水画集》和《中国现代人物画集》。 2003年作品《山乡的和音》获全国第二届中国画展银奖；《归路》获第二届“中国美术金彩奖”展铜奖；《远山》参加首届北京国际美术双年展。清华大学美术学院展览馆举办个展。完成代表作《依山傍水》、《山鸣谷应》、《山路弯弯》。 2004年作品《山鸣谷应》获第十届全国美术作品展铜牌奖；参加新经典.重提学院派——全国高等美术院校中国画名师作品展；参加高等院校名师美术作品回顾展；参加南北山水学术展；参加水墨心象——当代中国画名家学术邀请展；参加彩.墨空间——当代中国画家提名展。。主持鲁迅美术学院国画系山水专业教学被评为院级和省级精品课程；主持山水专业教学建设与改革成果获省级教学成果一等奖和国家级教学成果二等奖。《美术》第九期发表作品九幅，并登载中央美院教授杜哲森先生评论，题为“觅源黄河、志在大海——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取”；《文化月刊》第三期发表作品六幅，并登载刘曦林先生的评论，题为“走出困惑——韩敬伟画作读后”；《水墨研究》第六期发表文章“画外闲语”和六幅作品；《时代国画》第二辑发表作品十一幅，并登载刘曦林先生的评论文章；《中国书画收藏》总第十一期发表作品九幅；《中国画家》总第20期发表作品六幅并附论文一篇题为“至美的体验”。出版中国美协会员精品明信片一套；十五幅作品入编《中国写意山水》集。翰海2004年秋季大拍，作品《归路出云斜》68×136cm以2万元人民币拍出。 2005年出版《水墨精神——当代中国画名家韩敬伟作品及技法》。作品《山鸣谷应》被中国美术馆收藏。 翰海第四十六期拍卖会 997号 作品 《陇上人家》137cm×69cm3.8万元成交。 翰海第四十六期拍卖会 1031号 作品 《依山傍水》69cm×137cm4万元成交。 翰海2005年春季大拍当代中国书画专场975号 作品《屏居山田图》136cm×68cm5万元成交。2005年6月19日《屏居山田》136cm×68cm拍品号0975 北京翰海 成交价55.000 。2005年9月24日《早春》186cm×96cm拍品号0054 北京翰海 成交价92.000。 2005年9月24日《秋色》96cm×96cm拍品号0084 北京翰海 成交价80.000 。2005年11月19日《暮云入谷浓》68cm×136cm拍品号0028 北京翰海 成交价71.500 。2005年11月19日《塬上人家》68cm×136cm拍品号0016 北京翰海 成交价77.000 。2005年12月11日《满月》68cm×136cm拍品号1567 北京翰海 成交价88.000 2006年春季新象——当代中国画名家邀请展；上海合作组织元首峰会——当代中国绘画作品展；自然之魂——中国山水画创作系列学术活动；孔孟之乡·当代中国画六家提名展；“交流与展望——2006《国画家》提名展”； 第二届济南·中国画名家学术邀请展。出版《名家扇画—韩敬伟山水扇面精品》；《中国画精品选系列丛书——韩敬伟》。《艺术投资》第三期发表作品11幅，《国画家》第六期发表作品10幅，论文一篇；《中华美术家》第3期发表作品13幅；《艺术联盟》第4期发表作品9幅，论文一篇；《艺术名流》第1期发表作品8幅，评论一篇。编入《中国当代美术全集·山水卷2》；《中国画坛大家》；《水墨中国十大家——山水卷》；《2006中国当代核心画家专集》；《当代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家集》。论文《笔墨结构浅议》发表于《国画家》2006年第六期。5月20日《山村即景》68cm×68cm拍品号0598 北京翰海 成交价44.000 。2006年6月24日《太行独韵》68cm×136cm拍品号0304北京翰海 成交价113.000 。 2007年参加全国著名画家中国画学术邀请展；参加第二届当代中国画学术论坛和中国画创新作品展；参加当代山水画名家十人展；4月于鲁鸢美术馆举办个展；5月于淄博荣宝斋大厦举办个展；7月于威海金石湾术馆举办个展。出版《中国当代名家画集—韩敬伟》；《韩敬伟艺术创作状态》。录入《2006年中国当代核心画家专集》；《首届全国画廊收藏家提名展作品集》；《当代中国画名家—山水卷》；《两岸三地中国画名家提名展作品集》。《水墨中国》第七期发表文章一篇，作品九幅；《中国画苑》第七期发表文章两篇，作品二十幅；《今日艺术》发表文章一篇，作品12幅；《艺术名流》发表文章一篇，作品15幅；《破格》发表文章一篇，作品10幅；《美术鉴赏》发表文章一篇，作品20幅；《当代美术》发表文章一篇，作品20幅。 2007年06月23日 北京翰海 0211号作品《独乐山谷中》 立轴136cm×68cm 成交价98,560； 2007年12月16日 北京翰海 秋拍1325号作品《归路出云斜》 立轴136cm×68cm 成交价123,200。 2008年参加第三届北京国际美术双年展；艺术之巅—2008强势媒体年度推荐书画名家精品展；世界华人庆奥运名家书画大展；2008·中国画学术邀请展；走进学院—全国高校名师中国画作品邀请展；全国廉政文化大型绘画书法展；中国书画精品赏析大展。参加中国美协、湖社画会向汶川地震灾区捐赠作品活动。录入《中国书画》杂志2008当代中国画名家经典珍藏版；巨匠之门——当代中国山水画核心画家专集；盛世典藏——中国画名家精品集；50年代50家——当代国画名家作品集；二十一世纪翰墨名家——最具艺术价值书画家作品集。《中国画研究·画家专揖》第一期发表本刊编辑部文章“抉择与探索—韩敬伟的艺术道路”；艺术家自述一篇；孙美兰、杜哲森、杨力舟、刘曦林、宋雨桂、孙世昌、张天兴各家评论摘录；孙世昌撰写评论“透网之鳞 海阔天空——读韩敬伟山水画创作的随想”，作品110幅；《鉴宝》总第14期年度书画艺术家栏目，发表西沐撰写学术研究点评一篇，作品1幅；《今日艺术》第4期发表文章一篇，作品10幅；《艺术名流》第10期发表张天兴评论文章一篇，作品18幅；《当代美术》发表孙世昌评论文章一篇，作品17幅；《艺术传媒》第2期发表论文“浅议笔墨结构”一篇，作品8幅。
最权威的就是全国文联的官方报《中国艺术报》，是文学、戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视及各边缘艺术门类的综合性报纸。其下面还有中国书法报、中国美术报，以及曲艺、等等艺术方面的类别专栏。它的联系方法：北京西城区前海南沿11号(100009) 联系电话： 电子信箱：
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
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王俊松，1951年生于安徽省蚌埠市中市区的艺术世家，曾就读于西安美术学院、西安外语学院日语系，中国艺术研究院研究生学历，现为民革中央画院副秘书长兼策划展览部负责人、北京中联国兴书画院副院长兼秘书长、北京《中华名人书画》杂志社副总编辑、安徽第八、九届省政协委员、中国美术家协会会员，醉美中国创作组成员。王俊松早年师从白雪石和刘文西两位大家，观赏王俊松描绘黄山黄河的巨制大作，读者会被那大河奔流、浪卷飞雪、悬涛激壁、万雷震地的画面所震撼，被那奇兀凝重、灵动秀美、清致飘逸的景色所沉醉。《美术》杂志的《大象磅礴，独树新风——王俊松山水画近作解读》一文曾着重解读其山水画作中的“光影山石皴法“，文中这样评价道：”他将‘以书入画’与‘以画入书’有机贯通“，“把现代平面设计因素移植到山水画创作之中”，自成一家。 中国山水画作品《大河奔流》、《黄山晓色》相继镶挂在天安门城楼大厅正面。《迎客松》镶挂在北京人民大会堂东门一楼接待厅。《黄山朝晖》被北京人民大会堂镶挂收藏，《黄河晨风》被中南海国家机关镶挂收藏，《黄山迎客松》被民革中央镶挂收藏，《江峡长风》镶挂在交通部一楼大厅，多件大幅作品由国家机关、解放军和武警部队机关、多位党和国家领导人和国外名士收藏。山水画作品参展于中国美协主办的《中国画三百家展》、《迎香港回归展》（获成就奖）、《迎澳门回归展》、《世纪中国风情中国画展》、《世界华人书画展》、《“黄河壶口情”中国画提名展》、《第四届中国美协会员中国画精品展》，文化部主办的《全国第八届群星奖美展》，获《’86华东青年美展》一等奖、《全国“亚太杯”书画大展》金奖、《’97炎黄同心中国书画大展》金奖、《全国西部风情书画展》一等奖。在国内的北京、广州、南京、合肥、扬州、镇江、蚌埠、仪征、宁波、象山、三河等十多个城市举办个展，两次赴日本、多次赴香港和在台湾、巴西圣保罗市举办个展或联展。 多幅国画作品和多篇美术论文发表或连载于《人民日报》、《人民政协报》、《团结报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《美术报》、《中华工商时报》、《北京晚报》、《南方日报》、《美术向导》、《美术之友》、《团结》、《书画收藏》、《中华书画》、《中华名人书画》、《安徽画报》等杂志，以及多部国家级大型画册。绘画作品的《中国黄山》系列邮票、《中国宣纸》系列邮票及美术邮资连体明信片、多套贺年有奖明信片由国家邮政局、中国集邮总公司发行。已出版发行《王俊松山水画》和《王俊松画集》。 多次受到党和国家领导人贾庆林、何鲁丽等同志的接见。贾庆林主席出访把王俊松的作品作为国礼赠送外国元首。多次在人民大会堂、天安门、民革中央等国家机关参加笔会，被中央《红旗》画刊称为“德艺双馨”的艺术家。
如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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能。据查学术堂，在核心期刊发表的论文，可以称为核心论文，发表在专业情报信息量大、质量高、能够代表专业学科发展水平并受到本学科读者重视的专业期刊，是能被认定为论文的。职称评审是指已经经过初次职称认定的专业技术人员，在经过一定工作年限后，在任职期内完成相应的继续教育学时，申报中级职称以上的人员须在专业期刊发表论文并且经过一些基本技能考试，向本专业的评审委员会评委提交评审材料，经过本专业的专业评委来确定其是否具备高一级职称资格。
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可以先从小杂志开始，比如现在的动漫周刊或美少女系列的书，小杂志一般稿费不多，有时可能只是发样刊给你。^0^我也是美术生呢，以前也有过你的想法。慢慢来，不着急。而且那稿如果被采用，可能会到下个月或下下个月才登出。另外投稿时注意别一稿多投噢。 只要你画得好，单幅多幅都不是问题拉。最重要是你画的画比例形态准确，构图好，背景有得看，一般都OK拉^皿^不多投多幅几率是大了点，嘿嘿
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西北美术杂志档次比较高,要求也很严格,主要问题就是太慢了,可能是稿件量太大的原因,编辑速度不是很快,但态度非常好,有问题打电话发邮件都很及时。《西北美术》创刊于1982年，CN刊号：61-1042/J，由西安美术学院主办，陕西省教育厅主管的艺术类学术期刊，创刊以来，办刊质量和水平不断提高，主要栏目设置有：当代视野、十三届美展进京作品、画坛百家、院校空间、学术论丛、设计平台、人文遗产等。《西北美术》践行“继承和创新并举，传统与现代同行”宗旨，立足西北，放眼全国，把握当下，关注世界。西北美术杂志特色：1.西北美术文章应学风严谨，观念鲜明，言之有物，论据充分，文字精炼，具真知灼见。2.西北美术论文格式包括：题目、摘要、关键词、正文、参考文献、注释及各级基金项目或课题编号。凡美术作品，需提供材质、尺寸及创作年代。文章字数以5000字为宜，优秀稿件不受字数限制。3.来稿格式请使用word文档，在文尾按顺序排列：作者姓名、出生年月、性别、单位、职称、地址、电话、邮政编码及电子信箱。4.本社对来稿按栏目要求可进行必要的删改，不同意删修的稿件请在来稿中申明。5.来稿应确保文章原创，严禁抄袭，作者文责自负，本社对拟用稿经CNKI社科期刊文献检测系统软件，超过标准，概不采用。6.向本刊投稿者皆视为专投稿件，请勿一稿多投。因编辑人员有限，杂志社概不退稿，务必自留底稿。一个月内未到接电子邮件回复，请自行处理。