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北京奥运会会徽的人文内涵 ——继承传统文化，东西文化交流互补 北京奥运会会徽是中国的——中国红、中国字、中国书法、中国绘画、中国篆刻、中国印章、中国印泥……中国风格、中国气派、中国神韵、中国特色扑面而来。 北京奥运会会徽又是世界的：在鲜红的中国印下，有世界通用的拉丁字母、阿拉伯数字和尽人皆知的奥运五环。用毛笔撰写的拉丁文字母 BEIJING （北京）和阿拉伯数字 2008 ，让全世界都明白无误： 2008 年国际奥林匹克运动会在中国首都北京举行。 中华文化以数千年积淀形成的巨大魅力，表现出强大的吸引力、凝聚力。地无分东西南北、人无分男女老幼、方言无分天荒地远、民族无分大小多少，都为这同一文化吸引、凝聚在一起。华夏儿女就是靠这些文化纽带世世代代维系起来。嘉兴举办首届中国粽子文化节 ——继承文化积淀，创建独特品牌 2005 年 5 月 14 日，中国食品工业协会、嘉兴市政府主办，五芳斋集团承办的“首届中国粽子文化节”在粽子之乡——嘉兴举行。 在外地人心目中，嘉兴最有名的莫过于“南湖”与“五芳斋”了。凡来嘉兴的人必定要去游南湖，走时都忘不了拎几盒五芳斋粽子，好回去向人表明已经来过这座城市。好多外地人认识嘉兴，是从五芳斋粽子开始的。人们说这小小的粽子里包裹的是积淀了千年的稻作文化。有着百年历史的嘉兴“五芳斋”敢于打出“天下第一粽”的招牌，那是悠远的历史文化所赋予的雄厚底气。 来自中国食品工业协会及 20 多个省分会的专家和全国 50 多个粽子生产骨干企业代表云集禾城。文化节上发布了粽子行业国家标准，使有数千年历史的粽子第一次有了强制质量标准。据悉，中国商业联合会颁布的《国家粽子行业标准》，由浙江五芳斋集团起草， 2004 年 6 月通过国家发改委审批。《标准》包括粽子定义、技术要求、感官指标、检验规则等十几个方面的要求，填补了我国点心食品无行业标准的空白。茶楼的特色和发展 ——继承文化习俗，发扬现代精神 茶的发源地是中国，饮茶历史悠久。喝早茶的风俗习惯早已于中国华南一带流行。早晨上茶楼的生活习惯和社会风俗在广东由来已久。清晨当人们梳洗出门，匆匆上班前在茶楼一坐，泡上一盅称心满意的茶叶，挑上两件甜美可口的点心，徐徐品饮香茗，可称人生一乐。 上茶楼是交朋友、消遣、洽谈生意、相聚的地方，这些社交活动都是以饮茶的方式进行。这种饮茶风俗习惯已流行于中国各城市，是市民的一种生活追求。 中国的茶馆由来已久，据记载两晋时已有了茶馆。由于社会的进步，茶楼的饮茶风俗习惯不仅继承传统的茶文化，而且发扬了现代精神文明。当今的茶楼大致可分为： 一、历史悠久的老茶楼，保存旧时风格。 二、 20 世纪 60 年代新建茶室，采用现代建筑，四周辅以假山、喷泉等。 三、露天茶室、棋园茶座、音乐茶座等。中国四大名绣 ——继承有发展,古老艺术焕发新生机 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三四种不同的同类色线或邻近色线相配，套绣出晕染自如的色彩效果。 粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。 蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。 湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 现在，许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨专款扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技。”华裔建筑大师贝聿铭 ——继承传统，超越传统 华裔建筑大师贝聿铭以善用几何形体设计建筑著称，他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、法国巴黎卢浮宫扩建工程的金字塔等都具有强烈的几何雕塑感，其优美的比例和恰当的尺度体现出贝聿铭的个性建筑文化。他不仅抓住本国传统文化的精髓，还使之得到发展，其成功的关键在于他创造了依托传统又超越传统的鲜明建筑个性，因此其作品能成为经典，能成为永恒时代的一篇。 二十世纪建筑师赖特说过“科学可以创造文明，但不能创造文化。有了创造性的建筑文化，科学与文化共同为人类造福”。中国确定第 2 批 29 个民族民间文化保护工程试点 ——保护文化遗产，继承民族文化 2004 年 4 月 13 日，在中国民族民间文化保护工程试点工作交流会上，文化部公布了第 2 批 29 个试点名单，其中包括综合性试点 3 个，即江苏省苏州市、福建省泉州市和湖南省湘西土家族苗族自治州；专业性试点 26 个，包括北京市民间音乐京西古幡乐、天津市杨柳青木版年画、山西省地方戏曲耍孩儿、上海市民间曲艺锣鼓书、广东省民间工艺雷州石狗、宁夏回族自治区民间歌舞回族踏脚和中国艺术研究院的民间艺术音像档案抢救等。 为了保护中华民族的传统文化遗产，捍卫民族文化的独立性，继承和发扬民族优秀文化，文化部于 2003 年 1 月 20 日启动了这一全国范围内的中国民族民间文化保护工程，并于 2003 年 10 月 26 日公布了首批十个民族民间文化保护工程试点名单。 中国民族民间文化保护工程的保护对象主要是珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化，包括传统的口述文学和语言文字；传统的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、杂技等；传统的工艺美术和制作技艺；传统的礼仪、节日、庆典和体育活动等。此外，还包括与上述各项相关的代表性原始资料、实物和场所以及其他需要保护的特殊对象等。 该工程的主要实施措施包括制定保护规划、建立分级保护制度和中国民族民间文化保护名录；鼓励民族民间文化的传承与传播；利用现代科技手段，对珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化进行系统的抢救和保护。此外，中国政府正在积极推动《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》的早日出台并建立用于民族民间文化保护的专项资金，为该工程的顺利实施提供法律保障和经济保障。世界文化遗产有关知识 ——保护文化遗产，继承人类文明 第二次世界大战结束之后，现代化进程迅猛如潮，给人类的居住环境和文化遗存带来了巨大的压力和破坏。为了使物质文明的进步与环境保护相协调，为了全人类的可持续发展，联合国教科文组织成员国于 1972 年倡导并缔结了《保护世界文化和自然遗产公约》。公约主要考虑到部分文化或自然遗产具有突出的重要性，因而需要作为全人类世界遗产的一部分加以保护；考虑到鉴于威胁这类遗产的新危险的规模和严重性，整个国际社会有责任通过提供集体性援助来参与保护具有突出的普遍价值的文化和自然遗产。缔约国内的文化和自然遗产，由缔约国申报，经世界遗产中心组织权威专家考察、评估，世界遗产委员会主席团会议初步审议，最后经公约缔约国大会投票通过并列入《世界遗产名录》。遗产种类有文化遗产、自然遗产和文化、自然双重遗产。列入《世界遗产名录》的文化遗产，称为世界文化遗产。科学技术情报工作的重要性 ——科学研究要遵循继承性 科学技术情报也是发展整个科学技术重要条件之一。科学的继承性，要求进行任何科学研究工作，必须掌握有关的资料和情报，总结前人的知识与经验，了解其发展过程，特别是掌握目前国际上的发展情况，以免重复别人已经做过的工作。没有科学技术情报工作，全国科学技术工作者就很难掌握国际上科学的动向。在我国，如果对各方面的科学技术研究工作，不能及时地交流和报道，也会造成人力、物力上的重复和浪费。 因此，提出了下列两个任务： 第一，现代自然科学中若干基本理论问题的研究。物理学方面的场论和量子力学的基础的研究，固体和液体中若干理论问题的研究，化学方面的物质的化学结构及其与性能的关系的研究，生物学方面的蛋白质的结构、功能和合成的研究，生物个体发育和系统的发育的研究，动植物的引种、驯化和培育的理论，以及天体的演化、物理力学的研究等。研究这些问题的目的是：进一步阐明自然界的基本运动规律，从而为人类控制和利用自然界开辟新的途径。 第二，建立科学技术情报。我国科学技术情报工作的基础非常薄弱。情报工作的任务主要是迅速建立机构，培养情报工作的专家，全面地和及时地收集、研究和报道国内外，特别是科学先进国家的科学技术发展情况和新的成就，使全国科学工作能及时地了解这些发展与成就。具体办法是：筹建专门机构，组织力量，从事摘录全世界科学技术期刊上的论文，用快报和文摘的形式编印出版。需要 100 年的天文观测 ——继承性是科学研究的重要特征 美国宾夕法尼亚大学一组天文学家对离开地球约 95 光年的两个双星进行了为期 5 年的观察，这两个双星系统拥有与我们太阳相类似的“年轻”恒星，因此研究它们能帮助天文学家预测太阳的强烈爆发和确定地球上生命的进化，因为当时太阳对我们地球的“轰击”要比现在强烈得多。 天文学家在 5 年里对β - 英仙星座（最明亮和最接近地球的双星）和 V711- 捷利茨（拥有两颗类似太阳的恒星，其中一颗比太阳稍冷，另一颗比太阳稍热）双星辐射的无线电波进行不间断监测，类似太阳的恒星具有外部环流区域，该区域在激发磁场，而双星上的爆发图像表明该磁场在变化。天文学家试图发现双星上烈爆发时磁场变化的规律，这样的规律性已被找到，因此现在可以十分准确地预测下一次爆发什么时候发生。 双星的爆发强度取决于双星中稍冷恒星的“年龄”和旋转速度，上述两个双星远比太阳年轻，它们围绕自己轴的旋转速度也快 10 倍，因此它们的爆发大致也强烈 10 倍。专家们认为，为了查明这一规律性，只要观察 5 年时间就足够了。这两个双星中的恒星爆发频率为 50 ～ 120 天，此外，还存在持续 500 天以上的活跃长周期。 我们的太阳不是双星而是单独恒星，它的磁场活性相对比较低，因此为了收集预测它爆发的统计资料，需要对太阳进行为期 100 年的观察。人生是提取精华的过程 ——继承前人精神财富完善自我生命 卡莉·菲奥利娜是惠普的女总裁，她曾在斯坦福大学学习过。毕业 25 年后，她回到母校演讲。她说：我在斯坦福上过的最难忘的一门课程是“中世纪的基督教、伊斯兰教、天主教三大教派的政治哲学”。 每个星期我们都得阅读一部有关中世纪哲学的著作，而每个周末，得把这些哲学家们的思想言论进行提炼，总结成一份仅有 2 页纸的精髓。当时的过程大概是这样的，先把它们缩成 20 页的东西，然后 10 页，最后到 2 页，而且是单面的稿纸。这岂止是总结啊？这简直就是把所有的事物还原成其最原始的形态，回复到事物最根本的精髓！ 这些思想家们的哲学和意识形态无疑给我留下了很深刻的印象，但是那种近乎苛刻的提取精髓、追求完美精致的“蒸馏”过程才是我真正学到的东西。这是一种不可思议的、近乎顽固的技能。而一直以来，我都反复受益着。这是一种提取事物精髓，还原事物本质的综合练习，而那门课程同时也让我领悟了生命的意义。人生就是提取精华的过程。林肯立志废除蓄奴制 ——要批判地继承政治文化制度 1831 年春，年仅 22 岁的林肯到新奥尔良这个都市寻求发展的机会。他在大街小巷中看到许许多多的启事，其中最多的是关于买卖黑奴的。年轻的林肯对此十分气愤，他郑重地对同伴说：“总有一天，我要砸碎这可恶的奴隶制度。”后来，这位年轻人努力奋斗，当上了美国总统。在美国南北战争中，他发表了具有历史意义的“解放宣言”，最终敲响了美国蓄奴制度的丧钟。鲁迅提倡“拿来”主义 ——继承文化遗产吸收外来文化 如何对待文化遗产和外来文化？鲁迅《拿来主义》一文中明确指出：“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿。”也就是说要批判地继承文化遗产，吸收外来文化。鲁迅特别强调了批判地吸收外来文化的重要性：“没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”孔子教子 ——要教育孩子继承优秀文化 孔子认为，人生欲有成就，就必须认真学习前人留下的典籍。有一次，孔子站在庭院之中，正好他的儿子从身边经过，就问他：“学过《诗》了吗？”孩子回答：“没有。”孔子说：“不学《诗》，说话就不会生动。”又有一天，孔子又问道：“学《礼》了吗？”孩子说：“没有。”孔子说：“不学《礼》，就不懂得怎样做人。”
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相关范文：会展旅游发展路径及实例分析内容摘要：本文分析了会展旅游的特点及发展会展旅游存在的问题，提出了会展旅游发展的路径。大中城市可以通过加强政府的宏观调控作用、提升城市旅游的整体实力、扩大旅游企业的积极作为、融合主题会展与主题旅游，从而达到会展拉动旅游、旅游促进会展的互动发展。 关键词：会展旅游 会展业 旅游业 商务和会展旅游是在国际上普遍被看好的前景广阔的旅游形态，国内外很多大中城市都专门设置了会展服务机构，积极发展会展旅游。如瑞士的日内瓦、德国的汉诺威、法国的巴黎、新加坡及我国的香港、北京、上海、广州、大连等城市。随着中国加入世贸组织，越来越多的跨国公司来中国投资，会展设施需求将进一步扩大，会展旅游市场的重要性也将更加突出。 会展与会展旅游 会展业是集商品展示交易、经济技术合作、科学文化交流为一体，兼具信息咨询、招商引资、交通运输、城市建设、商业贸易、旅游服务等多功能的一种新兴产业。通过会展活动，能带动巨大的物流、人流、资金流、信息流，提升城市品位和知名度，进而推动经济和社会的发展。会展旅游正是在会议、展览、展销会、交易会、博览会等举办的前提下，延伸到旅游业的产物。 国内外许多学者对会展旅游也作出了各种界定，但目前仍未有统一的内涵。如以研究事件旅游而闻名的学者盖茨（GETZ）就认为，展览会、博览会、会议等商贸及会展事件是会展业（MEETING INDUSTRY）的最主要的组成部分。同时，有许多学者主张将会展旅游概念泛化。本文所讨论的会展旅游对应发达国家所指M、I、C、E细分事件旅游市场的概念，即Meetings（会议）、Incentices（奖励旅游）、Conventions（大会），Exhibitions（展览），并包括节日庆典和体育赛事为主题的节事(Events)在内的旅游形式。即会展旅游是指借助举办的各种类型的会议、展览会、博览会、交易会、招商会、文化体育、科技交流等活动，吸引游客前来洽谈贸易，观光旅游，进行技术合作、信息沟通和文化交流，并带动交通、旅游、商贸等多项相关产业发展的一种旅游活动。 会展旅游的特点 尽管会展业和旅游业是两个独立的产业部门， 但是会展与旅游的相互介入是经济活动发展普遍联系的外在表征。会展业和旅游业同属于第三产业，具有较强的产业关联性，举办会展不仅使当地的展览馆、饭店、餐饮服务业受益，而且对相关的电信、交通、购物、旅游服务以及城市市政建设，都有积极的促进作用。从事会展业是旅游有多元化战略之一，而会展业则可以利用旅游业提供的各种服务和资源，二者紧密相连、相辅相成、互为补充。 （一）会展对旅游的促进作用 会展本身具有行业性、产业性以及组办规模大等特点，这势必将吸引政府、民间组织的会展团、参观团、旅行社组织的观光团队。会展由于会议规格高，参会人员均是有较强消费能力的商务客人、较高文化素质客人，其消费档次、规模均比普通旅游者要高得多。一个大型或知名展会的举行，对本地旅游业中的酒店、旅行社、景区、旅游交通、购物均会产生较大的促进带动作用。同时，对于一般旅游团队或旅游者来说，若在旅游过程中恰逢举办会展，由于会展所带来的强烈的气氛，使其旅游情趣大增。会展旅游还具有时段不受气候和季节影响的特征，从而消除了观光旅游时段性明显的缺点。会展活动大多数安排在城市的旅游淡季，会展旅游的发展有利于提高城市旅游设施和服务的使用率。会展为城市提供了一次旅游资源、旅游产品展示的良机。有利于带动城市功能的提升、增加城市的知名度，这些都为旅游业的进一步发展提动了有利的环境。 （二）旅游对会展的辅助作用 无论从会展业的发展历史沿革，还是从会展的具体活动内容来看，旅游业所涉及的六大要素都与会展的举办形影相随。会展的构成要素及圆满完成所需的服务正是旅游业在发展过程中积累的优势。在会展旅游的发展过程中，旅游业为会展的举办提供相应服务，协助会展树立品牌，成为了会展旅游集约型发展趋向中关键的因素。会展的成功举办除了参会者的规模或专业性等因素之外，一定程度上还有赖于旅游业的参与程度。开展分工协作建立完善的利益共享机制是实现会展业接待专业化分工的前提。如果旅游企业与会展公司进行专业化分工，会展公司负责展会的招募、宣传、布展和会场内的组织管理工作，旅游企业则向参加商或参观者提供场外的“六要素”服务，各司其职，各取所长，通过专业化的服务令参展商、参观者和当地居民均感便利而满意，从而吸引更多的参与者和获得更多的、持久的支持，从而树立展会的品牌，使会展的带动作用得以充分发挥，最终形成以会展带动旅游、以旅游完善会展的互动互惠的发展新局面。 会展业与旅游业的融合是全球会展业发展的必然趋势。会展旅游是旅游属性结合会展活动的特点而衍生出来的产品。优化会展业与旅游业之间的关系，建立新的发展模式、发展会展旅游是中国会展业、旅游业协调发展的必由之路。 我国发展会展旅游存在的问题 在会展业每年为全球带来的近3000亿美元收入中，中国却未能占到应有的市场份额。目前发展会展旅游存在的问题主要在于会展业与旅游业的关系呈现松散状态，发展水平仍停留在初级阶段。 管理层次上，大多数省份的会展活动（除个别会展发达的城市外）既没有明确统一的部门统一管理与规划，缺少专门管理机构的指导，主办者大都集中精力于申请、审批、接待事务，很少甚至没有考虑到同旅游部门的广泛合作以及对会展旅游的综合效应认识不足；经营层次上，由于多头管理、利润导向等局限性，政府在组织会展公司和旅游企业联合开展宣传促销时存在现实的困难；活动内容上，参展商、与会者及观展人员的主要目的局限于参加或观看会展，仅有很少一部分人自发的小规模的参与游览、购物或文娱活动；旅游部门提供给参展商及观众的服务主要是交通、住宿和餐饮，文娱表演、购物向导和游览活动组织等服务项目明显不足；综合效益上，会展活动给旅游企业带来的综合效益不够大（尽管带动了旅游业的吃、住、行三要素），旅游业内部各行业的收益很不平衡，住宿、餐饮、交通体现明显，获利较多；游览、购物、娱乐三要素未有效开发，获利较少，现有的旅游资源尤其是城市及周边地区的景点没有得到充分利用。 面对新的市场形势和发展环境，中国会展旅游必须探索新的发展道路，以迅速实现“规范化、集约化、品牌化、合作化”。为此，我国会展界和旅游界应相互促进，相互协作，共同构建中国会展旅游发展的优化模式。 发展会展旅游的实例分析 在中国，会展旅游也已经成为了一个主要细分市场。对于城市来说，发展会展旅游具有重要经济价值。下文就以长沙市发展会展旅游为例，作出分析。 （一）长沙发展会展旅游的基础 从长沙的经济发展水平、商贸发展水平来看，根据商务部的统计口径，2005年，长沙市实际利用外资突破9亿美元大关，到位外资规模居中西部省会城市第一，超过武汉和成都。消费市场方面，长沙通过会展的拉动以16.1％的增速，累计实现社会消费品零售总额743.43亿元，跻身全国十强，初步实现了建设区域性商贸中心的目标。 从区域交通条件、地理区位条件来看，长沙地处中国中南腹地，承东启西，是联系沿海发达地区与广大西部地区的桥梁，为中南地区重要的资金、技术、原材料集散地和交通枢纽。 从会展场馆设施状况、旅游业接待能力来看，就2005年，全年共举行217个会展活动，其中全国性会展有20多个，会展销售收入达到50多亿元。会展基础设施日益完善，全市拥有现代化、正规化的会展场馆四处，即湖南省展览馆、湖南国际会展中心、长沙国际会议展览中心、长沙红星国际会展中心。场馆总建筑面积达21.9万平方米，室内展厅面积12.9万平方米，标准展位总数4961个。展馆数量和室内展厅面积分别位居全国第4和第6位，具备了承接2000个标准展位以内，10万专业观众以上的各类会展项目的硬件能力。三星级以上酒店或相当于三星以上酒店一百余家，日接待能力超过十五万人次。先后成功举办了全国糖酒会，全国煤炭交易会，中国金鹰电视艺术节、第五届全国城市运动会等等一大批会展活动。2005年，长沙市接待国内旅游者2489万人次，国内旅游收入175.2亿元；接待入境旅游者25.55万人次，国际旅游外汇收入2.02亿美元；国际国内旅游总收入191.2亿元；旅游业新增值相当于全市GDP增加值的14%，旅游就业人数达10万人，成为长沙市第三产业的龙头。 从长沙的旅游资源、城市形象与城市旅游吸引力来看，长沙是国务院首批颁布的历史文化名城之一，历史悠久，人杰地灵，长沙出土的马王堆汉墓和三国孙吴纪年简牍震惊中外，千年学府岳麓书院，传承久远。长沙是风光瑰丽的山水洲城，城内岳麓山巍然屹立，湘江水奔流不息，橘子州浮碧江心，山、水、洲、城浑然一体，使长沙充满了隽永的灵气和独特的魅力。城外有大围山国家森林公园、灰汤温泉国际旅游度假区等旅游胜地。长沙市举办的全国和国际性会展活动较多，加强了与各地、各界的广泛交流与合作，提升了长沙市的会展整体形象和城市知名度。长沙是一座蓬勃发展的会展新城，被高票评选为2005年新锐会展城市，并朝着最佳会展旅游城市迈进。 （二）会展旅游发展对策 1.政府的宏观指导。会展业在中国还是一项新兴的产业，而会展旅游持续、健康发展需要各级政府的大力扶持和积极引导。政府应主要在产业规划、行业管理、基础设施建设、城市整体宣传等方面发挥宏观调控和行业指导作用。 会展活动不仅应体现在当时的轰动效应，更应考虑到长远效应，考虑到参加者对会展活动的整体印象，对各种服务的回味和展会品牌的树立。政府在产业规划、整合行业优势、城市整体宣传方面应该担负起重要的协调与促进作用，使会展部门应主动和旅游部门协作，开展联合促销，将展会、节庆、体育赛事与城市及周边的旅游资源和旅游接待设施结合起来；或者将会展业纳入旅游部门统一管理、统一促销或联合管理、联合促销，或单独设置一个专门的会展营销与协调机构，这一机构必须与本城市及省内的主要的关联企业具有广泛联系，与全国和世界各地的重点关联企业有一定程度的联系，发挥起协调和沟通作用。专门负责会展节事和设施的销售。2003年7月，长沙在全国率先成立的属于市政府直接管辖的会展工作管理办公室对会展行业发挥了重要的管理、规划、协调和服务作用，但是会展旅游的规模化及专业化需要成立一个专门的机构来协调二者的关系。正如评选中国最佳商务会展旅游城市中，城市会展销售工作的组织情况包括旅游局与饭店、会展设施及其他旅游设施经营者之间的协调，是否成立专门的会展局进行合作推销占30%的评分分值，这不仅是发展会展旅游的必要因素，同时也是会展旅游长远发展的重要条件。 统一规划场馆建设与周边饭店的建设。在会展活动顺利展开过程中，具有合理布局的饭店服务设施是必不可少的因素。近年来，长沙市城市基础设施得到了空前的提高，交通设施发达，城市基础设施建设较好地满足了会展业发展的要求。全市三星级以上宾馆有近100家，拥有标准床位近8万个。旅馆业和餐饮业总体上能满足举办各种类型会展项目的需要。但各展馆周边宾旅馆数量偏少，布局不合理，是会展主办方考察展馆时意见最大的一个方面。如国际影视会展中心只有五星级的高档服务酒店，中档酒店缺少，长沙红星国际会展中心地处城市南郊，周围很少有服务完善的酒店。湖南省展览馆、长沙市国际会展中心整体布局相对较好。政府在城市规划和设计时应同时考虑会展和旅游的关联性及统一性，实现合理布局、整体规划。 2.城市的整体旅游实力。城市旅游产品多样化。会展城市起码应具有一般旅游城市的吸引力。在会展时间以外，城市应考虑提供可以观光的多样的旅游项目和可以使用的完善的休闲娱乐设施。参加会展的客人在闲暇时，同样喜欢进行其他的旅游活动，如购物、观光、休闲、娱乐活动等。而与会代表会常常偕同家人一同前往，在逗留期间从事常见各种旅游活动。如果旅游节庆、都市观光和休闲购物等能有效地穿插在会展活动中，从而为当地经济带来更大的综合效益。目前，长沙市可以提供的主要旅游项目有人文景观如马王堆汉墓、岳麓山风景名胜区、天心阁旅游走廊、贾谊故居等及自然景观如橘子洲及其它江心洲屿、滨江城市风光。如果旅游产品本身不足，缺少吸引力，它限制了旅游业与会展业的联动效应充分发挥。因此，如何增加城市旅游吸引力，使城市旅游整体提升，旅游产品的多样化，将是旅游行业应认真思考的如何发展会展旅游的重要问题。 除了会展企业继续开展大型展会以吸引观众外，旅游部门可考虑将具有本城市特色的现代化场馆作为都市观光的一个重要目的地，以提高场馆的利用率。长沙红星国际会展中心是中国现代农业博览交易中心的一个标志性建筑、国际影视会展中心也可以成为长沙都市观光的重要目的地。 城市旅游形象的宣传。科技是为传统的会展业和新兴的会展旅游业提供了一个可资利用的技术工具。因此，我们必须关注科技动态及会展业的发展趋势，寻找网络技术与传统会展业和现代会展旅游业的结合点，更加突出服务的必要性与快捷性，变网络技术的挑战为我们市场开拓的机遇，使双方相互补充，共同推进会展旅游业的健康发展。由长沙市会展办和长沙市会展协会主办的长沙会展网，其中包括长沙概况、会展业基本情况、会展资讯、会展预告、会展管理、会展服务各个栏目，其中会展服务中还具体提供会展法规、会展场馆以及餐饮、购物、饭店、娱乐场所、交通与旅游指南等详细信息。可以说，长沙会展网是一个服务项目较完善的网站，同时也起到了一定的会展、旅游双效应的宣传作用，但是经过仔细分析，网站中为旅游服务的购物、娱乐场所、旅游指南中的介绍仍有需改进之处。 购物场所局限于一般的消费超市和百货大楼，而忽略了旅游定点商店，旅游纪念品上应着重介绍本地特色的产品如极具艺术价值和欣赏价值的中国红瓷器、湘绣及菊花石。而娱乐仅仅停留在歌厅文化，其他休闲娱乐设施介绍太少，范围太小。考虑到会展旅游的综合效益中，网站对购、娱的因素介绍不够全面，缺少湖湘文化的特色。旅游资源的介绍较详尽，但缺少实用线路设计和景点内容介绍。我们应该很好地利用网络优势作好宣传和引导工作，同时利用发达的影视业的媒体宣传作用，在大型会展尤其是国家级会展和国际会展期间制作相应的专题旅游宣传片，带动旅游全面开花，树立会展旅游城市形象，使会展拉动经济的即时效应与长期效应完美结合。 3.旅游企业的积极作为。会展旅游的深度发展客观要求会展业与旅游业之间呈良好的对接关系状态，在会展期间旅游企业为参展人员提供食、住、行、游、购、娱等一系列专业服务，在丰富了会展活动之余，旅游企业也获得了客观的收入及稳定的客源。旅游业的整体形象和势力得到了提升，旅游行业可以得到全面、持续地发展。这样良好的发展势头反过来会促进会展企业招徕业务，从而形成会展与旅游发展的良性互动循环。我们所提倡的会展旅游，不是让旅游企业去举办各种会议和展览，而是让旅游企业发挥行业功能优势，为会展的举行提供相应的外围服务。因此， 旅游企业应积极为参展商、与会者和观众提供“食、住、行、游、购、娱”等一系列服务，并因时因事，根据展会的特征调整服务内容，针对会展的主题、营销计划、服务接待计划进行可行性分析，选择企业所能参与的部分；尽量将丰富多彩的旅游节庆活动与大型会议或展览结合起来。 如在长沙举行的各种大型会议或展览上，长沙市各旅游饭店及各旅行社利用完善的服务网络，设立各种服务专柜或专业部门，尽量为参展商、与会者及观众提供从交通、通讯、票务到购物的全方位服务。并且，旅游企业不要仅停留在机票、订房的差价上，而是应使自己的服务融入到整个会展活动中去，甚至细微到参展商的临时需求。旅游饭店应该利用会展的有利时机为获得稳定的客源提供优质服务，获得综合效益。同时，旅行社可以针对会展主题提供旅游线路设计及相关服务，在会展之余为与会者提供参观游览、娱乐购物等活动设计与服务，为他们介绍当地风景名胜与民俗风情等咨询与介绍。在长沙会展旅游的过程中，旅行社可以为与会者设计比较有代表性的同时考虑到场馆分布的旅游线路，如有以湖南省展览馆为基点楚湘文化大观游线路，即马王堆、简牍博物馆、天心阁、清水塘旅游文化步行街、第一师范、贾谊故居、岳麓书院、岳麓山、雷锋纪念馆、铜官窑，以国际影视会展中心为基点的现代城市风光游线路即金鹰文化城、世界之窗、湘江风光带、橘子洲；并整合周边县市旅游资源又兼具湖湘特色的线路，如浏阳河、浏阳烟花、大围山的名山名水风情游；长沙、曾国藩墓、韶山、花明楼、灰汤的名泉名人故里游；长沙、屈子祠、岳阳的楚湘文化游线路。 4.主题会展活动与主题旅游的融合。会展旅游还应选择具有特色的主题，通过旅游的强大吸引力来为会展提供更多的专业观展者和潜在顾客，同样会展也可通过举办强势品牌的展会为举办城市带来更多的旅游者。选择与城市旅游资源及特色相关联的主题会展将使会展和旅游凭借各自的优势互动发展。众所周知，云南昆明世界博览会对其城市旅游、会展旅游有着广泛而深刻的影响。研究表明1999年世界博览会提升了昆明旅游在全省和全国的地位，推进了昆明旅游目的地品牌化进程，是中国会展旅游发展史上的大事件之一。 借鉴昆明的成功经验，长沙市发展会展旅游应努力从会展活动中的大型会展如金鹰电视艺术节、浏阳国际烟花节、全国糖酒交易会、省农博会着手，尝试将主题会展活动与主题旅游结合，挖掘市场的深度。如金鹰电视艺术节与影视旅游产品、建立影视艺术中心、展示中国电影电视艺术文化结合，浏阳国际烟花节旅游与本地的旅游资源结合，开发生态旅游，在全国糖酒交易会、省农博会、茶文化节会展期间强调湖湘特色的旅游资源（如星沙的百里茶廊、长沙的白沙古井、宁乡的旅游资源），与休闲旅游、乡村旅游联姻，使传统的酒文化、茶文化与长沙周边的旅游特色整合。如长沙的烈士公园，是全国十大公园之一。烈士公园每年的游客近400万人次，每年成功举办灯展和车展，每次观展人数达三十余万人次。目前，长沙在尝试以“生态、文化、科技、现代园林”的烈士公园为阵地，斥资1.5亿元在二年内打造“国际生态会展”，让旅游者欣赏烈士公园的美景同时，还可以感受长沙国际生态会展的魅力。这样的思路将会展和旅游完全融合，从而将大大促进二者的共同发展。 旅游业具有聚集人气、繁荣市场、拉动消费、促进招商的强劲推动力，因而是长沙市经济发展战略中的关键环节。旅游业在长沙市第三产业中的比重与其他著名旅游城市相比有较大差距。因此，着力整合长沙市旅游资源，加快旅游产业开发建设，培育发展旅游新市场—会展旅游，构建内外对接的旅游网络，打造湖湘文化底蕴厚重和长沙特色鲜明的整体品牌，是为长沙经济注入新的活力的必由之路。 参考文献： 1.陆大道.区位论及区域研究方法[M].科学出版社，1991 2.王春雷.中国会展旅游发展的优化模式[J].旅游学刊，2002(2) 3.卞显红，黄震方.关于发展会展旅游的初步研究——以南京市为例[J].华东经济管理，2001，15(4) 4.马艳辉.会展旅游:经济迅速腾飞的“丝绸之路”[J].现代企业，2000(12) 5.林越英.对中国发展会展旅游的若干问题的探讨[J].旅游学刊，2002，17(4) 仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
1．《泉州古建筑》，1991年2月，天津科技出版社（合著）。2．《童寯文选》，1993年11月，东南大学出版社（译著）。3．《中国建筑?古城泉州》，2002年1月，（台北）锦绣出版事业股份有限公司。4．《中国木拱桥》，待版，东南大学出版社。5．《闽南石建筑》，待版，中国建筑工业出版社。6．《木拱小记》，待版，中国建筑工业出版社。7．《中国传统建筑》，2006年版，北京大学出版社。8．“童寯建筑师”，1986年6月北京中国近代建筑史讨论会宣读，1987年6月第二期《华中建筑》发表，1993年11月《中国建筑史》摘引。9．“外国建筑教育”，1988年5月北京《中国大百科全书?建筑》条目（合撰）。10．“论永定客家土楼得以形成的历史原因”，1989年10月《福建建筑》第三、第四期合刊。11．“开元寺百柱殿落架大修”，1989年11月20日《泉州晚报》。12．“泉州开元寺大雄宝殿考”，1989年12月第二期《泉南文化》内刊，1990年8月17日 《人民日报》海外版摘录，1991年2月第一期《福建建筑》发表。13．“拘那罗陀与泉州”，1990年6月第一期《泉南文化》内刊，1990年10月，南京博物院第五期《东南文化》发表，1995年9月厦门大学出版社《泉州海外交通史略》及1997年9月厦门大学出版社《福建佛教史》摘引。14．“泉州开元寺大殿修复技术”，1990年7月北京《中国文物建筑保护及理论》。15．“福建泉州开元寺修建工程概述”， 1991年1月台北《第四次古迹修复技术研讨会》大会报告。16．“老君岩可能凿于唐代”， 1991年1月7日《泉州晚报》。17．“泉州老君岩出土石室构件年代考辩”， 1991年6月第一期《泉南文化》内刊。18．“福建泉州开元寺修复经验”，1991年2月第二期台北《雅砌》。19．“闽南小型石构佛塔和经幢”，1991年12月第二期《泉南文化》内刊，1992年5月第 二期《福建建筑》发表。20．“闽西奇特的方言岛文化现象”，1992年9月《华侨大学学报》文科版第二、三期合刊。21．“比较古希腊建筑?论中国木构建筑传统的形成”1992年9月天津大学《第二届中国 建筑传统与理论学术研讨会论文集》。22．“论客家土楼建筑的历史文化背景”，1992年9月香港中文大学《国际客家学研讨会》大会报告。23．“闽南、粤东北圆楼与客家圆楼的比较”，1992年9月北京中国建筑学会《中日传统民居研讨会》交流论文，1993年5月《福建建筑》第一、二期合刊。24．“福建土楼作为旅游资源开发的可行性研究报告”，1992年7月福建省自然科学基金 资助项目结题，审查通过。25．“闽东南沿海小型石塔幢”， 1993年4月第二期《华侨大学学报》。26．“泉州开元寺戒坛出土石刻”，1993年4月第四期台北《空间》。27．“论中国汉地佛教密宗的建筑成就”，1993年8月第三期上海《时代建筑》。28．“早期中国建筑师系列—华盖建筑师事务所”，1994年3月第三期台北《建筑师》。29．“闽南古建筑屋顶曲线构成”，1995年9月总第48期《古建园林技术》（第二作者）。30．“泉州老君岩宋代建筑构件”，1995年10月《华侨大学学报》。31．“永定土楼二题”，1995年11月《永定文史资料》内刊。32．“虹桥考”，1995年11月北京中国建筑学会《建筑学报》。33．“闽浙虹桥的调查研究”，1995年11月第四期《福建建筑》。34．“闽南古建筑木构架的基本类型”，1995年12月总第49《古建园林技术》（第二作者）。35．“华侨大学建筑系的回顾与展望”，1995年12月《南方建筑》。36．“欧阳詹的太原之爱”，1996年7月4日和8日《泉州晚报》连载。37．“论建筑历史中的完型现象”，1996年6月北京《建筑师》。38．“叠拱木桥的建筑成就”，1996年11月第四期《华侨大学学报》。39．“关于注册建筑师考试的思考”，1996年第六期《新建筑》。40．“设防住宅的调查研究”，1996年10月北京《建筑师》。41．“古建筑的修旧如旧”，1997年1月《泉州学刊》。42．“泉州中山路骑楼建筑保护”，1997年8月北京《建筑学报》。43．“泉州土楼”，1997年10月《华中建筑》。44．“童寯老师的读书与做人”，1997年10月，中国建筑工业出版社，《东南大学建筑系成立七十周年纪念专集》。45．“论风水术中的理性因素”，1997年11月，中国建筑工业出版社，东南大学建筑系理论与创作丛书《建筑历史与理论研究文集》。46．“城市别称中的悖论及其它”，1998年9月，中国建筑工业出版社，《建筑百家言》。47．“泉州南安蔡氏古民居建筑群”，1998年10月第三期《福建建筑》。48．“明清小说研究综述”，1999年11月北京，作家出版社《中国文学年鉴》。49．“福建佛教丛林与新加坡双林寺的比较研究”，2000年2月总第67期《古建园林技术》。50．“论中国第一代建筑师的成就与局限”，2000年8月，中国建筑工业出版社，《建筑百家评论集》。51．“试析武吕兼论初唐闽南的开发”，2000年12月，《华侨大学学报》。52．“学海无涯之乐”， 2000年12月，中国建筑工业出版社，《建筑百家回忆录》。53．“闽西客家建筑体现汉文化三个特征”，2000年12月，中国建筑工业出版社，《建筑师》。54．“法苑因缘”，2001年10月，新加坡双林寺重修圆成文集。55．“形胜概念在若干古汉字中的痕迹”，2002年1月，《新建筑》。56．“参加华族古建筑修护工作的几点体会”，2002年3月，（新加坡）亚洲华族传统建筑及古迹保留国际研讨会。57．“庆祝双林寺主体竣工”，2002年6月，新加坡莲山双林寺殿塔开幕大典。58．“北大镜春园禄岛水轩复建与荷塘水域整治”，2002年北京大学《大学的校园研讨会》。59．“燕园刍议二则”，2002年北京大学《大学的校园研讨会》。60．“跟随童寯先生读书”，2002年9月，北京，知识产权出版社《关于童寯》。61．“山东栖霞牟氏庄园的建筑文化”，2002年10月,北京，《建筑师》100期。62．“佛塔与古代西方文化的东传”，2003年，北京，《建筑百家言续集》，建筑工业出版社。63．“中国木拱桥之我见”，2004年9月，北京，《建筑业导报》。64．“埃菲尔铁塔的花边”2004年11月，北京，《读书》。65．“闽西南土楼与城堡”，2004年11月，台北，中央研究院台史所。66．“论材料与结构的搭配”，2005年，1月，北京，《建筑学报》。67．Beijing-History and Historical Architecture，A+U建筑学杂志，2005年5月。68．自撰个人学术介绍文章“方拥”发表于《建筑史解码人》，2006年6月，北京，中国建筑工业出版社。编者话：“（中国建筑史）第四代学人，如…方拥…等，能从世界的角度、从中西建筑的比较来看待中国古代建筑，现今都是建筑史研究和教学领域的中坚力量。”69．“笃旧的至理——《江南园林志》评述”，已完成应约撰稿，中国建筑工业出版社第一图书中心《建筑百家谈古论今——图书编（第一辑）》，计划2006年9月出版。70．“断金碎玉——《童寯文集》评述”，已完成应约撰稿，中国建筑工业出版社第一图书中心《建筑百家谈古论今——图书编（第一辑）》，计划2006年9月出版。
生命中有很多的时候是在等待，也许是等待一个没有可能的梦，也许是等某人或某事的归来，下面我为大家收集整理了“关于等待的议论文”，欢迎阅读与借鉴！
关于等待的议论文1
黄雀躲藏着，等待的是能捕捉螳螂；愚蠢的农夫同样躲藏着，等待的却是有一只兔子撞向树桩。同样是等待，而后人的褒贬却不同。它有好的一方面，也有坏的一面，一切却取决于你如何使用这把剑。
有一些毫无思想的等待是愚蠢的。大家一定听过一个笑话，一次一位妈妈出远门，留下这个因懒惰而不能自理的儿子在家，临走时妈妈将一块大馅饼套在他的头上，放心的就出去一个月，没想到回来是儿子却早已活活饿死。一切似乎都已为他准备好，可儿子只吃嘴巴能够碰到的地方，吃完了脖子旁边这一圈，就不动了，剩下的只是等待有人能将馅饼送入他的嘴里。有时我们觉得这人是如此之笨，当然生活中是几乎不可能有这种人，但等待岁月流逝的，却大有人在，坐等岁月流逝是愚蠢的，盲目且毫无思想的等待终将荒废了自己，结局虽不足像笑话中儿子那样丧命，却足以让我们后悔。如果你是这类人，请停止你愚蠢的等待把!
但有时伺伏等待战机却是一种智慧。从小就被我们熟知的正面教材——越王勾践，他的等待却是有价值，有智慧的。他忍辱负重十年，准备了十年，伺伏了十年，等待了十年。十年中他受到令人难以想象的奇耻大辱，不变的却是他等待战机的决心，十年等待换来“三千越甲可吞吴”的传奇。传奇如何被创造?是因为他是不是白等十年，不是浪费十年生命，而是有目的，有计划的等待，等待那千钧一发之际，而这背后的等待蕴藏的是十年的智慧，十年的心血，并非空手。朋友们，伺伏战机的确是一种智慧，但前提是有付出，有准备。是时候该转变你的态度了。
然而我们中学生需要的是做好准备，有智慧等待时机，一鸣惊人。初三的学生现在面临的是人生中的第一仗。我们需要等待，却不是做思想上的梦想家，我要能用好这把双刃剑，助我们在人生之路上披荆斩棘。元调，四调，中考我所做的只有等待，却可以做好一切准备工作，有准备的等待，换来的虽不及勾践的辉煌，却足以有成功的喜悦。
等待是一把双刃剑，一面是愚蠢，一面是明智，一面消极，一面积极，我们的等待又是怎样的?且让我们拔起这把“等待双刃剑”，在接下的路上，披荆斩棘!
关于等待的议论文2
生活中的等待数不胜数，在等待的过程中，有时会让人不耐烦，有的等待在无形之中，时间从你身边悄然走过，如白驹过隙、无影无踪，岁月悄然流逝，等待是生命的消耗。
很多人遇到事情认为多等等无所谓，有些人把“等一等”作为了口头禅，等也要等的恰如其分，不要没有思考的等、没有节制的等。在等待的过程中，如果一直站在原地不动，而没有向着自己的目标前进，那只会消耗时间、消耗精力，所以要思考或者做点实际事情，故步自封是不可取的。
不要等，后面还可能有许多事情要等着你去做，也许下一秒、下一分，你可以找点有意义的事情去做，这样无聊就变成了充实。
“再等等吧”，也许会有人这样说，等待，有可能会安抚你的心灵，有可能你会沉浸在幸福的憧憬中，有可能会让你不安的心获得暂时的宁静。
错了！这样的假设是错误的，这只是暂时的感受，不可能永久，很有可能在事情发生之后是更多的后悔：“我为什么要等待？”
做任何事情要有个前提——时间和精力，做一些无所谓的等待，那只会浪费太多的精力和时间。
如果有人让你等待他，你可以信守承诺，等一等。但是要记住：不要浪费等待的那段时刻，学会珍惜时间，用这段时间来合理地做点有价值的事情：看书、读报、思考问题等。如果他没有在规定的时间里来到，你可以不要因为颜面而继续等下去，你可以留言给他、礼貌地告诉他你要走了。
“吾日三省吾身”，每天临睡前，想想自己今天等待了吗？努力了吗？浪费光阴了吗？有所收获吗？心方可坦然。
我的观点：学习不能等，人生不能等。
关于等待的议论文3
等待，也是一种享受
“喂，戈多，你快回来！”这句话一直萦绕在我的耳旁。这是美国三四十年代一部电影《等待戈多》中的一句台词。你也许会问“戈多”是谁，只能遗憾地告诉你——“不知道”。也许就连影片剧作家也不能回答。因为戈多从片头到片尾都没有出现，影片中的两个人只是一直地等待，等待…… 也许就是因为等待，才能让影片蒙上了神秘的面纱，没有任何人可以揭起，也许任何人都能揭开，这就是影片所创造出的魅力——等待。 等待是一种享受，等待是一种寄托，等待是一丝眷恋。因为等待，才会有思夫之妇的“斜晖脉脉水悠悠，肠断白濒洲”；因为等待，才会有牛郎织女的七夕相逢；因为等待，才会有悟空在五行山下获得的重生。 等待是船长期盼的灯塔，等待是久旱后的甘霖，等待是获得新生的种子。等待的滋味是美的，是甜的，是酸的，也是苦的。 我曾经了解这样一个故事，一位老母亲的儿子去参军了，成为了一名战士，奔赴那硝烟弥漫、马革裹尸的沙场。儿子在前线冲锋陷阵，而年迈的母亲站在儿子离去的村口，希望能看到阔别的儿子。等待是苦的，母亲的鬓角露出了银丝，母亲的眼角长出了皱纹。母亲老了，但她仍在等待，因为只有等待……苦尽甘来，多年之后，一位年轻的军人来到了村口。“儿啊！娘可想死你了！”阔别重逢的喜悦，母子相聚的眼泪，诠释了“等待”的魅力。 等待是懵懂少女对爱的憧憬，等待是无数热血男儿对功业的呼唤，等待是十年寒窗金榜题名前的煎熬。 啊！等待…… 朋友，让我们荡起心中的双桨，推出青春的波浪！等待着未来，等待着希望，浇灌着这上帝赋予的幸福之花。等待，是你让人类享受到世间的复杂，辛酸而又美好的情感！ “我的心在等待，永远在等待……”
关于等待的议论文4
懵懵懂懂的，走过了……可我又走了些什么？走着，走出凌乱的足迹，走出人生的奥秘，走出清晰的回忆，我仍是存在，但又有什么意义？走，一路迷茫地走，走到最后……甚至忘记了自己要什么，想要什么……付出有什么用？付出了，连一点痕迹都看不到，摸不着活了这么多年，来一点贡献，一点气色都望尘莫及。
――题记
我不知道自己是不是个很好的记录者，但是我比任何一个人都喜欢回首自己来时的路，我不厌其烦的回头张望，伫足~然后时光就仍下我轰轰烈烈地朝前奔跑。
心中总有一种莫名的寂寞，在这个熟悉又陌生的城市中无助地寻找一个陌生又熟悉的背影，找了这么多年，却只找了一堆嘲笑与责骂，便又开始在当粗为自己画的那个避难圈中趑趄着。在这里，眼前似乎出现了一个幻影，出现了一组从前那快乐的图片，那是幸福的瞬间，不知不觉中睡着了，在梦里又一次回到了从前。
时间真的很坏，它可以改变一切，手中的那根魔法棒不停地指挥着，它将一个奋发图强，有着远大抱负的小女孩变成一个不求上进，人人讨厌的大姑娘，它将一个有着很多朋友的快乐天使变成了一个自诩看破红尘，朋友都离她远去的自卑女孩。而我便是这个怨恨时间的人。于是，我抛开时间，等待着从前，想象着有点什么奇迹发生，在这样的等待中，我学会了麻木不仁，同时学会了感动学会了事不关己高高挂起，又学会了助人为乐学会了放弃，又学会了珍惜学会了斤斤计较，又学会了忍让……在等待中，我似乎又长大了，变的成熟了。
可是，这种等待永远只会是一个梦想，一个永远我想要实现而不可能实现的梦想，在期待着这份梦的同时，只有我自己去靠自己的努力去创造另外一份奇迹，把失去的重新夺回来。但愿这个梦可以实现……
这个梦好甜，好甜……
关于等待的议论文5
难熬。我却偏不信这个邪。明知山有虎，偏向虎山行。于是，在一个晚上，我用自己的“满腹经纶”，写下了一篇“锦绣文章”，虽非“字字珠矶”，却也自我感觉良好，修改之后便匆匆投进了信箱……
此后，我的心没有过片刻的安宁：投稿会不会被别人误认为出风头；自己的这次举动会不会成功。我终日等待，魂不守舍，直到那时，才真正知道了等待的`滋味，确实不好受啊！的确，等待的日子很无聊，等待的日子很难熬。每当夜深人静的时候，我总在心里不停地问自己，你的写作水平很高吗？是不是自不量力；你的作文会印成铅字，刊登在那一方你向往已久的地方吗？假若这次举动不成功会遭到别人的嗤笑吗？我一直被些这问题困扰着，不知道度过了多少个漫长的难熬的无眠之夜……
白天，我一反常态总喜欢趴在桌子上，双手托腮，目视前方，再也寻不到昔日的那份轻松活泼再也找不到一丝快乐，我的心已飞到远方飞到了那个使我魂牵梦萦、令我心驰神往的地方……
也许，我这次投稿不会成功，但我现在想来不会悔，也不怕别人的嘲讽，“走自己的路，让别人说去吧！”也许，我会成功，尽管觉得希望不大，但我仍想。只要能有一丝希望，哪怕就如黑暗中的一线亮光，我一也要等待它，追求它，拥有它……其实，等待何尝不是一种享受，虽没有成功的欢欣喜悦，却能使你在某一刻懂得生活的真谛……等待的日子不无聊，等待的日子不难熬，我至今仍在等待；因为我已明白：人生充满各种各样的等待，也正因为如此，人生才放出了七色光彩……
锦绣期刊论文可以在知网下载。得第一次遇见你的时候，就感觉你与他人与众不同。在我心里，你永远是那么感性。那水汪汪的大眼睛，两叶柳眉，还有你发怒时的娇哼表情。
1．《泉州古建筑》，1991年2月，天津科技出版社（合著）。2．《童寯文选》，1993年11月，东南大学出版社（译著）。3．《中国建筑?古城泉州》，2002年1月，（台北）锦绣出版事业股份有限公司。4．《中国木拱桥》，待版，东南大学出版社。5．《闽南石建筑》，待版，中国建筑工业出版社。6．《木拱小记》，待版，中国建筑工业出版社。7．《中国传统建筑》，2006年版，北京大学出版社。8．“童寯建筑师”，1986年6月北京中国近代建筑史讨论会宣读，1987年6月第二期《华中建筑》发表，1993年11月《中国建筑史》摘引。9．“外国建筑教育”，1988年5月北京《中国大百科全书?建筑》条目（合撰）。10．“论永定客家土楼得以形成的历史原因”，1989年10月《福建建筑》第三、第四期合刊。11．“开元寺百柱殿落架大修”，1989年11月20日《泉州晚报》。12．“泉州开元寺大雄宝殿考”，1989年12月第二期《泉南文化》内刊，1990年8月17日 《人民日报》海外版摘录，1991年2月第一期《福建建筑》发表。13．“拘那罗陀与泉州”，1990年6月第一期《泉南文化》内刊，1990年10月，南京博物院第五期《东南文化》发表，1995年9月厦门大学出版社《泉州海外交通史略》及1997年9月厦门大学出版社《福建佛教史》摘引。14．“泉州开元寺大殿修复技术”，1990年7月北京《中国文物建筑保护及理论》。15．“福建泉州开元寺修建工程概述”， 1991年1月台北《第四次古迹修复技术研讨会》大会报告。16．“老君岩可能凿于唐代”， 1991年1月7日《泉州晚报》。17．“泉州老君岩出土石室构件年代考辩”， 1991年6月第一期《泉南文化》内刊。18．“福建泉州开元寺修复经验”，1991年2月第二期台北《雅砌》。19．“闽南小型石构佛塔和经幢”，1991年12月第二期《泉南文化》内刊，1992年5月第 二期《福建建筑》发表。20．“闽西奇特的方言岛文化现象”，1992年9月《华侨大学学报》文科版第二、三期合刊。21．“比较古希腊建筑?论中国木构建筑传统的形成”1992年9月天津大学《第二届中国 建筑传统与理论学术研讨会论文集》。22．“论客家土楼建筑的历史文化背景”，1992年9月香港中文大学《国际客家学研讨会》大会报告。23．“闽南、粤东北圆楼与客家圆楼的比较”，1992年9月北京中国建筑学会《中日传统民居研讨会》交流论文，1993年5月《福建建筑》第一、二期合刊。24．“福建土楼作为旅游资源开发的可行性研究报告”，1992年7月福建省自然科学基金 资助项目结题，审查通过。25．“闽东南沿海小型石塔幢”， 1993年4月第二期《华侨大学学报》。26．“泉州开元寺戒坛出土石刻”，1993年4月第四期台北《空间》。27．“论中国汉地佛教密宗的建筑成就”，1993年8月第三期上海《时代建筑》。28．“早期中国建筑师系列—华盖建筑师事务所”，1994年3月第三期台北《建筑师》。29．“闽南古建筑屋顶曲线构成”，1995年9月总第48期《古建园林技术》（第二作者）。30．“泉州老君岩宋代建筑构件”，1995年10月《华侨大学学报》。31．“永定土楼二题”，1995年11月《永定文史资料》内刊。32．“虹桥考”，1995年11月北京中国建筑学会《建筑学报》。33．“闽浙虹桥的调查研究”，1995年11月第四期《福建建筑》。34．“闽南古建筑木构架的基本类型”，1995年12月总第49《古建园林技术》（第二作者）。35．“华侨大学建筑系的回顾与展望”，1995年12月《南方建筑》。36．“欧阳詹的太原之爱”，1996年7月4日和8日《泉州晚报》连载。37．“论建筑历史中的完型现象”，1996年6月北京《建筑师》。38．“叠拱木桥的建筑成就”，1996年11月第四期《华侨大学学报》。39．“关于注册建筑师考试的思考”，1996年第六期《新建筑》。40．“设防住宅的调查研究”，1996年10月北京《建筑师》。41．“古建筑的修旧如旧”，1997年1月《泉州学刊》。42．“泉州中山路骑楼建筑保护”，1997年8月北京《建筑学报》。43．“泉州土楼”，1997年10月《华中建筑》。44．“童寯老师的读书与做人”，1997年10月，中国建筑工业出版社，《东南大学建筑系成立七十周年纪念专集》。45．“论风水术中的理性因素”，1997年11月，中国建筑工业出版社，东南大学建筑系理论与创作丛书《建筑历史与理论研究文集》。46．“城市别称中的悖论及其它”，1998年9月，中国建筑工业出版社，《建筑百家言》。47．“泉州南安蔡氏古民居建筑群”，1998年10月第三期《福建建筑》。48．“明清小说研究综述”，1999年11月北京，作家出版社《中国文学年鉴》。49．“福建佛教丛林与新加坡双林寺的比较研究”，2000年2月总第67期《古建园林技术》。50．“论中国第一代建筑师的成就与局限”，2000年8月，中国建筑工业出版社，《建筑百家评论集》。51．“试析武吕兼论初唐闽南的开发”，2000年12月，《华侨大学学报》。52．“学海无涯之乐”， 2000年12月，中国建筑工业出版社，《建筑百家回忆录》。53．“闽西客家建筑体现汉文化三个特征”，2000年12月，中国建筑工业出版社，《建筑师》。54．“法苑因缘”，2001年10月，新加坡双林寺重修圆成文集。55．“形胜概念在若干古汉字中的痕迹”，2002年1月，《新建筑》。56．“参加华族古建筑修护工作的几点体会”，2002年3月，（新加坡）亚洲华族传统建筑及古迹保留国际研讨会。57．“庆祝双林寺主体竣工”，2002年6月，新加坡莲山双林寺殿塔开幕大典。58．“北大镜春园禄岛水轩复建与荷塘水域整治”，2002年北京大学《大学的校园研讨会》。59．“燕园刍议二则”，2002年北京大学《大学的校园研讨会》。60．“跟随童寯先生读书”，2002年9月，北京，知识产权出版社《关于童寯》。61．“山东栖霞牟氏庄园的建筑文化”，2002年10月,北京，《建筑师》100期。62．“佛塔与古代西方文化的东传”，2003年，北京，《建筑百家言续集》，建筑工业出版社。63．“中国木拱桥之我见”，2004年9月，北京，《建筑业导报》。64．“埃菲尔铁塔的花边”2004年11月，北京，《读书》。65．“闽西南土楼与城堡”，2004年11月，台北，中央研究院台史所。66．“论材料与结构的搭配”，2005年，1月，北京，《建筑学报》。67．Beijing-History and Historical Architecture，A+U建筑学杂志，2005年5月。68．自撰个人学术介绍文章“方拥”发表于《建筑史解码人》，2006年6月，北京，中国建筑工业出版社。编者话：“（中国建筑史）第四代学人，如…方拥…等，能从世界的角度、从中西建筑的比较来看待中国古代建筑，现今都是建筑史研究和教学领域的中坚力量。”69．“笃旧的至理——《江南园林志》评述”，已完成应约撰稿，中国建筑工业出版社第一图书中心《建筑百家谈古论今——图书编（第一辑）》，计划2006年9月出版。70．“断金碎玉——《童寯文集》评述”，已完成应约撰稿，中国建筑工业出版社第一图书中心《建筑百家谈古论今——图书编（第一辑）》，计划2006年9月出版。
锦绣教育杯是国家认证的。《锦绣》期刊是四川省经委主管的正规国家级期刊，列入中国核心期刊名录，其发表的论文在评定职称时有效
首先，题目不能太大。其实，题目太大以后，往往会因力不从心，容易失败。这里的"太大"是指：研究的问题"外延"太大，几乎是无所不在其中--不是概论、就是原理、不是数学、就是物理！这种文章表面上看起来很大气，可往往给人言之无物、华而不实之感。同样地，如果选择的题目太小了，则显得轻而易举，不费力气，也不利提高。当然 ，题目的大小，当然也不是绝对的，大题可以小作，小题可以大作。关键还在于如何确定具体的论证角度。一般来说，大题目写起来容易空泛，这往往是由于学力不足，无法深入，写少了象蜻蜒点水，如浮光掠影；写多了则显得又臭又长。相反，如果抓住一个重要的小题，能够深入本质，切中要害，从各个方面把它说深说透，有独到的新见解，那论文就一定有份量。在选题时一般要注意：它的实用性、互异性、准确性、突破性等等三、 材料要充分选材是否合理是文章成败的关键。写论文从整体构思，到题目确定，到论证过程等等，都不能离开选材--客观的资料。选材的目的，是采众家之长，成一已之见。因而，必须注意以下几个方面问题：如何确立论点 即通过资料的收集、汇总、整理，把与自己的想法吻合的论点、论据、论证方法等挑选出来，并且从新的视角，予以新的观察。如何独树一帜同类资料中，不同作者自有其不同的阐述与见解，我们可以把其中富有个性的典型论据、体现各自特点的合理论证，摘录出来，从而为自己独树一帜提供保证。如何表现自我不少文章大同小异，因而，有关资料内容的交叉争议之点，往往也是文章的价值所在，关键之处。如果我们注意把这方面的资料整理出来，对于形成自己的主见，确定文章的论证角度和发展方向，则大有裨益。如何精耕细作不少文章由于种种原因，原作者只是提出了问题。并未作详细而中肯回答。如将文中略写部分归拢在一起，加以扩充分析，我们会从中受到启发，从而修正原有的选题方向，对问题作出定向、定度的思考和研究。总而言之，选材时，一定要注意不去作大而无当的联系和比较。必须有选择、有重点地找一些与我们的论点有关的东西来作对比研究，以便从中提炼出自己的见解。四、 思路要清晰在写论文之前，我们不妨先拟好一个写作提纲，如有可能最好是来一个初稿，然后再动手。提纲可以帮助我们树立全局观，从整体出发，去检验每一个细节所占的地位，所起的作用，展现相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一个部分、每一环节是否都是为全局所需要，是否丝丝入扣，配合默契，是否都能为主题服务……初稿提纲只是论文的大致轮廓，不可能对每一细节都考虑周密完善，因而可以先写一个初稿。有了它，很可能发现原来提纲中某些设想有不恰当之处，这时就应加以调整或修改；对于有错误的论点、论据，或发现新的论点、论据，还应及时抽掉与增补，使之逐步完善。初稿的写作通常有两种写法：（一）、按提纲的顺序分段进行，它可以便文章的格调、风格前后保持一致，前后衔接紧凑、自然，避免旁逸斜出，防止语言、文字上的重复；（二）、按内容的熟悉程度分段进行，这种写法有利于作者积极思考，便于捕捉创作的灵感。五、 表达要准确修改--论文的后期制作。反复推敲出佳句，精心修改得华章。只有反复推敲和字斟句酌，文章才会显得具体、准确、生动，才能恰如其分地表述自己的教育、教研成果。修改的范围可大可小，既可以来一个"亡羊补牢"--是发现什么问题，修改什么问题，通过材料的增删，使文章血肉丰满，使观点立之牢固，并与材料达到和统一；又可以"彻头彻尾"--发现问题，该舍就舍、该去则去，决不估息。在内容上包括修改观点，修改材料，在形式上包括修改结构，修改语言等。修改观点在初稿形成后，要再看一看全文的基本观点是否正确，说明它的若干个从属论点，是否有失偏颇、带有片面性或表述得欠准确；同时还要关注一下自己的观点是否与别人类似或雷同，有无创意与新意等等。修改结构从结构上来看，不仅要求论点、论据、论证三者关系处置得当、层次分明、脉络清楚，能使主题内容得到顺畅合理的表达，还要求文章的开头、结尾、段落、层次、过渡、照应、主次、详细等各个环节合理紧凑。修改语言 要在语言的准确性、学术性、可读性等方面下功夫，文字力求准确、精炼、简洁、专业，努力做到字字珠玑、句句充实。文章的最后衷心祝愿：每一位读者都成为锦绣文章的主人！——发表吧
王金根、张庭珍、郑胜宁。。。。。
民族民间刺绣的美学价值浅析汇总
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。
民族民间刺绣的美学价值浅析
【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析
回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述
在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
二、美学价值的分析
(一)历史地位高
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。
刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。
(二)普及度高
在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。
(三)构思完整，构图巧妙
民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。
民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。
(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术
作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。
鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。
再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。
(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换
民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。
汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。
三、结语
回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。
民族声乐歌唱特征及美学价值
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。
它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
民族传统体育美学与体育舞蹈的对比
摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。
关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学
1民族传统体育的美学特征
1.1民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。
1.2民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。
1.3民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。
2西方体育舞蹈的美学特征
2.1体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。
2.2体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。
2.3体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。
3两者美学对比分析
3.1美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。
3.2美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。
3.3二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。
3.4二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。
现代性美学民族声乐艺术
一、民族声乐艺术的创造性美学特征
我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。
二、现代性美学特征
现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。
三、总结
但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。
郭德纲啊瞎子阿炳啊这些应该都算是吧，不是体制内的应该都算民间艺人
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。
湘潭大学图书情报与档案管理硕士研究生专业是公共管理学院下设的在职研究生专业，公共管理学院下设政治学与行政管理系、信息管理系、知识资源管理系和电子政务系共4系，学院主要为社会各部门、各行业培养具有先进的管理科学基本理论知识和先进的管理思想、管理方法以及决策和组织能力的高级专门管理人才。湘潭大学图书情报与档案管理硕士研究生专业培养方案如下：一、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，能从事图书馆学、情报学、档案学在职研究生教学与研究，并胜任信息资源管理、图书馆管理、档案管理、知识管理及其他信息管理和咨询工作的高层次、复合型专业人才。二、学制学制三年，学习年限为两至四年，最短不少于两年，最长不超过四年。硕士研究生学习年限少于三年为提前毕业，长于三年为推迟毕业。三、研究方向图书馆、情报与档案管理一级学科包括图书馆学(方向1)、情报学在职研究生(方向2)、档案学(方向3)和信息资源管理(方向4)四个二级学科(方向)，每个二级学科研究方向的特色如下：1.图书馆学。该研究方向的特色主要是图书馆学理论与方法、数字图书馆、图书馆管理、信息咨询与用户服务、信息产权、数字出版等的研究。2.情报学。该研究方向的特色主要是情报学理论与方法、信息咨询与决策、电子商务与现代物流、竞争情报与知识管理、信息计量、信息生态等的研究。3.档案学。该研究方向的特色主要是档案学理论与方法、电子政务、政务信息管理与利用、电子文件与档案管理现代化、信息安全与文献保护技术、信息产权与信息伦理等的研究。4. 信息资源管理。该研究方向的特色主要是信息资源管理的基础理论、方法与技术、信息资源的组织与过程管理、信息资源管理的标准与规范、信息资源安全管理、信息系统的管理及软件质量管理等的研究。四、学分要求本专业学生应修满38学分后方可毕业。其中：全校公共必修课程2门6学分，包括马克思主义理论3学分，第一外国语3学分；一级学科共同的专业基础课5门，每门2学分，合计10学分；二级学科专业必修课程各4门，每门2学分，合计8学分；其他必修项目2门，包括前沿讲座2学分，社会实践2学分；二级学科研究方向课程各3门，每门2学分，合计6学分；二级学科选修课程共12门，从中任选2门，每门2学分，合计4学分。凡提前取得规定学分和通过学位论文答辩并符合《湘潭大学研究生学籍管理规定》相关条件者，可以申请提前毕业和获得学位。五、学位论文1.基本要求。论文选题应符合本一级学科学位点研究方向及特色，应紧密结合导师的研究领域和研究课题，应在导师的指导下进行。2.开题报告。第三学期末或者第四学期初组织开题报告会。在获得导师签字同意后，研究生方可向导师组提交开题报告并做开题答辩陈述。开题报告应包括以下几方面内容：选题背景与意义、国内外研究现状述评、论文主要研究框架、论文研究工作计划、主要参考文献等。3.中期检查。通过学位论文开题报告3个月以后，由导师负责对学位论文工作进展速度和质量进行中期检查。4.论文发表。必须至少在省级以上报刊发表学术论文1篇，方可申请学位论文答辩。申请提前答辩者，必须至少在CSSCI收录期刊上发表学术论文2篇。5.论文答辩。学位论文完成后要交由导师审阅，修改后经导师签字同意及校内外专家(至少1名校外专家)评阅通过方可参加答辩。答辩程序及要求按学校规定进行。六、其他学习项目安排1.前沿讲座。前沿讲座分专题进行，大致为12次，第一学期和第二学期分别安排6次，考核合格者可获得2学分。具体由导师组统一安排，由导师结合读书笔记、课程论文及课堂考勤等评定成绩。2.社会实践。研究生必须参加社会实践。社会实践包括两种形式，一是教学实践，为本科生授课、辅导答疑、批改作业、指导实践或实习、指导毕业论文等，应在研究生第四学期结束之前完成，总工作量不少于15学时，考核合格者可获得2学分;二是赴相关单位进行专业实习，应在研究生第四学期结束之前完成，实习时间为3个月左右，考核合格者可获得2学分。以上两种形式可以任意选择一种参加，具体由导师负责安排并评定成绩。3.学术活动。研究生应积极参加学术活动，具体形式包括为学生作学术报告，组织学术讨论会，参与导师的课题研究或项目开发，参加社会调查，外出听课、查阅资料、参加学术会议等。研究生参加学术活动情况，由导师写入年度考核意见，但不计算学分。七、培养方式1.明确导师与研究生的双向选择机制，实行研究生培养导师负责制，充分发挥导师的主导作用，激发导师的主动性、积极性与创造性。2.明确导师与导师组相结合的机制，建立以导师为主的指导小组，将专业核心团队与跨学科团队相结合，凝聚学科优势，凝练学科特色，充分发挥学科学术团队的作用。3.明确研究性学习与自主学习相结合的机制，注意研究生教育和本科教育的连续性与区分度，加强研究生科学研究能力、论文写作能力以及自主创新意识的培养。4.明确学位课程教学质量与效果的考评机制，以研究方向为根据，以研究兴趣为催化剂，提倡对话式、讨论式、启发式教学，促进师生交流，保护和鼓励研究生的学术交流积极性。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：
湘潭大学奖学金评分细则如下：
1、满分 100 分，分为任职、社会活动、思政表彰、科研(含学术竞赛、暑期调研、论文发表等三部分)四大项，各项分值满分为 20、40、5、35 分。
2、佐证材料有效期为研究生在读期间。
3、研究生国家奖学金(研究生干部类) 按四项得分总和排名。得分相同者，按社会活动得分排名。
申请基本条件：
1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导。
2、遵守宪法和法律，遵守高等学校规章制度。
3、诚实守信，道德品质优良，具有奉献精神和团结协作意识。
4、学习成绩优异，科研成果突出，恪守学术规范，科研能力显著，发展潜力大，综合表现优秀。
5、担任学校研究生会、研究生团委主要干部任职一届以上，工作责任心强，态度积极热情，群众基础好，工作成绩突出。
中国政府奖学金简介：
全额奖学金 ：
学费：包括奖学金生培养、管理以及组织或支持奖学金生开展文体、参观、联欢等活动的费用。学费由学校统筹使用。
住宿费：即为中国政府奖学金生提供免费宿舍或发放住宿费补贴的费用。住宿费由学校统筹使用。按学校规定在校内住宿的，由学校提供免费宿舍，一般为双人间；经学校批准，选择校外住宿的，可按月或季度获得学校发放的住宿费。
标准为：
本科生（预科生）、硕士研究生（普通进修生）：700元人民币/月。
博士研究生（高级进修生）：1000元人民币/月 生活费。
标准为：
本科生：2,500元人民币/月。
硕士研究生和普通进修生：3,000元人民币/月。
博士研究生和高级进修生：3,500元人民币/月。
如果是国内本科生，在学术顶刊，又是国外的顶级学术周刊的话，那真是无法想象的厉害，估计可能会被报送到北大清华。
比如，湘潭大学物理与光电工程学院2015级物理学韶峰班本科生尹衡闯同学以第一作者身份在物理学著名学术期刊《物理学评论B（快速通讯）》[Phys. Rev. B. (RC)]上发表学术论文。
“Stone-Wales graphene: A Two Dimensional Carbon Semi-Metal with Magic Stability”。
尹衡闯是湘潭大学首届物理学韶峰实验班学生，也是物理与光电工程学院第一位在该期刊和该栏目发表学术论文的本科学生，他2018年暑期参加北京大学夏令营并获评优秀学员，目前已被北京大学免试录取为直博研究生。
本科生学术周刊发表论文的好处：
1、加学分，评奖学金。不少学校评定奖学金条件中发表学术论文都可以加学分。
2、保研。有些本科同学需要发表时因为保研时候占有一定优势。
3、为找工作。简历中发表省级国家级刊物履历使得简历更为好看。
4、留学。很多申请留学的本科生也需要有发表学术论文的履历。