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你好，我认为论文最好不要抄袭！第一，这是一种侵犯知识产权的行为；第二，论文的主要目的是检测你这几年的学习成果，千万不要把它看做一种负担。这是检验自身能力的一个很好的机会。 你要写的是编导方面的文章。我认为不管是写那方面，你最好是把编导与音乐的关系综合起来写，首先这是你的优势，因为你自身学习的就是编导，又学过音乐教育，我想在编导技法与音乐的合理应用这方面你应该会有自己独到的理解。而且这是一可塑型比较强的题材，首先前人对探讨音乐与编导技法这方面的文章并不多，抄袭嫌疑减小。二来你可以通过用一些音乐应用比较合理比较具有代表性地位的经典剧目做为举例来论证你所要阐述的观点。再多做一些比较。例如有些剧目的音乐形式为A，B，A1。而且动作是由一组鲜明的主题动作串联而成，那么你就可以分析一下，在音乐为A的时候，编导使用了一组怎么样的主题动作，当音乐发展到B后，主题动作随着音乐产生了怎么样的变化，当音乐再回到A1的时候，主题动作又是如何归还到A，并如果产生了A1的变化。等等等等。总之千万不要抄袭，要体现你自生的优势，勇于发表自身的观点，万事开头难，只要你下笔写了，并且写了自己所熟悉所了解的比较多的东西，其实你会发现你越写越停不了笔，能写的东西真是太多了！ 以上说的这些希望对你有帮助，靠自己的能力为自己交上一份满意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
第一，选题应是选题人感兴趣的问题，这是选题的基本出发点。兴趣是激发人对一事物探索的动力。一个人如果对他准备研究的问题感兴趣，他就能朝思暮想，全身心投入，就比较容易深入进去，把目标问题琢磨透。从这种意义上说，兴趣是人做事成功的密匙。第二，选题要有新颖性，要有探讨的价值和意义。所谓新颖性，就是要求某个选题是前人尚未选过的或是前人尚未详尽、系统探讨过的，这是论文选题的创新性要求。所谓有探讨的价值和意义，就是要某个选题对一个学科理论研究的深化和现实问题的解决是有用的;这是论文选题的价值性要求。第三，选题人对自己所选题目要有驾驭能力。即要求选题人对所选题目相对熟悉，了解这一领域或问题的基本知识和原理。选题要适中，忌过大或过小。题目过大，涉及的问题过多，超出了选题人的知识结构和驾驭能力。选题人将难以完成。题目过小，涉及的问题有限，难有展开讨论的余地，无法反映选题人本科阶段的学习成果。
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目，供你进行选择：1、 大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果探析2、 民族舞与现代舞的天作之合3、 西方体育舞蹈与中国民族舞动作特点的比较研究——以恰恰舞和古典舞为例4、 当民族舞遇到健身操5、 幼儿学习民族舞的重要性6、 浅谈中国舞、民族舞、现代舞对力的运用7、 我国民族舞的艺术成就8、 民族舞教材剖析及教学方法之我见9、 略谈少儿民族舞教学的基本规律10、 探讨舞蹈美学与我国民族舞表演艺术11、 西城区总工会办免费民族舞培训班12、 节奏训练——民族舞如歌的行板13、 浅谈民族舞及其动作分析体系对舞蹈教学的意义14、 民族舞和民间舞教学中的动作规格与风格15、 浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术
论文的选题是整篇论文开始的第一步，决定了整篇论文的价值和走向，所以一定要将论文的选题视为重点，身边就有不少同学，论文写到一半临时换题，这样不仅费时费力，还减少了大量的乐趣，那么论文怎么选题呢？首先，要往自己的兴趣和导师的指导出发，导师一般会从已有的研究基础出发给予一些意见，这样可以使后续的论文省时省力，论文查重另一方面，学生是论文唯一的作者，因此务必从自身兴趣出发，不然在后期的写作过程很难保持乐趣。其次，要进行文献梳理，这一部分至关重要，原创性是对论文的基本要求，如果忽略了这点，很有可能自己的研究题目已经被别人研究过，破坏了论文的原创性，尽量找到所有权威来源的相关文献，一方面可避免上述的问题，找到最适合自己的选题。然后要确定选题，不要太模糊，范围太大，就经验而言，选题越小，越容易做，更加适合学生的把握，曾经的指导老师告诫我们，论文的写作目的不是要做出多么伟大的学术贡献，而在训练学生的学术修养和学术研究能力。最后，祝各位同学都能找到自己喜欢的好质量选题。以上就是关于论文怎么选题相关内容了，希望对童鞋们能有所帮助，如果有不懂的地方欢迎来咨询
艺术与设计，作为传媒品牌始创于1997年创刊的《艺术与设计》杂志。经过十余年发展和历练，如今已形成了包括《艺术与设计》、艺术与设计网络传媒、《Surface》（中文版）、《BEIJING NOW》、《住》、《现代艺术》、《CG World》、《1626》和《产品设计》等强势媒体群在内的艺术与设计出版联盟。而创刊百余期的《艺术与设计》杂志是整个出版联盟的奠基刊物与核心刊物。她见证了中国现当代艺术和设计发展最为迅速、变迁最为巨大的十年。如今，《艺术与设计》杂志和艺术与设计出版联盟旗下的杂志群继续以饱满的热情和独到的视角密切关注着整个社会，以及艺术、创新领域的新动向与新发展。艺术与设计这个主要发的是设计专业的作品之类的，如果要发文章的话发的是艺术与设计理论，这个是专门发学术论文的，用于各大高校教师职称评定，本科毕业等等都是有效的，文章对质量有一定的要求，必须是原创的比较好。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录可以通过官方邮箱投稿投稿格式：中文题目如：浅谈居住空间装饰设计与平面构成元素的应用英文翻译：********【作者】*** 【Author】 *****【机构】 ********； 【摘要】 通过对居住空间构成形态的分析,阐述了居住空间装饰设计的基本原则和要点,研究如何将三维空间的组成元素抽象概括为点、线、面的设计方法,探索平面构成的基本设计手法在居住空间装饰设计中的应用规律,对于提高装饰设计的艺术表现力具有一定的现实意义。 更多还原【关键词】 ***；****； *****；【参考文献】[1] 陶晶晶. 居住空间软装饰设计[J]. 大众文艺(理论). 2009(04) [2] 韦自力. 居住空间概念设计[J]. 美术大观. 2006(08) [3] 陈昊武,喻磊. 试析简洁陶瓷装饰设计的魅力[J]. 陶瓷研究. 2008(04) [4] 彭荣新. 谈谈陶瓷贴花纸装饰设计的工艺性[J]. 景德镇陶瓷. 1985(01) [5] 南通工艺美术研究所环境艺术装饰工程部装饰设计作品选[J]. 装饰. 1993(02) [6] 武珊. 传统艺术与装饰设计的意义[J]. 西北美术. 2000(02) [7] 辛景林. 论动物装饰设计的创意[J]. 北方美术. 2002(04) [8] 陈瑰丽. 空间装饰设计的色彩选择[J]. 艺术界. 2006(02) [9] 武桂荣. 浅谈产品装饰设计的个性化[J]. 美术大观. 2006(10) [10] 马辉. 行为诉求对居住空间个性化教育的影响[J]. 华章(教学探索). 2006(03) [11] 龙厚强,任庆薪Q1824991456线在室内空间设计中的审美感知[J]. 美术大观. 2008(07) [12] 徐丹. 室内空间设计与现代家居艺术[J]. 艺术评论. 2010(10) [13] 黑白情缘新奢华时尚空间[J]. 流行色. 2010(07) [14] 关未. 岭南地区别墅设计的要素[J]. 美术大观. 2011(03) [15] 建筑·生活 还归自然——上海[长堤花园·湿地坡景别墅]记[J]. 上海艺术家. 2002(Z1) [16] 粟武,王早. 因人而异的住宅空间设计[J]. 装饰. 2008(03) [17] 赵秀敏. 校园规划应考虑的两个影响因素——以杭州市大学校园为例[J]. 装饰. 2006(07) [18] 竺健行,任务. 创新的形态设计在当代室内空间设计中的应用[J]. 大家. 2010(02) [19] 陆虹,李斯. 谈酒吧的设计理念[J]. 艺术教育. 2007(11) [20] 狄巨宽,周云哲,王巨,于红艳,孙泓洁,王鸽,苏璇,代戋戋,苗卫钟,缪济临,解彦军. 新生代别墅群:诗情的延续[J]. 河北画报. 2011(06)
对后现代行为艺术的艺术考察[摘要1行为艺术作为前卫形态的试脸艺术，引起了艺术界空前的关注，面对非议和提问，行为艺术到底何去何从，它的发展已成为最紧要务。从艺术的角度对行为艺术进行多方位审视、关照，用灸学范铸的丑、艺术存在方式、灸感欣赏的活动等灸学思想来看行为艺术，可以得到一些有益的启示，以区正当今对行为艺术的偏见。〔关健词]行为艺术反审知性道德艺术存在方式行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是(PerfoI’m~加)，它是以艺术家自己的身体为基本材料的，表演过程中通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物，与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。一、行为艺术的溯源谈到行为艺术，无疑会谈到行为艺术的鼻祖，他是一名叫科拉因的法兰西人，1961年，他张开双种从商楼自由落体而下，被称作“人体作笔”。因此，我们可以理解成行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式;是一种夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法;不是人在正常状态下有的行为。行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。川“行为艺术”说起来也是“古已有之”，如果追溯行动艺术的历史，将会发现它的历史与绘画和雕塑一样久远，史前时代部落的祭祀和巫术活动就是最原始的行动艺术。古人归纳的焚琴煮鹤、佛顶着粪、白墙点污、花间晾衣等“煞风景病”，就属此类，只不过“于今为烈”，又打上“外国引进”的招牌，并抹上“现代艺术”油彩罢了。然而，不管是土生土长也好，是“外国引进”也罢，是真艺术，总要在艺术殿堂里大放异彩。从千年以前由无数工匠、劳动者完成的标志性建筑，到一些义士惊世骇俗的壮举，都曾被人在某种程度上视作“行为艺术”。这些在现实生活中完成的行为艺术作品，得以留存后世，或构思缤密、参与者众、气势宏大，或出奇不意，但无一例外都凝结着生命的律动。二、从艺术的角度阅释行为艺术行为艺术从其发展的脉络关系上看，属于后现代主义。继承达达艺术反传统、反艺术的衣钵，表现暴力、自虐和受虐、性行为等，背离真善美，宜扬假丑恶，这种“现代人的困惑”的主题正是现代主义和后现代主义的美学特征。行为艺术的艺术家将自己作为其创作的艺术作品，由此来消除艺术与生活、艺术家与作品、艺术家与观众之间的界限。这可以说是一种有益的艺术探索。但在形式上，却多采用伤害、自虐、包扎等形式，借用“伤害”的行为和痛苦感觉，表现社会记忆、社会经验、生存现状的另一个侧面的真实，并通过自己的直接经验的进行反思，对现存文化、机器文明等予以批判和洁难。只有那些能够引发共同关切的事情才是艺术的题材。这些事情只有通过对大家都有效的机制才能形成为作品。真挚，就是具有真切的关怀。独特，就是这种关怀，虽然从我们既有的关怀中生长出来，却还没有成为共同的关怀。2(X)1年以《美术》杂志为主盟阵地，展开了一场声势空前的大讨论。讨论中非议多于肯定，优虑多于欢喜，甚至口诛笔伐。但不管以何种态度参与其中的讨论，不管是肯定、担优、批判还是拒绝，都表现为对艺术的一种关注，一片关爱，乃是中国艺术之大幸。虽然不少行为艺术家受到了人们的批评乃至遗责，但他们并没有因此而对行为艺术放弃，还是执着的走在这条被众人所不解的路上;并为大众的不理解而痛心疾首。艺术蜕变为真实，为了艺术，行为艺术家似乎是永远不停息的“机器”，坚持着向人们传达一些超前的理念，大家都认为艺术家是享有道德豁免权的特殊人物，因此概括行为艺术为:“艺术，多少罪恶假汝之名而行”。[2]可事实上很多的行为艺术家为了表现他们的灵感和社会现象，不惜以伤害自己的身体甚至一些新奇的做法来达到艺术的诉求，这样的勇敢和执着不是所有的艺术家都可以做到的，如果非要说行为艺术家都是哗众取宠，矫揉造作，这样的评价是不公正也是不合理的，不能因为受众者对某些行为艺术的不理解而否认所有的行为艺术家，在当今这个多元的发达社会如果一味的否认，这是荒谬的。正像成功之作如果有了第二便失去艺术创造力的震撼作用，现代艺术家在历史的遗存中，在各种艺术经验的填充下，施展创造性的空间似乎显得越来越狭小，而且艺术家的艺术活动也常常陷入这个困境之中。譬如:创作之际心里有没有受众者，要不要有受众者?如果这话问的是艺术家的心理活动，我们对这个问题就毫无兴趣。我们谁会关心达芬奇在落下画笔的时候心里在想些什么?只有在特定情况下出于特定的目的人们才会琢磨艺术家的心理。能够踏上这条道路，需要勇气，震撼人心的艺术背靠常情，展现出骇异的景象。平庸的作品从常情到常情，一团温馨，无所触动。这样的作品，容易得到公认，容易流行，但不会被人记取，原是当然之事。不过，人们还是愿意追随巨人走出来的道路，即使这条路哪里稍有偏差。巨人的眼界高而广，只要我们不限于亦步亦趋，那么在巨人所领的方向上，人们多半会发现奇美的景观。侏儒看不出三步之外，即使他没走错路，也不会把我们引到哪儿。三、中西方文化差异、审美情趣对行为艺术的影响行为艺术不是一个稀奇古怪的领域。它从我们的日常生活生长出来，并始终和我们的日常生活息息相关。没有不食人间烟火的艺术家。他生活在我们的关切之中。由于天职的敏感，他比我们更不安于各种感情的冲突。他关切得更深更广，也更为统一。艺术也同样如此。当艺术家作画的时候，他是在实践一种视觉的独特理论:“让事物从他身体里面走进去，灵魂又从眼睛中飘出来，到那些事物上面去游荡，因为他要在那上面不断验证他那超人的内在视力。川，〕真正的艺术家，就是通过形形色色的艺术方法去表现那不可表现者，将人们所忽略的自明之理，揭示为一种可见的事物，并以一种几乎荒诞的方式去表现现实，而完整地呈现这个被人们见惯不惊的世界。艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。西方接受美学认为:人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境，形成了每个艺术接受者在接触艺术之前的主体境况，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基础、艺术修养、审美趣味以及传统影响、现实社会变化的影响等因素，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。川它对作品来说，是一种先在的结构。在中国，行为艺术还处于雏形时期，无论是创作者还是欣赏者的理念都很模糊，对于行为艺术创作来说，更要仔细研究大众的“期待视界”。现代阐释学认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。艺术品的意义是艺术家的审美情感以及千千万万的接受者的不同感受在时间推移中的总和。它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大和丰富。历史的演进，将获得其现实的存在与历史的生命。四、艺术前景无限艺术家是值得敬重的。因为每一个艺术家，都经过多年的刻苦磨练，苦心孤诣，独具匠心，在自己的艺术领域里不懈攀登，再加上必不可少的天赋和悟性，才达到了艺术家的高度;而“行为艺术家”们，也不例外;他们所付出的努力，和面对世俗的勇气和胆识也不容轻视;行为艺术与绘画、小说、雕塑不同，它以人与世界的实在交道来展示艺术家的构想，直接涉及到人对待生命的真实态度，因而要比完全虚拟的艺术样式承担更多的道德约束。现在，行为艺术的道德底线问题已经受到人们的广泛关注，这表面上增加了对行为艺术的束缚，实际上为行为艺术自身提供了契机。对于中国的行为艺术家来说，拥有第一个层面的道德底线意识并不难，难的是培育生态道德意识—这种本质上属于后现代的观念在尚处于现代化过程的中国经常被当作矫情而奢侈的，被某些艺术家本能地排斥。[5j但越是艰难的目标就越具有挑战性，艺术家就是为迎接挑战而生的，中国的行为艺术家要变得真正前卫，就必须迎接这挑战。我们也这样期待着，中国的行为艺术能一路走好!行为艺术大多确实启迪了人的心智，丰富了人们的想象世界和认识领域，越是艰难的目标就越具有挑战性，艺术家就是为迎接挑战而生的，中国的行为艺术家要变得真正前卫，就必须迎接这挑战。我们不应该错误的评价行为艺术并认为它是不道德的，而应该用发展的眼光和艺术的思维去审视它，这样，我们的行为艺术家才会在一种轻松，平和的氛围里去创作，去思考，去领悟。我们也这样期待着，中国的行为艺术能一路走好!参考文献:【l]罗塞尔·戈德堡，PerfoI’YUanceAxt(行动艺术)〔M〕.托马斯和赫德森出版社，1988.〔2]王晓华.行为艺术的道德底线〔J].东方，2(X)2.【3」〔法〕德里达文学行动【M〕.北京:中国社会科学出版社，1998.〔41〔美]奥尔德里奇艺术哲学〔M〕.北京:中国社会科学出版社，1986.【5」〔德]伊达庆尔真理与方法〔M〕.沈阳:辽宁人民出版社，1987.:
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
注意累到你哈，自己选择：外国文学方向 1、 论古希腊神话的特质及其对西方文化精神的影响。 2、 试论荷马史诗的时代主题及其艺术成就。 3、 论古希腊悲剧的命运观和艺术风格。 4、从《俄狄浦斯王》看索福克勒斯的悲剧艺术成就。 5、 古希腊三大悲剧家的悲剧艺术比较。 6、 东西方悲剧精神的比较研究。 7、 论但丁《神曲》的思想内容和艺术成就。 8、 《巨人传》与法国文艺复兴精神。 9、 堂吉诃德与桑丘 �6�1 潘沙形象研究。 10 、论莎士比亚历史剧的主题思想及其艺术特征。 11 、试论莎士比亚喜剧的主题思想及其艺术特征。 12 、论莎士比亚悲剧的艺术成就（四大悲剧或《哈姆莱特》）。 13 、试论莎士比亚悲剧中的男性（女性）形象。 14 、从《伪君子》看莫里哀古典主义喜剧的艺术成就。 15 、试论《少年维特之烦恼》的思想意义。 16 、论《浮士德》的思想主题及其艺术特色。 17 、论《浮士德》的人物形象及其辨证思想。 18 、论浮士德人生追求的主题意义。 19 、从《恰尔德 �6�1 哈洛尔德游记》看拜伦浪漫主义诗歌特色。 20 、从《巴黎圣母院》看雨果的美丑对照艺术原则。 21 、从《悲惨世界》看雨果的人道主义思想。 22 、试论《红与黑》的艺术成就。 23 、从《高老头》看巴尔扎克对贵族的态度。 24 、论《高老头》的典型人物及其主题意义。 25 、从《高老头》看巴尔扎克的现实主义艺术成就。 26 、论《人间喜剧》的思想主题与“巴尔扎克式”小说的艺术特征。 27 、从《包法利夫人》看福楼拜的小说艺术成就。 28 、论《傲慢与偏见》中的简 �6�1 奥斯汀的妇女观。 29 、论《简 �6�1 爱》的艺术成就。 30 、论《呼啸山庄》的叙事艺术和人物形象。 31 、试论狄更斯前期小说创作中的“流浪汉小说”特征。 32 、论狄更斯笔下的“小人物”形象。 33 、从《双城记》看狄更斯的人道主义思想。 34 、论普希金《叶甫盖尼 �6�1 奥涅金》的艺术成就。 35 、论果戈理的幽默讽刺艺术（“含泪的笑”）。 36 、屠格涅夫笔下的“多余人”形象研究（罗亭等）。 37 、诗意的现实主义?D?D屠格涅夫小说艺术研究。 38 、从《罪与罚》看陀思妥耶夫斯基的现实主义艺术特点。 39 、论陀思妥耶夫斯基的复调小说及其艺术特征。 40 、莫泊桑短篇小说研究。 41 、从《玩偶之家》看易卜生“社会问题剧”的艺术成就。 42 、偶然性与必然性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的命运主题。 43 、传统性与现代性?D?D论哈代“威塞克斯小说”的悲剧意识。 44 、性格与环境?D?D论哈代“威塞克斯小说”的人物形象。 45 、从《德伯家的苔丝》看哈代小说的艺术成就。 46 、试论《战争与和平》的艺术成就。 47 、论《安娜 �6�1 卡列尼娜》的艺术构思及其主题意义。 48 、论安娜 �6�1 卡列尼娜的悲剧及其“心灵辩证法”。 49 、从《复活》的人物“复活”看“托尔斯泰主义”。 50 、论契诃夫短篇小说的艺术特色。 51 、论马克 �6�1 吐温的幽默讽刺艺术。 52 、论《哈克 �6�1 贝利费恩历险记》的小说成就。 53 、论高尔基早期浪漫主义创作的艺术特色。 54 、论《母亲》的思想主题和艺术成就。 55 、论萧洛霍夫《静静的顿河》的艺术成就。 56 、试论劳伦斯小说中的两性关系研究及其文化价值观。 57 、论《儿子与情人》的思想主题与艺术特色。 58 、论《虹》的三代人情爱观及其思想意义。 59 、试论海明威长篇小说中的反战主题和“迷惘的一代”人物形象。 60 、论海明威笔下的硬汉形象及其“硬汉性格”。 61 、从《老人与海》看海明威的“冰山原则”。 62 、论西方现代主义文学的思想和艺术特征。 63 、论《荒原》的后期象征主义艺术特色。 64 、论卡夫卡小说的思想主题。 65 、试论卡夫卡短篇小说的艺术成就。 66 、从《追忆逝水年华》看普鲁斯特的“回忆的诗学”。 67 、论《尤利西斯》的意识流小说艺术成就。 68 、试论存在主义小说、戏剧的现代哲理。 69 、试论东方文学的文明特质及其文化价值观。 70 、东方神话研究。 71 、论古巴比伦史诗《吉尔伽美什》的人物形象及其文化意义。 72 、论印度两大史诗的文化影响。 73 、《圣经》文学研究。 74 、试论《源氏物语》的小说成就。 75 、论《源氏物语》的女性形象及其意义。 76 、阿拉伯民间文学杰作《一千零一夜》研究。 77 、试论泰戈尔散文诗《吉檀伽利》的艺术成就。 78 、川端康成的小说美学及其艺术成就
很多人不知道期刊的分类，下面给大家搜集整理一些期刊公开发表的论文分为六个级别的介绍，欢迎大家参考阅读。第一级-T类：特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文。第二级-A类：权威的核心期刊，指的是国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI、A&HCI收录检索系统的论文(中国科学技术信息研究所检索为准)，或同一主题发表在国内中文核心期刊的权威，论文中不包含其他报告总结。第三级-B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文(见《国外科技核心期刊手册》)或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。第四级-C类：一般核心刊物论文，指《全国中文核心期刊要目总览?北大图书馆2004版》刊物上发表的论文。第五级-D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上(有期刊号“CN”“ISSN” ，有邮发代号)发表的论文。第六级-E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上(仅有期刊号、无邮发代号)发表的论文。
据学术堂了解，论文发表的类别可以根据期刊权威度分为六大类：1、T类：T类特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本权威期刊上发表的论文。2、A类：权威核心刊物论文，指被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文(以中国科技信息研究所检索为准)，或同一学科在国内具有权威影响的中文核心刊物上发表的论文，论文不含报道性综述、摘要、消息等。3、B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。4、C类：一般核心刊物论文，指《全国中文核心期刊要目总览?北大图书馆2004版》刊物上发表的论文。5、D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上(有期刊号“CN”“ISSN” ，有邮发代号)发表的论文。6、E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上(仅有期刊号、无邮发代号)发表的论文。
论文发表的类别有：
1、专题型
这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
2、论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。
3、综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。
4、综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
论文的产出报告：
中国科学技术信息研究所2019年11月19日发布的显示，2018年中国卓越科技论文共计31.59万篇，比2017年增加12.4%，包括卓越国际科技论文14.45万篇，卓越国内科技论文17.15万篇。
从学科分布来看，临床医学、化学、生物学和电子、通讯与自动控制专业的卓越科技论文数量最多，其中，排名第一的临床医学超过43000篇。
以上内容参考：百度百科—论文
中国艺术研究院博士毕业要求如下：1、在核心期刊以第一作者发表两篇以上论文，在核心期刊上以第一作者发表论文是博士毕业的硬性条件。2、在规定年限内修满所有学分，并通过答辩，才能申请毕业。3、博士生在发表论文的时候，要保证论文科学可靠，不能有造假或剽窃行为。
定义：行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。[1] 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。[1] 行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein，1928—1962）。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。看到乌雷和他搭档对于爱的诠释，不禁体会到“共生”这个词的真谛。
“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”艺术一个很大的功能就是表达艺术家的情感。行为艺术尽管超脱了常规的表现创造形式，但也遵循这一原则。并且相较于传统艺术形式，它表现得更为直接、强烈。形式在一定程度上影响着艺术作品情感的传达效果，而行为艺术则是尽可能地消解艺术情感在传递中的磨损。通常来说，一个人真实的内心情感体验是无法完全通过文字、绘画、雕刻等形式表达出来。其间这个转换由情感输出到媒介再到情感接受，情感往往会发生消减或曲解。再加上传统艺术表现形式往往通过纸张绘画、建筑雕塑等跨时跨地的传播介质，情感发生变化的可能性就越大。而行为艺术主要以身体为媒介并具有时效性，再加上观赏者的直接参与，即在特定的时间、特定的场合给予观众直接的冲击体验，使其艺术品中的情感最大限度地表露出来。
我来教你吧！ 行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。 关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。 我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。合法化问题 事实上，包括行为艺术在内的当代艺术．在本土面临着合法化存在的双重困境：一方面，在行为艺术与全权意识形态及其展览机制之间，构成了压制与疏离的现代性话语紧张：另一方面。关涉到行为艺术自身从策略到语言的自我完善问题。尽管我们并不能幻想或要求行为艺术能像京剧、芭蕾舞或唐诗、交响乐那样，精湛、深邃．微妙而灵光地成为另一种经典艺术形态(那至少是下个世纪的光景了)。而且任何所谓经典之原始的、论准备的批评家王南溟先生动议：合法化的前提至少应该在法律上保障“言论自由”和“表达自由”。本土当代艺术的不自由，不“合法化”，从根本上来说是这种艺术的自由还没有得到宪法的有力保护……从中国宪法的“言论自由”到《公民权利和政治权利国际公约》的“表达自由”发展，有助于“合法化”的法律 有用吧！！！呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵恩呵呵呵