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毕业论文是可以拿去发表了，但是必须本人才可以，如果是其他人的话，必须征得本人同意 。
毕业论文如果不涉及到需要保密的内容，当然是可以拿去发表的。
当然可以，尤其对于继续读研的同学来说，毕竟毕业论文花费了我们很长时间来完成，而且查重率也过了，也得到了老师的指导。如果你们学校本科毕业论文不入知网，就可以按照答辩时老师给出的意见进行修改，等研究生开学时，去向一些学术期刊或一些学术论坛投稿。
原则上是可以的，因为无论是发表或者不发表，这都是你自己的学术成果，而只是说在你的毕业论文没有经过知网的检测之前，如果你提前发表了，那么你在毕业论文查重的过程中间重复率可能会有一点点高，哪怕都是你的作品。所以为了更好的让你能够尽快的毕业，尽量的可以在毕业论文查重之后，然后再进行期刊论文的发表。当然每个学校它的查重的方式是不一样的，它的重复率也是不一样的。所以你可以问一下学长和学姐，看你们学校的查重率是怎么计算的。如果你的同一个作者不算重复率的话，那么当然可以发表，但是如果是同一个作者也算重复率的话，那么你就要考虑清楚 。这个事情还是比较重要的，所以你可以咨询一下你的老师，得到一个肯定的答复，也可以咨询一下专门负责论文答辩的同学们或者老师们来询问一下情况，这样的话防止你发表之后，发现重复率非常高，很麻烦，这样的后果 。
一篇论文可以有几个作者介绍如下：
通常情况下，论文发表一般可以有3-6名作者，没有最多的上限。如果所投杂志或者所在单位有特殊要求的，要按照杂志和单位的要求来安排作者数量。通常第一作者和通讯作者是最重要的，第一作者是论文的主要撰笔人，通讯作者是论文的联络人或者组织人。论文发表后第一作者和通讯作者在职称评审中加分最高。
论文发表要求：
1、摘要。一般摘要要求200到300字左右。内容就是文章的概述。包括研究目的，过程和结论。
2、关键词。关键词一般3到5个最好。这几个关键词要最能代表文章内容所涉及的话题。而且最重要的关键词，一般是文章的主题，需要写在第一个，剩下的按照重要程度依次往下排。
3、正文部分。
正文的第一部分是引言。引言大概300到500字左右，大概就是将你为什要研究这个主题，是你发现了什么，或者有什么问题急需解决。解决这样的问题能够带来什么样的意义，一般分为理论意义和现实意义等等。
第二部分就是文章的具体章节部分。这部分包含文章理论综述，案例分析、发现问题，到最后的结论和建议。
第三部分也是很多人常常忽视的部分，文章的参考文献，即文章中，尤其是理论综述部分，都参考了哪些人的理论，需要一一标注，具体的标注方法可参考以上链接的论文。
4、参考文献的数量大概控制在10到20个之间。太少说服力不强，太多占版面，不划算。
总结一点就是：文章写作框架很重要，摘要一段刚刚好，关键字三五个就足够，引言需要讲明白，具体内容是核心，关键部分不能少。最后参考文献要切记。
可以，这种就是并列第一作者。
一般在公开发表论文、论著中标注，需要说明“并列第一作者”与第一作者“同等贡献”、“相同贡献”等字眼，再详细些需要说明各自负责哪些章节、哪一部分的写作。在评分、评职称时是没有区别的。
需要注意的是，并列第度一作者有一条规则，即“并列第一作者只认第一名序”。意思就是指在论文作者署名回的时候，虽然两个人是并列第一作者，但有些地方只采纳排在首位的名字。
扩展资料：
第一作者与通讯作者不同，与创造性贡献不同，通讯作者常由诸作者中在论文所属领域最有权威者所充当。国外导师还是比较看重第一贡献者（一般论文谁写的谁放第一）。
对于科研论文的署名，各期刊都有更细致的规定；而当论文署名用于职称评定时，第一作者的分量显然比第二、第三作者要重，而比单独署名的要轻。由于科学研究的复杂化多样化，如生物信息学有几百人署名一篇论文的情况。
不能了。即便是在论文集上发表论文，也是算公开发表了，所以不能再拿来发表了。你需要重新写一篇论文然后重新投稿发表，如果你使用你文章之前的内容，就是算抄袭你自己的文章了，不可以的。发表之前，建议你去淘淘论文网上看下期刊真伪查询教程，避免发到假刊上。
这要看知网是否收录，一般是不可以的。我之前是在严编辑那发表的，人家是正规的期刊采编部，不是代理或者是代发，文章是否能发表要看审核结果的。
可以。 毕业论文是可以拿来发表的，可以拿去进行投刊，如果写得好还有稿费。毕业论文（graduation study）是专科及以上学历教育为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前撰写的论文。毕业论文一般安排在修业的最后一学年（学期）进行，论文题目由教师指定或由学生提出，学生选定课题后进行研究，撰写并提交论文，目的在于培养学生的科学研究能力，加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练，从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
完全可以的。如果有新单位，就可以署名新单位，如果还没有单位，只需要填毕业最后的高校单位即可。
发表论文，其实可以在一定程度上帮你提升学术背景，或者是满足高校/事业单位职称评选的条件。
所以，在投稿时，期刊会更加关注和审查的是你论文的内容是否合理创新、稿子是否符合格式要求......
而且学术研究这件事，并不是只有在学校才可以做。
毕业后，走上工作岗位，是一样可以做的，毕业后参加工作，如果在学校医院这样的单位，或者是一些大型的企业，是可以评职称的，评职称必然要发表论文的。
评职称是很重要也很必要的职业资格认证，虽然现在很多行业和职业以考代评，但一些重要的岗位还是要评职称的，比如老师和医生、工程师，这些也是发表职称论文的主要作者群。
评职称除了对作者的职业能力和资格是一种认定外，也可以为作者带来直接的经济收益，比如工资上涨，另外在一些地区，买房落户，获得人才奖励等方面也是有很多优惠政策的。
现在来发表职称论文的作者很多，大家也很关心什么时候准备。
一般来说，越早准备越好，因为职称论文的有效期还是很长的，基本在三年，有的地区和单位可以在五年以内，而评职称是年年都有，早发表就可以早评选，然后早受益。
本科生可以发表学术论文。本科生一般发普刊，具体要看发表要求，一定要选择符合要求的期刊。普刊在拿到刊物之前需要预留3-4个月的时间。对于本科生而言，只要你能保证论文水平以及查重率，大部分普刊都不太难发，大豆可以通过审稿。核心期刊在拿到刊物之前需要预留7-9个月的时间。核心期刊对于本科生貌似不太友好，大部分的核心期刊都要求第一学历最低是研究生，对本科生的科研学术能力有所质疑。其次，如果自身有实力，那就发SCI吧，国外一般对本科的歧视相对就少了点，SCI上不难能看到一些本科生的论文，就看你论文有没有料，有没有深度。发表论文的过程：投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。
一来是顺利毕业的必经考核，二来，通过写作毕业论文，可以提升学生的科研能力，以及运用所学知识解决问题的能力，毕业论文可以发表吗？毕业论文当然是可以发表的，是否发表要看学校的要求，大多数毕业论文是不需要公开发表的。
人误地一时，地误人一年
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
写意油画与中国传统文化精神油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实，至上世纪五十年代学习苏俄油画，接受的也是现实主义的写实画风。多年来，中国由于美术教育格局以及政治因素的影响，写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心，误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。改革开放以来，随着国家经济的高速发展以及中国政局发生的巨变，外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在全国一片 “ 解放思想 ” 的大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出 “ 要多样，不要统一 ” 和 “ 追求艺术个性 ” 等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋多元与个性化。中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意，画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元论的世界观。而中国文化则长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着 “ 阴 ” 和 “ 阳 ” 这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，它们最后都在 “ 气 ” 中得到统一。 “ 气 ” 就是宇宙万物的本体和生命，是万物生命产生的根源，没有“气”就没有万物的生机与造化。“气”是中国古代哲学中重要的范畴，影响十分广泛。老庄哲学理论中很多关于 “ 气 ” 的论述，对后来产生了很大影响。汉代王充认为： “ 万物之生，皆禀元气 ” 。在此基础上，南齐谢赫提出了 “ 气韵生动 ” 的观点，并成为历代绘画艺术的要求和作品评论的重要因素之一。这里的 “ 气 ” ，包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合， “ 韵 ” 则指的是物象的风姿神貌。 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 构成了物象表现的生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。虚空是画面产生 “ 气 ” 的重要元素，这 “ 气 ” 不单指具体物象，也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不可能产生 “ 气韵生动 ” 的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。老子说： “ 天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出 ” 。橐龠即风箱。他认为天地之间充满了虚空，就象风箱一样。这种虚空，并不是绝对的虚无。虚空中充满了 “ 气 ” 。正因为有这种虚空，才有万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如 “ 虚实 ” 、 “ 疏密 ” 、 “ 空白 ” 、 “ 通灵 ” 、 “ 动静 ” 等美学原则。空白处是虚，也是实，亦可以是其它的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。“ 味 ” 作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： “ ‘ 道 ’ 之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既 ” 。老子在这里说的 “ 淡呼其无味 ” ，提倡的是一种 “ 恬淡 ” 的人生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚自然 “ 无为而无所不为 ” 的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。而西方表现主义所强调的 “ 自我 ” ，是与外在世界对立的、割裂的自我，是一个 “ 自由 ” 、 “ 纯粹 ” 的自我，它的基本特征是个体意识对于群体制约的敌视与抗争，其 “ 自我表现 ” 具有极端个人主义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念上。这一切，都和我们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于性灵与心象的流淌。相对于西洋绘画的 “ 焦点透视 ” ，中国画家有更大的表现自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飞来飞去，飞上飞下，而无所不在无所不见。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。画家以有限的画面，表达无限的空间，真正超乎自然真实的约束。就作品的造型而言，中国绘画无意于物象造型精确的研究与描绘，而重视形象意趣的考究，以抒情达意为目的，这正是中国画艺术的特点。写意之妙，全在于画家心灵深处与宇宙万物精神的交融。早在先秦时期《周易》就已提出： “ 圣人立象以尽意 ” 、 “ 象生于意，故可寻象以观意 ” 。中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗，物我相融的 “ 意象 ” ，这是中国绘画的最高境界。中国画不说 “ 画 ” 而说 “ 写 ” 。 “ 写 ” 是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。 “ 写 ” 更是一种功夫、一番感受并经由一个 “ 写 ” 字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白。 “ 写 ” 还是一种充满着 “ 道 ” 的意识，伴随艺术家主观精神的 “ 意 ” ，使内心情思得于表达。这正是中国传统 “ 写意精神 ” 的实质内涵。除此，则很难称为真正意义上的 “ 写意 ” 。中国油画的改革，必须根植于中国文化精深广博的沃土上，汲取丰富的滋养，使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的，也是世界的。早在1957年，著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出： “ 油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法 ” 。由此可见，老一辈油画家也早已意识到 “ 油画中国风 ” 的必要性与重要性。可喜的是，经过一段迷茫与困惑之后，中国油画已发生了巨大的变化，可谓风格各异、百花齐放。其中，最能体现 “ 油画中国风 ” 实质内涵的 “ 意象油画 ” ，经过油画家们多年努力的探索与尝试，已经展现了可喜的成果，而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。确切地说，真正实现 “ 油画中国风 ” 还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的 “ 笔墨 ” 韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的 “ 写意 ” 概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由 “ 写意性 ” 精神的内涵决定的。内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，开创一条油画民族化道路，是切实可行的。首先，由中国传统文化所形成的审美观念，使 “ 写意 ” 或 “ 意象 ” 成为中国文化艺术领域独具风貌的特征。在中国漫长的艺术长河中，中国人早已经习惯并接受中国绘画特有的表现样式和审美趣味。把 “ 笔不到而意到 ” 、 “ 妙在似于不似之间 ” 等审美意味作为绘画的最高境界。因此，写意油画在中国的出现并非偶然，不但具有广泛的群众基础，而且还是站在传统文化的高起点上。我们有丰厚的传统文化遗产和特定的精神文化模式，将引领我们能够站在本民族文化立场上，自觉去吸取和融化 “ 他民族之文化滋养料 ” （蔡元培语），使之化生为中国文化语境的样式。从此，中国油画将更加丰富多彩，走向世界。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！